Darbo ir autoriaus skirtumai nepakitusiems bosams. Variacijos forma ir jos veislės

29.06.2019

Taip pat perskaitykite

Pasakojimas apie hilgamesh mitai senovės chormers apie gilgamesh

Istorija apie senovės Graikijos dedalų ir ICAR skaitymo mitą

Antikvarinių mitų herojai graikų mitologijos simboliai

Internetinės skaitymo knygos mitai klasikinės senovės knygos aštunta

). Tačiau vienkartinis variacijos principo taikymas nesukuria formos. Variacijos forma kyla tik su sistemingai taikant šį principą, todėl bent 2 skirtumai turi ją sukurti.

Variacijų tema gali būti originali (parašyta pats kompozitorius) arba pasiskolintas.

Variacijos gali būti užpildytos visiškai kitokiu turiniu: nuo labai paprastos iki gilios ir filosofinės (Beethoven. Ariuteta iš sonata Nr. 32 fortepijonui).

klasifikacija

Variacijos yra įprastos klasifikuoti keturių parametrų:

Šios formos kūrimo procese buvo sustiprintos kelios pagrindinės skirtingų variantų su santykinai stabilių šių savybių deriniu. Tai yra: WASSO OSTINATO: 159, vaizdiniai variacijos ir žanro būdingi variantai. Šie tipai egzistavo lygiagrečiai (bent jau nuo XVII a.), Tačiau skirtingose \u200b\u200bepochos kai kurie iš jų buvo paklausa. Taigi, Baroko eros kompozitoriai dažnai kreipėsi į "Basso Ostinato" skirtumus: 159-160, Vienos klasika - į vaizdinius, romantikos kompozitorius - į žanrą. XX a. Muzikoje, visi šie tipai yra derinami, nauji, kai atskiras akordas, intervalas ir net atskiras garsas gali pasirodyti kaip tema.

Be to, yra keletas konkrečių rūšių variantų, kurie yra mažiau dažnesni: tai yra variational cantata (žr cantata) baroko eros ir variantų su tema pabaigoje (kuri atsirado dėl XIX a. Rezultatų).

Svarbu pažymėti, kad daugelyje kūrinių taikomos skirtingos skirtumų tipų. Pavyzdžiui, pradinė variantų grupė gali būti nukreiptos apie apylinkės melodiją, tada vaizdinių variantų grandinę.

Formos organizavimas

Bet koks variacijos ciklas yra atvira forma (tai yra, nauji variantai iš esmės gali būti be galo): 159. Todėl priešais kompozitorių užduotis yra sukurti antrą užsakymo formą. Tai gali būti "banga" su didėjančia ir kulminacija, arba bet kokia tipinė forma: dažniausiai tai yra trijų integracinė forma arba Rondo. Puikus atsiranda dėl kontrastingos variacijos (arba variantų grupės) įvedimo formos. "Rondofuty" atsiranda dėl pakartotinio kontrasto medžiagos grąžinimo.

Dažnai skirtumai yra sujungti į grupes, kurti vietinius žingsnius ir vietinę kulminaciją. Tai pasiekiama vienos tekstūros sąskaita arba dėl ritminio padidėjimo (mažėjimo). Siekiant, kad būtų suteikta palengvinimo forma ir kad kažkaip suskaidytumėte nepertraukiamo panašių variantų srauto, vienas ar daugiau variantų buvo atlikta kitokio ciklo klasikiniuose cikluose. XIX a. Variacijose šis reiškinys sustiprėjo. Dabar individualūs skirtumai gali būti atliekami kitais tonkiais ("Simphony Etudes" iš Shuman - su originaliu NVS-MOLL, yra skirtumų E-DUR ir GIS-MOLL, galutinis variantas yra des-dur): 170-171.

Yra įvairių variacijos ciklo pabaigos. Užbaigimas gali būti panašus į pradžią arba, priešingai, labiausiai kontrastinga. Pirmuoju atveju darbo pabaigoje tema yra vykdoma arti pradinės versijos (Prokofjevas. Koncertas fortepijonui su orkestru Nr. 3, 2-oji dalis). Antra, galas yra didžiausia pažanga šia kryptimi (pavyzdžiui, mažiausia trukmė visame cikle). Siekiant galutinio variacijos kontrasto, matuoklis ir žanras (dažnas reiškinys Mozart) gali skirtis. Kaip didžiausias homofonų temos kontrastas ciklo pabaigoje, gali atrodyti fuga (klasikinėje ir po jautrios eros).

Nukreiptos melodijos skirtumai

Šio tipo variantuose yra konservuoti melodija, o skirtumai atsiranda lydimųjų balsų sąskaita. Atsižvelgiant į tai, jie priklauso netiesioginiams skirtumams.

Variacijos ant Weathered Melody yra daugiausia vokalinės muzikos, iš melodijos atveria juos arčiau su biurė formų (skirtumas yra ta, kad šiose formose nekeičia temos, bet tekstas). Jie mylėjo rusų kompozitorių - šis skirtumų tipas buvo ypač nuoseklus su Rusijos dainos dvasia, atitinkamai ir buvo naudojamas choro ir dainų liaudies pobūdžio operacijas. Vakarų Europos muzikos kaip savarankiško keitimo darbų ant waider melodijos - retenybė (Haidn. Kvartetas. 76 Nr. 3, 2-oji dalis), tačiau Vienos klasikos vaizduojamuose cikluose galima naudoti kaip pradinius variantus.

Variacija

Variacija gali būti tekstūruotas, laikrodis, polifoninė, harmonika ir žanras.

Teksto laiko keitimas apima sąskaitos faktūros pasikeitimą, naujo brėžinio įvedimą, pertvarkymą chorui - melodijos perdavimas kitiems balsams. Su polifoniniu skirtingu kompozitoriumi pristato naujus kaiščius arba pakankamai nepriklausomas melodines linijas. Galima polifoninis temos dizainas kanono pavidalu ir tt harmoninis variantas išreiškiamas kartu su melodija. Pakeitimų mastas gali būti skirtingi, iki LADA (Glinka "Persų choro" iš Ruslano ir Liudmilos, 3 variacijos): 174 arba netgi melodijos perkėlimas į kitą tonalumą (Roman-Korsakov. Aukščio choras Opera "Sadko"). Žanrų keitimas atsiranda, kai visi pirmiau minėtų skirtumų tipai lemia naujos žanro išvaizdos formavimą. Šis skirtumų variantas yra uždaroje melodijoje yra retas.

"Basso Ostinato" skirtumai

"Basso Ostinato" skirtumai vadinami tokia forma, kuri yra pagrįsta nuolatine tema bosui ir nuolatiniam viršutinių balsų atnaujinimui: 160.

Dalykas

Ši tema yra maža (2-8 laikrodžiai, paprastai - 4) vienos plaukuotos sekos įvairiais laipsniais melodijuoti. Paprastai jo charakteris yra labai apibendrintas. Daugelis temų yra žemyn judėjimas nuo I iki V stadijos, dažnai chromatiniu. Yra temų, kurios yra mažiau apibendrintos ir melodiškai papuošti (Bachliament mažam organui).

Variacija

Atsižvelgiant į įvairaus, tema gali pereiti į viršutinius balsus (Bach. Passackal į Mažą organą), pasirodė keisti ir net skaidrumą į kitą tonalumą (Brushwood. Persackology iš naujo organo).

Dėl trumpos temos dažnai yra porų skirtumų derinys (pagal viršutinio balsavimo tekstūros principą). Variacijų ribos ne visada sutampa visais balsais. Bachs dažnai keli variantai vienoje tekstūros sudaro vieną galingą raidą, jų sienos išnyksta. Jei šis principas atliekamas visame darbe, sunku paskambinti variantuose, nes neįmanoma atpažinti boso variantų apatiniame balsui, nesukeliant viršaus. Yra tam tikrų kontrappektyvių formų.

Ciklo užbaigimas gali viršyti skirtumų ribų. Taigi Bacho passagano organas baigiasi dideliu fugu.

Vaizdiniai variantai. \\ T

Tokiu būdu variantų tipo, vyraujančio variacijos metodas yra harmoninė arba melodinė figūracija. Atsižvelgiant į tai, tokių skirtumų taikymo sritis yra beveik išskirtinai instrumentinė muzika. Ypač dažnas Vienos klasikos muzikoje. Jie gali turėti nepriklausomą kūrinį (daugybę "Mozart", "Beethoveno") arba ciklo dalies (galutinės, lėtos dalies, rečiau - pirmiausia). Romantiškoje eroje nepriklausomi spektakliai dominuoja vaizdinių variantų forma, ir jie gali turėti kitą žanro pavadinimą (pavyzdžiui, "Lullaby" Choppene).

Dalykas

Svarbios temos - harmonija (skirtingai nuo ankstesnio tipo). Didžioji dauguma atvejų tema yra parašyta homofonų tekstūroje. Tekstūra yra ekonomiška, kuri suteikia laisvę tolesniam pakeitimui ir judėjimui kaupimui tekstūros (dėl to, kad sumažėjo ilgumos).

Kadangi dauguma pavyzdžių priklauso Vienos mokyklos ir jų pasekėjų kompozitoriams, daugeliu atvejų klasikinės ir temos formos. Dažniausiai - paprasta dviejų šalių (dažniausiai laikoma), kartais threehrone, daug mažiau dažnai - laikotarpį. Kompozitorių Barochko muzikoje tema yra įmanoma baro pavidalu.

Variacija

Vaizduojamų variantų, tiesioginių variacijos atliekamas, kaip pati tema konvertuojama.

Jūs tikriausiai kada nors susidūrėte su tokiomis filosofinėmis sąvokomis kaip forma ir turinys. Šie žodžiai yra gana universalūs, kad būtų galima žymėti panašias įvairių reiškinių puses. Ir muzika nėra išimtis. Šiame straipsnyje peržiūrite labiausiai veikiančių muzikinių kūrinių formų apžvalga.

Prieš skambindami bendrų muzikinių kūrinių formų, mes apibrėžti, kas yra muzikos forma? Forma yra tai, kas yra susijusi su darbo dizainu, jo struktūros principais, į jame esančią muzikos medžiagos seką.

Muzikantų forma suprantama dviem. Viena vertus, forma yra schema. \\ T Visų muzikinės kompozicijos dalių vieta. Kita vertus, forma yra ne tik schema, bet ir procesas. \\ T Išraiškingų priemonių formavimas ir plėtra, kuri sukuria šio darbo meninį vaizdą. Kas yra ši išraiškinga? Melodija, harmonija, ritmas, laikrodis, registras ir pan. Tokio dvigubo supratimo apie muzikinės formos esmę - Rusijos mokslininko, akademiko ir kompozitoriaus Boris Asafiva nuopelnai.

Muzikos kūrinių formos

Mažiausi beveik bet kokio muzikinio darbo struktūriniai padaliniai Motyvas, frazė ir pasiūlymas. Ir dabar mes stengsimės paskambinti pagrindinėms muzikinėms kūrinių formoms ir suteiksime jiems trumpas charakteristikas.

Laikotarpis. \\ T - Tai yra viena iš paprastų formų, kurios yra baigtos muzikos mąstymo pareiškimas. Jis dažnai randamas tiek instrumentinėje ir vokalinėje muzikoje.

Laikotarpio trukmė yra du muzikos pasiūlymai, kurie užima 8 ar 16 laikrodžių (kvadratinių laikotarpių), praktiškai yra ilgesni ir trumpesni. Laikotarpis turi keletą veislių, įskaitant specialią vietą užima vadinamąją vietą "Įdiegimo tipas" ir "Sunkus laikotarpis".

Paprastos dvi ir trys formos formos - Tai yra formos, kuriose pirmoji dalis paprastai yra parašyta laikotarpio forma, o likusi dalis nesukuria (tai yra, už juos norma - arba taip pat laikotarpis ar sakinys).

Trijų dalių formos viduryje (vidurinė dalis) gali prieštarauti ekstremalioms dalims (kontrasto vaizdo šou jau yra labai rimtas priėmimas), o gal vystosi, plėtoti tai, kas buvo pasakyta pirmojoje dalyje. Trečioje trijų dalių formos dalyje galima pakartoti pirmosios dalies muzikinę medžiagą - ši forma vadinama reprezence (Reprise - tai yra pakartojimas).

Formas - Tai yra formos, kurios yra tiesiogiai susijusios su vokaline muzika ir jų struktūra dažnai yra susijęs su savitomis funkcijomis.

Bandomoji forma yra pagrįsta tos pačios muzikos pakartojimu (pavyzdžiui, laikotarpiu), bet kiekvieną kartą su nauju tekstu. Purkštuko formoje - du elementai: pirmieji - plombos (melodija ir tekstas taip pat gali pakeisti jį), antrasis - choras (kaip taisyklė, melodija ir tekstas lieka jame).

Sudėtingi dvipusiai ir sudėtingi tracow formos - Tai yra formos, kurios yra sulankstytos nuo dviejų ar trijų paprastų formų (pvz., Paprastas 3-rio + laikotarpis + paprastas 3 rodiklis). Sudėtingos dviejų partijų formos yra labiau paplitęs vokalinėje muzikoje (pvz., Kai kurie operos arijos yra parašyta tokiomis formomis) ir sudėtinga trijų dalių - priešingai, labiau būdinga įrankių muzikai (tai yra mėgstamiausia forma meniu ir kita forma šokiai).

Sudėtinga trijų integracinė forma, taip pat tokia pati, gali būti išspausdintas savaime ir viduryje - nauja medžiaga (dažniausiai tai atsitinka), o vidurinė dalis šioje formoje yra dviejų tipų: "TIO TRIO" (Jei jis reiškia tam tikrą ploną paprastą formą) arba "Tipo epizodas" (jei vidurinėje dalyje - nemokamos konstrukcijos, kurios neklauso ar periodiškai ar nėra paprastų formų).

Variacijos forma - Tai forma, pagaminta originalios temos pakartojimu su savo transformacija, ir šie pakartojimai turėtų būti bent du, kad muzikinio darbo forma būtų priskirta skirtumui. Variacijos forma randama daugelyje instrumentinių rašų ir ne rečiau šiuolaikinių autorių kompozicijose.

Variacijos yra skirtingos. Pavyzdžiui, yra tokio tipo variacijos kaip oksinato (t.y. yra nekintama, laikoma tema melodijoje ar bosas (vadinamasis soprano-ostinato ir bosso-ostinato). Yra variantų vaizdinis. \\ tKuriame, su kiekvienu nauju ūkiu, tema yra valoma įvairiais dekorais ir palaipsniui susmulkinama, rodydama savo paslėptus vakarėlius.

Yra kito tipo variacijos - Būdingi variantaiKiekviena nauja tema atsiranda naujame žanrui. Kartais šie perėjimai į naujus žanrus yra stipriai transformuojami - jūs tiesiog įsivaizduojate, tema gali skambėti tame pačiame darbe ir kaip gedulo kovo, ir kaip lyrinis Nocturne, ir kaip entuziastingas himnas. Beje, kažkas apie žanrus galima skaityti straipsnyje.

Kaip muzikinis variantų pavyzdys, mes siūlome susipažinti su labai garsaus darbo Didžiojo Beethoveno.

L. Van Beethovenas, 32 skirtumai

Rondo. - Kita plačiai paplitusi muzikinių kūrinių forma. Tikriausiai žinote, kad išverstas į rusų kalbą iš prancūzų kalbos "Rondo" reiškia "ratą". Tai ne atsitiktinai. Kartą Rondo buvo suteikta grupės šokio šokio, kuriame įprastas įdomus pakaitomis su individualių solistų šokiu - tokiais akimirkomis jie išėjo į apskritimo viduryje ir parodė savo įgūdžius.

Taigi ant muzikinės dalies Rondo, jis susideda iš dalių, kurios yra nuolat kartojamos (dažni - jie vadinami refroning.) ir individualizuoti epizodai, kurie skamba tarp refrehensorių. Taigi, kad Rondo forma vyksta, susilaikymas turėtų praleisti bent tris kartus.

Sonate forma , Todėl mes turėjome jums! "Sonataya" forma arba, kaip kartais vadinama, Sonata Allegro forma yra viena iš pažangiausių ir sudėtingiausių muzikinių kūrinių formų.

Sonata formos pagrindas yra dvi pagrindinės temos - viena iš jų vadinama "Main" (tas, kuris skamba pirmuoju), antrasis - "Side". Šie pavadinimai reiškia, kad viena iš temų eina pagrindiniame tonalume, o antrasis yra pusėje (dominuojanti, pavyzdžiui arba lygiagrečiai). Kartu šios temos perduoda įvairius plėtros testus, o tada reprise paprastai yra tas pats, o kitas garsas tame pačiame tonalume.

Sonate forma susideda iš trijų pagrindinių skyrių:

ekspozicija (pateikimas Pirmosios, antrosios ir kitos temos visuomenei);
plėtra (etapas, kuriuo įvyksta intensyvi plėtra);
reprise (čia pasirodė parodoje temos kartojamos, ir jų sueiga atsiranda tuo pačiu metu).

Sonata forma buvo taip mylėjo kompozitorių, kurie savo pagrindu jie sukūrė dar vieną skaičių formų skiriasi nuo pagrindinio modelio su įvairiais parametrais. Pavyzdžiui, galite skambinti tokios sonatos formos veislės rondo Sonata. (Sonatalio formos maišymas su Rondo), sonata be vystymosi, sonata su epizodu, o ne kuriant (Atminkite, kad jie kalbėjo apie epizodą trijų inkliuzinėje sudėtingoje formoje? Čia epizodas gali būti bet kokia forma - dažnai tai yra variacijos), koncertų forma (su dviguba ekspozicija - solisto ir orkestro, su virtuozo kadencija solisto pabaigoje, prieš pradedant atkartojimus), sonatina. (Little Sonata), simfonija poema (Didesnė drobė).

Fuga. - Tai yra formos, kai yra visų formų karalienė. Vienu metu fuga buvo laikoma geriausia muzikinė forma ir dar ypatinga požiūris į muzikantai.

Fuga yra pastatyta ant vienos temos, kuri yra tada pakartotinai pakartotinai pakilo skirtingais balsais (iš skirtingų įrankių). Fuga prasideda kaip taisyklė, vienpusis ir nedelsiant su tema. Kitą balsą taip pat atsakyta šia tema, ir tai, kad jis skamba per šį atsaką pirmoje priemonėje yra vadinamas anticatch.

Nors temos pasivaikščiojimai skirtinguose balsuose, parodos skyrius tęsiasi, tačiau kai tik tema buvo perduota kiekviename balsu, plėtra prasideda, kai tema gali būti visiškai suspausta, ir, priešingai, išplėsti. Bet kas yra ne tik vystymosi vyksta ... Pasibaigus fugos pabaigoje, pagrindinis tonalumas yra atkurta - šis skyrius vadinamas fugos reprezence.

Jūs jau galite jį sustabdyti. Beveik visos pagrindinės muzikos kūrinių formos yra pavadinta. Reikėtų nepamiršti, kad sudėtingesnėse formose gali būti keletas paprastų formų - sužinokite, kaip juos aptikti. Ir dažnai Ir paprastos ir sudėtingos formos yra sujungti į įvairius ciklus. - Pavyzdžiui, forma kartu suite arba Sonate-Simfony ciklas.

Terminas "Basso Ostinato" reiškia nuolatinį tos pačios melodinės apyvartos kartojimą, kuris yra žemesnio balso pokyčių tema. Šie pokyčiai pakilo iš XVI amžiuje variantų, pasiekė "Baroque Era" (XVII - XVIII a. Pusmetį) ir buvo atgaivinti XX a. Baroko eroje jų egzistavimas buvo susijęs su boso auginimu, mokymu ant bazių, taip pat polifoninio mąstymo.

"Basso Ostinato" variantai buvo konjuguoti su Passacklia žanais ir chacon - lėtai žaidžia su keturių aštuonių pajamų tema. Oktioninių variantų tema yra dažniausiai trumpa, paprasta, kontūrai pirmoje pozicijoje (Passacklia) arba daugiabučiui (į pasirinktą). XVII-XVIII a. Ji turi išmatuojamą judėjimą, daugiausia mažesnį krovinį, ¾ dydį (chacon - sinkopo akcentuojant antrąją dalį), psichologiškai gilų charakterį.

Galite pasirinkti dviejų tipų temas: uždarytas, kuris dažniausiai buvo labiau išsivysčiusios ir atrakintos, kurios dažnai buvo pastatytos kaip mažesnis chromatinis judėjimas nuo toniko iki dominuojančios, kylančios, dikto ar chromatinės. Ši intonacijos struktūra atidarė platų galimybes su kompozitoriumi dėl harmonikos ir polifoninės plėtros. Tiesą sakant, šis apgyvendinimas ir daugiau išraiškingos medžiagos viršutiniame vice palaipsniui skiria pagrindinį dėmesį. Ta pati tema, kartojant daug kartų, suvokimu, lemia foną, paliekant grynai konstruktyvų vaidmenį. Vienas laikantis temą boso nėra atskirta nuo toliau išvardytų, o variantai eina vienas po kito be tam tikro užbaigimo ankstesnio ir iš šių dalykų. Kai kurie iš naujo variacijos ribos nesutampa su temos pradžioje boso pradžioje. Kartais svyravimų viduryje tema gali būti perkelta į sopraną ("Passacliament" C-Moll I.S. Bach). Kartu su pagrindine temine keitimo metu gali pasirodyti kitos temos ("Chacon" D-Moll Bacho temų skaičius - mažiausiai 4). Variacijų tekstūra yra dekoruota išraiškingais muzikiniais ir retoriniais skaičiais.

Tonumas ir struktūra tema Chacon ir Passackles išliko nepakitusios; Leidžiama tik keisti LADA į tą patį pavadinimą.

Su daugiau variantų, kelių iš jų derinys yra būdinga atskiroms grupėms pagal to paties tipo variacijos pagrindu - maždaug panašus melodingas ir ritminis modelis polifoninių balsų, registrų ir pan. Yra variantų dėl komplikacijos tekstūros ar kontrasto palyginimo grupių principo.

Didelė formavimo vertė yra "vietinės" ir generalinio kulminacijos platinimas, kuris sujungia formą.

Kadangi Basso ostinato skirtumai yra pagrįsti pastoviu, tarsi erzinantys temos, jos yra gerai suteiktos išreikšti gilaus atspindžio muziką, sutelkti dėmesį į kažką, be laisvo ir mažo derinimo, kuris prieštarauja laisvam vystymuisi viršutiniame vystymuisi balsai (kontrastas tuo pačiu metu).

Variacijų forma okiu bosa buvo pagrįsta harmonikais ir polifoniniais vystymosi principais. XX a. Daugelis kompozitorių pasuko į riebalinio boso skirtumus: regeris, Tanejevas, hindemitas, Shostakovichas, Schnitke, o XIX a. Jis retai įvyko (Brahms simfonijos 4 galutinis 4 galutinis 4.

Griežtos vaizdinės (dekoratyvinės) variacijos

« Vaizdai su variantais visada turėtų būti grindžiami tokiais ariettais, kurie yra žinomi klausytojams. Be tokių vaidmenų, tai nėra būtina atimti malonumą subtiliai dainuoti menininką "(I.P. Milhmayer, 1797).

Pagrindinis skirtumas nuo alyvuoto boso skirtumų yra homofonų mąstymo bazė.

Funkcijos:

1. Ši tema parašyta paprastomis dviem, rečiau - paprasta trijų dalių forma.

2. Pagrindinė plėtros plėtra yra gamykla, kurią sudaro temos ornamentika, smulkinimo trukmė (mažėjanti), skaičiai.

3. Temos forma išlaikoma visuose variantuose su nedideliu išplėtimu ir kodais.

4. Tonumas yra vienas, bet su tipišku to paties pavadinimo pakaitalu ciklo viduryje arba arčiau iki galo.

5. Vienas tempo pokytis leidžiamas, arčiau galutinio variacijos.

Variacija Ši tema nėra sumažinta tik su jos komplikacija. Kartu su tuo, kontrastas taip pat naudojamas supaprastinti temą - harmoniką arba tekstūruotą, įskaitant balsavimo mažinimą (pvz., Polifoninis dviejų raukšlių polifoninis), vietoj homofound keturių lynų). Kai kuriais atvejais keičiasi laikrodžio dydis, nors ir apskritai klasikinės eros variantai, išlaikant pagrindinius temų iššūkius, taip pat išsaugoti jo matuoklis ir tempai.

Statybos ciklo variacijos

Variacijų vieta yra tam tikra tendencija:

1. Klasikiniai variantai yra daugiau nei senovės vienas, kontrastas po vieną kitą ir yra tokiu būdu, kad kiekvienas vėlesnis yra sudėtingesnis nei ankstesnis.

2. Dideliais variacijos ciklais, su daugeliu skirtumų, paskutinių grupių vieta yra būdinga pagal tą patį tipo temą. Dėl įvairių variantų grupių yra išdėstytos maždaug tos pačios tekstūros, dėl kurių kompozicija paprastai suvokiama didesnių skyrių.

3. Siekiant sujungti variantus, būstai yra svarbūs.

4. Šiuo požiūriu kontrasto principas vaidina svarbų vaidmenį. Tai prisideda prie to paties pavadinimo diagnozės naudoti kai kurių variantų (palyginimas pagrindinio ir nepilnamečio). Be to, palaipsniui tampa įprastu ir kontrastu.

5. Dėl visos pokyčių ciklo sudėties, paskutinių dviejų variantų struktūra ir bruožai labai svarbūs. Priešpaskutinis variantas dažnai grąžinamas į pradinį arba arti jo, kartais parašyta lėtesniame judėjime ar tempu. Pastarasis variantas baigia ciklą, todėl jis gali naudoti sudėtingesnę tekstūrą, gali būti pakeistas tempas ar metras, struktūra plečiasi. Po to, kai jį galima įvesti kodu.

Klasikinių vaizdinių variantų forma stabilizavosi Mozarto darbe: Variacijų skaičius dažniau 6, ne daugiau kaip 12; Prefinalinis variantas Adagio tempo, pastaroji - į instrumentinio ciklo finalą pobūdžio, su tempo, matuoklio, žanro pakeitimas. Beethoven turi keletą variantų pasikeitė nuo 4 iki 32.

Variacijos (variacijos kūrimo metodas) yra pakeistas tos pačios muzikos mąstymo pakartojimas. Variacijos forma yra forma, kurią sudaro temos pristatymas ir jo pakartojimų skaičius pakeistame formoje.

Galima įvesti įrašą ir kodus. Variacijų skaičius: nuo 2-3 iki kelių dešimčių dešimčių (L. Beethoven. Sonata Nr. 23 2 - 4 variantai, I. Brahms. "Handel" temos variantai).

Dalykas. Mėginiai - nuo 4 ciklų iki paprastos 3 privataus formos. Jis gali būti pasiskolintas (nuo liaudies muzikos, nuo kito kompozitoriaus darbų), originalus (kurį sudaro pats autorius).

Gebėjimas apsvarstyti variacijos ciklą kaip žanrą.

Naudojant variantinę formą: atskiras darbas, ciklinio darbo dalis (simfonija, koncertas, kvartetas, sonata ir kt.), Numeris operoje, operos scenoje (E. Grieng. Ballad, R. Strauss "Don Quixote", S. Rachmaninov. Rhapsody ant paganinio tema, L. Beethoven. Sonata Nr. 10 2 dalis, J. Haydn. Sonata Nr. 12 G Dur, Final, Persell. Aria Didona iš operos "Didona ir Eney", A. Borodinas. Choras operoje "Prince Igor", S. Rachmaninov. Koncertas fortepijonui su Orchestra Nr. 3, 2, 3).

Variacijos formos variantai: senoviniai skirtumai (Basso ostinato), klasikiniai variantai (griežtos dekoratyvinės), laisvi variantai (žanro charakteristika), vainikinių melodijų, nesusituokusių variantų variantai.

12.1. Atsparios boso (Basso ostinato) variantai.

Pasiskirstymas XVII -XVIII a., XX a. (Persell, Bach, Handel, Shostakovich, Shchedrin, Britten, Webern, Berg, Hindemite). XVII V.- Start XVIII a. - Baroko stiliaus esminių pusių atspindys - formų gradacijos turinio pakilimas. Sočiųjų išraiška, pasiekianti tragediją (I.Sab Bach. Crucifixus iš masės H Moll, Persell. Aria Didona iš operos "Didona ir Enney"). Paraiška senovės šokio žanrai - Chacon ir Passacklia.

Dalykas (4-8 tonos). Tipiška chromatinė tema, mažėjanti nuo I iki V žingsnių, grįžta į šuolį toniku (I.S. Bach Crucifixus iš masinio Si-Minor, Persell Aria Didona nuo OP. "Didona ir Eney", I.S. Bachu. Passacal C Moll organui), nepilnametis , kvadratas, pagrįstas Yamba motyvais (po trijų varžovų sąlygomis ir sinchronizais, simbolizuojančiu netolygų žingsnį, trikdančią gestą. Dvi galimybės pateikti temą: viena antraštė (yra Bach. Passackology C Moll) su suderinimu (Crucifixus) Yra baha).

Variacija: polifoninė, vaizdinė polifoninė; Harmoninis variacijos sunkumas dėl boso nepakitusios.

A. Korelli. "Fola", Vitalijus. "Chakona", I.S. Bach. Masė h moll. Crucifixus choras, D. D MOLL, P. Handelis. Pagrindinis Suite G MOLL. Passacalia, D. Shostakovich. Prelude GIS MOLL, simfonija Nr. 8 4 dalis, Shchedrin. Basso ostinato iš polifoninės nešiojamojo kompiuterio

12.2. Klasikiniai (griežti dekoratyviniai variantai)

Kokybiškai naujas etapas šioje formoje (pasaulėžiūros poveikis, apšvietimo epochos estetika, homofono harmoninis stilius, kuris atėjo į polifonijos pasikeitimą). Su senais skirtumais tęstinumas yra tos temos struktūros inventyvumas.

Dalykas: Pakankamai ryški, tačiau smarkiai atskirti, būdingi posūkiai. Chorinės ir dainų sandėlis, vidutinio registro, vidutinio tempo, paprasta tekstūra. Pagal struktūrą - paprasta 2 dalių vienetai, laikotarpis, rečiau paprasta 3 dalių forma.

Variacija- teksto dekoratyvinis, su išskiriamųjų taškų iš melodijos išsaugojimo. Bendros tvirtinimo komplekso išsaugojimas: konstrukcijos, tonalumas (galimas "Lada" keitimas, po kurio grąžinamas), harmoninis pagrindas, melodijos atskaitos taškai. Konstrukcijos išsaugojimas yra pagrindinis griežtų variantų skiriamasis bruožas.

Galimas kontrastas pasirinkdami variantus:

potvynis: vienas iš to paties pavadinimo pagrindinės ar nepilnamečio variantų (L. Beethoven. Sonata Nr. 12, 1 dalis, nes Dur yra vienas iš Moll, V. Mozarto variantų. Sonata Nr. 11, 1 dalis , Dur yra vienas iš variantų moll);

temp: keisti tempą priešais galutinius skirtumus (Adagio yra apsuptas greito pagrindinių variantų - V. Mozartas. Sonata Nr. 11 Dur, 1 dalis).

Galimybės kodas su plėtiniais ir papildymais.

Grupančių grupių variantų principai, siekiant įveikti formos frakciją: "Matavimas" (judėjimo kaupimas įvedant mažesnius keitimus vėlesniais pokyčiais, palyginti su ankstesniu (L. Beethovenu. Sonata Nr. 23, 2 dalis), variacijos ir skirtumų Jis (L. Beethovenas. 32 skirtumai su Moll: 1-3, 7, 8, 10, 11), skirtumų panašumas nuotoliniu būdu, motyvaciniu, tekstiniu ryšiu (V. Mozart. Sonata Nr. 11 DAL, 1 dalis ), trijų dalių asociacija (L. Beethovenas. Sonata Nr. 12, 1 dalis, 32 variantai su "Moll"), atkartojančių vertės pokytis (L. Beethovenas. Sonata Nr. 23, 2 dalis).

Praktinio darbo užduotys

Haydn. SONATA № 12, G DUR, HC.1,3, Mozartas. SONATA NUMERIS 6 D DALIS 3.KV. 284, Dur №11, 1 dalis, Beethoven. SONATA Nr. 12, 1 dalies Nr. 23, 2 dalis Nr. 30 3 dalis; Variacijų kolekcionieriai (2 apimtys) - pasirinkimo variantai, Beethoven. Siuvie SONATA Nr. 9, 1 dalis, Nr. 10, 4 dalis

12.3. Nemokami (žanro būdingi) skirtumai.

Romantizmo eros atsiradimas, platinimas - XIX - XX a. Nemokamas skirtumai yra užšaldyti temos temą (pagrindinį nemokamų variantų ypatybę).

Nemokamas variantas yra gana savarankiškas žaidimas, intonaciniu požiūriu susijęs su tema, o ne modifikuota reprodukcija kaip visuma (minimalūs ryšiai su tema; tema yra priežastis sukurti Variekrastructal groja variantai (R. Schuman ". Karnavalas ").

Pagrindiniai laisvų (žanro būdingų) variantų bruožai:

Temos struktūros ir pokyčių struktūra (kai kuriais atvejais pokyčiai laikomi laisvi, net ir su sutapusiomis struktūra, atsižvelgiant į nuoseklų charakteristikų principo įgyvendinimą: S. Rakhmaninov. "Variacijos Korelli tema ", I. Brahms". "Handelio skirtumai",

Tonio planų laisvė

Harmoninių pokyčių intensyvumas,

Įvairūs tekstūros - S. Rachmaninov. "Rapsybė paganiems"

Apeliacinis skundas dėl polifoninio pristatymo (R. Schuman. Simfoniniai etudai. Etude 8 - dviejų akių trumpaplaukis fugai.

Būdingi variantai - kiekvieno variacijos išvaizdos savybės (unikalumas); Žanrų variantai - skirtingų žanrų požymių pasireiškimas (Nocturne, žygis, lullaby, khora ir kt. (F. lapas. "Mazepa", E. Grieg. "Ballad", S. Rakhmaninov. "Rhapsody ant paganino", "Variacijos" tema Korelli). Du romantiški siekiai:

Sudėtingumas, kontrastinė palyginamumas gali sukelti komplekto ciklimą (Snit-skirtumų ciklai R. Shuman - "karnavalas", "drugeliai", F. Lapas - "Death of Death");

Išvesties į disfolio elementą, formos simfonija, dramatiškos, kartais konflikto įvykio ("simfoninių etudų" R. Shuman "," Rhapsody ant Paganini "S. Rakhmaninova) elementas. Taigi trijų formų sprendimai savo vystymosi metu: variantai - Suite, griežti variantai su avariniu stiprinimu pasakojimų ir kontrastų, iš tikrųjų laisvos simfonizuoti variantai, įveikimas matavimo cikliškumas ir pritvirtintas prie sintezės formos.

12.4. "Weathered Melody" (soprano ostinato) skirtumai

Yra įvairus nuolatinės melodijos palaikymas.

Dalykas - dainų melodija.

Variacija: Toninis harmonikas (M. Glinka. "Ruslan ir Liudmila": Persų choras, Finno baladė), Polyphonic (N. Rimsky-Korsakov. Sadko: pirmoji "Vedenets Svečių" daina), Orkestro (M. Ravel. Bolero, D. Shostakovich. 7 simfonija, 1 dalis, epizodas invazija), tekstūruotas su garso atspariais efektais (M. Musorgsky. Varlaamo daina iš operos Boris Godunov, Maunda daina iš operos khovanshchina).

12.5. Nesusiję variantai.

Dvigubai (2 temomis) ir trigubos (3 temomis) variantai.

Dviejų tipų dvigubų variantų: su bendra ekspozicija temų - dviejų pačių pristatymas vienas po kito, tada jų svyravimai (L. Beethoven. Simfonija Nr 5, 2 dalis, J. Haydn. Simfonija Nr. 103 h. 3 ), su atskira paroda - pirmoji tema su variantų, tada antroji tema su variantų ("Camarinskaya" Glinka). Triviečiai variantai (M. Balakirev. Overture ant trijų Rusijos dainų temų).

Praktinio darbo užduotys

E. Grieg. Baladė, S. Rachmaninov. "Korellių temos skirtumai", L. Beethoven. Simfonija Nr. 5 3 dalis, S. Prokofiev. Koncertas Nr. 3 3 dalis, S. Rachmaninov. "Rapsija ant paganinio tema", koncerto numeris 3, 2 dalis, R. Schuman. Simfoniniai etudai.

Sonate forma.

Sunki labiausiai sudėtinga ir turtinga išraiškingomis galimybėmis:

Plėtros proceso įsikūnijimas, kokybinis vaizdų pokytis;

Apsvarstyti bendrųjų mąstymo formos bruožus;

Vaizdinio diapazono platuma.

Klasikiniai mėginiai sukuria Vienos simfonija; XIX - XX a. - formos raida. Modernios muzikos pakeitimai.

Universali paraiškos forma, daugiausia instrumentinė muzika. Tai yra mažiau paplitusi vokalinėje solo, labai retai į ansembltel ir chorinėje.

"Sonataya" forma yra forma, pirmojoje (ekspozicijoje) pateikime, remiantis dviejų pagrindinių temų toniniu kontrastu, kuris po to, kai plėtra pašalinama reprezentatyvus dėl antrosios temos perdavimo pagrindiniam tonalumui arba didesniam suderinimui su pagrindiniu tonalumu .

Sonata - ciklinis arba vienas kambarys savarankiškai Sudėtis.

"Sonate" alegro - terminas, taikomas daugiausia greitai Pirmosios ciklų dalys ir finalai.

Sonnet - prieinamumas heck.sonate forma.

Šalis - pagrindinis komponentas dalis. \\ T Sonate forma (pavyzdžiui, ekspozicija)

Tema yra veikiama individualizuota medžiaga, sukurto vaizdo pagrindas.

Šalis gali būti grindžiama keliomis temomis (1 ir antroji šoninio skaidinio temos).

3 Pagrindiniai SONATA formos skyriai:

1) Ekspozicija

2) plėtra

3) Reprise.

Pradedant nuo Beethoveno:

4) Sukurtas kodas.

13.1 ĮVADAS. \\ T

Daugelyje darbų nėra (Mozarto sonatas, kameriniai raštai).

Prisideda prie pagrindinės partijos tempas.

Įrašų tipai:

1) kontrastinga. Tikslas - kontrastuoti Gl.P. išvaizdos išvaizdą (J. Haydn. Londono simfonija),

2) Pasiruošimas - Sonata Allegro (tectime, judėjimo pobūdis, kartais toniškumas (P. Tchaikovsky. Simfonija Nr. 6, 1 dalis), \\ t

3) Įėjimas į LeitMotif (P. Tchaikovsky. Simfonija Nr. 4, A. Scriabin. Simfonija Nr. 3, F. Lapas. Sonata H MOLL).

Galbūt įvairių tipų derinys (L. Beethovenas. 8 Sonata)

Ekspozicija

9.1 Ekspozicija- moduliuojant pirmąją matomą formą, kurioje pateikiamas pagrindinių šalių pristatymas: pagrindinis (su rišikliu šalia jo) ir šone (su galutiniu baigimu). Daugumoje XVIII antrojo pusmečio pusėje - XIX a. Pradžioje. Ekspozicija kartojama (atskirtis - Overture, L. Beethovenas. Sonata Nr. 23). Vėlesniuose pavyzdžiuose - atsisakymas pakartoti ekspoziciją, kad būtų sukurta plėtros tęstinumas.

Pagrindinė šalis.

Pagrindinė šalis (vienkartinė) yra statyba, išreiškianti pagrindinę muzikinę mintį. Vienos klasika - pristatymo turinio ir suspaudimo koncentracija. Suteikia postūmį tolesnei plėtrai.

Charakteristikos bruožai: veiksmingas simbolis, instrumentinis motyvacinis kanceliarija.

Pagrindinio tonalumo nustatymas ( pagrindinė dalis nėra moduliuojama).

XIX - XX šimtmečius. - pagrindinės šalys. Naudojami lyrinių temų atidarymas (Schubert, Brahms, stiklinimas).

Pagrindinės temos:

a) homogeniškas, kuriant vieną ar daugiau kontrastų motyvų (V. Mozart. Symphony Nr. 40, 1 dalis, F. Chopinas. Sonata B moll, 1 dalis, P. Tchaikovsky. Simfonija Nr. 4, 1 dalis)

b) kontrastas, pagrįstas dviem (V. Mozart. sonata Nr. 14 C MOLL, 1 dalis, A. Borodinas. Simfonija Nr. 2, 1 dalis) arba trys motyvai arba motyviniai grupės (L. Beethoven. Sonata № 17, 23 ).

Pagrindinės Šalys pagal kulminacijos laipsnį:

a) uždarytas su toniku (V. Mozart. Sonata Nr. 12, 1 dalis);

b) atidaryti, sudaryta D (V. Mozart. Simfonija Nr. 40, 1 dalis L. Beethoven. Sonata Nr. 18).

Pagrindinės struktūros šalys:

periodas

b) Pasiūlymas (tais atvejais, kai rišiklio šalis prasideda kaip antrasis pasiūlymas - L. Beethovenas. Sonata Nr. 1, 1 dalis V. Mozart. Simfonija Nr. 40, 1 dalis)

XIX - XX šimtmečius. - Paprastos formos: trijų dalių (P. Tchaikovsky. Simfonija Nr. 4, 1 dalis), rečiau trijų dalių (M. Glinka. Operos Ruslanas ir Liudmila.

Privaloma šalis.

Toninis ir teminis perėjimas nuo pagrindinio į šoninę dalį.

Būdingas mucifice, laikotarpių trūkumas, pasiūlymai.

Trys loginiai etapai Binder Party plėtros:

1. Pagrindinės šalies tęsimas, \\ t

2. Perėjimas,

3. Šoninės dalies paruošimas.

Pagal dalykus. \\ T:

1. Pagrindinės šalies medžiaga, \\ t

2. tai perdirbama,

3. Šoninės dalies intonacijų formavimas. (L. Beethovenas. Sonata Nr. 1, 1 dalis)

Galima įvesti naują temą ("tarpinė tema". V. Mozartas. Sonata Nr. 14).

Pagal toninį planą:

1. Pagrindinis tonalumas,

2. moduliacija,

3. Išjunkite D į šoninės dalies toną.

Pirmasis formos kulminavimas. Išplėstinė rišamoji šalis dramatiško pobūdžio darbuose (P. Tchaikovsky. Simfonija Nr. 6, 1 dalis), nedidelė ar ne visai su intensyviai kuriant pagrindinę partiją.

Šoninė šalis.

Sudėtyje yra formos, toninis, teminis, struktūrinis kontrastas pagrindinei šaliai. Daugiau dainininko su mažiau aktyviu judėjimu.

Pagal dalyką, šalys:

1) Nustatykite naują temą

2) muzikiniu požiūriu susijęs su pagrindinės šalies tema (išvestinis kontrastas: L. Beethovenas. Sonata Nr. 5, 23, F. Shel. Sonata H Moll).

Vienos dienos sonatos atvejai: V. Mozartas. SONATA Nr. 18 B DUR.

3) dvi ar trys temos, kaip dėl laisvės ir vaizdinio sudėtingumo pasireiškimo (P. Tchaikovsky. Simfonija Nr. 4, 2 dalis, V. Mozartas. Sonata Nr. 12, L. Beethoven. Sonata Nr. 7, dalis 3).

Pagal toninį planą:

1) d pagrindiniams ir nedideliems darbams.

2) III Mažai

3) Kiti santykiai (L. Beethovenas. Sonata № 21 C - E, F. Schubert. Simfonija "Nežinoma" H - G, M. Glinka. Operos "Ruslan ir Liudmila" D - F ir kt.

Galima palaipsniui papuošti šoninės dalies tonalybę.

Pagal struktūrą:

Daugiau nemokama nei pagrindinė šalis, pastatas. Skyrius, leidžiantis lyriniams traukiniams, improvizacijos momentui, keliems plėtimams.

1) laikotarpis su pratęsimu, akans judėjimu.

2) XIX - XX šimtmečius. - trijų dalių (P. Tchaikovsky. Simfoninis numeris 6)

dual Spacer (S. Rachmaninov. Koncertas Nr. 2)

temą su variantų (F. Schubert. Sonata c moll)

fuga (N. Meskovsky. Ketverto numeris 13, 1 dalis)

SHIFT. (proveržis) - laisvo vystymosi momentas, būdingas tik sonata. Aštrių posūkių šalys, pagrindinės partijos inionavimo grąžinimas (L. Beethovenas. Sonata Nr. 2, V. Mozartas. Simfonija Nr. 40), kartais privaloma šalis. Formos dramatizacijos momentas.

Galutinė šalis.

Galutinio pobūdžio skyrius.

Pasižymi galutiniu pareiškimu, teminio vystymosi nutraukimu.

Struktūra:

Iš papildymų serija, laikotarpio tipo struktūrų nebuvimas.

Temicizmas:

1) pagrindinio (motyvo, judėjimo pobūdžio) ir šoninės (tonalumo, kartais teminės medžiagos) sintezė, \\ t

2) ant rišiklio medžiagos

3) naujos temos įvedimas (J. Haydn. Simfonija Nr. 103).

Šoninės dalies tonalumo patvirtinimas.

Praktinio darbo užduotys

Pozicijų analizė.

Mozartas. SONATA numeris 8, 12, 6, Haydn. Sonata D Dur, E Moll, Es Dur, C Moll, Beethovenas. Sonata 1 - 6, 10, 23, 17, 21, Schubert. Sonatas yra moll, dur, lapai. Sonata H Moll, Shostakovich. Simfoninis numeris 5, 1 dalis, Tchaikovsky. Simfoninis numeris 6, 1 dalis, Rachmaninov. Koncertų numeris 2, 1 dalis.

13.2 PLĖTRA

Skyriuje skirta temų kūrimui. Čia yra vaizdinė transformacija. Priklausomai nuo plano:

a) gilinti kontrastingų temų

b) semantinis ir motyvų konvergencija.

Temos naudojamos modifikuotos, išskaidytos formos (daugiausia aktyvios, lengvai nariai pagrindinės partijos, Cantled pusėje mažiau pokyčių).

Temicizmas:

Trūksta nurodytos tvarkos.

Galimi šie teminiai pokyčiai:

1) Poveikio plano pakartojimas "Sukurta ekspozicija" (L. Beethovenas. Sonata Nr. 14, Nr. 23, 1 dalis), \\ t

2) Materialinė pagrindinė šalis - pirmoji pusė

partnerių medžiaga yra antroji pusė (F. Chopin. Sonata h moll)

3) tik pagrindinės šalies tema (V. Mozart. Simfonija Nr. 40, 1 dalis)

Bendra taisyklė: plėtra prasideda su reprodukcija pradžia arba pabaiga Ekspozicija (iš pagrindinės šalies ar atvykimo).

Plėtros plėtra:

Suskaidymas,

Seka

Polifoniniai metodai: vertikalūs ir horizontalūs permutacijos, temų konvertavimas (sumažėjimas, padidėjimas - A. Scriabinas. 3, 1 dalis, pagrindinė partija, S. Rachmaninov. Koncertų numeris 2, 1 dalis, T.9), priešpriešinės temos ( F. Chopin. Sonata Nr. 2 B moll), kanoninės sekos (V. Mozart. Simfonija Nr. 40, 4 dalis), Fugato (P. Tchaikovsky. Simfonija Nr. 6, 1 val., S. Taneyev. Symphony C Moll) , Fugue (S. Rachmaninov. 3 simfonija Nr. 3 dalis).

Toninio planas:

1. Baigtos ekspozicijos tonalinių nebuvimas;

2. Intensyviausias moduliavimas vystymosi pradžioje ir prieš reprise.

Pirmoji vystymosi pusė yra moduliacija S kryptimi.

Antroje pusėje nuo pagrindinio tonalumo D dominavimas.

Galimas lauko poveikio ir vystymosi kontrastas.

Struktūra:

Papildymas iš skyrių:

1. Ant

2. Vienas ar daugiau pagrindinių

3. Pereinama nuo buvimo.

Skyrių keitimo požymiai:

1. Medžiagų apdorojimo būdų pokyčiai

2. Pakeitus tonalities pakaitos tvarką

3. Pakeiskite teminį pagrindą.

XIX - XX šimtmečius. - principas "Dinaminės bangos"(Kartu su sąskaitos faktūros perjungimu).

Nauja tema (V. MOZART gali būti įvesta. Sonata Nr. 12 F Dur, L. Beethoven. Sonata Nr. 5, 1 dalis M. Glinka. Operos Ruslanas ir Liudmila, P. Tchaikovsky. Simfonija Nr. 6, 1 h., A. Skryabin. Simfonija 3, 1 dalis).

Praktinio darbo užduotys

Plėtros analizė nuo pavyzdžių iki tos temos 13.1

13.3 Reprise.

Skyrių atkuriant poveikį su pokyčiais, kuriais siekiama tvarumo.

Pagrindinė šalis Reprise:

1) Tikslus (L. Beethovenas. Sonata Nr. 14, 3 dalis)

2) pasikeitė

a) Pagrindinės šalies ir rišiklio susijungimas (V. Mozartas. Sonata Nr. 17, L. Beethoven. Sonata Nr. 6, 1 val., S. Rakhmaninov. 2 koncertas, 1 val., D. Shostakovich. 7 simfonija , 1 dalis)

b) pagrindinės partijos dinizavimas po vystymosi kultūros (P. Tchaikovsky. Simfonija Nr. 6, 1 dalis)

c) pagrindinės partijos sumažinimas kaip paskutinio vystymosi bangos viršuje (D. Shostakovich. Simfonija Nr. 5, 8, 1 dalis)

3) Pagrindinės šalies perdavimas (su intensyviu vystymosi plėtra) - F. Chopin. Sonata b moll.

Pririšimo šalis:

1) Reikalingi toniniai pokyčiai.

2) praleidžiant rišiklį (L. Beethoven "Mėnulį" Sonata. Galutinis).

Šoninė šalis Reprise:

Struktūrinių pokyčių trūkumas (Vienos klasika). XIX - XX šimtmečius. - Reikšmingos transformacijos (P. Tchaikovsky. Romeo ir Džuljeta, S. Rachmaninov. Koncertas Nr. 2, D. Shostakovich. Simfoninis numeris 7 (Solo Fagota)).

1) Šoninės dalies perkėlimas į pagrindinį arba diagnostiką (Jei nepilnamečio darbų ekspozicijoje P.P. Pagrindinis),

2) palaipsniui "rasti" šoninės dalies tonalumą.

3) Šoninės dalies keitimas Reprise (V. Mozart. Simfonija Nr. 40 G - į ekspoziciją, G - G Reprise).

Galutinė šalis atgrisuose. Trūksta reikšmingų pokyčių.

Specialūs repritoriai:

Subdomandite Reprise - pagrindinė partija pastovi forma yra išdėstyta t tonalume, moduliuojant į pagrindinį tonalumą įvyksta arba jo pabaigoje (L. Beethoven. Sonata Nr 6, 1 dalis), arba į rišiklio vakarėlį.

Klaidinga reprezentacija yra dominuojanti ištrauktas į nesinaudojančią tonalumą, kurioje pateikiama tam tikra pradinė pagrindinės partijos dalis, bet trumpai, tada visiškas pagrindinės šalies laikymas pagrindiniame tonalume (BNETHOVEN SONATA FINALS 17) .

Veidrodis Reprise - pakeitė temų tvarką (V. Mozart. Sonata Nr. 9, R. Wagner. Operos "Tanger". Vidurio dalis).

Repruokite su pagrindinės šalies (F. Chopin. Sonata B moll) praėjimu.

Coda.

Apibendrinant, patvirtinti pagrindinę mintį. Netiksliais atveju nėra kodo (Mozarto kamerinių darbų).

Pirmosiose dalyse - nedideli kodai.

Galutiniame - didesnis, svoris. Toninio stabilumo troškimas, ryškus galutinio pristatymo pasireiškimas. Beethoven: "kodas - antrasis vystymasis".

Tokių kodų kūrimas:

1. Įvadinis arba pereinamasis skyrius (ne visada atsitinka),

2. Centrinio vystymosi skyrius,

3. Apdaila, stabiliausia dalis. Galima įvesti naują medžiagą (M. Glinka. Operos Ruslanas ir Liudmila, N. Rimsky-Korsakovas. Operos "caro nuotakos" Opuotumas ")

Praktinio darbo užduotys

Analizė Reprise iš pavyzdžių į temą 13.1

SONATA formos veislės.

Sonate forma be vystymosi

Konkretūs bruožai:

1. Mažos kontrastinės temos (lėtos dalys - lygumas, minkštumas),

2. Mažesnės svarstyklės ir paprasta visos struktūra,

3. Poveikio pasikartojimo stoka, \\ t

4. Represijos skirtumai.

Taikymas:

1. Lėtose Sonate-simfoninių ciklų dalyse (V. MOZART. SONATA Nr. 12, 2 dalis L. Beethoven. Sonata Nr. 5, 2 dalis, Nr. 17, 2 dalis), \\ t

2. Perkėlime (J. Rossini "Sevilijos kirpėjas", P. Tchaikovsky. Overture į baleto "Nutcracker"),

3. pirmojoje simfoninio liukso klasės dalyje (P. Tchaikovsky. Serenade styginių orkestrui, 1 dalis),

4. Kai kuriuose darbuose (F. Chopin. Nocturne e Moll),

5. Vokalinėje muzikoje (A. Borodin "Prince Igor": choras Polovtsy Girls Nr 7, su choras, Kavatina Vladimiras).

Energetinio vystymosi atvejai (P. Tchaikovsky. Simfoninis numeris 6, 3 dalis), dramatiškas kiekis (D. Shostakovich. Simfonija Nr. 5, 3 dalis).

Miego forma su epizodu, o ne kuriant.

Papildomas kontrastas (pagal kontrasto trio tipą).

Struktūra: 1) paprastos formos (L. Beethoven. 1 sonata. Galutinis)

2) laikotarpis (F. lapas. "Laidojimo procesija")

3) Variacijos (D. Shostakovich. Simfonija Nr. 7, 1 dalis)

Grąžinamas judėjimas - statyba, kuri privalo epizodas su reprezence (L. Beethoven. Sonata Nr. 7, 2 dalis). Gali augti į vystymąsi.

Epizodo vieta:

1) epizodas - Returnalinis judėjimas - Reprise:

2) plėtoti judėjimą - epizodas - Išankstinis gydymas - Reprise.

Taikymas: lėtos mėginių ėmimo simfoninių ciklų, finalų dalys.

Klasikinio koncerto forma.

Koncertas žanras yra dialogo įsikūnijimas, solo ir tutti pakaitalas.

Būdingos savybės - 1) Dvi skirtingos pozicijos

2) kadencija.

Pirmoji ekspozicija - orkestro (trumpas). Šoninė dalis baigiasi pagrindiniame tonalume.

Antrasis poveikis - solistas. Normalus toninis planas. Ryškumas, koncertumu, dažnai naujos ryškios temos.

Pokyčiai yra paprasti. Orkestro epizodai vyrauja.

Atkartojimai yra pertvarkyti.

Kadencija - Virtuoso išgalvotas su koncerto temomis (improvizuotas arba sudarytas) gentis.

Vieta - vidurinės sekcijos kodai.

Cadencijos perkėlimas į kitą vietą (prieš Reprise) - F. Mendelsonas. Smuiko koncertas, A. Khachaturian. Smuiko koncertas, S. Rachmaninovas. Koncertų numeris 3, 1 valanda (kadencija sutampa su Reprions pradžia).

Praktinio darbo užduotys

V. MOZART. SONATA Nr. 12 2 dalis, L. Beethovenas. SONATA Nr. 17, 2 dalis Nr. 5 1 dalis D. Shostakovich. Simfoninis numeris 7 (vystymosi epizodas), F. Chopin. Nocturne Nr. 21, A. Borodin. Kawatina Vladimiras iš operos "Prince Igor", Polovtsy merginų choras "Outblock", P. Tchaikovsky. Serenade styginių orkestro 1 dalyje, V. Mozart. Koncertas №21, 1 dalis, S. Prokofiev. Koncertų numeris 3, 1 dalis, S. Rachmaninov. Koncertų numeris 3, 1 dalis, F. Mendelsonas. Smuiko koncertas, 1 dalis, A. Khachaturian. VIYPICAL koncertas, 1 dalis

15 tema.

Rondo Sonata.

Tvariai kartojamas (skirtingai nuo mišrių formų), Rondo ir Sonata požymių derinys.

Septynių partijos Rondo formos forma, kurioje pirmojo ir trečiojo epizodų santykis yra panašus į šoninės dalies santykį su sonata formos ekspozicija ir reprezentacija.

Veislės:

1) su epizodu (visa forma - į Rondo),

2) su vystymuisi (visa forma - į Sonate).

Damn Rondo.:

1) dainų šokio ar kryžminio thematizmas,

2) Skirtumas

3) thematizmo neconflict,

4) ramiausios (pagrindinės partijos) ir epizodų pakaitomis, \\ t

5) centrinio epizodo buvimas.

Žala sonata:

1) Refroninio santykis (pagrindinė šalis) ir pirmasis epizodas (šoninė dalis) - kaip ir semonato ekspozicijoje. Trečiojo rango (pagrindinės partijos) ir trečiojo epizodo (šoninės dalies) santykis - kaip "Sonate Reprise".

2) plėtros prieinamumas.

SONATA skirtumai: laikydami pagrindinės partijos temas pagrindiniame tone po šoninio skaidinio (prieš kuriant).

Poveikio kūrimas (epizodas)

A B ir C A B 1 A + kodas

g.p. P.P. G.p. G.p. P.P. G.p.

T d t (s) t t t

Taikymas- finalai apie sonate-simfoninius ciklų.

Bet Pagrindinė šalis - pagrindinis tonalumas. Baigiasi su aiškiu cadan pagrindiniu tonalumu. Forma: paprastas 2 privatus (L. Beethovenas. Sonata Nr. 2, 4 (galutinis); Paprasta 3 privatūs (L. Beethoven. Sonata Nr. 27); laikotarpis (apie Rondo Sonata į Sonata formą) (L . Beethoven. Sonata 7, 8, 9, 11).

Privaloma šalis - mažiau išsivysčiusi nei siuviniame formoje, tačiau yra tas pats vystymosi etapai. Dažnai įvedama nauja tema.

Į Vakarėlis - dominuojantis tonalumas. Dažniausiai baigiasi su aiškia Cadan D tonalumu. Forma: paprasta dviejų šalių, laikotarpis. Palyginti trumpas, paprastas, be pamainų.

Galutinė šalis Paprastai pakeičiami keliais papildymais, einančiais į raištį.

Bet Antrosios pagrindinės temosartija pagrindiniame tonalume (dažnai neišsami, kuriant į paketą su epizodu).

Nuo. Epizodas - Kontrastas giliau, palyginti su ankstesniais epizodais (panašus į triko ar epizodas sudėtingoje 3 privataus formos). Tonumas - S-sfera. Struktūra - paprastas 2 gabalas, 3 privatūs, trys penki privatūs (AVVAVA), dvigubai trijų dalių (AVA 1 A 2). Jis gali augti į krūva atgrisui arba yra nepriklausoma dominuojanti.

R - pLĖTRA. V. MOZART. SONATA numeris 9 (galutinis) - epizodo ir vystymosi derinys

A - trečioji pagrindinės šalies laikymas skiriasi, kartais praleidžiamas.

1 - šoninė dalis yra griežtai perkelta be temos pokyčių. Pagrindinis tonalumas.

Ir - pagrindinė šalis yra tiksli; skiriasi, paverčia kodą į Liga; Kartais praleidžiami (pagal šią medžiagą naudojant kodą).

Pradedant nuo Beethoveno - reikia. Galutinis simbolis. Plėtros vaidmuo yra mažas. Rondo - Sonata sintezė.

Praktinio darbo užduotys

V. MOZART. SONATA Nr. 8 (galutinis), L. Beethovenas. SONATA numeris 2, 7 (galutinis), 3, 7, 9, 11, 15, 16, 4 - finalai, V. MOZART. Smuiko sonata Nr. 7, L. Beethoven. "Scripped Sonata" Nr. 5, 2 (galutinis)

16 tema.

Ciklinės formos.

Ciklinė forma yra kelių užpildytų kontrastingų dalių forma, vienijanti vienybe.

Nepriklausomumas dalių leidžia jiems atlikti juos atskirai.

Skirtumas nuo grojimų rinkinio: tiesioginės ir tarpininkaujančios dalys: sklypas, vaizdinis, teminis, struktūrinis, žanras (F. Schubert. "Gražus Melnichikha", M. Mussorgsky. "Dainos ir mirties šokis").

Sonate-simfoninis ciklas,

Didelis vokalinis simfoninis ciklas.

16.1 Suite.

1) Senas suite XVII a.,

2) XVIII a. Pirmojo pusmečio rinkinys,

3) Naujasis Suite XIX - XX a

1. Antikvariniai suite.

Bendravimas su namų ūkio šokio muzika. Registracija tempo kontrasto principo dalių seka (greitai lėtai). Suite tipo registracija nuo 4 šokių.

1) Allemanda ("Vokiečių") yra laipsniškas rimtas, vidutiniškai lėtas, dviejų dolerių šokių šokio procesas.

2) Kurata (iš Italijos koršte - "Tech") - gyvybingesnis trijų tetralinių solo šokis (paprastai atlieka du šokėjai).

3) Sarabande - Ispanijos kilmės šokis, kuris tapo iškilmingu teismo šokiu XVII a. Skirtingose \u200b\u200bEuropos šalyse. Baha ir Handel Sarabanda - lėtas trijų polių šokis. Ritminis bruožas - sustabdyti antrąją tako dalį. Būdinga, didybė, dažnai niūrus patekimas.

4) Zhiga - greitas airių kilmės šokis. Būdingas trikampis judėjimas (6/8, 12/8, 12/16), fuguotus pristatymas.

"Neprivalomi" kambariai: dvigubai, MENTET, GAVOT, BURRE, PASPIE, POLONAISE, ARIA, įvadinis žaidimas priešais Allemaną (preliudas, Overture). Pasižymi toninu vienybe ir iki galo stiprinti kontrastus. "Passijavimas" - italų pavadinimą suite. "Suite" - "seka".

2. XVIII a. Pirmojo pusmečio rinkinys.

Haydn, Mozartas (Serenada, dividentavimas, kasaciniai).

Tai būdinga šokio šokiui savo grynoje formoje (artėja prie sūnaus ir simfoninio ciklo, Sonata Allegro naudojimas). Tam tikros dalys nebuvimas (šiek tiek lėtai, pakaitomis su meniu).

3. Naujasis "Suite Xix" - XX šimtmečius.

Platus žanro jungtys, programos įtaka.

Suits miniatiūros (A. Borodin. "Little Suite", M. Ravel. "Cucumbnano kapas", "Naktinis gaspar").

Suites artėja prie Sonate-Simfoninio ciklo (N. Rimsky-Korsakov. "Shehherazada", P. Tchaikovsky. Serenade styginių orkestrui).

Suites iš operų, \u200b\u200bbaletų, filmų, muzikos dramatiškiems spektakliams (P. Tchaikovsky, M. Ravel, S. Prokofiev, Sviridov).

Suite, remiantis folkloro medžiaga (A. Eshpai. "Dainos Lugovy Marie", V. Torimi. "Estijos kalendoriaus dainos").

16.2 Sonate-simfoninis ciklas

1) keturių partijų ciklas (sonata, simfonija, kvartetas)

2) trijų dalių ciklas (sonata, koncertas). Derinant užtvankų skierzo finale ir galutinį finalą.

Sonatoe alegro (pagrindinis tonalumas) - "žmogus veikiantis";

Lėta dalis (s sfera, tas pats pavadinimas) - "poilsio žmogus";

MENEET (SCHERZO) (pagrindinis tonalumas) - "Žmogus žaidžia";

Galutinis (greitas, žanras) (pagrindinis ar pavyzdinis tonalumas) - "vyras ir visuomenė"

XIX - XX šimtmečius. - stiprinti teminius ir vaizdinius ryšius ciklo:

Naudojant Leitmotability principą (P. Tchaikovsky. Simfonija Nr. 4, smuiku Sonata Nr. 3, D. Shostakovich. Simfonija 5)

Ankstesnių dalių naudojimas galutiniame (A. Scriabin. Simfonija Nr. 3, S. Prokofiev. Simfonija Nr. 5, 7).

Epinio pobūdžio darbuose palyginant dalis - kontrasto principas - palyginimas.

Nė vienas ciklo dalių skaičius: daugiau (L. Beethoven. Simfoninis skaičius 6, Berliozas. "Fantastiška simfonija" (6 val.), A. Schryabin. Simfonija Nr. 1, 2), mažiau (F. Schubert. Trep Sonata № 4, "Nebaigta simfonija"), vieno gabalo sonata ir simfonija (F. lapas, A. Scriabin).

16.3 Vokalinis simfoninis ciklas

Kanalinė-oratoriškas žanras apima didelius vokalinius simfoninius kūrinius, skirtus koncertiniam pasirodymui: Osra, kantonai ir darbai, kurie iš pradžių buvo skirti vykdyti bažnyčioje: Pasistra, masė, rekvizitai.

Cantata ir Osoria kilo maždaug vieną kartą su operos (XVI - XVII a.), Kulto darbai yra daug anksčiau. Klasikiniai žanrų klasikiniai mėginiai sukūrė G.F. Handelis, rašymas 32 Oacres ir I.S. Bach, Passono, Pranešėjų, dvasinio ir pasaulietinio kantatho autorius.

Vokaliniai simfoniniai ciklai: oratorija, kantata.

Cantata. Tai reiškia, kad choro vaidmuo su instrumentiniu lydinčiu (dažnai su solistais). Turinys - girkite Asmuo, miestas, šalis, reiškiniai, istoriniai įvykiai ("Maskva" P. Tchaikovsky, "Aleksandras Nevsky" S. Prokofiev "," Lauke Kulikov "Y. Shaporina).

Oratorija - reikšmingesni dydžiai, tam tikro besivystančio sklypo buvimas. Sudėtis: choras, solistai, orkestras, reader.. Forma yra panaši į operos (pervedimų, Arijų, duetų, cholds, kartais revatvervai), bet be vaizdingų veiksmų. XVII - XVIII a. - Sklypai iš Biblijos ("aistra" I.-S. Baha, Samsono graikų). Oratorija - monumentinis vokalinis simfoninis darbas, parašytas konkrečiame sklype. Tai, taip pat orkestro numerių, arijų, gavėjų, ansamblių buvimas, chorai oratorija yra panašūs į operą. Tačiau, skirtingai nei operos, nereiškia veiksmų dėl scenos ir specialaus dekoratyvinio dizaino.

Jei operacija vystosi tiesiogiai priešais auditoriją - klausytojai, tada oratorijoje jis pasakojamas. Taigi klasikinio oratorijos epichetika. Hendelė - herojiško tipo Oracronė (žmonių kova dėl jų išlaisvinimo, Tėvynės išgelbėjimo vardu ("Juda McCaway", Samsonas), Osonija, skirta asmeninei herojų dramai ("Hercules". , "Ievphai"). Jo oratorius paprastai susideda iš 3 dalių (aktai):

1) "dramos" ekspozicija, veikianti asmenų,

2) priešingų jėgų susidūrimas, \\ t

3) išskaidymas.

Praktinio darbo užduotys

Pagrindinis suite (britanijos ir prancūzų I.-S. Baha), I.-S. Bach. Pupicija su moll (raktas).

17 tema.

© 2015-2019 svetainė
Visos teisės priklauso jų autoriams. Ši svetainė nėra apsimeta autorystės, bet suteikia nemokamą naudojimą.
Puslapis sukurti datą: 2016-02-12

Šio tipo variantuose yra konservuoti melodija, o skirtumai atsiranda lydimųjų balsų sąskaita. Atsižvelgiant į tai, jie priklauso netiesioginiams skirtumams.

Kartais autobuso forma skiriasi ne tik tekstas, bet ir palyda (tada jis vadinamas biurokratiniu ar biurotu). Šiuo atveju skirtumai nuo skirtumų formą pereina į kiekybinę kategoriją. Jei pakeitimai yra palyginti nedideli ir nekeičia bendro pobūdžio, forma vis dar išlieka nusipirkta, tačiau su didesnio masto pakeitimais jis jau juda į skirtumų kategoriją.

Atsižvelgiant į tokio tipo skirtumus, griežtumo ir laisvės sąvoka keičiasi. Griežtai vadinami variantu, kur melodija lieka pradiniame aukštyje ( passackology.) Normalus dėl griežtų variantų derinimo nekintamai yra nesvarbus čia.

Dalykas

Ši tema gali būti originali arba pasiskolinta, paprastai iš liaudies muzikos. Temos forma nėra reglamentuojama. Tai gali būti viena ar dvi frazės, laikotarpis, puikus sakinys, iki paprastos trijų dalių (Grieg "kalnų karaliaus urvoje" nuo muzikos į dramą "už gunt"). Originalios formos yra įmanoma, kai nacionalinė tema kilmė (Solo choras nuo veiksmo III "Hovhanchina" M. Mussorgsky) atveju.

Variacija

Variacija gali būti tekstūruotas, laikrodis, polifoninė, harmonika ir žanras.

"Basso Ostinato" skirtumai

"Basso Ostinato" skirtumai vadinami tokia forma, kuri yra pagrįsta nuolatiniu laikančiu tema ir nuolatiniu viršutinių balsų atnaujinimu.

"Basso Ostinato" (taip pat harmoninis modelis, oksidinio boso pavyzdinis derinimas) pasirodė vėlyvame atgimimo eroje, daugiausia Italijoje. "Bass" formulės (ir lydintys harmoniniai modeliai) gavo šlovę įvairiais pavadinimais, įsk. Passampo, Folia, Rujero, Romanent. XVII - XVIII pradžioje šimtmečio, tai yra labiausiai paplitęs tipas variacijos.

Du pagrindiniai tokių variantų žanrai baroko - Passackology ir Chakon: 159.

Anglų baroko muzikoje ši variantų forma vadinama "aukštu" (ENG. Žemės raidės. Remti, parama). Vokalinėje muzikoje naudojamas chorui (I. S. Bach. Krucifiksas. Iš Mass Si Minor) arba Arijai (Pöresll. Aria Didona iš operos "Didona ir Enney").

Klasikinėje "Basso Ostinato skirtumų" variantų eroje išnyko, nes jie nėra būdingi klasikinei estetikai reikalingumui. "Basso Ostinato" variantai yra vietiniuose formų skyriuose (Beethoven. Simfonija Nr. 9, 1 dalis). Iš dalies svyravimai "Basso Ostinato" yra garsūs 32 skirtumai Mažojoje Beethovene: 160. Tai neturi reikšmės šio tipo ir romantikų, jis buvo taikomas retai (Brahms. Galutinis simfoninis Nr. 4). "Basso Ostinato" susidomėjimas vėl atsirado XX a. Jie naudojo visus pagrindinius kompozitorius. Šostakovičiui tokių skirtumų pavyzdys yra "Katerina Izmailov" operoje (pertrauka tarp 4 ir 5 paveikslų).

Dalykas

Variacija

Atsižvelgiant į įvairaus, tema gali pereiti į viršutinius balsus (Bach. Passackal į Mažą organą), pasirodė keisti ir net skaidrumą į kitą tonalumą (Brushwood. Persackology Re Minor už organą).

Ciklo užbaigimas gali viršyti skirtumų ribų. Taigi Bacho passagano organas baigiasi dideliu fugu.

Vaizdiniai variantai. \\ T

Dalykas

Variacija

Vaizduojamų variantų, tiesioginių variacijos atliekamas, kaip pati tema konvertuojama.

Tuo pačiu metu taikomi tipiniai skaičiai - skaičiai. Jie gali būti arpeggled, gampiai formos ir kt. Paskelbtus melodijos atskaitos taškus, kurie yra užpildomi su materialiomis medžiagomis. Melodic figūra dažnai atsiranda dėl neaktikinių garsų išvaizdos aplink šiuos atskaitos taškus. Harmoninė figūracija yra akordo garsai (dažnai - Arpeggio). Tuo pačiu metu melodijos atskaitos taškai tampa šių veikėjų pagrindu ar viršūniu. Dėl to šie atskaitos taškai gali būti perkelti į kitus takelių takus.

Dauguma vaizdinių variantų ciklų yra griežti, nes sąskaitos faktūros naujinimas beveik neturi įtakos harmonijai, niekada nesikeičia radikaliai. Tačiau yra nemokamų vaizdinių variantų ("" Corelli "Rakhmaninovo) temos pavyzdžiai.

Žanrų būdingi variantai

Šis tipas priklauso skirtumų ciklams, kai variantai įgyja naują žanrą, arba kai kiekvienas variantas turi savo individualų išraiškingumo tipą.

Kaip ir vaizdiniai variantai, žanro charakteristika daugiausia taikoma instrumentine muzika. Jie gali būti ciklo dalis, dažnai savarankiškai žaisti, įskaitant su kitu žanro vardu (lapas. Etude "Mazepa"). Kartais, individualūs žanro variantai pasirodo variacijos ciklų jau prie Vienos klasika. Ciklai, kurie visiškai sudaro tokie variantai, yra platinami po sensacinga era.

Dalykas

Ši tema yra labai panaši į vaizdinių variantų temą. Skirtumas yra tas, kad žanro variantų tema gali būti nustatyta mažiau kuklus nei variantai, nes įvairūs čia eina į praturtėjimo mastą.

Variacija

Charakteristikos sąvoka reiškia individualų išraiškingumo tipą kiekvienam skirtumui. Žrenos koncepcija yra naujas kiekvieno variacijos žanras. Dažniausi žanrai: kovo, Scherzo, Nocturne, Mazurka, romantika ir kt. (Ir šie žanrai gali būti išreikšti labai paprastai). Kartais yra fuga tarp variantų. (Tchaikovsky. Trio "Didžiojo menininko atmintis", antroji dalis).

Variacijos keletas temų

Be vienos temos variantų, yra dviem temomis (dvigubai) ir trys (triviečiai). Dvigubi variantai yra reti: 175, triviečiai yra išskirtiniai (Balakirev. Overture ant trijų Rusijos dainų temų).

Dvigubų variantų temos gali būti artimos viena kitai arba, prieštaravimui, kontrastui ("Camarinskaya" Glinka).

Gali būti įvairių būdų: reguliariai pakaitomis variantų vienoje ir antroje temoje, arba - variantų grupės pirmojoje temoje, tada grupė yra antra ir ir tt

Dvigubi ir trigubi variantai gali būti bet kokio tipo.

Variacijos su tema pabaigoje

Šio tipo keitimo atsiradimas yra susijęs su klasikinio mąstymo išilgai forma forma, kuri reikalavo temos poveikio pradžioje ir tolesniam vystymuisi. Jie pasirodo pačiame XIX a. Pabaigoje (precedentai buvo baroko eroje kai kuriose variational cantata).

Svarbiausi tokio pobūdžio raštai: simfoniniai variantai "Ishtar" Vensana d'Andi (1896 m.), Trečiasis fortepijono koncertas R. Shchedrin (1973), Piano koncertas Šnitke (1979).

Jokia reguliavimo forma nėra. Koncertuojant, shchedrin skirtumai yra labai sunkūs, iki jų asinchroninio starto orkestro ir solo partijoje. Temos elementai yra išsklaidyti per visą koncertą, jis yra visiškai galutiniame kadencijoje. Dalykas koncerte, tema yra kompleksas, kuriame yra Dodeko serija, blaivus ir užsikimšęs vienu garsu.

Pastabos

Specobine I.

Todėl jis dažnai vadinamas "klasikiniu". Šis terminas nėra visiškai ištikimas, nes Vienos mokyklai buvo naudojamas vaizdinis variantų tipas, ir po.

Komentarai

Sovietinėje muzikinėje teorijoje šis variantas vadinamas "Glinkinsky": 171-172, nes M. I. Glinka dažnai jį naudojo savo veikloje. Šis pavadinimas neteisingas, nes "Glinkinsky" skirtumai buvo naudojami baroko eros kompozitorių. Kitas kartais vadinamas vardas - "Soprano Ostinato skirtumai". Jis taip pat nėra visiškai teisingas, nes variacijos proceso lydymas ne visada atliekamas viršutiniame balsu (sopranas).

Literatūra

Kuregian T. forma XVII-XX a. Muzikoje. M., 1998. ISBN 5-89144-068-7

Specobine I. Muzikinė forma. - Maskva: muzika, 1984 m.
Fraenov V. Muzikinė forma. Paskaitos kursas. M., 2003. ISBN 5-89598-137-2
Holopov V. Muzikos kūrinių formos. Sankt Peterburgas, LAN, 1999. ISBN 5-8114-0032-2

Muzikos formos
Vokalinės formos	Forma
Paprastos formos	Laikotarpis Paprasta dviejų partijų forma yra paprasta trijų puslapių forma.
Sudėtingos formos	Composite dainų formos Rondo Variation Forma Sonatory Forma Rondo Sonata
Ciklinės formos	Suite Sonate-Symphony Cantata Oratorio
Polifoninės formos	Canon Fuga.
Specialios Europos viduramžių ir renesanso formos	Bar baliate ballate estpi le madrigal
Specialios baroko eros formos	Paprastos baroko eros sonataya formos formų sudėtinės formos baroko eros senovės koncertų formos choruotu apdorojimo
Konkrečios romantizmo eros formos	Nemokamos formos mišrios formos vienos ciklinės formos
Muzikos teatro formos	"Opera Operetta Ballet"
Muzikos muzikos teorija

Literatūra

1. PROTOPOPOVOV VL. "XVI" instrumentinių formų istorijos esė - XIX VE-KA pradžia. - M., 1979 m.

2. Zuckerman V. Muzikos kūrinių variantija / analizė. - M., 1974 m.

3. Mazel L. Muzikiniai kūriniai. - M., 1975 m.

4. Asafyev B. Muzikinė forma kaip procesas. - L., 1971 m.

5. ALEKSEV A.D. Piano meno istorija. 3 dalis. - M., 1982 m.

6. SOLOVTSOV A. S.V. Rachmaninov. 2-oji red. - M., 1969 m.

7. Keldysh Yu.V. Rachmaninovas ir jo laikas. - M., 1973 m.

8. Kritika ir muzikos mokslas. Šeštadienis Straipsniai, t. 2. - L., 1980 m.

9. Sokolova O.I. S.V. Rhahmaninov / rusai ir sovietiniai kompozitoriai. 3-asis ED. - M., 1987 m.

10. Mazel L. Monumentali miniatiūra. Apie dvidešimtą Preliudo Chopin / muzikos aukštą akademiją 1, 2000.

11. Ponizin Yu. Rakhmaninov - pianistas, savo darbo vertėjas. - M., 1965 m.

12. Zadeyatsky V. Muzikinė forma. M..1. - M., 1995 m.

13. puikus enciklopedinis žodynas / red. Keldysh G.V. - M., 1998.

14. Vitol I.K. LYADOV. - L., 1916 m.

15. Mentener N.K. Prisiminimai apie Rachmaninov. T.2.

16. Solovtsov A. Piano koncertai Rachmaninov. - M., 1951 m.

17. Zuckerman V. Kamarinskaya Ginka ir jos tradicijos rusų muzikoje. - M., 1957 p. 317.

Iš programos apie teoriją:

Įvairios formos naudojimas įvairiomis formomis. Temą su variantu kaip nepriklausoma forma. Variacijų klasifikavimas.

Vaizdiniai variantai. Taikymo sritis. Būdinga tema. Saugojimas savo harmonikų planą, formą, tonalumą, tempo, tema matuoklis vėlesniuose variantuose. Variationalinių pakeitimų priėmimai: išsiaiškinti melodijas ir visą sąskaitą faktūrą, naujų melodinių parinkčių kūrimas. Vienintelis LADA pakeitimas, kartais keičiantis tempą ir dydį.

Soprano ostinato skirtumai. Dainų tweever pasikartojimas. Melodinio tema. Polifoninių, harmoninių pokyčių vaidmuo. Tekstūra ir Timbre plėtra (Ravel "Bolero"; Shostakovich. Simfonija Nr. 7, I dalis, epizodas). Specialus šios formos vaidmuo rusų kompozitorių darbuose (Mussorgsky "Borisas Godunovas": Varlaamo daina; "Khovanshchina": Marta daina; Glinka "Ruslan ir Liudmila": "Persų choras").

"Basso Ostinato" skirtumai. Bendravimas su senais šokio žanruiais - Chacon, Ssacal; Padidėjęs muzikos pobūdis. Būdinga tema: intonacijos posūkiai, minkštas pagrindas, metrohymic modelis. Formos ypatybės: stabilaus boso, priešcio balsų sluoksnio organizavimas, nepakeisto tonalumo išsaugojimas. "Basso Ostinato" variantai operoje ir oratoriški žanrai (Persell "Didona ir entey": du Aria Didona; Bach Mesa H-Moi: "Crucifixus").

Nemokami ir būdingi pokyčiai. Variciniai santykiai su tema. NEMOKAMAI variacijos, harmoninio plano ir formos keitimas. Žanrų būdingi variantai: ryškus individualizavimas, įvairių žanrų bruožai (Nocturne, Lullaby, kovo mėn., Mazurki, Waltz ir kt.).

Dvigubi skirtumai. Du principai statybos variantų: 1) variantų pirmosios ir antrosios temos (Haidn. Simfonija Nr 103 ES-Dur, II dalis); 2) kontrastingų variacinių grupių opozicija (Camarinskaja Glinka).

Dvigubi vokalinės muzikos skirtumai. Dviejų dainų su alternatyviais skirtumų (Romano-Korsakovo "Snow Maiden" prijungimas: moterų daina "kaip ne pava" ir vyrų daina ", kaip už upę" nuo "vestuvių apeigų").

Panaši informacija.