Prerafaelitai: meno, menininkų, užduočių, paveikslų tikslas. Linksmų baudų

17.07.2019

Taip pat perskaitykite

Kaip rusai yra prekiaujama Sotheby aukcione aukciono namuose Sotheby Sotheby s

Biografija Haruki Murakov Haruki Murakami dėmesio

Dainininkė Jėh: "Vaikams reikia tėvo

Antoine Saint Exuvery: biografija

Goya francisco goya dažų paveikslai

Plačiau kategorija: įvairūs stiliai ir kryptys meno ir jų savybės Paskelbta 07/29/2015 14:50 Peržiūrėjo: 3029

Prerafaelizmas yra grynai anglų reiškinys. Jis pasireiškė anglų poezijoje ir tapyboje XIX a. Antroje pusėje.

Prerafaelitai tikėjo, kad recesijos laikas atvyko į šiuolaikinę anglų kalbą. Siekiant užkirsti kelią visiškam mirti ir atgaivinti, jums reikia grįžti į paprastumą ir nuoširdumą, kuris skyrėsi ankstyvo Italijos meno.

Termino reikšmė

Terminas "prrafaelitai" tiesiog reiškia "Raphael", ir tai yra ankstyvo atgimimo era. "Epoch" atstovai "Raphael" (XV-XVI a.) Tapyba buvo Perugino, Fra Angeliko, Giovanni Bellini. Bet patys prerafaelitai gyveno daug vėliau, XIX a. Faktas yra tai, kad pavadinimas "Pre-faelsites" pažymėtus dvasinius santykius su Florentine menininkais iš ankstyvo renesanso epocho, jie norėjo jį ir ieškojo.

Prerafaelitovo tikslai

Pagrindinis išankstinio faiselių tikslas buvo: pertrauka su akademine tradicija ir aklais klasikos imitacija. Ji primena mūsų mielių tikslą, kuris nepatenkino konservatyvių požiūrių ir požiūrių į kūrybiškumą, veikiančią Imperijos dailės akademijoje. Panašumas su judėjimu, kuris buvo vadinamas "sukilimu", yra tai, kad John Everett Mill "Kristų patronuojančiame name" nuotrauka (1850) taip pat buvo vadinama pernelyg dideliu realizmu.
Pažvelkime į šį vaizdą.

John Eversett Mill "Kristus tėvuose" (1850). Drobė, aliejus. 83,3 x 139,7 cm. Tate galerija (Londonas)
Paveikslėlyje parodyta epizodas iš Jėzaus Kristaus vaikystės: pirmoje vietoje tapyba yra ant mergelės kelių, su užuojauta ir skausmu, žiūrint į sūnų. Berniukas, skundžiasi, rodo savo žaizdą ant rankos. Tikriausiai jis buvo sužeistas nagų, kuris šventas Anna traukia ištraukia iš stalo. Tuo stalu Juozapas su jo pagalbininkais yra užimtas. Jaunas Jonas Krikštytojas atneša vandens dubenį į Kristų. Švieži lustai guli ant grindų, už durų yra matomos avių galvoje.
Šis paveikslėlis yra ne tik paprastas ir realus, bet ir pilnas simbolių. Žaizda ant mažo Jėzaus delno, kraujo lašas ant kojų ir nagų simbolizuoja nukryžiavimą, vandens dubenį - Kristaus krikštą, balandį ant laiptų - Šventosios Dvasios, trikampis ant sienos , avys - auka yra nekaltas.
Kodėl ši nuotrauka buvo vadinama "Bunth in Art"? Pirma, Biblijos sklypas rodomas čia kaip scenos iš realaus gyvenimo. Antra, Šventoji šeima pavaizduota paprastais žmonėmis, be didingo halogeno, paprasto žemiškojo darbo metu. Trečia, Jėzus buvo pavaizduotas kaip paprastas kaimiškas berniukas.
Kritika smarkiai neigiamai reagavo apie šį darbą, ir Charles Dickens netgi vadinama "maža, bloga, bjaurus ir atbaidanti".

Ir tik tik John Ryuskin. (Anglų rašytojas, menininkas, meno teoretikas, literatūros kritikas ir poetas) teigiamai atsakė apie jos ir apskritai apie prerafaelitų darbą. Nuo to laiko prasidėjo kritikos ir išankstinių elementų bendradarbiavimas.
Didžiosios Britanijos meno plėtrą lėmė karališkosios dailės akademijos veikla (kaip Rusija, Imperijos meno akademija). Akademizmo tradicijos išliko labai kruopščiai. Menininkai-Faiselitai nurodė, kad jie nenorėjo pavaizduoti žmones ir gamtos abstrakčiai graži, o įvykiai buvo toli nuo realybės, kad jie buvo pavargę nuo vaizduojant mitologinius, istorinius ir religinius sklypus jų paveiksluose. Prerafaelitai tikėjo, kad viskas būtų būtina rašyti iš gamtos. Jie pasirinko draugus ar gimines kaip modelius. Pavyzdžiui, paveikslėlyje "Mergelės Marijos jaunimas" Rossetti vaizdavo savo motiną ir seserį Kristina.

D. Rossetti "Mergelės Marijos jaunimas" (1848-1849). Tate galerija (Londonas)
Rossetti galėjo piešti karalienę nuo saleswomen, deivės - nuo Konya dukros. Menininkų modelis tapo lygiomis partneriais.
Prerafaelitai norėjo grįžti į aukštos detales ir gilių spalvų iš Quatrocherto eros dailininkų (iš Italijos meno XV a. ERA paskyra, koreliavo su ankstyvo atgimimo laikotarpiu). Jie paliko "spintelės" tapybą ir pradėjo piešti gamtoje, padarė pakeitimus į tradicinę tapybos techniką - parašė ant Belil, kuris patiekė gruntą, permatomas dažus, pašalinant aliejų su laistymo popieriumi. Šis metodas leido pasiekti ryškius tonus ir pasirodė esąs labai patvarus - jų darbas buvo išsaugotas pirmadienio formoje iki šios dienos.
Tačiau amžininkai to nesuprato ir toliau kritikavo prieš faelitų darbus. Tapyba D. Rossetti "Pranešimas" buvo užpultas.

D. Rossetti "Pranešimas" (1850). Drobė, aliejus. 73 x 41,9 cm. Tate galerija (Londonas)
Paveikslėlyje parodyta garsioji Evangelijos scena: "Šeštą mėnesį Angelas Gabrielis buvo išsiųstas iš Dievo į Galileano miestą, vadinamą Nazareth, į Mergelę, žlugusią vyrą, pavadino Juozapą nuo Davidovo; Mergelės pavadinimas: Maria. Angelas, eina į ją, tarė: Džiaukitės, maloningas! Viešpats su jumis; Palaimino jus tarp žmonų. Ji, matę jį, jo žodžiais buvo sumišęs ir atspindėjo tai, kas būtų sveikintina. Angelas jai pasakė: Nebijokite, Maria, už jus įgijo Dievo malonę; Ir taip, jūs šildysite įsčiose ir gimdote savo sūnui, ir jūs duosite jam vardą: Jėzų "(Evangelija iš Luko; 1: 26-31).
Rossetti pasitraukė iš krikščioniškojo kanono, taigi ir stipriausia kritika. Mergelė ant jo drobės atrodo išsigandęs, ji atrodė suderinti nuo angelo su baltu lelija savo rankose (Maria vardo simbolis). Vaizdas vyrauja balta, o mergelės spalva laikoma mėlyna.

"Profailelitų broliai"

"Pre-Fales brolija" buvo slapta visuomenė. Iš pradžių bendrovė sudarė 7 "broliai": John Everetta Mill, Khanta, Dante Gabriel Rossetti, jo jaunesnis Michael Rossetti brolis, Thomas Vulner, Frederick Stevens ir James Collinson. Visi jie buvo opozicijos dėl oficialių meno srautų.
1853 m. Brolija iš tikrųjų dezintegruoja, tačiau 1856 m. Naujasis etapas prasideda prerafaelitų judėjimui. Tačiau jų pagrindinė idėja tampa estetikizmu, formų stilizmu, erotika, grožio ir meno genijaus kultu. Iš pradžių judėjimo lyderis buvo tas pats Rossetti, kuris, kaip parašė vienas iš menininkų, "buvo planeta, aplink kurią mes pasukti. Mes nukopijavome net savo medžio būdu. " Palaipsniui lyderystė praėjo Edward Burn-Jones, kurių darbai buvo pagaminti iš ankstyvųjų prefailelitų stiliaus. 1889 m. Pasaulinėje parodoje Paryžiuje jis gavo garbės legiono pavedimą "kavos ir Nishchenka" tapybai.

Edward Burng-Jones "King Cofetua ir Nishchenka" (1884). Drobė, aliejus. 293,4 x 135,9 cm. Tate galerija (Londonas)
Paveikslų sklypas grindžiamas tradicija. Kofetuos karalius nebuvo suinteresuotas moterims, o kartą neatitiko šviesiai basomis mergina. Tai pasirodė esąs labai gražus ir svarbiausia - dorybai. Karalius įsimylėjo su juo, o elgeta tapo karaliene.
Ši legenda taip pat paminėta kituose darbuose, įskaitant Šekspyro žaidimus.
Iš esmės šios nuotraukos sklypas yra vienas iš "amžinųjų temų" - susižavėjimas gražioje ponia, grožio ir tobulos meilės paieška.
Šiuo metu iš anksto faiselis jau nustojo kritikuoti, jis įsiskverbia į visus gyvenimo aspektus: baldai, dekoratyvinis menas, architektūra, interjero dekoravimas, knygų dizainas, iliustracijos.
Pažymėtina, kad reikėtų paminėti naują meno įvaizdžio kūrimą.

Naujos rūšies moterų grožis

Prerafaelitai turi atskirą, ramus, paslaptingą vaizdą, kuris vėliau atvers šiuolaikinio stiliaus menininkus. Moterys ant feelsitų drobių primena viduramžių vaizdą tobulo grožio ir moteriškumo, kuris žavisi ir tai garbinimas. Taip pat parodyta, kad mistinis, destruktyvus grožis. Pavyzdžiui, John William Waterhaus "ponia iš Shalot paveikslėlis (1888).

John William Waterhouse "Ponia iš Shalot" (1888). Drobė, aliejus. 200 x 153 cm. Tate galerija (Londonas)
Vaizdas skirtas Alfred Tennison "Magician Shalot" (vertimas į K. Balmont).
Poema pasakoja apie mergaitę, pavadintą Elaine, apie kurią jis yra prakeikimas: ji yra įpareigota likti bokšte Shalot saloje ir turėti ilgą drobę amžinai. Shalot yra ant upės, tekančio Camelot. Niekas nežino apie Elaine egzistavimą, nes prakeikimas draudžia ją palikti bokštą ir net atrodo iš lango. Ji turi didžiulį veidrodį kambaryje, kuris atspindi pasaulį aplink, o mergaitė užsiima tuo, kad gobelenas klanas, vaizduojantis pasaulio stebuklus aplink jį, kurį ji sugebėjo pamatyti. Palaipsniui, pasaulis tampa vis labiau užfiksuotas, o vieniša sėdynė bokšte tampa nepakeliama. Kai ji mato į veidrodį, kaip Sir Lancelot važiuoja Camelot, ir palieka kambarį pažvelgti į jį iš lango. Tuo pačiu sekundėmis prakeikimas yra įvykdytas, gobelenas išsisklaido ir veidrodžių įtrūkimai. Elaine eina nuo bokšto, suranda valtį ir rašo jo vardą. Ji plaukia ant upės ir dainuoja liūdna dainą, bet miršta, nesikreipiant į Camelot. Ji randa gyventojus, Lancelot yra nustebinti jos grožis.
"Waterhouse" vaizduoja ponia iš chaloto tuo metu, kai ji jau sėdi valtyje ir turi grandinę savo rankose, kurios tvirtina valtį į krantą. Kitas yra gobelenas, kurį ji turi kaltės. Dabar jis yra pamirštas, iš dalies panardintas į vandenį. Žvakės ir nukryžiavimas atlieka laivą, panašų į laidojimo vėliavą. Mergina dainuoja atsisveikinimo dainą.
Prerafaelitai pritraukė dvasinį švarumą ir tragišką meilę, nepatenkintą meilę, nepastovią merginą, moteris, drįsta už meilę, pažymėtą gėdą ar prakeikimą, taip pat negyvą moterį neįprasto grožio. Augusto kiaušinis sukūrė paveikslų "praeities ir dabar" seriją, kurioje parodyta, kaip šeimos židinys yra sunaikintas dėl motinos šeiminės neištikimybės. Moteris yra ant grindų, nuobodu savo veidą į kilimą, laikysenos padėtyje, o apyrankės ant rankų primena antrankius. Eldest mergina yra atsargiai klauso, kas vyksta kambaryje - ji jau supranta, kad šeima įvyko nelaimėje. Žmogus nevilties.

Pirmasis paveikslėlis iš serijos "praeities ir dabarties" rugpjūčio kiaušinis (1837). Londonas
Kraštovaizdžio anksto faiselitai bandė rašyti su maksimaliu patikimumu.

D. Mill "Rudens lapai" (1856)
Apie šį paveikslą D. RёSkin sakė: "Pirmą kartą" Twilight "yra rodomas taip visiškai."
Dailininkai nuo pobūdžio etideso iš prigimties, juos pakartoja kiek įmanoma ir aiškiai, todėl fuselito kraštovaizdis nebuvo plačiai paplitęs, o tada impresionizmas pakeitė jį pakeisti.

Poezija Prerafaelitov

Daugelis prerafaelitų menininkų taip pat buvo poetai. Dante Gabriel Rossetti, jo sesuo Christina Rossetti, George Meredith, William Morris ir Algernon Suinburn paliko reikšmingą ženklą anglų literatūroje. Rossetti buvo aistringa apie Italijos atgimimo poeziją, ypač Dante darbus. Rossetti sukūrė soneto sonetų ciklą, kuris yra jo darbas.
Tai buvo į prerafaelitų poezijos įtaką sukūrė britų dekadenciją 1880. Garsiausias atstovas yra Oscar Wilde.
Poetas Algernon Suinburn eksperimentavo poema, buvo dramaturgas ir literatūros kritikas.

Iš anksto faiselitų kūrybiškumo vertė

Ši meninė kryptis yra žinoma ir populiari JK. Tačiau ji buvo išskirta sudėtinga aristokratiškumas, retrospektyva (kreipiantis į praeities meną) ir kontempliacija, todėl jos poveikis plačioms masėms buvo nereikšminga. Nors priplėselitai kreipėsi į praeitį, jie prisidėjo prie šiuolaikinio stiliaus pareiškimo vizualiuose menuose, jie netgi laikomi simbolių pirmtakais. Ypač prerafaelitų poezija įtakojo Prancūzijos simbolių Verlendel ir Mallarm darbą. Manoma, kad Burlin Jones tapyba labai paveikė jaunas Tolkienas.
Rusijoje pirmoji premijų darbų paroda įvyko 2008 m. Gegužės 14-18 d. Tretyakove galerijoje.

(1828-1882), dailininkai William Holman medžioklė (1827-1910), John Eversett Millei (1829-1896), Thomas Volner (1825-1892), James Collinson (1825-1881), William Rossetti (1829-1919), George Stevens (1817-1875) patyrė fmbraun ir J. Röuskin įtaką, siekė atgaivinti viduramžių ir kalbų meno "naivų religumą".

Vyresnysis Prefailelites.

Remiantis meno istoriko idėjomis ir Jono Ryuskina (1819-1900) kritika, "lojalumo gamtos" principo, menininkai, vienijantys bendrą idėją priešintis šalto akademikei (kurio šaknys jie matė aukšto atgimimo meną) "Live Faith" vadinamasis. Italijos meno Kreteno ir Quatrocheto primityvai. Prerafaelitai kreipėsi ne tik į Biblijos sklypus, bet ir dirba klasikiniu poezija ir literatūra, į Dante Aligiery darbą (1265-1321), William Shakespeare (1564-1616), John Kita (1795-1821).

Brolijos programa apėmė romantišką pramonės visuomenės ir buržuazinės kultūros atmetimą. Jų menas turėjo prisidėti prie dvasingumo atgimimo žmogaus, moralinio grynumo ir religingumo. Italijos meno meninės tradicijos imitacija 15 V. LED derinys su stilizacija ir sudėtingu simboliu derinys.

Iki pirmojo brolijos egzistavimo laikotarpio yra Biblijos sklypų paveikslai: Throsetti DG Maiden Mary. (1849), Dailidžių dirbtuvės (1850), CH.E. COLLINS Duma Nuns. (1850-1851). Prerafaelitai sukūrė naują tipą moterų grožio vizualiame mene - puoselėti, ramus, paslaptingas, kuris vėliau bus aptarnaujami meno Nouveau menininkų: J. E. Milles Bridesmaid. (1851). Ypač daug šia tema dirbo D.G.Rosetti, vaizduojant jo mylimą Elizabeth Siddal, po to, kai jis idealizuoja savo įvaizdį, kaip buvo viduramžių riteriai, kurie giedojo gražios Lady grožiu: D. G. Thresetti grožis Beata Beatrix. (1863-1864), J. E. Milles Marianne. (1851), W. Morris Karalienė Giniev. (1855). Kraštovaizdžiui menininkai buvo teisingi gamtos perdavimo tikslumui: HY.KHAN Aukos ožkos(1854), Pasiskolintos avys (1855), J. E. Milles Ophelia (1852), Miegančioji mergina (1856), Rudens lapai (1856), Arthur Hughes (1832-1915) Balandžio meilė (1856).

Knygos grafika atliko didelį vaidmenį iš anksto faiselitų darbe (grafika žurnale "Germ", kurį redagavo DG Throsetti, D.Grosetti brėžiniai dėl "muzikos mokytojo" "William Elinlingham" paskelbimo (1855).

Po sėkmingos pirmosios premijos faiselių parodos, vykusios 1849 m. Gegužės mėn., Kritikų lietus netrukus juos nukentėjo. Nepaisant tolesnio jų kūrybiškumo pripažinimo ir tolesnių parodų sėkmės, iš anksto faiselitų brolija dezintegruotų (pagal vieną versiją 1853 m., Kita - 1855 m.). Brolijos reikalų estetinę pusę paveldėjo jaunesnysis preraffaelitų.

Junior Prefailelitai.

1856 m. DG trysetti susitinka su William Morris (1834-1896) ir Edward Burn-Jones (1833-1898), ir šis susitikimas tampa naujo etapo pradžia rengiant prerafaelitų judėjimą, pagrindinę idėją yra estetika, formų, erotikos, grožio ir meninio genijaus kulto stilizacija. Tapyba Prerafaelitai pradėjo vystytis su plokštumos dekoratyvinės ir mistinės spalvos komplikacijos kryptimi.

Brolijos idėjas ir praktiką daugiausia lėmė literatūroje simbolis (W. Pater, O. Aild). Savo ruožtu "Walter" patvairių "meno meno" idėja buvo įkūnta prieš Fales darbuose.

Noras mėgautis darbu, prarasta šiuolaikinėje pramonės visuomenėje, pratęstas Rysokin, buvo atsispindi paveiksluose ant darbo temos: Henry Wallis (1830-1916) Akmens trupintuvas (1858), "Ford Madox Brown" (1821-1893) Darbas. \\ T (1852-1865), William Scott (1811-1890) Geležies ir anglis. \\ T (1860).

"GD" "Throsetti" išliko ištikima tema "Gražiausia ponia": Mėlyna šilko suknelė(1866). 1858 m. W. Morris sukuria vienintelį mašinos produktą Karalienė Gienevra.. 1889 m. Pasaulinėje parodoje Paryžiuje "Burn-Jones" gavo tapybos garbės legiono tvarką Karalius Kofetua ir jaunas stendas.

1890 m. W. Morris įkūrė leidyklą "Kelmskott-Press" (egzistavo iki 1898 m.), Jis išleido visas 66 leidėjo knygas, įskaitant šriftus, inicialus, ekrano užsklandą. Burn-Jones atliko daugiausiai iliustracijų jiems.

Nuo vėlyvo faiselizmo stiliaus išaugo Ar nouveau.vėliau tapo tarptautiniu stiliumi (Italijoje šis menas vadinamas stile Englese. (Anglų stilius), Austrijoje - Sezession., Vokietijoje - Jugendstil., Prancūzijoje - Ar nouveau., Rusijoje - stiliaus modernus).

Būdingas stiliui Ar nouveau. Dekoratyvumas, ornamentingumas, erotika, išskirtinė linija randama vėlyvuose prefailelituose.

"Menų judėjimas ir amatai".

Platesnis, W. Morrisas dirbo su anglų kalbos dekoratyvinių menų atgimimu, ji sujungė daugybę meistrų, įsk. F.M.Bohun, A. Hyuza, Arch. F.Webba, kuris siekė atkurti opoziciją mašinos rankinei gamybai, grožis kasdieniame gyvenime. Pagrindinė Morrio idėja buvo įsitikinimas, kad dekoratyvinis menas yra toks pat svarbus kaip elegantiškas menas, jis siekė vienybės meno ir amatų.

Naujas veiklos aspektas gimė jaunesniems prefailelitams ieškant 1857 m., Kai Rossetti gavo užsakymą už Oksfordo sąjungos diskusijų centrinės salės tapybą nuo scenos Gyvenimas karalius Arturas. T.malry. Ši tvarka suteikė galimybę suvienyti septynis menininkus: Morris, Rossetti, Byrne Jones, Arthur Hughes Spencer Stephepu, bus PRINCERA ir Hangersford Pollena. Projektas nebuvo sėkmingas, Freska netrukus atsisėdo iš dalies, tačiau kiekvienas patiko socialinį bendradarbiavimo aspektą.

1860 m. Garsaus raudonojo namo statyba (Arh Filippe Webb) buvo baigtas 1860 m. (Arch. Philippe Webb) Bexlihite, vadinama plytų spalva, iš kurios ji buvo pastatyta. Namas tapo literatūros ir meno rato centre ir pirmuoju funkcinių ir estetinių užduočių derinio pavyzdžiu, pateikė "meno ir amatų judėjimo" pradžią. W. Morris ir jo draugai patys dažytos lubos ir sienos namuose, sukūrė baldų, užklonų, vitražo ir gobelenų eskizus. 1861 m. Pasirodė įmonė "Morris, Marshall, Falkner ir K". Šioje įmonėje dalyvavo septyni partneriai: Morris, Rossetti, Burlin-Jones, Webb, menininkas Ford Medox Brown, Peter Paul Marshall - inžinierius ir mėgėjų menininkas, Charles Falkner - Matematikos mokytojas Oksfordo universitetas. Pirmieji bendrovės pavedimai buvo vitražai, tapetai. 1866 m. Įmonė papuošia ginkluotės ir gobelenų salę Šv. Jokūbies rūmuose Londone. 1867 m. "W. Mororgs", "Burn-Jones" ir "Webb" paskelbė žalią valgomąją Pietų Kensingtono muziejuje (Viktorijos ir Alberto muziejuje).

Iki 1875 m. Pirmieji eksperimentai iš audinių spalvos yra. Tais pačiais metais bendrovė yra reorganizuota, vadinama "Morris ir K" dėl to, kad Morris tampa vieninteliu direktoriumi. 1878 m. "Morris" perka 5 aukštų namą "Hammerstite", pervadina jį į "Kelmskott House", ten nustato audimo mašinas ir pradeda dirbti su gobelenais ir rankų darbo kilimais. 1881 m. Bendrovė persikelia į "Merton" abatiją, senojoje gamykloje, kur seminarai, skirti vitražų gamybai, gražioje, atspausdintos ir audimo gamybai. Tais pačiais metais bendrovė gamina Šv. Jokūbies rūmų sosnelės dizainą.

Amatų atgimimas, tradicinės meno hierarchijos iššūkis, pagrindinis dėmesys skiriamas gamybos metodo socialinei reikšmei buvo sustiprinta prie pagrindo 1883 m. U. Kerin ir L. padarė dailės darbuotojų gildijos gildiją, kuri tampa centru Londono "perkelti menus ir amatus". 1888 m. "Walter Crane" nustatė "meno ir amatų judėjimo" tikslą: "Pasukite menininkus amatininkų ir amatininkų - menininkų." 1888 m. Buvo įkurta "meno ir amatų draugija", pirmoji paroda vyko tais pačiais metais. Antrajame visuomenės parodoje W. Morris eksponuojami gobelenai ir dažytos medvilnės audiniai.

"Menų ir amatų judėjimas" sukūrė vėlesnių 19 V. V. Vėlesnių meninių grupių veiklos modelį.

Iš anksto faiselitų menas sugeria įvairius stilius ir kryptis ir įtakojo ne tik 19, bet ir 20 šimtmečius.

2014 m. Spalio 1 d., 21:15

Kas yra prefailelites? Šie vaikinai buvo anglų kalbos menininkai. 1848 m. Daugelis menininkų, kurie mokėsi karališkosios dailės akademijos mokyklose, įkūrė "prerafaelitų broliją", pagrindinis įžadą, kurį ji sakė: pavaizduoti materialinį pasaulį ribiniu pasitikėjimu. Prieš juos, britų meno mokykla, kuri davė pasauliui daug puikių dailininkų, liko tam tikru stagnuotu - parade portretas, namų ūkio sentimentalumas, sekli kraštovaizdis - tai viskas, ką Anglija gali pasigirti iki XIX a. Vidurio. Dante Gabriel Rossetti, William Holman medžioklė ir John Everett Mill nusprendė suteikti pasauliui naują meną ir prieštaravo labiausiai nepalankiausiems paveikslo kanonams.

"Preraphaelite" (anglų kalba.

William Holman Hunt Savęs portretas

Dante Gabriel Rossetti.

JOHN EVERETT MILL SAVO PORTRAIT

"Prerafaelitos" apibrėžimas, kurį jie nusprendė pabrėžti italų menininko stiliaus stiliaus didelio atgimimo Rafael Santi ir išreikšti susidomėjimą Italijos meistrų į Prinansijos ir XV a. Šioje eroje jie pritraukė "naivų paprastumas", taip pat tikra dvasingumas ir gilus religinis jausmas. Romantika savo esme, prerafaelitai taip pat atidarė viduramžių anglų literatūros vaizdų pasaulį, kuris tapo nuolatiniu jų įkvėpimo šaltiniu. Žodis "brolija" išlaikė uždaros, slaptos bendruomenės idėją, panašią į viduramžių vienuolių užsakymus.

Visi "brolijos" nariai kreipėsi į gotikos meną, kur spalvų lėktuvų žaidimas karaliavo vietoj pažįstamų juodumo. Naudojant ryškias spalvas, jie suprato gamtą realiai, bet be vergas po klasikinės sudėties taisykles. Jo kompanionai - paprasti žmonės - jie parašė su kruopštumu tikslumu, juos įdėti į natūralų palydą. Taigi, kad nei "Iota" nesikaupsite prieš gamtą, iš anksto faiselitai siekė absoliutų tikslumo kiekvienoje detalėje, už kurią jie nusprendė rašyti pobūdį tik tuo atveju, tai yra, lauke. Jau vienas dalykas buvo revoliucinis žingsnis į priekį, nes menininkai dirbo tik studijoje.

Menininkai tikėjo, kad neįmanoma pavaizduoti užsienio žmonėms, todėl jie visada pasirinko draugus ar gimines kaip modelius.

John Everett Mill "Ophelia" (1851 - 1852)

Tapyba grindžiama Šekspyro "Hamleto" žaidimo sklypu. "Mille" sukūrė kraštovaizdį upėje, kalbėdami nuo molio iki 11 valandų per dieną. Toks įsipareigojimas dirbti yra paaiškinami Mill nuomonėmis, kurios kalbėjo dėl išankstinio meno išankstinio išankstinio nustatymo patvirtinimo. Viena iš pagrindinių idėjų buvo tokia, kad gamta turėtų būti vertinama kaip patikimai, todėl net ir nuotraukos gėlės yra išleidžiamos botaniniu tikslumu. Ophelijos įvaizdis menininkas parašė savo studijoje po to, kai sukūrė kraštovaizdį, kuris buvo neįprasta tais laikais. Peizažai buvo laikomi mažiau svarbia nuotraukos dalimi, todėl jie buvo palikti vėliau. Modelis tapo devyniolikos metų Elizabeth Siddal, kuris malūnas privertė kelias valandas gulėti užpildytoje vonioje. Nepaisant to, kad vonia buvo šildoma lempų pagalba, tai buvo žiema, todėl sidel rimtai šalta. Jos tėvas gresia teismo menininkui, jei jis nepriima medicinos paslaugų mokėjimo, o vėliau malūnas buvo išsiųstas iš gydytojų.

Iš anksto Faiselitų kūrybiškumas buvo glaudžiai susijęs su literatūra: su Italijos poeto darbais Dante Aligiery atgimimo darbai, anglų poetai William Shakespeare ir John Milton, ilgai pamiršo viduramžių legendos ir baladai su kilnaus garbinimo gražios ponia , nesavanaudiška drąsos ir išminties.

John Everett Mill "nuotakos draugė" (1851)

John Eversett Mill "Marianna" (1851)

John Everett Mille "Atmintis Apie Velasquez" (1842)

Šios temos gavo subtiliausią ir savitą įsikūnijimą Dante Gabriel Rossetti (pavadintas po Dante Aligiery).

Dante Gabriel Rossetti "mylimasis" (1865-1866)

Visi prefeime išrinkta rašyti ant balto dirvožemio, gaunant švarias skaidrias spalvas. Šis metodas iš esmės priminė Fresko tapybos techniką. Pirma, ant drobės buvo taikoma balti dažai ir atidžiai čiulpti. Pasak jo, menininkas išleido brėžinio kontūras. Per eskizą buvo pritaikytas smulkiu sluoksniu, kuris beveik be aliejaus ir tik tada - spalvingas sluoksnis su kruopštu modelio grandinių tankinimu. Visa tai reikalavo ypatingo tepimo lengvumu, kad dažai nėra sumaišyti su šlapiu dirvu. Be to, ant dažų, buvo neįmanoma taikyti naujų tepinėlės, neprarandant nesugadinto tonų grynumo (paprastai aliejaus dažyme paveikslėlyje yra parašyta fragmento fragmentas, ir tai yra įmanoma ištaisyti bet kokią klaidą). Su šiuo metodu Holman medžioklė rašė, dažnai kreipėsi į jį ir malūnai, tačiau ši technika reikalavo tokios priežiūros darbe, kad net kruopščiausias menininkas negalėjo sukurti daugiau nei dviejų nuotraukų per metus.

Pasirinkta technika tapo įmanoma pasiekti ryškių, šviežių tonų ir pasirodė taip pat patvarus, kad jų darbas buvo išsaugotas pirmadienio formoje iki šios dienos.

Dante Gabriel Rossetti "Venera"

Dante Gabriel Rossetti "Lady Lilith" (1867)

Dante Gabriel Rossetti "Fiua iš tolea" (1868)

John William Waterhouse yra anglų menininkas, kurio kūrybiškumas priklauso vėlesniam išankstinio cilinimo etapui. Žinoma jo moterų vaizdais, kurie pasiskolino nuo mitologijos ir literatūros.

Waterhouse Borya (1903)

"Gilas" ir "Nymphs" (1869)

"Waterhouse" ponia iš Shalot "(1888 m.)

"Waterhouse" "Miego grožis" (1849-1917 m.)

"Ophelia" (1910)

Panašaus proto primarfaelitų brolijos darbai:

Lawrence Alma Tadema - buvo vienas iš turtingiausių 19v menininkų. Turėjau didelę įtaką istorinio kino stiliui (sodrus Holivudo gamintojams).

Lawrence Alma Tadema "Roses heliogabala" (1888)

Lawrence Alma Tadema "Pavasaris" (1894)

Lawrence Alma Tadema "Caracalla and Geta" (1909)

1853 m. Prerafaelitų brolija dezintegracijos. Be jaunų revoliucinės romantiškos dvasios ir viduramžių, mažai vieningos šių žmonių ir iš pirmųjų prerafaelitų, tik Hwan medžioklė išliko tikinčiais brolijos doktrina. Kai Malūnas 1853 tapo karališkosios dailės akademijos nariu, Rossetti paskelbė šį įvykį į brolijos pabaigą. "Apskritojo stalas dabar yra ištirpintas" baigia Rossetti. Likusieji nariai palaipsniui palieka. Hwan pakabinti, pavyzdžiui, nuėjo į Artimuosius Rytus, Rossetti, o ne kraštovaizdžiai ar religinės temos, susidomėjo literatūra ir sukūrė daug darbo dėl Šekspyro ir Dante.

Tiems, kurie domisi prerafaelitų darbu:

yra meno televizijos serijos BBC ("Desperate Romance" 2009) tipiškame šio kanalo kanale, "kostiumų istoriniai filmai" žanre. Vadovų vaidmenys nėra jokių žvaigždžių. Jauni pyragaičiai žaisti jaunus aktorius, žaviai ieško kailių uodegos ir su romantiškomis grandinėmis.Filmo kūrėjai bandė pašalinti ne kietą garsių menininkų biografiją, tačiau jaunų genijų gyvenimo ir meilės istorija, kuri yra fikcijos ir kūrybinės fantastikos dvasia, kurią išskiria jų menas. Šešiais vienintelio sezono epizodais jie turėjo didelį savo gyvenimo gabalą - nuo Rossetti susitikimo su "Idealus modelis" Elizabeth buvo sidden į William Morris santuoką su simuliatoriumi Jane Berden. Taip pat vyrų draugystė, kovojant su reakcijos draugija ir nauji atradimai tapyboje.

Vyresnysis Prefailelites.

Junior Prefailelitai.

Brolijos idėjas ir praktiką daugiausia lėmė literatūroje simbolis (W. Pater, O. Aild). Savo ruožtu "Walter" patvairių "meno meno" idėja buvo įkūnta prieš Fales darbuose.

Būdingas stiliui Ar nouveau. Dekoratyvumas, ornamentingumas, erotika, išskirtinė linija randama vėlyvuose prefailelituose.

"Menų judėjimas ir amatai".

"Menų ir amatų judėjimas" sukūrė vėlesnių 19 V. V. Vėlesnių meninių grupių veiklos modelį.

Iš anksto faiselitų menas sugeria įvairius stilius ir kryptis ir įtakojo ne tik 19, bet ir 20 šimtmečius.

Pavadinimas "Pre-faelsites" (anglų iš anksto raphaelitai) turėjo pažymėti dvasinius santykius su ankstyvo renesanso epochos florenciniais menininkais, tai yra menininkų "į Rafael" ir Michelangelo: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Svarbiausi feelitijos judėjimo nariai buvo poetas ir dailininkas Dante Gabriel Rossetti, dailininkai William Khunt medžioklė, John Everett Mille, Madoksas Brown, Edward Burn-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Willhouse.

Prerafaelitovo brolija

Pirmasis pasirengimo fuseylito vystymosi etapas buvo vadinamojo "iš anksto faiselitų brolija" atsiradimas, kuris iš pradžių buvo iš septynių "brolių": Je Mill, Khanta Khanta Kholmana (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti Jo jaunesnis brolis Michael Rossetti, Thomas Vul shens ir Stevenso dailininkai ir James Collinson.

D. G. Rossetti - Mergelės Marijos jaunimas, 1848-1849 m

Brolijos istorija prasideda 1848 m., Kai akademijos studentai susitiko su karališkosios dailės akademijos parodoje - Hwan medžioklė ir Dante Gabriel Rossetti, kurie anksčiau matė medžioklės darbą ir žavisi juos. Medžioklė padeda Rossetti baigti "Mergelės Marijos jaunimas" (anglų. Mary Mergelės mergaičių, 1848-49), kuris buvo eksponuojamas 1849 m., Ir jis taip pat pristato Rossetti su John Everett Mill, jaunas genijus, kuris atėjo į akademiją 11- ir metų. Jie ne tik tapo draugais, bet atrado, kad jie padalina vieni kitų nuomonę į šiuolaikinį meną: ypač jie tikėjo, kad šiuolaikinis anglų tapyba atėjo į aklavietę ir miršta, ir geriausias būdas atgaivinti tai bus grįžimas į Ankstyvo Italijos meno nuoširdumas ir paprastumas (yra meno iki Raphaelio, kuriuos prerafaelitai laikė akademiklio įkūrėju).

Augustas kiaušinis - praeitis ir 1837 m

Taigi idėja sukurti slaptą visuomenę, vadinamą FAELITOV-visuomenės brolija, kuri yra opozicija dėl oficialių meno srautų. Nuo pat pradžių, James Collinson (studentas Akademijos ir jaunikio Christina Rossetti), skulptorius ir poetas Thomas Volner, jaunas devyniolikos metų menininkas ir vėliau kritikas Frederick Stevens ir jaunesnysis brolis Rossetti William Rossetti, kas į pėdomis Vyresnysis brolis pateko į meno mokyklą, bet ne specialusis menas nebuvo rodomas ir, galų gale, tapo žinomu meniniu kritiku ir rašytoju. Madokso Brown buvo netoli Vokietijos Nazaleas, todėl jis, dalijantis brolijos idėjas, atsisakė prisijungti prie grupės.

"Rossetti" "Mergelės Marijos jaunimas" pirmą kartą yra trys sąlyginės raidės P. \u200b\u200bR. B. (anglų kalba. "Isabella" "Isabella" malūnas ir RIENZI (anglų RIENZI) medžioklės buvo pastebėti šie inicialai. Brolijos nariai taip pat sukūrė savo žurnalą, vadinamą "Rostock", nors jis egzistavo tik nuo sausio iki balandžio 1850. Jo redaktorius tapo William Michael Rossetti (brolis Dante Gabriel Rossetti).

Prerafaelitai ir akademiškumas

Prieš iš anksto Faiselitų brolitų išvaizdą, britų meno plėtrą daugiausia lėmė karališkosios dailės akademijos veikla. Kaip ir bet kuri kita oficiali institucija, ji yra labai pavydi ir kruopščiai apdorota naujoves, išlaikant akademiklio tradicijas. Medžioklė, malūnas ir Rossetti pareiškė žurnale "Rostokas", kad jie nenori vaizduoti žmonių ir gamtos abstrakčiai graži, o įvykiai yra toli nuo realybės, ir galiausiai jie pavargę nuo pareigūno, "pavyzdinis" mitologinis, istorinis ir religiniai darbai.

D. G. Rossetti - šventas Gralas, 1860 m

Pre-faelsites atsisakė akademinių darbo principų ir manė, kad viskas turi būti parašyta nuo gamtos. Jie pasirinko draugus ar gimines kaip modelius. Pavyzdžiui, paveikslėlyje "Mergelės Marijos jaunimas", Rossetti vaizdavo savo motiną ir seserį Kristina ir žiūri į "Isabella" drobę, amžininkai pripažino draugus ir draugus brolijoje brolijoje. Jis, kuriant tapybą "Ophelia" sukūrimo, privertė Elizabeth sidelį meluoti užpildytoje vonioje keletą valandų. Buvo žiema, todėl sididal buvo rimtai šalta ir vėliau išsiuntė Mill sąskaitą iš gydytojų 50 svarų.

D. E. Mill - Ophelia, 1852 m

Be to, prerafaelitai pakeitė menininko požiūrį ir modelį - jie tapo lygiais partneriais. Jei "Reynolds" paveikslų herojai beveik visada yra apsirengę, atitinkamai, jų socialinį statusą, tada Rossetti galėjo piešti karalienę nuo saleswomen, iš Konyos dukros dovės. Fanny Cornfort prostitutė kelia jį už tapybą "Lady Lilith".

D. G. Rossetti - Lady Lilith, 1868 m

Brolijos nariai nuo pat pradžių erzino poveikį šiuolaikiniam tokių menininkų menui, pavyzdžiui, Sir Joshua Reynolds, David Willow ir Benjamin Hadon. Sir Joshua (Prezidentas meno akademijos), jie netgi vadinami "Sir aš noriu" (iš anglų. Slosh - "Slap ant purvo") už nuožulnios technikos tapybos ir stiliaus, kaip jie manė, visiškai pasiskolinta iš akademinio dilkio . Situaciją pablogino tai, kad tuo metu menininkai dažnai naudojo bitumą ir daro gyvsidabrio ir tamsos įvaizdį. Priešingai, prrafaelitai norėjo grįžti į aukštos detales ir gilias spalvas apie Quatrochet eros dailininkų. Jie atsisakė "kabineto" tapybos ir pradėjo piešti gamtoje, taip pat pakeitė tradicinę tapybos techniką. Ant gruntuotos drobės, prefselitai suplanavo kompoziciją, padengia sluoksnį Belil ir pašalinti iš jo aliejaus su blotting popieriumi, tada parašė ant balintų permatomų dažų. Pasirinkta technika tapo įmanoma pasiekti ryškių, šviežių tonų ir pasirodė taip pat patvarus, kad jų darbas buvo išsaugotas pirmadienio formoje iki šios dienos.

Kova su kritika

Iš pradžių iš anksto faiselitų darbas buvo gana šiltai, tačiau netrukus smarkiai kritikuojama ir nukrito. Netikimybis Naturalistinis paveikslėlis Mill "Kristaus patronuojančiame name", parodė 1850 metais, sukėlė tokią pasipiktinimo bangą, kad karalienė Viktorija paprašė jos pristatyti jį į Bekingemo rūmus už nepriklausomą patikrinimą.

D. E. MILL - Kristus patronuojančiame name, 1850 m

Viešosios nuomonės atakos taip pat sukėlė Rossetti "pranešimo" vaizdą, pagamintą su nukrypimais nuo krikščioniškojo kanono. Parodoje "Royal Academy" 1850 m. Rossetti, medžioklė ir malūnas negalėjo parduoti jokių paveikslų. Ateneum kas savaitę paskelbtoje apžvalgoje rašė kritikas Frank Stone:

"Aš ignoruojau visus didelius dalykus, kuriuos sukūrė senieji meistrai, ši mokykla, kuriai priklauso Rossetti, uždeda nesaugias žingsnius į ankstyvuosius pirmtakus. Tai archeologija, kuriai netenka naudos ir paversta doktrina. Šiai mokyklai priklausantys žmonės paskelbia, kad jie seka tiesą ir gamtos paprastumą. Tiesą sakant, jie imituoja meninį neveiksmingumą. "

Brolijos principus kritikavo daugelis gerbiamų dailininkų: Prezidentas meno akademijos, Charles Istley, menininkų grupė "klika", LED Richard Dadd. Kaip rezultatas, James Collinson net atsisakė brolijos, ir buvo sugriautas dalyvavimas su Christina Rossetti. Vėliau jo vieta buvo paimta dailininko Walter Delerell.

Tam tikru mastu padėtis išgelbėjo Jono Riuuciną, įtakingesnį Anglijos meno ir meno kritiko istoriką. Nepaisant to, kad 1850 m. Buvo tik trisdešimt dveji metai, jis jau buvo gerai žinomo kūrinio autorius. Kelyje straipsnių, paskelbtų laikais, Röiskin davė išankstinio faiselitų darbus skrydžio vertinimo, pabrėžiant, kad jis buvo asmeniškai nežinomas su jokia brolija. Jis paskelbė, kad jų darbas gali "atsigulti meno mokykla, daugiau didingos nei viskas, ką pasaulis žinojo ankstesnius 300 metų". Be to, Röiskin nusipirko daugybę Gabriel Rossetti paveikslų, nei parėmė jį materialiai ir paėmė malūną po savo sparnu, kuriame jis iš karto pamatė išskirtinį talentą.

John Ryuskin ir jo įtaka

D. E. Mill - John Röuskin į portretą, 1853-1854.

Anglų kalbos kritikas Johnas Ryuskinas paėmė idėją apie faiselitų idėjas, susijusias su menu, išduodant juos loginėje sistemoje. Tarp jo darbų yra garsiausi "meninė grožinerija: graži ir negraži" (angliška fikcija: teisinga ir pražanga), "anglų menas" (Anglijos menas), "Šiuolaikiniai menininkai". Jis yra straipsnio "prerafaelitizmas" autorius (anglų kalba prieš raphaelitizmą), paskelbtą 1851 m.

"Dabartiniai menininkai," Röuskin rašė "šiuolaikiniais menininkais", - vaizduojant [gamtą] arba pernelyg paviršutiniškai arba pernelyg prijungtas; Jie nesistengia įsiskverbti į [IT] subjektą. " Kaip idealus, Ryuskin įdėti viduramžių meną, tokie ankstyvo atgimimo meistrai, kaip Perugino, Fra Angeliko, Giovanni Bellini, ir paskatino menininkus rašyti nuotraukas su gryna širdimi, be kažko orientuoto, o ne nieko nepaiso. " Panašiai, Madokso rudos įtakos prerafaelitai, rašė apie savo nuotrauką "Atsisveikinimas į Angliją" (anglų. Paskutinis Anglija, 1855): "Aš bandžiau pamiršti visus esamus meninius srautus ir atspindėti šią sceną, nes ji turėtų atrodyti". "Madox Brown" specialiai parašė šią nuotrauką ant pakrantės, kad pasiektų "apšvietimo iš visų pusių" efektą, kuris atsitinka su jūra drumstomis dienomis. FAILITE technika paveikslų Raštas yra daroma, kad būtų galima dirbti kiekvieną detalę.

M. Brown - Atsisveikinimas su Anglija, 1855 m

Röuskin taip pat paskelbė "lojalumo gamtos principą": "Ne nuo to, kad mes mylime savo kūrinius daugiau nei jam, mes vertiname spalvotą stiklą, o ne ryškius debesis ... ir, pabrėžiant šriftą ir pastatykite kolonėles .. mes įsivaizduojame, kad mes pasakysime gėdingą kalnus ir upelius, kuriuos jis davė mūsų abdicate - žemė. Taigi, menas turėjo prisidėti prie dvasingumo atgimimo asmeniui, moraliniam grynumui ir religingumui, kuris taip pat tapo faiselitų tikslu.

Rösmina priklauso aiškiam meninio tikslų apibrėžimui prieš išankstiniam tikslams:

Lengva valdyti šepetį ir rašyti žoleles ir augalus su pakankamu ištikimybe; Tai gali pasiekti bet kokį po kelerių metų darbo. Bet pavaizduoti tarp žolelių ir augalų kūrimo ir derinių paslaptis, su kuria gamta kalba su mūsų supratimu, perduoda švelnų lenkimą ir sprogiojo žemės banguotą šešėlį, suraskite viską, kas atrodo kaip mažiausias, amžinojo dieviškųjų naujienų pasireiškimas grožio ir didybės, parodykite jį neįsivaizduojamu ir aklu - dailininko paskyrimas.

Ryuskin idėjos giliai palietė iš anksto faiselitus, ypač William Khunta, kuris užkrėstas malūnas ir Rossetti entuziazmas. 1847 m. Medžioklė rašė apie knygą Ryuskin "Šiuolaikiniai menininkai": "Kaip niekas kitas skaitytojas manė, kad knyga buvo parašyta konkrečiai man." Apibrėžiant jo požiūrį į darbą, medžioklė taip pat pažymėjo, kad svarbu jam tęsti iš objekto ", o ne tik dėl to, kad yra temos pabaigos žavesys, tačiau norint suprasti gamtoje esančius projektavimo principus."

Skilimas

Po prerafaelitizmo gavo paramą Rökiva, prerafaelitai pripažino ir mylėjo, jiems buvo suteikta teisė į "pilietybę" meno, jie yra mados ir gauti daugiau geranoriško priėmimo karališkosios akademijos parodose, pasimėgauti Pasaulio parodoje 1855 m Paryžiuje.

Arthur hughes - balandžio mėn., 1855-1856 m.

Be Madok Brown, Arthur Hughes taip pat domisi faiselito stiliumi (labiausiai žinoma dėka paveikslėlio "balandžio meilės", 1855-1856), Henry Wallis, Robert Braithwaite Martineau), William Wyundus (Anglų William Windus) kita.

D.E. Mill - Hugoot, 1852 m

Tačiau brolija nesiskyrė. Be jaunų revoliucinės romantiškos dvasios ir viduramžių, mažai vieningos šių žmonių ir iš pirmųjų prerafaelitų, tik Hwan medžioklė išliko tikinčiais brolijos doktrina. Kai Malūnas 1853 tapo karališkosios dailės akademijos nariu, Rossetti paskelbė šį įvykį į brolijos pabaigą. "Apskritojo stalas dabar yra ištirpintas" baigia Rossetti. Likusieji nariai palaipsniui palieka. Hwan pakabinti, pavyzdžiui, nuėjo į Artimuosius Rytus, Rossetti, o ne kraštovaizdžiai ar religinės temos, susidomėjo literatūra ir sukūrė daug darbo dėl Šekspyro ir Dante.

Bandymai dėl brolijos atgimimo kaip hogarthh klubas (anglų kalba), kuris egzistavo nuo 1858 iki 1861, nepavyko.

Tolesnis prevencijos plėtros

1856 m. Rossetti atitinka William Morris ir Edward Burn-Jones. "Burn-Jones" džiaugėsi "Rossetti" tapyba "pirmojo Beatrice mirties metines" (anglų kalba Beatrice mirties metines), o vėliau jie su Morris jam paprašė jo mokinyje. "Burn-Jones" visą dieną praleido studijoje Rossetti, o Morris prisijungė prie savaitgalio.

D. G. Rossetti - pirmojo Beatrice mirties metines, 1853 m

Taigi naujasis etapas prasideda nuo feelsitų judėjimo, pagrindinės idėjos, kurios yra estetika, formų, erotikos, grožio ir meno genijaus kulto stilizacija.] Visos šios savybės yra neatskiriamos Rossetti darbas, kuris iš pradžių buvo judėjimo lyderis. Kaip menininkas Val PrinceP (Eng. Val PrinceP), Rossetti "buvo planeta, aplink kurią mes sukasi. Mes nukopijavome net savo medžio būdu. " Tačiau "Rossetti" sveikata (įskaitant psichinę) viską pablogina, o palaipsniui lyderystė pakelia Edward Burn-Jones, kurių darbai yra pagaminti iš ankstyvųjų išankstinių elementų stiliaus. Jis tapo labai populiarus ir turėjo didelę įtaką dailininkams, tokiems kaip William Waterhouse, Bayam Show, Kadogan Cooper, jo įtaka taip pat pastebima Obry Bergsley ir kitų iliustratorių menininkų 1890-ųjų darbų darbų. 1889 m. Pasaulinėje parodoje Paryžiuje jis gavo garbės legiono pavedimą "kavos ir Nishchenka" tapybai.

Edward Burn-Jones - karalius kava ir slaugytoja, 1884 m

Tarp vėlyvųjų faiselitų taip pat galima išskirti dailininkai kaip Simeon Saliamon (Engl Simeon Saliamon) ir Evelin De Morgan (Evelyn de Morgan), taip pat Henry Ford iliustratoriai (Henry Justice Ford) ir Evelin Paul.

HENRY FORD - Pamilė, tekinimo broliai gulbėse, 1894 m

Evelin Paul - Dieviškoji komedija

"Menas ir amatai"

Išankstinis išankstinis cilinimas šiuo metu prasiskverbia visus gyvenimo aspektus: baldai, dekoratyvinis menas, architektūra, interjero apdaila, knygų dizainas, iliustracijos.

William Morris yra laikomas vienu iš įtakingiausių figūrų XIX a. Dekoratyvinio meno istorijoje. Jis įkūrė "meno ir amatų judėjimą" judėjimą (ENG. "Menas ir amatai"), kurios pagrindinė idėja buvo grįžti į rankinį įgūdį kaip taikomųjų menų idealą, taip pat visą tipo meno kūrimą , nuosprendis, graviūros. Tai yra judėjimas, kad Walter kranas, Makintosh, Nelsonas Dawson, Edwin Laurez, Wright ir kt, vėliau pasireiškė anglų ir Amerikos architektūros, interjero dizaino, kraštovaizdžio dizaino.

Poezija

Dauguma iš anksto faiselitų buvo užsiėmę poezija, tačiau, pasak daugelio kritikų, jis turi vėlyvo prevencijos plėtros laikotarpio vertę. Dante Gabriel Rossetti, jo sesuo Christina Rossetti, George Meredith, William Morris ir Algernon Suinburn paliko reikšmingą ženklą anglų literatūroje, tačiau Rossetti atnešė didžiausią įnašą, užfiksuotas Italijos atgimimo ir ypač Dante darbų. Pagrindinis lyrinis pasiekimas Rossetti yra sonneto ciklas "Life namas". Christina Rossetti taip pat buvo žinoma poetė. Poezija taip pat buvo užsiėmęs mylimuoju Rossetti, Elizabeth siddal, kurio darbai liko nereikalingi per savo gyvenimą. William Morris buvo ne tik pripažintas vitražo magistras, bet taip pat vadovavo aktyvios literatūros veiklai, įskaitant daugelį eilėraščių. Jo pirmoji kolekcija "Apsaugokite Gvinėją ir kitus eilėraščius" buvo paskelbtas 1858 m., Kai autorius buvo 24 metai.

Pagal prerafaelito poeziją įtaka 1880 m. Britų dekadencija buvo vystosi: Ernst Dawson, Lionel Johnson, Michael laukas, Oscar Wilde. Romantiškas troškimas viduramžiais atsispindėjo ankstyvame yeats darbe.

William Yeats - tas, kuris svajojo apie stebuklingą šalį (1893)

Jis sulėtėjo turgus dromaquer,
Laikoma savimi kažkieno šalyje
Svajojo mylėti, kol žemė už jo
Nesukėlė akmens durų;
Bet kažkieno žuvų krūva nėra toli,
Kaip sidabras, subraižytas ant skaitiklio,
Ir tuos, sutraiškyti šaltas galvas,
Apie Therentist sala,
Kur žmonės virš bangų
Pagal austi fiksuoto karūnų modelį
Meilės įtemptas laikas.
Ir jis prarado laimę ir ramybę.

Jis nuvažiavo į smėlio Lissendel ilgai
Ir griečiai pamatė jį išgydyti,
Gavęs turtą ir garbę,
Iki šiol kaulų kapuose nebuvo skiedžiama;
Bet iš atsitiktinio balnelio kirmino
Prarado jį su pelkės pilka gerklė,
Kad kažkur atstumas į saldainių valią
Nuo skambėjimo įdomių baimių
Po aukso ir sidabro dangaus;
Kai staiga ateina į šoną,
Vaisiai lenktynes \u200b\u200byra saulė ir mėnulis.

Jis suprato, kad jis svajojo apie nenaudingą.

Jis galvojo apie "Scanavin",
Kad širdies pyktis yra protingos šviesos
Eis į galutinę sritį daugelį metų,
Kai kūnas yra žemės plaušiena;
Bet tada piktžolės jį prarado
Kas bus su savo pasirinktais žmonėmis
Per profesinio mokymo bangą pagal įgūdžius,
Kur auksas yra įsiutę sidabro
Ir tamsoje apgaubia pasaulį pergalę;
Prarado jį apie tai, kas naktį
Mylėtojai gali padėti amžinai.
Ir jo pyktis išsibarsčiusi be pėdsakų.

Jis miegojo po dūminiu trošku "Lognagoll";
Atrodytų, dabar, Yudoli miegas,
Kai žemė paėmė visą savo,
Jis galėtų pamiršti apie neeigtą dalį.
Bet kirminai nustoja mesti
Aplink jo gandų žiedų kaulus,
Kad Dievas danguje nustato pirštus
Taip, kad švelniu blizgesiu sutraiškyti
Šokėjai per beprasmišką bangą?
Kodėl svajonės, kai Viešpats yra dulkės
Laiminga meilė nepavyko?
Jis nerado ramybės kape.

Garsus poetas Algernon Suinburne (Anglų Algernon Swinburne), garsėja drąsiais eksperimentais poemijoje, taip pat buvo dramaturgas ir literatūros kritika. Pirmoji drama "Queen motina" (anglų. Karalienės motina ir Rosamondas), parašyta 1860 m., Sinbarnę skirta Rossetti, su kuriais jis buvo susiję draugiški santykiai. Tačiau, nors swinburn ir pareiškė savo įsipareigojimą iki faiselizmo principų, jis tikrai viršija šios krypties ribas.

Leidyba

1890 m. William Morris surengė "Kelmscott Press" ("Kelmscott Press") leidyklos, kurioje kartu su deginimais, išspausdintos kelios knygos. Šis laikotarpis vadinamas William Morris gyvenimo kulminacija. Remiantis viduramžių korespondencijų tradicijomis, Morris, taip pat anglišku tvarkaraščiu William Blake, bandė rasti vieno puslapio projektavimo knygos stilių, jo pavadinimo lapų ir surišimo stilių. Geriausias "Morris" leidimas tapo "canterberian" istorijų "Jeffrey Chosera (anglų. Geoffrey Chaucer kūriniai); Laukai dekoruoti garbanotais augalais, tekstas atgaivina miniatiūras ir ornamentines didžiosios raidės. Kaip Duncan Robinson rašė,

Šiuolaikinis skaitytojas, pripratęs prie paprastų ir funkcionalių XX a. Funkcinių šriftų, atrodo, kad "Kelmskott-Press" leidimas yra prabangus Viktorijos eros sandarinimas. Turtingas ornamentas, modeliai lapų pavidalu, iliustracija ant medžio - visa tai tampa svarbiausiais XIX a. Dekoratyvinio meno pavyzdžiais; Viskas gamina asmens, kuris padarė didesnį indėlį į šią sritį, rankose nei bet kas kitas.

Dante Gabriel Rossetti. Balladai ir Epiniai eilėraščiai (Dante Gabriel Rossetti. Balladai ir pasakojimo eilėraščiai). - l.: Kelmskott Press, 1893. Edition of William Morris

Morris padarė visas 66 leidyklos išduotas knygas, o Burlin Jonesas atliko daugumą iliustracijų. Leidėjas egzistavo iki 1898 m. Ir turėjo didelę įtaką daugeliui XIX a. Pabaigos iliustratorių, ypač Obry Birdsley.

Estetinis eismas

50-ųjų pabaigoje, kai RYOSKINA IR PRERAFAELITES Nesutaria, reikia naujų estetinių idėjų ir naujų teorijų, kurios sudaro šias idėjas. Šis teorinis buvo meno ir literatūros kritikų "Walter Pater" istorikas ("Walter Horatio Pater"). "Walter Beater" tikėjo, kad pagrindinis meno dalykas yra individualaus suvokimo nedelsiškumas, todėl menas turėtų ugdyti kiekvieną gyvenimo patirties momentą: "Menas mums nieko neduoda, išskyrus žinias apie didžiausią kiekvieno išeinančio momento vertę ir prižiūrėkite Visi jie." Didžiąja dalimi, "meno meno meno" idėja, tikėjosi iš "Gauthier" teophilijos, Charles Baudera, yra transformuojamos į estezmo sąvoką (anglų. Estetinis judėjimas), kuris platinamas apskritime Anglų Menininkai ir poetai: Whistler, Sinbarne, Rosseti, Wilde. Oscar Wilde taip pat turėjo didelį poveikį estetinio judėjimo plėtrai (įskaitant vėlyvą Rossetti kūrybiškumą), yra asmeniškai susipažinę su Hollan Khanth ir Burlin Jones. Jis, kaip ir daugelis savo bendraamžių, perskaito su Patesta ir Ryoskina knygomis, o laukinės laukinės estetikoje buvo daugeliu aspektų iš anksto iš anksto iš anksto iš anksto, kuris atliko ūminę šiuolaikinės visuomenės kritiką nuo grožio padėties. Oscar Wilde rašė, kad "estetika - virš kritikų", kuri mano, kad aukštojo tikrovės menas ir gyvenimas - tam tikra grožinė literatūra: "Aš rašau, nes rašau už mane - didžiausias meninis malonumas. Jei mano kūrybiškumas mėgsta šiek tiek mėgstamiausių, džiaugiuosi. Jei ne, aš nesu nusiminusi. " Prerafaelitai taip pat mėgstu rinkinio poeziją ir visiškai pripažino savo estetinę formulę, kad "grožis yra vienintelė tiesa".

Scenos

W. H. Hunt - Aš pabenijau, 1853 m

Iš pradžių prerafaelitai pageidautina Evangelijos sklypai, ir jie buvo vengti bažnyčios pobūdžio tapyboje ir simboliškai interpretuojant Evangeliją, ypatingą dėmesį skiriant istoriniam Evangelijos epizodų lojalumui ir jų vidinei filosofinei prasmei. Taigi, pavyzdžiui, "Svetom of the World" medžioklės gelbėtojo forma su ryškiomis lempomis paslaptingos dieviškosios šviesos tikėjimo rankose, siekdami įsiskverbti į uždarytas žmogaus širdis, kaip Kristus smūgis į duris žmogaus būsto.

W. H. Hunt - Pasaulio Svetom, 1854 m

"Faielsites" pritraukia dėmesį į visuomenės nelygybės temą Viktorijos laikų, emigracijos (Madokso rudos kūrybiškumas "Arthur Hughes"), spausdinta moterų (Rossetti) pozicija, Hwan medžioklė netgi palietė prostitucijos temą savo nuotraukoje "Įdomu SHAME "(ENG. Pabudimo sąžinė, 1853 m.). Paveikslėlyje matome kritusį moterį, kuri staiga suprato, kad jis buvo nuodėmingas, ir pamiršdamas apie savo meilužis, jis buvo išlaisvintas nuo jo rankų, tarsi išgirdo tam tikrą skambutį per atvirą langą. Žmogus nesupranta savo dvasinių gūsių ir tęsia žaidimą fortepijonui. Čia prerafaelitai nebuvo pioniečiai, jie tikėjosi Richard Redgrave su savo žinomu tapybą "(1844).

R. Redgrave - Draugiškumas, 1844 m

Ir vėliau, 40-aisiais, "Redgrave" sukūrė daug panašių darbų, skirtų moterims veiklai.

D. G. Rossetti - Proserpina, 1874 m

"Prerafaelites" užsiima istorinėmis temomis, ieško didžiausio tikslumo faktinių detalių įvaizdžio; Jie kreipėsi į klasikinės poezijos ir literatūros kūrinius, į Dante Aligiery darbą, William Shakespeare, John Kita. Jie idealizuoja viduramžių, mylimas viduramžių romantika ir mistika.

Moterų vaizdai

"Prerafaelitai" sukūrė naują tipo moterų grožį vizualiame mene - alkūnė, ramus, paslaptingas, kuris vėliau atvers šiuolaikinio stiliaus menininkus. Moteris ant pre-faelites drobių yra viduramžių vaizdas tobulo grožio ir moteriškumo, ji žavisi ir garbinti. Tai ypač pastebima Rossetti, kuris žavisi grožiu ir paslaptingumu, taip pat Arthur Hughes, Mill, Burn-Jones. Mistinis, destruktyvus grožis, La Femme Fatale vėliau nustatė William Waterhouse išraišką. Šiuo atžvilgiu ženklas gali būti vadinamas filmas "Ponia iš Salott" (1888), vis dar liko vienas iš populiariausių eksponatų Tate galerijoje. Jis grindžiamas eilėraščiu Alfred Tennison. Daug dailininkų (Hwan medžioklė, Rossetti) iliustravo tenisnison, ypač Lady Salott kūrinius. Istorija pasakoja apie mergaitę, kuri turėtų likti bokšte, yra atskirai nuo apylinkės, ir tuo metu, kai jis pabėgo, ji pasirašo mirties bausmę.

W. Waterhouse - Lady iš Shalotta, 1888 m

Tragiškos meilės įvaizdis buvo patrauklus prefselitams ir jų pasekėjams: XX a. XIX a. Pabaigoje buvo sukurta daugiau nei penkiasdešimt paveikslų. Temoje "Lady Salott" ir eilėraščio pavadinimas tapo frazavizmu. Prerafaelitai pritraukė tokias temas kaip dvasinį grynumą ir tragišką meilę, neatlygintiną meilę, nepastovią merginą, moteris, drįsta už meilę, pažymėtą gėdą ar prakeikimą, taip pat negyvą moterį neįprasto grožio.

Waterhouse - Ophelia, 1894 m

Buvo peržiūrėtas viktorijos koncepcija moteriškumui. Pavyzdžiui, "Ophelia" arthur hughes arba paveikslų "praeities ir dabar" serija (anglų praeitis ir dabartis, 1837-1860) Augustas kiaušinis, moteris rodoma kaip žmogus, kuris gali patirti seksualinį norą ir aistrą, dažnai vedančių į greita mirtis. Augustas kiaušinis sukūrė kūrinių seriją, kur parodyta, kaip šeimos dėmesys bus sunaikintas po to, kai atidaryta šeimyninė neištikimybė. Pirmajame paveikslėlyje moteris slypi ant grindų, nuobodu jo veidą kilimui, tobulo nevilties laikysena, o apyrankės ant rankų primena antrankius. Dante Gabriel Rossetti naudoja senovės graikų ir romėnų mitologijos proserarpų figūrą: jauna moteris pavogė Pluto į požeminę karalystę ir beviltiškai svajojau grįžti į žemę. Jis valgo tik keletą granatų sėklų, bet nedidelis maisto gabalas, kad asmuo amžinai lieka požeminiame pasaulyje. Possetti prosetty - ne tik graži moteris su maža išvaizda. Ji yra labai moteriški ir jausminga, o granata rankose yra aistrų ir pagundos simbolis, kurį ji pasidavė.

"Waterhouse" - "Aš esu vykdomas šešėliai", - sakė "Shalott", 1911 m

Viena iš pagrindinių IV fuselitų darbų temų - sumušta moteris, sunaikinta nepatenkintos meilės, skirtos mylimam, tragiškos meilės aukai. Daugumoje paveikslų, žmogus, atsakingas už moters kritimą, yra aiškiai pateiktas ar netiesiogiai. Pavyzdžiui, galite atnešti "prabudęs" iš Khantos ar paveikslėlio malūno "Mariana".

D.E. Mill - Mariana, 1851 m

Panašios temos yra atsekti poezija: "Gienevros apsauga" (anglų. Guenevere gynyba) William Morris, Christina Roscetti eilėraštyje "Greita meilė" (anglų Šviesa meilė, 1856), poemoje Rossetti "Jenny". (1870), kur parodyta kritusis moteris, prostitutė, kuri yra visiškai susirūpinusi dėl savo pozicijos ir netgi turi seksualinę laisvę.

Peizažas

W. H. Hunt - Anglų paplūdimys, 1852 m

Hwan medžioklė, malūnas, madokso ruda sukūrė kraštovaizdį. Dažai William Dais, Thomas Saddon, John Brett taip pat naudojo tam tikrą šlovę. Šio mokyklos kraštovaizdžio žaidėjai visų pirma yra žinomi debesų paveldimi iš garsiojo pirmtako, William Turnner. Kraštovaizdis bandė rašyti su maksimaliu tikslumu. Medžioklė išreiškė savo mintis tiek daug: "Noriu piešti kraštovaizdį, .. Aš pavaizdavau kiekvieną elementą, kurį galiu pamatyti". Ir apie Mille "Rudens lapai" Röuskin nuotrauką sakė: "Pirmą kartą" Twilight "yra visiškai pavaizduotas."

D.E. Mill - rudens lapai, 1856 m

Dažai sukūrė skrupulingą tonų nuo pobūdžio, atkuriant juos kiek įmanoma ir aiškiai. Šis mikroskopinis darbas reikalavo didžiulės kantrybės ir darbo, jų laiškuose ar dienoraščiuose iš anksto faiselitų skundėsi dėl valandų, stovinčių po karšto saulės, lietaus, vėjo piešti, kartais labai mažo segmento nuotraukos. Dėl šių priežasčių iš anksto faiselito kraštovaizdis nebuvo plačiai paplitęs, o tada impresionizmas pakeitė jį pakeisti.

Gyvenimo būdas

Prerafaelitizmas yra kultūrinis stilius, kuris įsiskverbia į savo kūrėjus ir tam tikru mastu nustatant šį gyvenimą. Prerafaelitai gyveno jų sukurtoje situacijoje ir tokia aplinka labai madinga. Kaip Andrea pakilo savo knygoje, XIX a. Pabaigoje "lojalumas gamtai yra prastesnis už lojalumą vaizdui. Vaizdas tampa atpažįstamas ir todėl gana pasiruošęs rinkai. "

William Morris - Queen Ginevra, 1858 m

"American Writer Henry James" 1969 m. Kovo mėn. Laiške pasakė Alice seserims apie savo apsilankymą Morrisam.

"Vakar, mano brangusis sesuo," Jokūbas rašo "buvo man apajada, nes aš praleidau didžiąją šios dienos ponas W. Morris namuose, poeto natūra. Morris gyvena tame pačiame name, kur jis atidarė savo parduotuvę, Bloomsbury ... matote, Morris poezija yra antrinė profesija. Visų pirma, tai yra vitražų gamintojas, fajansas plytelės, viduramžių gobelenai ir bažnyčios siuvimas, - apskritai, visi iš anksto Faylitis, senovės, neįprasta ir, turi pridėti, nesuderinta. Žinoma, visa tai daroma nedideliu mastu ir gali būti atliekamas namuose. Tai, ką jis daro, yra neįprastai grakščiai, brangūs ir keliai (jie viršija geriausių prabangių objektų kainą) ir todėl, kad jo gamykla negali turėti pernelyg didelės svarbos. Bet visa, ką jis padarė, maloniai ir puikiai ... jo žmona ir mažos dukros taip pat padeda jam. "

Be to, "Henry James" apibūdina William Morris žmoną, Jane Morris (mergautinės Jane našta), kuri vėliau tapo mylimuoju ir modeliu Rossetti ir kuri gali būti nuolat randama šio dailininko paveiksluose:

"O, mano brangus, kas yra ši moteris! Tai gražus viskas. Įsivaizduokite aukštą, ploną moterį, ilgą suknelę, pagamintą iš smulkinto purpurinio audinio, nuo natūralaus medžiagos iki paskutinio nėrinių, su dempingo garbanotais juodais plaukais, nuleidžiant dideles bangas ant šventyklų, mažo ir šviesiai veido, didelių tamsių lazes , giliai ir labai suinbornovsky, su tankiais juoda išlenktais antakių ... aukšta atvira kaklo perlai, ir galų gale - pats tobulumas. Ant sienos pakabino savo portretą beveik natūralaus Rossetti šepetėlio dydį, taip keistą ir nerealu, kad jei tai pamatėte, jie imtųsi skausmingos vizijos, bet neįprastos panašumo ir lojalumo funkcijoms ir lojalumui. Po pietų ... Morris mus skaito vieną iš jo nereikalingų eilėraščių ... ir jo žmona, kenčianti nuo dantų skausmo, pailsėjo ant sofos, su nosine. Man atrodė, kad šiame scenoje buvo kažkas fantastiška ir nutolusi nuo mūsų tikrojo gyvenimo: Morris, skaitote sklandų senovinių dydį apie stebuklus ir siaubą (tai buvo "Bellofont" istorija), yra vaizdingų buto baldų Aplink mus (kiekvienas elementas - pavyzdys arba), ir, kampe, ši aušros moteris, tylus ir viduramžių su savo viduramžių dantų. "

Prerafaelitai apsuptos skirtingo socialinio statuso, mylimas, modelių. Vienas žurnalistas rašo apie juos taip: "... Moterys be krinolinų, su fluttering plaukų ... neįprasta, kaip karšto miego, kurioje dideli ir fantastiški vaizdai lėtai juda."

Dante Gabriel Rossetti gyveno išskirtinėje ir bohemijos atmosferoje, o jo ekscentrinis vaizdas tapo "Faielite Legend" dalimi: Rossetti gyveno įvairiais žmonėmis, įskaitant poeto Algernoną suinbertą, rašytoją George Meredita. Modeliai pakeitė vienas kitą, kai kurie iš jų tapo Mussetti meilužis, ypač žinomas vulgarus ir pirkti Fanny Cornfort. Rossetti namai buvo pilna antikvarinių baldų, Kinijos porceliano ir kitų "Baubles", kurį jis praleido Oldevists elgesiuose. Sodo, pelėdos, sparnai, kengūrų, papūgos, povai, vieną kartą gyveno bulių, kurio akys priminė Rossetti akims savo mylimam Jane Morris.

Prefathelitizmo reikšmė

Prerafaelitizmas kaip meninė kryptis yra plačiai žinomas ir populiarus Jungtinėje Karalystėje. Jis taip pat vadinamas pirmosios britų srovė pasiekė pasaulio šlovę, tačiau tarp mokslo darbuotojų, svarba vertinama įvairiais būdais: nuo meno revoliucijos iki grynos naujovės tapybos technikoje. Manoma, kad judėjimas prasidėjo bandant atnaujinti tapybą, ir buvo didelė įtaka literatūros plėtrai ir visai anglų kalboms. Pasak literatūros enciklopedijos, atsižvelgiant į jo sudėtingą aristokratiškumą, retrospektyvą ir kontempliaciją, jų darbas turi mažai įtakos plačioms masėms.

Nepaisant to, kad praeityje atrodytų pokalbiai, prerafaelitai prisidėjo prie šiuolaikinio stiliaus vizualinio meno pareiškimo, jie yra laikomi simbolių pirmtakais, kartais netgi nustatant tuos ir kitus. Pavyzdžiui, kad paroda "simbolis Europoje", persikėlė nuo 1975 m. Lapkričio 1976 m. Liepos 1976 m. Poezijos išankstiniai faiselitai paliko taką prancūzų simboliuose Verlene ir Mallarm ir tapybą - apie menininkus, pvz., Įvyni Bergsley, Vandens, ir mažiau žinomų kaip Edward Hughes ar Calderon. Kai kurie netgi atkreipia dėmesį į fuselito tapybos poveikį anglų hipis ir Burlin-Jones - apie jaunas Tolkienas. Kas yra įdomu, jo jaunimo Tolkien kartu su draugais, surengė pusiau pirštų visuomenę "arbatos klubas", palyginti su jais su prrafaelito brolija.

Kai kurie iš anksto faiselito darbai

D.E. Mill - vyšnios Ripe, 1879 m

D.E. Mille - Lorenzo ir Isabella, 1849 m

D.E. Mill - šiaurės vakarų kelias, 1874 m

D.E. Mille - Black Brownshweigsky Gusar, 1860 m

D. G. Rossetti - Beata Beatrix, 1864-1870 m

D. G. Rossetti - Pranešimas, 1850 m

U.UOTREHAUS - Gilias ir nymphs, 1896 m

HY. Medžioklė - surasti Gelbėtoją šventykloje, 1860 m

HY. Hunt - samdomas aviganis, 1851 m