Vėlyvieji paveikslai Sandro Botticelli. Pavėluoti paveikslai Sandro Botticelli "mistinis Kalėdų"
GERAI. 1495 Botticelli. Muziejus Poldi Pezzoli, Milanas
"Svetainės bažnyčioje Maria Maggiore Florencijoje netoli Capella Pacchate yra puikus rašymas apie Kristų apie Kristų su mažais figūromis"
Botticelli vis dažniau atveria niūrios gyvenimo pusę. Jis gyveno pagal tą patį stogą su savo broliu Simone, įsitikinęs, kad "Pianoni" (raidės "plaks" - vadinamieji Savonarolos pasekėjai) ir išbandė didelę Fra Girolamo įtaką, kuri negalėjo palikti gilaus pėdsakų tapyba.
Tai daro įtaką jo apeliacinio skundo sklypų ir dramatiškiausio jų menininko aiškinimo gylio ir išraiškos. Tragedijos padidėja jo siela, siekiančių apogėjų "gėrimas" jausmas (tai Italijos terminas yra įprasta vadinti sklypas "Siuntimas negyvos Kristaus").
Du altoriaus vaizdai "Pozicija karstu" nuo Miuncheno Pinakoteko ir "gedulo Kristų" patvirtina iškalbingai. Menininko krikščioniškoji drama pirmiausia patiria žmogaus sielvartą, kaip begalinis liūdesys palei nekaltą auką, kuris praėjo kančia ir gėdingą vykdymą. Šis jausmas užvaldo kapitono sielą ir nors "gedulo" tema turi savo giliai dogmatišką prasmę, tačiau jis dominuoja tiek "Pieta" kompozicijose. Patirties stiprumas užfiksuoja kiekvieną simbolių ir sujungia juos į apgailėtiną sveikąjį skaičių. Turinys perduodama linijos ir spalvos kalba, šį kartą buvo atliktas dramatiškas jo darbo pokytis.
Nuotraukos data yra maždaug 1495 ir buvo atitinkamai San Paolino ir Santa Maria Maggiore bažnyčioje.
Sandro Botticelli (Alessandro Mariano di Valanyi di Aedeo Filipi) (1445-1510) - Garsus Italijos menininkas ankstyvo atgimimo.
Botticelli, slapyvardis Sandro gimė Florencijoje odos tannerio šeimoje. Išvedė iš vyresniojo brolio Antonio, Golden reikalų magistras, pravarde Botticello (Barrel), iš kurio ši pravardė perduodama Sandro.
Nuo 1465 iki 1467 Botticelli dirba kaip seminaro Firipko Lippi studentas. Jo anksti darbas yra arti mokytojo nuotraukų, kurių darbas yra užpildytas švelniu, lyriniais vaizdais.1470 Botticelli atidaro savo seminarą, kuris, kaip menininko populiarumas išplėstas išsiplėtė, studentai įveskite jį 1472 Jis patenka į Šv gildijai Luke.
1474, Botticelli eina į Piza tikrinti Camposanto kapinės freskomis, rašo Madonnos prielaida Pizos katedra, kurios nebuvo baigtos (mirė 1583).
Tais pačiais metais jis sukūrė Saint. Sebastianas (1474, Berlyno valstybiniai muziejai) už Kalėdų salės Bažnyčios Bažnyčios Bažnyčios Pilastrų dekoravimui Florencijoje. Saint'o kančia yra labiausiai tikėtina dvasinė nei fizinė charakteris. Tuo pačiu metu Botticelli suteikia anatomiškai tikslią nuowing kūno interpretaciją.
"Šv Sebastian "
Apie 1473 m.
Medis, temperatūra 195 x 75 cm
Berlynas. Nuotraukų galerija
Tikriausiai iš pradžių įsikūrusi Santa Maria Madzhiore Florencijoje
"YudiFi sugrįžimas"
1472-1473
Medis, temperatūra 31 x 24 cm
Florencija. Galerija Uffizi.
Klientas: Rudolfo Sirigatti, Diptych, plg. "Dishapited holofernes atradimas", taip pat yra Uffizi.
1470-1471 m. Botticelli sukūrė keturias nuotraukas "Magi garbinimas", palyginti. Nacionalinė galerija, Londonas ir Uffizi, Florencija
Pasiektas dėka Šventosios Augustine, Botticelli, įsakymu šilko parduotuvėje, parašė San Marco "Wedding Madonna" vienuolyną su Angelų choras (Florencija, Uffizi). Du garsūs pora kompozicijos "Istorija Yudifi" (Florencija, Uffizi), taip pat susijęs su ankstyvųjų darbų meistras (apie 1470) skaičiaus, parodyti savo dovaną pasakotojo, gebėjimas derinti išraišką ir veiksmų, kurie atskleidžia dramatišką esmę sklypo. Jie taip pat nustatė jau prasidėjo kintančią spalvą, kuri tampa ryškesnė ir prisotinta, priešingai nei šviesiai paletė Filippo Lippi.
Apie 1475 m. Dailininkas rašė "Gaspare Dzanobi" "Warbshilation of Magi", jo pirmasis tikras šedevras. Klientas priklausė korporacijai pasikeitė ir buvo glaudžiai susiję su Medi šeima, faktiniais miesto valdovais.
Galbūt, tai buvo Zanobi, kuris pristatė menininką medicinos kiemui, todėl kai kurie "Magi garbinimo" simboliai yra laikomi asmenų portretais iš šios šeimos. Balandžio 26, 1478 Per sąmokslo metu Francesco Pazzi Juliano Medici buvo nužudytas miesto katedra masės metu. Jo brolis Lorenzo pabėgo. Pagal užsakymą Lorenzo nedelsiant suimtas daugeliui "Pazzi" ir pakabino juos "Palazzo Vecchio" languose. Sąmokslininkų portretai ant Palazzo sienų paprašė Palazzo "Palazzo" sienų.
Nors užsakymas ir dėvėjo tokį keistą charakterį, jis visiškai prisidėjo prie menininko sėkmės. Nuo to momento Botticelli pradėjo mėgautis Medice, ypač iš Lorenzo Pierfranchesco, pusbrolio Lorenzo nuostabus, kuris 1476 m., Paveldėjusi didžiulę valstybę iš savo tėvo, įgijo nuostabų vilą Castello ir pavedė savo apdaila.
Antroji 70-ųjų ir 80-ųjų pusė yra menininko kūrybinio gyvenimo laikotarpis.
"Castello Botticelli" parašė dvi garsiausias nuotraukas: "Beca" ir "Veneros gimimo"
"Pavasaris (Primavera)"
Apie 1485-1487.
Medis, 033 x 314 cm
Florencija. Galerija Uffizi.
Tiksli mintis "Pavasaris" (apie 1482), kurį Botticelli visada buvo taikomos begalinį skaičių hipotezes, nors veikėjai yra gana atpažįstamas: Teisė - Zephyr (šiltas vakarų vėjas) siekia nimfa, gėlių Flora barsto deivę gėlės per visą žemę; Į kairę nuo trijų malonių, dėvėti rankas, prasideda šokis; Gyvsidabris jo sparnuotasis strypas pagreitina debesis; Vaizdo centre - Venera ir kupidonas pastebimas, kas vyksta. Slim simbolinė subtitra paveiksle iš dalies skaityti: Oranžiniai medžiai vėl rasti fone (santuokos simbolis), Flora - žydėjimo ir gamtos furio įvaizdis, gyvsidabris - to paties pavadinimo planetos dievas, matomas danguje pavasario mėnesiais, Gracas - nimfos harmonijos, grožio, moterų dorybių, Venera yra tikra karalienė pasaulyje, kurios teisė yra pati meilė (meilės formų kupidonas rodyklę).
Galbūt vaizdas turėtų būti interpretuojamas neoplatoninės filosofijos šviesoje. Šiame klavišu Venera gali būti laikoma humanistinės minties asmeniu, kuris išskiria meilės jausmingą ("Marshmallow", nuolat kankinančią Nimph) iš dvasinio, atstovaujamo malonės ir gyvsidabrio.
"Veneros gimimas" 1484-1486
Florencija, Uficių galerija
"Veneros gimimas" kartu su "pavasarį" ir "Parlad ir Centaur" užsakė Botticelli Lorenzo Pierrefrant Medici už Castello vila netoli Florencijos. Visi trys paveikslai - didelė forma ir yra novatoriški tapybos istorijoje, nes pirmą kartą buvo atlikta pasaulietinė tema su tuo pačiu orumu ir pagarba įkvepiančiu mastu, kuris anksčiau buvo apdovanotas tik religinių temų darbais.
Gražus, kaip senovės graikų marmuro skulptūra ir Madonos veidas, Veneros šepetys Botticelli - puikus ir dvasingos grožio simbolis. Ji paliko jūrą ir ją didelėje kriauklėje yra Marshmallow ir Chloe'o prieglobstis, o "Ora", pavasario personifikacija, artėja prie to, kad padidintų dangtelį, siuvinėtų gėlėmis. Kaip pažymėjo kai kurie mokslininkai, deivės ir gestų ir gestų ir gestų santykis su Jono Krikšto Krikšto krikšto piktograma ir suteikia mitologinį simbolinių reikšmių sklypą. Taigi Botticelli rodo, kad jis yra glaudžiai susipažinęs su savo eros kultūrine terpe ir ypač su neoplatonizmu, kuris matė senovės mituose, krikščionių idėjų prevenciją. Labiausiai tikėtina hipotezė, pagal kurią visi keturi paveikslai buvo parašyta ant vestuvių proga. Jie yra nuostabiausios iš konservuotų darbų šio paveikslo žanro, kuris šlovina santuoką ir dorybes, susijusias su meilės gimimo Nekaltojo ir gražus nuotaka duše. Tos pačios idėjos yra pagrindinės iš keturių kompozicijų, iliustruojančių J. Bokcchcho "NastaJo Deli Deli" istoriją (įsikūrusi skirtingose \u200b\u200bkolekcijose), ir du freskos (Louvre), parašyta apie 1486 vienos Sūnaus santuokos proga artimiausių Medi narių.
Su viena ranka, šiek tiek dengiantis krūtinę, o kitas - ant Lona, The Pose Venera primena senovės statula Venus balų (su lat.- Kuklus, skaistus, gėdingo), kuris taip pat žinomas kaip Venera Medici statula (Medica), nes ji ateina iš susitikimo Medici. Balta Orh suknelė - Nymphs, persėjantis čia pavasarį, žydinčius ir atnaujinimus, yra padengtas gyvu ir papuoštas skoniu lelijomis, su rožių diržu, kaip "pavasario" floros; ant kaklo mirtų garlando, skirtos Venerui, amžinosios meilės simboliu. Dešinėje paveikslėlyje - apelsinų medžiai žydi (oranžinė - Veneros ir santuokos gėlės dieviškosios kilmės simbolis). Paveikslėlyje, kitas Veneros atributas yra šviesiai rausvos gėlės, kad skristi į vėjo: pagal mitą, baltos rožės buvo nudažyti raudona spalva deivės kraujo, šienaujama savo kojas per paiešką savo mirusiuosius mylimasis Adonis .
Nors nuotrauka yra vadinama tradiciškai "Veneros gimimo", ji pats nerodo. Pagal Graikijos Miph Venus kilo iš jūrų putų, susidariusių nuo kritimo į jūros urano sterngenės autoriaus jūrų ribinę zeusą. Labiausiai tikėtina, Botticelli čia buvo įkvėptas šiuolaikinio eilėraščio A. Polyciano "data dėl turnyras", kuriame sakoma, kad Venera išplaukė į krantą dideliame kriaukle.
Venera duomenys EUR
"Minerva ir Centaur"
Apie 1482-1483.
Drobė, tempera 207 x 148 cm
Florencija. Galerija Uphphiefs.
"Venera ir Mars"
Apie 1483.
Medis, temperatūra 69 x 173,5 cm
Londonas. Nacionalinė galerija
Vaizdas iš mitologinės "serijos" Botticelli - "Marsas ir Venera" (Londonas, Nacionalinė galerija) - Galbūt aš įsakė menininko Vespucci šeimą, artimas Mediči, multi-ospace ant pačio krašto dešinėje matomas į dešinę (Vespa "italų - Osa, tai Heraldikos šeimos simbolis). Meilės triumfo sklypas dažnai buvo žaidžiamas mene, ir tokie paveikslai dažnai buvo pateikti progai. Nors Marsas ilsisi, nedideli satirai žaisti su savo ginklu ir šarvais, - dabar jis yra visiškai saugus. Galbūt šis paveikslėlis puošia santuokos namelį arba papuoštas vestuvių kasono sienos. Paveikslėlyje taip pat galite pamatyti alegoriją: Venera (humanistinė mintis) turi teigiamą poveikį platinimui ir neribotam elementui, nustatant bendrojo pobūdžio (Mars). Be to, pagal humanistinius požiūrius, iš Veneros ir Marso - meilės ir kovos - gimęs harmonija.
Fresco Sistine (1481-1482)
"Sienų klirensas"
1481-82
fresco.
Sistica koplyčia, Vatikano
Atsižvelgiant į Magi (1475-1478, Florencija, Uffizi galerija) Botticelli garbinimą į Magi ir jų kostiumai vaizdu paveikslėlyje vaizduoja atstovus Medičių šeimos ir rodo sau į pirmą planą.
"Mashologija"
1481-1482
Medis, 0,2 x 104,2 cm
Vašingtonas. Nacionalinė dailės galerija
"Simone topucci portretas"
Apie 1476-1480 m.
47,5 x 35 cm
Medis, temperatūra
Berlynas. Nuotraukų galerija
Prieštaringos identifikavimas, darbas atliekamas iš Botticelli dirbtuvėse
1490-aisiais menininkas auga pesimistines nuotaikas. Lorenzo nuostabus (1449-1492) mirtis (1449-1492), Florencijos konfiskavimas Prancūzijos kariuomenė ir apokaliptiniai vaizdai Savonarola (1452-1498), kuris užjaučia Botticelli, - visa tai buvo perversmas.Audra, beviltiškumas yra skaitomas paveiksle apleistame (apie 1495, Roma, Pallavichini kolekcija), remiantis Biblijos istorija. Tai rodo vieniša jauna moteris dideliame kalnuose ir jausmų supainioti.
Atsisakyta
1495 g, įjunkite skydelį,
privatus kolekcija, Roma (Coll.pallanvicini), Italija
Tylus tylėjimas ... gal prieš akimirką, žaidimų aikštelė priešais uždaras duris buvo pilnas judėjimo. Jauna moteris suplyšusi, beldžiasi ant uždarų durų. Puolė visoje žingsnius. Skubėjo ant savo drabužių. Šaukė. Vadinamas kažkas. Neteisingas tylėjimas karaliavo masyvi, izoliuotas nuo ciklopinės sienos. Laimėjo neviltis. Sėkmės atėjo.Koks baisus kelias turėtų būti menininkas, kad po "pavasario" - gyvenimo džiaugsmo giesmė yra sukurti septyniolika metų "atsisakyta". Iš tiesų likimo simbolis. Savo išraiška, kompozicinė struktūra, ritmas ir spalvos šiame paveikslėlyje jis buvo priešais penkis šimtmečius. Atrodo, kad vaizdas yra menininko sielos būsenos atspindys. Jo patirtis ir dumas. Apibendrinant šiek tiek pusės amžiaus. Botticelli painiavos prieš savo gyvybingumą su savo gyvybingumu sąlygomis ir sudėtingu bei tragišku laiku ...
Dramaitism taip pat pasireiškia kitose šio laikotarpio botticelli nuotraukose: gedulas (1495-1500, Miunchenas, senas Pinakotekas), šmeižtas (apie 1495, Florence, Uffizi galerija), sklypą, kuri buvo Romos rašytojo istorija 2 V. Bc.
"Kristaus pašto siuntimas"
1495,
ant skydelio, 107 x 71 cm,
PFT Pezzzi muziejus, Milanas
"Kristaus pašto siuntimas"
Apie 1500.
Medienos tempera 140 x 207 cm
Miunchenas. Senas Pinakotekas
Iš San Polano bažnyčios Florencijoje
"Šmeižtas"
Apie 1495 m.
Medis, temperatūra 62 x 91 cm
Florencija. Galerija Uffizi.
Smager, 1495 Uffizi, Florencija
Sklypas yra paprastas ir Allaimian: sėdi ant sosto karaliaus Midasa šnabžda į savo asilų ausis du skaičiai - alegoriniai nežinojimo vaizdai ir įtarimai. Rankovė yra graži mergina su nekaltumo netiesiogu - ir jos kurstymas apšviesti pluoštą į kaltinamojo karaliaus. Netoli savo draugų šmeižto - kankinimai ir apgaulė, kuri ją palaiko ir tariamai. Be toli, menininkas vaizduoja atgaila skaičiai - apsirengusi gedulo drabužius senų moterų ir nuogas tiesa žiūrint.1496 m. Jis rašo Šv. Pranciškaus miegamojo vienuolyną Santa Maria di Monticelli
Saint Francis Assisi su angelais
apie 1475-1480.
Londono nacionalinė galerija
1492-1500, jis sukuria iliustracijų ciklą į Drante dieviškąją komediją, kur kiekviena daina skirta vienam brėžiniui. Nuotraukos ant didelių pergamentų lakštai yra užpildyti plonu linijiniu būdu (Berlynas, Valstybinių muziejų plokštelė; Roma, Vatikano biblioteka).
Dante portretas
1495 g, tempera, drobė, 54,7 x 47,5 cm
privatus kolekcija, Ženeva, Šveicarija
Dante Aligiery (1265-1321) - italų poetas, Italijos literatūrinės kalbos kūrėjas, paskutinis poetas viduramžiais ir tuo pačiu metu pirmą poeto naujo laiko. Dante's kūrybiškumo viršūnė - eilėraštis "dieviškoji komedija" (1307-21, paskelbta 1472 m.) Trimis dalimis (pragaras, gryninimas, rojus)Botticelli sukuria šį didysis iliustracijų ciklas nuo 1492 iki 1500 g. Piešinius gaminami metaliniu kaiščiu ant didelių pergamentų lakštų. Kiekviena daina skirta vienam brėžiniui. Keletas nuotraukų "Paradise" nėra baigtas, o XXX1 "Purgatory" dainos, vedlys atliko du variantus brėžinių. Dauguma iliustracijų, kurias Botticelli įvykdė dieviškosios komedijos, buvo paslėpti nuo žmonių dieviškosios komedijos. Ir tik dabartinio tūkstantmečio aušros jie buvo surinkti ir susisteminti.
"Dieviškosios komedijos" iliustracijos
PRAGARAS
Atlikėjas: Sandro Botichelli
Iliustracija iš "Dieviškosios komedijos" (Hell), 1480
Užbaigimo data: 1480
Stilius: ankstyvas atgimimas
Žanras: iliustracija
Technika: plunksna, metalinė adata
Medžiaga: pergamentas
Galerija: Biblioteca Apostolica Vatikana
Pragaras, daina XVIII, 1480
Paradise, Song Vi, 1490Poragatory, 1490.
1501 "patvirtinimas Kalėdų (London, Nacionalinė galerija) - tik pasirašyti ir nurodyti datą Botticelli darbu. Vaizdas sujungė scenų "Kalėdas" ir "Magi garbinimo".
"Kalėdos"
1500
Drobė, tempera 108,5 x 75 cm
Londonas. Nacionalinė galerija.
Botticelli "nutolo nuo darbo ir, galų gale metų ir dearned tiek daug, kad, jei jis negali prisiminti, kai jis dar buvo gyvas, Lorenzo Die Mediči, kuriems jis, jau nekalbant apie daugybę kitų dalykų, daug dirbo mažame ligoninę Voltera, o už jo ir jo draugų, ir daug turtingų žmonių, gerbėjai savo talentą, jis gali mirti iš bado."Sandro nesikartoja kitiems, bet derinant labai, kuris buvo išsklaidytas, jis su nuostabiu pilnatvėje atspindi jo laiko idealus. Ne tik mums tai patinka, bet ir labai sėkmingai sėkmingai su savo amžininkais. Jo grynai asmeninis menas atspindėjo amžiaus veidą. Jame, kaip ir sutelkiant dėmesį, prieš viską buvo atliktas kultūros laikas ir viskas, kas buvo "dabar". "
Originalūs įrašai ir komentarai
Tikrasis Sandro Botticelli vardas yra Alessandro di Maripei. Sunku pavadinti renesanso tapytoją, kurio vardas būtų buvęs labiau susijęs su Florencijos istorija. Jis gimė iš Kozhevnik Mariano Banny Filipei šeima. Po tėvo mirties, šeimos galva tampa vyresnysis brolis, reklamos mainai departamentą, pravarde Botticelli (barelį), tai slapyvardis įstrigo jam arba dėl pernelyg didelės priklausomybės nuo kaltės, ar dėl savo išsamumo.
Penkiolika-šešiolika metų, talentingas berniukas patenka į garsaus Philippi Lippi seminarą. Atsižvelgdama prisiėmė fresco tapybos techniką Alessandro Botticelli (iš brolio pravardė tapo pseudonimu menininko natūra) patenka į garsiausių meno dirbtuvės Andrea Verokko Florencijoje. 1469 m. Sandro Botticelli atstovavo Tomazo Soletiano valstybinė florencinė Respublika, kuri atnešė menininką su medicine šeima.
Turto ir žinių teikiamų privilegijų trūkumas, su jo jaunimu mokė Sandro pasitikėti tik savo energetikos ir talento. Tikras mokyklos už "shackless galvos" - jauno Sandro plieno Florencijos jų nuostabų architektūros ir šventyklų su statulomis ir freskomis į Jotto ir Mazacho Renesanso Renesanso.
Ieškote laisvės ir kūrybiškumo tapytojo įgyja jos ne tradicinių bažnyčios sklypų, ir kur jo meilė ir aistra yra "nusipirkau." Suinteresuoti ir žinoti, kaip patinka, jis labai greitai suranda savo idealą paauglių merginos įvaizdžiu, smalsiai žinant pasaulį. Botticelli tikėjo dainininkė rafinuotas moteriškumas. Menininkas duoda visą savo Madonną kaip seserys, tas pats nuoširdus, mąstymas, surinktai neteisingas veidas.
Menininkas spars kartu savo gyvenimo stebėjimus su įspūdžiais senovės ir naujos poezijos. Dėl mitologinio žanro dėka Ithalano tapyba tampa pasaulietine ir laužoma už bažnyčių sienų, patenka į žmonių kasdienio malonumo šaltinio būstu.
Šeimui Medici Botticelli atliko savo garsiausius ir didelius užsakymus. Sandro ilgą laiką niekada nepaliko florencijos. Išimtis yra jo kelionė į Romą į popiežiaus Dvor 1481-1482 tapybai kaip Dailininkų grupės Grupės grupėje Sistine koplyčia. Grįžimas, jis ir toliau dirba Florencijoje. Šiuo metu jo garsiausias darbas buvo parašytas - pavasarį, Veneros gimimą.
Politinė krizė Florencijoje, kuri įsiplieskė po to, kai Lorenzo magnificent mirties, ir ateina į dvasinės galios atsižvelgiant į karingą Preacher Savonarola miesto, gali ne, bet įtakos menininko darbą. Prarasti moralinę paramą "Medic" šeimos, giliai religinės ir vartojančios žmogaus veidą, jis pateko į dvasinę priklausomybę nuo išaukštinto religinio ir netoleruotino pamokslininko. Pasauliečiai motyvai beveik visiškai išnyko iš meistro. Pasaulio grožis ir harmonija, toks nerimą keliantis menininkas, nebėra paliesti savo vaizduotę.
Jo darbai apie religines temas sausas ir priblokštas su informacija, meno kalba tapo archajiškesnė. Savonarolos vykdymas 1498 m. Sukėlė gilų psichinę krizę iš Botticelli.
Per pastaruosius savo gyvenimo metus jis nustojo rašyti, atsižvelgiant į šias nuodėmingas ir nervingas pamokas.
Simonetta buvo viena iš gražiausių Florencijos moterų. Ji buvo susituokusi, tačiau daugelis jaunų žmonių iš turtingų šeimų svajojo apie grožį, jeigu jos ypatingas dėmesys skiriamas. Ji mylėjo Florencijos Lorenzo Medici - Juliano valdovų brolis. Pasak gandų, Simonetta atsakė į gražaus, labai minkšto jaunuolio abipusiškumą. Vyras, Senoras Vespucci, atsižvelgiant į "Medici" šeimos ryškumą ir įtaką, buvo priversta išlikti ši situacija. Tačiau Florencijos žmonės, dėka SIMONETTA, jos mentaliteto, grožio pamilo mergina labai daug.
Jauna moteris stovi, kreipiasi į mūsų profilį, ant sienos fone aiškiai atlieka veidą. Moteris turi tiesiai ir griežtai su visišku savigarbos jausmu, o jos akys yra ryžtingos ir šiek tiek griežtai žiūri į atstumą. Šis jaunas, šviesos akys florenty yra neįmanoma atsisakyti grožio, žavesio, žavesio. Jo ilgio kaklo lenkimas ir minkšta mažų pečių linija žavisi su savo moteriškumu
Likimas buvo Simoneette Surovas - ji miršta nuo sunkios ligos Heydyday, 23 metų.
Nuotraukoje "Pavasaris" pristato žiūrovui į Enchanted, stebuklinga sodas, kur senovės mitų herojai šoko ir šokių.
Čia yra visos idėjos apie metų dienas. Ant medžių šakų - didelių oranžinių vaisių. Ir šalia sultingų dovanų Italijos vasaros - pirmoji žalia pavasario. Šiame sode laikas sustabdytas tam, kad užfiksuotumėte amžiną poezijos grožį, meilę, harmoniją.
Žydinčio pievos viduryje yra Venera - meilės ir grožio deivė; Jis pateikiamas čia elegantiškos jaunos merginos forma. Jo plonas grakštus lenkta figūra su šviesos vietoje bus paryškintas prieš tamsiai masės krūmo, o filialai pasiūlymus pateikusios per jį sudaro puslankiu liniją - iš triumfo arka Geras, sukurtą garbei šio pavasario atostogų karalienė, kurią ji autokes rankų palaiminimo gestas. Amūras marinuotas per Venerą - žaismingą mažą Dievą, jo akyse tvarsčiu ir, nematydamas nieko priešais jį, jis pradeda deginti rodyklę į erdvę, skirtą ignoruoti kažkieno širdies meilę. Į Veneros teise, jos kompanionai šokti - tris malones - Blond būtybių skaidrios baltos drabužius, kurie neslepia tų įstaigų formą, ir šiek tiek suminkštinti ją whistlingly sušvelnindamos raukšlės.
Netoli šokių malonės yra gyvsidabrio dievų biuletenis; Tai lengva išsiaiškinti, pagal tradicinį romų kaduchi, su kurio pagalba, pagal mitologiją, jis gali dosniai dovanoti žmonėms, ant sparnuotų sandalai, kuris suteikė jam galimybę miegoti su žaibo vietos, iš vieno į kitą. Knightly šalmas bus įdėti į savo tamsias garbanos, raudona lietpaltis bus išmestas per dešinę peties, virš lietpalčiai ant rijimo kardo su smarkiai išlenkta ašmenys ir puiki rankena. Žvelgiant į viršų, gyvsidabris pakelia virš jo galvos Caduceus. Ką reiškia jo gestas? Kokia dovana jis atnešė pavasario karalystėje? Galbūt jis išsklaido debesies lazdą, kad sodas nepalieka lašų, \u200b\u200bkuris sužlugdo jo žieduose.
Nuo amžių gylio, klojininkystės medžiai, vėjo dievų Dievas, įkūnija spontanišką kilmę. Tai neįprastas padaras su melsva oda, mėlynomis sparnus ir plaukus, tos pačios spalvos lietpaltis. Jis persekioja jaunų nimfos chloe laukus. Žvelgiant į savo požymį, jis beveik nukrenta į priekį, bet plūduro vėjo rankos turi laiko pasiimti ir išlaikyti jį. Gėlės atsiranda ant pelkės kvėpavimo ant nimfų lūpų, vairuojant, jie sumaišyti su tomis plakta flora.
Ant deivės vaisingumo galva - vainikas, ant kaklo - gėlių garlandas, o ne diržas - rožių filialas, ir visi drabužiai yra shekina su moteriškais spalvomis. Flora yra vienintelis iš visų simbolių eina tiesiai į žiūrovą, ji atrodo pažvelgti į mus, bet ji nemato mums, jis yra panardintas.
Šioje apgalvotoje melodinėje kompozicijoje, kur trapi žavesio naujos "Bottichellyan" tipo skambėjo skirtingais būdais, kaip išskirtinis šokių malonių, Veneros ir Flora vizitų skaidrumas, menininkas siūlo mąstytojus ir valdovo savo versiją išmintingo ir sąžiningo pasaulio tvarkos , kur yra valomas grožis ir meilė.
Vaisingumo deivė - flora.
Pati pavasaris!
Nuostabi nuotrauka sukuria svajonių, ryškių lokių atmosferą. Menininkas pirmiausia pavaizdavo nuogos meilės ir grožio deivė į Venerą nuo senovės mito. Gražus deivė, gimusi iš jūrų putų, po vėjo Dover, stovi didžiuliame kriaukle, skaidres ant jūros paviršiaus į krantą. Jei norite susitikti su savo skubėti į nimfą, ruošdamiesi mesti deivė ant pečių, dekoruotų gėlėmis. Panardintas į minties, Venera stovi, nulaužė galvą ir išlaiko plaukus išilgai kūno. Subtilus dvasinis veidas yra pilnas skerdyklos. "Lilac-Blue Rearcoat of Marshmall", švelnios rožinės gėlės, žaibas pagal vėjo smūgį, sukurkite turtingą, unikalų spalvų gamą. Menininkas įveikia netikrus jausmų perpildymą paveikslėlyje, jis sukelia visą gamtą - jūrą, medžius, vėją ir orą - atkurti kūno dainininkus ir užkrečiamąsias jų auksiniam deivės judesių ritmus.
Egem yra audringa, lopšys per Lono fetiją plūduriavo putų vandens terpę.
Sukurti kitą dangclene, susiduria su žmonėmis nesuprantamas, pakyla
Žavinga pozicija, atrodo gyva, jos merginoje jauna. Reiškia
Marshmallow meilėje su kriaukle į bėgimą, ir dangūs yra patenkinti.
Sakė B: jūra yra tiesa čia, o kriauklė su putų - kaip gyvas,
Ir gali būti matoma - deivės akies blizgesys yra pilamas; Prieš ją su dangaus ir eilėraščių šypsena.
Čia yra baltos spalvos, kranto eiti, jie yra vėjo trepetas plaukai nuniokojo.
Kaip išėjo iš vandens, galite pamatyti, ji, laikydami teisę
Jūsų Vlasus, kitas spenelių šališkumas, prie jos gėlių ir žolelių kojų
Padengtas švieži smėlio smėliu.
(Nuo poemos Angelo Polyciano "Gosostra")
Gražus Venus
Botticelli interpretuoja mitą apie baisų karo dievą ir jo mylimą - grožio Veneros deivė - elegantiško Idyll dvasia, kuri norėtų, kad Lorenzo yra nuostabi, į Florencijos valdovą ir jo erdvinį.
Naked Mars, atlaisvino nuo savo šarvų ir ginklų, miega, plinta ant rožinės lietpalties ir laipioja apvalkalą. Remiantis "Aluu" pagalvė, kėlimo Venera, važiuojant pažvelgti į savo mylimą. Mirta Busta uždaro sceną į dešinę ir į kairę, tik mažios dangaus lumenai matomi tarp mažų satriotų, žaidžiančių Marso ginklus. Šie goning būtybės su aštriomis ilgomis ausimis ir mažais ragais bus užsikimšęs netoli mėgėjų. Vienas pateko į apvalkalą, kitas įdėti į save per daug šalmo, kuriame jis nuskendo savo galvą ir sugriebė didžiulei Marso ietimi, padedant jį vilkti į trečiąją satidą; Ketvirta uždėkite auksinę išmintingą kriauklę į Marsa ausį, tarsi jis būtų svajojęs dėl meilės ir mūšių prisiminimų.
Venera turi tikrai karo dievą, tai yra už jos rankas, kurios tapo nereikalingų Mars ir pavertė linksma smagu mažiems satriotams.
Venera - mylintis moteris, sauganti meilužį. Iš deivė yra ramus, ir tuo pačiu metu jos maža šviesiai veido ir pernelyg plonos rankos yra kažkas trapi, o išvaizda yra užpildyta beveik silpnas liūdesys ir liūdesys. Venera įdiegia ne tiek meilės džiaugsmą, kaip jos aliarmas. Nekilnojamojo turto Botticelli Lydricity padėjo jam sukurti poetinę moterų įvaizdį. Nuostabi malonė pučia nuo deivės judėjimo; Ji yra headlong, tempimo basomis, žiūrint iš skaidrių drabužių. Balta suknelė, sulaužyta su aukso siuvimu, pabrėžia elegantišką plonas, pailgos kūno proporcijas ir pagerina meilės grynumo ir suvaržymo įspūdį meilės deivės išvaizda.
Marso kelia liudija nerimą, kuris nepalieka jo net svajonėje. Galva yra labai išmesta. Dėl energingo veido, šviesos ir šešėlio žaidimas išskiria pusiau atvirą burną ir gilų aštrią sulankstytą kaktą.
Vaizdas buvo parašytas ant medinės lentos su 69 x 173,5 cm dydžiu, galbūt ji tarnavo kaip lovos nugaros apdaila. Jis buvo atliktas garbinant vienos iš Vespucci šeimos atstovų užduoties.
Vaizdas parašytas per aukščiausio menininko nardymo metu. Mažame paveikslėlyje AFA pavaizduota jaunuolimu į nedidelius rudi drabužius ir raudoną skrybėlę. Italijos XV a. Portriniam, tai buvo beveik revoliucija - iki visų, kurie užsakė savo portretą, momentą, pavaizduotą profilyje arba nuo antrosios pusės amžiaus, per tris ketvirtadalius. Malonus ir atviras jaunas veidas atrodo nuo tapybos. Jauni vyrai turi didelių rudų akių, gerai apibrėžtą nosį, išsipūtęs ir minkštas lūpas. Iš po raudonos spalvos skrybėlės, rėmo veido rėmo veidas yra išleistas.
Mišrių metodų naudojimas (menininkas naudojamas tiek tempera, tiek aliejaus dažai) leido padaryti kontūrų minkštesnę, o juodos ir baltos perėjos yra labiau turtingos spalvos.
Botticelli, kaip ir visi renesanso menininkai, rašė Madonn daug kartų su kūdikiu, įvairiais sklypais, kelia. Bet jie visi išsiskiria specialiu moteriškumu, minkštumu. Su studento švelnumu į kūdikio motiną. Reikėtų pasakyti, kad, priešingai nei stačiatikių piktogramos, kai vaizdai yra palengvintos, tarsi pabrėžiant mūsų ponia, Vakarų Europos paveiksluose, Madonna atrodo gyva, labai žemiški.
"Dekameronas" - nuo graikų "dešimties" ir "dienos". Tai yra knyga, kurią sudaro tauriųjų jaunų vyrų grupė iš Florencijos, kurie paliko, bėga nuo mvarto šalies viloje. Įsikūręs bažnyčioje, dešimt dienų jie pasakojami dešimt dienų, kad galėtume pramogauti save priverstiniu išsiuntimu.
Sandro Botticelli užsakė iš Antonio Pakka į sūnaus vestuves parašė paveikslų seriją pagal "Decameron" - "Nastajio Delia" istoriją ".
Istorija pasakoja, kaip turtingas ir gimęs jaunuolis Nastudijio įsimylėjo dar daugiau veislinės merginos, deja, suklastojančiu pobūdžio ir pernelyg didelio pasididžiavimo. Pamiršti pasididžiavimą, jis palieka savo gimtąją lygią ir palieka netoliese esančią Chiassi vietą. Vieną kartą, vaikščioti su draugu miške, jis išgirdo garsų rėkimus ir moterišką verkimą. Ir tada aš pamačiau su siaubo, kaip graži nuogas mergina eina į mišką, ir už jos motociklininkas važiuoja ant arklio su kardu savo rankoje, kuris grasino mergaitei su mirties, ir šunys nuplėšia mergaitę iš dviejų pusių. .
Nastajio išsigandęs, bet kalbėjo su mergina, nugalėjo baimę ir skubėjo padėti jai ir, griebdami filialą iš savo rankų medžio, nuėjo į vairuotoją. Rider šaukė: "Nedvejinkinu, Nastajio! Leiskite man įvykdyti, ką ši moteris nusipelno!" Jis pasakė, kad vieną kartą, seniai jis labai mylėjo šią merginą, bet ji sukelia jam daug sielvarto, todėl jis nužudė save nuo žiaurumo ir arogancijos. Bet ji nesugadino, bet netrukus ir sau mirė. Ir tada tie, kurie baigėsi, jie įdėti tokią bausmę jiems: jis nuolat jį užmuša, nužudo ir užima savo širdį, mesti jį į šunis. Po truputį laiką ji nuskaito, tarsi nieko neįvyko, o Chase vėl prasideda. Ir taip kiekvieną dieną tuo pačiu metu. Šiandien penktadienį, šioje valandoje, jis visuomet jį sugauna, kitomis dienomis - kitoje vietoje.
Jis galvojo apie Nastajio ir suprato, kaip mokyti savo mylimą. Jis pašaukė visus savo artimuosius ir draugus šiame miške, šioje valandoje, kitą penktadienį, užsakė organizuoti ir padengti turtingas lenteles. Kai svečiai nubrėžė, jis pasodino savo mylimą pasididžiavimą veidą, kur atrodo gaila pora turėtų atrodyti. Ir jie netrukus išsiskyrė, verkia ir viskas atsitiko ... Rider buvo pasakyta, nes Nastadjio pasakė vairuotojui. Svečiai stebina ir siaubo pažvelgė į vykdymą. Ir mergaitė Nastajio stebėjosi ir suprato, kad tas pats bausmė gali laukti jos. Baimė staiga staiga myli jaunuolį.
Netrukus po žiaurios atstovavimo, kurį surengė Nastajio, mergina išsiuntė advokatą su sutikimu su vestuvėmis. Ir jie laimingai gyveno meilėje ir harmonijoje.
Sudėtis Dviejų vaizdų. Pranešimas yra labiausiai fantastinis visų evangelikų sklypų sklypas. "Pranešimas" - naujienų nauda - netikėtas ir nuostabus Marijai, kaip ir labai sparnuoto angelo išvaizda priešais jį. Atrodo, net akimirka, o Maria žlugs į arkangelo Gabrielio kojų, pasiruošęs verkti. Figūrų brėžinys vaizduoja greitą įtampą. Visa tai atsitinka yra susirūpinimą, niūrus neviltis. Vaizdas buvo sukurtas paskutiniuoju Botticelli kūrybiškumo laikotarpiu, kai jo gimtoji miesto Florencija nukrito į medžioklę, kai visa Italija buvo gresia mirtimi - visa tai buvo niūrus atspalvis.
Per mitologinį sklypą Botticelli perduoda šio paveikslėlio moralinių savybių esmę.
Caro Midas sėdi ant sosto, savo asilų ausyse jie turi purvinas sąmokslo du klastingi skaičiai - nežinojimas ir įtarimas. Midas klauso, uždarydamas akis, o prieš jį yra bjaurus žmogus juoda - tai yra pyktis, kuris visada veda Midasa veiksmus. Netoliese esantis šmeižtas - graži jauna mergina su aiškia nekaltucija. Ir šalia jos - du gražūs nepakitusios palydovai šmeižtu - pavydas ir melas. Jie veda į mergaičių plaukus ir juostos, kad šmeižas būtų visada palankūs jiems. Piktas traukia į Midasa šmeižtą, kuris buvo karaliaus mėgstamiausias. Ji pati traukia auką - pusiau prikabintą nelaimingą jaunuolį. Lengva suprasti, kas bus teismas.
Vien tik kairėje, čia yra du nereikalingi skaičiai - atgaižinėja - senoji moteris tamsoje "laidotuvių" drabužiai ir tiesa yra nuogas, ir viskas žino. Ji atkreipė Dievą Dievui ir pakilo ranką.
Magi yra išmintingi vyrai, kurie išgirdo gerą naujieną apie Kristaus kūdikio gimimo, skubėjo į Dievo ir jos Didžiosios sūnaus motinai su dovanas ir pageidavimus gera ir dauginama. Visa erdvė yra užpildyta išmintingais žmonėmis - turtinguose drabužiuose, su dovana, - jie visi trokšta liudyti didelį įvykį - žmonijos Gelbėtojo gelbėtojo gimimą.
Čia ant kelio iki didintuvo, Sage sulenktas ir su baimėmis bučiuoja mažo Jėzaus drabužių kraštą.
Prieš mus, Juliano Medici - jaunesnis Florencijos valdovo brolis - Lorenzo nuostabus. Tai buvo aukšta, saugoma, graži, deft ir stipri. Jis aistringai mėgsta medžioklę, žvejybą, arklius, mėgstu žaisti šachmatais. Žinoma, jis negalėjo užgožti savo brolio politikoje, diplomatijoje ar poezijoje. Bet Juliano labai mylėjo Lorenzo. Šeima svajojo padaryti kardinolą iš Juliano, tačiau nebuvo įmanoma atlikti šio ketinimų.
Juliano vadovavo gyvenimo būdui, atitinkančiam laiko paklausą ir medicinos teikimą. Florentinai jau seniai prisiminė savo aprangą iš sidabro brokato, dekoruoto rubinais ir perlais, kai jis padarė šešiolikos metų jaunuolius vienoje iš šių atostogų.
Geriausios Florencijos merginos įsimylėjo su juo, tačiau Juliano lydėjo tik vienas - Simonetti Vespucci. Nors mergaitė buvo susituokusi, ji netrukdė jai patenkinti žavingo Juliano abipusiškumo. Meilė Giuliano į Simonette dainavo Polyciano eilėraštyje, o ankstyvoji mirtis pavertė savo santykius į romantišką legendą.
Kaip Simonette, Juliano išvyko anksti. Bet ne iš ligos, bet buvo nužudyta per popiežiaus "Florence" prilimtakius - šeimos "Pazzi". Tiesiogiai katedra, minioje, per pasinaudojant, klastingi žudikai užpuolė florencijos patriotus, kuriant šūdą. Žinoma, jie norėjo pirmiausia nužudyti Lorenzą, bet jis sugebėjo pabėgti, bet Juliano nebuvo laimingas, jis buvo nužudytas blogiu, klastingu ranka.
Portraitėje menininkas sukūrė Dvasinį Juliano Medi įvaizdį, pažymėtą liūdesį ir bausmę. Jaunuolio vyras su tamsiais plaukais yra paversti profiliu ir išsiskiria lango fone. Jaunų vyrų veidas yra reikšmingas ir gražus: didelis tuščias kaktos, plonas nosis su hubber, jausminga burna, masinis smakras. Akys yra padengtos dideliu pusiau veisliniu amžiumi, kurio pavėsyje yra vos blizgesiai. Menininkas pabrėžia savo veido padėklu, kartaus lūpų pluošto, lengvo raukšlės, kertant nosį, stiprina palaidoto liūdesio įspūdį. Pradėti Juliano išvaizdą. Spalvų žaidimo paprastumas, sudarytas iš raudonos, rudos ir pilkos spalvos, atitinka visišką sudėties ir paties įvaizdžio neatitikimą.
"Jo grynai asmeninis menas atspindėjo amžiaus veidą. Jame, kaip ir fokusavimas, viskas buvo prijungta, kuri buvo prieš kultūros laiką, ir viskas, kas buvo "dabar" (A. Benua).
Tikras menininko vardas - Alessandro Mariano di Banny di Amedeo Filipei. Jis gimė paprastoje šeimoje - jo tėvas buvo derinanti oda, bet atnešė savo vyresnysis brolis Antonijas, kuris buvo nuostabus juvelyras. Dėl savo išsamumo jis buvo nesudėtingas "Botticello" ("Barrel"), šis slapyvardis ir praėjo į Sandro. Tačiau yra nuomonė, kad šis slapyvardis Botticelli gavo už jo figūros ypatumus. Tačiau jis neturi nieko bendro su savo darbu.
Sandro Botticelli (1445-1510) - Garsus Italijos menininkas ankstyvo renesanso, atstovas Florencinė mokykla. Pirmas dalykas, kuris žiūri į akis, žiūri į Botticelli nuotraukas, yra jų dvasingumas ir plona spalva. Manoma, kad Botticelli sukūrė apie 50 paveikslų.
Sandro studijavo, kaip ir visi savo laiko vaikai, o tada tapo savo brolio Antonio juvelyrikos dirbtuvėse. Tačiau ilgą laiką jis nebuvo atidėtas ir apie 1464 m. Perkėlė į mokinius Filippo lippey.vienas iš garsiausių to laiko menininkų.
Filippo lippie įtaka
Kūrybiškumas "Filippo Lippi" turėjo labai didelę įtaką "Botticelli" ir atidžiai pažvelgti į šių menininkų paveikslą, ši įtaka yra akivaizdi. Pavyzdžiui, veido posūkis trimis ketvirtadaliais, užuolaidų, rankų, tendencijos detales dekoratyvumas, sukurtų vaizdų dainų. Bet pagrindinis dalykas yra spalva. Jis, tarsi švelniai šviečia. Čia, palyginimui, F. Lippi ir S. Botticelli nuotraukos.
F. Lippi. Pradedantiesiems altorius. Uffizi (Florencija)
S. Botticelli "Madonna su kūdikiu ir dviem angelais" (1465-1470)
Įdomus faktas: iš pradžių Botticelli buvo Lippio studentas, o tada Lippio sūnus tapo Botticelli studentu.
Menininkai bendradarbiavo iki 1467, o tada jų būdai buvo atskirti: Filippo nuėjo į Spoleto, Botticelli liko Florencijoje ir atidarė savo dirbtuvę 1470 m
Veikia religinių ir mitologinių temų (ankstyvo darbo)
Botticelli buvo arti kiemo Medici ir humanistiniai Florencijos apskritimai. Ir tai buvo labai svarbi, nes "Medici", oligarchinė šeima yra žinoma kaip ryškiausių menininkų ir renesanso architektų globėjai. Šios šeimos atstovai nuo XIII iki XVIII šimtmečių. Pakartotinai tapo Florencijos valdovais.
Nuo S. Botticelli antrosios XV a. Pusės darbų. Noriu pabrėžti keletą.
S. Botticelli. Diptych apie YudiFi istoriją
Judita - Senojo Testamento charakteris, žydų našlė, taupydamas savo gimtąjį miestą nuo asirų invazijos. Juditas yra laikomas žydų kovos su priespaudomis simbolis, patriotizmo simbolis. Kai asirų kariuomenė buvo apgulė savo gimtajame mieste, ji apsirengė ir nuėjo į priešų stovyklą, kur ji pritraukė vado dėmesį. Kai jis užmigo, ji nukirto galvą su aštriu kardu, tyliai praėjo miego kariai ir grįžo į išsaugotą gimtąjį miestą.
Diptych sudaro 2 paveikslai: "Juditho" sugrįžimas "ir" Oolfernos kūno paieška ".
Tai yra "YudiFi" grąžinimo scena vaizduoja botichelli šioje nuotraukoje.
S. Botticelli "Grįžti Judith" (1472-1473)
Juditas lydi savo tarnaitę. Mergaitė turi didžiulį kardą savo rankoje, jos veidas koncentruotai ir liūdna, Bosos kojos, ji yra lemiamas žingsnis namuose - "Maidel" vos miega už savo greitą žingsnį, laikydamas krepšį su savo ranka, kurioje galva yra Yra karalius ooloferis.
Botticelli nerodo Judo kaip gražios ir viliojančios mergaitės (todėl jie vaizdavo savo daug menininkų), jis mėgsta didvyrišką momentą Judito gyvenime.
S. Botticelli "Sent Sebastianas" (1474)
Sebastianas (Sevastianas) - Romos legionierius, krikščionių šventasis, gerbiamas kaip kankinys. Jis buvo Pretorian Guard vadovas pagal imperatorių Diocletian ir Maximijos. Jis slaptai prisipažino krikščionybę. Du jo draugai (broliai Mark ir Markellin) buvo nuteisti už mirtį tikėjimui Kristumi. Nuteistųjų giminaičiai ir žmonos prašė juos atsisakyti tikėjimo ir išgelbėti savo gyvenimą, o vienu metu ženklas ir Markellinas pradėjo svyruoti, tačiau Sebastianas atėjo pasinaudoti nuteistais, jo kalba įkvėpė savo brolius ir įsitikino juos išsaugoti lojalumą krikščionybei . Aš girdėjau Sebastianas pamatė septynis angelus ir jaunuolį, kuris palaimino Sebastianą ir pasakė: "Jūs visada būsi su manimi."
Sebastianas buvo suimtas ir apklaustas, po kurio imperatorius Diocletianas įsakė jį priimti iš miesto, kaklaraištis ir pradurtas rodyklėmis. Mąstymas, kad jis mirė, vykdytojai paliko jį vieni, bet nė vienas iš jo gyvybiškai svarbių organų nebuvo pažeistos rodyklės, o jo žaizdos, nors giliai, nebuvo mirtini. Našlys pavadintas Irina atėjo naktį palaidoti jį, bet atrado, kad jis buvo gyvas ir išėjo. Daugelis krikščionių įtikino Sebastišką bėgant į Romą, bet jis atsisakė ir pasirodė prieš imperatorių su nauju jo tikėjimo įrodymu. Diokletiano pavedimais jis buvo įmetė akmenimis iki mirties, o jo kūnas buvo nukrito į didelį kloaką. Šventoji pasirodė krikščionių Lukinos sapne ir papasakojo jai pasiimti savo kūną ir palaidoti katakombose, o moteris įvykdė šią komandą.
Dėl Botticelli Sebastiano ramybės paveikslėlyje jis nebijo mirties; Atrodo, kad rodyklės, kurios susiuvėsi į savo kūną visiškai nerimauti herojaus. Jis kantriai bandė savo tikėjimą ir nuolankiai per visas kančias.
S. Botticelli "Magi garbinimas" (apie 1475 m.). "Uffizi" galerija (Florencija)
"Magi Botticelli" pavaizdavome tris "Medici" šeimos narius: vyresniųjų vyresniųjų Kozimo, kurie nori kelius priešais Mergelės Maria, ir jo sūnūs Piero di Kozimo (alkūnė raudoname mantijoje tapybos centre ) ir šalia jo Giovanni di Kozimo. Rašydami nuotrauką, visi trys jau buvo mirę, Florenciją valdė Kozimo - Lorenzo Medici anūkas. Jis taip pat yra pavaizduotas paveikslėlyje kartu su savo broliu Juliano.
Pati botticelli savęs portretas yra pagamintas į šviesiaplaukį jaunuolį geltoname mantijoje dešiniajame paveikslėlio krašte.
D. Vazari taip atsakė apie šį paveikslėlį: "Tai neįmanoma ir apibūdino visą" Sandro "grožį į galvos įvaizdį pasuko į įvairias pozicijas - tada FAS, tada į profilį, tada į Sessate, tada , galiausiai, linkęs, o tada, kaip dar nėra, taip pat neįmanoma apibūdinti visų asmenų, turinčių jaunų vyrų ir senų žmonių, įvairovę su visais nukrypimais, dėl kurių galima įvertinti jo įgūdžių tobulumą - Kadangi net ir trijų karalių skaičiaus jis padarė tiek daug skiriamųjų bruožų, kad lengva suprasti, kas yra lengva suprasti, kas jis tarnauja vienai, ir kas yra dar vienas. Tiesą sakant, darbas yra didžiausias stebuklas, ir tai buvo suteikta tokia spalva, nuotrauka ir kompozicija, kad kiekvienas menininkas ir šiandien tai nustebina jį. "
Šiuo metu Botticelli rašo nuostabius portretus.
S. Botticelli "nežinomo nežinomo portretas su vyresniuoju" Kozimo medicinos medaliu "(apie 1475 m.). Uffizi (Florencija)
Paveikslėlis, parašytas ant medinės plokštės tempera. Priėmimas naudojamas unikalus renesansui: lentoje buvo padaryta apvali niša, kurioje įdėta makaronai - aukso padengtas gipsas ir padengtas aukso dažais Medalo kopija "Kozimo Medic" garbės kopiją apie 1465 m
Dailininko naujovė yra ta, kad jis vaizdavo jauną žmogų beveik FAS (jie anksčiau buvo griežtai griežtai profilyje), su rankomis aiškiai nurodė (tai nebuvo anksčiau padaryta) ir su kraštovaizdžiu fone (anksčiau anksčiau) fonas buvo neutralus).
S. Botticelli "jaunos moters portretas" (1476-1480). Berlyno galerija
Šis Botticelli portretas sukuria pagal F. Lippio, jo mokytojo principus - jis grįžta į griežtą profilį su elegantišku siluetu ir standžiu rėmu, niša ar langu. Portretas yra idealizuotas, netoli kolektyvinio vaizdo.
Kas buvo modelis? Atsakymą sunku duoti. Ir prielaidos yra: Simonetta Vespucci (slapta meilė ir Botticelli modelis ir myliu Juliano Medici); Motina ar žmona Lorenzo Medici (didinga).
Romoje (1481-1482)
Iki to laiko Botticelli tapo labai žinomu menininku ne tik Florencijoje, bet ir už jos ribų. Jo pavedimai buvo labai daug. Popiežius Sikst IV, pastatė koplyčią savo Romos rūmuose, taip pat norėjo nudažyti Sandro Botticelli. 1481 m. Botticelli atvyko į Romą. Kartu su Girondayo, Rosselly ir Perugino, jis papuošė popieriaus koplyčių sienos freskas Vatikane, kuris yra žinomas kaip Sicstiniečių koplyčia. Jis gaus visame pasaulyje šlovę po 1508-1512. Lubos ir altoriaus siena žlugs Michelangelo.
Botticelli sukūrė tris freskas koplyčiui: "Bausmė Korėjos, Daphne ir Aviron", "Kristaus pagunda" ir "skambina Mozė", taip pat 11 popiežiaus portretų.
S. Botticelli "Kristaus pagunda" (1482)
Trys Evangelijos epizodai yra užfiksuoti - Kristaus pagunda - viršutinėje freskų dalyje. Kairėje, velnias po suskystinimu yra įtikintas sugautą Jėzų paversti akmenis į duoną ir nubrėžkite badą. Centre, velnias bando priversti Jėzų šokinėti nuo Jeruzalės šventyklos viršaus patirti Dievo pažadą apie angelų apsaugą. Ant dešinės, velnias ant kalno žada Jėzų žemiškumo ir galios turtingumą visame pasaulyje, jei jis atmeta Dievą ir blogiausią jį, velnias. Jėzus siunčia velnias, o angelai ateina tarnauti Dievo Sūnui.
Pirmoje vietoje, jaunuolis, išgydytas iš raupsų, ateina į aukščiausią šventyklos kunigą, kad paskelbti jo valymą. Jo rankose aukos dubenėlį ir šalčio. Aukščiausiasis kunigas simbolizuoja Mozę, kuri atnešė įstatymą, o jaunuolis yra Jėzus, kuris pastatė savo kraują ir davė žmonijos vardą ir po to buvo prisikėlęs.
Kai kurie pirmtakai skaičiai yra autoriaus amžininkų portretai.
Viršutinio dalyko botticelli nuotraukos
Garsiausias ir paslaptingas Botticelli - "pavasario" darbas ("Primaver").
S. Botticelli "pavasaris" (1482). "Uffizi" galerija (Florencija)
Paveikslėlyje rodoma apelsinų sodo glade, visos išsilietos gėlės. Gėlės, pasak botanikos, yra atkuriami su fotografijos tikslumu, bet tarp jų ne tik pavasarį, bet ir vasarą ir net žiemos gėles.
Trys pirmosios grupės simboliai: Vakarų vėjo Dievas Marshmallow, jis siekia chlorido, pavaizduotu paverčiant į florą - gėlės jau skrenda iš burnos; Gėlių deivė floros turtinga rankų screates rožes.
Centrinė grupė sudaro vieni Venerą, sodų ir meilės deivė. Virš Veneros yra kupidonas su susietomis akimis, nukreipkite rodyklę į vidurinį veltinį.
Kairysis Venera yra trijų Harit, kuris šoka, laikydami rankas.
Paskutinė grupė sudaro gyvsidabrio su savo požymais: šalmas, dengtos sandalai. Botticelli pavaizdavo jam vaikino sodą su kardu.
Visi simboliai beveik nelieskite žemės, bet iki šiol.
Yra daug vaizdo interpretacijų. Jie gali būti suskirstyti į filosofinius, mitologinius, religinius, istorinius ir egzotiškus.
Apie 1485 Botticelli sukuria kitą garsų diržą "Veneros gimimo".
S. Botticelli "Veneros gimimas" (1482). Uffizi (Florencija)
Manoma, kad Veneros modelis buvo Simoneetta Vespucci.
Paveikslėlis iliustruoja Veneros gimimo mitą (graikų. Afroditai. Perskaitykite olimpinių dievų straipsnį). Nuoga deivė plaukioja į krantą lukštais, pritaikyti vėjui. Kairėje pusėje Marshmallow (Vakarų vėjas) savo žmonos chloridų rankose (Roma. Flora) pučia ant kriauklės, sukuriant vėją, užpildytą gėlėmis. Ant kranto deivė atitinka vieną iš dotacijų.
Veneros pašto, klasikinės graikų skulptūros įtaka yra akivaizdžiai atsekti. Kūno proporcijos yra pagrįstos harmonijos ir grožio kanonu.
Kūrybiškumas Sandro Botticelli išsiskiria ypatinga dainininkė kiekvienoje jo paveiksluose, ritmo ir harmonijos jausmą, bet jie yra ypač ryškūs jo "pavasarį" ir "Veneros gimimo". Menininkas niekada nesinaudojo atrankos metodais, todėl jo paveikslai nerimauja ir šiuolaikinei žiūrovui.
Religiniai paveikslai S. Botticelli 1480s
Šio laiko botticelli religiniai darbai yra aukščiausieji dailininko kūrybiniai pasiekimai.
"Madonna Magnitate" (1481-1485) tapo žinoma menininko gyvenime. Paveikslėlyje rodomas dviejų angelų karonavimas į detales. Trys kiti angelai turi atvirą knygą priešais ją, kurioje Maria patenka į Sloop, pradedant nuo: Magnificat Anima Mea Dominum ("MajSes mano valdovas"). Ant Marijos kelių - kūdikių Jėzaus, jo kairiajame rankoje ji turi granatą, Dievo gailestingumo simbolį.
Vėlyvas darbas Sandro Botticelli
1490s, menininkas buvo sunkios moralinės būklės. Lorenzo mirties, užfiksuoti Florenciją Prancūzijos kariai ir Apokaliptiniai vaizdai Savonarola, kuris užjaučia Botticelli, - visa tai stipriai paveikė savo sąmonę. Jo šio laikotarpio paveikslai yra pilni dramos, troškimo ir beviltiškumo ("atsisakyta", "gedulo Kristus", "šmeižtas" ir tt).
S. Botticelli "atsisakyta" (apie 1495 m.). Roma, Pallavichini kolekcija
Vieniša jauna moteris pavaizduota dideliu kalnu ir jausmų supainioti. Paveikslas ant kurčiųjų sienos fone - ir nėra nieko daugiau, net ir už Sandro neeilinį ir keistą vaizdą. Kas yra ji, ši moteris? Jos veidas mums gali paaiškinti mums, tačiau veidai yra tiesiog matomi. Dėvėti suknelė užuomina ilgą, vienišą ir beviltišką būdą. Splito marškiniai žingsniai kaip lavonai ... "atsisakyta" tiek daug yra tokia reikšminga, kad tikra jos platesnės nei bet koks tam tikras sklypas.
S. Bottichelli "Žaidžia Kristus" (1495)
Trys Marija ir Jonas Bologoslovas pasilenkė kalnuose per negyvą Kristaus kūną. Visą dieną jie stovėjo prie kryžiaus, stebėdamas jo miltus ir mirtį. Juozapas iš Arimafijos, atvyko į Pilotą, paklausė Jėzaus kūno. Tada Pilotas įsakė kūnui. Juozapas yra pavaizduotas su griaustinio vainiku. Atsižvelgiant į kūną, Juozapas vaikščiojo savo gryno reljefo ir įdėti į savo naują karstą, kokie aukščiai roko - toje karstu, kuris Juozapas, jo pačių mirties pristatymas, paruošė save.
Botticelli dedami visi skaičiai labai arti vienas kito ir nuotraukos krašte. Atrodo, kad jie sudaro kryžminį ir vienybę Kristaus kūnui.
John Theologian spaudžiamas nuo Mergelės Marijos, nes Kristus paliko savo mylimam mokiniui gydyti ją kaip motiną. Maria Magdalenas apkabina savo kojas ir Mariją, Jokūbo motiną, Kristaus galvą ...
Botticelli mirė gegužės 17, 1510. Jis buvo palaidotas dėl visų šventųjų bažnyčios kapinės Florencijoje.
Botticelli kūriniai yra ryškiai įkūnijami didingos poezijos, tobulinimo, rafinuotumo, dvasingumo, grožio savybės. Tai yra vienas iš emocinių ir lyrinių renesanso menininkų.
Sandro Botticelli (Alessandro Mariano di Valanyi di Aedeo Filipi) (1445-1510) - Garsus Italijos menininkas ankstyvo atgimimo.
Botticelli, slapyvardis Sandro gimė Florencijoje odos tannerio šeimoje. Išvedė iš vyresniojo brolio Antonio, Golden reikalų magistras, pravarde Botticello (Barrel), iš kurio ši pravardė perduodama Sandro.
Nuo 1465 iki 1467 Botticelli dirba kaip seminaro Firipko Lippi studentas. Jo anksti darbas yra arti mokytojo nuotraukų, kurių darbas yra užpildytas švelniu, lyriniais vaizdais.
1470 Botticelli atidaro savo seminarą, kuris, kaip menininko populiarumas išplėstas išsiplėtė, studentai įveskite jį 1472 Jis patenka į Šv gildijai Luke.
1474, Botticelli eina į Piza tikrinti Camposanto kapinės freskomis, rašo Madonnos prielaida Pizos katedra, kurios nebuvo baigtos (mirė 1583).
Tais pačiais metais jis sukūrė St. Sebastian (1474, Berlyno, valstybinių muziejų) papuošti Centrinės Nafa bažnyčios Bažnyčia Santa Maria Magnore Florencijoje. Saint'o kančia yra labiausiai tikėtina dvasinė nei fizinė charakteris. Tuo pačiu metu Botticelli suteikia anatomiškai tikslią nuowing kūno interpretaciją.
"Šv Sebastian "
Apie 1473 m.
Medis, temperatūra 195 x 75 cm
Berlynas. Paveikslų galerija
Tikriausiai iš pradžių įsikūrusi Santa Maria Madzhiore Florencijoje
"YudiFi sugrįžimas"
1472-1473
Medis, temperatūra 31 x 24 cm
Florencija. Galerija Uffizi.
Klientas: Rudolfo Sirigatti, Diptych, plg. "Nugardyti Oolfernos aptikimas", taip pat "Uffizi".
1470-1471 m. Botticelli sukūrė keturias nuotraukas "Magi garbinimas", palyginti. Nacionalinė galerija, Londonas ir Uffizi, Florencija
Pasiekus dėka Šventąjį Augustiną, Botticelli, pagal Silk parduotuvės tvarka, parašė už San Marco "vestuvių Madonna" vienuolyną su angelų choru (Florencija, Uffizi). Dvi žinomos poros kompozicijos "YudiFi istorija" (Florencija, Uffizi), taip pat susiję su ankstyvųjų meistro kūrinių (apie 1470) skaičių, iliustruoja savo pasakotojo dovaną, gebėjimą derinti išraišką ir veiksmus, atskleidžiančius dramatišką esmę sklypo. Jie taip pat suranda pirmiau minėtą kvapiąją medžiagą, kuri tampa ryškesnė ir turtinga priešingai nei šviesiai Filippo Lippi paletę.
Apie 1475 m. Dailininkas rašė "Gaspare Dzanobi" "Warbshilation of Magi", jo pirmasis tikras šedevras. Klientas priklausė korporacijai pasikeitė ir buvo glaudžiai susiję su Medi šeima, faktiniais miesto valdovais.
Galbūt, tai buvo Zanobi, kuris pristatė menininką medicinos kiemui, todėl kai kurie "Magi garbinimo" simboliai yra laikomi asmenų portretais iš šios šeimos. Balandžio 26, 1478 Per sąmokslo metu Francesco Pazzi Juliano Medici buvo nužudytas miesto katedra masės metu. Jo brolis Lorenzo sugebėjo pabėgti. Pagal užsakymą Lorenzo nedelsiant suimtas daugeliui "Pazzi" ir pakabino juos "Palazzo Vecchio" languose. Sąmokslininkų portretai ant Palazzo sienų paprašė Palazzo "Palazzo" sienų.
Nors užsakymas ir dėvėjo tokį keistą charakterį, jis visiškai prisidėjo prie menininko sėkmės. Nuo to momento Botticelli pradėjo mėgautis Medice, ypač iš Lorenzo Pierfranchesco, pusbrolio Lorenzo nuostabus, kuris 1476 m., Paveldėjusi didžiulę valstybę iš savo tėvo, įgijo nuostabų vilą Castello ir pavedė savo apdaila.
Antroji 70-ųjų ir 80-ųjų pusė yra menininko kūrybinio gyvenimo laikotarpis.
"Castello Botticelli" parašė dvi garsiausias nuotraukas: "Beca" ir "Veneros gimimo"
"Pavasaris (Primavera)"
Apie 1485-1487.
Medis, 033 x 314 cm
Florencija. Galerija Uffizi.
Tiksli mintis "Pavasaris" (apie 1482), kurį Botticelli visada buvo taikomos begalinį skaičių hipotezes, nors veikėjai yra gana atpažįstamas: Teisė - Zephyr (šiltas vakarų vėjas) siekia nimfa, gėlių Flora barsto deivę gėlės per visą žemę; Į kairę nuo trijų malonių, dėvėti rankas, prasideda šokis; Gyvsidabris jo sparnuotasis strypas pagreitina debesis; Vaizdo centre - Venera ir kupidonas pastebimas, kas vyksta. Slim simbolinė subtitra paveiksle iš dalies skaityti: Oranžiniai medžiai vėl rasti fone (santuokos simbolis), Flora - žydėjimo ir gamtos furio įvaizdis, gyvsidabris - to paties pavadinimo planetos dievas, matomas danguje pavasario mėnesiais, Gracas - nimfos harmonijos, grožio, moterų dorybių, Venera yra tikra karalienė pasaulyje, kurios teisė yra pati meilė (meilės formų kupidonas rodyklę).
Galbūt vaizdas turėtų būti interpretuojamas neoplatoninės filosofijos šviesoje. Šiame klavišu Venera gali būti laikoma humanistinės minties asmeniu, kuris išskiria meilės jausmingą ("Marshmallow", nuolat kankinančią Nimph) iš dvasinio, atstovaujamo malonės ir gyvsidabrio.
"Veneros gimimas" 1484-1486
Florencija, Uffizi galerija
"Veneros gimimas" kartu su "pavasarį" ir "Parlad ir Centaur" užsakė Botticelli Lorenzo Pierrefrant Medici už Castello vila netoli Florencijos. Visi trys paveikslai yra dideli forma ir yra novatoriški tapybos istorijoje, nes pirmą kartą pasaulietinė tema buvo įvykdyta su tuo pačiu orumu ir įkvėptas skalėje, kurios buvo gerbiamos tik religinės temos.
Gražus, kaip senovės graikų marmuro skulptūra ir Madonos veidas, Veneros šepetys Botticelli - puikus ir dvasingos grožio simbolis. Ji paliko jūrą ir ją didelėje kriauklėje yra Marshmallow ir Chloe'o prieglobstis, o "Ora", pavasario personifikacija, artėja prie to, kad padidintų dangtelį, siuvinėtų gėlėmis. Kaip pažymėjo kai kurie mokslininkai, deivės ir gestų ir gestų ir gestų santykis su Jono Krikšto Krikšto krikšto piktograma ir suteikia mitologinį simbolinių reikšmių sklypą. Taigi Botticelli rodo, kad jis yra glaudžiai susipažinęs su savo eros kultūrine terpe ir ypač su neoplatonizmu, kuris matė senovės mituose, krikščionių idėjų prevenciją. Labiausiai tikėtina hipotezė, pagal kurią visi keturi paveikslai buvo parašyti vestuvių proga. Jie yra nuostabiausios iš konservuotų darbų šio paveikslo žanro, kuris šlovina santuoką ir dorybes, susijusias su meilės gimimo Nekaltojo ir gražus nuotaka duše. Tos pačios idėjos yra pagrindinės iš keturių kompozicijų, iliustruojančių J. Bokcchcho "NastaJo Deli Deli" istoriją (įsikūrusi skirtingose \u200b\u200bkolekcijose), ir du freskos (Louvre), parašyta apie 1486 vienos Sūnaus santuokos proga artimiausių Medi narių.
Viena vertus, šiek tiek padengiant krūtinę, o kita - ant Lonos, pozos Venera primena senovės statulą Veneros Pudles (su lat.- kuklus, švelnus, gėdingas), kuris taip pat žinomas kaip Venera Medicy statula (Medica), nes jis kyla iš susitikimo Medici. Balta Orh suknelė - Nymphs, persėjantis čia pavasarį, žydinčius ir atnaujinimus, yra padengtas gyvu ir papuoštas skoniu lelijomis, su rožių diržu, kaip "pavasario" floros; Ant jos kaklo, jos garlandas nuo "MyRTIT", skirta "Venus" amžinojo meilės simboliui. Dešinėje paveikslėlyje - apelsinų medžiai žydi (oranžinė - Veneros ir santuokos gėlės dieviškosios kilmės simbolis). Paveikslėlyje, kitas Veneros atributas yra šviesiai rožinės gėlės, kurios skrenda vėjoje: pagal mitą, baltos rožės buvo nudažytos raudonos deivės kraujo spalvos, pjaunamos savo kojų ieškant savo mirusiausių "Adonis". .
Nors nuotrauka yra vadinama tradiciškai "Veneros gimimo", ji pats nerodo. Pagal Graikijos Miph Venus kilo iš jūrų putų, susidariusių nuo kritimo į jūros urano sterngenės autoriaus jūrų ribinę zeusą. Labiausiai tikėtina, kad Botticelli buvo įkvėptas čia šiuolaikinės eilėraščio A. Polyciano "data apie turnyrą", kuris sako, kad Venera plaukė į krantą ant didelės kriauklės.
Venera duomenys EUR
"Minerva ir Centaur"
Apie 1482-1483.
Drobė, tempera 207 x 148 cm
Florencija. Galerija Uphphiefs.
"Venera ir Mars"
Apie 1483 m.
Medis, temperatūra 69 x 173,5 cm
Londonas. Nacionalinė galerija
Vaizdas iš mitologinių "serijos" Botticelli - "Mars ir Venera" (Londonas, Nacionalinė galerija) - galbūt aš užsakiau dailininką Vespucci šeimai, artima Medici, daugiasluoksnės ant galvos krašto yra matomas Į dešinę (Vespa "Italijos - OSA, tai yra heraldinis šeimos simbolis). Meilės triumfo sklypas dažnai buvo žaidžiamas mene, ir tokie paveikslai dažnai buvo pateikti progai. Nors Marsas ilsisi, nedideli satirai žaisti su savo ginklu ir šarvais, - dabar jis yra visiškai saugus. Galbūt šis paveikslėlis puošia santuokos namelį arba papuoštas vestuvių kasono sienos. Paveikslėlyje taip pat galite pamatyti alegoriją: Venera (humanistinė mintis) turi teigiamą poveikį platinimui ir neribotam elementui, nustatant bendrojo pobūdžio (Mars). Be to, pagal humanistinius požiūrius, iš Veneros ir Marso - meilės ir kovos - gimęs harmonija.
Fresco Sistine (1481-1482)
"Sienų klirensas"
1481-82
Fresco.
Sistica koplyčia, Vatikanas
Magijos garbinimo (1475-1478, Florence, Uffizi galerijos) Botticelli garbinimo pagal Magi ir jų kostiumų vaizdą vaizduoja "Medici" šeimos atstovus ir pasirodo patys pirmoje vietoje.
"Mashologija"
1481-1482
Medis, 0,2 x 104,2 cm
Vašingtonas. Nacionalinė dailės galerija
"Simone topucci portretas"
Apie 1476-1480.
47,5 x 35 cm
Medis, temperatūra
Berlynas. Paveikslų galerija
Prieštaringas identifikavimas, darbas atliekamas botticelli dirbtuvėse
1490-aisiais menininkas auga pesimistines nuotaikas. Lorenzo nuostabus (1449-1492) mirtis (1449-1492), Florencijos konfiskavimas Prancūzijos kariuomenė ir apokaliptiniai vaizdai Savonarola (1452-1498), kuris užjaučia Botticelli, - visa tai buvo perversmas.
Audra, beviltiškumas yra skaitomas paveiksle apleistame (apie 1495, Roma, Pallavichini kolekcija), remiantis Biblijos istorija. Tai rodo vieniša jauna moteris dideliame kalnuose ir jausmų supainioti.
Atsisakyta
1495 g, įjunkite skydelį,
Privatus kolekcija, Roma (Coll.pallanvicini), Italija
Tylus tylėjimas ... gal prieš akimirką, žaidimų aikštelė priešais uždaras duris buvo pilnas judėjimo. Jauna moteris suplyšusi, beldžiasi ant uždarų durų. Puolė visoje žingsnius. Skubėjo ant savo drabužių. Šaukė. Vadinamas kažkas. Neteisingas tylėjimas karaliavo masyvi, izoliuotas nuo ciklopinės sienos. Laimėjo neviltis. Sėkmės atėjo.
Koks baisus kelias turėtų būti menininkas, kad po "pavasario" - gyvenimo džiaugsmo giesmė yra sukurti septyniolika metų "atsisakyta". Iš tiesų likimo simbolis. Savo išraiška, kompozicinė struktūra, ritmas ir spalvos šiame paveikslėlyje jis buvo priešais penkis šimtmečius. Atrodo, kad vaizdas yra menininko sielos būsenos atspindys. Jo patirtis ir dumas. Apibendrinant šiek tiek pusės amžiaus. Botticelli painiavos prieš savo gyvybingumą su savo gyvybingumu sąlygomis ir sudėtingu bei tragišku laiku ...
Dramaitism taip pat pasireiškia kitose šio laikotarpio botticelli nuotraukose: gedulas (1495-1500, Miunchenas, senas Pinakotekas), šmeižtas (apie 1495, Florence, Uffizi galerija), sklypą, kuri buvo Romos rašytojo istorija 2 V. Bc.
"Kristaus pašto siuntimas"
1495,
ant skydelio, 107 x 71 cm,
PFT Pezzzi muziejus, Milanas
"Kristaus pašto siuntimas"
Apie 1500.
Medis, temperatūra 140 x 207 cm
Miunchenas. Senas Pinakotekas
Iš San Polano bažnyčios Florencijoje
"Šmeižtas"
Apie 1495 m.
Medis, temperatūra 62 x 91 cm
Florencija. Galerija Uffizi.
Smager, 1495 Uffizi, Florencija
Sklypas yra paprastas ir Allaimian: sėdi ant sosto karaliaus Midasa šnabžda į savo asilų ausis du skaičiai - alegoriniai nežinojimo vaizdai ir įtarimai. Rankovė yra graži mergina su nekaltumo netiesiogu - ir jos kurstymas apšviesti pluoštą į kaltinamojo karaliaus. Netoli savo draugų šmeižto - kankinimai ir apgaulė, kuri ją palaiko ir tariamai. Be toli, menininkas vaizduoja atgaila skaičiai - apsirengusi gedulo drabužius senų moterų ir nuogas tiesa žiūrint.
1496 m. Jis rašo St. Francis už Santa Maria di Monticelli vienuolyno miegamąjį
Saint Francis Assisi su angelais
Apie 1475-1480.
Londono nacionalinė galerija
1492-1500, jis sukuria iliustracijų ciklą į Drante dieviškąją komediją, kur kiekviena daina skirta vienam brėžiniui. Nuotraukos ant didelių pergamentų lakštai yra užpildyti plonu linijiniu būdu (Berlynas, Valstybinių muziejų plokštelė; Roma, Vatikano biblioteka).
Dante portretas
1495 g, tempera, drobė, 54,7 x 47,5 cm
Privatus kolekcija, Ženeva, Šveicarija
Dante Aligiery (1265-1321) - italų poetas, Italijos literatūrinės kalbos kūrėjas, paskutinis poetas viduramžiais ir tuo pačiu metu pirmą poeto naujo laiko. Dante's kūrybiškumo viršūnė - eilėraštis "dieviškoji komedija" (1307-21, paskelbta 1472 m.) Trimis dalimis (pragaras, gryninimas, rojus)
Botticelli sukuria šį didysis iliustracijų ciklas nuo 1492 iki 1500 g. Piešinius gaminami metaliniu kaiščiu ant didelių pergamentų lakštų. Kiekviena daina skirta vienam brėžiniui. Keletas nuotraukų "Paradise" nėra baigtas, o XXX1 "Purgatory" dainos, vedlys atliko du variantus brėžinių. Dauguma iliustracijų, kurias Botticelli įvykdė dieviškosios komedijos, buvo paslėpti nuo žmonių dieviškosios komedijos. Ir tik dabartinio tūkstantmečio aušros jie buvo surinkti ir susisteminti.
"Dieviškosios komedijos" iliustracijos
PRAGARAS 
Atlikėjas: Sandro Botichelli
"Dieviškosios komedijos" (pragaro) iliustracija, 1480 m
Užbaigimo data: 1480
Stilius: ankstyvas atgimimas
Žanras: iliustracija
Technika: plunksna, metalinė adata
Medžiaga: pergamentas
Galerija: Biblioteca Apostolica Vatikana
Pragaras, daina XVIII, 1480
Paradise, Song Vi, 1490
Poragatory, 1490.
1501 baigia darbą linksmas Kalėdų (Londonas, Nacionalinė galerija) - vienintelis produktas datuotas ir pasirašo botticelli pats. Vaizdas sujungė scenų "Kalėdas" ir "Magi garbinimo".
"Kalėdos"
1500
Drobė, tempera 108,5 x 75 cm
Londonas. Nacionalinė galerija.
Botticelli "nutolo nuo darbo ir, galų gale metų ir dearned tiek daug, kad, jei jis negali prisiminti, kai jis dar buvo gyvas, Lorenzo Die Mediči, kuriems jis, jau nekalbant apie daugybę kitų dalykų, daug dirbo mažame ligoninę Voltera, o už jo ir jo draugų, ir daug turtingų žmonių, gerbėjai savo talentą, jis gali mirti iš bado.
"Sandro nesikartoja kitiems, bet derinant labai, kuris buvo išsklaidytas, jis su nuostabiu pilnatvėje atspindi jo laiko idealus. Ne tik mums tai patinka, bet ir labai sėkmingai sėkmingai su savo amžininkais. Jo grynai asmeninis menas atspindėjo amžiaus veidą. Jame, kaip ir sutelkiant dėmesį, prieš viską buvo atliktas kultūros laikas ir viskas, kas buvo "dabar". "