Apšvietos eros eros eros kanonai baroko. Rusijos menas ir apšvietimo rusų dažymas į apšvietos epochą
Bendra sąvoka "Apšvietos": racionalizmo eros, tikėjimas proto visagalybe, "enciklopedizmas", "Apšviesta monarchija". Empress Ekaterina II (1762-1769), jos kultūros politika, meno ir mokslų globoja. Nauja meno akademijos chartija, akademijos pastatas (architektai A.finov ir J.-b. Wallen-Decamott, 1764-1788). Svarbiausi portraitai: dailininkas F.S. Rockots (1735? -1808), Psichologinių savybių magistras: "Poeto V.I portretas Majkova "(Gerai 1765); "A.P. Portretas Tiesiog "(1772); "Grafijos portretas E.V. Santi "(1785). -Painter. D.G. Levitsky (1735-1822.), Programos autorius dirba: "Catherineinizanitaty" (su galimybėmis, 1783), Smolny instituto mokinių portretų - "Smolyanok" E.I. Nelidova (1773), E.N. Chruščiovas ir E.N. Khovanskaja (1773), G.I. Alomova (1776; visą seriją į laiką). "Apšviestos" priekinių portretų stilistinės savybės. - skulptorius Em. Falcone (1716-1791):paminklas Petriv S.-Petersburg \u003d "Vario raitelis" (Portreto galva buvo atlikta M.-A. Callo; 1782). - tapyba V.L. Borovikovsky (1757-1825), "sentimentaliosios" kryptis portreto žanre kūrėjui: "natūralus žmogus gamtos ratą". "Catherineiin yra Pasivaikščiojimas Tsarsko Selo Park" (su galimybėmis, 1794-1800-e), "M.I portretas Lopukhina "(1797); "" Counters A. Bebborodko "portretas su dukterų" (1803) "(1803)," Maltos pavedimo motociklo senelio portretas "(1800). Religinė tapyba Borovikovsky. Rusijos menas ir "vėliau" su apšvietimu susijusios savybės ir skirtumai.
Literatūra
Alekseva T.V. Vladimiras Lukich Borovikovsky ir Rusijos kultūra XVIII - XIX a. - m.: Art., 1975;
Gershenzon-chegodaeva N.m. Dmitry Grigorievich Levitsky. - m.: Art., 1964;
Evangulova O.S., Karev A.A. Portretas tapyba Rusijoje antroje pusėje XVIII a. - m.: Art., 1994;
Kuznetsov S. Nežinoma Levitsky. Portretas kūrybiškumas dailininko Sankt Peterburgo mito kontekste. - SPB.: Logotipai., 1996;
Dmitry Grigorievich Levitsky 1735 - 1822. Katalogas [parodos iš laiko surinkimo]. - l.: Art., 1987;
Mozas N.M. Dmitry Grigorievich Levitsky. - m.: Art., 1980;
Rusija - Prancūzija: Apšvietos amžius. Rusijos ir Prancūzijos kultūros ryšiai XVIII a. [Parodų katalogas]. - l.: leidyba Valstybė Ermitažas, 1987.
6 tema. Rusijos menų akademija XVIII-XIX a. Savo ruožtu: mokymosi principai, reguliavimo estetika, žanro sistema
Sankt Peterburgo meno akademija - švietimo įstaiga ir sklypas "Reguliavimo estetika". Menas kaip išskirtinis grožio kūrimas: "Dailininkas, norintis padaryti savo elegantišką darbą, turi pabandyti įveikti psichikos grožio ir labiausiai medžiagos įvaizdį" (nuo "motyvavimo" P.P. Chekalievsky, 1792). Studentų orientacija apie gamtos idealizavimą: "Anatomija" išvaizda ( ekorshe.), motyvų naudojimas ir kelia senovės skulptūrą, kopijavimo paveikslus pagal renesanso ir klasicimxviistoletius. "Moralinio supercount" svarbą; Žanrų hierarchija; Istorinio ir mitologinio dažymo vertė. - A.P. Lovenko (1737-1773),istorinio žanro įkūrėjas rusų tapyboje. Lovenko mokymas Rusijoje, Prancūzijoje ir Italijoje; Svarbiausi darbai: "Abraomo aukos" (1765), Zeusas ir fetida (1769). Paveikslėlis "Vladimiras ir pripažintas" (1770) yra pirmasis darbas sklype iš nacionalinės istorijos. Kiti darbai: "Hector ir Andromaha" (1773); Lovenko portretai.
Kiti akademiniai istoriniai dailininkai ir jų darbai: P.I. Sokolovas (1753-1791.) "Gyvsidabris ir argus" (1776), "Venera ir Adonis" (1782); - G.I Ugrumov (1764-1823 m) "Test jėgos Yana Usman" (1796), "Michailas Fedorovičius Romanovo pašaukimas karalystei" (1797-99); - A.I. Ivanovas (1776-1848)"Jaunimo kyivlyanin" spektaklis "(apie 1810)," Duiklis princas MStislav pašalintas su rededai "(1812); - A.E. Egorovas (1776-1851)"Gelbėtojo kankinimas" (1814): antikvarinių "vizualinių kodų" naudojimas idealizuoti / didvyriškiems simboliams. Nurodytų autorių meno vertė; Bendra išvada apie "akademinį požiūrį" atstovavimui ir meno paveldui.
Akademinė skulptūra (trumpas aprašymas). M.I. Kozlovsky (1753-1802.) "Monument A.V. Suvorov "(1799-1801): vadas pavaizduotas Marsa Dievo forma; - I.P. Martos (1754-1835.) "Paminklas mininui ir pozharsky" Maskvoje (1804-1818): antikvariniai stilizacija / didvyriškumas; - Ir. \\ T Demokama-Malinovsky (1784-1833)"Rusijos scena" (1813): Nacionalinis herojus pateikiamas kaip romėnų pobūdis. Antikvariniai herojai B.I. Orlovsky (1797-1837): "Paryžius" (1824), "Favn žaisti singing" (1825-1838).
Literatūra
Daniel S. Europos klasicizmas. - SPB.: Abc.-classic., 2003;
Kaganovich A.L. Anton Losenko ir Rusijos meno vidurio XVIII a. - m.: Art., 1963;
Karev A. Klasicizmas Rusijos tapyboje. - m.: Balta. miestas, 2003;
Kovalenskaya N.N. Rusijos klasicizmas: tapyba, skulptūra, grafika. - m.: Art., 1964;
Mose N., Belutin E. XVIII a. Menų akademijos pedagoginė sistema. - m.: Art., 1956;
"Musale N.", "Belutin E." XIX a. Rusijos meno mokykla. - m.: Art., 1963.
XVII-XVIII a. Pabaigoje. Ji pradeda plėtoti tą muzikinę kalbą, kuri vėliau kalbės iš Europos. Pirmieji buvo Vokietijos kompozitoriai Iogani Sebastian Bach (1685-1750) ir Georg Friedrich Handel (1685-1759).
Didysis vokiečių kompozitorius ir Bacho vargonininkas dirbo visuose muzikiniuose žanruose, išskyrus operą. Jis yra neprilygstamas polifonijos meistras. Jo orkestro muzika apima klaviatūros įrankių ir smuikų koncertus, orkestro komplektą. Reikšmingas muzikos bachas už raktą ir organą, jo fugų ir chorų.
Kaip ir BAach, Handel, naudojo biblinius sklypus už savo darbus. Jo garsiausi darbai yra oratorija "Saul", "Izraelis Egipte", "Mesijas". "Handel" parašė daugiau nei 40 operų, \u200b\u200btaip pat didžiulius koncertus, sonata, liukso numerį.
Vienos klasikinė mokykla ir jos žinomi meistrai - Haydn, Mozartas ir Beethovenas buvo milžiniškas Europos muzikos menas. Vienos klasika pasikliauna ir privertė visus muzikinius žanrus ir formas nauju būdu.
"Symphonio tėvas" vadinama Josef Haide (1732-1709), Mozarte ir Beethoveno mokytoju. Jie sukūrė daugiau nei 100 simfoninių. Daugelio iš jų širdyje - liaudies dainų ir šokių temos, kurias kompozitorius sukūrė nuostabiu menu. Jo darbo viršuje "12 Londono simfonija", parašyta triumfuojančių Kompozitoriaus kelionėse Anglijoje 90-aisiais. Haydn parašė daug nuostabių kvartetų ir pagrindinių svetainių, daugiau nei 20 operų, \u200b\u200b14 MES, daug dainų ir kitų raštų, atnešė į klasikinį simfoninio, kvarteto, sonatoo tobulumą. Kūrybinio kelio pabaigoje jis sukūrė dvi monumentines oratorijas - "Pasaulio kūrimas" ir "sezonus", išreiškė mintis apie žmogaus gyvenimo visatos didybę.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) paklausė vaikystės ypatingų sugebėjimų: buvo virtuozo atlikėjas, sudarytas daugeliu muzikos. Neeiliniai Wolfgang gebėjimai išsivystė vadovaujant jo tėvui - smuikininkui ir kompozitoriui "Leopold Mozart". C1781G. Mozart gyvena Vienoje, jo kūrybinio genijaus klestėjimas ateina čia. Operacijose "Mozart" su nuostabiais įgūdžiais sukuria įvairius žmogaus simbolius, rodo gyvenimą savo kontrastuose, judant nuo pokšto iki gilaus rimtumo, nuo įdomumo - iki plonų poetinių dainų.
Tos pačios savybės yra būdingos tiek jo simfonijos, sonatas, koncertų, kvartalų, kuriame jis sukuria aukščiausius klasikinius žanrų pavyzdžius. Trys jo simfonijos tapo klasikinio simphonizmo viršūnėmis (visa Mozartas buvo parašyta apie 50): "Mi Barol Major" - žmogaus gyvenimas yra pilnas džiaugsmo, žaidimų, įdomus šokio judėjimas; "Sol Mažas" - giliai lyrinis poezija žmogaus sielos judėjimo, jo aspiracijos dramatika; "Svarbiausia", vadinama "Jupiterio" amžininkų ", - apkabina visą pasaulį su kontrastais ir prieštaravimais, teigdamas savo prietaiso racionalumą ir harmoniją.
Mozart Muzika yra didžiausias klasicizmo pasiekimas melodijų ir formų tobulumui.
"Muzika turėtų išgirsti iš žmogaus širdies", - sakė Ludwig van Beethovenas (1770-1827), kurio darbas priklauso žmogaus genijaus pasiekimams. Žmogus respublikonų požiūris, jis teigė dailininko kūrėjo asmenybės orumą. Beethoven įkvėpė didvyriškų sklypų. Tai yra jo vienintelis "Opera Fidelio" ir "Egmont" požymiai ir kt. Laisvės užkariavimas dėl atkaklių kovos yra pagrindinė jo kūrybiškumo idėja.
Visa subrendęs "Beethoven" kūrybinis gyvenimas yra susijęs su Viena, kur jis vis dar džiaugėsi savo Mozarto žaidimu, jis užsiėmė Haide, čia jis tapo žinomu pianistu. Spontaniška dramatiškų susidūrimo galia, filosofinių dainų pakilimas, sultingas kartais grubus humoras - visa tai gali susitikti be galo turtingame jo sonato pasaulyje (buvo parašyta 32 sonatai). Ketvirtosios ir septynioliktosios sonatato lyrikos ir dramatiški vaizdai atspindi kompozitoriaus neviltį sunkiausiu gyvenimo laikotarpiu, kai Beethovenas buvo artimas savižudybei dėl klausos praradimo. Tačiau krizė buvo įveikta: trečiosios simfonijos atsiradimas pažymėjo žmogaus valios pergalę. Laikotarpiu nuo 1803 iki 1813 m. Jis sukūrė daugumą simfoninių kūrinių. Kūrybinis ieškojimas yra tikrai begalinis. Kompozitorius pritraukė kamerinius žanrus. Beethovenas siekia įsiskverbti į intymius vidinio žmogaus pasaulio gylį.
Jo kūrybiškumo apotheozė yra devintoji simfonija ir iškilminga masė. Devintoji simfonija apima ištrauką iš "Shiller" "Jaučiu", išrinko himną Europoje.
1. I. Argunov. Rusijos kostiumo valstiečių portretas. 1784. Maskva, Trettakov galerija. (I. Argounov. Paysanne en kostiumas Russe (Portretas D "Une Actrice). 1784, Galerie Tretiakov, Moscou.)
2. J.-B. Leprege. Valstiečių namelio viduje. Mascara, Maskva, dailės muziejus. A. S. Puškinas. (Jean-Baptiste le princas. INTEEUR D "UNE IZBA Paysanne. Encre de Chine. Musee des Beaux-Arts Pouchekine, Moscou.)
5. Užtarimo bažnyčia Maskvoje. 1693 - 1694. (Eglise de 1 "Užsienis de la Vierge de Fili. Moscou. 1693 - 1694.)
7. Saulė. Liaudies gija. XVIII amžiuje Maskva, istorinis muziejus. ("Soleil". Skulptūros sur bois folklorique. XVIIIE S. MUSEE D "HISTOIRE DE MOSCOU.)
8. M. Kazakovas. Metropolijos bažnyčia Maskvoje. 1777 - 1788. (m. Kazakovas. L "Eglise du Metropolitas Philippe. 1777 - 1788. Moscou.)
10. V. Bazhenovas. Namas Pashkovas Maskvoje. (SSRS valstybinė biblioteka. V.I. Lenin). 1784-1786 m. (V. Bajenov. L "H6tel Pachkov." Bibliotheque Nationale Lenine ". 1784-1786. Moscou.)
20. ąsotis. Ghel keramika. 1791 Maskva, istorinis muziejus. (Cruche, Ceramiques de Gjelsk. 1791. Musee D "Histoire, Moscou.)
Yra žinoma, kad Apšvietos amžius buvo giliai suinteresuoti ekonominį ir socialinį gyvenimą visuma. Manufaktūra pakeičiama didelėmis gamyklomis, naudojančiomis mašinas. Su priespaudų klasių emancipacija, vis daugiau ir daugiau dėmesio skiriama visuomenės gerovei. Ekonominiai poreikiai ir pažangių protų troškimai atneša feodalinės tvarkos panaikinimą. Yra skirtumų tarp įvairių doktrinų gynėjų: proto gynėjai ir gynėjai tikslių mokslų, senovės ir gerbėjų žmogaus širdies gynėjai. Jei apšvietos amžius gali būti laikomas era, kuri baigėsi senosios tvarkos panaikinimu, tada iš tikrųjų buržuazinė revoliucija įvyko tik Prancūzijoje.
Rusija išliko šalimi agrariniu pranašumu. Tiesa, E. Tarl jau seniai pažymėjo, kad XVIII a. Jis nebuvo abejingas Europos pramonės plėtrai ( E. Tarl, buvo Rusija su Ekaterina ekonomiškai atgaline šalimi? - "Šiuolaikinis pasaulis", 1910, gegužės p. 28.). Švietimas greitai įgijo paskirstymą šalyje. Tačiau trečiasis turtas, kuris Prancūzijoje vadovavo kovai su privilegijuotomis klasėmis, Rusijoje buvo šiek tiek išsivysčiusi. Kapitalizmo sėkmė nepagerino gyvenimo sąlygų. Priešingai, žemės savininkų dalyvavimas prekyboje buvo padidėjęs kepsnys ir ilgalaikis. Antroje XVIII a. Pusėje valstiečiai kelis kartus iškėlė sukilimus. Pugachevshchina grasino imperiją. Nors vyriausybė susidūrė su sukilėliais, jų pasipriešinimas nesumažėjo.
Prancūzijoje, skunduose kaimo gyventojų, jis yra nėščia, kad patenkinti savo peticijas, gali būti pagerinta jų pozicija ( E. See, La France Ekonomika ir Sociale Au Xviiie Siecle, 1925, p. 178.). Rusijoje, atsižvelgiant į vienos šiuolaikinės, valstiečių išraiška net negalėjo suvokti visą savo priespaudos laipsnį ( Plekhanov, rašiniai, t. XXI, M.-l, 1925, p. 255.). Vienoje tos laiko liaudies dainoje sakoma, kad Viešpats yra įpratę susisiekti su jais kaip galvijus. Suprasti apšvietimo amžių Rusijoje, neįmanoma apeiti šį pagrindinį prieštaravimą.
Savo teisės aktuose ir reformose Catherine II vyriausybė plačiai naudojo apšvietimo idėjas. Atstovų komisija buvo atidėta tokių radikalių spalvų, kad Karaliaus cenzūros uždrausta jam Prancūzijoje. Catherine patyrė būtinybę remti Europos viešąją nuomonę. Ji pašaukė bajorų būti labiau protingiau nesukelti priespaudos priespaudos ( "SSMS istorijos rodmenys", II, M., 1949, p. 173.). Bet jos visa vidaus politika, ypač antroje karaliaus pusėje, klonas stiprinti policijos režimą ( "Osm'naded a a.". Istorinis rinkinys, paskelbtas P. Bartenev, t. Ill, M., p.). Švietimas tapo bajorų privilegija. Išlaisvinimo idėjos buvo griežtai siekiamos. Po 1789 m. Įtariama užuojauta į jacobine galėtų sunaikinti kiekvieną asmenį.
Rusijos vyriausybė rėmėsi bajorų ir aukščiausio administravimo. Tačiau tarp bajorų ten buvo žmonių, kurie suprato monarchijos krizės požiūrį. Jie sukilo nuo moralės pardavimų ir lašų ir pareikalavo, kad bajorai buvo veiksmingesni ir apsigyventi. Tik civilinės skolos įgyvendinimas gali pateisinti savo privilegijas ( P. Berekovas, L. Sumarokovas, M.-l, 1949. ".). Konservatyvūs žinoti tik apie pakeitimus, kurie egzistavo, neleidžiantys minčių apie viešosios tvarkos pasikeitimą.
Kitas bajorų sluoksnis nusivylė situacija buvo linkęs tokiam santykiui su gyvenimu, kurį galima nustatyti šiuolaikiniame terminu "pabėgti" (skrydis). Rusijos Frankmadai siekė pagerinti savo asmenybę. Chartly iš teismo ir pasaulietinio gyvenimo žino Pasiruošę pasigrožėti širdis ir jautrumą gūsams, taip pat kaimo gamtos žavesio ( "Gukovsky", XVIII a. Rusijos literatūros, M. - L., 1937, p. 249.).
Radikaliausi revoliuciniai vaizdai gynė A. Radishchev. Formatuoja apšvietos mąstytojų įtaką, Radishchev eina į jo įkvėpimą. Simbać žmogaus rasės kančia, Lorenz Sten šviečia į "sentimentaliam kelionėje" labiausiai iš visų savo giliai asmeninės patirties analizės. "Kelionės iš Sankt Peterburgo į Maskvos" Radičiaus, žmonių kančias vaizdas ( A. Radishchev, keliaujantys iš Sankt Peterburgo į Maskvą. T. I-II, M.-l, 1935.). Visos jo mintys ir troškimai siekiama gerinti priespaudų likimas visose pasaulio platumose, įskaitant naują šviesą. "Satiira Novikov" atskleidė privilegijuotų klasių defektus ir jai labai paveikė protus ( Makagonenko, N. Novikovas ir apšvietimas Rusijoje XVIII a., M.-l, 1951 m.).
Jean-Jacques Rousseau ir Maby pripažino žmonių teisę pakilti nuo feodalinio išnaudojimo. Bet Voltaire abejojo \u200b\u200bžmonių psichikos jėgas ir nesuvokė savo paniekos dėl "Cherniy". Vakaruose jie teigė, kad pirmiausia buvo būtina išlaisvinti sielą, tai yra, kad prieš atlaisvindami savo kūną . Rusų apšvietimai su dideliu pasitikėjimu įprastais žmonėmis. Radishchev buvo įsitikinęs, kad kai žmonės gauna laisvę, jis suteikia didvyrius.
Ieškodami auksinio amžiaus, Vakarų mąstytojai kreipėsi į primityvią arabų ir indėnų visuomenę. Rusijos mąstytojai atspėti darbo ir patriarchalinio gyvenimo rusų valstiečių išmintį, kuri neturėjo pasaulietinės visuomenės. Mažojoje dovana, gauta ridikėliais nuo aklųjų elgetų, yra laikoma jo širdies susitarimo su žmonėmis ženklas.
Trečiojo turto atstovai Prancūzijoje mažai dėmesio skiria valstiečių poreikiams, ir tai buvo jų nuolatinių nesutarimų šaltinis. Rusijoje progresuojantys bajorų atstovai buvo skirti ginti žmonių interesus. Jos susidomėjimas epine poezija, pasakų, Rusijos folkloro buvo prieš Schlegel ir Percy. XVIII a. Kompozitorius E. Fomin, kurio vertė buvo gana pastaruoju metu buvo operos "Yamchiki" autorius, visiškai austi iš liaudies melodijų ( B. Dobrochotov, E. Fomin, M.-l, 1949 m.).
Catherine vis dar užkariavo Europos šlovę savo globėjui. Ši šlovė išliko ilgai ir po jos mirties. Catherine žinojo, kaip pasinaudoti didžiuliais fondais ir atspėti pažinčių poetus ir menininkus, kurie apsupo savo sostą. Galbūt manote, kad Rusijoje XVIII a. Viskas atsitiko suverenios ir garbės valia.
Iš tikrųjų karūnuoti globėjai ir jų apytiksliai buvo toli gražu ne visada jausmas meno poreikiams. E. Falcone susidūrė su imperijos biurokratijos atsparumu ( "Korespondencija falcone". Imperijos Rusijos istorinės visuomenės kolekcija, Sankt Peterburgas., 1879 m.). Didžioji princesė priekaištauja "Cameron" pažeidė "architektūros taisykles" ( L. Hautecoour, L "Architektūra Classique Saint-Petersburg a La Fin Du Xviiie Sielect, Paryžius, 1912, p. 60.). Tačiau pagrindinis dalykas yra tai, kad šios eros meno prasmė negali būti sumažinta iki monarchijos ir serchomo pirštinių. Lomonosovas ir Derzhavin buvo priversti skirti savo keistą imperatoriui, tačiau dauguma jų įkvėpė gimimo vietos šlovę, savo pobūdžio turtą, žmonių likimą. Didžiosios XVIII a. Architektai, rusų ir užsienio, pastatyti rūmai suverenims ir didikai. Bet kieme dominuoja drovus etiketas ir serva, didžiulis prabangus žmogus. Tuo tarpu kilnus paprastumas ir matavimo jausmas, vertas iš šalžio, kuris paliko nuslopinamą šviesą, karaliavo parke ir PAVLOVSK ŽSAZES. Savo neseniai knygoje Rudolph Zeyitler teisingai atkreipia dėmesį į vidinius santykius tarp šio laiko ir statulų ir klasicizmo nuotraukų ( R. Zeiller, Klassizisminis und utopie, 1914 m.). Daugelis XVIII amžiaus rūmų ir parkų atrodo kaip apšvietimo epochos humantų svajonių įsikūnijimas ( P. Chekalievsky, argumentavimas dėl nemokamų menų, apibūdinančių Rusijos menininkų darbus. Sankt Peterburgas, 1792. Autorius giria senovės Graikijos menininkus, nes jie nepažeidė savo proto papuošti turtingo žmogaus namus savo skoniu, nes visi meno kūriniai atitiko visų žmonių mintis. " Šiame pareiškime galite atspėti estetinę Rusijos menininko XVIII amžiaus programą.).
Nėra jokios galimybės kiekvienam menininkui susieti su tam tikru socialiniu sluoksniu ir apsvarstyti jį atstovą ( V. Bogoslovskis, viešasis pobūdis ir ideologinė esmė Rusijos klasicizmo XVIII a. - "Leningrado universiteto mokslinės pastabos. Istorinių mokslų serija, 2, 1955, p. 247.). Svarbiau nepamiršti bendros švietimo meno priklausomybės nuo viešųjų klausimų, nuolat priklausomybė nuo geriausių eros protų priklausomybė nuo minčių fermentacijos. Apšvietos epochos rusai tarnavo kaip žmonijos išlaisvinimo užduotį nuo amžiaus ligų. Įsivaizduokite viešą sistemą, pagrįstą tiesa, gamta, teisingumu, jie nudažė savo darbe idealus paveikslas pagal norimą harmoniją. Tai yra meno sujungimas su istorinėmis eros prielaida.
Peterburgas yra pats nuolatinis miestas tarp visų Europos sostinių, jis įsiskverbtų į Apšvietos dvasią. Europos rusų meno menas buvo palengvintas apsistojant Rusijoje pirmos klasės Vakarų meistrų ir, kita vertus, jaunų Rusijos menininkų švietimo keliones į Prancūziją ir Italiją. Apšvietos eros buvo giliai prilygsta pasitikėjimu, kad tie patys moraliniai ir estetiniai principai galėtų rasti jų naudojimą visose platumose. Prancūzų - kaip visuotinė kalba "Respublikos grakštų literatūros" - sustiprino šį pasitikėjimą. Kaip rezultatas, nacionalinis pobūdis kultūros buvo dažnai patenka. Nenuostabu visų Prancūzijos Friedrich II gerbėjas nebuvo jautrus Vokietijos kultūrai jo laikas.
Atgimimas klasikinės tvarkos ir pagarbos stulpelių architektūros, mitologiniai motyvai ir alegorijos skulptūrų, teismo šviesos portretų bruožai - visa tai yra daugiau ar mažiau, tai buvo būdinga XVIII a. Meno Europoje šalys. Iki šiol buvo daroma prielaida, kad Rusija nepadarė šios taisyklės išimties. Vienu metu A. Herzen manė, kad XVIII a. Rusijos civilizacija buvo visiškai europietiška. "Nacionalinis jame liko", - pasak jo, "tik žinomas" ( A. Herzen, apie revoliucinių idėjų plėtrą Rusijoje. - Coll. CIT., T. VII, M., 1956, p. 133-262.). Artimas tyrimas tiek Rusijos kultūros šio laiko ir kitų Europos šalių, įtikina, kad kiekvienas iš jų buvo pasižymi savo savybėmis.
Remiantis Kremliaus rekonstrukcijos planu, kurį sukūrė V. Bazhenovas 1769-1773 m., Ši pirmųjų asmenų šventykla turėjo būti pasukta į visos Rusijos imperijos centrą ( M. Ileinas, Bazhenovas, M., 1945, p. 41; A. Mikhailov, Bazhenovas, M., 1951, p. 31.). Pagrindinės šalies arterijos, keliai iš Sankt Peterburgo, nuo Smolensko ir iš Vladimiro, buvo susilieja su pagrindine Kremliaus aikštėje. Tai tam tikru mastu panaši į trijų kelių vietą, susietą priešais Versalio rūmus. Prancūzijos monarcho gyvenamojoje vietoje, jo prabangus viršvalandis turėjo tarnauti. Bazhenova dizainas buvo demokratiškesnis. Palace išliko nuošalyje, Kremliaus centras užėmė platų apvalią plotą, skirtą tarnauti kaip šalies šventėms. Šis amfiteatro panašumas turėjo užpildyti žiūrovų minią. Remiantis Rusijos architektūrinio išraiška, atstatytas Kremlius turėjo tarnauti "apie žmonių džiaugsmą ir džiaugsmą." Šiuolaikininkai Bazhenova atspėti šio projekto utopizmą. Karamzinas palygina Bazhenova su Thomas Maja ir Platonu ( N. Karamzinas, apie Maskvos lankytinas vietas. - cit., T. IX, 1825, p. 252.). Bazhenova projektas išliko neįvykdytas. Kai kuri koncepcija apie tai tik suteikia medinį modelį. Tačiau didžiojo magistro architektūrinė mintis atsidūrė atspindys vėliau, puslankio aikštėje K. Rossi priešais žiemos rūmus ( A. Mikhailov, Dekretas, op., P. 74.).
Bazhenovas nebuvo vienas. Taurido rūmai, pastatyta I. Senove mėgstamiausia Catherine Potemkin, buvo laikoma šiuolaikiniais kaip bandymas atgaivinti senovės pasaulio sostinių. Iš tiesų, karūnuotas su kupolu ant stulpelių, jos centrinė salė atrodo sukurta siekiant konkuruoti su Romos panteonu. Vakarų Europos klasiciai neįdiegė tokių ambicingų užduočių. Paryžiaus Pantheon J. Sufflo interjeras yra lengvesnis, lengviau ir nepadaro tokio įspūdingo įspūdžio. Puikus Rusijos kupolo pastatų bruožas - jų piramidė. Rūmai, kaip senovės rusų šventyklos, kiek jie auga iš žemės, todėl neatsiejama jų aplinkos dalis. Tai yra Rusijos architektūros epinė galia.
XVIII a. Klasicizmas visose Europos šalyse perskaitė kaip nepagrįstas dogma antikvariniai užsakymą su visais jo elementais. Tačiau Götte buvo prieš savo amžių, žavisi 1771 m. Strasbūro katedra ir gotikos architektūros grožiu, o beveik pamiršta. Vos ketveri metai po to, V. Bazhenovas, kuris pats siekė kreiptis į liaudies tradicijas, pripažino rusų viduramžių architektūros meninę vertę ir jį įkvėpė savo kūriniu.
Jo pastatuose Royal Residence Tsaritsyn netoli Maskvos ji paveikė akivaizdžiai. Vienas iš tsaritsyn pastatų, vadinamųjų duonos vartų, suteikia idėją apie nuostabaus architekto metodą. Jis gali matyti šiaurės ir grynai Rusijos bažnyčios trijų vaidmenų arkos lydinį - bokštus su Kokoshniki ir šeimininku. Nereikia manyti, kad menininkas apsiribojo mechaniniu senovės ir viduramžių motyvų prijungimu. Heterogeninių elementų sąveika ir interpenetracija sukuria Rusijos magistro unikalų ypatumus.
Iš klasikinių kanonų pasitraukimas savaime jaučiamas tilto plytų tilto Tsaritsyn su savo sukiliomis arkos. Bazhenova stilius Tsaritsyn vadinamas pseudo-gimtoji arba neo-neotec. Tuo tarpu nėra gotikos charakteristikų. Bazhenova architektūra yra sultingesnė, pilna, siena išlaiko jo vertę. Tsaritsinsky tiltas arčiau senovės rusų tradicijų. Ji primena centrinės Azijos mečetes ir diltinėlę su galingais dumblo arkos ir spalvingomis plytelėmis.
Bazhenovos architektūra buvo parengta pagal architektų ieškojimą B. Rastrelli, S. Chevakinsky ir D. Ukhtomskow. Rusijos taikomojo meno šiuo metu, šalia griežtai klasikinio gražaus, bet šiek tiek šalto formų Vaz yra išsaugoti, ypač keramikoje, Gzheli, daugiau archajiški, spalvingų tipų grynai nacionalinio. Vienas iš "Tsaritsyn" pastatų yra karūnuotas su apvaliu disku su Catherine Monatherine, kuris neranda analogijos klasikinėje architektūroje. Bet tai labai panaši į vadinamąsias "medines saules", kurios liaudies pjaustytuvai dekoruoti laivai.
Jo žodyje užsakant, Kremliaus Bazhenovo rūmai, kaip gražiausias Maskvos pastatas, paminėta naujos mergelės vienuolyno varpų bokštas, būdingas paminklas vadinamam "Naryshkinskio stiliui". Bet Bazhenova norai Atgaivinti nacionalines formas nerado paramos iš valdžios institucijų. Jie sako, kad Catherine su nepritarimu vadinamu Tsaritsyn statyti kalėjimo ir sustabdytos tolesnę statybą. Tuo tarpu, tuo pačiu metu, tuo pačiu metu, kitas Rusijos architektas, I. Starovas, stato Potemkin rūmus Be to, Neva kaip viduramžių pilies panašumas. Jis atgaivino senovės Novgorodo architektūros sienų baltymą ( A. Belekhov ir A. Petrovas, Ivanas Starovas, M., 1951, p. 404.).
Rusijos architektūros skonis paveikė ne tik peizažo ir sienų pobūdį, bet ir bendroje pastatų vietoje. Rūmai Pavlovske, sukurtas Didžiosios Anglų meistras Ch. Cameron grįžta į paladijos tipą ( V. Tallovsky, CH. Cameron, M., 1939; G. Loukomsky, Ch. Cameron, Londonas, 1943; M. Alpatov, Cameron ir anglų kalbos klasicizmas. - "Maskvos universiteto filologijos fakulteto ataskaitos ir ataskaitos", I, M., 1846, p. 55.). Jis yra apsuptas anglų parko. Tačiau rūmų vieta aukštoje kalvoje virš upės slavyanka grįžta į senovės rusų tradiciją. Kubinis tūris pastato neslopina aplinkinį pobūdį, nepateikia konflikto. Atrodo, kad jis auga iš dirvožemio, kaip jo kupolas - nuo pastato kubo. Cameron turėjo galimybę išmokti rusų tradiciją ir rusų skonį, kai atvyko į Rusiją, katedra buvo pastatyta netoli Tsarskio kaimo ( S. Bronšteinas, Puškino architektūra, M., 1940, Fig. 146, 147.).
XVIII a. Rusijos klasicizmas pirmenybę teikia laisvai architektūrinės masės išdėstymui nei klasicizmas kitose Europos šalyse. Jo pastatų architektūros masė sukuria ekologiškesnį ir gyvą įspūdį. Mažas trikampis A. J. Gabriel sudaro kubą, aiškų, subalansuotą ir izoliuotą; Elegantiškas karnizas atskiria viršutinį kraštą nuo vietos. Be garbės legiono architekto P. Russo rūmai, karnizas tvirtai pabrėžia nei kupolas. Nėra nieko panašaus pashkovo namuose, sukurta 1784-1789 BAZHENOV. Tiesa, jo elegantiškas kraštovaizdžiai primena vadinamąjį Louis XVI stilių ( N. Romanov, Vakarų mokytojai Bazhenova .- "Architektūros akademija", 1937, №2, p.16.). Bet pastato ant kalvos vieta, jo plonas piramidinis siluetas, pabrėžė šoninės datos, noras į savo vidurinio korpuso, galiausiai, jo atleidimas dėka Belvederio (Deja, nukentėjusi nuo 1812) Tai, greičiau, grįžta į senovės Rusijos architektūros tradicijas. XVIII a. Vakarų architektūroje galite rasti rūmus su "Belveders", tačiau ekologiškas pastato augimas nepasiekia tokios išraiškos jėgos, kaip ir Bazhenovo pastate ir kai kuriuose jo talpyklose. Čia jums reikia prisiminti šiuolaikinio ir draugo Bazhenova M. Kazakovo darbus. Jo bažnyčia Metropolitan Philip 1777-1788 m. Bet šio šventyklos siluetas, jo panašumas su žingsniu sutepta piramidė netyčia verčia jus prisiminti Narysshkin šventyklos, kurios buvo prieš Maskvos architektų akis ir visada pritraukė savo dėmesį.
Vakarų architektai pageidaujama simetrija jų pastatuose arba bent jau stabili pusiausvyra dalių. Šį pavyzdį gali tarnauti du vienodi pastatai dėl sutikimo aikštėje Paryžiuje. Priešingai, šio laiko rusų architektai dažnai pasitraukia nuo griežtos tvarkos. Švietimo namai Maskvoje, pastatyta 1764-1770 architekto K. Blank, buvo suvokiama į Apšvietos epochos pedagoginių idėjų dvasią ir atitinkamai buvo aiškus, racionalus planas. Tuo pačiu metu pastatas yra stipriai ištemptas iš Maskvos upės krantinės. Sklandžiai baltos sienos, viršijančios bokšto pakilimą, primena senovės Rusijos vienuolynus, šie nepasiekiami tvirtovės, esančios ežerų ir upių pakrantėse, su blondinėmis sienomis ir bokštais kampuose. Šios savybės suteikia XVIII a. Rusijos miestų planavimo originalumą: tai yra mažiau tvarkingumas, pusiausvyra ir simetrija, bet jautrumas harmonijai tarp pastato ir begalinių šalies ir Mergelės prigimties aplink miestą.
Kalbant apie skulptūrą, Rusija XVIII amžiuje neturėjo tęstinumo su vidutinio amžiaus tradicija, kuri visose Vakarų šalyse atliko didelį vaidmenį. Tačiau dėl Prancūzijos skulptoriaus kalvos Sankt Peterburgo akademijos kruopštumo XVIII a. Pabaigoje buvo suformuota visa Rusijos meistrų pleiadai. "Masterpiece Falcone" "Vario raitelis" taip pat prisidėjo prie tokio meno skonio kūrimo. Tačiau Rusijos meistrai neapsiribojo imitacija.
Savo terracotta eskizu, "Ajax" taupo patolo kūną "M. Kozlovsky, tiek daug kitų savo laiko meistrų, įkvėpė senovės grupės" Mene-Lai su patolo kūnu "Uffiz". Tačiau Rusijos meistro darbe nėra vangios ir dirbtinio klasicizmo pėdsakų, kuris vėliau buvo paskirtas akademijoje. Intensyvus organas AJAX priešingai nei jo mirusio draugo organizmas atrodo stipresnis. Pabrėžiamas jo modeliavimas. Hero pozicijos drama, taupydamas draugą tarp karšto mūšio, yra romantiškas. M. Kozlovsky prieštarauja skulptūriniams eksperimentams T. zeriniai. Nėra nieko stebina, kad, skirtingai nuo jo amžininkų, Kozlovsky labai vertinamas Michelangelo ( V. Petrovas, skulptorius Kozlovskis. - Zhurn. Menas, 1954, Nr. 1, p. 31.). Galbūt, netiesiogiai savo AJAX laikysena, kažkas nuo Warriors Suvorovo, kuris tada pašaukė visuotinį malonumą, kažką nuo to tikėjimo asmeniu, kuris grindžiamas "meno laimėjimu" Didžiosios Rusijos komunistų partijos.
XVIII a. Valstiečių žanras neturėjo tokio ypatingo pobūdžio, kaip Rusijoje. Prancūzų dailininkas J.-B. Leprenx kaip užsieniečio keliautojas nepastebėjo nelaimingos Rusijos tvirtovės egzistavimo. A. S. Puškino dailės muziejaus vidinis vaizdas į A. S. Puškino vaizdą atrodo kaip mitologinė scena krūmo dvasia. Tuščiaviduris yra erdvus ir apšviestas kaip rūmų salė, ir atitinkamai jos gyventojų skaičiai yra lengvai ir grakščiai perduodami. Mes visiškai skiriasi nuo I. Ermenhevo, Rusijos dailininko XVIII amžiaus, iki neseniai, beveik nežinoma, šiuo metu, kuris paėmė beveik tą pačią vietą Rusijos meno, kad Radishchev literatūroje ( Apie Ermeniev: "Rusijos akademinė meno mokykla", M.-l, 1934; "literatūros palikimas", t. XXIX-XXX, M., 1937, p. 385.). (Norint suprasti Yermenhevo mąstyseną, būtina prisiminti, kad Prancūzijoje esant kompetencijai jis liudijo Bastilijos paimimą ir užfiksavo šį įvykį viename iš jo brėžinių.) Rusijos valstiečių, elgetų, aklųjų, išreiškė erroneną su negailestinga teisingumas. Sudėtis, formų lapaidaramumas didina šių brėžinių poveikį, kuriame kapitonas neturėjo kreiptis į grotesko ir hiperbolizacijos priėmimus. Šis Apšvietos epochos menininkas iš esmės numatė daug ką vėliau pritraukė mobilųjį telefoną. Jo nedideli piešiniai atrodo kaip eskizai monumentalių freskų. Jų poveikio stiprumas viršija net epinius M. Shibanov vaizdus savo paveiksluose "valstiečių vestuvėse" ir "valstiečių pietuose Trettakove galerijoje.
Reikėtų daryti prielaidą, kad D. Didro patvirtintų valstiečių moters portretą, tiksliau, Serf Sheremetyevo skaičiaus portretas Rusijos liaudies kostiumuose (Trettakov galerijoje), nes žmogaus socialinė valstybė yra labai išgauta . Šis serf menininko Ivano argunovos sukūrimas kenkirus giliai žmonijai, kuriai dažnai trūko pasaulietinių portretų ( I. Danilova, Ivanas Argunovas, M., 1949 m.; T. Selinova, I. P. Argunov. - Zhurn. "Art", 1952 m. Rugsėjo - spalio mėn.). Jaunos moters buvimas, jos dvasinis grynumas - visa tai tikisi, kad Venetės ir Turgenev ir Tolstoy romanuose. Būtina palyginti šį trapiau ir išspaudė fortress moters vaizdą su elegantiškais XVIII a. Lengvųjų portretų F. Rockotov ir D. Levitsky matuoti bedugnės gylį, kuris dalijasi tuo Rusijos visuomene.
Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.
paskelbtas http://www.allbest.ru/
paskelbtas http://www.allbest.ru/
Federalinė valstybinė biudžeto švietimo įstaiga aukštojo mokslo
Rusijos valstybės teisingumo universitetas
Centrinis filialas
Nuolatinio ugdymo fakultetas teismų specialistų mokymui
Visuotinio ugdymo disciplinų departamentas
Santrauka
Mokymosi tema: "Kultūros"
Temos temą: "architektūra ir vizualioji meno apie apšvietimų epochą"
Atlikta: 1 metų studentų grupė 102
Voronova y.c.
Mokslo direktorius: menas. Mokytojas
Kolupaeva E.A.
Voronežas, 2015 m.
ĮVADAS. \\ T
1 skyrius. Švietimo architektūra EPOCH
1.1 Švietimo epochos architektūra Europoje
1.2 Baroko architektūra
1.3 Stilius klasicizmas architektūroje
1.4 Apšvietos epochitektūra Rusijoje
2 skyrius. Apšvietos epochos dailė
2.1 Dailinio meno Apšvietos epochos Europoje
2.2 FINE Menas Apšvietos epochos Rusijoje
Išvada
Bibliografija
ĮVADAS. \\ T
Aktualumas.Apšvietos pasiūlymas buvo visos Europos, tačiau jis tapo kilęs ir tapo efektyviausia Prancūzijoje, kur nauja ideologija, nauja moralė ir nauja estetika galiausiai lėmė destruktyvių pasekmių Didžiosios Prancūzijos revoliucijos.
Istorinio proceso varomoji jėga, apšvietimai buvo laikomi proto ir prietaro kova. Asmenybė ir natūralia (geografinė) aplinka ir feodalinė socialinė tvarka, jos politinės institucijos, teisinės ir moralinės normos yra žalingos žmonėms, turi lemiamą įtaką asmens formavimui. Visuomenės gerovė, jų nuomone, trukdoma nežinojimas, prietarai, pretenzijos generuoja feodalinius pavedimus ir bažnyčios dvasinę diktatūrą. Todėl, todėl išgalvotai nekentė bažnyčios Voltaire. Jo frazė: "Atsiranda Gadina!" tapo sparnu. Protas buvo paskelbtas galingiausiu įrankiu į aplinkinį pasaulį.
Pagrindinis "Apšvighteners" politinės programos principas buvo įstatymas, kuris, kaip jis buvo, automatiškai prisiėmė laisvės, lygybės, brolijos prieinamumą. Apšvietos laisvė suprato kaip savanorišką įstatymo pateikimą. Lygybė - lygi teisės į kiekvienos avienos asmenybės teisę karaliui. Brolija turėjo grynai emocinį garsą. Laikydamasis teisėtumo, valstybės galios forma iš esmės neturėjo apšvietimo. "Geriausia vyriausybė, kuriai taikomi tik įstatymai", - rašė "Voltaire" filosofiniais raidėmis ".
Noras turėti tiesioginį poveikį protus, charakteristikų apšvietimų skaičius, nustatė pabrėžė savo kūrybiškumo ir jo praleidžiamo tono žurnalistiką. Apšvietos pripažino milžinišką meno vaidmenį viešajame gyvenime, matydamas jame vargu ar svarbiausių apšvietimo priemonėmis. Estetikoje nuo senovės, "mokymo pramogų" principas gavo naują aiškinimą iš apšvietimų: literatūra ir menas yra skirtos ne tik mokyti, bet ir šviesti, suformuoti asmenį proto idealuose.
Kalbant apie Rusiją Rusijoje, Apšvietos epocha daugiausia užima XVIII amžiuje, kai vyriausybė aktyviai prisidėjo prie mokslų ir meno plėtros. Per šį laikotarpį pasirodė pirmieji Rusijos universitetai, bibliotekos, teatras, viešieji muziejai ir santykinai nepriklausoma spauda. Didžiausias indėlis į Rusijos švietimą priklauso Catherine Great, kuris, kaip ir kiti apšviesti monarchai, vaidino pagrindinį vaidmenį remiant meną, mokslus ir švietimą. Nors Rusijoje, kaip ir kitose Europos šalyse, šioje eroje pokyčiai buvo didelių pokyčių, skirtumas tarp Rusijos iš Vakarų apšvietimo, yra tai, kad yra ne tik viešosios nuomonės perėjimas į liberalų idėjų plėtrą, bet dėl Priešingai, jie buvo skatinami vaikščioti. Visų pirma Rusijos bajorai priešinosi atakoms į slaugytoją. Nepaisant to, Pugachev sukilimas ir Didžioji Prancūzijos revoliucija ir Rusijoje atsirado artėjančių politinių pokyčių iliuzijų ir turi didelį poveikį visuomenės intelektinei plėtrai. Rusijos vieta pasaulyje šioje eroje buvo aktyviai aptarė Denis Fonvizin, Michailas Shčerbatovas, Andrejus Bolotovas, Ivan Botin ir Aleksandras Radishchev. Ateityje šios diskusijos sukėlė Rusijos visuomenės padalijimą į Vakarų ir slavofilų.
Tyrimo tikslas: Išnagrinėkite apšvietimo epochos architektūrą ir vizualią meną.
Dalykastyrimai: Apšvietos epochos architektūra ir vizualinis menas.
SKYRIUS. \\ T1. Apšvietos epochos architektūra
1.1 Epocho apšvietimo architektūra Europoje
Europos Apšvietos epochos kultūra mums pristatė du didelį stilių, per kurį įvyko tos laiko pagrindinių idėjų saviraiška. Šios puikios kryptys buvo baroko ir klasicizmo. Jie vienija tai, kad bazė, kurią jie pasirodė, buvo renesanso. Tačiau abu stiliai gavo visiškai kitokį formos ir ideologinį pagrindą. B. baroko ir klasicizmo turėjo stipriausią įtaką įvairioms kultūros sritims - literatūrai, tapybai, architektūrai, muzikai, teatre.
1.2 Baroko architektūra
Perėjimas nuo atgimimo iki baroko buvo dėl gilios religinės ir dvasinės krizės, kuri pertvarkė žemyną dėl reformacijos. Italija tuo metu buvo silpna ir suskaidyta, ir jos žino, visų pirma religinių, neturėjo pakankamai pinigų naujų rūmų statybai. Judėjimas, kuris kilo tuo metu, žinomas kaip prieštaravimas buvo siekiama atkurti Romos katalikų bažnyčios galią. Dėl lėšų nepalankioje padėtyje architektai perėjo į turtingą esamų šventyklų apdailą.
Palaipsniui Barochko architektūrinis stilius buvo suformuotas pirmiausia Italijos šiaurėje. Jis turėjo savo renesanso architektūros šaknis, tačiau jis labai pranoko jį į tapybą ir kolektorių. Tiesios linijos čia suteikė kelią į sulaužytą ir apvyniojimą (kur įvyko stiliaus pavadinimas ir stiliaus pavadinimas - "drąsūs", "garbanos"). Nepatvirtinti stiliaus atributai buvo sudėtingi dekoracijos - statulos, tinkas, vazos. Dėl apšvietimo ir daugybė atspindžių žaidimo metu buvo sukurta erdvės išplėtimo iliuzija. Šiame stiliuje pastatyti pastatai, fasadų, stulpelių, pilastrų ir pusiau kolonges aukštis keliuose aukštuose yra apibūdinamos įgaubtos arba išgaubtos skulptūrinės dalys. Visi šie elementai daro pastato išvaizdą gyvai ir kilnojami. Nėra nepriklausomų detalių, tačiau viskas yra pavaldi architektūrinis ansamblis. Baroko principai išplito į miesto architektūros ir sodo planavimą.
Garsiausi baroko įrenginiai buvo: Lorenzo Bernini - Šv. Petro katedros aikštės ansamblis Vatikane ir absoliutinėje Prancūzijoje - Versalio rūmai su parko ansambliu.
1.3 Stiliaus klasicizmas architektūroje
Klasikizmas atsirado tik šiek tiek vėliau baroko, o jo atsiradimas sukėlė bandant ginčyti idėjas ir principus, kurie skelbiami baroko stiliumi. Jis atsispindi bjaurių buržuazijos klasės ir racionalizmo filosofijos prašymais. Klasikizmo pamokslininkai tikėjo baroko "neteisingu", neaiškiu ir painu iš akivaizdžių suformuluotų ir sustabdytų senovės klasikos normų požiūriu. Meistrai meno, kuris dirbo klasicizmo stiliaus, po Renesanso genijus, siekė atgaivinti senovės Graikijos stilių. Viskas buvo įvykdyta pagal klasikinius kanonus, užsakymas buvo griežtai pastebėtas.
Klasikinė architektūra personuoja graikų fasadą su trikampiu frontu arba dalimi su stulpeliais. Pastato pastatas yra užblokuotas, slopinamas pilastiais ir karnizais. Stulpeliai ne tik puošia sienas, bet ir turi pluošto sistemos apkrovą. Dekoras yra vidutinio sunkumo, be baroko pompos. Visur simetrija vyrauja. Į klasicizmo stilių Europoje, masinių miestų planavimo projektai laiko buvo įgyvendintos. Jų šūkis buvo didelio masto konstrukcija be šedevrų; Tikslas yra sukurti įvairių funkcijų pastatus, o ne tik šventyklas ir rūmai; Požiūris yra racionalumas ir lakoniškumas.
1.4 Apšvietos epochitektūra Rusijoje
Apšvietos era Rusijos architektūros ir miestų planavimo metu laikoma svarbia ir ikonine. Jai būdinga trys kryptys - baroko, rokoko ir klasicizmo, kuris nuosekliai pasireiškė 18-ajame amžiuje. Per šį laikotarpį atsiranda naujas miestas, yra sukurti objektai, kurie laikomi pripažintais pripažintais istoriniais ir architektūriniais paminklais.
Nepaisant to, kad Petras man buvo didelis nuostolis už valstybę, ji nebebūtų didelės įtakos miestų planavimo ir šio laikotarpio architektūros plėtrai. Rusijos architektai, dirbantys Sankt Peterburge, užsieniečiuose priėmė savo patirtį, grįžo į savo tėvynę ir tuos, kurie buvo išsiųsti studijuoti užsienyje. Šalyje tuo metu turėjo stiprią personalą. Pirmaujanti Rusijos architektai šio laikotarpio buvo Yeropkin, ūsai, dėžės, Zears, Michurin, formą ir kt.
Šio laikotarpio charakteristika vadinama rokoko ir yra baroko ir kylančių klasicizmo derinys. Tai rodo hopą, pasitikėjimą. Rokoko yra labiau būdingas to laiko interjero sprendimams. Pastatų statyboje baroko vis dar pažymėjo, ir griežtai ir paprasti klasicizmo bruožai pradeda pasirodyti.
Šis laikotarpis, kuris sutapo su Petro dukters valdyba - Elizabeth, buvo pažymėtas Rastrelli sūnaus darbu. Rusijos kultūroje, jo darbuose, jis parodė ne tik rūmų architektūros blizgesį ir prabangą, bet ir Rusijos pobūdžio supratimą apie Rusijos gamtą. Jo projektai kartu su amžininkų Kvasovo, Chevakinskio, Ukhtomskio kūriniais buvo ekologiškai tinka XVIII a. Rusijos architektūros istorijoje. Su šviesos ranka Rastrelli, kupolo kompozicijos pradėjo pasirodyti ne tik sostinėje, bet ir kituose Rusijos miestuose, palaipsniui pakeičiamas standomis. Jo rūmų ansamblių paradas ir apimtis nežino analogų Rusijos istorijoje. Bet su visais pripažinimu ir prabanga, Rastrelio ir jo amžininkų menas truko ne ilgai, o klasicizmo banga pakeičia jį antroje XV a. Pusėje. Per šį laikotarpį rengiami ambicingiausi projektai - naujas Sankt Peterburgo direktorius ir Maskvos pertvarkymo projektas.
Rusijos architektūroje paskutinis trečdalis 18 amžių pradeda pasirodyti naujos krypties savybes, kuri vėliau buvo vadinama Rusijos klasicizmu. Iki šimtmečio pabaigos klasicizmas yra tvirtai pritvirtintas kaip pagrindinė meno ir architektūros kryptis. Šį srautą pasižymi senovės formos, paprastumo ir struktūrų racionalumo sunkumas. Skirtingai nuo baroko pastatų, pildymo Peterburgo ir jo apylinkės, klasicizmas dažniausiai parodė save Maskvos pastatų laiko. Tarp daugelio, verta paminėti Pashkovo namus, Senato, Tsaritsynsky komplekso, Golitsyno rūmų, Razumovskio rūmų, kuris yra laikomi ryškiausiais pavyzdžiais apie klasicizmo architektūros pasireiškimo pavyzdžius. Sankt Peterburge tuo metu, Tauride rūmai, Aleksandras Nevsky Lavra, marmuro rūmai, Ermitažas, Ermitažo teatras, mokslų akademija buvo pastatytas. Neįvykdyti to laiko architektai, Kazakovas, Bazhenova, Ukhtomsky ir daugelis kitų mano, kad turi būti teisingai.
baroko klasicizmo vaizdinis menas
2 skyrius.Apšvietos epochos dailė
2.1 Apšvietos epochos menas Europoje
Tai ne atsitiktinai, kad XVII a. (Apšvietos epochos amžius Europoje) kartais vadinamas tapybos amžiumi. Per šį laikotarpį buvo sukurta neprilygstamų Europos tapybos šedevrų - pakanka prisiminti Rembrandto ir Velasquez, hals ir Rubenso, Poussin ir Caravaggio drobles. Svarbiausia šiame precedento neturinčiame mene yra neįsivaizduojamas ankstesnis tapybos galimybių plėtra, aktyvus požiūris į tikrovę, psichologinio įsiskverbimo gylį į vidinį žmogaus pasaulį.
Vienas iš XVII a. Pagrindinių menų yra asmuo, jo charakterio formavimas kovoje, kuris taip pat žinojo aukščiausius UPS ir pralaimėjimus. Jame žmogus išmoko savo jėgą ir nustatė savo geriausias savybes. Ši centrinė problema buvo išspręsta skirtinguose meno tipuose, bet visų pirma, literatūroje ir tapyboje.
XVII a. Meninio stiliaus problema tampa labai svarbi. Jei praėjusių meno plėtros etapai gali egzistuoti dėl savo stabilumo ir indėlių per labai ilgą laiką, dabar, per vieną šimtą, kelis stilius yra gimęs ir egzistavo. Taigi, XVII a., Yra dvi pirmaujančios eros - baroko ir klasicizmo atsirado ir lygiagrečiai. Tai, kad daugelyje šalių barokas buvo labiau paplitęs už klasicizmą, kuris daugiausia vyrauja Prancūzijoje, paaiškinama šių šalių istorinio vystymosi bruožais, bet ne, klasicizmu, palyginti su baroku. Be to, neeilinė Gyvybės reiškinių aprėpties, kuri liko iki meno ribų, ir naujų menininkų įvairovė nebegali išreikšti visą meninio turinio eros per du stilius. Pirmą kartą istorijoje atsiranda meno reiškiniai, kurie negali būti priskirti bet kuriai iš dviejų pagrindinių stilistinių krypčių ir kurios sudaro tai, kaip ji kartais vadinama, pateikta linija.
Baroko stiliaus, kuris atsirado XX a. Pradžioje, skirtingai nei klasicizmas neturėjo savo neišspręstos estetinės teorijos. Jis vis dar neaišku, netgi šio žodžio prasmė, kuri buvo naudojama XVIII a. Už Barochko meną, siekdamas sukurti didelį stilių, tai buvo būdinga pasaulio kaip tam tikros kosminės vienybės idėjos, apie galingas elementas, vienijantis dangų ir žemę, dievus ir žmones bei blogą judėjimą ir pokyčius . Baroko dėklų kompozicijos yra persmelktos su dideliu dinamika. Visos formos yra audringos judėjimui, žmogaus emocijos visada yra pakeltos ir kartais ribojamos aistros. Baroko tapyba yra būdinga žinoma teatrality.
Kalbant apie klasicizmą, šis stilius pageidautinas plastikas ir linijinis grafinis paleidimas. Klasikizmo ir spalvų ir tapybos santykis puikiai išreiškiamas trumpu Poussin apibrėžimu, skambant kaip aforizmas: ... Dažai tapybai - kaip masalas.
Būtų naivus ir neteisingas prieštarauti baroko ir klasicizmui, abu šie stilius, vadinamosios ekstragso linijos menas nuo jų didesnės ar mažiau progresumo, realizmo ir meninės reikšmės. Kiekvienas iš jų atsispindi skirtingi, bet labai svarbūs realybės aspektai ir prisidėjo prie meno istorijos. Ir vis dėlto ekstrahavimo linijos atsiradimas buvo kažkas iš esmės naujo. Ji liudijo neeilinį meno galimybių plėtrą, dėl tokių gyvenimo reiškinių įtraukimo į savo sferą, kuri nebegali atsispindėti pagal kanonizuotas meno apibendrinimo formas, kurios iš esmės yra kiekviena stilistinė sistema. Į šią ekstrantastiškiausią liniją galima priskirti įvairiems menininkams - nuo Rembrandto ir Velasquez iki mažų ar prancūzų valstiečių žanro meistrų. Ir yra dar vienas XVII a. Meno meno bruožas, kurio ankstesnės epochos nežinojo - tuo pačiu metu meno plėtra vienu metu keliose šalyse, nacionalinio prabangos stoka, stiprinimas, palyginti su praeitimi, kuri yra šiuolaikine kalba. Kultūros kontaktai "(komunikacija tarp skirtingų šalių menininkų, mokymas ir kelionės į kitas šalis ir kt.)
2.2 Rusijos apšvietimo epochos menas Rusijoje
XVIII a. Yra svarbus rusų kultūros kūrimo etapas. Peter I reformos paveikė visus visuomenės sektorius ir visas Rusijos valstybės gyvenimo šalis. Miesto ir šalies carinės rezidencijos, bajorų rūmai pradėjo papuošti apvalios mašinos skulptūra, dekoratyviniais plastikais ir portretų biustomis. Laukiant Rusijos mokyklos personalo, Petras įsakė pirkti antikvariniai statulai ir šiuolaikinės skulptūros darbai užsienyje. Rusų berniukai išvyko į Europą, kad sužinotų skulptūros meną.
XVIII a. Pradžioje. Specialusis pasiskirstymas gavo monumentalinį dekoratyvinį plastiką. Šiuo metu degiklis dažnai randamas, o toks didelis plastikinių tomų atskyrimas iš fono. Tais pačiais atvejais, kai meistrai sukūrė palengvėjimą, jie norėtų panaudoti vadinamųjų vaizdingų reljefų tipą, kuriame, kaip ir paveiksluose, pakaitiniai planai, perduodami perspektyva elementų mažinimas, kraštovaizdžio elementai, kraštovaizdžio elementai naudojami. Labiausiai suplotas grynai dekoratyvinės kompozicijos.
Visa tai gali matyti iš Dubrovitsy bažnyčios skulptūrinių papuošalų (1690-1704) ir Menshikovos bokštas (1701-1707) Maskvoje, elegantiškas iškirptas Petro kabineto kraštovaizdžio pavyzdys didesnėje Petrofo formos rūmuose 1718-1721. Nicola Pino, Bas-reljefas ant vasaros rūmų sienos Sankt Peterburge (1710-1714), alegoriškai atspindi šiaurinio karo įvykius. Jų autorius yra išskirtinis Vokietijos skulptorius ir architektas Andreas Slut mirė tik praėjus šešiems mėnesiams po atvykimo į Sankt Peterburgą ir, žinoma, neturėjo laiko kurti daugiau.
Ypač skulptūros dalis, ypač dekoratyvinė plastikinė, yra medinių Iconostazės drožyba, ganymo šienas ir kt. Ivano Petrovich Zrudechnaya darbai, kurie, be to, dažymas ir architektūra, ypač pastebimi.
Su pasiekimais dekoratyvinės plastiko srityje, rimta sėkmė planuojama plėtoti skulptūrines miniatiūras. 40-ajame dešimtmetyje dėka ryškių Rusijos mokslininko pastangų D.I. Vinogradova - Draugas M.V. Lomonosovas - Porceliano gamykla įsikūrusi Sankt Peterburge, trečią Europoje įvykio metu. 1766 m Private Gardner augalas atsidaro Verbilki netoli Maskvos. Šie augalai kartu su patiekalais, "Tacker" ir kiti namų ūkių objektai taip pat pritraukia puikių plastikų malonę.
Išimtinis įnašas buvo padaryta Rusijos kultūrai šimtmečio viduryje Michailas Vasileivich Lomonosovas, atgaivinantis mozaikos meną, žinomą Kijevo Rusijos meistrai. Įvairių atspalvių Smalninės stiklinės masės gamybos paslaptys - išliko Vakarų Europoje griežtai paslaptyje. Norėdami gauti SMALTS, LOMONOSOV turėjo plėtoti technologijas ir jų gamybos metodą. Turtingiausios "paletės" akiniai paveikslai, o ne prastesni už spalvų stiprumą ir grožį, garsų XVIII a. Italijos Smaltam buvo gautas mokslininkų gamykloje Ust-rudice šalia Sankt Peterburgo po daugiau nei keturių tūkstančių patyrusių lydosi. 1758 m M.V. Lomonosovas pateikė konkursui Senato savo iniciatyva, paminklo projektas Peter I į Petropavlovskio katedrą, kur imperatorius buvo palaidotas.
Platus galimybes taikyti savo jėgą ir gebėjimus pritraukė daug menininkų, skulptorių, architektų ir kt. Daug puikių užsienio meistrų atvyko į Rusijos meno istoriją, dalyvaujančią Rusijos gyvenime Rusijos ir užsiimti pedagogine veikla.
XVIII a. Antroji pusė. - didelės kėlimo skulptūros laikotarpis. Visi jos pagrindiniai tipai yra vystosi: reljefas, statula, portretas biustas, kartu su monumentalu dekoratyvine tampa mėgstamiausia ir mašina.
Rusijos provincijoje skulptūra savo sudėtyje ir savybių skulptūra skyrėsi nuo Sankt Peterburgo ir Maskvos plastikų. Aristokratijos dvaruose tik kartais, žinomų metropolinių meistrų darbai. Didžioji dalis darbo priklausė vietiniams skulptoriams, daugiausia medienos nutekėjimui, ir, kaip taisyklė, buvo aiškiai dekoratyviniai (architektūros detalės, Iconostazio siūlai).
Buvo panaudota gėlių ornamento motyvai, paaukoti ir ryškios raižytų formų spalvų. Daugelis muziejų yra laikomi apvali religinio pobūdžio skulptūra: daugybė statulų versijų "Kristus Doktnicoje", "Crucifix" ir kt. Kai kurie iš jų priklauso XVIII a yra primityvus, stilistiškai išsinuomotas seniausių augalų rusų meninės kultūros. Kiti darbai, taip pat XVIII amžiuje, jie jau kalba apie pažįstamą su profesionalių skulptorių pirmoje XVII a. arba net ankstyvo klasicizmo.
Vizualinės folkloro paminklai yra labai svarbūs ir estetinė vertė. Tai yra plastiškai išspręsti buitinių daiktų rusų valstiečių (raižyti mediniai gaminiai, keramika, žaislas ir tt)
XVIII amžiuje - tai yra portreto tapybos heyday. Rusijos portretų meno linija išlaikė savo originalumą, tačiau tuo pačiu metu suvokė geriausias Vakarų tradicijas.
XVIII a. Jis įgyja autonomijos gamtos įvaizdį. Kraštovaizdis vystosi kaip atskiras žanras, kur Semyon Shchedrin, Michailas Ivanovas, Fyodor Aleksysev buvo žinomi meistrai. Du pirmiausia dažnai vaizdavo carinės kaimo, Pavlovsko, Gatchinos aplinką, perdavė kelionės Italijoje, Šveicarijoje, Ispanijoje įspūdžius. Rusijos sostinės, Sankt Peterburgas ir Maskva, skirta daugelio Aleksjevo darbų, kurie studijavo Imperijos dailės akademijoje, ir tada pagerėjo Venecijoje. "Palacų krantinės ir Petropavlovsko tvirtovės vaizdas yra vienas garsiausių jo paveikslų, kurie perduoda Nevsky žvėrys, įvairiapusį šviesos žaidimą ant vandens, griežtas klasikinės architektūros rūmų grožis.
XVIII a. Pabaiga. Pažymėjo didelių Rusijos akademinės tapybos kūrinių atsiradimą. Vienas iš turtingiausių meno kolekcijų pasaulyje yra suformuota - Ermitažas. Jis grindžiamas privačiu Vakarų Europos meistrų paveikslų surinkimu (nuo 1764) Catherine II. 1852 m.
Rusijos kultūrai XVIII a. Jis tapo pasaulietinio meno vystymosi laikotarpiu, kūrybinių pajėgų kaupimo etapu. Vidaus tapyba ne tik nepatenkino Europos, bet ir pasiekė viršūnes. Didžiųjų portretų drobė - Rockotovas, Levitsky, Borovikovsky - ryškiai nustatė pasiekimus šiame kelyje, turėjo įtakos tolesniam vaisingam Rusijos meno mokyklos augimui.
Išvada
Apšvietos eroje buvo baigtas perėjimas prie šiuolaikinės kultūros. Buvo naujas gyvenimo būdas ir mąstymas, o tai reiškia, kad pasikeitė naujos rūšies kultūros meninė tapatybė. Pavadinimas "Apšvietimas" gerai apibūdina bendrą šio srauto dvasią kultūros ir dvasinio gyvenimo srityje, kuris sukelia tikslą pakeisti religinių ar politinių institucijų nuomonę, tokius kylančius dėl žmogaus proto reikalavimų .
Teatras Anglijoje XVIII a. Viešieji teatrai. Aš tapau daug demokratiškesnė. Per parter, buvo įrengti paprasti suolai piliečiams. Raek užpildė tarnautojus, studentus ir mažas amatų. Spektaklių metu žiūrovai labai aktyviai elgėsi, reaktyviai reaguodami su tuo, kas buvo parodyta scenoje. Taigi, Anglijoje, įšaldymo teatro epochą kritikavo besivystančios buržuazinės sistemos defektus.
Visuomenės demokratizacijos procesas Apšvietos epochoje sukėlė naują dramatišką žanrą gyvybei, kurių kūrėjai Prancūzijoje buvo D. Didro, M. ZH. Sedren, L. S. Mersee. Megchansky drama pažymėjo švietimo realizmo pergalę, dramaturgijos darbo temų požiūrį į kasdieninę realybę. Pagrindinis naujojo žanro turinys buvo kilni visuomenės vertybė, prieštarauja trečiojo turto idealams. Tačiau, pakabindami savo teigiamą herojus - buržuazos - aukštos civilinės ir moralinės dorybės, dramaturgai apšviesti savo pačių. Idilių ir didaktiškumo bruožai. Prancūzų dailininkas Jean batistas svajonė taip pat nuosekliai naudojo meną kaip moralinio ugdymo priemonę. Visi žanro kompozicijos dailininko ne be priežasties atrodo nuobodu šiuolaikinio žiūrovo, ir jo tapyba yra paklausta. Gerai žinomuose darbuose "Paralitinė", "Balvanic Vaikas", "Vizitas kunigo" Pagrindinis dėmesys sapnui moka išsamų pasakojimas, iš kurio moralinis turi sekti.
Priešingu atveju atrodo Anglijos apšvietimas. Nė vienas iš Europos stilių šioje šalyje neegzistavo savo grynoje formoje, nes jie visi atvyko į anglų dirvą daug vėliau nei kitos šalys. Todėl baroko bruožai (stilius Europos meno meno 16-ojo - vidurio 18 W.) Ir klasicizmo gali būti iš pradžių susipynęs į vieno architekto ar menininko darbą. Anglų kalbos menui daug dėmesio skiria daug žmogaus emocinis gyvenimas, nuolatinė fondų paieška, kuri galėtų išreikšti sudėtingą ir kintančią jausmų ir pojūčių pasaulį. Visa tai rado puikų portreto tapybos įsikūnijimą. Kitas, ne mažiau svarbus bruožas anglų kalbos meninės kultūros yra didesnis dėmesys etikos ir moralės problemas. Vienas iš pirmaujančių paveikslų buvo namų ūkio žanras, kuris įgijo ryškią satyrinę spalvą. Labai svarbu britų apšviečiams buvo tautinės kultūros tapatybės jausmas: jis sukėlė norą eiti per savo kelią, o Europos tapybos patirtis buvo labai suvokiama kritiškai
Bibliografija
1. Kultūros. Pasaulio kultūros istorija: universitetų vadovėlis / ed. prof. A.N. Marova. - 2-oji, pererab. ir pridėti. - m.: Uni, 2000. - 600 p.
2. Evsina N.A. Rusijos architektūra Epoch Ekaterina II./evsina N.A. -.: Science, 1994. - 223 s.
3. Zamyatinas D. N. Kultūra ir erdvė: geografinių vaizdų modeliavimas. / Zamyatin D. N. --m.: Prisijunkite, 2006. 488 p.
4. Horkheimer M., Adorno T. Apšvietos dialektika. Filosofiniai fragmentai. / Horkheimer M., Adorno T. --m.; Sankt Peterburgas: Medium, Juven, 1997. 54 c.
Paskelbta allbest.ru.
...Panašūs dokumentai
Susipažinimas su XVIII a. Kultūros paveldu. Apsvarstymo vertybių svarstymas. Apšvietos ypatybės Europoje. Stilius ir žanro meno ypatybės. A. Didžiųjų atradimų ir didelių klaidų; Gamtos kultas.
kursų darbas, pridėtas 08/09/2014
Vakarų europinė Apšvietos epochos kultūra. Pagrindinės apšvietimo epochos vertės. Apšvietos ypatybės Europoje. Anglų ir Škotijos apšvietimas. Prancūzų apšvietimas. Apšvietimas Vokietijoje. Rusų apšvietimas. Tapyba, skulptūra.
anotacija, pridedama 11/23/2008
Apšvietos epochos sąvoka. Jos būdingos ekonominės, socialinės ir politinės ir dvasinės sferos savybės. Apšvietos epochos kultūra, jos atstovai literatūroje (Denis Didro, J. Swift, D. Defo). Sodai ir parkai kaip architektūros įgyvendinimo variantą.
pristatymas, pridedamas 07.06.2011
Prancūzija kaip XVIII a. Dvasinio gyvenimo hegemonas. Šviesos epochos chronologinė ir teritorinė sistema. Apšvietos filosofinių idėjų evoliucija ir jų įgyvendinimo mene. Švietimo poveikis teatro meno vystymuisi.
kursų darbas, pridėtas 03/31/2013
Charakteristikos bruožai Apšvietos epochos, skiriamųjų bruožų savo plėtros Anglijoje, Prancūzijoje ir Vokietijoje. Filosofinė mintis apie apšvietimą. Architektūros, tapybos, muzikos, tapybos, muzikos literatūros savybės, šviesūs atstovai.
egzaminas, pridedamas 11.06.2009
Pažintis su žinomais literatūros, muzikos atstovais, apšvietimo eros tapyba. Šio laikotarpio literatūros savybės. Bažnyčios bruožai tapybos ir skulptūros. Kūrybiškumas I.S. Baha, V.A. Mozartas ir L. Beethovenas kaip baroko eros atstovai.
pamokos Santrauka, pridedama 05/14/2014
Europos ir Lotynų Amerikos architektūros ir meno stilių. Absolutizmo liekanas - bažnyčios kultūra. Baroko plitimas Flandrijoje, Ispanijoje, Portugalijoje, Vokietijos pietuose, Austrijoje, Čekijoje, Slovakijoje, Kroatijoje, Ukrainoje ir Lietuvoje.
pristatymas, pridėtas 29.02.2012
Europos naujos laiko kultūra, jo savybės: humanizmo ir eurų centrai. Apšvietos epochos filosofinės ir estetinės savybės. Apvynių ir socialinių utopijų idėjos. Mokslinės kultūrinės sąvokos Apšvietos epochos.
egzaminas, pridėtas 12/24/2013
Renesanso meno, įskaitant architektūros plėtrą, tyrimą, kurio įkūrėjas buvo Philipto Brunlelleski. Toskanos, Lombard ir Venecijos mokyklų ypatybės, kurių stilistikai buvo sujungtos su vietinėmis tradicijomis.
santrauka, pridedama 05.01.2011
Apšvietos epochos idėjos ir principai. Catherine II valdybos kultūros krypčių įsiskverbimo į Rusiją istorija. Įvadas į garsiausių proto epochos raidės kūrybiškumą - Radishchev, Novikova, Voltaire ir Goethe.
Pagrindinė XVIII a. Meno tema - monarchinio valstybės prietaiso šlovinimas Kieno garbei buvo ne tik iškilmingas OD, bet ir sukūrė iškilmingus architektūrinius ansamblius. Tiksliai architektūra Tai tampa ryškiausia Apšvietos epochos dvasia Rusijoje. Architektūrinės tvarkos socialinės prielaidos ir pobūdis, palyginti su ankstesniais dešimtmečiais, nesikeitė, nors yra pastebimas jų interesų perkėlimas į kilniausio turto kryptį. Pagal išskirtinį istoriką V. O. Klyuchevsky. , "Valstybė uždaryta rūmuose". Barbariško spindesio atspalvis atsispindi rūmų statyboje, kuri gavo didybę. Viešieji pastatai per šiuos metus beveik nebuvo pastatytas. Per šį laikotarpį naujų tvirtovių miestų statyba ( Rostovo-don, Orenburgas, razinas ). Sudarė nemažai regioninių architektūrinių mokyklų. Tačiau labiausiai išskirtiniai architektūros pasiekimai yra susiję su sostinėmis, su veikla peterburgas ir Maskvos meistrai.
Rusijos architektūros žydėjimas XVIII a. Vidurio yra susijęs su vienu stilistiniu pagrindu - barokas,
kuris atspindėjo valstybės šlovę, jo turtą ir galią. Tai baroko triumfuojantis monarchija, valstybės derinimas, su kuriuo yra prijungti akiniai, pastatų ir tapybos meno didybė. Šiuo metu meno sintezė būdinga, kur visi jo tipai buvo gauti: architektūra, skulptūra, monumentali ir dekoratyvinė tapyba, taikomoji dailė. Be baroko, eklektika (įvairių tipų ir žanrų maišymas) buvo visuomet - tai kultūros mozaika, kur senovės ir viduramžių, bažnyčios ir pasaulietinės, tautos ir aristokratinės, bažnyčios ir šviesos, liaudies ir aristokrato - visa tai buvo kontekstas statyboje. rūmų kompleksai. Architektūra, tapyba, skulptūriniai kraštovaizdžiai, emblemos ir alegorijos, sodininko menas ir fontano organizatorius sujungė čia su dainomis, muzika ir karnavalu. Viskas buvo skirta pristatyti "Akių šventė, maistas proto, atostogų jausmus."
Didžiausi XVIII amžiaus vidurio architektai buvo F.-b. Rastrelli
kuri Rusijoje yra meilė "Varfolomeum Bartholomeyevich". Vienas iš ryškių atradimų Rastrelli yra priekinių interjero, pripildytų šviesa, kompleksai, tekantys per didžiulius langus ir atsispindi veidrodžių pilose ir veidrodžiuose. Aukso padengtas drožyba ir tinkas, bronzos ir vaizdingų Pilaffes, priekiniai laiptai - visa tai papildė rūmų patalpų didybę. Jo stiliaus formavimas įvyko jau pirmuosiuose pastatuose - rūmuose
E. Bironas Mitavoje (1738-1740) ir Renuenal (1736 - 1740); rūmai
M. Vorontsova Sankt Peterburge (1749-1757). Geriausi architekto pastatai Didelis rūmai Peterhof
(1745 - 1755) ir Didelis arba Ekaterininsky, rūmai karališkame kaime
(1752-1757) su plačiu reguliaraus parko ir parko paviljonų. Garsus Rastrelli sukūrimas tapo Žiemos rūmai Sankt Peterburge
(1754-1762), kurių fasadų paminklas buvo atspindėti šlovę ir Rusijos imperijos galią. Dideli Rusijos architektūros meistrai buvo Sankt Peterburge - S. Chevakinsky.
(Nikolsky Marine katedra - 1753-1762) ir Maskvoje D. UKHTOMSKY.
: Su savo vardu prijungtas mokyklos žydėjimas - seminaras, kuriame iškeltos žinomos architektai A. Kokorinov. Bazhenov,
M. kazokai.
Tapyba šį laikotarpį nebuvo kaip atstovas kaip architektūra. Pažymėtina, kad pirmoji XVIII amžiaus pusė Rusijoje daugiausia dirbo užsienio menininkai. Kai kurie iš jų atliko didelį vaidmenį Rusijos gyvenime Rusijos. Tarp Petro I iš užsienio sukeltų dailininkų, svarbiausia užimta vieta Johann Gottfried Tannaauer. ir. \\ T Louis Karavakk. . Tannaauer dirbo Rusijoje iki gyvenimo pabaigos, vykdyti daugybę portretų čia: Peter I, Tsarevich Aleksejus , kompanionas Petras. Alexandra Menshikova ir kiti eros atstovai. Vienas iš geriausių darbų - grafiko grafiko portretas P. A. Tolstoy. , kuriai būdingas vaizdinis sprendimas ir išreikštas individualus modelio savybės vientisumą. Karavakka 30 - 50-ųjų portretai daugeliu atvejų turi didelį charakterį. Fiksuoti imperatoriaus skaičiai Anna Johnnye Elizabeth Petrovna Lrush Drabužiai, su imperatoriaus galia atributų užpildo visą erdvę drobės.
L. Karavakkas. L. Karavakko portretas. Anna Ioannovna Elizabeth Petrovna portretas Petrovna
Didesniu mastu šie vaizdai yra idealizuoti, kurie atitiko monarchinių asmenų pirštinių dvasią. Tokių portretų paskyrimas yra didingos didingos "savaiminio konteinerio" įvaizdžio sukūrimas.
Tarp rusų dailininkų, epocha turėtų būti pažymėta Aleksejus Antropova
. Taip pat yra įvairūs ir turtingi portreto miniatiūra.kurioje iš rankraščių ir senovės Rusijos rankraščių ir knygų tradicijos tradicija finifti.
. Buvo laikomi dideliais atstovais Andrejus Ovovas.
ir. \\ T Grigorija Musiki.
. Šių meistrų darbai
Petras aš daviau savo apytikslį kaip daug malonės ženklo.
Šio laiko rusų meną atstovauja kitų rūšių.
Taigi, 1738 m. Pirmasis atidarytas baleto mokykla
Peterburge. 1750 m. Yaroslavlyje iniciatyva F. G. Volkov
Atidarytas pirmasis Rusijos profesinis teatras
Kas, Elizabeth Petrovna kvietimu, netrukus persikėlė į Sankt Peterburgą ir nuo 1756 m. Ji buvo transformuota Rusijos teatras.
(Jam buvo paskirtas direktorius A. P. Sumarokov
).
XVIII a. Vidurio buvo reikšmingas Rusijos menui: 1757 m. Dekretas buvo paskelbtas Sankt Peterburge įmonėje Dailės akademija.
Pirmajame pusmečio pusmetis pasirodė nauja rusijos literatūra ir socialinė-politinė minties
Kas buvo megzti su pirmųjų didelių rašytojų išvaizda literatūros olimpus Rusijos -
A. D. Kantemir
(1708 – 1744), V. K. Tredyakovsky.
(1703–17690),
A. P. Sumarokov
(1717-1777). Jie tapo pirmaisiais atstovais klasikizmas. \\ T Rusijos literatūroje. Atkreipkite dėmesį, kad klasicizmo formavimas ir plėtra Rusijos kultūroje įvyko daug vėliau nei Europos kultūroje, tačiau santykinai panašiose istorinėse formavimo sąlygose absoliutitinė valstybė. Rusijoje pasireiškė pats europos klasicizmas (Visų pirma, prancūzų).
Jo dominuojantis - lemiančio vaidmens pripažinimas apšviestas monarchas
Nustatant teisingą grindžiamą patvirtintomis viešosios tvarkos įstatymais. Turėtų būti priskiriami labiausiai būdingi klasicizmo bruožai proga, abstraktumas ir konkurencingumas dizainas meno įvaizdį. Tačiau Rusijos klasicizmas išsiskyrė unikali nacionalinė originalumaskuris atsispindėjo faktines socialinės plėtros problemas ir kaltinamąją orientaciją. Klasicizmas rusų literatūroje buvo suformuota kovojant su baroko ir visais viduramžių literatūros paveldu. Pagrindinės charakteristikos buvo: daugiausia civiliniai dalykai; Įvykių vienybė ir vieta; Pomp ir poezijos paradas, senovės vaizdų egzistavimas. Poezijos formos taip pat buvo klasikinės - nelyginis, satiaira, basni. Pateikkime iliustracijas dėl išreikštų pareiškimų. Klasikizmo pradžia rusų literatūroje yra susijusi su kūrybiškumu A. D. Kantemir
. Jis buvo daugybė satyros autorius "Dienos blogiu", tarp kurio mes vadiname "ant Hulad mokymuose" (1729), "dėl žmogaus aistrų skirtumo,
"Novgorodo arkivyskupui" (1731), "dėl satyrinių raštų pavojaus. Į jo "," vienam asmeniui "(1737). Pirmą kartą jo kūriniai šio autoriaus Rusijoje buvo paskelbti 1762 m. AD Kantemir į kalnuotuose eilėraščius - Satyras - smarkiai naikino senovės, apšvietimo, mokslo priešų, nors tai turėtų būti pripažinta, kad šis rašytojas buvo dažnai daroma pernelyg paprasta ir nepripažįstant gilaus moralės "Rusijos senosios senosios" . Neįmanoma nekalbant apie vieną iš šiuolaikinių eilėraščių, rašytojo, poeto, prozos, vertėjo steigėjų, literatūros teoretikas
V. K. Tredyakovsky.
(1703 - 1769), kuris parašė iškilmingą OD į imperatorių. Garsiausias pastarųjų metų darbas tapo jo eilėraščiu "Telemakhiada"
(1766), kurioje buvo padaryta "blogi karaliai".
Pirmasis Rusijos rašytojas yra profesionalus, seno bajorų palikuonis, A. P. Sumarokov
(1717-1777). Jo darbe jis rėmėsi Tremakovskio ir Lomonosov literatūros pasiekimais. Sumarokov paskelbė principą lygybė visų literatūros žanrųTuo pačiu metu jis parašė visuose poetiniuose žanruose. Jo Peru priklauso devyniems tragedijoms, tarp jų: "Horeev" (
1747), "Išsaugoti ir Trour"
(1750), "Semir"
(1751), "Dimitri Samozvana"
(1771), "MStislav"
(1774) ir kiti. A. P. Sumarokov tragedijos išplėtė Kings-tironus, priešingus despotiškai reguliavimo idealus karališkosios galios vežėjai,kas atitiko eros logiką. Jie yra parašyti dvylika komedijų, tarp kurių "Tresotinius"
(1750), "Globėjas"
(1765), "Lyhoimets"
(1768) ir kiti; Libretas du operos ir baletas; Jis rašė Sumarokov ir "Proverbs" - Basni, dainos, užsiimančios satyriniu žurnalistika. Su savo satyriniu dėmesiu, rašytojo kaltinamumą "davė" daug priešų tarp dvasininkų, žemės savininkų, pareigūnų, teismo apskritimai.
Po Petro mirties, kultūros priklausomybė iš vyriausybės gavo tolesnę plėtrą. Vyriausybė ir kiemas pradėjo vykdyti griežtesnę kultūrinę politiką. Iš tiesų, 1730-1750 m. "Meno ir minties jėgos taikymo sritis" pirmiausia buvo rūmai
, Aš žaidžiau politinio ir kultūros centro, taip pat Cannodo-Noble klubas ir monarchijos šventyklą, teatro, kurį vaidino puikus spektaklis įrodyti galios ir didybės žemiškos galios. Apskritai, Rusijos šio laikotarpio buvo būdingas tolesnis įdarbinimas, sekuliarizacija politikos, kultūros, meno, gyvenimo srityje. Naujas visuomenės sąmonės tipas ir toliau bus suformuotas, neatskiriamai susijęs su reikšmingais pokyčiais socialinio ir ekonominio, politinio ir ideologinio ir filosofinio gyvenimo visuomenės. Šio laiko socialinė-politinė mintis pirmiausia pateikiama jau minėtų kultūrinių figūrų darbuose -
A. D. Kantemir, V. K. Tredyakovsky, M. V. Lomonosovas ir ryškus vidaus istorikas Vasilijus Nikitovich Tatishchev.
. Jų darbuose buvo klausimas apie valstybės prietaiso gerinimą Rusija. Taigi, Tatishchev, kaip ir kiti, manė, kad tai būtų galima pasiekti ekonominė pažanga
Rusijos visuomenėje pagal esamą sistemą. Tačiau bet kokio radikalo klausimas
Politiniai serf pokyčiai arba pašalinimas
Santykiai minėtų autorių darbuose nebuvo įdėti.
Antroje XVIII a. Pusėje Rusijos autokratija pasiekia savo apogėją, prisijungęs apšviestos absoliutizmo epocha
. Apšvietos idėjų įtaka absoliutizmo politikoje pasireiškia kultūros srityje. Bendra nacionalinė kultūra buvo palaipsniui sulankstyta, kuriant pirmaujančią vaidmenį priklausė bajorai, kad inteligentija atsiranda. Vasily Osipovich Klyuchevsky.
Iškalbingai apibūdino vieną iš Catherine II (1762-1796) valdybos bruožų: "Mūsų istorijos šimtmetis, kurį pradėjo karaliaus dailidė, baigėsi imperatoriaus rašytoju." Verta pažymėti, kad per Klyuchevsky mokslų akademijos tarnavimo laiką išleido 12 imperatorių kompozicijų apimtis, apie kurią istoriko mokslininkas atsakė: "Jo esė neaptinka originalių talentų. Bet ji buvo labai stūmokanti, ji turi kažką, kas turi būti išklausyta aidais ir minios, tada Voltaire, Montesquiece, Moliere, Madame Ravinje ... ". Dar vienas Kiluchevsky pareiškimas apie Catherine yra puikus nusipelno dėmesio: "Nepriklausomai visuomenėje, Catherine buvo sukasi, ką ji padarė, ji visada jaučiasi kaip scena ir todėl per daug padarė dubenį ... Catherine pasisekė prisijungti prie sosto tarp visų žmonių rasti rankoje
Tokia, su kuria ji galėtų būti gerai padaryta. "
Jei trumpai apibendrina pagrindinius kultūros pasiekimus "Catherine Great" epochai
Tai teisėta parengti šias išvadas:
· XVIII a. Pabaigoje atsirado naujas laikotarpis Rusijos švietimo istorijoje: bendrojo lavinimo, tekstinės švietimo sistemos, atspindinčios didiklių duris su beveik begalinėmis privilegijomis ir dar labiau padidintu bedugnės tarp kilni kultūros ir formuojamos apatinių sluoksnių atstovų kultūra. Buvo atliktas svarbus vaidmuo teorinėje švietimo turto sistemos pagrindime I.i. Betskaya. (1704-1795);
· XVIII a. 60-aisiais. Rusijos apšvietimas (pagal apibrėžimą prof. A.A. Aronova), atstovaujama A.N. Radishchev.
gavo radikalaus antikvarinių daiktų, antipinės orientacijos; Demokratinės, humanistinės bruožai apibūdino tokių žinomų rašytojų ir visuomenės veikėjų darbą N.I. Novikovas, d.i. Fonvizin, s.e. Desnaitsky.
A.A. Polenov, ya.p. Kozelsky.
;
· Keturių dešimtmečių (iki 60-ųjų pabaigos) dominuoja Rusijos kultūra klasikizmas. \\ Tglaudžiai susijęs su apšvietimasKas atnešė demokratinius bruožus į rusų kultūrą. Paskutiniame XVIII a. Trečia, literatūroje pradėjo kurti naują metodą - realizmas, laimėjo pirmuosius sėkmes dramoje. Per pastarąjį amžiaus dešimtmetį dominuojanti kilnių literatūros kryptis tapo sentimentališkumas , kurio įkūrėjas yra N.M. Karamzin. (1766-1826) - Maskvos kūrėjas yra savitas naujos mokyklos centras;
· Paskutinis trečdalis XX a. Buvo pažymėtas mokslo centru rusų kalbos ir literatūros tyrimas - Rusijos akademija, kuri egzistavo nuo 1783 iki 1841 m. Pirmasis akademijos pirmininkas tapo Ekaterina Dashkova . Akademijos namų nuopelnas - brėžinys ir leidimas Rusijos žodyno žodynai : 1789-94 m. Paskelbtas pirmasis 6 ir apimties leidimas, ir 1806-1822 m. - antrasis leidimas, gerokai suteiktas;
· Būdamas pažymėtas laikotarpis Žydėjimo kilnus dvaras Taip pat paaiškinama, kad išskirtinės privilegijos teikimas bajorai. Svarbu ryšiam su šiuo pranešimu, kad Rusijos kilnumo reiškia ne tik susidomėjimą architektūros, skulptūrų ir tapybos ir kitų tipų meno, bet ir vystymosi aspektu privačios bibliotekos, meniniai susitikimai ir kolekcijos. Daugelis kilnių dvarų yra neatskiriamai susiję su gyvenimo ir kūrybinės veiklos pagrindinių atstovų vidaus kultūros: tai AvDotino N.I. Novikova, Zvanka G.r. Derzhavina, Mikhailovskoe ir Boldino A.S. Puškinas, Tarkhans M.YU. Lermontov. ir daugelis kitų;
· Paskutinė XVIII a. Trečdalis yra "Heyday" ir "Palace-Park" kultūros laikotarpis: Marfino
dėl P.S. Saltykov
, Arkhangelsk.
dėl Nb. Yusupov.
, Kuskovo.
ir. \\ T Ostankino
Vynuogių. \\ T
N.P. Sheremetev.
; Didieji ansambliai netoli Sankt Peterburgo, pastatytas Royal pavardės - Pavlovskas, Petera;
· Dėl akivaizdžių nagrinėjamojo laikotarpio pasiekimų yra Rusijos klasicizmo šedevrai, sukurti skirtingų tipų meno: ji veikia A.F. Kokalinov, wallen-demotus, t.e. Vyresni
D. Kvargy, V.I. Bazhenova, m.f. Kazakova, A.N. Voronikhina,
I.A. Ermenheva, D.G. Levitsky, F.S. Rockotova, A.P. Lovesenko.
;
· Nesvarbu, kaip paradoksalu, bet rusų kultūros galia yra tokia, kad net Catherine laikotarpiu, kai valstiečių padėtis buvo labai ir labai sunku, ir pagal kai kuriuos mokslininkus (prof.
A.A. Aronovas) I. kritiškaiFilmų amatai žydi, kurie šiuo metu plačiai pripažįstami ir ypač vertinami pasaulio kultūroje: Palee, Ghel, Khokhloma, Fedoskino, Mster
, kita;
· Unikalus XVIII a. Antrosios pusės rusų kultūros reiškinys, kuris iš tikrųjų neturi analoginio pasaulio praktikoje, yra vadinamojo formavimas "Fortress Intelligentia" kuris atsirado dėl daugelio paprastų žmonių fenomenalo talentingumo ir prieštaraujančių esamos tvirtovės vergijos (!)
Mes bandėme apibendrinti teigiamus Catherine laikotarpio rezultatus, bet ne atpažinti akivaizdžių neigiamų, kartais net bjaurus savybes eros, taip pat neįmanoma. Vasily Osipovich Klyuchevsky rašo apie tai: "Visa Catherine sistema buvo elegantiškų fasadų sistema su netvarkingomis kiemais, kurių pasekmės buvo visiškas moralės žala viršutiniame laipsnyje, mažesnio priespaudai ir griuvėsiai, bendras Rusijos susilpnėjimas." Ši nešališka išvada, deja, neprarado savo aktualumo ir dabar.