Veikia baroko. Baroko literatūra - kas tai yra? Stilistinės bruožai baroko literatūros

Baroko apibrėžimas kaip literatūros kryptis.

Yra grožis, pagrįstas neišsamiu suvokimu, paslaptimi. Ji niekada visiškai neatskleidžia savo veido, ji visada paslaptinga ir kas antra įgyja kitą išvaizdą.

Baroko kaip pirmoji visos Europos meninė kryptimi.

XVII amžiuje tapo labai svarbiu etapu kultūrinio ir istorinio vystymosi žmonijos. Viena vertus, tai gali būti laikoma savotiška ankstesnių didelių istorinių eros - renesanso rezultatas, o kita vertus, kai atsirado nauja, konsonantija su tuometinėmis žmonių visuomenės raidos perspektyvomis, tų socialinių- Atlikti ekonominės, politinės, kultūrinės tradicijos ir moraliai etikos. Vertybės, padedančios naujos Europos civilizacijos pamatus. Prisiminkite pagrindines renesanso bruožus. Renesanso (renesanso) ERA yra XIV pradžia - XVI a. Pabaiga.

Pavadinimas kilęs iš bendros šios eros menininkų tendencijos atgaivinti pasaulietinės humanistinės kultūros pagrindus, kuri buvo sukurta senovės eroje. Renesanso menininkai yra pažangūs nauji, humanistiniai (nuo lat. Humaniečių) pasaulėžiūros sistema. jos centrą paskelbė asmuo, kuriame jis matė didžiausią vertę ir pagrindinę būtybės reikšmę.Priešingai nei viduramžių menininkų, humanistais reabilituoti medžiagą ir jausmingą, fizinį pobūdį žmogaus ir, atitinkamai, paaukštino jį kaip meno įvaizdį. Intensyvus humanistinio ugdymo ir tipografijos kūrimas prasidėjo Renesanso epochoje, gimė knygų kultūra ir tradicinės skaitymo tradicijos.

Renesanso pasaulėžiūros krizė arba baroko pradžia.

Nuo XVI amžiaus pabaigos. atgimimo ideologija pradeda padengti gilų krizę,pirmiausia ji sukėlė tikėjimo krizę asmeniui savo gebėjimu kurti gyvenimą dėl teisingumo ir priežasties principų.

Europa sumažino sutarčių sudarymo ir ramiausių karų ir revoliucijų, iš kurių tuo pačiu metu buvo trisdešimt metų karo (1618-1648 m.) Ir 1648 m. Anglų revoliucija, Europos monarchijos stiprinimo ir karališkųjų valdžios institucijų absoliutizacijos procesas daugiau pagilino humanizmo krizė.Institucijos ir Katalikų Bažnyčios valdžios institucijų atgaivinimo procesas, kuris buvo vadinamas suklastotos, ty WorldView atsvaros ankstesnėje sistemoje etapas; Reformalistinių protestantų judėjimo atgimimas. Priešregistracija buvo dalinis grįžimas prie viduramžių laikais, ypač jo ideologija ir ideologinė sistema su Dievo kultu, o ne asmeniu.

Naujas pasaulio vaizdas, vedantis baroko

Tai XVII a. pradedamas naujas laikas: yra naujas pasaulio vaizdas, kuris lemia žmonijos vystymąsi beveik iki XIX a. Pabaigos.Tai nauju metu, kad istorinė ir kultūrinė sąvoka "Europa" yra pagaliau. Tai XVII a. Toks svarbus reiškinys gimsta kaip viešoji nuomonė - specialus ideologinis ir psichologinis reiškinys yra įmanomas tik pilietinėje visuomenėje, žinodami apie savo ryšį su valstybine ir santykine nepriklausomybe.

XVII a. Pabaigoje. Vakarų Europoje pasirodo pirmieji profesionalūs rašytojai. Viešos socialinio gyvenimo ir literatūros problemų mosazonas prisideda prie žurnalistikos ir periodinių leidinių klesti. XVII a Jis taip pat apibūdinamas kaip mokslo amžius. Yra nauja, labiau pažįstama šiuolaikiniam asmeniui mokslo ir jų naujos hierarchijos pramonės šakų klasifikavimui. Visa tai lėmė pagrindinį "XVII" žmogaus minties kūrimo vektorių ir vėlesnius žmogaus civilizacijos vystymosi šimtmečius. Literatūros era datuojama nuo XVI a. 90s. Iki XVII a. 80-ųjų ir 90s.

Pagrindinės XVII a. Literatūros kryptys. Baroko plienas ir klasicizmas, kuris, kiekvienas savo keliu, atspindėjo dominuojančias tendencijas į šios eros žmogaus baimę. Menininkai Barochko pavaizdavo visiškai pritvirtintą žmogų dėl neracionalių jėgų, iš anksto nustatytos dalies, kurios siela, dėl to, kad dėl harmonijos praradimo su pasauliu, plyšė tragiški prieštaravimai dėl buvimo, netikrumo ir nuolatinių abejonių. Atvirkščiai, klasicizmo atstovų darbuose asmens globlys tampa konkretesnis, tikslingesnis, visiškai tikėjimas žmogaus proto gebėjimu įveikti sudėtingas kliūtis likimas, suvokti gamtos paslaptis ir visuomenės problemas pagerinti žmogaus prigimtį ir pasaulį.

Baroque. - Tai yra pirmosios visos europinės krypties pavadinimas, kuris atėjo pakeisti meninį stilių, pagamintą renesanso eroje.

Termino "Barochko" kilmė yra kilusi iš Portugalijos Perola Barroca (neteisingos formos perlas) ir lotyniškas žodis Barroco (keista, išgalvota), kurią buvo pažymėta viena iš sylogizmų (loginių sprendimų) viduramžių filosofijoje ir kuri buvo išskiria savo sudėtingumu ir keistumu.

Termino "Barochko" vertė atspindėtų įvairius šios meninės krypties aspektus: viena vertus, išskirtinis, meninis ir aristokratinis elementas, aistra egzotiškam, spalvingam stiliui, ir, kita vertus, ryšį su sena religine pasaulėžiūra. Ir tai tiesa, kaip baroko stebėtinai sujungė viduramžių mąstymo asketizmą su elegantiška prabanga poetine fantazija.

Kaip ir ankstesnis ideologinis-meninis judėjimas, žinomas kaip atgimimas, barokas apėmė visas dvasinės, įskaitant meninę, žmogaus veiklą, išreikštą savęs architektūros, skulptūros, tapybos, muzikos ir literatūros.

Istorinės ir ideologinės prielaidos už baroko atsiradimo dažniau su renesanso krize.

Ideologinės prielaidos baroko

Baroko ideologinės ir meninės prielaidos buvo prieš reformacija ir baroko - jos estetinė išraiška. 1540 m. Popiežius įkūrė jėzuitų, pagrindinių ir aktyviausių baroko meno propagandistų tvarką. XVI-XVII šimtmečių metu. Jėzuitų užsakymas taikomas visoms katalikų Europos šalims ir su juo baroka yra platinama. Bet tuo pačiu metu, visiškas grįžimas į viduramžių, nes katalikų bažnyčia norėjo, neįvyko.

Dėl to barokas tapo vidutinio amžiaus ir senovės kultūrų sintezės. Todėl baroko menininkams būdingas prieštaravimų suderinimas: žemiškas ir dangiškasis, dvasinis ir pasaulietinis, senas ir krikščionybė. Baroque bandė sujungti jausmingumo ir asketizmo, idėjų abstraktumas su konkretumo ir net natūralu vaizdu, fantastiškumo, mistikos ir tikėjimo.

Temos ir meno yra baroko

Ryškiausi buvo baroko požymiai darbų tema. Baroką pasižymi alegorija, mistika, susidomėjimas tragiškomis prieštaringomis egzistencijomis: gyvybe ir mirtimi, mirtingumu ir amžina, apskritai nesuderinamų - juokingų su liūdna, tragiška su komiksu, dideliu su mažu ("džiaugsmingu liūdna", "turtingas elgeta "," nutildyti "ir tt). Liudytojas, paradoksalumas, kontrastas - tai yra darbo bruožai, dėkingi baroko menininkai.

Mėgstamiausios baroko menininkų temos - žmogaus gyvenimo iliuziškumas ir parkas, metaforiškai suvokė gyvenimo būdą, kaip miegas, gyvenimas kaip teatras ar labirintas; tragiškas pasaulio inset; Dieviškosios valios žmogaus likimo pavaldumas; Žmogaus prigimties.

Įvairūs natūralūs kataklizmai (audros, potvyniai, žemės drebėjimai) ir socialiniai sukrėtimai (karas, potvyniai, žemės drebėjimai) ir socialiniai sukrėtimai (karai, sukilimai, liaudies neramumai) tampa bendri baroko poezijos motyvais (audros, sukilimais, liaudies neramumais), tragiški prieštaravimai žmogaus širdies neviltis, nusivylęs ir pasmerktas.

Barochko darbuose niūrus, pesimistinis patosas dažniau dominuoja emocinė baroko kūrinių atmosfera yra skirta būti kiek įmanoma, pasverti skaitytoją.

Baroko meno technika

Baroko meno technika yra pernelyg didelė metaforiškumas, rafinuotumas, kalbos sudėtingumas, įvairūs stilistiniai eksperimentai su meno kūrinių, grožinių elementų, įvairių emblemų, alegorijų ir simbolių naudojimas, per kurį baroko menininkai bandė suprasti intymią reikšmę Paprastų dalykų (pvz., Žmogaus gyvenimas buvo susijęs su "baimingų žvėrių", stumdami savo šešėlį arba su rožėmis, greitai prarandant savo žiedlapius, paliekant vietoj sausų stiebo ir aštrių šuolių ir pan.). Paprastai baroko darbo scena yra žmogaus dvasinio testo istorija.

Baroko žanrai

Dažniausi baroko žanrai buvo pastoracinė poezija ir drama, pastoracinis romanas, filosofiniai-didaktiniai žodžiai, satyriniai burlesko poezija, komiksų romantika, tragikomedija, filosofinė drama. Baroko tema, kartais padalinta į aukštą, kuris atspindėjo edokratijos ideologiją ir estetines skonį ir žemą, kuri atspindi demokratinių visuomenės sluoksnių gyvenimo problemas.

1. Terminas "barokas" pirmą kartą buvo taikomas apibūdinti architektūrinių struktūrų stilių. Vėliau jis pradėjo naudoti kitiems meno reiškiniams paskirti: XVIII a. - į muzikinius darbus, XIX a. - skulptūrai ir tapybai.
2. XIX a. Pabaigoje. Pradėkite kalbėti apie baroką literatūroje. Pirmasis terminas "baroko" 1878 buvo naudojamas apibūdinti literatūros reiškinius Friedrich Nietzsche.
3. Platus literatūros apyvarta, terminas, įvestas po Šveicarijos filologo Henry Velflino "Renesanso ir Barochko" knygos išvaizda 1888 m.
4. XX amžiaus pradžioje. Diskusijos apie baroką Rytų slavų literatūroje. Po užimtos diskusijos mūsų periodinių leidinių puslapiuose buvo suformuota nuomonė, kad barokas yra ryškus meno stiliaus pasireiškimas.
5. Baroko tradicijos nustatė tolesnę plėtrą XIX-XX šimtmečių literatūroje.
6. Susiję baroko literatūriniai reiškiniai Šio eros yra imamas į paskirti terminą Neurokko.
7. Apsilankymas baroko buvo įvairių eksperimentų su eilės forma. Buvo tokių formų, tokių kaip Acrosth ir Mesosts (pirmųjų pirmųjų kiekvienos eilutės raidėmis sudarė autoriaus pavadinimą, antrajame - reikiamus žodžius sudarė raidės, kurios buvo eilėraščio centre), kabalistiniai eilėraščiai (skaitinė svarba Iš slavų abėcėlės raidžių suteikė galimybę apskaičiuoti darbo rašymo metus), garbanotomis eilutėmis (atspausdinta kryžiaus, kiaušinių, akinių ir kt.).

Straipsnio ar pagrindinių argumentų rezultatai baroko labui

Yra grožis gana aiškus, gana priimtina forma ir grožis, pagrįstas neužbaigtu suvokimu, paslaptimi, kuris niekada visiškai neatskleidžia jo veido, paslaptingumu, kuris kas antras įgyja kitą rūšį (Heinrich Velflin apie renesanso skirtumus ir. \\ T Baroko menas).

Barokas buvo bandymas naujai sintezei idėjų apie pasaulį ir žmogų, nuodugniai ir sudėtinga renesanso krizė.

Šiandien išsiaiškinkime su įdomiausiu meno stiliaus baroku. Jo atsiradimą įtakojo du svarbūs viduramžių įvykiai. Pirma, tai yra ideologinių idėjų apie visatą ir asmenį, susijusį su epochiniais to laiko moksliniais atradimais. Antra, su būtinybe galios imituoti savo didybę nuo materialinio nuskurdymo fone. Ir meninio stiliaus naudojimas, kuris šlovina bajorų ir bažnyčios galią, tai buvo įmanoma. Tačiau prieš gyvsidabrinių problemų fone, laisvės, jausmingumo ir savęs pasitenkinimo dvasia, kaip figūra ir kūrėjas, sumušė stiliaus stilių.

- (Italcco yra nuostabus, keista, linkusi perviršis; uostas. Perola Barroca - perlas su "Perl") - XVII-XVIII a. Europos kultūros charakteristikos, kurių centras buvo Italija. Baroko stilius pasirodė XVI-XVII šimtmečius Italijos miestuose: Roma, Mantu, Venecija, Florencija. Baroko era laikoma triumfo kovo "Vakarų civilizacijos" pradžia. priešinama klasicizmo ir racionalizmo.

XVII a. Italija prarado ekonominę ir politinę galią. Užsieniečiai pradeda jį surengti savo teritorijoje - ispanai ir prancūzai. Tačiau išnaudojusi Italija neprarado savo pozicijų aukščio - jis vis dar išlieka Europos kultūros centras. Žinoti ir Bažnyčia reikėjo, kad jų stiprumas ir nuoseklumas Žiūrėkite viską, bet dėl \u200b\u200bto, kad naujiems pastatams nebuvo pinigų, jie kreipėsi į meną, kad sukurtų galios ir gerovės iliuziją. Taigi Italijos teritorijoje įvyksta baroko.

Barokas yra būdingas kontrastui, įtampai, vaizdų dinamiškumui, didybės ir pompos derinimui, realybei ir iliuzijai derinant. Per šį laikotarpį, dėka Copernicus angų, pasaulio idėja pasikeitė kaip protinga ir pastovi vienybė, taip pat asmuo kaip protinga padaras. Pasak Pascal, žmogus žino apie save "kažką vidurkio tarp visų ir nieko", "tie, kurie sugauna tik reiškinių matomumą, tačiau jis negali suprasti jų pradžios ar jų pabaigos."

Baroko stiliaus dažyme būdinga kompozicijų dinamiškumas, "lėktuvas" ir Pompų formas, aristokratinis ir nedidelis sklypų. Labiausiai būdingiausi baroko - intriguojančių žydėjimo ir dinamiškumo bruožai. Ryškus pavyzdys yra kūrybiškumas ir su savo "Rosys" jausmų ir natūralumo žmonių ir įvykių įvaizdis.

"Caravaggio" apsvarstykite svarbiausią Italijos menininkų meistrą XVI a. Pabaigoje. Naujas stilius tapyboje. Jo paveikslai, parašyti religinėse istorijose panašios realistiškų scenų su šiuolaikiniais gyvenimo autoriais, sukuriant kontrastą nuo vėlyvos senovės ir naujo laiko laikų. Herojai vaizduojami į "Twilight", iš kurio šviesos spindulių išraiškingų gestų simbolių spinduliai, priešingai nei jų savybė.

Italijos tapyboje baroko eros sukūrė skirtingus žanrus, bet dažniausiai buvo alegorijos, mitologinis žanras. Šia kryptimi pavyko su Pietro da Corton, Andrea del Pozzzo, brolių Carragechi (Agostino ir Lodovico). Venecijos mokykla tapo žinoma, kur didelis populiarumas gavo švino ar miesto kraštovaizdžio žanrą. Garsiausias tokių darbų autorius yra menininkas.

Rubens kombinuotas natūralus ir antgamtinis, realybė ir fantazija, stipendija ir dvasingumas jo drobėse. Be tarptautinio pripažinimo Rubens, buvo pasiektas kitas flamandų baroko meistras. Su Rubenų darbu, naujas stilius atėjo į Olandiją, kur jis buvo pakilo. Ispanijoje buvo sukurta Karavaggio, Diego Velasquez buvo sukurta, ir Prancūzijoje - Nikola Poussin, Rusijoje - Ivan Nikitin ir Aleksejus Antropovo.

Baroko menininkai atvėrė naujų metodų meną, skirtą erdviniam formai interpretavimui savo amžinai keičiamoje gyvybiškai svarbioje dinamikoje, buvo įjungta gyvybiškai svarbi padėtis. Gyvenimo vienybė jausmingai kūno džiaugsme yra tragiškų konfliktų, yra gražios Baroko meno pagrindas. Vaizdų idealizavimas derinamas su sparčiu dinamika, realybe - fantazija ir religinė įtaka - su pabrauktu jausmingumu.

Glaudžiai susijęs su monarchija, aristokratija ir bažnyčia, baroko menas buvo skirtas šlovinti ir skatinti jų galią. Tuo pačiu metu ji atsispindėjo naujas idėjas apie pasaulio vienybę, begalybę ir įvairovę, apie jo dramatišką sudėtingumą ir amžinąjį nepastovumą, susidomėjimą aplinka, į žmogaus erdvę, į natūralų elementą. Asmuo pasirodo ne į visatos centrą, bet daugialypį asmenį, su sudėtingu pasauliu patirtimi, dalyvaujančių ciklo ir terpės konfliktuose.

Rusijoje Baroko kūrimas priklauso XVIII a. Pirmojoje pusėje. Rusų barokas buvo laisvas nuo išaukštinimo ir misticizmo būdingų katalikų šalims, ir turėjo daug nacionalinių ypatumų, pavyzdžiui, pasididžiavimo jausmas valstybės ir žmonių sėkmės. Baroko architektūroje pasiekė didingą Sankt Peterburgo, Peterhof, Tsarskoye kaimo miesto ir dvarų ansamblių taikymo sritį. Vizualiuose menuose, atlaisvinti nuo viduramžių religinio įrašo, pasuko į pasaulietinius socialinius pranašumus, į asmens skaičiaus įvaizdį. Baroko visur vystosi į grakštų rokoko stiliaus, egzistenčių ir susipynusių su juo ir nuo 1760-ųjų. Jis yra perkrautas klasicizmu.

Rašytojai ir poetai baroko eroje suvokė tikrąjį pasaulį kaip iliuzija ir miegas. Realūs aprašymai dažnai buvo derinami su jų alegoriniu vaizdu. Simboliai, metaforos, teatro metodai, grafiniai vaizdai yra plačiai naudojami (eilėraščių eilutės), retorinių figūrų prisotinimas, antitezė, lygiagretumas, gradacijos, oksimonai. Yra palaimintas satyrinis požiūris į tikrovę. Dėl literatūros, baroko pasižymi veislės troškimu, į žinias apie pasaulį, supratimą, enciklopedizmą, kuris kartais apsisuka su chaotiškais ir surinkimo smalsumu, siekia egzistavimo studijuoti savo kontrastuose (dvasia ir kūnas, tamsa ir šviesa, laikas ir amžinybė). Etika Barochko pažymėta žyma iki nakties simbolių, trapumo ir nepalankumo, gyvenimo temos.

Romanų veiksmai dažnai perkeliami į fiktyvų senovės pasaulį, Graikijoje, teismui Cavaliers ir ponios yra pavaizduotos ganytojų ir piemenų forma, kuri gavo pastoracinę (Onore D "Jurf," Asttrey "). Į Poezija, umplasmentas klesti, sudėtingų metaforų naudojimas. Vakarų tokias formas kaip sonnetą, Rondo, Cumber (maža eilėraštis, išreiškianti bet kokią išmintingą mintį), madrigals.

Baroko literatūra, kaip ir visi judėjimui, pasižymi tendencija į formų sudėtingumą ir didintuvo troškimą bei Pomp. Be baroko literatūroje, pasaulio gyventojai ir žmogus yra suvokiama, jų tragiška konfrontacija, taip pat vidinės kovos atskiro asmens sielos. Dėl šios priežasties pasaulio ir žmogaus vizija dažniausiai yra pesimistiškai. Tuo pačiu metu, baroko apskritai ir jo literatūros ypač persmelkia tikėjimą į dvasinio principo, Dievo didybės tikrovę tikrovėje. Šioje kultūroje ir ypač literatūroje, be koncentracijos dėl blogio ir pasaulio trapumo problemos, noras įveikti krizę, suvokti aukščiausią intelektą, derinant ir gerai ir pikti. Taigi buvo bandoma pašalinti prieštaravimus, asmens vieta didžiulių visatos platinimuose lėmė jo minčių kūrybinė galia ir stebuklo galimybė. Dievas, turintis panašų požiūrį, pasirodė kaip teisingumo, gailestingumo ir aukščiausio proto idėjos įgyvendinimo variantas.

Baroko literatūra reikalavo saviraiškos laisvės kūrybiškumui, jis yra neatskiriamas neribotam fantazijos skrydžiui. Barokas siekė pernelyg didelio. Atsižvelgiant į tai, pabrėžtas, tyčinis vaizdų ir kalbos sudėtingumas, susijęs su jausmų gražumu ir jausmingumu. Baroko kalba yra labai sudėtinga, neįprasta ir net sąmoningų metodų yra naudojami ir netgi pasirodys netgi. Baroko literatūra nuolat susiduria su originaliomis ir įsivaizduojančiomis, pageidaujamomis ir realiomis, "būti ar pasirodo" problema tampa viena svarbiausių. Pasinaudojimų švytėjimas lėmė tai, kad jausmai stumdavo protą kultūroje ir mene. Galiausiai, barokas pasižymi sumaišant skirtingus jausmus ir ironijos išvaizdą ", nėra fenomeno, nei taip rimtai, nei taip liūdna, kad jis negalėtų virsti pokštas". Pesimistinis pasaulėžiūra sukėlė ne tik ironiją, bet ir kaustinį sarkazmą, groteską ir hiperbolą.

Rašytojai paskelbė savo svarbiausio pranašumo originalumą, o būtinas funkcijas sunku suvokti ir įvairių interpretacijų galimybė. Baroko poetai Labai vertinami proto sprendimai, kurie buvo išraiškingi neįprastu būdu, palyginus priešingus daiktus, statant kontrasto principą, atsižvelgiant į grafinę eilutės formos interesą. Paradoksalūs sprendimai - neatsiejama baroko dainų dainų dalis. Ryškus pavyzdys tarnauja 2 ispanų poetas: Louis de Gongor ir Francesco de Cuevedo. Louis de Gongor atstovauja aristokrato baroko, Francesco de Kuevedo demokratijos.

Ispanijoje, 2 veislės baroko. Cultizm - L.The Gongoras jam atstovavo. Pasak Gongoro, menas neturėtų būti išrinktas. Tyčinis jo eilėraščių sudėtingumas riboja skaitytojų ratą. Gongora-tamsiai stilius. Tai yra negraži veiksmingumo atmetimo forma. Jis bando pakilti virš efektyvumo. Jo eilėraščiai yra prisotintos sudėtingomis metaforomis, atspindinčiomis autoriaus pesimistiniu požiūriu į pasaulį. Patvirtinant tai, apsvarstykite eilėraštį ", o plaukų srautų vilna".

"Nors plaukų srautų vilnos,

Kaip auksas spinduliuojančioje filigree,

Ir ne šviesos kristalas veido pertraukoje,

Kas švelnus kaklo gulbė nuimkite ... "

"Tings" stiliaus priešininkas buvo "F.The Kedo". Dauguma apraiškų yra satyriškas. Tai sumažina net dideles mitologines temas. Jis turi drąsų politinius satus, atskleidžia socialinius defektus. Vienas iš svarbiausių pinigų narių. Romos "gyvenimo miltelių istorija pavadino Don Pablos". Tai yra ryškus satyras. Gyvenimas, klasikinis plutovskio romano pavyzdys.

Mansion yra XVI - XVII a. Literatūros istorijos ir meno istorijoje. Toks reiškinys kaip manierizmas. Manherimt. (Iš Italijos Manera, būdo) - Vakarų Europos literatūros ir meno stilius XVI - pirmasis trečdalis XVII a. Jai būdingas renesanso harmonijos praradimas tarp kūno ir dvasinio, gamtos ir žmogaus. Kai kurie mokslininkai (ypač literatūros srautai) nėra linkę apsvarstyti savarankišką stilių ir pamatyti ankstyvą baroko fazę. Yra išplėstas aiškinimas "Manherizmo" sąvoka, kaip formavimo išraiškos, "pretenzingas" prasidėjo mene skirtinguose etapuose kultūrinio vystymosi - nuo senovės iki šiuolaikinių laikų. Tai yra vienas iš ankstyvų pasaulio laiko pasireiškimo įrodymų ir po baroko estetikos. Tai atsiranda renesanso estetikos gylyje, daugelis tyrėjų yra tiksliai laikomi vėlyvo atgimimo stiliumi, net kaip jo krizės įrodymas.

Jis nurodo ieško išraiškingos kalbos srityje "posūkio" kultūros ir estetinės eros srityje. Ji turi sudėtingą, sudėtingą poetinę būdu (pati terminas jau pabrėžia šį aspektą), o tai yra iš esmės naujo požiūrio į save rezultatas. Individuali kūrybinė poeto iniciatyva pateikiama priešakyje, naujam vaizdų modeliui. Mañarysizmas atspindi "sienos" laikotarpio ministerijos tragediją (reliatyvumo idėją, visų esamų, predestinavimo, skepticizmo ir mistikos ir kt.). Jis buvo pasireiškęs pirmiausia kilnią kultūrą (pvz., Prancūzijoje). Taigi apskritai tai yra "ribinis" reiškinys tarp vėlyvojo renesanso ir iš tikrųjų baroko XVII a. Kryptis. Manherizm yra bendras meno reiškinių skaičius. Literatūroje, hongorizmas ir koncepizmas (Ispanija), marinizmas (Italija), Evfizmas (Anglija), prevencinė literatūra (Prancūzija) yra įsitikinusi su juo.

1. Didelis baroko - sukurtas "aukštas", tai yra filosofiniai, universalūs klausimai, susiję su amžinais klausimais. Jis pasireiškė dramoje, susijusiame su Calderon ir Griejumo darbu.

2. Mažas barokas - kreipiasi į šiuolaikines, buitines, privatų medžiagas, dažniausiai remiasi satyra. Naudoja "Plutskaya" tradiciją. Atstovai - Charles Sorel, Paul Scarron.

ĮVADAS. \\ T

Šiuo metu aktualumas įgyja susidomėjimą sudėtingo meno pasaulio klausimais, būtinybę suprasti savo vietą ir vaidmenį plačiame kultūros kontekste. Orientacinės ir vertės pokyčiai šiuolaikinėje istorijoje yra priversti nauju būdu į mokslą ir kultūrą, o mene matyti ne tik savarankiškai pakankamas realybės žinių būdas, bet ir vertės supratimo būdą, kultūrinį savimonę. Baroque pasirodė Italijoje XVI pabaigoje - XVII amžiaus pradžioje, kaip ir popiežiaus stiliaus. Tačiau netrukus barokas tapo populiarus už Romos ir Vatikano visoje Europoje ir egzistavo iki XVIII a. Jis buvo naudojamas papuošti kilnių šeimų rūmus. Prancūzijoje, Louis XIV metu, baroko gavo specialų paskirstymą.

Terminas "barokas" yra verčiamas kaip "išgalvotas, keista, baimė". Kilmė nėra visiškai aiški, kasdieniame gyvenime šis žodis ir dabar naudojamas kaip keista, keista, keistas, neįprastas, išgalvotas, nenatūralus. Šį terminą buvo naudojama juvelyrai, žyminčiais jų nestandartinius perlai, kurie baroko eros meistrai gali naudoti dekoratyviniais tikslais. "Laiko baroko" apima daug stilių ir krypčių (manierų, klasicizmo, baroko ir rococo) ir "baroko stiliaus". Tai turi būti šiame stiliaus ir iš tiesų yra kažkas keista ir keista, jei net ekspertai labai skiriasi savo vertinimą. Kai kurie mano, kad Baroko menas yra neteisingas, greitas, sudėtingas, prieštarauja harmoningai ir gyvybei patvirtinančiam atgimimo menui. Kiti mato baroko, plastiškumo didybę, grožio norą ir todėl mano, kad tai yra atgimimo tęsinys. Yra trečioji nuomonė: baroko tipo menas yra vėlai, skirtingų erų krizės etapas meninėje kultūroje. Tuo pačiu metu daugelis mokslininkų primygtinai reikalauja, kad atgimimo krizė dar nėra baroko, duokite jai specialų vardą. Tačiau net ir ekspertai ne visada nusprendė pasitikėti, autorius priklauso atgimimui, manherizmui ar barokui.

Darbą sudaro įvadas, pagrindinė literatūros išvada ir literatūra.

1. Baroko epo stiliaus charakteristikos

"Visi - stilius "- Šie garsaus prancūzų mokslininko bufono žodžiai, nes neįmanoma apibūdinti pagrindinių baroko žmogaus eros estetinių vaizdų. Šis stilius negali būti painiojamas su kitu stiliumi. Baroque. - eros, kurioje jis pasirodė, įsikūnijimas. Baroko sujungtos dvi sąvokos, būtent: stilius ir gyvenimo būdas.

XVII a. Kultūra įkūnija šio laiko sudėtingumą. Sunku rasti šimtmetį, kuris visose žmogaus kultūros srityse suteiktų tiek daug puikių vardų. Europa XVII a. - tai yra manufaktūrų gamybos ir vandens ratų era. Manufaktūrų, pagamintų pagal mokslinius pokyčius, plėtra. Tokie mokslininkai, kaip Copernicus, Galilėjos, Kepleris padarė esminius pokyčius apie Biblijos vaizdą visatos. Į pokyčius, labitsa, Newton, Pascal buvo atskleista viduramžių prigimties nenuoseklumas. Visa tai leido padaryti daug atradimų ir išradimų. Buvo sukurti algebra ir analitinė geometrija, buvo atidarytos diferencialinės lygtys ir neatsiejama skaičiavimas matematikos, buvo suformuota daug pagrindinių fizikos įstatymų, chemijos, astronomijos.

XVII a. Visuomenės dvasiniam gyvenimui. Didžiosios geografinės ir gamtos mokslų atradimai buvo labai svarbūs: pirmasis "Christopher Columbus" buriavimas į Ameriką, "Vasco da Gamma" jūros rouge Indijoje, pasaulinėje Magellano kelionėje, Žemės judėjimo atidarymo Copernicus atidarymas aplink saulę , Galilėjos tyrimai. Naujos žinios sunaikino ankstesnes idėjas apie nepakeistą pasaulio harmoniją, apie ribotą erdvę ir laiką asmeniui.

Baroko istorinio stiliaus formavimasVisų pirma, ji yra susijusi su Italijos atgimimo idealų krize XVI a. Viduryje. ir sparčiai kintančią "pasaulio vaizdą" XVI-XVII a. Tuo pačiu metu naujasis baroko stiliaus menas išaugo renesanso klasicizmo formas. Ankstesnis amžius Italijoje buvo toks stiprus, kad jo idėjos, nepaisant visų tragiškų susidūrimų, negalėjo staiga išnykti, jie ir toliau turėjo didelį poveikį žmonių protui. Ir meno "aukštas renesanso" šedevrai - Leonardo da Vinčio, Michelangelo, Rafaelio kūriniai, atrodė nepasiekiami. Tai yra visų baroko eros prieštaravimų esmė. Tai buvo skausmingų pokyčių pasaulėžiūroje, netikėtų žmogaus minties posūkių, iš dalies sukelia didieji geografiniai ir gamtos mokslų atradimai.

Ideologinis pagrindas naujas Stilius Buvo susilpnėjusi dvasinė kultūra ir religijos dvasinė galia, bažnyčios padalijimas (protestantai ir katalikai), įvairių nusikaltimų kova, atspindinčių įvairių klasių interesus: katalikybė išreiškė feodalines tendencijas, protestantizmą - buržuazą. Tuo pačiu metu valstybė įgyja didelį vaidmenį atitinkamai religinio ir pasaulietinio kovos kova.

Pasaulio stiliaus pagrindai Buvo sukrėtimų, kurie buvo XVI a. Reformacija ir mokymas Copernicus. Pasaulio supratimo apie pasaulį idėja, taip pat protinga ir pastovi vienybė, taip pat Renesanso idėja asmeniui, kaip pagrįstą padarą, pasikeitė. Asmuo pradėjo konsultuotis su savimi "kažką reiškia tarp visų ir nieko" pagal Pascal išraišką ", tie, kurie sugauna tik reiškinių išvaizdą, tačiau ji negali suprasti jų pradžios ar jų pabaigos."

1445 m. I. Gutenbergas pažymėjo tipografijos pradžią, 1492 m. X. Columbus atidarė Ameriką, Vasco da Gama 1498 m. - Jūros kelias į Indiją. 1519-1522 m Magellanas padarė pirmąjį turą-the-world plaukimo, iki 1533 žemės judėjimo aplink saulė pradėjo užkariauti pripažinimą. Moksliniai tyrimai Galilėjui, Kepler ir Newtonian "Dangaus mechanika" sunaikino ankstesnes įprastas idėjas apie uždarą ir stacionarų pasaulį, kurio viduryje yra žemė ir žmogus. Tai, kad ji atrodė absoliučiai aiški, nesuderinama ir amžina, ji buvo pažodžiui sutraukti priešais savo akis. Iki šio laiko, asmuo, pavyzdžiui, buvo visiškai tikri, kad žemė yra plokščias lėkštė, ir saulė ateina į savo kraštą, todėl jis tampa tamsus naktį. Dabar jie pradėjo įtikinti, kad žemė nėra prakeikta, ir kamuolys, ir net sukasi aplink saulę. Tai prieštaravo vizualiems įspūdžiams. Žmogus toliau matė: plokščią fiksuotą žemę ir dangiškųjų kūnų judėjimą virš jo galvos. Jis pajuto materialių objektų kietumą, tačiau mokslininkai pradėjo tai įrodyti taip, tarsi tai būtų tik matomumas, ir iš tikrųjų - nieko panašaus į daug pulsuojančių elektros centrų. Tai buvo nuo to, ką ateiti į painiavą.

Tiesa, Keplerio įstatymai buvo susitarta su Pitagoro teorija Dangaus muzikos ir Niutonas nebuvo skubėti atskleisti savo atradimus. Bet, vienaip ar kitaip, šie mokslai atėjo prieštaravimus su patirtimi ir matoma taika. Buvo neatšaukiamas psichologinis ramybės - būsimo baroko stiliaus pagrindas. XVI pabaigoje - XVII šimtmečio pradžioje. Atradimai natūralių ir tikslių mokslų srityje žymiai suskirstytas baigtos, stacionarios ir harmoningos visatos įvaizdis, kurio centre - "kūrimo karūna" - pats asmuo.

Jei neseniai, renesanso eroje, "Picodella Picodella", "Mirandol", teigė "kalboje apie žmogaus orumą", kuris yra pačiame pasaulio centre, kuris yra visagalis žmogus ir gali "laimėti viską ir turėti Waires ", tada XVII a amžiuje Vleez Pascal parašė savo žinomus žodžius: žmogus yra tik" apgalvotas nendrėjimas ", jo atsisėdo yra tragiškas, nes yra dviejų pilvo" begalinio ir nebuvimo ribos ", - jis yra Nepavyko pasiekti kažko ar kito, ir paaiškėja, kad jis yra vidurkis tarp visų ir nieko. Jis sugauna tik reiškinių išvaizdą, nes jie negali žinoti savo pradžios ir pabaigos. " Ir tai yra didžiosios matematikos žodžiai! Kokie yra priešingi sprendimai tame pačiame dalyke! Net anksčiau, pirmuoju trečdaliu XVI a., Asmuo pradėjo labai jaučiasi prieštaravimas tarp matomumo ir žinių, idealaus ir realybės, iliuzijos ir tiesos. Per šiuos metus buvo atlikta nuomonė, pagal kurią, nei neteisingas, meno kūrinys, ryškesnis jis skiriasi nuo stebimos gyvenime, tuo įdomiau, įdomiau meniniu požiūriu.

Italijos teritorijoje užsieniečiai pradeda gydyti - ispanai ir prancūzų. Jie diktuoja politiką ir tt Expated Italija neprarado jų kultūrinių pozicijų aukščio - ji išlieka Europos kultūros centras. Ji yra daug dvasinių jėgų. Galia kultūroje pasireiškia prisitaikant prie naujų sąlygų. Katalikų pasaulio centras yra Roma. Dėl šių aplinkybių bažnyčia turi tai, kad jų stiprumas ir nuoseklumas matytų viską. Nebuvo pinigų dėl Palazzo statybos, žinoma, žinoma, kad būtų sukurta galios ir gerovės iliuzija. Stilius tampa populiarus, kuris gali būti pakilęs, todėl XVI a. Italijoje atsiranda Baroque..

Baroko era atmeta tradicijas ir valdžios institucijas kaip prietarai ir prietarai. Tiesa, viskas, kas aiškiai ir aiškiai "galvoja arba turi matematinę išraišką, deklaruoja filosofo descartes. Todėl barokas yra proto ir apšvietimas. Tai ne atsitiktinai, kad žodis "baroko" kartais pakelia į vieną iš išvadų tipų viduramžių logika - į baroco.. Pirmasis Europos parkas pasirodo Versalyse, kur miško idėja išreiškiama labai matematiškai: kalkių alėjos ir kanalai yra susiję su linija, o medžiai yra nupjautos į stereometro skaičiaus būdą. Pirmą kartą apsirengęs kariuomenės uniforma, baroko eros, daug dėmesio skiriama "Mushtra" - geometrinio plono teisingumą.

Skiriamieji bruožai Barochko Yra erdvinės apimties, pompos, spindulio ir prabangos. Atkreipkite dėmesį, kad šio stiliaus vaizdų kintamumas ir žaidimas gali būti lyginamas su jūrų kriaukle, garbei, kuriam šis stilius buvo pavadintas. Gurmanų prabanga, spindesys ir pranašumas grįžta į namų apdailą po paprastumo ir minimalizmo patalpų apdailos.

"Baroque Era" sukelia didžiulį laiką pramogoms: vietoj piligrimystės - promenados (pasivaikščiojimai parke); Vietoj righly turnyrų - "karuselė" (jodinėjimas) ir kortų žaidimai; Vietoj paslapčių - teatro ir maskavimo kamuolys. Galite pridėti dar vieną svyravimų ir "FINESS FUN" (fejerverkų) išvaizdą. Interjerai, piktogramų vieta buvo portretai ir kraštovaizdžiai, o muzika iš dvasinio virto maloniu garso žaidimu.

Baroko kontrastas, įtampa, vaizdų dinamiškumas, paveikti, noras dėl didybės ir pompos, siekiant derinti realybės ir iliuzijos, menų (miestų ir rūmų parkų ansamblių, operos, kulto muzikos, oratorijos) sujaudinimu; Tuo pačiu metu, tendencija link individualių žanrų autonomijos (koncerto Grosso, Sonata, Suite įrankių muzikos).

Taigi baroko stilius lėtai sukėlė netikėtai sprogti. Šioje eroje buvo sunaikinti keli priešingi stilistiniai srautai, jie visi buvo nestabilūs ir "netinkama tikrovė". Šioje aplinkybėje raktas, skirtas suprasti žodžius I. Grabar: "Didelis renesansas jau yra trys ketvirtadaliai baroko". Kiekvieną dieną jis tapo aiškesnis, kad Alberti - "Ne būtent tai, ko reikia," kad net Bramte jau yra šiek tiek pedantiškas ir "sausas", o ne taip jau sužavėjo abrakadabra garsaus "auksinio supjaustymo" ir matematikos proporcijų, pateiktų jo fasade "CanDe" . "

Ir tik tada, kai įsiutę Michelangelo atidarė savo lygtinės lubos ir užsiėmęs Capitol pastatuose, visi suprato, ką kiekvienas buvo serga ir paslėpė savo širdį ... ir nauja stiliaus - baroko - buvo sukurta. "

2. Baroko nacionalinio stiliaus charakteristikos

XVII a. Roma buvo pasaulio sostinė meno srityje, pritraukė visos Europos menininkus, todėl baroko menas netrukus išplito už "Amžinojo miesto". Katalikų šalyse buvo leista giliausia šaknų už Italijos baroko stiliaus. Kiekvienoje šalyje baroko meną paskatino vietos tradicijos. Kai kuriose šalyse jis tapo daugiau ekstravagantišku, pavyzdžiui,, pavyzdžiui, Ispanijoje ir Lotynų Amerikoje, kur architektūrinio apdailos stilius, pavadintas Churiecesko sukūrė; Be to, jis buvo šeriamas į konservatyvesnius skonius. Baroko stilius išplito Ispanijoje, Vokietijoje, Belgijoje (Flandrijoje), Nyderlanduose, Rusijoje, Prancūzijoje.

Katalikų Flandrijoje Baroko menas žydėjo Rubenso darbe, dėl protestantų Olandijos Ji neturėjo tokio pastebimo poveikio. Tiesa, brandūs REMBRANDT kūriniai, labai gyvi ir dinamiški, yra aiškiai pažymėti baroko meno įtaka.

Prancūzijoje Jis ryškesnis išreiškė save į monarchiją, o ne bažnyčią. Louis XIV suprato meno svarbą kaip šlovingos karališkosios galios priemonę. Jo patarėjas šioje srityje buvo Charles Lebrene, kuriai vadovavo menininkai ir dekoratoriai, dirbantys Luiso rūmuose. Versailles su savo didele deriniu sodrus architektūros, skulptūrų, tapybos, dekoratyvinio ir kraštovaizdžio meno parodė vieną įspūdingiausių pavyzdžių sintezės meno.

Barochko architektūrai (L. Bernini, F. Borrobini Italijoje, B.F. Rastrelli Rusijoje) pasižymi erdvine apimtimi, gleivių, sudėtingų, paprastai kreivių formų. Baroko architektūra yra į iškilmingą "didelį stilių", į pabrauktą monumentalumą, yra pagrįsta sudėtingumo, įvairovės, pasaulio nepastovumo pateikimu, atspindi popiežiaus ir katalikų bažnyčios didybę, taip pat galią ir monarchų prabanga ir didelis aristokratija. Šiuo metu buvo pastatyta katalikų bažnyčios, miesto ir šalies rūmų parkų ansambliai - aikštė prieš Šv. Petro katedrą Romoje, Šalis Vilos Italijoje.

Pagrindiniai pastatų bruožai yra sudėtingas kreivių planas ir kontūrai linijų, plastikinių fasadų išgalvotas, sudėtingų įvairių ir vaizdingų formų naudojimas, pagrįstas ovaliais, elipse ir puslankiu, pusiau kreivesniais langais, suporuotais frontais, suporuotais Stulpeliai ir pilasters, masyvi front laiptai, erdvinės apimtis kompleksų, sintezės meno (architektūra, skulptūros, tapyba), interjero dekoratyvinis, veidrodžių naudojimas patalpų dizainas. Užsakymas taikomas kaip dekoratyvinė plastikinė forma, lyginant su skulptūra. Pastatų savybės yra ekstremalios tapybos (asmenybės), kontrasto, įtampos, vaizdų dinamiškumas ir sudėtingų formų, dažniausiai kreivumo formų, tyčinio pompos noro derinant realybę ir iliuziją. Dažnai yra dislokuoti didelio masto kolonatų, gausių skulptūrų fasaduose ir interjero, valinų, daug mažo slydimo, daug fasadų su pleiskanoje viduryje, Rasted stulpeliai ir pilasters. Dome įsigyja sudėtingų formų, dažnai jie yra daugialypės, kaip ir Šv. Petro katedra Romoje. Baroko - Tewamono (Atlant), Caryatida, Maskaron charakteristika.

Italijos architektūroje Svarbiausias baroko meno atstovas buvo Carlo Maderna. (1556-1629), kuris sumušė maniau ir sukūrė savo stilių. Jo pagrindinis kūrinys yra Romos Bažnyčios Santa Susanna fasadas (1603). Pagrindinis baroko skulptūros plėtros figūra buvo Lorenzo Bernini, kurio pirmieji šedevrai atliekami naujame stiliuje, priklauso maždaug 1620 m. Maria Della Victoria (1645-1652). Žymiausi Italijos amžininkai Bernini per šį brandaus baroko laikotarpį buvo architektas Bortings ir menininkas ir architektas Pietro Yes Cortona.. Andrea del Pozzzo (1642-1709); Plafonas nudažytas Sant Inyazio bažnyčioje Romoje (Šv Ignatijos Loyolos apotozė) yra baroko tendencijos kulminacija į pompų didybę. Ispanijos baroko, arba vietiniu Churrecezko (architekto Churgeriera garbe), taip pat išplito Lotynų Amerikoje. Populiariausias jo katedra paminklas Santjago de Compostela taip pat yra vienas iš labiausiai patikimiausių Ispanijos šventyklų tikinčiųjų. Lotynų Amerikoje Barochko sumaišoma su vietinėmis architektūrinėmis tradicijomis, tai yra sudėtingiausia versija ir ją pavadinti ultrabacco.. Prancūzijoje, baroko stiliaus išreiškė kuklią nei kitose šalyse. Anksčiau buvo manoma, kad čia aš ne visai negavau stiliaus, o baroko paminklai buvo laikomi klasicizmo paminklais. Kartais vartoja terminą "baroko klasicizmu" prancūzų ir baroko anglų variantai. Dabar Versailles rūmai kartu su įprastu parku, Liuksemburgo rūmuose, Prancūzijos akademijos pastate Paryžiuje ir kt yra skaičiuojami prancūzų baroko. Jie tikrai turi tam tikrų klasicizmo bruožų. Belgijojepuikus paminklas barokas yra Didžiosios vietos ansamblis Briuselyje. Baroko funkcijos turi rubens namus Antverpene, pastatytas ant menininko projekto. Rusijos baroko metu Pasirodo XVII a. ("Narysshkin Baroque", "Golitsyn Baroque"). XVIII amžiuje Petro valdyba aš gaunu vystymąsi Sankt Peterburge ir priemiesčiuose D. Trozini darbuose - vadinamasis "Petrovskoy baroko" (labiau suvaržytas) ir pasiekia Elizabeth Petrovna, S.I. Chevakinsky ir B. Rastrelli. Vokietijoje Puikus paminklas barokas yra naujasis rūmai San Susti (autoriai - i.g. guolis, H.L. Manter) ir vasaros rūmai Iban (G.V. von knobelsdorf).

Didžiausi ir garsiausi baroko ansambliai pasaulyje: Versailles (Prancūzija), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Ispanija), Zwinger (Vokietija), Schönbrunn (Austrija).

Baroko stilius tapyboje Jai būdinga kompozicijų dinamiškumas, "lėktuvas" ir formų, aristokratinio ir mažų sklypų pompos. Plotai vyrauja, kurie buvo grindžiami dramatišku konfliktu, religiniu, mitologiniu ar alegoriniu pobūdžiu. Sukurtos pilies portretai, skirti interjerams papuošti.

Baroko funkcija nesilaiko renesanso harmonijos dėl daugiau emocinio kontakto su žiūrovu. Sudėtinis poveikis, išreikštas drąsiu masto, spalvų, šviesos ir šešėlio kontrastais, labai svarbi. Bet tuo pačiu metu baroko menininkai stengiasi pasiekti ritminę ir spalvų vienybę, visumos tapybą.

Baroko meno kilmė tapyboje yra du didieji italų menininkai - Caravaggio. ir. \\ T Annibal Carrachchi.kuris sukūrė svarbiausią darbą XVI - XVII a. Pradžioje. Italų tapybai XVI a. Pabaigoje būdingi nenatūrali ir stiliaus neapibrėžtumas. "Caravaggio" ir "Carragechi" jų menas grįžo į savo vientisumą ir išraiškingumą.

Italijos baroko eros paveiksle Sukurtos skirtingi žanrai, tačiau dažniausiai buvo alegorijos, mitologinis žanras. Šioje srityje Pietro da Coronton, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tapolo, broliai Carragechi. Venecijos mokykla tapo žinoma, kur didelis populiarumas gavo švino ar miesto kraštovaizdžio žanrą. Garsiausias tokių darbų autorius - D.A. Cantelto. Francesco Guard ir Bernardo Belotto nėra mažiau žinomi. Kanteltto ir Guardi rašė Venecijos tipus, o Bellotto (mokinių Cantelto) dirbo Vokietijoje. Jis turi daugybę Drezdeno ir kitų vietų tipų. Rose Salvator (Neapolio mokykla) ir Alessandro Manya parašė fantastiškus kraštovaizdžius. Pastarasis priklauso architektūrinėms rūšims, ir tai yra labai arti Prancūzijos dailininko Juber Robert, kuris dirbo tuo metu, kai susidomėjimas senovėmis sumušė į Romos griuvėsius. Jų kūrinius atstovauja griuvėsiai, arkos, kolonatai, senovės šventyklos, bet šiek tiek fantastiškos formos, su perdėtomis. Herojiškos drobės rašė Domenikino ir vaizdingų palyginimų - Domenico Fetty. Peter Paul Rubens (1577-1640) XVII a. Pradžioje. Jis mokėsi Italijoje, kur jis sužinojo Maneru Caravaggio ir Carrageach, nors jis atvyko tik pasibaigus studijoms Antverpene. Jis laimingai sujungė geriausius šiaurės ir pietų tapybos mokyklų savybes, sujungiant gamtos ir antgamtinę, realybę ir fantaziją, stipendiją ir dvasingumą savo drobėse.

Michelangelo Meriisi (Caravaggio) (1571-1610) Apsvarstykite svarbiausią Italijos menininkų meistrą, kuris sukūrė XVI a. Pabaigoje. Naujas stilius tapyboje. Jo paveikslai, parašyti religinėse istorijose panašios realistiškų scenų su šiuolaikiniais gyvenimo autoriais, sukuriant kontrastą nuo vėlyvos senovės ir naujo laiko laikų. Herojai vaizduojami į "Twilight", iš kurio šviesos spinduliai, išraiškingi simbolių gestai, prieštarauja jų savybei. "Caravaggio" pasekėjai ir imitatoriai priėmė "Caravaggio" jausmus ir jo natūralumą, taip pat jo natūralizmą žmonių ir įvykių įvaizdyje.

Prancūzijoje Baroko ypatybės yra būdingos "Iasis Rigo" parado portretui. Jo garsiausias darbas yra Louis XIV portretas. Kūrybiškumas Simonas Veu ir Charles Lebedna, teismų menininkai, dirbantys parado portreto žanru, apibūdina kaip "baroko klasicizmą". Dabartinis baroko transformavimas klasicizme stebimas Nicola Poussino drobėse. Sunkiau, griežtas įgyvendinimo variantas gavo baroko stilių Ispanijoje, įkūnijo tokių meistrų darbuose kaip velasquez, Ribera ir Surbaran. Jie laikėsi realizmo principų. Iki to laiko Ispanija patyrė savo "auksinį amžių" mene, o ekonominiu ir politiniu nuosmukiu.

Menui Ispanijai Jis pasižymi dekoratyvumu, kaprizingumu, sudėtingumu, idealu ir nekilnojamuoju, kūno ir asketišku, purkštuku ir miser, pakilimu ir juokingumu. Tarp atstovų: Domenico teotokopuli (El GRECO). Jis buvo giliai religinis, todėl savo meno pateikė daugybę galimybių religiniams sklypams ir festivaliams: "Šventoji šeima", "Apaštalų Petras ir Paulius", "Šventosios Dvasios nusileidimas", "Kristus ant Maslenniki kalno". El Greco buvo puikus portraitistas - pavaizduotas jis interpretuojamas kaip negreal, fantastinis, įsivaizduojamas. Vadinasi, skaičiavimų deformacija (gotikos elementai), riboja spalvingas kontrastas su tamsiųjų spalvų dominuojant, apšvietimo žaidimas, judėjimo jausmas. Diego Velasquez (1599-1660) yra puikus psichologinio portreto magistras, simbolių tapytojas. Jo paveikslai pasižymi daugiafunkciniu kompozicijų sudėtingumu, keliais, ribiniais detalėmis, puikia spalva.

Smūgio laikotarpis flandrijos baroko sudarė 1 aukštą. XVII a. Naujo stiliaus įstatymų leidėjas buvo rubens. Ankstyvu laikotarpiu baroko stilistas suvokia rubens per tapybos "Caravaggio" prizmę - "Evolve Cross", "pašalinti iš kryžiaus", "Levkipp" dukterų pagrobimas ". Perėjimas prie brandaus menininko kūrybiškumo etapo buvo didelė paveikslų "Life Mary Medici" ciklo tvarka. Teatro, alegorinio, rašymo išraiškos nuotraukos. Rubensas demonstruoja neįtikėtiną baroko, jo portretų, ypač moterų, galingumą, atidarykite šį džiaugsmo šaltinį jam. Paskutiniu kūrybiškumo laikotarpiu Rubensas tęsia Vakhanalijos temą - "Vakh" - atvirai kalbant apie kūno suvokimą. Be Rubens, išpažinimas pasiekė kitą flamandų baroko, Wang Dykko (1599-1641) meistrą.

Su Rubenų darbu, naujas stilius atvyko į Olandiją, kur Prancūzija Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) ir Vermeer (1632-1675). Ispanijoje buvo sukurta "Diego Velasquez" (1599-1660 m.) Ir Prancūzijoje - Nikola Poussin (1593-1665), kuris, nesilaikiau baroko mokyklos, dėjo į savo darbą naujojo srauto pamatus - klasicizmas.

Olandijoje Buvo keletas mokyklų tapybos, vienijančių didelių meistrų ir jų pasekėjų: Franz Hals - Haarlem, Rembrandt - Amsterdame, Vermeer - Delft. Šios šalies paveiksle barokas buvo savotiškas, sutelkiant ne apie auditorijos emocijas, bet dėl \u200b\u200bsavo ramus, racionalus požiūris į gyvenimą. Rembrandt buvo pabrėžta šiais žodžiais: "Sky, žemė, jūra, gyvūnai, žmonės, - visa tai naudojama mūsų pratyboms."

3. Individualių stilių charakteristikos

Baroko architektūros, erdvinės apimties, gleivių, skysčių sklandumas, paprastai būdingos kreivinės formos. Brilliant Center. architektūra baroque. tapo katalikiška Roma.

"Tėvas Baraschko" mano, kad Italijos skulptorius ir architektas Michelangelo Buonarriti - Capella Medici į Florenciją (1520-1534).

Puikus Michelangelo. Vieną akimirką savo individualaus stiliaus galia ir išraiška sunaikino visas įprastas idėjas apie brėžinio ir sudėties "taisykles". Mighty skaičiai, parašyti jiems ant lubų, vizualiai "sunaikinta" jiems skirta vizualinė erdvė; Jie neatitiko scenarijaus, nei pati architektūros vietos. Viskas buvo antiklaziškai čia. J. Vazari, garsioji renesanso chroniškumas, nustebinti, kaip ir kiti, vadinami šiuo stiliumi "keista, iš išeinančių ir naujų serijų".

Kiti Michelangelo kūriniai: Architektūrinis ansamblis Romoje, Capelich Capeli ir Lorenzo bibliotekos fojė Florencijoje interjerą - parodė klasikines formas, tačiau kiekvienas juose buvo padengtas ypatinga įtampa ir įspūdžiais. Seni architektūros elementai buvo naudojami nauju būdu, visų pirma, neatitinkant jų konstruktyvios funkcijos. Taigi bibliotekos fojė San Lorenzo Michelangelo padarė kažką visiškai nepaaiškinamo. Stulpeliai yra artimi, bet yra naudojami sienų gilinimui ir nepalaiko nieko, todėl jų sostinės yra keletas keistų galų. Pakabinami voleliaciniai konsolės neatitinka jokios funkcijos. Ant sienų - įsivaizduojami, kurčiųjų langai. Bet dauguma visų staigmenų lobby laiptai. Pasak Witty pastaba, Ya Burkhardt "tai tinka tiems, kurie nori nutraukti kaklą." Šalims, kur būtina, laiptai neturi turėklų. Bet jie yra viduryje, bet per mažai, kad galėtumėte juos pasikliauti. Ekstremalūs žingsniai yra suapvalinti su visiškai nenaudingomis garbanomis kampuose. Straipsnis, laiptai užpildo beveik visą laisvą erdvę fojė, kuri paprastai yra prieštaraujanti sveiko proto, ji nekviesti jį, bet tik užsidega įėjimą.

Šv. Petro katedros projekte (1546) Michelangelo, prieštaraujant, pradėjo statyti Bramte, supažindino visą architektūrinę erdvę į centrinį kupolą, todėl statybos dinamika. Stulpai sijos, dvigubos kolonos, kupolo šonkauliai vaizduoja nuoseklų, galingą judesį. Palyginti su Michelangelo eskizais, menininko Dzhacomo Della uoste 1588-1590 m. sustiprino šią dinamiką, kad aštrintų kupolą; Jis padarė jį ne pusrutulio, kaip buvo imtasi atgimimo meno, bet pailgos, paraboc.

Era baroko įžeidimas reiškė romantikos grąžą į krikščionių šventyklų architektūrą. Šia prasme, O. Spengoro pareiškimas apie Michelangelo kūrybiškumo raidą: "Nuo giliausio nepasitenkinimo su menu, kurį jis praleido savo gyvenimu, jo amžinai neįvykdyta išraiškos poreikis sumušė architektoninį" Canon Renesans "ir sukūrė romėnų baroką ... Michelangelo - skulptoriaus akivaizdoje baigėsi Europos veisimo istorija. " Tikrai, Michelangelo - tikras "baroko tėvas"Kadangi savo statulose, pastatai, brėžiniai, tuo pačiu metu grįžta į viduramžių dvasines vertybes ir nuoseklų naujų formavimo principų atidarymą. Šis puikus menininkas išnaudojo klasikinių plastikų galimybes, vėlyvą jo darbo laikotarpį sukūrė nematomas anksčiau išraiškingas formas. Jo titaniniai skaičiai yra rodomi ne pagal plastikinės anatomijos taisykles, kuri tarnavo už tą patį Michelangelo prieš dešimt metų, bet pagal kitas, neracionalių formų, sukeltos nuo menininko fantazijos.

Vienas iš pirmųjų baroko meno požymių: pinigų mažinimas ir maišymo skalė. Klasikizmo mene visos formos yra aiškiai apibrėžtos ir pašalintos viena nuo kitos. "Sikstinsky Plafond" Michelangelo yra, nes. pirmasis baroko stiliaus darbasJis susiduria su nubaistomis, bet skulptūrinis skaičiais ir neįtikėtinu architektūriniu rėmu, parašytu lubose, ne visai sutiko su faktine architektūros erdve. Skaičių matmenys taip pat klaidinantys žiūrovą, jie nesuderina, tačiau jie yra išskirta net su vaizdingu, iliuzinės erdvės sukūrė menininko.

"Baroko geni" J.L. Bernini. (1598-1680). Didžiausias Bernini architektūros darbas - daugelio metų statybos pabaiga Šv. Petras Romoje ir kvadrato registravimas priešais jį (1656-1667). Sent Petro katedros viduje Romoje virš apaštalo Petro kapo, jis pastatė didžiulį, pernelyg didelį padidintą palapinę - "Kyviy" 29 m aukščio (Palazzo Farnes aukštis Romoje). Jie išleido Chaater iš juodos ir aukso padengtos bronzos ant keturių susuktų stulpelių su "užuolaidomis" ir statulos iš katedros Nafa atrodo tik žaislas, vidinės apdailos FAD. Bet arti - apsvaiginimo ir slopina, apsisukimas būti nežmoniškų svarstyklių, todėl kupolas atrodo didžiulis, kaip dangus.

Du galingi savo projekto pastatytos monumentalios kolonado sparnai uždarė didelę aikštės vietą. Discalccated nuo pagrindinio, Vakarų fasado katedros, kolonatai sudaro formavimo formą pirma, ir tada eiti į didžiulį ovalo, pabrėžiant specialų mobilumą kompozicijos, skirtos organizuoti masinių procesų judėjimą. 284 stulpeliai ir 80 stulpų, kurių aukštis yra 19 m sudaro šią keturių eilučių dengtą kolonadą, 96 didelės statulos karūnavo savo ataką. Kai judate palei teritoriją ir pokyčius požiūriu, atrodo, kad stulpeliai yra atidžiai perkeliami, tada jie yra perkeliami, o architektūrinis ansamblis, atrodo, atsiskleidžia prieš žiūrovą prieš žiūrovą. Seminarai yra įtraukti į dekoratyvinių elementų ploto dizainą: nepagrįstų dviejų fontanų vandens ir lieknas Egipto obelisko tarp jų, kuris sutelkia į aikštės vidurį. Tačiau Bernini savęs išraiška, plotas "," kaip drąsus apkabina ", užfiksuoja žiūrovą, nukreipdamas savo judėjimą į katedros fasadą, papuoštas" Grand Potted Corinthian Colones "," kuris yra "Rummage" ir dominuoja visame šiame iškilmingam baroko ansambliui. Pabrėždamas bendros komplekso sprendimo aikštės ir katedros forma, Bernini nustatė pagrindinį katedros požiūrį, kuris suvokiamas atstumu savo dydžio vieningumu.

Bernini gerai žinojo ir atsižvelgė į optikos ir perspektyvų įstatymus. Su tolimojo atstumo požiūriu, mažėja ateityje, trapecinio ploto kolonato kampas suvokiamas tiesiu, o ovalo formos plotas yra apskritimas. Tos pačios dirbtinės perspektyvos savybės sumaniai taikomos per paradas karališkosios laiptinės, jungiančios Šv. Petras su popiežiaus rūmais. Jis sukuria didelį įspūdį dėl tiksliai apskaičiuoto laiptų susiaurėjimo, įtarimai sutampa arba sumažina stulpelių rėmelyje. Stiprinti perspektyvaus lalkiausio mažinimo poveikį, Bernini pasiekė laiptų dydžio didinimo iliuziją.

Visų blizgesio, Bernini dekoratoriaus įgūdžiai pasireiškė, kai Šv. Katedros interjeras Petras. Jis paskyrė katedros ir jo centro išilginę ašį su prabangiais, bronzos Nodie (Baldakhin, 1624-1633), kurioje nėra vieno ramaus kontūro. Visos šios dekoratyvinės struktūros formos yra susirūpinę. Suktusios kolonos į katedros kupolą yra kietas; Naudojant tekstūruotos bronzos įvairovę imituoja nuostabius audinius ir vaisių frills.

Dailė Šis laikotarpis vyrauja sklypai, kurie buvo pagrįsti dramatiškais konfliktas- religinis, mitologinis arba alegorinio pobūdžio. Sukurtos pilies portretai, skirti interjerams papuošti. Baroko bruožas - nesilaikoma renesanso harmonijos dėl emocinio kontakto su auditorija. Sudėtinis poveikis, išreikštas drąsiu masto, spalvų, šviesos ir šešėlio kontrastais, labai svarbi. Bet tuo pačiu metu baroko menininkai stengiasi pasiekti ritminę ir spalvų vienybę, visumos tapybą. Dažymo baroką pasižymi dinamiškumu, "lėktuvo" ir POMP formas, būdingiausi baroko - intriguojančių srautų ir dinamiškumo bruožai; Ryškus pavyzdys - Rubens, Caravaggio.

Rubens Peter Paul. (1577-1640) - Flandrijos dailininkas, Nuomonės referentas, Flandrijos tapybos mokykla Baroko. Gyvenime rubens įkūnijavo baroko idealą virtuozo sutelktas į dalykus, kuriems visas pasaulis buvo scena. Suderintos "Era Rubens" prieštaravimai, suderinti, tai atrodytų nulinės priešingos. Jo didžiulis intelektas ir galinga gyvybinė energija leido jam sukurti įvairias holistinį, unikalų stilių, kuriame natūralus ir antgamtinis, realybė ir fantazija, stipendija ir dvasingumas nuostabiai susijungė. Taigi jo epinės drobės nustato masto ir stiliaus brandaus baroko tapybos. Jie yra pilni šlifavimo, neišsenkančios energijos ir išradingumo, ir yra jo didvyriškos nuogas skaičiai, gyvenimo jausmo personifikacija. Tokio prisotinto buvimo įvaizdis su tokia apimtimi reikalavo veiksmų išplėtimo, kad būtų suteikta tik baroko su savo teatrality - geriausiu žodžio prasme. Dramos jausmas buvo būdingas rubensui tokiu pačiu mastu kaip Bernini. "Kryžiaus išaukštinimas" yra pirmasis pagrindinis aukuro vaizdas, nurodoma, kiek ji buvo įpareigota italų meno. Raumenų skaičiai, išsamiai dirbo išsamiai parodyti savo fizinę jėgą ir jausmų aistrą, panašūs į Siksto koplyčios Michelangelo ir Palazzo Farneza Annibal Carragechi vaizdus ir tapybos apšvietimo stiliaus vaizdus yra kažkas iš Caravaggio. Nepaisant to, jos sėkmė daugiausia dėl ryškių Rubenų gebėjimų sujungti italų įtaką Nyderlandų idėjoms, suteikiant jiems modernų garsą šiame procese. Dėl didintuvo nuotraukos masto ir koncepcijos nei bet kuris kitas šiaurinis darbas, tačiau vis dar neįmanoma pateikti savo išvaizdos be "pašalinimo iš kryžiaus" Rogiram van der Waiden.

Rubens yra kaip dėmesingas gyvybiškai svarbios detalės flamandų realistai, kuris gali būti vertinamas tokios informacijos kaip lapų, šarvų ir šunų vaizdą į priekį. Šie įvairūs elementai emaliuojami su aukščiausiu įgūdžiu sudaro didžiulės dramatiškos galios sudėtį. Nestabilus, grėsmingas swaying piramidės iš kūnų paprastai baroko būdu sprogo rėmo ribas, sukuriant jausmą iš žiūrovo su dalyvavimu šiame veiksme.

1620 m. Dinaminis rubenų stilius pasiekė savo viršūnes didžiuliu dekoratyviniu darbu bažnyčių ir rūmų užsakymuose. Garsaus garsiausio tipų ciklą "Rubens" Liuksemburgo rūmuose Paryžiuje ir buvo skirta Marijos gyvybės kelio šlovinimui, Henry IV ir motinos louis našliui XIII.Visa čia yra prijungtas vienu ritmu apskrito judesio: dangus ir žemė, istoriniai veidai ir alegoriniai simboliai, net piešimo ir tapyba, kaip rubens naudojo panašius vaizdinius eskizus savo kompozicijų paruošimo. Skirtingai nuo ankstesnės epochos menininkų, jis norėjo plėtoti savo paveikslus apie šviesą ir spalvą nuo pat pradžių (dauguma jo brėžinių yra garbanoti eudes arba portretų eskizai). Tokia holistinė vizija, iš kurių kilmė, nors net ir be aiškių pasiekimų, stovėjo dideli Venetiai, buvo vertingiausia Rubenų paveldu vėlesnių kartų dailininkams.

Michelangelo Meriisi.kuris gimimo vietoje netoli Milano pavadino Caravaggio., apsvarstykite svarbiausią Italijos menininkų, kurie sukūrė XVI amžiaus pabaigoje. Naujas stilius tapyboje.

Jau pirmame darbe, atliktame Romoje, jis veikia kaip drąsus novatorius, jis ginčijo pagrindines šios eros ir akademiklio menines kryptis, priešinasi jiems su griežtu savo meno realizmu ir demokratija. Hero Caravaggio - vyras iš gatvės minios, - romėnų berniukas ar jaunas žmogus, aprūpintas jausmingu grožiu ir natūralumu beprasmiškai linksmai; "Caravaggio" herojus pasirodo gatvės prekybininko, muzikanto, ardento shyol, klausytis Lukavos čigonų, tada į senovės Vakha dievo išvaizdą ir atributus. Šie žanrai jų esmės simbolių, pripildytų ryški šviesa, glaudžiai persikėlė į žiūrovą, pavaizduota pabrėžta monumentalumo ir plastiko apčiuopiamos.

Kūrybinio brandos laikotarpis atveria monumentalių drobių ciklą, skirtą Šv. Matthew. Pirmuoju ir svarbiausiu iš jų "Apaštalo Matthew" pašaukimas "- persikėlė į Evangelijos legendos veiksmus su mišiniu su plikomis sienomis ir medinėmis stalelėmis, todėl žmonių dalyviai iš gatvės minios," Caravaggio " Tuo pačiu metu pastatytas emociškai stiprus didžiojo renginio dramaturgas - invazija tiesos šviesos žemesniame gyvenimo gyvenime. "Breaky Light", įsiskverbiantis į tamsią vietą po to, kai atvyko į Kristų ir Šv. Petras, pabrėžia tų, kurie susirinko aplink žmonių stalą, ir tuo pačiu metu pabrėžia nuostabų pobūdį Kristaus ir Šv. Petras, jo realybė ir tuo pačiu metu paslaptis, pasivaikščiojimas iš tamsos tik dalis Jėzaus profilio, plonas šepetys jo ištempta ranka, geltona apsiausto SV. Petras, o skaičiai yra neaiškiai pasirodo iš šešėlio

Jo paveikslai, parašyti religinėse istorijose panašios realistiškų scenų su šiuolaikiniais gyvenimo autoriais, sukuriant kontrastą nuo vėlyvos senovės ir naujo laiko laikų. Herojai vaizduojami į "Twilight", iš kurio šviesos spindulių išraiškingų gestų simbolių spinduliai, priešingai nei jų savybė. "Caravaggio" menas turėjo didžiulį poveikį kūrybiškumui ne tik daugelis italų, bet ir pirmaujančių XVII a. Vakarų Europos meistrų - Rubens, Yordans, George de Lature, Surbaran, Velasquez, Rembrandt.

Taigi, baroko menininkai atvėrė naujų metodų meno erdvinio interpretavimo formos jame amžinai keičiama gyvybinė dinamika meną, jie aktyvavo gyvybiškai svarbią padėtį. Gyvenimo vienybė jausmingai kūno džiaugsme yra tragiškų konfliktų, yra gražios Baroko meno pagrindas.

Išvada

Taigi, barokas yra Europos kultūros XVII-XVIII amžių, kurio centras buvo Italija ir tada išplito visoje Vakarų Europoje. Baroko era laikoma triumfo kovo "Vakarų civilizacijos" pradžia.

Jo išvaizda buvo istoriškai natūralus procesas, kurį parengė visi ankstesni plėtrai. Nonynakovo rado savo įgyvendinimo stilių įvairiose šalyse, nustatant jų nacionalines savybes. Tuo pačiu metu Europos menui ir visai Europos kultūrai būdingos bendrosios savybės:

1. bažnyčios dogmatizmas, kuris lėmė religingumo stiprinimą;

2. Padidinti valstybės vaidmenį, pasaulietiškumą, iš dviejų kova prasidėjo;

3. Didelis emocionalumas, teatrališkumas, visko perdėtumas;

4. Dinamika, impulsyvumas;

Tai nebus perdėta pasakyti, kad baroko yra vienas iš labiausiai išnyks, sodrus stilių.

"Baroque" stilius visiškai atitinka Epocho gyvenimo būdą. Tai yra stilius, pagrįstas klasikinių racionalių formų, pateiktų dinamiškos įtampos būsenoje, kartais pasiekia traukulius.

Baroko laikas prisidėjo prie nacionalinių meno mokyklų su savo charakteristikomis (Flandrija, Olandija, Prancūzija, Italija, Ispanija, Vokietija) formavimąsi.

Naudojamų šaltinių sąrašas

1. Vlasovas V.G. Stiliai meno: žodynas. - 3 tt. T.1 / V.G. Vlasovas. - SPB.: KOLNA, 1998. - 540 p.

2. Rombrich E. Meno istorija / E. Gombrich. - m.: AST, 2008. - 688 p.

3. GRISHEVITSKAYA T.G. Pasaulio meninės kultūros žodynas / T.G. Grishevitskaya, MA. Guzik, A.P. Sadochinas. - m.: Akademija, 2001. - 408 p.

4. Dassa F. Barochko. 1600 ir 1750 / F. Dassa architektūra; už. Su FR. E. Murashkintseva. - m.: AST, 2004. - 160 p.

5. Ilina T.V. Menų istorija. Vakarų Europos menas: vadovėlis. - M. didesnis. Shk., 2000 - 368 p.

6. Kagan M.S. Meninės kultūros teorijos pagrindai: pamoka / M.S. Kagan, L.M. Moziolova, P.S. Sobolev; Iš viso. ed. Lm. Mosegova. - SPB.: LAN, 2001. - 288 p.

Taikymas

Fig. 1 - aikštė prieš Petro katedrą, suprojektuotą Lorenzo Bernini

Fig. 2 - Michelangelo. Šveicestine koplyčios fragmentas

Mokymas

Reikia pagalbos mokytis, kokios kalbos temos?

Mūsų specialistai patars arba turės konsultavimo paslaugas už interesų temą.
Siųsti užklausą Dabar su tema, sužinoti apie galimybę gauti konsultacijas.

Baroko, literatūros.- ideologinio ir kultūrinio judėjimo literatūra, žinoma kaip baroko, kuris paveikė įvairias dvasinio gyvenimo sritis ir vyraujančią meninę sistemą.

Perėjimas nuo atgimimo iki baroko buvo ilgas ir dviprasmiškas procesas, o daugelis baroko funkcijų jau buvo brandinama manherizme (vėlyvojo renesanso stilius). Sąvokos kilmė nėra visiškai aiški. Kartais jis pastatytas į Portugalijos terminą, o tai reiškia "Pearl of Bizarre forma", kartais į koncepciją, žyminčią vieną iš logiškų sylogizmo tipų. Nėra sutarimo dėl šios koncepcijos turinio, išaiškinimo dviprasmiškumas išlieka: jis yra apibrėžiamas kaip kultūrinė era, tačiau dažnai apriboja "meninio stiliaus" sąvoką. Vidaus moksle baroko interpretacija yra patvirtinta kaip kultūrinė kryptimi, kuriai būdingas tam tikros kasosozerio ir meninės sistemos buvimas.

Baroko atsiradimą lėmė naujas pasaulinumas, Renesanso Mirosoznijos krizė, jo didelės harmoningos ir didelės universalios asmenybės idėjos atsisakymas. Jau, dėl to Baroko atsiradimas negalėjo būti susijęs tik su religijos formomis arba galios pobūdžiu. Tokių pačių idėjų širdyje nustatė baroko esmę, buvo supratimas apie daugumą pasaulio, gilių prieštaravimų, žmogaus gyvenimo ir tikslo dramos, tam tikru mastu šių idėjų įtaka ir stiprinimas. Religinės eros paieškos. Įranga baroko ryžtingai skirtumų pasaulio ir meninio aktyvumo daugelio atstovų skaičiaus, ir dabartinėje meno sistemoje egzistavo labai mažai panašus į vienas kito meno srautus.

Baroko literatūra, kaip ir visi judėjimui, pasižymi tendencija į formų sudėtingumą ir didintuvo troškimą bei Pomp. Be baroko literatūroje, pasaulio gyventojai ir žmogus yra suvokiama, jų tragiška konfrontacija, taip pat vidinės kovos atskiro asmens sielos. Dėl šios priežasties pasaulio ir žmogaus vizija dažniausiai yra pesimistiškai. Tuo pačiu metu, baroko apskritai ir jo literatūros ypač persmelkia tikėjimą į dvasinio principo, Dievo didybės tikrovę tikrovėje.

Abejonė pasaulio stiprumo ir nesulenkiamumo lėmė jo persvarstymo, ir baroko kultūroje, viduramžių doktrina nuo taikos ir žmogaus, yra keistai derinamas su naujų mokslo pasiekimais. Idėjos apie kosmoso begalybę lėmė šaknų pokyčius pasaulio vizija, kuri įgyja didžiulį kosmoso skalę. Baroke, pasaulis suprantamas kaip amžinas ir didingas gamtos, ir asmuo yra nereikšmingas Sandbank - tuo pačiu metu sujungti su juo ir prieštarauja jai. Atrodo, kad jis ištirpsta pasaulyje ir tampa dalelėmis pavaldi pasaulio ir visuomenės įstatymams. Tuo pačiu metu, asmuo, pateikiantis baroko duomenis, priklauso nuo neribotos aistros, kurios jį sukelia blogiu.

Perdėta įtaka, ypatinga jausmų išaukštinimas, noras žinoti, kad meistriškumas, grožinės literatūros elementai - visa tai yra keista vaikščiojo pasaulinėje ir meninėje praktikoje. Pasaulis į eros menininkų supratimas yra sulaužytas ir supainiotas, žmogus yra tik apgailėtinas žaislas į nepasiekiamą stiprybę rankose, jo gyvenimas yra grandinės tikimybė ir jau yra dėl to yra chaosas. Todėl pasaulis išlieka nestabilumo būsenoje, jis yra būdingas immanentinei pokyčiams valstybei, o jos dėsningumai yra sudėtingi, jei visai suprantama. Baroque, kaip ji padalintų pasaulį: Žemės egzistuoja šalia dangaus, šalia "Sublime" - žemuma. Šiam dinamiškam, sparčiai keičiamam pasauliui būdingas ne tik nesniekimo ir dažnio, bet ir neeilinis intensyvumas yra nebrangių aistrų, poliarinių reiškinių junginys yra blogio ir geros didybės gradybė. Baroko, kita bruožas buvo būdingas - ji siekė nustatyti ir apibendrinti buvimo įstatymus. Be tragiškumo pripažinimo ir prieštaravimo dėl gyvenimo, baroko atstovai manė, kad yra tam tikra didžiausia dieviška racionalumas ir yra paslėpta prasmė viskas. Todėl jums reikia priimti pasaulinę tvarką.

Šioje kultūroje ir ypač literatūroje, be koncentracijos dėl blogio ir pasaulio trapumo problemos, noras įveikti krizę, suvokti aukščiausią intelektą, derinant ir gerai ir pikti. Taigi buvo bandoma pašalinti prieštaravimus, asmens vieta didžiulių visatos platinimuose lėmė jo minčių kūrybinė galia ir stebuklo galimybė. Dievas, turintis panašų požiūrį, pasirodė kaip teisingumo, gailestingumo ir aukščiausio proto idėjos įgyvendinimo variantas.

Raštinti šios funkcijos pasireiškė literatūroje ir vizualiuose menuose. Meninis kūrybiškumas buvo monumentalumo, ji yra labai išreikšta ne tik tragiška pradžia, bet ir religinių motyvų, temų mirties ir pasmerkimo. Daugelis menininkų buvo būdingi abejonėms, brolijos jausmas ir skepticizmas. Charakteristika argumentais, kad apšviestas yra pageidautina kenčia nuo nuodėmingos žemės. Šios literatūros savybės (ir visa baroko kultūra) ilgą laiką leido aiškinti šį reiškinį kaip kovos su perdirbimo pasireiškimu, susieti su feodaline katalikų reakcija. Dabar toks aiškinimas yra išspręstas.

Tuo pačiu metu Barochko ir visų pirma literatūroje, įvairios stiliaus tendencijos aiškiai pasireiškia, ir individualūs srautai buvo pakankamai toli. Modernioje literatūros kritikoje iš baroko literatūros (taip pat pati baroko kultūra) lėmė tai, kad yra dvi pagrindinės stiliaus linijos. Visų pirma, literatūra kyla aristokratinis barokas, kuris parodė tendenciją elitizmo, į darbų "išrinktas" kūrimą. Buvo dar viena demokratiška, vadinama. "Mažesnis" barokas, kuris atspindi dvasinį šoko platų masių gyventojų svarstomoje eroje. Tai yra apatiniame baroke, kad gyvenimas yra paimtas visais tragiškais prieštaravimais, nes šiam srautui būdingas šiurkštumas ir dažnai sumušė žemos sklypų ir motyvų, kurie dažnai sukėlė parodiją.

Ypatingas dėmesys įgyja aprašymus: menininkai siekė vaizduoti išsamiai ir apibūdinti ne tik pasaulio ir žmogaus prieštaravimus, bet ir žmogaus prigimties nenuoseklus ir net abstraktus idėjas nenuoseklumas.

Pasaulio kintamumo idėja sukūrė ypatingą meninių lėšų išraiškingumą. Būdingas baroko literatūros bruožas tampa žanrų maišymo. Vidinis prieštaravimas nustatė pasaulio įvaizdžio pobūdį: jo kontrastai buvo atskleista, asimetrija pasirodė vietoj renesanso harmonijos. Pažymėta priežiūra psichikos būsenai atskleidė tokią funkciją kaip išaukštinimo jausmus, pabrauktas išraiškingumas, rodantis giliausią kančias. Dėl meno ir literatūros, baroko pasižymi ribojant emocinę įtampą. Kitas svarbus metodas yra dinamika, kuri teko iš pasaulio kintamumo supratimą. Baroko literatūra nežino taikos ir statikos, pasaulio ir visi jo elementai nuolat keičiasi. Jai Baroque tampa tipiška herojui, kuris yra nesuderinamas skolos ar garbės kančia, kančia vargu ar nėra pagrindinė nuosavybė, yra žemiškos kovos ir bausmės jausmas: a Asmuo tampa žaislu nežinomo ir neprieinamos suprasti jo stiprumą.

Literatūroje dažnai galima patenkinti baimės likimo ir nežinomo, nerimo laukia mirties išraiška, visų piktnaudžiavimo ir žiaurumo blogio jausmas. Tai būdinga dieviškojo visuotinio įstatymo egzistavimo idėjos išraiška, o žmogaus savavališkumas galiausiai suvaržys savo įmone. Atsižvelgiant į tai, dramatiškas konfliktas taip pat keičiasi, palyginti su renesanso ir manierizmo literatūra: ne tiek herojus kovoja su pasauliu kaip bandymas susidūrimo su gyvenimu suvokti dieviškąją paruošimą. Herojus pasirodo atspindintis, skirtas savo vidiniam pasauliui.

Baroko literatūra reikalavo saviraiškos laisvės kūrybiškumui, jis yra neatskiriamas neribotam fantazijos skrydžiui. Barokas siekė pernelyg didelio. Atsižvelgiant į tai, pabrėžtas, tyčinis vaizdų ir kalbos sudėtingumas, susijęs su jausmų gražumu ir jausmingumu. Kalbos baroko yra labai sudėtinga, neįprastos ir net sąmoningos metodai yra naudojami, nuoširdžiai ir net pry. Gyvybės iliuzijos jausmas ir žinių nepatikimumas lėmė plačiai panaudojant simbolius, sudėtingą metaforiškumą, dekoratyvumą ir teatrališkumą, nustatė alegorijų išvaizdą. Baroko literatūra nuolat susiduria su originaliomis ir įsivaizduojančiomis, pageidaujamomis ir realiomis, "būti ar pasirodo" problema tampa viena svarbiausių. Pasinaudojimų švytėjimas lėmė tai, kad jausmai stumdavo protą kultūroje ir mene. Galiausiai, barokas pasižymi sumaišant skirtingus jausmus ir ironijos išvaizdą ", nėra fenomeno, nei taip rimtai, nei taip liūdna, kad jis negalėtų virsti pokštas". Pesimistinis pasaulėžiūra sukėlė ne tik ironiją, bet ir kaustinį sarkazmą, groteską ir hiperbolą.

Noras apibendrinti pasaulį skleisti meninio kūrybiškumo ribas: baroko literatūrą, pavyzdžiui, vaizdinį meną, pati į didžiųjų ansamblių, tuo pačiu metu, galima pamatyti tendenciją link "indulgencijos" proceso žmogui ir labai Pati gamta, pavaldumo dailininko valia.

Baroko tipologiniai savybės nustatė žanro sistemą, kuri buvo būdinga mobilumui. Sudėtis nominacija dėl pirmų žinių, vienos pusės, romano ir dramaturgijos (ypač tragedijos žanras), kita vertumų kompleksas dėl koncepcijos ir kalbos poezijos. Pastoracinis, tragikomedija, romantika (herojiška, komiksai, filosofinė) tampa vyraujanti. Specialus žanras yra "Burlesk" - komedija, dideli žanrai, apytiksliai iškrovimo vaizdai, konfliktai ir sklypo smūgiai iš šių vaidmenų. Apskritai, "mozaika" pasaulio vaizdas buvo pastatytas visuose žanruose, ir šiame paveikslėlyje buvo ypatingas vaizduotės vaidmuo, o nesuderinami reiškiniai buvo dažnai derinami, naudojami metaforiškumas ir alegorija.

Baroko literatūra turėjo savo nacionalinę specifiškumą. Ji iš esmės nustatė atskirų literatūros mokyklų ir srautų atsiradimą - Marinas Italijoje, concepcionizmas ir kultas Ispanijoje, metafizinės mokyklos Anglijoje, teigioje, bebebrume Prancūzijoje.

Visų pirma, baroque kilo tose šalyse, kur sustiprėjo katalikų bažnyčios galia: Italija ir Ispanija.

Atsižvelgiant į Italijos literatūrą, mes galime kalbėti apie baroko literatūros atsiradimą ir formavimąsi. Italijos baroko rado savo išraišką prieš visus poezijoje. Jo advokatas Italijoje tapo Janbathist Marino (1569-1625). Narlazen Neapolis, jis gyveno audringą, nuotykių gyvenimą ir įgijo Europos šlovę. Jo ministion buvo būdinga iš esmės skiriasi, palyginti su pasaulio renesanso vizija: jis buvo gana abejingas religijos klausimais, manė, kad pasaulis susideda iš prieštaravimų, kurie sukuria vienybę. Žmogus gimsta ir yra pasmerktas kančioms ir mirtimi. Marinas naudojo įprastas literatūrines renesanso formas, pirmiausia, sonnet, bet užpildė jį su kitu turiniu, tuo pačiu metu ieškojo naujų kalbinių priemonių, kad pasiektų skaitytoją. Jo poezija naudojo netikėtas metaforas, palyginimus ir vaizdus. Specialus priėmimas - prieštaringų "mokslininko nežinojimo" ar "turtingų elgesio" sąvokų derinys, būdingas Marinui ir tokiam baroko funkcijai, kaip prigimties pasaulio didybės supratimas, noras sujungti su žmogumi prasidedančia erdvė (Kolekcija Lira.). Didžiausi darbai yra eilėraštis Adonis. (1623) ir Nekaltai. Tiek mitologiniai, ir Biblijos sklypai buvo interpretavo autorius pabrėžė dinamiškai, jie buvo apsunkinti psichologinių konfliktų ir dramatiškų. Kadangi teoristinis baroko Marinas skatino vienybės idėją ir visiško meno tikslą. Jo poezija sukėlė marinizmo mokyklą ir gavo platų atsakymą už Alpius. Marinas susieta Italijos ir Prancūzijos kultūros, ir jo poveikis prancūzų literatūrai buvo tokia, kad jam buvo išbandyta ne tik baroko pasekėjų Prancūzijoje, bet net vienas iš Prancūzijos klasicizmo F. \u200b\u200bMaleb įkūrėjų.

Barokas įgyja ypatingą reikšmę Ispanijoje, kur baroko kultūra pasireiškia beveik visose meno kūrybiškumo srityse ir palietė visus menininkus. Ispanija, 17n. Aš nerimauju dėl mažėjimo, kuris buvo pagal valdžios, ne tiek daug karaliaus, kiek bažnyčių, davė ypatingą rinkinį baroko literatūros: čia baroko įsigijo ne tik religinių, bet ir fanatikas, aktyviai pasireiškė troškimas kitaworldly, pabrėžė asketizmas. Tačiau tai yra, kad būtų jaučiamas nacionalinės kultūros įtaka.

Ispanijos baroko pasirodė esąs neįprastai galinga kryptimi Ispanijos kultūroje dėl specialių Italijos ir Ispanijos meno ir kultūrinių santykių, konkrečių vidaus sąlygų, istorinio kelio savybių 16-17 šimtmečius. Ispanijos kultūros auksinis amžius pirmiausia buvo susijęs su baroko, ir iki to, kiek jis buvo pasireiškęs literatūroje, sutelktas į intelektualų elitą ( cm. Ispanijos literatūra). Kai kurie metodai buvo naudojami pavėluoto renesanso menininkų. Ispanijos literatūroje Barochko rado savo išraišką poezijoje ir prozoje bei dramoje. Ispanijos poezijoje 17 a. "Baroque" sukėlė dvi sroves, nuobodu vienas su kitu - kultumu ir išsaugojimu. Pirmosios priešingos ir nepriimtinos realaus pasaulio rėmėjai į tobulą ir gražią pasaulį, kurį sukūrė žmogaus vaizduotė, kuri skiriama tik šiek tiek. Palaikoma kultizmo pasuko į italų, vadinamąjį. "Tamsus stilius", už kurį yra apibūdinamos kompleksinės metaforos ir sintaksės, taikomos mitologinei sistemai. Išsaugojimo pasekėjai, naudojami kaip sudėtinga kalba, ir sudėtinga mintis buvo patikrinta į šią formą, taigi ir kiekvieno žodžio prasmingumas, taigi ir "Conseptists" žaidimo būdai žodžių žaidimas ir Kalaburov naudojimas. Jei pirmasis priklausė Gongorui, antrasis yra Keshedo.

Anksčiau barokas buvo pasireiškęs Louis de Gongor-I-Argoth'e, kurio rašiniai buvo atspausdinti tik po jo mirties ( Veikia Ispanijos homerų eilutėse, 1627) ir išvedė jį didžiausio Ispanijos poeto šlovę. Didžiausias Ispanijos baroko meistras, jis yra "kulto" įkūrėjas su savo mokslininkais lotyniškais žodžiais ir formų sudėtingumu su labai paprastais sklypais . Poetika Gongor buvo pasižymi kelių tūrio troškimu, jo stilius yra pakartoti su metaforomis ir hiperboliais. Jis pasiekia išskirtinę virtuoziškumą, o jos temos paprastai yra paprastos, tačiau atskleidžiama labai sudėtinga, sudėtinga, pagal poeto, yra meninė priemonė stiprinti poezijos poveikį skaitytojui, bet ir į intelektą. Jo darbuose ( Pasakojimas apie polifemą ir galatee, Vieni) Jis sukūrė Ispanijos baroko stilių. Gongoro poezija greitai įsigijo naujų rėmėjų, nors Lope de Vega buvo įsikūrusi opozicijoje. Ne mažiau svarbūs Ispanijos baroko prosaitinio paveldo F.Kedo (1580-1645) plėtrai, kuri paliko daug satyrinių darbų, kurie rodo bjaurus bjaurus taika, įsigyjant iškraipytą charakterį per grotesko naudojimą. Šis pasaulis yra judėjimo, fantastiško, nesleten ir vargšų būsenoje. Dramaturgium įgyja ypatingą reikšmę Ispanijos baroko. Baroko meistrų privalumas dirbo tragedijos ar dramos žanru. Didelį indėlį į Ispanijos dramos plėtrą padarė Tirso de Molina (Frey Gabriel Teltes). Jis sukūrė apie 300 vaidina (86 konservuoti), atsižvelgiant į religinių DRAM (Auto) ir komedijos moralės pranašumą. Meistriško intrigos meistras Tirsco de Molina tapo pirmuoju autoriu, kuris perdirbė Don Juan įvaizdį pasaulio literatūroje. Jo. Sevilijos choras arba akmens svečias Tai ne tik pirmasis šio sklypo raida, bet taip pat išsprendė baroko dvasią su ekstremaliu natūralizmu paskutinėje scenoje. Kūrybiškumas Tirsco de Molina, kaip buvo, persikėlė į tiltą nuo manierizmo iki baroko, daugeliu atvejų jis atvėrė kelią Calderon mokyklos dramaturgai, kuriant jų meninę sistemą, dvaro ir baroko sintezę.

Calderon tapo klasikiniu dramos baroko meistru. Visuose jo DRAM, gerai miegamuosiuose ir menkiausiu detalėmis, apgalvota kompozicija, labai padidinama veiksmų intensyvumas, sutelkiant dėmesį į vieną iš simbolių, išraiškingos kalbos. Jo palikimas yra susijęs su baroko drama. Savo darbe pesimistinis pradžia nustatė savo ribinę išraišką, visų pirma religiniuose ir moraliniuose filosofiniuose raštuose. Vertex yra žaidimas Gyvenimas yra sapnaskur baroko pasaulėžiūra gavo išsamiausią išraišką. Calderonas parodė tragiškus asmens gyvenimo prieštaravimus, iš kurių nėra išėjimo, išskyrus apeliacinį skundą Dievui. Gyvenimas yra pavaizduotas kaip skausminga kančia, bet kokios žemiškos naudos yra vaiduokliškos, realaus pasaulio ribos ir miego neryškūs. Žmogaus aistros BRENNAS ir tik informuotumą apie šį trapumą ir suteikia žinių asmeniui.

Ispanijos 17-ajame amžiuje literatūroje buvo visiškai barokas, kaip ir Italijoje. Tai bus paaiškinta tam tikru mastu, stiprina ir pabrėžia visų baroko Europos patirtį.

Nyderlanduose, baroko tariamai patvirtinta, tačiau beveik nėra jokios bruožo, būdingos Italijai ir Ispanijai: aspiracija Dievui, religiniam spaudimui. Flandrijos baroko yra labiau kūno ir grubus, peržengė su aplinkinių namų ūkių įspūdžiais arba kreipėsi į prieštaringą ir sudėtingą dvasinį pasaulį žmogaus įspūdžiais.

Labai giliau baroko paveikė Vokietijos kultūrą ir literatūrą. Meniniai metodai, baroko globliumas plinta Vokietijoje pagal dviejų veiksnių įtaką. 1) Princo kiemų atmosfera yra 17 šimtmečių, visose Italijos elito mados. Baroque buvo dėl skonio, Vokietijos bajorų poreikių ir jausmų. 2) tragiška trijų metų karo padėtis paveikė Vokietijos baroką. Dėl šios priežasties Vokietijoje buvo aristokratinis barokas kartu su žmonių baroko (poetų logau ir Grijius, Prosaisa Mimmelshausen). Martin opoles tapo didžiausia poetine Vokietijoje (1597-1639), kurios poezija yra arti poetiškų baroko, ir Andreas Griphius (1616-1664), kurio darbe ir tragiški karo sutrikimai ir tipiškas Bružinės tema ir visų sausumos džiaugsmų. Jo poezija buvo prasminga, naudojama metaforų, ji paveikė gilų religiją autoriaus. Nuo baroko susiejo didžiausią Vokietijos naujovę 17 a. SIMPRESSIMUS. H. Grimelshausen, kur su nuostabiu galia ir tragedija, žmonių kančia karo metais buvo užfiksuotas. Baroko savybės buvo visiškai atsispindi. Romano pasaulis yra ne tik blogio karalystė, jis yra supainiotas ir pasikeitė, o pokyčiai atsiranda tik blogiausiam. Pasaulio chaosas lemia žmogaus tikslą. Žmogaus likimas yra tragiškas, asmuo yra taikos ir buvimo nepastovumo įgyvendinimo variantas. Dar daugiau baroko pasireiškia vokiečių dramoje, kur kruvinas tragedija ir vaizduoja baisiausius nusikaltimus. Gyvenimas ir čia atrodo kaip sielvarto ir kančių yudol, kur yra veltui žmogaus įmonės.

Daug mažiau baroko buvo būdingas Anglijos, Prancūzijos, Nyderlandų Respublikos literatūroje. Prancūzijoje baroko elementai aiškiai pasireiškė pirmoje XVII a. Pusėje, bet po baroko priekio prancūzų literatūroje, jis yra perkrautas klasicizmu, todėl vadinamasis "didelis stilius" yra sukurta. Baroque Prancūzijoje buvo tokios konkrečios formos, kad vis dar yra ginčai dėl to, ar jis yra ten. Jo elementai jau yra būdingi agringes d kūrybiškumui "Nėra, kuris yra Tragiški eilėraščiai išreiškė siaubą ir protestą prieš žiaurumo aplinkinio pasaulio ir į Barono nuotykiai Feest Įdėti problemą "būti arba pasirodys". Ateityje prancūzų baroko metu beveik visiškai nėra priėmimo ir net žiaurumo ir tragiškumo pasaulio įvaizdis. Beveik baroko Prancūzijoje pasirodė esąs pirmiausia į tokią bendrą bruožą (paveldėtas iš maniau) kaip iliuzijos noro. Prancūzų autoriai siekė sukurti išgalvotą pasaulį nuo nekilnojamojo tikrovės šiurkštumo ir absurdo. Baroko literatūra pasirodė esanti siejama su manializmu ir grįžta į Romos OD "Jurof Asttrey. (1610). Buvo prevencinė literatūra, reikalaudama maksimalaus išsiblaškymo iš viso žemumų ir šiurkščių realaus gyvenimo, buvo atsisakyta nuo prozos realybės. Pastoracinio principai buvo patvirtinti prevenciniame romane, taip pat pabrėžė išskirtinę sudėtingą ir gėlės kalbą. Tikslaus literatūros kalba yra plačiai naudojama metaforų, hiperbolių, antitezės ir perifrazių. Šią kalbą akivaizdžiai paveikė Marinas, apsilankymas Prancūzijos kieme. Tikslaus dirigentas, disfunralinės kalbos buvo literatūros salonai. Šios srities atstovai apima, visų pirma, MD Schuderi, Romanovo autorius Artameman arba puikus cyrus (1649) ir Klielia.. Kitas "Baroque" gyvenimas gauna priekio laikais, vadinamųjų volnodumeno poetų darbe, kuriame yra sirano ir baroko (Sirano de Bergerac, Theoil de Vio) savybės yra susietos. "Burlesque" eilėraštis yra plačiai paplitęs, kai yra disonanso stiliaus ir turinio (didingos herojai žemumoje, šiurkščiavilnių aplinkybių). Baroko tendencijos pasireiškė pirmojo XVI a. Pusmedžio dramaturgai, kur pastoliai ir tragikomedija buvo triotoraly, kur buvo atspindėtos idėjos apie buvimo įvairovę ir kintamumą.

Prancūzijoje barokas rado savo išraišką vienos iš didžiausių XVII a. Filosofų, mąstytojo ir stilisto B. Pascal. Jis išreiškė visą Mirosoznanijos baroko ir jo didingos patosų tragediją Prancūzijoje. Pascal - puikus mokslininkas-gamtininkas - 1646 m. Laiškai provincijos. 1670 m. Buvo paskelbtas Mintys. \\ TKur jis kalbėjo apie dvigubą asmens prigimtį, pasireiškia ir didingumu didingumu, ir nereikšmingumu, kuris kaltina jo prigimties prieštaravimą. Asmens didybę sukuria jo minties. Pascal globlys yra tragiškas, jis kalba apie begalines pasaulio erdves, tvirtai tiki pasaulinės tvarkos įgyvendinamumu ir prieštarauja žmogaus silpnumo pasaulio didybei. Jis yra tas, kuris valdo garsų baroko įvaizdį - "Žmogus yra nendrėjimas, bet tai yra cukranendrių mąstymas."

Anglijoje baroko tendencijos buvo aiškiau pasireiškiančios teatre po Šekspyro ir literatūros. Buvo speciali galimybė, kurioje derinami baroko ir klasicizmo literatūros elementai. Baroko motyvai ir elementai yra labiausiai paveikta poezija ir dramaturgija. Anglų kalba 17 V. Baroko dramaturgai nesuteikė pasauliui, kuris gali būti lyginamas su ispanų kalba, ir netgi pačiame Anglijoje, jų darbas yra nepalyginamas savo mastu su poeto J. Donna ar R. Berton talentais. Dramos renesanso idealuose palaipsniui derinami su manializmo idėjomis, o naujausioje reaktyvinės eros dramaturgai buvo glaudžiai susiję su baroko estetika. Baroko savybes galima rasti vėlyvame dramaturgijoje, ypač Fr.Buonta ir J. Fletcher, J.Ford ( Sulaužyta širdis, Perkin Warbeck.), F. Meiserger ( Duke Milansky.), atskirais atkūrimo eros dramaturgais, ypač Išsaugota Venecija Thota, kur aptinkamas aistros išaukštinimas, o herojai būdingi baroko kankinių savybėms. Poetiniame pavelde pagal baroko įtaką buvo vadinamoji "metafizinė mokykla. Jos steigėjas buvo vienas didžiausių J. Donn eros poetų. Jam ir jo pasekėjams būdinga tendencija misticizmo ir sudėtingos išskirtinės sudėtingos kalbos. Siekiant didesnio paradoksalių ir movų vaizdų išraiškingumo, buvo panaudotos ne tik metaforos, bet ir specifinė transporto priemonės technika (disonansų naudojimas ir kt.). Intelektinis sudėtingumas su vidaus imunitetais ir dramatizmu jausmais nustatė socialinių problemų atmetimą ir šios poezijos rintudę. Po atkūrimo eros revoliucijos, "Barochko" egzistuoja anglų literatūroje ir klasicizmu, dažnai atskirų autorių darbe sujungia tiek meno sistemų elementus. Tai yra būdinga, pavyzdžiui, svarbiausiam darbui didžiausių anglų poetų 17 amžiuje. - Prarastas Rojus. J. Milton. Epas poema Prarastas dangus (1667) išsiskyrė precedento neturinčioji didybės eros eros ir laiko ir erdvės, ir šėtono įvaizdį - Rover prieš nustatytą pasaulinę tvarką buvo būdingas milžiniška aistra, perskaičiuoti ir pasididžiavimas. Pabrėžė dramą, ypatingą emocinį išraiškingumą, alegorizmą poemos, dinamiškumo, plačiai paplitusių kontrastų ir protestų naudojimas - visos šios funkcijos Prarastas Rojus. Uždarė eilėraštį į baroką.

Literatūra Barochko sukūrė savo estetinę ir literatūros teoriją, kuri apibendrino jau išplėstinę meninę patirtį. Labiausiai žinomi b.graso kūriniai Sudėtingas protingas protas (1642) ir Sylidic Tube Aristotle. E.Tesuro (1655). Pastarieji, ypač, yra išskirtinis vaidmuo metaforos, teatrocity ir ryškumo, simbolika, gebėjimas sujungti poliarinius reiškinius.

Irina Elfund.

Literatūra:

Glenchev-Kutuzov I.N. Ispanijos ir Italijos baroko eros literatūra.Knygoje: - Romanesque literatūra . M., 1975 m.
Stein a.l. Ispanijos baroko literatūra. M., 1983 m.
Vipper yu.b. Baroque Vakarų Europos literatūroje XVII a. -: kūrybingi likimai ir istorija. M., 1990 m.
XVII a Europos literatūros plėtra. Sankt Peterburgas, 1996 m.
Užsienio literatūros renesansas, barokas, klasicizmas. M., 1998.
Užsienio literatūros istorija XVII. M., 1999.
Silyunas V.YU. Gyvenimo būdo ir meno stilius (ispanų marginimo ir baroko teatras). Sankt Peterburgas, 2000 m.
Pakhsaryan N.t. Užsienio literatūros istorija XVII-XVIII šimtmečiai. M., 2001.
Baroko ir klasicizmo pasaulio kultūros istorijoje. M., 2001.
Čekalovas K.A. Įrengimas prancūzų ir italų literatūroje. M., 2001.