Tapybos darbas. Baigimo darbų atlikimo etapai

praeitis žavi su savo dažais, šviesos ir šešėlio žaidimas, kiekvieno akcento akcentas, bendroji būklė, spalva. Bet tai, ką matome dabar galerijose, konservuotos iki šios dienos, skiriasi nuo to, kad autoriaus amžininkai buvo ginčijami. Naftos tapyba turi turtą pakeisti laikui bėgant, dažų pasirinkimas, vykdymo technika, apdailos darbai ir sandėliavimo sąlygos turi įtakos. Tai nėra suteikta nepilnamečių klaidų, kurios galėtų leisti talentingą kapitoną eksperimentuoti su naujais metodais. Dėl šios priežasties, drobės įspūdis ir jų rūšies aprašymas per metus gali skirtis.

Senų meistrų technika

Naftos tapybos metodas suteikia didžiulį pranašumą darbe: nuotrauka gali būti parašyta metų, palaipsniui imituoja formą ir numatant detales su plonais sluoksniais dažų (Lceting). Todėl kabineto laiškas, kuriame nedelsiant bando atlikti pilną vaizdą, nėra būdinga klasikiniam darbo su aliejumi būdu. Mažiausias dažų taikymo etapas leidžia pasiekti nuostabių atspalvių ir efektų, nes kiekvienas ankstesnis sluoksnis, kai Lcecing buvo perkeliamas per kitą.

Flandrijos metodas, kuris taip mėgstu taikyti Leonardo da Vinci, sudarė tokie etapai:

• Ryškiame dirvožemyje brėžinys buvo pagamintas vienoje spalvų, sepijos kontūro ir pagrindinių šešėlių.
• Tada buvo padaryta plona povandeninė povandeninė dalis.
• Paskutinis etapas buvo keletas refleksų ir detalių sluoksnių.

Tačiau tamsiai ruda laikui bėgant atsisako Leonardo, nepaisant plono sluoksnio, tapo daug ateinančio per spalvingą vaizdą, kuris lėmė šešėlių modelio tamsėjimu. Pagrindiniame sluoksnyje jis dažnai naudojo bokštą Umbra, geltoną OHRU, Berlyno azure, geltoną kadmio ir loggy Siena. Jo galutinis dažų taikymas buvo toks subtilus, kad jį neįmanoma sugauti. Iš tikrųjų išsivystė sfumato metodas (Šešėliai) leidžiama tai padaryti lengvai. Jos paslaptis labai praskiestų dažų ir dirbti su sausu šepečiu.

Rembrandt - Naktinis laikrodis

Italijos metodu, Rubens, Velasquez ir titijoje dirbo. Jis pasižymi tokiais darbo etapais:

• Spalvų dirvožemio taikymas ant drobės (pridėjus bet kokį pigmentą);
• Modelio kontūro perkėlimas į žemę su kreida arba anglis ir pritvirtinkite jį su tinkamais dažais.
• Podmuelovas, vietos yra tankios, ypač apšviestose įvaizdžio vietose, o kai kuriose vietose visiškai nėra - paliko dirvožemio spalvą.
• Baigiamajame darbe 1 arba 2 priėmimo skydais, mažiau dažnai su plonu. Rembrandt Bowl nuotraukos sluoksniai gali pasiekti centimetrą storio, bet tai yra gana išimtis.

Šis metodas buvo ypač svarbus papildomų spalvų sutapimo naudojimui, o tai leido turtingam gruntui neutralizuoti vietose. Pavyzdžiui, raudonas gruntas gali būti išlygintas su pilka-žalia povandenine povandenine. Darbas šioje technikoje buvo greitesnis nei flamandų metodas, kuris buvo labiau panašus į klientus. Bet netinkamas galutinio sluoksnio dirvožemio ir dažų spalvos pasirinkimas gali sugadinti vaizdą.

Dažymas. \\ T

Norint pasiekti harmoniją vaizdingame darbe, naudokite visą refleksų poveikį ir papildant spalvas. Taip pat yra tokių mažų triukų, kaip spalvoto dirvožemio naudojimas, kaip yra įprasta Italijos metodo, arba tapybos dažymas su pigmentu.

Spalvoti dirvožemiai gali būti lipni, emulsija ir aliejus. Pastarasis yra mėgėjiškas naftos dažų sluoksnis. Jei balta bazė suteikia švyti, tada tamsoje suteikia dažų gylį.

Rubens - žemės ir vandens sąjunga

Rembrandt rašė ant tamsiai pilkos dirvožemio, Bryullov - pagal Pigmento Umbra, Ivanovas tonavo drobė su geltona Okra, Rubens naudojo anglų raudonos ir Umbra pigmentus, Borovikovsky pirmenybę portretus pilka dirvožemio ir Levitsky -Sero-žalia. Drobės tamsinimas laukė visiems, kurie naudojo žemiškus dažus (Siena, Umbra, Dark Ozz).

Bušas - švelnus pistoletas mėlynų ir rožinių atspalvių

Tiems, kurie daro didžiųjų menininkų kopijas skaitmeniniu formatu, šis šaltinis bus suinteresuotas šia ištekliu, kur pateikiami menininkai žiniatinklio paletės.

Laco danga

Be briaunų dažų, tamsinimo su laiku, dengtos lakai, pagrįsti dervomis (kanifolija, kasimas, gintaras), taip pat keičia vaizdo lengvumą, suteikiant jam geltonuosius atspalvius. Dirbtinai suteikite seną drobę, o bet kokio panašaus panašaus panašaus figūra yra specialiai pridedama prie lako. Tačiau stiprus tamsinimas greičiau sukels perteklinį aliejų. Jis taip pat gali sukelti krekingo. Nors toks crakleros poveikis dažniau susijęs su septynių dažų darbu.Jis yra nepriimtinas naftos tapybai: jie rašo tik išdžiūti ar vis dar neapdorotu sluoksniu, kitaip būtina jį nuimti ir vėl užsiregistruoti.

Brullov - paskutinė Pompėjaus diena

Anna Klimova
Projektas "Nuostabi tapybos galimybės"

Projektas. \\ T« Nuostabios tapybos galimybės»

Aktualumas projektas. \\ T

Išplėstinė pedagoginė patirtis rodo, kad šiuo metu visuomenės plėtros etape nepakanka tik mokyti vaiką. Veikla, nepriklausomybė, iniciatyvumas, kūrybiškumas yra lemiamas identiteto plėtros dėmesys šiuolaikinėmis sąlygomis. Nepriklausomos, praktinės ir kūrybinės veiklos vaikų įgyvendinimas meninės - estetinės plėtros srityje yra skirtas visapusiškam vaiko tapatybės vystymui.

Meno poveikis asmens asmenybės formavimui, jo vystymasis yra labai didelis. V. A. Sukhomlinsky. rašė: "Vaikystės metu, psichikos procesai turėtų būti kuo arčiau, yra susiję su gyvais, šviesiais, vizualiniais aplinkiniais pasaulio objektais. Emocinis suvokimo prisotinimas yra vaikų kūrybiškumo dvasinis mokestis. "

Pažintis su neįvykdytais kūriniais, ikimokyklinio amžiaus vaikai išmoksta suprasti gamtos harmoniją, žinokite Rusijos kultūrą ir istoriją, įsisavinti visuomenėje priimtų elgesio ir dvasinių vertybių normas, susipažinti su žmonių gyvenimu ir darbais įvairiose veiklos srityse. , ypatinga vieta tapyba Tai užima kalbą. Per tapyba Vystymasis vystosi veikla. \\ T: Gebėjimas apibendrinti analizę, palyginti ir paaiškinti, plėtoti vidinę kalbą (vidinė kalba padeda vaikui planui ir išreikšti savo sprendimus, yra susiję su išvadomis, atsiradusi dėl menininko plano suvokimo, taip pat ji prisideda į savo intelektinės ir emocinių asociacijų pasireiškimą). Menas prisideda prie įvairių jausmų suvokimo ir pirminių pasaulėžiūros pamatų susidarymo. Vaikai praturtina savo moralinę patirtį, jie turi moralinę sąmonę. Jie mokosi palyginti savo patirtį su menininko vaizduojamų žmonių patirtimi ir perduodant žanrą tapyba Santykių tarp žmonių į realias gyvenimo situacijas metodai.

Svarbu, kad išsamiai sukurtos ikimokyklinio amžiaus asmenybės formavimas pasireiškia viename procese, supažindindami su vizualiais menais, su liaudies kūrybiškumu, kultūra, estetinėmis vertybėmis, su gimtosios žemės pobūdžiu. Sudėtis. \\ T tapyba Turtingas jų ideologinis turinys ir tobulas meninėje formoje. Todėl jie sudaro ikimokyklinio amžiaus mokytojų meninį TASCH, gebėjimas suprasti ir įvertinti gražią, ne tik meną, bet ir gyvenime, gamtoje, kasdieniame gyvenime. Tapyba Atnaujina visą pasaulio turtą ir įvairovę su erdviniu gyliu, tūriu, spalva, šviesa ir oru.

Taigi prieštaravimas atsiranda tarp tapybos galimybės Kaip visapusiško ikimokyklinio ugdymo asmenybės plėtros ir nepakankamo naudojimo pedagoginio proceso priemonėmis.

Tikslas. \\ T projektas. \\ T: Išsamus ikimokyklinio ugdymo vystymasis supažindinimo procese tapyba.

Užduotys projektas. \\ T:

1. supažindinti vaikus su rusų menininkais ir jų darbais ir sukelti tvarų susidomėjimą vaikais tapyba;

2. Skatinti tėvus ir vaikus aktyviai bendrauti su mokytojais, skatinant norą ieškoti papildomos informacijos apie temą;

3. Sukurti sistemą, skirtą supažindinti su vaikais tapyba(perspektyvinis mokslo metų planavimas);

4. Pakelkite mokytojų ir tėvų žinių lygį tapybos poveikio galimybės dėl visapusiško vaiko vystymosi.

Tipas projektas. \\ T

Laiku - ilgai;

Trukmė. projektas. \\ T - rugsėjo - balandžio mėn (2013-2014 m.)

Dominuojančia B. projektas. \\ T Veikla - praktiškai orientuotas;

Pagal kontaktų pobūdį - intraground;

Pagal dalyvių skaičių - kolektyvas;

Vaikų amžius yra 5-6 metai;

Dalyviai projektas - pedagogai, vyresniųjų grupių vaikai, tėvai;

Produktas. \\ T dizainas Veikla - perspektyvi planavimas, klasės klasių, medžiagų ir papildomos informacijos apie temą.

Tikėtini Rezultatai

1. Vaikų žinių sistemų formavimas apie menininkus ir jų kūrinius;

2. Gairių sisteminimas;

3. Literatūros pasirinkimas ir perspektyvaus vaikų supažindinimo plano kūrimas tapyba;

4. Sistemingas naudojimas klasių ciklų darbe supažindinti su vaikais su vaikais tapyba;

5. Papildomos informacijos ir medžiagų metodinės bazės skatinimas studijuoti vaikus supažindinant su vaikais tapyba.

Pagrindiniai žingsniai. \\ T projektas. \\ T

1 - praktinės orientuotos problemos kūrimas

Ateiti studijuoti vaikus tapyba, Aš parodysiu reprodukcijas su rudens kraštovaizdžio įvaizdžiu. Į klases, klausytis muzikos, mes skaitome ištraukas iš eilėraščių, kurios padeda suvokti vaizdingas tapyba. Vaikai koreliuoja muzikinius ir literatūros kūrinius su reprodukcijai ir pateisina savo pasirinkimą, tačiau yra viena reprodukcija (Savrasov A. K., "Fall. Creek Village »Kuriai nėra tinkamos muzikos ir eilėraščio. Pakyla klausimas.: "Ką daryti?".

2 - Nominacijos hipotezės išspręsti problemą

Vaikai siūlo pritraukti bibliotekininką, kuris ateina į juos kas savaitę ir paprašykite jo padėti atlikti eilutes apie rudenį. Be to, kreipkitės į muzikinį lyderį su prašymu pasirinkti muzikinius kūrinius. Staiga Valya primena, kad ne taip seniai, jos sesuo - moksleivė mokė labai gražią poemą apie rudenį ir pažadus paklausti mama, kad ji užrašė ją mums ir pan.

3 - Paskirstymas grupėms

Po to, kai nusprendėme, kad turime dirbti tolesniam darbui, siūlau vaikus aptarti šią problemą namuose su tėvais ir pritraukti juos į bendrą paiešką informacijos, o gal mūsų plano išspręsti problemą papildymas. Taip, aptarkite Problema ir būdai, kaip ją dar kartą išspręsti, vaikai su tėvais derinami į mikro grupę, surinkti reikiamą informaciją.

4 - Praktinė rezoliucija problemos. \\ T:

Sukurti fonometh klasikinę muziką, vaikų dainas;

Literatūros kūrinių pasirinkimas (istorijos ir eilėraščiai, Rusijos folkloras (Patarlės ir posakiai);

Peržiūros iliustracijų atranka;

Vaikų darbo paroda piešimui, aplikacijoms, modeliavimui ir rankiniam darbui;

Ekskursijos į parodų salę, žiemos sodą KDC "Arctic";

Pasivaikščiojimai ir ekskursijos;

Elektroninio darbų katalogo formavimas tapyba;

Piešimas. \\ T "Seasons";

5 - Rezultatų atstovavimas

Visi surinkti, su tėvų, mokytojų pagalba bibliotekinė informacija buvo sukaupta, apibendrinta ir susisteminta. Po perdirbimo informacija:

Parašė perspektyvią planą susipažinti su vaikais tapyba, nurodant šaltinius ir papildomų medžiagų pasirinkimą;

A Santrauka sukurta klasės. \\ T: "Ką ir kaip tai sako tapyba» "Vakarų kraštovaizdžių dažai. Apsvarstykite tapybą I. I. Levitan "Vasaros vakaras""Auksinis rudenį. Apsvarstykite tapybą I. I. Levitan "Auksinis ruduo""Toks kitoks kritimas. Apsvarstykite ir palyginus kraštovaizdžio paveikslus "Auksinis ruduo" I. I. LEVITAN IR "Spalio mėn" E. E. Volkov, " "Žiema" I. I. Shishkin "ir kiti;

Parengta teminė pristatymai: "Sveiki rudens Golden", "Rudens požymiai", "Rudenį per menininkų akis", "Rusijos kraštovaizdis tapyba» , "Vis dar gyvenimas", "Primityvus menas", "Landscape. tapyba. Rusijos menininkai kraštovaizdžio žaidėjai " ir tt;

Konsultacijos mokytojams apie poveikį tapyba dėl vaikų vystymosi: "Rusijos kraštovaizdis tapyba» , "Vaikų suvokimo organizavimas ikimokyklinio amžiaus vaikams", "Ruduo, dainavimas poetų ir dailininkai meno kūriniuose "ir kiti;

Seminaras - mokytojų seminaras "Žiemos pobūdis menininkų darbuose";

Dalyko savaitė "Žiemos įdomus", "Ruduo etudes";

Tėvams eksponuojami aplankai - mobilūs "Poetiškas gamtos įvaizdis vaikų piešinyje", "Menas ir švietimas", "Mokymasis stebėti gamtą" ir tt;

Atvira okupacija tėvams, naudojant surinktą informaciją "Yra vedlio žiemos ...";

Stebėti vaikų žinių sodrinimą ir idėjų formavimo lygį tapyba.

Bibliografija

1. Ashikov V. Ikimokyklinis ugdymas naujame amžiuje // ikimokyklinio ugdymo srityje. -2000. - №1. - P. 8-11.

2. Šeštosios gyvenimo metų vaikų ugdymas ir mokymas. / Ed. USHAKOVA O. S., Paramonova L. A. - m.: Švietimas, 2001. - 160c.

3. Grigoriev G. G. fine veikla ikimokyklinio amžiaus vaikams. - SPB.: Vaiko-press, 1997. - 224С.

4. Vaikai ir kraštovaizdis tapyba. Sezonai. Mokymasis pamatyti, vertinti, kurti grožį. - SPB.: Vaikų - spauda, \u200b\u200b2004. - su. 272 / Programos biblioteka "Vaikystė"

5. Zubareva N. M. Vaikai ir dailė. Vaikų estetiniame ugdyme gyvenime ir kraštovaizdžiu 5-7 metai. M., "Švietimas", 1969 m. - 111 p.

6. Kazakova T. G. plėtoti kūrybiškumą nuo ikimokyklinio amžiaus. - m.: Apšvietimas, 2005. - 146C.

7. Komarova, T. S. Vaikų meninis kūrybiškumas. - M., 2005. - 160 p.

8. Krasnushkin E. V. Dailininkas ikimokyklinio amžiaus vaikai: Vis dar gyvenimas, kraštovaizdis, portretas. Darbui su 4-9 metų vaikais. - m.: Mozaikos sintezė, 2012 - 80 s.

9. Medvedev L. G. grafinio meno įvaizdžio formavimas pratimuose 1986 m.

10. Mikhailova T. jausmas ir spalva. Technologijos "Emocinis liejimas" vaikų įvaldymo technologijų procese tapyba. // Menas mokykloje. nuo. 39, 2010 m.

11. Panksenov G. I. Tapyba. Forma, spalva, paveikslėlis.. \\ T: Studijų pamoka. Didesnis. Hood. Švietimo įstaigos. - m.: Leidybos centras "akademija", 2008 m.

12. Psichologija vaikų dovalė ir paauglys: Tutorial / yu. D. Babayev, N. S. Leithes. - m.: "Akademija", 2000 m.

13. Sakulina N. P., Komarova T.s. puiki veikla darželyje. - m.: Apšvietimas, 2003. - 208c

14. Chumicheva R. M. Preschochnikov apie tapyba: KN. Pedagogams vaikams. Sodas. - m.: "Švietimas", 1992 - 126 p., 16 litrų. Il.

15. Federalinis valstybinis švietimo standartas ikimokyklinio ugdymo (prietaisas. Užsakyti Švietimo ir mokslo ministerijos Rusijos Federacijos spalio 17, 2013 №1155)

Technikos tapyba - meno medžiagų ir priemonių naudojimo būdų rinkinys.

Tradiciniai tapybos metodai: Enkauska, tempera, siena (kalkės), klijai ir kiti tipai. Nuo 15 amžiaus, populiarus tapybos technika su naftos spalvomis tampa; XX a. Sintetiniai dažai atsiranda su polimerų rišikliu (akrilo, vinyliko ir kt.). Guašas, akvarelė, kiniški tušas ir pusiau pagrindinė technika - pastelė - taip pat nurodykite tapybą.

Akvarelė

Akvarelė (nuo italų. "Aquarello") - tai dažyti vandeniu pagrindu dažai.

Akvarelyje yra daug meninių metodų: darbas ant žalios popieriaus ("a prima"), dirbti sausame darbe, užpildykite, plaunant, naudojant akvarelės pieštukus, skerdenus, sausą šepetį, naudojimą mastikos, druskos, daugiasluoksnės dažymo, naudojimo mišri įranga.

Akvarelės technikų veislės:

patvarus - dažymas ant sauso popieriaus, džiovinant kiekvieną dažų sluoksnį prieš naudojant vėlesnį

Žaliavinyje, šlapias akvarelė, alla prima - tapyba ant žalios popieriaus. Drėgnoji technika naudoja akvarelės sklaidą ir sukuria neįprastus spalvų efektus. Naudojant šį priėmimą reikia žinių apie popieriaus drėgmės laipsnį ir pačios priėmimo priėmimo patirtį.

"Alla Prima" ("Alya Apyt") (įvyko iš Italijos prima - pirmuoju momentu) - naftos ir akvarelinio dažymo technikos tipas, numatantis nuotraukos (arba jo fragmento) vykdymą vienai sesijai, be išankstinio registravimo ir povandeninio laivo .

Pilant yra labai įdomi technika akvarelyje. Sklandūs gėlių perėjimai leidžia efektyviai pavaizduoti dangų, vandenį, kalnus.

Mastichein vartojamas ne tik aliejaus dažymui, bet ir akvarelės dažymui. Mastichean gali pabrėžti kalnų, akmenų, uolų, debesų, jūros bangų kontūrus, vaizduoja medžius, gėles.

Absorbuoti druskos savybės yra naudojamos norint gauti įdomų poveikį akvarelėjui. Naudodamiesi druska, galite papuošti pievą su gėlėmis, gauti kilnojamą oro aplinką paveikslėlyje, perkeliant toninius perėjimus.

Multilayer tapyba yra prisotinta spalva. Daugiasluoksnės tapyboje naudojami visi meniniai metodai, skirti dirbti su akvareliu.

Akvarelė yra viena iš sudėtingiausių vaizdingų metodų. Pagrindinė akvarelės kokybė - skaidrumo ir lėktuvo vaizdas. Atrodo, paprastumas ir paprastumas brėžinys akvarelės apgaulingai. Akvarelių dažymas reikalauja meistriškumo šepečio, tono ir spalvos įgūdžių, žinių apie spalvų maišymo įstatymus ir spalvingą sluoksnį ant popieriaus. Akvarelyje yra daug būdų: dirbti sausame popieriuje, dirbti su žaliaviniu popieriumi ("a la prima"), naudoti akvarelės pieštukų, skerdenų, daugiasluoksnių dažymo, darbo sauso šepetėlio, užpildykite, plauti, naudojant mastikos, druskos, naudojimo mišri įranga.

Akvarelė, nepaisant tariamai paprastumo ir paprastumo, labiausiai sudėtinga vaizdinė technika. Akvarelių dažymas reikalauja meistriškumo šepečio, tono ir spalvos įgūdžių, žinių apie spalvų maišymo įstatymus ir spalvingą sluoksnį ant popieriaus.

Akvarelės darbui, popierius yra viena iš svarbiausių medžiagų. Svarbu jo kokybė, tipas, reljefas, tankis, grūdinimas, dydžio. Priklausomai nuo popieriaus kokybės, akvarelės dažai yra skirtingai ant popieriaus, absorbuojamas, išdžiūti.

PIEŠTUKAS

Pieštukas - piešimo medžiaga. Atskirti pieštukus juodos ir spalvotos. Piešimas su pieštuku atliekamas ant popieriaus, naudojant perinti, tonines dėmes, apšvietimo perdavimą.

Akvarelės pieštukai - vaizdas į spalvotus pieštukus, tirpus vandenyje. Vartojant akvarelės pieštukai yra įvairūs: neryškus su akvarelės pieštuku vandeniu, darbas laistyti vandenyje su akvarelės pieštuku, dirbti su pieštuku ant šlapio popieriaus ir kt. Sudėtingesnis.

Su pieštuku pagalba galite gauti be galo daug atspalvių, lygių tonas. Šis skaičius naudoja įvairius minkštumo pieštukus.

Pradėkite dirbti grafiniu modeliu iš struktūrinio modelio, t.y. Objekto išorės kontūrų modelis naudojant statybos liniją paprastai yra vidutinio minkštumo H, HB, B, F, toliau tono paveiksle, kuriame nėra elementų kontūrų ir ribų Objektus žymi perinti, jei reikia, naudoti minkštesnes pieštukus. Sunkiausia yra 9h, minkšta 9b.

Brėžinyje, pieštukas yra pageidautina, kaip įmanoma padaryti pataisymus, kaip įmanoma ir atidžiai naudoti ištrinimo dantenų, kad nebūtų palikti dėmės, todėl piešinys atrodys švieži ir tvarkingas. Neape į pieštuko piešinį yra geriau nenaudoti dėl tų pačių priežasčių. Vilkimas taikomas tonui. Strokai gali būti skirtingi kryptimi, ilgis, iškrovimas, paspaudus pieštuką. Insulto kryptis (horizontalus, vertikalus, pasviręs) nustatomas pagal formą, elemento dydį, paviršiaus judėjimą paveiksle.

Pieštuko portretas gaunamas labai realus ir pripildytas šviesa. Galų gale, su pieštuku pagalba galite perkelti daug atspalvių, gylio ir tūrio įvaizdį, apšvietimo perėjimus.

Brėžinys su pieštuku yra pritvirtinta fiksatoriumi, todėl brėžinys nepraranda savo aiškumo, jis netrukdo net tada, kai jis paliečia jį ir yra saugomas ilgą laiką.

Sviestas

Naftos tapyba ant drobės yra populiariausia tapybos technika. Naftos tapyba suteikia kapitonui neribotą skaičių būdų, kaip atvaizduoti ir perduoti supančio pasaulio nuotaiką. Paskaminas arba oro skaidrūs smūgiai, per drobę, reljefo, lesing, skaidraus ar trupinimo dažų naudojimo sukūrimas, įvairūs maišymo spalvų skirtumai - visa tai tapybos alyva leidžia menininkui rasti ir praeiti Nuotaika, vaizduojamų daiktų apimtis, oro aplinka, sukuria iliuzijos erdves, perteikia apylinkių atspalvių turtus.

Naftos tapyba turi savo ypatumus - nuotrauka parašyta keliais sluoksniais (2-3), kiekvienas sluoksnis turi būti sausas kelias dienas, priklausomai nuo naudojamų medžiagų, todėl naftos tapyba parašyta nuo kelių dienų iki kelių dienų iki kelių dienų iki kelių dienų.

Labiausiai priimtinas naftos tapyba yra lino drobė. Lininė drobė patvarus, pasižymi gyvenamuoju tekstu. Lininės drobės yra skirtingi grūdai. Portraitams ir dažymui su išsamiu brėžiniu, naudokite smulkmeną, sklandesnę drobę. Kapinė grūduota drobė tinka tapybai sunkios tekstūros (akmenys, uolos, medžiai), pastoracinės tapybos ir tapybos mastichine. Anksčiau tapyboje buvo panaudota tapybos technika, naudojami dažai su plonais sluoksniais, todėl lino sluoksnio šiurkštumas davė tapybai eleganciją. Dabar tapyboje dažnai naudoja pastoracinių tepinių technika. Nepaisant to, drobės kokybė yra svarbi paveikslėlio išraiškingumui.

Medvilnės drobė - patvari ir nebrangi medžiaga, tinkama makaronų smūgiams dažyti.

Tapyba, aliejus taip pat naudoja tokias bazes kaip builda, faneros, organinių, metalų ir net popieriaus.

Drobė yra ištempti ant kartono ir antrinio. Drobė ant kartono plonas ir paprastai neišleidžia didelių dydžių ir neviršija 50 * 70 dydžio. Jie yra lengvi ir patogūs transportavimui. Drobėje ant subframe brangesni, paruošti skardinės ant pakategorės gali siekti 1,2 m už 1,5 m. Baigta nuotrauka parengiama rėmelyje.

Prieš dirbdami sviestą, drobė nuskendo ir žemė. Būtina, kad naftos dažai nesunaikintų drobės, ir kad dažai yra gerai ant drobės.

Nuotraukos su aliejaus dažais dažniausiai rašo, diegiant drobę ant molio. Naftos tapyboje naudokite maiminimo darbo metodą. Mastichein yra lankstus įrankis peilis ar peiliai su išlenkta rankena pavidalu. Skirtinga masticheno forma padeda pasiekti įvairias tekstūras, atleidimą, tūrį. Mastichean taip pat gali būti taikomos sklandžiai, lygūs smūgiai. "Mastichene" peilis taip pat gali būti naudojamas plonoms linijoms - vertikaliems, horizontaliai, chaotiškai.

Pastelė

Pastelė(Nuo lat. Makaronai - tešlos) - tapybos technika ir piešimas ant grubaus popieriaus ir kartono pastelių paviršiaus. Pastelė yra viena iš labai neįprastų smulkių medžiagų rūšių. Dažymas pasteliniu oru ir švelniu. Pastelėsios technologijos subtilumas ir malonė suteikia gyvybingumo nuotraukas, kažkur Pasakų ir magijos. "Sausų" pastelių technika plačiai naudojama "trintuko" technika, kuri suteikia minkštųjų perėjimų ir spalvų švelnumo poveikį. Pastelė taikoma Grouse popieriaus. Popieriaus spalvos. Fono spalva, laukiama per pastelinius smūgius, sukelia tam tikrą nuotaiką, atsipalaidavimą arba didinant piešinio spalvų poveikį. Pastel's paveikslai yra pritvirtinti ir laikomi po stiklu.

Pastelesioji technika įgijo platų populiarumą ir pasiekė savo heyday XVIII a. Pastel turi turtą pridėti neįprastą minkštumą ir švelnumą. Šioje technikoje galite padaryti visus sklypus - nuo kraštovaizdžių iki žmonių brėžinių.

Pastelių privalumai yra labai laisvi menininkui: tai leidžia fotografuoti ir užblokuoti visus vaizdingus sluoksnius bet kuriuo metu sustabdyti ir atnaujinti. Pastelė jungia tapybos galimybes ir piešinį. Jis gali būti piešimas ir rašymas, dirbant su perinti arba vaizdingomis dėmėmis, sausu ir šlapiu šepečiu.

Pasteliniai:

sausas. \\ T - pagamintas iš pigmento paspaudus be alyvos

alyva- Pagaminta iš pigmento su linų aliejumi paspausdami.

vaškas - pagamintas iš pigmento, paspausdami su vašku

Pastel's metodai yra įvairūs. Pastelyje prisiliečia su pirštais, specialiomis krosnimis, odiniais ritiniais, šilko kvadratiniais šepečiais, minkštu tamponu. Pastelio technika yra labai subtilūs ir sudėtinga jos sutapimo pastelio "Lesing" spalva ant spalvos. Pastelyje yra ant dėmių, smūgių, meilės.

Dėl pastelinių pieštukų veikimui, pamatai, turintys pasteles, užkertant kelią. Pastelės dirba grubus popieriaus, pavyzdžiui, "Torchon", Watman, Emery, ant laisvos, drąsos kartono, zomšos, pergamento, drobės. Geriausia priežastis yra suede, kai buvo parašyta kai kurie klasikiniai darbai. Pasteliniai brėžiniai yra pritvirtinti specialiais fiksatoriais, kurie neleidžia pastelinti.

Nepriklausomas pastelinis meistras buvo Edgar Degas. Degas turėjo aštrią akį ir retą modelį, kuris leido jam pasiekti nematomą poveikį pastelėse. Niekada daugiau nuotraukų pastelės buvo tokios didžiulės, virtuyviai nerūpestingos ir tokios brangios spalvos. Vėlesniuose darbuose, kurie panašūs į šviesos šventinį kaleidoskopą, E.Dega buvo apsėstas noras perkelti ritmą ir perkelti sceną. Norėdami suteikti dažų ypatingą blizgesį ir padaryti juos švyti, menininkas ištirpino pastelinį karštą vandenį, paverčiant jį į naftos dažų natūra ir šepečiu jį ant drobės. 2007 m. Vasario mėn. "Sotheby" aukcione Londone "Trijų šokėjų" Violetiniai sijonai "buvo parduota už 7, 87 mln. JAV dolerių. Rusijoje, tokie meistrai dirbo Rusijoje kaip Repin, Serov, Levitan, Kustiev, Petrov-Vodkin.

Sangin.

Spalva Gamut Sangina, piešimo medžiaga, nuo rudos iki arti raudonos spalvos. Su Sangina pagalba, žmogaus kūno tonai yra gerai perduodami, todėl Sangina atliekami portretai atrodo labai natūralūs. Mašinų brėžinys iš gamtos su Sangina yra žinomas iš Renesanso (Leonardo da Vinci, Rafael). Dažnai Santongas kartu su anglimi arba italų pieštuku. Siekiant užtikrinti didesnį ilgaamžiškumą, sanguine brėžiniai yra pritvirtinti su fiksatoriais arba įdėta po stiklu.

Sanginas yra žinomas nuo senovės. Tai buvo tada, kad "Sangin" leido įvesti korporacijos spalvą brėžinyje. Plačiai paplitusi Sangina brėžinys buvo gautas Renesanso epochoje. Atgimimo menininkai sukūrė ir plačiai naudojo "trijų pieštukų" techniką: jie taikė Santha arba sepijos ir anglies brėžinį į atspalvį, o tada balta kreida padėjo pageidaujamas svetaines.

Sangin.(nuo lat. "Sanguinerus" - "raudona" kraujo ") - tai yra raudonųjų rudų tonų pieštukai. Santgina yra pagaminta iš plono travesty sudegino Siena ir molio. Kaip pastelinė, anglis ir padažas, Santgina yra minkšta medžiaga, kuriai yra keturių žygių ar apvalių kreidų forma.

Su Sangina pagalba, žmogaus kūno tonai yra gerai perduodami, todėl Sangina atliekami portretai atrodo labai natūralūs.

"Sangina" techniką apibūdina plataus tepimo ir sprendimų derinys su smegenų smulkiais Sangina smūgių smūgiais. Gražios sanguine brėžiniai gaunami ant tonuoto fono, ypač kai anglis ir kreida (trys pieštukų technika) pridedama prie pagrindinės medžiagos).

Dėl brėžinio jie pasirenka šio atspalvio dainą, kuri geriau atitinka gamtos ypatumus. Pavyzdžiui, nuogas kūnas yra gerai piešimas su rausvu sangina, ir kraštovaizdžio - sanguine pilka ruda arba sepija spalva.

Kartais sanginas derinamas su anglimi, suteikiant šaltus atspalvius. Šiltų ir šaltų atspalvių kontrastas suteikia ypatingą žavesio tokį darbą.

Siekiant užtikrinti didesnį ilgaamžiškumą, sanguine brėžiniai gali būti pritvirtinti su fiksatoriais arba įdėti po stiklu.

Tempera

Tempera(Nuo lotyniško "temperatūros" - prisijungti) - dažų rišiklis, sudarytas iš natūralios arba dirbtinės emulsijos. Prieš gerinant naftos dažus, I. Van Eyk (XV a.) Viduramžių kiaušinių temperatūra buvo viena iš populiariausių ir dažų tipų tapybos Europoje, tačiau palaipsniui ji prarado savo prasmę.

Antroje XIX a. Pusėje, nusivylimas, įvykęs vėlesniame naftos tapyboje, buvo naujų dažų rišiklių paieškos pradžia ir pamiršta temperatūra, gerai konservuoti darbai, kurie yra iškalbingi už save, vėl pritraukia Palūkanos.

Priešingai nei aliejaus tapyba ir senoji nuotaika, nauja temperatūra nereikalauja tam tikros tapybos sistemos tapybos, teikiant visą laisvę šiuo klausimu, kurį jis gali naudoti be jokios žalos dažymo stiprumui. Priešingai nei aliejai greitai džiūsta. Temperalinių paveikslų, padengtų laku, nėra prastesnės už naftos tapybą, ir, atsižvelgiant į skiepijimą ir ilgaamžiškumą, tempera dažai net viršyti aliejų.

Medžiagos ir metodai yra įvairi grafika, tačiau, kaip taisyklė, pagrindas yra popieriaus lapas. Popieriaus spalva ir tekstūra atlieka didelį vaidmenį. Spalvingos medžiagos ir metodai nustatomi pagal grafikos tipą.

1

Straipsnyje aptariami kai kurie darbai su akvareliniais dažais dažymo klasėse. Akvarelė yra patraukli jos prieinamumui, spalvų santykių švarumui. Su akivaizdžiu akvarelės paprastumu, sudėtinga mašinos tapybos technika. Ypatingas dėmesys skiriamas medžiagoms, įrankiams, technologiniams akvarelinio dažymo aspektams: Lceting metodai, "Alla prima", "VAW". Darbe ilgalaikiais etudes, pirmasis naudojamas dažniau. Tapant palapinyje, greito etidų, alla prima metodas yra tinkamesnis. Turėtų būti suprantama, kad akvarelės tapybos meistriškumas nėra žinomas dėl knygų. Viskas yra žinoma ilgalaikėje praktiniame darbe, dėl asmeninės patirties. Todėl praktika yra geriausias būdas įsisavinti akvarelinio dažymo techniką.

instrumentai

medžiagos tapybai

laiško metodas

akvarelės tapyba

1. Nakvynė G.V. Fine Laiško pamatai: piešinys. Tapyba. Sudėtis. Ed. 2, poilsis. ir pridėti. M.: Apšvietimas, - 1981-1989 p.

2. Vasilyev A.A. Tapyba Dar gyvenimas: akvarelė: tyrimai. Nauda. Ed. 3, poilsis. ir pridėti. Krasnodaras: Kubano valstijos leidykla. Universitetas, 2004. - 98 p.

3. Volkov Yu.V. Dirbti su vaizdingomis etudes. M.: Apšvietimas, 1984. - 31 s.

4. SKRIPNIKOVA E.V. Dar gyvenimas: sudėtis, figūra, tapyba: pamoka / E.V. Skripnikova, A.I. Sukharevas, N.P. Golovacheva, G.S. Baymukhanov. - Omskas: omgpu leidykla, 2015. - 150 s.

5. Skripnikova E.V., Golovacheva N.P., Sukharevas A.I. Dažymas Dar gyvenimas: pamoka. - Omskas: Boudpo "Irooo", 2015. - 92 p.

6. Shchetinin I.D. Akvarelė: praktinis vadovas. Kurganas: leidykla "Fort Dialog - Kurgan", 2009. - 31 s.

Problemos formulavimas

Vandenvarelių technologiją studijuoja studentai pirmaisiais metų pedagoginių universitetų meno fakultetais. Tapybos srityje studentams nėra tik vaizdingų užduočių: rasti bendrą gamybos spalvą, objektų spalvą ir foną, objektų perdavimo apimtis tam tikromis šviesos sąlygomis, oro perspektyvos įstatymų ir taisyklių tyrimu, bet taip pat kompozicijos ir modeliai. Pirma, užduotis yra išmokti rašyti: nustatyti lapo formato proporcijas, surasti paveikslėlio dydį, įdėkite daiktus į regėjimo plokštumą, palyginti su viena kitai. Antra, išmokti suprasti ir piešti objektus įvairių dizainų ir formų, atsižvelgiant į kampą ir horizonto liniją, išmokti įstatymų ir taisyklių linijinės perspektyvos. Mūsų straipsnyje mes laikome tik akvarelinio dažymo technologija: medžiagos, įrankiai, įvairūs technologiniai metodai.

Akvarelė yra patraukli jos prieinamumui, spalvų santykių švarumui. Su akivaizdžiu akvarelės paprastumu, sudėtinga mašinos tapybos technika. Įsisavinti ir suprasti, jums reikia kruopščiai studijuoti medžiagas ir įrankius (dažai, popierius, šepečiai). Galų gale, bet koks kūrybinis procesas prasideda.

Akvarelė (nuo lato. aqua.- "Vanduo") - dažai, laistyti vandeniu ir profesionalia menine aplinka - ir tokiomis spalvomis atliktos tapybos darbai. Spalvingi pigmentai, naudojami paruošti vandens odos dažai, tokie patys kaip ir kituose dažuose. Bet akvarelės pigmentas yra labai plonas, atnešė į valstybę, kai, būdamas vandenyje, jis neužsikrečia ilgą laiką. Klijai - šio pigmento rišiklis - turėtų būti ištirpintas vandenyje, būti bespalvis, elastingas. Įvairūs daržovių klijai naudojami kaip rišiklis akvarelės dažuose (Gummyra-bik, dekstrino, vyšnių klijai, medus ir tt), ir jie taip pat turi plastifikatorių glicerolio pavidalu. Glicerinas nesuteikia dažų tapti trapi ir išsklaidyti, nes jis išlaiko drėgmę. Akvarelyje, kartais pridėti tulžies tulžies, todėl, kad jis lengvai padėkite ant popieriaus paviršiaus ir nesukėlė raidės, antiseptikas (fenol), kuris neleidžia dažų sunaikinimui iš pelėsių.

Akvarelės dažai yra lengvai ištirpinami vandenyje, jis valomas plaunant ir suteikia skaidresnį sluoksnį, kuris netrukdo atspindėti šviesą nuo popieriaus. Tačiau kai kurie dažai turi didesnį skaidrumą (karminuką, alaty, smaragdų žalią ir tt), jie yra visiškai solven-valcuoti vandenyje ir sklandžiau patenka ant popieriaus. Kita (kadmio zavty, citrina ir tt) turi tankį, "slepiasi", formuojant paviršiaus dangas.

Laikykite akvarelinius dažus geriau vėsioje vietoje, be prieigos tiesioginių saulės spindulių, kad jie nesieškintų sauso oro.

Šiuolaikinė pramonė gamina akvarelės dažus dideliame asortimente. Ir nesvarbu, kaip turtinga dažų paletėje, jie neturėtų pakankamai perkelti spalvų įvairovę aplink mus pasaulį. Menininkas plečia spalvų paletę su dažų maišymu, tiek mechaniškai, tiek optiniu - sutampa su vienu dažų sluoksniu. Būtina išnagrinėti įvairių spalvų savybes, patikrinti jų trapumą, spalvą ir atsparumą. Būtina išbandyti visus galimus dažų derinius tiek individualiai, tiek mišiniais tarpusavyje; Suprasti, kas yra "purvo" mišinyje, ir kokie atspalviai turėtų atkreipti dėmesį.

"Grynas" akvarelės tapyba tapyba su dažais be naudojimo Belil. Kadangi akvarelės dažai yra skaidrūs, pats popierius (rečiau kartonas) tarnauja "Belies". Popieriaus akvarelės tapybai sudaro skirtingus tankio ir tekstūros veisles. Spalva, tankis, popieriaus tekstūra yra labai svarbi. Geriausias akvarelė yra tankus popierius su grūdiniu paviršiumi, kuris yra gerai prikabintas ir balintas. Yra veislių, susijusių su neapdorotomis tekstūromis, kurios panašios į šlamštą. Tekstūra prisideda prie spalvos spalvos gylio, leidžia naudoti akvarelies dažus lengvai atsigulti ant lakšto paviršiaus su lygiais ir skaidriais sluoksniais, ilgiau laikyti drėgmę porose. Šiame darbe galite atlikti daug valandų etidų, jis taip pat leidžia nuplauti nepavykusių vietų. Ant popieriaus su lygiu dažų paviršiuje, tai yra bloga ir lengvai nuplaunama su šepečiu, kai taikant paskutinius sluoksnius, sukeltų ilgą eskizą.

Vienodas akvarelės dažų pasiskirstymas ant popieriaus paviršiaus trukdo riebalų dėmėms. Todėl prieš dažymą popierius turi būti plaunamas distiliuotu vandeniu, naudojant kelis amoniako alkoholio lašus. Geltonas popierius gali būti balinamas, jei nuplaunamas su tamponu, sudrėkintu vandenilio peroksidu.

Darbas turėtų būti išsaugotas baltame popieriuje ryškiomis vietomis (atspindžiai, balti paviršiai objektų ir tt). Norėdami išsaugoti ryškias vietas, galite sustabdyti įrašytus vietas su skustuvu peiliu, peiliu ir ant žaliavinio paviršiaus - ir šepečio statrets. Kitas būdas yra padengti išsaugotus šviesos vietas ir akinimo su guminiu klijais. Pasibaigus darbui "Etude" klijai, lengvai pašalinami minkšta pieštuku gumos juosta.

Popieriaus spalva yra fonas, kuris visada dalyvauja visos nuotraukos skonio statyboje. Geras popierius akvarelės tapybai yra popierius, turintis aukštą baltumo lygį, nes jo paviršius gerai atspindi dažų sluoksnius ir suteikia jiems ryškumą, atskleidžia tonų niuansus. Akvarelės dažyme nustatoma baltos knygos naudojimas ir preliminarus tonizavimas. Tonuotas popierius sujungia tapybą, sukuria spalvingą etude pamatą. Jo tonas priklauso nuo atliktų menininko išspręstų užduočių. Akvarelės, kavos čempionai ar įvairių tvirtovių cikoriai dažnai yra atspindžiai. Gražūs atspalviai suteikia arbatą.

Kad popierius nebūtų veisiamas nuo drėgmės, jis turi būti įklijuotas ant tabletės. Drėkinamasis popierius yra ant tabletės, kuris yra pritvirtintas ant rėmo. Džiovinant, popierius yra sklandžiai ir ne veisiasi. Dėl ilgesnio popieriaus drėgmės išsaugojimo galite įdėti šlapią medžiagą. Dėl mažo akvarelinio popieriaus, galite naudoti "laiptines". Laiptai yra tam tikro dydžio tabletė ir apima didesnį rėmelį.

Plearue patogu dirbti vadinamuoju klijavimu. Klijavimas yra lapų pakuotė, turinti tankų automobilio toną prie pagrindo ar Phaneur. Popieriaus lapai, prakeikta tarpusavyje, sudaro bloką. Naudojamas viršutinis lapas pašalinamas, nuo dengtos naujos darbui.

Akcininkai tradiciškai naudoja voverę, kolonėlę ir šerių šerius, tačiau šiuo metu yra gerų šepečių su dirbtiniais plaukais. Šie šepečiai yra praktiški darbuose, jų plaukai nėra prastesni už stulpelius, o jie padidėjo vilkimas, didesnis ilgaamžiškumas. Formos jie gali būti ir apvali ir plokščia. Akvarelyje didžiausias naudojimas turi apvalius šepečius. Kopijuoti šepečiai yra laikomi geriausiais, jie yra stipresni ir elastingi, jie yra mažiau. Tokiu būdu patikrinamas šepečio kokybė. Šepetys yra nuleistos į vandenį, tada maitinant vandenį, purtyti. Jei šepečio viršūnė pasirodė esąs aštrus, tada teptukas laikomas tinkamu darbui.

Tapyba, akvarelė turi turėti skirtingų dydžių šepečius (nuo 8 iki 16). Didelis apvalus šepetys yra pagrindinis akvarelinio dažymo įrankis. Jis gali taikyti didelius dažų kiekius arba rašyti šepečio antgalį. Iš pradžių galite padaryti didelį šepetį, su kuriuo menininkas dirba laisvai ir plačiai, puikūs santykiai. Kadangi akvarelės darbų patirtis kaupiasi ir švietimo ir kūrybinės užduotys yra sudėtingos, menininkas turi išplėsti ir šepečių rinkinį.

Didelė svarba darbiniam akvareliui priklauso paletei. Paletė turi turėti švarią baltą spalvą. Dažai nesugeria, paletė turi būti tvirta, lygi ir lygi. Mes naudojame baltojo stiklo paletę mediniame rėmuose, apačioje padengtoje baltos spalvos aliejaus dažais arba nuo baltos porceliano, fajanso. Galite naudoti baltos keraminės plytelės, plokštės, metalinės plokštės, dažytos baltos spalvos dažai kaip paletė; Plastikiniai paletės taip pat gali būti tinkami, jie yra prieinami kai kurių akvarelės dažų rinkiniuose.

Dažnai studentai kaip paletės naudojimo popierius. Popierius šiems tikslams netinka. Iš vandens, popierius greitai ateina į netinkamą, apsisukite ir apsunkina darbą. Trūkumas dirbant su tokia paletė yra tai, kad laisvas erdvus popierius trunka nuo spalvingiausio mišinio vertingiausių - gerai tirpūs pigmentai, privalomi komponentai, popieriaus dalelės, klijai ir nepageidaujamos cheminės medžiagos patenka į spalvingą mišinį, kuris atima jo skaidrumą ir suteikia Tapyba "Dirt"

Neegzistuoja specialūs šukuolių dažymo eskizai. Dažai gali būti dėvimi bet kokiuose plokščiuose dėžėse. Patartina dėvėti šepečius, atskirai suvynioti į skudurą arba įdėti į "KYSTENO". Nešiojant šepečius sketchnike, jie blogėja, praranda formą. Vanduo gali būti dėvimi kolbose su plačiu kaklu.

Pilant, kruopščiai paruošti medžiagų ir įrankių akvarelės tapybos neturėtų būti našta.

Yra keletas technologinių būdų dirbti su akvarelės dažais. Tačiau pagrindiniai būdai yra du būdai: kainų nutraukimo metodas ir "Alla Prima" metodas. Darbe ilgalaikiais etudes, pirmasis naudojamas dažniau. Tapant palapinyje, greito etidų, alla prima metodas yra tinkamesnis.

Pažymėjimas kaip daugiasluoksnės tapybos metodas grindžiamas akvarelinio dažų skaidrumo naudojimu, jo optinių spalvų savybės taikant vieną skaidrų dažų sluoksnį į kitą. Nustatant vieną dažų sluoksnį į kitą, galite gauti daugiau sočiųjų atspalvių tos pačios spalvos, taip pat apgyvendinti sudėtingų sudėtinių spalvų. Kai Lceting metodas, spalvos gylis ir prisotinimas yra pasiekiama nuosekliai pakartotinai dangtelį, kuris yra gerai panašus skaidrus sluoksnis su kitu dažų sluoksniu.

Ilgalaikis etude, kurį sukūrė, atliekamas tam tikroje sekoje. Pirmiausia padarykite šviesos linijinį modelį su pieštuku arba plonu šepečiu bet kurioje spalvos, tada šepetys yra didelių vaizdų plokštumų, bet ne pirmojoje jėgoje, bet kaip iš anksto spalvų pasirengimas vėlesniam paveikslui. Nuo pat pradžių darbo etude, mes turime bandyti kiek įmanoma perteikti visus gamtos santykius. Būtina nustatyti ryšį tarp visų gamtos grožio, visą laiką palyginti dažų toną prisotinimu ir lengvumu.

Eksploatavimo metu ji turėtų būti nuolat lyginama su spalvų santykiais objektų, vaizduotų tiek natūra, tiek etude, ir tarpusavio ženklų santykiai: vieno objekto šviesa yra palyginti su kito šviesos šviesa, šešėlis su šešėliu ir tt . Būtina nustatyti gamtoje pagrindinius kontrastus - vietos ir daiktai yra ryškiausi ir tamsūs tonų stiprumui nedelsiant nustatyti skirtumą tarp labai šviesos ir tamsiausio gamtos sklypo. Dažniausiai tai atsitinka pirmų ar specialiai paskirtoms "pagrindiniams" gamtos objektams. Atlikdami etude, neįmanoma apsiriboti vienu iš bet kurios vietos, bandydamas nedelsiant jį užbaigti, be jokio ryšio su likusia aplinka. Gamtoje viskas yra tarpusavyje sujungta, ir neįmanoma nuoširdžiai imtis elemento, vaizduojamo iš aplinkos spalvos.

Padarykite etude visada turėtų būti ant principo - nuo viso iki privataus. Visa etude (išskyrus ryškias vietas ir akinimo) yra nutrauktas (išskyrus ryškias vietas ir akinimo), įsitikinkite, kad laikomų santykių teisingumą galite pradėti toliau dirbti - skulptūrų objektų formą, padėkite pusiau tonai, šešėliai, refleksai. Darbe su akvareliu patartina dirbti nuo šviesos iki tamsos. Paprastai pirmiausia vaizduojami objektai apima plačiai šviesius dažų sluoksnius, kurie pagal tono stiprumą atitinka daugiausiai šviesiai apšviestų daiktų pavaizduotus. Tada taikomos šešėliai. Po to puslunkis nustatomas lyginant juos tarpusavyje.

Kai sluoksniai yra priklausomi nuo spalvingo sluoksnio su visais savo daugiasluoksniu (pageidautina ne daugiau kaip trys sluoksniai, kitaip dažai yra prarasta skaidrumas, vadinamasis purvas išsiskiria) turėtų likti plonas ir skaidrus, kad praleistų šviesą. popieriaus paviršius. Jau pirmoji registracija, būtina aiškiai apibūdinti kontrastus - didžiausius šviesumo skirtumus ir šiltų ir šaltų tonų santykį.

Spintos, krumplinės dažai, patartina naudoti darbo pabaigoje, siekiant sukurti didesnę reikšmingumą, pakeitimą, TE-alavo. Reikėtų prisiminti, kad kai yra akvarelės dažai, akvareliniai dažai praranda savo spalvų stiprumą - jie atgaivina apie trečdalį jų pradinės jėgos. Todėl būtina padaryti norimas spalvas turtingesnis, yar-kimi, kad būtų išvengta tapybos letargija.

Kitas akvarelinio dažymo metodas yra "Alla Prima" metodas, kuriame jie nedelsdami rašo, be nuoseklaus dažų sluoksnių perdangos, kiekviena dalis prasideda ir baigiasi vienu priėmimu. Visos spalvos yra iš karto pilnos jėgos, kuri leidžia naudoti mechaninius mišinius dažų, t.y. Padarykite norimą spalvą nuo kelių dažų ant paletės. Dirbant "Alla Prima" metodas, keičiami keli taisyklės. Šis metodas yra labiau taikomas palyginamuoju. Dažniausiai akvareliniai menininkai naudoja abu metodus.

Sukurti lengvus spalvų perėjimus, ypač tose vietose, kuriose yra objektų ir lėktuvų, būtina, kad sujungtų taikomų tepinių kraštai. Už tai popierius yra iš anksto sudrėkintas vandeniu. Šis metodas vadinamas "RAW" darbu ".

Sumažinti dažų džiovinimą, kai dirbate, galima naudoti glicerolio, muilo ar medaus tirpalus vandenyje, ant kurio dažai yra skirtingi.

Turėtų būti suprantama, kad akvarelės tapybos meistriškumas nėra žinomas dėl knygų. Viskas yra žinoma ilgalaikėje praktiniame darbe, dėl asmeninės patirties. Todėl praktika yra geriausias būdas įsisavinti akvarelės tapybos techniką.

Vertintojai:

Medvedev L.G., DP, dailės fakulteto Dekanas, Omgpu, Omskas;

Shalyapin OV, Dr., Profesorius, Profesorius, Dailės katedros vedėjas, FGBOU VPO "NGO", Novosibirskas.

Bibliografinė nuoroda

Sukharev A.I., Schecheninin I.D. Akvarelės tapybos technologija // Modernios mokslo ir švietimo problemos. - 2015. - № 2-2.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d21931 (Darbo data: 02/01/2020). Mes atkreipiame jūsų dėmesį į žurnalų leidybą leidykloje "Natural Science akademija"