Paskutinė diena Pompeii tapyba, kurioje yra adresas. Paveikslėlis "Paskutinė diena Pompeii": Aprašymas
Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852). "Paskutinė Pompėjaus diena"Su magija prisilietimas nuo šepečio, tapybos istorinio, portreto, akvarelės, perspektyvių, kraštovaizdžio, kurį jis davė gyvų mėginių savo paveiksluose. Menininko šepetys vos turėjo laiko sekti savo fantaziją, dorybių ir defektų vaizdai buvo nurijus į galvą, abejingi vieni kitiems, visi istoriniai įvykiai auga iki ryškiausių konkrečių kontūrų.
Autoportretas. Apie 1833 m.Karl Bhorryov buvo 28 metai, kai jis suprato, kad parašėte didelę tapybą "Paskutinė diena Pompeii". Dėmesio šioje temoje atsiradimas, menininkas skolingas savo vyresniuoju broliu, architektu Aleksandras Bullyovas, kuris jį išsamiai įsigijo su 1824-1825 m. Kaskais. K. Bryullov pats buvo Romoje šiais metais, penktasis jo pensininkų metai baigėsi. Jau buvo keletas rimtų darbų, kurie turėjo didelę sėkmę meninėje aplinkoje, tačiau nė vienas iš jų neatrodė, kad menininkas yra gana vertas savo talentą. Jis manė, kad jis nebuvo pagrįstas jam priskirtas viltis.
"Paskutinė Pompėjaus diena"
1830-1833 m.
Drobė, aliejus. 456,5 x 651 cm
Valstybinis Rusijos muziejusIlgą laiką Karl Bulleovas nebeatitinka įsitikinimu, kad jis gali sukurti reikšmingesnį darbą nei anksčiau. Suvokti savo jėgą, jis norėjo įvykdyti didelį ir sudėtingą vaizdą ir taip sunaikinti prasmę, kuri pradėjo vaikščioti Romoje. Ypač erzina jį Cavalier Camtukucini, kuris tuo metu buvo laikoma pirmuoju Italijos tapytoju. Tai buvo tas, kuris buvo nepasitikėjimas į Rusijos menininko talentą ir dažnai sakė: "Na, šis rusų dailininkas yra pajėgi mažų dalykų. Bet didžiulis darbas, bet pečių daugiau didesnis!"
Kiti, taip pat, nors jie pripažino didelius talentus iš Karl Bryullovo, bet pažymėjo, kad lengvumu ir išsklaidytu gyvenimu niekada nesuteiktų jam sutelkti dėmesį į rimtą darbą. Įtakai šių pokalbių, Karl Bryullov nuolat ieško sklypo už didelį vaizdą, kad būtų šlovinti savo vardą. Ilgas jis negalėjo sustoti viename iš tų, kurie atėjo į savo protą. Galiausiai jis užpuolė sklypą, kuris priėmė visas jo mintis.
Šiuo metu daugelio Italijos teatrų scenų, operos Pachchini "L" Ultimo Giorno di Pompeia "buvo sėkminga. Nėra jokių abejonių, kad Karl Bryullov pamatė ją ir galbūt net daugiau nei vieną kartą. Be to, kartu su Velusa A.N. Demidov (Jo Didenybė Rusijos imperatoriaus ir rusų imperatoriaus rusų imperatoriaus) jis išnagrinėjo sunaikintus Pompėjs, žinojo, kokie stiprus įspūdis buvo pagamintas šių griuvėsių, kurie išsaugojo pėdsakų senovės vežimų; šie namai, tarsi tik naujai jų savininkai atsisakė; šie viešieji pastatai ir šventyklos, amfiteaters, kur buvo baigėsi vakar; šalies kapai su pavadinimais ir pavadinimais tų, kurių pelenai vis dar buvo išsaugoti išlikusiuose Urns.
Apskritimas taip pat jau daug šimtmečių, sodrus žalios augmenijos, apimančios nelaimingų miesto liekanas. Ir visa tai, tamsiai kūgis Vesuvius skubina, slankiai rūkyti draugiškame Lazorijos danguje. Bullels Pompes, ministrai paprašė visų detalių, nes seniai, kurie yra pranašesni už kasinėjimus.
Žinoma, įspūdinga ir jautri dailininko siela atsakė į Dumą ir jausmus sužavėjo senovės Italijos miesto liekanos. Viename iš šių momentų savo sąmonėje, mintis mirė pateikti šias scenas ant didelės drobės. Ši idėja jis sakė, kad A.N. Demidovas su tokia šiluma, kurią jis pažadėjo suteikti lėšų šiam planui įvykdyti ir iš anksto įsigyti būsimą Karl Bryullovo vaizdą.
Su meile ir deginimu Karl Bryullov pradėjo vykdyti paveikslus ir netrukus jau atliko originalų eskizą. Tačiau kitos klasės išsiblaškė menininką nuo Demidovo užsakymo ir terminui (1830 m. Pabaigoje) nuotrauka nebuvo pasirengusi. Nepatenkinti tokiomis aplinkybėmis, A.N. Demidovas beveik sunaikino tarp jų sutarties sąlygas ir tik K. Bryullov garantijas, kad jis nedelsdamas priėmė darbą, pataisė visą dalyką.
Paskutinė diena Pompeii1. 1827-1830.
Paskutinė diena Pompeii2. 1827-1830.
Paskutinė Pompėjos diena. 1828 m.Ir iš tiesų jis pradėjo dirbti su tokiu kruopščiu, kad per dvejus metus ji baigė milžinišką audinį. Puikus menininkas šaukė savo įkvėpimo ne tik sunaikintų Pompėjaus griuvėsių, jis buvo įkvėptas klasikinis Plinia Jr, kuris apibūdino Vesuviaus išsiveržimą savo laiške į Romos istoriko tytis.
Siekdami didžiausio vaizdo patikimumo, Brulylov studijavo kasinėjimo medžiagas ir istorinius dokumentus. Vaizdo architektūrinės struktūros buvo atkurtos už senovės paminklų, namų ūkio daiktų ir moterų brangakmenių liekanos nukopijuojamos su eksponatais, esančiais Neapolio muziejuje. Vaizdai ir vadovai pavaizduotų žmonių yra parašyti daugiausia iš gamtos, nuo Romos gyventojų. Daugelis atskirų figūrų eskizai, visos grupės ir eskizai rodo autoriaus norą maksimaliai padidinti psichologinį, plastikinį ir spalvingą išraiškingumą.
Brullov pastatė nuotrauką kaip atskirus epizodus, iš pirmo žvilgsnio, nesusijęs vienas su kitu. Komunikacija tampa aiški tik su vienu metu aprėptis visų grupių, visos nuotraukos.
Ilgai prieš Romos pabaigą pradėjo kalbėti apie nuostabiausią Rusijos menininko darbą. Kai jo dirbtuvės durys Šv. Claudia gatvėje buvo plačiai atvira visuomenei ir kai nuotrauka buvo eksponuojama Milane, italai atvyko į neapsakomą malonumą. Karl Bullov vardas iškart tapo žinomas visoje Italijos pusiasalyje - nuo vieno galo į kitą. Susitikimuose gatvėse visi filmavo skrybėlę priešais jį; Kai jis pasirodė teatruose, visi pakilo; Tuo namo durų, kur jis gyveno, ar restoranai, kur jis valgė, visada surinko daug žmonių pasveikinti jį.
Italijos laikraščiai ir žurnalai pašlovinti Karl Bryullov kaip genijus lygus didžiausiems visų laikų dailininkams, poetai, kuriuos jis dainavo eilutėse, visos traktatos rašė apie savo naują nuotrauką. Anglų rašytojas V. Scott pavadino tapybos EPOPEA ir CAMMUCINI (sugriežtinti savo buvusius pareiškimus) apkabino K. Bryullov ir pavadino jį kolosą. Su renesanso eros, ne menininkas buvo Italijoje tokio visuotinio garbinimo kaip Karl Bryullov objektą.
Jis pristatė nustebinti išskirtinius visų nepriekaištingo menininko privalumus, nors buvo seniai žinoma, kad net ir didžiausi dailininkai nebuvo skolingi vienodai visais tobulais savo labai laimingu deriniu. Tačiau K. Bryullov brėžinys, tapybos apšvietimas, jo meninis stilius yra visiškai nepakartojamas. Tapyba "Paskutinė diena Pompeii" pristatė Europą su galingu Rusijos šepečiu ir rusų gamta, kuri yra pajėgi kiekvienai meno sričiai pasiekti beveik neprieinamus aukštumus.
Kas yra rodoma Karl Bryrylov paveiksle?
"Flaming Vesuviy" nuo gylio, iš kurių plinta visomis upės ugnies lavos kryptimis. Iš jų šviesa yra tokia stipri, kad arčiausiai pastato ugnikalnio atrodo kaip deginimas. Vienas prancūzų laikraštis pažymėjo šį vaizdingą efektą, kad menininkas norėjo pasiekti ir nurodė: "Dailininkas įprasta, žinoma, nepavyks naudoti Vesuviya išsiveržimo pabrėžti savo nuotrauką; bet p. Bullels apleisti SIM įrankį. Genius įkvėpė jį drąsiai minties, kaip laimingos, kaip ir nepakartojama: šviesa visą futį su greitu, minutės ir baltu blizgaus žaibo, išsklaidyti storą pelenų debesį, palengvino miestą, tuo tarpu, su išsiveržimo šviesos, vargu ar pertrauka per gilų tamsą, užklijuoja iki nugaros plano su rausvu pusę. "
Iš tiesų, pagrindinė spalva Gamma, kurią K. Blylov išrinkta savo nuotraukai, tuo metu buvo labai drąsus. Tai buvo spektro spektras, pastatytas ant mėlynos, raudonos ir geltonos spalvos, apšviestos baltu apšvietimu. Žalia, rožinė, mėlyna yra tarpinių tonų.
Nusprendęs parašyti didelę drobę, K. Bylov pasirinko vieną iš sunkiausių būdų, kaip rašyti, būtent šviesos šešėlį ir erdvinį. Tai reikalavo menininko tiksliai apskaičiuoti paveikslėlio poveikį atstumu ir matematiniu būdu tiksliai nustatyti lašą šviesos. Ir taip pat sukurti gilios erdvės įspūdį, jis turėjo atkreipti didesnį dėmesį į oro perspektyvą.
Canvas centre yra atviras skaičius nužudyta jauna moteris, tarsi tai buvo Karl Bullov, kurie norėjo simbolizuoti miršta antikvariniai pasaulį (tokio aiškinimo užuomina jau buvo pateikiami amžininkų apžvalga). Ši gimtoji šeima buvo pašalinta į vežimą, tikėjosi pabėgti nuo skubaus skrydžio. Bet, deja, - vėlai: mirtis nukrito ant kelio. Bijo žirgai sukloti rarai, įėjimai yra suplėšyti, verimas ašis apsimeta, ir moteris sėdi į juos paverčia žemę ir miršta. Šalia gaila yra skirtingi papuošalai ir brangūs daiktai, kuriuos ji paėmė su juo paskutiniu keliu. Ir nepertraukiamai žirgai seka jos sutuoktinis - taip pat tikinčijama mirtis, ir ji bando išlaikyti vežimėlį. Vaikas tęsiasi į negyvą motinos kūną ...
Ieškote nelaimingų piliečių išgelbėjimo, persekiojami ugnimi, nuolatinėmis lavos išsiveržimais ir incident pelenais. Tai yra visa žmogaus siaubo ir žmogaus kančių tragedija. Miestas miršta į ugnies jūrą, statulų, pastatų - viskas bus nuleista ir skrenda ant nukreiptos minios. Kiek įvairių asmenų ir taisyklių, kiek spalvų šiuose veiduose!
Čia drąsus kariai ir jaunas brolis paskubina jį skubėti nuo neišvengiamos vyresnio amžiaus tėvo mirties ... jie turi atsipalaiduotą seną vyrą, kuris yra sustiprintas, kad būtų pašalintas baisus mirties vaiduoklis, bandantis ašarai toli nuo jam priklausančių pelenų. Apakingas žaibo blizgesys, atspindintis savo antakį, veda senojo žmogaus kūną į shudder ... ir kairėje, šalia krikščionio, moterų grupė, turinti ilgąsias dangus ...
Vienas iš pirmųjų pasirodytų tapyboje plokštės grupėje su motina. Senyvi moterims į švelnų judėjimą, jaunas žmogus plačioje krūtinėje yra linkęs. Čia (dešiniajame paveikslėlio kampe) išgaruojama motinos su dukterimis.
Tapybos savininkas, A.N. Demidovas buvo malonu su triukšmingu sėkme "Paskutinės dienos pompeii" ir tikrai norėjo parodyti vaizdą Paryžiuje. Dėkojame savo pastangoms, jis buvo eksponuojamas 1834 m. Meno salone, bet netgi prieš tai prancūzai buvo išgirsti apie išskirtinę K. Bryullovo tapybos sėkmę iš italų. Tačiau visiškai kitokia situacija karaliavo 1830 m. Prancūzijos tapyboje, ji buvo didelės kovos su įvairiomis meno kryptimis, todėl K. Bryullovo darbas buvo pasveikintas be šių entuziastų, kad jie nukrito į savo dalį Italijoje. Nepaisant to, kad Prancūzijos spaudos apžvalgos nebuvo labai palankios menininkui, Prancūzijos dailės akademijos apdovanotas Karl Bulletov garbės aukso medaliu.
Šį triumfą tikėjosi K. Bryullov savo tėvynėje. Vaizdas buvo atvežtas į Rusiją liepos 1834, ir ji iš karto tapo patriotiniu pasididžiavimu, buvo Rusijos visuomenės dėmesio centre. Daugybė graviruotą ir litografinę atkūrimą "Paskutinę dieną Pompėjos" sukėlė K. Bryullovo šlovę toli už sostinės. Geriausi Rusijos kultūros atstovai entuziastingai pasveikino garsų audinį: A.. Puškinas nukreipė savo sklypą į eilutes, N.V. "Gogol" vadinamas "Pasaulio kūrimas", kuriame viskas "yra tokia galinga, taip drąsiai, todėl harmoningai sumažinta iki vienos, kai tik jis gali atsirasti visuotinio genijaus gale." Tačiau netgi šie garbingi rašytojui atrodė nepakankama, ir jis pavadino vaizdą "su ryškiu tapybos prisikėlimu. Jis (C. Bryullov) pakyla, kad patrauktų milžiniškų apkabų pobūdį."
Evgeny Baratsky skirta Karl Bulleov tokių linijų:
Jis atnešė taikius trofėjus
Su jumis tėvo baldakimu.
Ir buvo "paskutinė diena pompeii"
Rusų šepečiu pirmąją dieną."Šimtas didelių paveikslų" N.A.inina, leidykla "Veche", 2002 m
Originalūs įrašai ir komentarai
Sklypas. \\ T
Ant drobės yra viena iš galingiausių ugnikalnių išsiveržimų žmonijos istorijoje. 79, Vesuvijus, kuris tylėjo prieš tai, taip ilgai, kad jis buvo išnykęs, staiga "prabudau" ir privertė viską gyvas rajone amžinai.
Yra žinoma, kad Bromlovas skaito Jr plokštumų prisiminimus, kurie matė įvykius Mizen, kuris išgyveno nelaimės metu: "Minia apkabino paniką sekė mus ir ... įdėti mus su tankia masė, skatinant į priekį Mes išėjome ... mes užšalome tarp pavojingiausių ir baisiausių scenų. Krautuvai, kuriuos mes išdrįsdami išimti, todėl jie buvo purtant atgal ir į priekį, nors jie stovėjo žemėje, kad mes negalėjome jų laikyti, netgi klojant didelius akmenis po ratais. Jūra atrodė nugaros ir apgaudinėjo nuo kranto žemės judesių žemės; Žemė yra tikrai išplėsta žymiai, o kai kurie jūrų gyvūnai buvo smėlio ... Galiausiai, baisi tamsa pradėjo išsklaidyti kaip dūmų debesį; Dienos šviesa pasirodė dar kartą, ir net saulė pažvelgė, nors jo šviesa buvo niūrus, nes tai atsitinka prieš artėjantį užtemimą. Kiekvienas elementas, kuris pasirodė prieš mūsų akis (kuri yra labai susilpnėjusi), pasikeitė, padengta stora pelenų sluoksniu, tarsi sniegas ".
Pompėja šiandien
Smulkinamasis smūgis į miestus įvyko 18-20 valandų po išsiveržimo pradžios - žmonės turėjo pakankamai laiko pabėgti. Tačiau ne visi buvo protingi. Ir nors tai buvo neįmanoma nustatyti tikslią skaičių mirusių, sąskaita ateina į tūkstančius. Tarp jų daugiausia yra vergai, kurie paliko turto savininkus, taip pat pagyvenusiems žmonėms ir pacientams, kuriems neturėjo laiko išvykti. Buvo tie, kurie tikėjosi laukti namų elemento. Tiesą sakant, jie vis dar yra.
Vaikystėje, Bullov Oglch ant vienos ausies po tėvo slaptumo
Ant drobės žmonių panikoje, elementas nebus atsargus nei turtingas ar vargšų. Ir koks yra pastebimas - parašyti skirtingų klasių žmones, naudojo vieną modelį. Kalbėjimas apie Yulia Samoilova, jos veidas randamas ant drobės keturis kartus: moteris su ąsočiu ant galvos kairėje drobės pusėje; Moteris sudužo iki mirties centre; Motina, pritraukiant dukteris, kairiajame paveikslų kampe; Moteris uždaro vaikus ir taupo kartu su vyru. Asmenys už likusį herojų menininką ieškojo Romos gatvėse.
Stebėtinai šiame paveikslėlyje ir kaip išspręsta šviesos problema. "Žinoma, menininkas paprastas nesugebėtų pasinaudoti Vesuviaus išsiveržimu, kad pabrėžtų jo nuotrauką; Bet p. Bullels apleisti SIM įrankį. Genijus įkvėpė jį drąsiai minties, kaip laiminga kaip nepakartojama: pabrėžti visą priekinę nuotraukos dalį su greitu, minutės ir baltos blizgesio žaibo, išsklaidyti storą debesį pelenų, palengvino miestą, tuo tarpu fone yra a Reddish pusė: "Tada rašė laikraščiuose.
Kontekstas. \\ T
Iki to laiko Bullov nusprendė parašyti Pompeiyev mirtį, jis buvo laikomas talentingu, bet iki šiol, kad vis dar suteikia vilties. Patvirtinant kapitono būseną reikia rimto darbo.
Tuo metu Italijoje Pompev tema buvo populiarus. Pirma, kasinėjimai buvo labai aktyvūs, antra, vis dar buvo pora Vesuviaus išsiveržimų. Tai negalėjo paveikti kultūrą: daugelio Italijos teatrų scenos, operos Pachchini "L" Ultimo Giorno di Pompeia "buvo sėkmingas. Nėra jokių abejonių, kad menininkas pamatė ją ir galbūt daugiau nei vieną kartą.
Idėja parašyti miesto mirtį atėjo į pačių pompes, kurie lankėsi Bullylov 1827 m savo brolio iniciatyva - Aleksandro architekto. Medžiagos kolekcija truko 6 metus. Menininkas išsamiai buvo kruopšus. Taigi, viskas, kas išėjo iš dėžutės, dekoracijos ir kiti įvairūs paveikslėlio elementai, nukopijuojami su tais, kuriuos jie rado archeologai kasinėjimų metu.
Vandenvaras Brullov buvo populiariausias suvenyras iš Italijos
Dėl kelių žodžių tarkim apie Juliją Samoilova, kurio veidas, kaip jau minėta pirmiau, yra keturis kartus ant drobės. Bryullovo paveikslui ieškojau itališkų tipų. Ir nors Samoilova buvo rusų kalba, jos išvaizda atsakė į Bryullov idėjas apie tai, kaip italų turėtų atrodyti.
"Yu portretas. P helfov su Jovanina Pacini ir Arapchonk". Brullov, 1832-1834.
Jie susitiko Italijoje 1827 m. Bullels išleido vyresniųjų meistrų patirtį ir ieškojo įkvėpimo ir gyveno Samoilova. Rusijoje ji jau sugebėjo nutraukti santuoką, ji neturėjo vaikų ir pernelyg turbulentiniam Bohemian Life Nikolajui paprašiau jos išeiti iš kiemo.
Kai buvo baigtas darbas paveikslėlyje, ir Italijos auditorija pamatė drobę, pradėjo bulį. Tai buvo sėkmė! Kiekvienas posėdyje su menininku apsvarstė garbę pasveikinti; Kai jis pasirodė teatruose, visi pakilo, ir namo duris, kur jis gyveno, ar restoranai, kur jis turėjo vakarienę, visada buvo daug žmonių pasveikinti jį. Su labai renesanso eros nėra menininkas buvo Italijoje tokio garbinimo objektas kaip Karl Bullov objektas.
Dailininko tėvynėje taip pat laukė triumfo. Bendras euforija apie nuotrauką tampa aiški perskaitę brachantine linijas:
Jis atnešė taikius trofėjus
Su jumis tėvo baldakimu.
Ir buvo "paskutinė diena pompeii"
Rusų šepečiu pirmąją dieną.
Pusė sąmoningo Karlo Brullovo kūrybinio gyvenimo Europoje praleido. Pirmą kartą užsienyje jis nuėjo pasibaigus Imperialo dailės akademijos Sankt Peterburge, kad pagerintų įgūdžius. Ir kur, kaip tai padaryti Italijoje?! Pirmą kartą Bullov iš esmės parašė Italijos aristokratų, taip pat akvarelės su scenomis nuo gyvenimo. Pastarasis tapo labai populiarus suvenyras iš Italijos. Tai buvo nedidelės nuotraukos su mažo profilio kompozicijomis be psichologinių portretų. Tokie akvarelės daugiausia buvo persekiojami Italija su savo gražiu pobūdžiu ir atstovavo itams žmonėms genetiškai išsaugojo senovinį savo protėvių grožį.
Nutraukta data (vanduo yra visiškai veikia). 1827 m.
Brullov rašė vienu metu su Delacroix ir Engrom. Tai buvo laikas, kai didžiulių žmogaus masių likimo tema ateina į priešakyje. Todėl nenuostabu, kad jo programinės įrangos drobės, Bryullov pasirinko istoriją apie Pompeev mirties.
Brullov pakenkė sveikatai, kai tapyba Šv. Izaoko katedra
Vaizdas, padarytas Nikolajus I tokį didelį įspūdį, kad jis pareikalavo, kad Bilovas grįžo į savo tėvynę ir paėmė profesoriaus Imperialo dailės akademijos vietą. Grįžęs į Rusiją, Bryullov susitiko ir skambėjo su Puškinu, Glinka, Krylov.
Bullov freskos Šv. Izaquis katedra
Pastaraisiais metais Italijoje praleido menininkas, bandantis išgelbėti sveikatą, pakenkta tapybos Šv. Izaoko katedros metu. Ilgos gravitacijos darbo sūrio nebaigta katedra laikrodis neturėjo įtakos širdies ir pabloginti reumatizmą.
Tarp Rusijos Romantizmo magistro Karl Bylovov - išskirtinis skaičius. Jo monumentalioji drobė, amžininkų portretai sudaro auksinį rusų tapybos pamatą. Istorija išlaikė dailininko gavimą iš draugų: "Brilliant", "puikus". Tai buvo Karl Bryullovo "Paskutinės dienos Pompėjos" paveikslas sukėlė tokį didelį vertinimą, pagerbtą Didžiojo Rusijos romantikos menininko kūrėjo pavadinimu. Italijos motyvai, klasikinės renesanso temos, atsispindi Bryullovo darbe, todėl vaizduoja svarbiausią menininko kūrybinio kelio kelią.
"Paskutinė diena Pompeii": tapybos istorija
79 metų mūsų eros. Vulkano išsiveržimas sunaikina senovės Romos imperijos miestą. Katastrofos metu daugiau nei du tūkstančiai gyventojų miršta, kai kurie yra palaidoti gyvi pagal lavos upelius. Pompeev tema yra labai populiarus XIX a. Pradžios kūrybiškumui. Laikotarpis nuo 1748 m. (Pompeev griuvėsių atradimas dėl archeologinių kasinėjimų) ir 1835 m. Pažymėjo įvairių paveikslų, muzikos, teatro meno, literatūros apie šį įvykį.
1827. Karl Bullov asmeniškai atitinka mirusiojo miesto istoriją. Jis apsilanko kasinėjimais. Jaunas menininkas neįtaria dėl kelionės mirties. Tada Meistras parašys, kad jis pajuto naują jausmą, pamiršdamas viską, išskyrus baisų uolą, kuri pateko į miestą. Tapybos autorius "Paskutinė diena pompeii" buvo gilus įspūdis. Jau keletą metų Bullovas dirba su šaltiniais: istoriniais duomenimis, literatūros įrodymais. Dailininko studijos išsamiai regiono istoriją, visiškai jausmas mirusiojo miesto temą. Yra žinoma, kad menininkas pranešė su žmonėmis, kurie atliko archeologinius kasinėjimus, daug dalykų, kurie skaito temą.
Karlas Pavlovičius pakartotinai daugina senovės miestą, atsižvelgiant į visas būsimos drobės detales nuo gamtos. Eskizai, vaizdas labai tiksliai perteikia Pompeev vaizdą. Bhorlov vieta pasirinko kryžkelę, vadinamą "kapo gatve". Čia senovės pompesians buvo palaidotas marmuro mausololiuose jų palydovų protėvių dulkių. Tyčinio užpildo giliai simbolika pasirinkimas.
Menininkas manė, kad reikia apšviesti Vesuvius. Vulkanas, kuris sukėlė tragediją, užima darbo fone, sukuria priespaudą įspūdį, didinant darbo monumentalizmą. Brullovas iš vietinių gyventojų pobūdžio. Daugelis italų gyvenančių aplink Vesuvos aplinką yra mirusio miesto vietinių žmonių palikuonys. Atlikęs kompozicijos eskizą, apie tai, kas bus nuotrauka, menininkas pradėjo dirbti su didžiausiu savo kūrybinio kelio darbu.
1830-33. Darbas su darbu, kuris atnešė pasaulio šlovę, virimą. Drobė, užpildyta gyvenimu, neišvengiamo mirties dvasia. Nuo pradinio eskizo, vaizdas yra šiek tiek kitoks. Šiek tiek perkeltas požiūris buvo daugiau veikėjų. Veiksmų planas, idėja, stilistinė kompozicija, padaryta klasicizmo eros darbo dvasia, viskas lieka. "Paskutinė diena Pompeii" yra tikrai monumentalinis darbas (4.65x6,5 metrų).
Vaizdas atnešė "Bulill World Fame". Drobė tiesiai į Romą iš karto po rašymo. Apžvalgos kritikai nustebino. Italai patyrė malonumą, matydamas gilų rusų menininką, kuris pajuto istorinę tragediją, su kuria kruopščiai išnaudoja mažiausias išsamią informaciją apie darbą. "Paskutinę dieną pompeii" italai pavadino "Triumphal" vaizdą. Nedaugelis rusų menininkų pagerbė tokį didelį įvertinimus užsienyje. Pirmojo trečio XIX a. Pabaiga Italijai yra sutelktas laikas, kuris užfiksuotų stiprius istorinius sukrėtimus. Tapyba Bryullov, kalbant šiuolaikinę liežuvį, tapo tikrai tendencija. Istorinė atmintis yra svarbi šalies, kuri neturi laisvės nuo Austrijos valdžios sąvoka. Užsieniečio į herojišką Italijos praeitį susidomėjimas tik į šalies revoliucinį nuotaiką.
Vėliau nuotrauka buvo išsiųsta į Paryžių. Luvras aplankė daugybę didžiųjų šiuolaikinių Bryullovo, kuris norėjo pamatyti nuostabią drobę. Tarp vertinimų buvo rašytojas Walter Scott, kuris pavadino neeilinio vaizdą. Jo nuomone, paveikslo žanras "Paskutinė diena Pompeii" yra tikras vaizdingas epas. Menininkas nesitikėjo tokios sėkmės. Brullov tapo triumfuojančiu lygiu su nuotrauka.
Menininko tėvynė, Sankt Peterburge, "Paskutinė diena Pompėja" nuėjo į 1834 m., Kur yra iki šios dienos.
Dažymo aprašymas "Paskutinė diena Pompeii"
Drobės kompozicija yra pagaminta pagal griežtus klasicizmo kanonus, tačiau Bullov darbas - pereinamojo laikotarpio etapas pakeliui į romantizmą. Iš čia ryškios tragedijos temos nėra vyras, bet žmonės. Apeliacinis skundas į realius istorinius įvykius - kitą būdingą romantišką bruožą.
Kairiojo paveikslo kairiojo kampo priekinis planas yra susituokusi pora, apimanti savo vaikų kūnus. Čia yra moteris, apimanti dukteris ir krikščionišką kunigą. Jis išreiškia ramybę, nuolankumą, atsižvelgiant tai, kas atsitiko kaip Dievo valia. Kitų drobės veidų vaizdo antipode jo akys nėra siaubingos. Bryullovas padėjo gilų simbolika, opozicija krikščionių ir romėnų, pagoniškos religijos. Audinio viduryje, kunigo, taupymo šventyklos vertės, eina nuo neišvengiamos mirties. Taigi autorius nustatė istorinę pagoniškos religijos mirtį po krikščionybės atvykimo. Ant kapo žingsnių kairėje mes matome moteris, kurios atrodo pilna primityvaus siaubo. Nusivylimas, mypti molver už pagalbą yra pastebimas visiems. Moteris yra vienintelis simbolis, kuris ieško tiesios, kreipiasi į žiūrovą.
Dešinė nuotraukos pusė yra ugnikalnio pusė. Statula sunaikina valcuotą žaibo smūgį. Dangus nudegina ugnies švytėjimą, foreshadowing. Per griežtas, tamsūs smūgiai, menininkas metaforiškai rodo "kritimo dangų". Pelenai skrenda. Jaunas žmogus turi negyvą merginą (santuokos vainikas yra banging ant galvos). Elementas užkirstas kelias santuokai. Panašus kelia priima sūnus, kurie turi seną vyrų tėvą. Pakeltas arklys nukrenta vairuotoju. Jaunas žmogus padeda pakilti į motiną, įtikinti jį paleisti.
Centras yra pagrindinis kompozicijos elementas. Ant žemės yra negyva moteris, ant krūtinės - kūdikio. Elementas atlieka pagrindinę "Bullov" paveikslo idėją "Paskutinę dieną Pompėjos": senojo pasaulio sunaikinimas, naujos eros gimimas, gyvenimo ir mirties opozicija. Labai infekcinis romantiškas simbolizmas.
Vabzdžių galinio fono kontrastingumas yra šaltas, "miręs" priekinės šviesos. Bryullov entuziastingai vaidina šviesą, sukuriant tūrį, panardinantį žiūrovą į tai, kas vyksta. Rusijos meno kritika pagrįstai laikoma Karl Pavlovich Novatoriumi, kuris atidarė naują rusų tapybos erą.
Įdomūs faktai apie nuotrauką "Paskutinė diena Pompeii"
Brullov darbas yra daug paslėptų reikšmių, paslapčių. Erudite asmuo yra svarbus ne tik žinoti, kas parašė nuotrauką "Paskutinė diena Pompėja", bet ir kas paslaptis pasverti drobę:
- Menininkas, stovintis ant žingsnių, yra autoriaus portretas. Bullels parodė šį elementą, kuris yra labai susirūpinęs Vesuviaus išsiveržimo tragedija, užuojauta su drobės herojais;
- Graphman Samoilova, artimiausia draugė, menininko muzika - tiesiog keturių charakterių paveikslai (miręs moteris, moteris su siaubu akyse, motina uždaro vaikus su apsiaustu);
- Drantės pavadinimas tapo faktiškai sparnuotas į rusų kalbą. "Pompey" naudojamas moterų genties pavidalu, tačiau pagal taisykles žodis kelis natūra;
- Bullov tapyba buvo pakartotinai paminėta tiesiai į klasikinės rusų literatūros kūrinius Lermontovą, Puškiną, Turgenev, Gogol darbus;
- Tarp išgyvenusių Pompėjaus - Plinijinio Jr, senovės istoriko aukų. Menininkas pavaizdavo savo jaunus vyrus, kurie padėjo pakilti į kritę motiną.
Kur yra "paskutinė diena pompeii"
Vaizdai nėra būdai perteikti garsaus meno kūrinio skanus monumentalizmas, todėl būtinai atvyksite į Sankt Peterburgą! 1895 m. - drobė tampa nuolatinės Rusijos muziejaus ekspozicijos dalimi. Čia galite saugiai pasimėgauti nuostabiu garsaus dailininko šedevru.
KategorijaBryullov Karl Pavlovich (1799-1852)
Nė vienas iš Europos menininkų buvo apdovanotas XIX a. Tokio didžiojo triumfo, kuris nukrito į jaunų metų dalį rusijos tapytojas Karl Pavlovich Bryullova.kai vidurio - 1833 m. Jis atidarė duris auditorijai savo romėnų dirbtuvės su tik baigtu paveikslėlis.. \\ T "". Kaip Byron, jis turėjo teisę pasakyti apie save, kad viename gražiame ryte jis pabudo garsų. Žodis "sėkmė" nepakanka būdams apibūdinti santykius su jos paveikslėlis.. \\ T. Buvo kažkas daugiau - paveikslėlis.. \\ T Jis pašaukė malonumą ir garbinimą prieš Rusijos menininką, kuris atrado, atrodė naujas puslapis pasaulio meno istorijoje.
1833 m. Rudenį paveikslėlis.. \\ T pasirodė paroda. \\ T į Milanas.. Čia Rusijos magistro triumfas pasiekė aukščiausią tašką. Kiekvienas norėjo pamatyti darbą ", apie kurį kalbama visa Roma." Italijos laikraščiuose ir žurnalų entuziastingi apžvalgos buvo išspausdintos " Paskutinė diena Pompeii."Ir jo autorius. Kadangi didieji renesanso meistrai nebuvo pagerbta, todėl jie pradėjo garbę Bullov.. Jis tapo garsiausiu žmogumi Italijoje. Jis pasveikino plojimais gatvėje, surengė ovacijas teatre. Poetai, skirti jam eilėraščiams. Per perkėlimas į Italijos kunigaikščių sienas, jam nereikėjo paso prieš jį - buvo manoma, kad kiekvienas italų privalo jį pažinti į veidą.
1834 m. "" Buvo įdėti į Paryžiaus saloną. Prancūzijos akademija menas apdovanojimas Bryullov. aukso medalis. Vienas iš pirmųjų biografų Bryullov., N. A. Ramazanov, sako, kad, nepaisant pavydus kai kurių prancūzų menininkų jausmą, Paryžiaus visuomenei pageidautina atkreipti dėmesį į " Paskutinė diena Pompeii."Ir su sunkumais ir nenoriai jis buvo atskirtas nuo to nuotraukos. \\ T".
Niekada nei Rusijos meno šlovė nebuvo plačiai išplėsti visoje Europoje. Dar didesnė šventė tikimasi Bryullov. Tėvynėje.
1834 m. Liepos mėn. Įvedė į Sankt Peterburgą ir pirmiausia įterpė į Ermitą, o tada meno akademijoje nedelsdamas atsidūrė Rusijos visuomenės dėmesio ir tapo patriotinio pasididžiavimo objektu.
"Lankytojų minios, galite pasakyti, sumušė į akademijos sales pažvelgti į" Pompėjus "," šiuolaikinis pasakoja. Oficialiame metinėje ataskaitoje. Menų akademija pripažinta bhorlovskaya. paveikslėlis.. \\ T geriausia kūrimas XIX a. Plačiai paplitusi graviruotas žaisti "Paskutinė diena Pompeii". Jie sukėlė slava. Bryullov. visoje šalyje, toli už sostinės. Geriausi Rusijos kultūros atstovai entuziastingai pasveikino paveikslėlis.. \\ T. Puškinas rašė:
Vesuvius Zev atidarė - dūmai pakabino klubą, liepsna
Plačiai sukurta kaip kovinis reklama.
Žemė yra susirūpinusi - su shitful stulpeliais
Idols Fall! Žmonės persekioja baimę
Po akmens lietaus, pagal uždegimo skubėjimą,
Minios, senos ir jaunos, eina iš klasių.
Gogol rašė " Paskutinė diena Pompeii."Platus straipsnis, kuriame tai pripažino paveikslėlis.. \\ T "Visame pasaulyje kūryba", kur viskas "yra tokia galinga, taip drąsiai, todėl harmoningai sumažinta iki vienos, kai tik jis gali atsirasti visuotinio genijaus gale."
Dažymas Bryullov Neįprastai labai pakelti susidomėjimą tapybai plačiausiai Rusijos visuomenės apskritimuose. Invertuojami jautruos Paskutinė diena Pompeii."Spausdinti, korespondencijoje, privačiuose pokalbiuose aiškiai parodė, kad tapybos darbas gali nerimauti ir paliesti žmones ne mažiau kaip literatūros.
Istorinis tapyba, jau seniai užsiima pirmaujančia vieta akademiniame mene, paprašė pranašumo, į sklypus, paimtus iš Biblijos ir Evangelijos arba nuo senovės mitologijos. Bet net tais atvejais, kai sklypas. \\ T nuotraukos. \\ T Tai buvo ne legendinė legenda, bet tikras istorinis įvykis, dailininkai Akademijos buvo iš esmės, labai toli nuo istorinio patikimumo supratimo ir interpretavimo pavaizduoto. Jie nesiekė istorinės tiesos, nes jų tikslas nebuvo atkurti praeityje, bet vienos ar kitos abstrakčios idėjos įsikūnijimas. Juose paveikslai Istoriniai asmenys paėmė sąlyginių "antikvarinių herojų" veidą, neatsižvelgiant į tai, ar buvo pavaizduotas senovės Romos ar Rusijos istorijos įvykis.
"Pateikdamas kelią į visiškai skirtingą istorinės temos supratimą ir aiškinimą.
Ieškote gyvenimo tiesos Bullov., pirmiausia tarp rusų menininkų, atsidūrėte atkurti tikslą paveikslėlis.. \\ T Tikrasis praeities įvykis, remdamasi istorinių šaltinių ir archeologinių duomenų tyrime.
Palyginti su fantastišku "archeologijos" pirmtakų Bryullov. Šis išorinis istorizmas pats savaime buvo rimtas novatoriškas pasiekimas. Tačiau jie toli gražu nėra išnaudotos bullovskaya. nuotraukos. \\ T. Archeologinis patikimumas Bryullov. Tik priemonė giliau atskleisti temą, išreikšti modernius santykius su praeitimi.
"Pagalvokite paveikslai priklauso visiškai mūsų šimtmečio skoniui, kuris, kaip jaučiasi siaubingas susiskaidymas, siekia copuliuoti visus reiškinius į bendras grupes ir pasirenka stiprias krizes, kurios jaučiamos visos masės ", - rašė gogolį, atskleidžiantį turinį" Paskutinė diena Pompeii".
Priešingai nei buvęs istorinis tapyba su savo herojų kultu ir pabrėžė dėmesį į atskirą asmenį, prieštaraujančią asmeninę minią, \\ t Bullov. "" "" kaip masinė scena, kurioje vienintelis ir tikras herojus būtų žmonės. Visi pagrindiniai veikėjai paveikslėlis.. \\ T yra beveik vienodos jos temos išraiškos; reikšmė. \\ T nuotraukos. \\ T Jis nėra įtrauktas į vieno didvyriško akto įvaizdį, bet ir tiksliai perduodant masių psichologiją.
Tačiau Bullov. Su tyčiniu ir net aštriu tiesumu pabrėžia pagrindinius kontrastus, o tai išreiškė kovos su senu, gyvenimu su mirtimi, žmogaus protas su aklųjų galia elementų idėją. Visa ši mintis yra pavaldi visiems ideologinis ir. \\ T meno sprendimas nuotraukos. \\ T, Nuo čia yra savo funkcijų, kurios nustatė vietą " Paskutinė diena Pompeii"XIX a. Rusijos mene.
Dalykas Nuo senovės romėnų istorijos nuotraukos. Pompėja (Atvirkščiai. \\ T Pompėjus.) - senas Romos miestas, esantis Vesuvia papėdėje, - mūsų eros rugpjūčio 24 d. Du tūkstančiai gyventojų (kurie buvo tik apie 30 000) mirė ant miesto gatvėse panikos pabėgti gatvėse.
Daugiau nei pusantrų metų tūkstančiai metų miestas išliko palaidotas po žeme ir pamirštas. Tik XVI a. Pabaigoje, žemės darbų gamybos metu, vieta buvo atsitiktinai nustatyta, kur buvo įsikūrusi miręs romėnų gyvenvietė. Nuo 1748 m. Archeologiniai kasinėjimai prasidėjo, ypač atgaivinti XIX a. Dešimtmečius. Jie sukėlė didesnį susidomėjimą meniniais apskritimais ne tik nuo Italijos, bet ir visame pasaulyje. Kiekvienas naujas atradimas tapo menininkų ir archeologų pojūčiu ir tragišku dalykas ibeli pompeii. Tada jis buvo naudojamas literatūroje, tapyboje ir muzikoje. 1829 m. Italijos kompozitoriaus pachchini operos - 1834 m. - istorinę anglų rašytojo bullveritton romantiką " Paskutinės Pompėjos dienos". Bullov. Anksčiau kiti kreipėsi į šią temą: jo ateities eskizai nuotraukos. \\ T žr. 1827-1828 m.
Bryullov. Tai buvo 28 metai, kai jis suprato rašymą "." Penktas jo pensininkų metai baigėsi Italijoje. Jam buvo jau keletas rimtų darbų, tačiau nė vienas iš jų neatrodė, kad yra menininkas, kuris yra gana tinkamas jo talentui; Jis manė, kad jis dar nebuvo pateisinamų tų vilčių, kurios buvo paskirtos jam.
Nuo. Bryullov. laukė didelis istorinis vaizdas - Istorinis, nes XIX a. Pradžios estetikoje toks paveikslas buvo laikomas didžiausiu. Nesilaikant dominuojančių estetinių jo laiko požiūrių, Bullov. Jis pats siekė rasti sklypą, kuris atitinka vidines jo talento galimybes ir tuo pačiu metu, galinčią patenkinti reikalavimus, kuriuos jam galėtų būti atvežti su šiuolaikine kritika ir meno akademija.
Ieškant tokio sklypo Bullov. Ilgai svyravo tarp Rusijos istorijos ir antiko mitologijos temų. Jis manė rašyti paveikslėlis.. \\ T "Olegai nagai savo skydą į cargrado vartus", o vėliau pažymėjo sklypą istorijos Peter Didysis. Tuo pačiu metu jis padarė eskizus ir mitologines temas (" Phaeton mirtis", "Gilas, pagrobtas nimfa"Ir kiti). Bet mitologinės temos, labai vertinamos akademijoje, prieštarauja realioms jaunų tendencijoms Bryullov.Ir rusų tema, jis, buvęs Italijoje, negalėjo surinkti medžiagos.
Dalykas pompėjaus mirties Leido daug sunkumų. Labiausiai sklypas buvo, jei ne tradicinis, tai vis dar neabejotinai istorinė, ir šioje pusėje patenkinti pagrindiniai reikalavimai akademinės estetikos. Veiksmas buvo apsisukti prieš senovės miesto foną su savo klasikine architektūra ir paminklais senovės meno fone; Klasikinių formų pasaulis buvo tokiu būdu paveikslėlis.. \\ T Be jokių neatitikimų, nes jis buvo, ir į siaubingų elementų ir tragiškos mirties spektaklis atrado romantiškų vaizdų, kuriuose tapybos talentas gali rasti naujų, dar nematė didelių jausmų įvaizdžio, aistringų dvasinių impulsų galimybes ir Giliai patirtis. Nenuostabu, kad tema yra perkelta ir užfiksuota Bryullov.: Ji sujungė visas sąlygas už išsamią savo minčių, žinių, jausmų ir interesų išraišką.
Šaltiniai, pagrįsti Bullov. Pardavė savo temą, buvo autentiški senovės paminklai, atskleisti mirusiame mieste, archeologų darbai ir aprašymas katastrofa. į Pompeiy., pagaminti pagal ribą ir liudytojas, romos rašytojas Patys jaunesnis.
Dirbti " Paskutinė diena Pompeii."Sugriežtintas beveik šešerius metus (1827-1833), bet įrodymų apie giliai ir įtemptą kūrybinį ieškinį Bryullov. Jie yra daug brėžinių, etiudai ir eskizai, aiškiai rodo, kaip sukurtas menininkas.
Tarp šių parengiamųjų darbų ypatinga vieta užima 1828 m. Eskizą. Pagal meninio poveikio galią jis gali būti ne mažesnis už labiausiai paveikslėlis.. \\ T. Tiesa, eskizas liko visiškai modifikuotas, individualūs vaizdai ir simboliai yra tik išdėstyti jį, ir nėra atskleista iki galo; Tačiau šis išorinis neišstumas yra ypatingas giliai vidaus užbaigimui ir meniniam įtikinamumui. Atskirų epizodų vertė, vėliau suprojektuota paveikslėlis.. \\ TČia, kaip buvo, ištirpintos bendroje aistringai impulse, viename tragiškame jausme, kietame miršta miesto įvaizdyje, bejėgiai prieš elementų, kurie nukrito ant jo, galvos. Eskizas grindžiamas romantiškai suprantama idėja apie asmens kovą su likimu, kurį čia gyvena gamtos jėgos. Delicia ateina su neišvengiama žiaurumo, kaip antikvariniai roko, ir žmogus su visais savo protu ir negalės susidoroti su likimo; Jis išlieka tik drąsos ir orumo, kad atitiktų neišvengiamą mirtį.
Bet Bullov. nesibaigė šiame jo temos sprendime. Jis nebuvo patenkintas eskizu būtent todėl, kad tai buvo taip primygtinai skamba beviltiško pesimizmo, aklųjų nuolankumo likimas ir netikėjimo žmogaus jėga. Toks pasaulio supratimas stovėjo už Rusijos kultūros tradicijų, prieštaravo sveikiems liaudies pagrindams. Gyvybės patvirtinimo jėga, būdinga talentams Bullov., negalėjo suderinti su " Paskutinė diena Pompeii"Reikalingas išėjimas ir leidimas.
Bullov. Šį kelią radau, priešinasi destruktyviems gamtos elementams, žmogaus dvasiniam didybybe ir grožiui. Plastikinis grožis tampa galingu stiprumu, ginčijančiu gyvenimu iki mirties ir sunaikinimo. "... jo skaičiai yra gražūs su visu jo pozicijos siaubu. Jie nuskendo savo grožiu", - parašė Gogolį, subtiliai pastebėjo pagrindinę mintį bullovskaya. nuotraukos. \\ T.
Siekdami išreikšti įvairias psichologines sąlygas ir jausmų atspalvius, kurie sulaužė mirties miesto gyventojus, Bullov. Pastatytas mano paties paveikslėlis.. \\ T Kaip individualių, uždarų epizodų ciklas, griežtai susijęs vienas su kitu. Jų ideologinė reikšmė tampa aiški tik tuo metu, kai vienalaikė visų grupių ir nepriklausomų sklypų motyvų aprėptis yra "".
Grožio triumfuojančio mirties minties mintis, ypatingą aiškumą išreiškiama figūrų grupėje, perkrauta ant kapo žingsnių kairėje nuotraukos. \\ T. Bullov. Čia tyčia sujungtos žydėjimo jėgos ir jaunimo vaizdai. Nei kenčiantys, nei siaubo jie iškraipo juos puikiai gražiais bruožais; Ant veidų galite perskaityti tik nustebinti ir nerimą keliančius lūkesčius. Titaninė galia jaučiama jaunuolio forma, su aistringu impulsu per minią. Tai būdinga, kad šiame pasaulyje puikių klasikinių vaizdų, įkvėptų senovės skulptūros, Bullov. pristato pastebimą realizmo atspalvį; Daugelis jo simbolių yra neabejotinai parašyta gyva gamta, ir tarp jų yra savęs portretas. Bryullov.Kas pavaizdavo pats Pompeyan menininko, kuris bėga nuo miesto, forma su šepečiais ir dažais.
Pagrindinės dešinės grupės nuotraukos. \\ T Maitinimas yra motyvai, pabrėžiant žmogaus dvasinį didybę. Čia Bullov. Sutelktas drąsos ir specialios skolos veikimo pavyzdžių.
Pirmoje vietoje yra trys grupės: "Du jauni Pompanyann, guoliai ant jų sergančio vyro tėvo pečių", "Plinijų su motina" ir "jauni sutuoktiniai" - jaunuolis - vyras - vyras palaiko vestuvių vainiką patenka į išsekimą . Tačiau pastaroji grupė yra psichologiškai nesukurta ir turi kompozicinio įdėklo, reikalingo ritminei pusiausvyrai, charakteris nuotraukos. \\ T. Daugiau informatyvi sūnų grupė, vežėjas tėvas: senojo vyro pavidalu, didinga ranka, didžiuojasi dvasios nelankstumu ir išreiškiama griežta drąsa. Jaunesnio sūnaus, juodos akies berniuko Italų, tikslus ir tiesioginis Etude veltinis, kuriame akivaizdus realus jausmas yra aiškiai pasireiškia. Bryullov..
Realūs principai, turintys specialią jėgą, išreiškiama puiki plokštės grupe su motina. Eskizuose ir ankstyvuose eskizuose šis epizodas yra suprojektuotas klasikinėmis formomis, pabrėžiančiomis scenos istoriją ir senovinį pobūdį. Bet B. paveikslėlis.. \\ T Bullov. Ryžtingai išvyko iš pradinio plano - jų sukurtos vaizdai yra nuostabūs su jų nenuspėjimu ir tikrais gyvybingumu.
Į centras nuotraukos. \\ T Yra atvira jauna moteris, kuri sudaužė, kai vežimas patenka. Gali manyti, kad šiame paveikslėlyje Bullov. Norėjau simbolizuoti visą mirtiną antikvarinį pasaulį; Tokio aiškinimo užuomina įvyksta šiuolaikinių apžvalgose. Vadovaujantis tokiu ketinimu, menininkas siekė rasti geriausią klasikinį šio skaičiaus įgyvendinimo variantą. Amžininkai ir tarp jų gogolis, matė vieną poetiškiausių tvarinių Bryullov..
Ne visi epizodai yra vienodai svarbūs temos plėtrai, bet jų pakaitiniam ir palyginimui, pagrindinė mintis plečiasi Bryullov. Apie gyvenimo kovą su mirtimi, apie proto šventę ant aklųjų jėgų elementų, apie naujo pasaulio gimimo dėl nuostabaus nuolaužų senosios.
Ne atsitiktinai šalia centrinio nužudytos moters figūrų, menininkas pavaizdavo gražų kūdikį kaip neišsenkant gyvenimo stiprumo simbolį; Tai ne atsitiktinai, kad atvaizdai jaunimo ir vyresnių Palna grupėse su motina ir sūnų, vežančių vyresnio amžiaus tėvų; Galiausiai jis nėra atsitiktinis, ir pabrėžtas kontrastas tarp "pagoniškos", antikvarinės gražios minios ant kapo ir didelio ramus "šeimos krikščionių žingsniais." Į paveikslėlis.. \\ T Taip pat yra pagoniškas kunigas ir krikščioniškas kunigas, tarsi personalizuoti išeinantį antikvarinį pasaulį ir krikščionišką civilizaciją, atsirandančią jo vairuose.
Kunigo ir kunigo vaizdai, galbūt nėra giliai giliai, jų psichinis pasaulis nėra rodomas paveikslėlis.. \\ T ir charakteristika išliko iš esmės; vėliau jis sukėlė V. V. Stasovo surgo Bryullov. Už tai, kad jis nenaudojo gebėjimo staigiai prieštarauti sekliam mirtinam Roma ir jaunam krikščionybei. Tačiau šių dviejų pasaulių mintis yra neabejotinai paveikslėlis.. \\ T. Tuo pačiu metu ir kieta suvokimas nuotraukos. \\ T Tai aiškiai atlieka organinis jo epizodų komponentų prijungimas. Jausmų ir įvairių psichinių būsenų atspalviai, valentų ir savęs aukos veiksmai šalia nevilties ir baimės pasireiškimo " Paskutinė diena Pompeii."Lieknui, harmonikui ir meninei vienai daliai.
Nuostabi drobė. L., 1966 m. C.107
Tapybos atkūrimas Paskutinė diena Pompeii
Išskirtinis įvykis Rusijos muziejaus gyvenime buvo K. P. Bryullova. "". Daugybė ankstesnių restauracijų tik ištraukė pagrindinį darbą internete - tapybos "sudegintų" drobė tapo trapi; Ant drobės proveržio vietose buvo 42 pleistras, kuris pasireiškia priekinėje pusėje; Spalvingas sluoksnio praradimas buvo atspalvis, kai autoriaus tapyba proga; Lakerio danga labai pasikeitė. Stiprinus vaizdą buvo išverstas į naują drobę. I. N. Kornikovos restauratoriai, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; Konsultavimas S. F. Konenkov.
Picture K. P. Bryullova "Paskutinę dieną Pompeii" 1897 m. Įstrigo Rusijos Ermitažo muziejuje. Po rimto atkūrimo 1995 m. Vaizdas buvo ištemptas anksčiau atnaujinamu autoriaus subframe ir grįžo į parodą.
Sprendimas dėl tapybos atkūrimo pradžios buvo atliktas išplėsto Valstybės Rusijos muziejaus restauravimo tarybos posėdyje, 1995 m. Kovo 15 d.
Darbo pradžioje buvo sustiprintas prevencinio popieriaus patarimas ir tada drobė nuėmė iš autoriaus subframe. Po to vaizdas buvo ištemptas iš marmuro grindų kraštų su spalvingu paviršiumi žemyn ir galinės pusės valomas paviršiaus teršalais. Iš nugaros, buvo pašalinti du senovės restauravimo dubliavimo kraštų sluoksniai, kurie buvo kietų drobės deformacijų priežastis kraštuose ir daugiau nei 40 restauravimo pleistrų, kurie stovėjo ant senų drobės laimėjimų. Vietos virš šimtų autoriaus drobės praradimo, ypač daug palei kraštų, buvo įterptos įterpimo iš naujos drobės. Po to paveikslas buvo dubliuotas dėl naujos drobės, identiškos autoriaus pobūdžiui ir kokybei, užsakytam Vokietijoje. Spalvingas sluoksnio praradimas yra užpildytas restauravimo dirvožemio ir atspalvio akvarelės. Autoriaus lakas yra visiškai atkurtas regeneracija porų alkoholio.
Darbo metu buvo sukurtos spalvingos sluoksnio ir dirvožemio stiprinimo metodai didelės žemės erdvėje. Svarbus darbo rezultatas buvo naujų įrenginių, palengvinančių ir supaprastintų techninio atkūrimo procesą, kūrimas. Pasak specialaus projekto, buvo sukurta kieta daliaiuminu su specialiomis tvirtinimo detalėmis, skirtomis dvigubos drobės tempimui. Ši sistema leido dirbti, kad pakartotinai sugriežtintų drobės į norimą įtampą.
Bageto dirbtuvės Maskva
Bageto seminaras Maskvoje Įsikūręs gatvėje. Gilarovsky, turi patogią vietą šalia metro stoties Mira perspektyva.
Rėminimo dirbtuvės plečia veiklos sritį Maskva ir. \\ T Maskvos sritis Pagal šią nuostatą paslaugos Iki dalies rėmas. \\ T į baguette. \\ T paveikslai, nuotraukos, vaizdai, kolekcijos.
Maišomi rėmai modeliams
Užsisakyti paveikslų rėmai Jūs galite mūsų bageto dirbtuvės. Seminaras gamina. \\ t maišytos rėmai apie medinis, plastmasinis ir. \\ T aliuminio bagueta. geriausia bAGET įmonės Europa. Bagaette. \\ T paveikslų rėmai Nuo. paspartu.. Bagaette. \\ T paveikslų rėmai Mažmeninė ir didmeninė prekyba. Sistema Standartiniai dydžiai - A4., A3., A2.. Maišytos rėmai dideli dydžiai. Rėmeliai nuotraukoms apie platus bagueta.. Rėmeliai nuotraukoms dideli dydžiai. Maišytos rėmai SO stiklas. \\ T. Blizzard. bagen. stiklas. \\ T.
Užsakyti Bagueta.
Užsakyti Bagueta. į bageto dirbtuvės. Baguette meninė vertė priklauso nuo palengvinimo profilio ir piešimo. Kolekcijoje medinis BAGUETTE. Yra didelių dekoratyvinių profilių. Dekoro modelis yra suprojektuotas taip, kad būtų galima naudoti kaip registracija modernus paveikslai, Taigi I. classic. darbai. Priklausomai nuo bagetetės pločio yra vadinamas siauras ir platus, ir priklausomai nuo storio - žemos ir aukštos. Mediena. \\ T baguette nuotraukoms. Baguetė iš medžio. Baguette daro iš įvairių medžių rūšių iš įvairių profilių, su skirtingu dekoratyviniu apdaila: papuošalai, skirtingos spalvos, lako ir auksinės dangos. Į kolekcija medinis BAGUETTE. taip pat yra baguette. \\ T Nuo. elementai rankųtas.
Paspara nuotraukoms
"SureCut" yra pagamintas iš spalvoto kartono, kuriame "langas" yra supjaustytas. Kaip paspara nuotraukoms Naudojamas baguette. \\ T su plokščiu profiliu - vadinamuoju "mediniais paspartu." - platus butas baguette. \\ T, paprastai ryškūs tonai, dažnai su imitacija tekstūra. \\ Tdrobė arba padengta tikras drobė. Su neapdorota šonine riba, apipjaustyta audinys, suede. arba. \\ T pagal auksą, butas baguette įsikūręs tarp. \\ t paveikslėlis.. \\ T ir. \\ T rama, didėja su juo plotis. Metalizuotas. \\ T paspartu. (imitacija metalo. \\ T paviršius) suteikia puikių rezultatų, kai nuotraukų dizainas, diplomai ir. \\ T sertifikatai. Tuo pačiu metu " tamsiai auksas” (sidabras, varis. \\ t) yra nuostabus rėmeliai. \\ T vintage portretai. Paspartu. Gali užsisakyti ir. \\ T pirkti į mūsų seminaras.
Maskva
Seminaras Įsikūręs Maskvoje, ul. Gilarovsky, turi patogią vietą šalia metro stoties Mira perspektyva.
Maskva - Rusijos Federacijos kapitalas, administracinis centras Centrinis federalinis. \\ T district. ir. \\ T Maskvos sritis.
Veidrodžių rėmai
Didelis pasirinkimas rAM veidrodžiai. Mediena. \\ T baguette veidrodžiams ir. \\ T paveikslai. Veidrodis aukso baguete. Įsakymas rAM veidrodžiai į bageto dirbtuvės. Rėmas. \\ T Ateina. \\ T veidrodis Dekoratyvumas ir apibrėžia jo priklausymą konkrečiam stiliui. Veidrodis Jis gali "nukentėti" įdomią formą, originalų ratlankį. Lieka neprilygstama jų originalumu metaliniai rėmaiDėl įvairių išorinių formų, neįprastų dizaino ir puikių veikimo. Derinys. \\ T akiniai ir. \\ T metalo. \\ T Jis visada atrodo elegantiškas ir praktiškas. Labai griežtos formos metalo bagueta. Papildykite unikalaus stiliaus interjerą.
Baguette stiklo užsakymas
Į rėmo tapyba arba. \\ T nuotraukų rėmelis Iškirpkite ir įklijuokite stiklą. Jei stiklas turėtų įterpti rėmas. \\ T Su pasirinkimu (sulankstyti), tada stiklo dydis turi būti keli milimetrai mažiau matuojamas mėginio dydis. Jei mėginių dydžiai yra pastovūs per plotį ir aukštį sistema, tada pakankamai baterija 2 mm. Baguette stiklo užsakymas. Anti-atspindinčio bagulinės stiklas Gali užsisakyti ir. \\ T pirkti į bageto dirbtuvės.
PASIŪLYMŲ PASIRINKIMAI. \\ T
Neštuvų Apsaugo nuo sluoksnių. Gamyba. \\ T subramnik. užsisakyti. Rėminimo dirbtuvės pagamintas pubramnika dėl paveikslai. Dėl pakoregavimo gamybai naudojamas medžio masyvas. Kokybiškai pagamintas subframe neįtraukiama drobės "sagging" ir taip pratęsia gyvenimą paveikslėlis.. \\ T. Masters Stretch siuvinėjimas, batikas ir drobes ant poskonio.
Svėrimo paveikslai
Rėminimo dirbtuvės Siūlo naują metodą paveikslų pakabukai per sustabdyta sistema Nielsen.. Barbell. apie metalo profilis Nielsen. Su siena su plastikiniais plovikliais. Lesk Perlon yra fiksuotas baro profilio viduje, naudojant stumdomus kabliukus ar įvores ir gali judėti kartu metalo. \\ T Strypai. Patvarus nailono nutekėjimas 2 mm stori yra beveik nepastebimas ant sienos fone. Nuotraukos. \\ T pakabinti dėl žvejybos linijos metalo. \\ T Nerūdijantys varžtai, kurie gali būti pritvirtinti prie norimo aukščio. Patikima fiksacija būtinu aukščiu reikia šiek tiek pastangų, kai įsukamas varžtas. Metalo. \\ T profilis Lengvas montuojamas po lubomis ir leidžia lengvai ir nėra jokių problemų perkelkite nuotraukas.
Nuotraukos. \\ T
Auksas baguette nuotraukoms. Didelis paveikslų rėmai. Rėminimo dirbtuvės dekoruoti į baguette. \\ T nuotraukos. \\ T, akvarelė, nuotraukos. \\ T, nuotraukos, plakatai, veidrodžiai ir tt Menininkai puikiai pasirenka rėmeliai. \\ T Savo paveikslai. Daug puikių menininkų padarė elementų eskizus bagueta. Ir net pats gaminami. Rėmeliai nuotraukoms Gali užsisakyti ir. \\ T pirkti į bageto dirbtuvės.
Akvarelės paveikslų rėmai
Akvarelės tapybos technikoje galite sukurti nuotraukos. \\ T Kraštovaizdžio žanrui, vis dar gyvenimas, portretas. Geriausio spalvingo sluoksnio skaidrumas ir minkštumas nuotraukos. \\ T yra būdingos akvarelės dažymo savybės. Dėl rėmeliai. \\ T akvarelės Patartina naudoti pasą ir ne labai platų baguetę. Rėmas. \\ T į medinis BAGUETTE.. Sistema dėl akvarelės paveikslai.
Brėžinių rėmai
Nuotraukos. \\ T Sukūrė menininkų studijavimo pobūdžio procese (eskizai, atvejis), ieškant kompozicinių grafikos, vaizdingų ir skulptūrinių darbų sprendimų (eskizai, kartonas), kai žymi vaizdingas Nuotraukos (parengiamasis piešimas pagal tapybą). Profesionalus. \\ T registracija Grafika, nuotraukos, dokumentai su naudojimas. \\ T medinis BAGUETTE. ir. \\ T paspartu.. Sistema Surinkta bagueta.Pagaminti iš tropinių medžių rūšių. Turime B. seminaras Galite pasirinkti vieną iš funkcijų pasirinkimo grafikos ir užsakymo. paspartu. ir. \\ T baguette už rėmelį. Baguette meninė vertė priklauso nuo palengvinimo profilio ir piešimo. Priklausomai nuo pločio baguette. \\ T Skambinkite siauras (iki 4 cm) ir platus, Priklausomai nuo storio - žemos ir aukštos. Nuotraukos su pieštuku atrodo geriau nedideliame siaurame bagetete ( metalinis. \\ T arba. \\ T medinis). Dideli rėmai apie golden Bagueta. dėl nuotraukos. \\ T ir. \\ T grafika. Metalo sistema A3. dėl nuotraukos. \\ T.
Metaliniai rėmai nuotraukoms
Tradiciškai labai Įdomus ir. \\ T memorialas nuotraukos
Įdėti į sistemakurie gali būti įdėti į stalą arba pakabinti ant sienos. Svarbi teisinga rėmas. \\ T, jis turi atitikti nuotraukos ir suderinti su kambario interjeru. Galite įdėti nuotraukas seminare. View. bagueta. Priklauso nuo vaizdo tipo nuotraukos (Portretas, kraštovaizdis, vaikų nuotraukos). Paspara foto. Dėl nuotraukų dizainas Gali būti naudojamas paspartu.. Iki paspartu. Slydimas gali būti siūlomas (Kant ant lango krašto).
Pirkti nuotraukų rėmelius Gali būti bageto dirbtuvės.
Plastikiniai rėmai nuotraukai Praktinis, lengvas ir pigūs. Jie puikiai tinka bet kokiems tipams nuotraukos ir. \\ T imituoti
metalo. \\ T ir. \\ T medinis sistema. Blizgesys ir bajorai metalo. \\ T. Labai populiarus sidabras matte. metaliniai rėmai.
Metaliniai rėmai nuotraukoms Stovėkite pigūsnes medžiaga jų gamyba. \\ T Tarnauja nebrangus aliuminio. Dėl kai kurios kainos. \\ T metaliniai rėmai Turėti daug privalumų. Puikus elegancija ir įspūdingas grožis metalo. \\ T kartais verčia save rėmas. \\ T "Konkuruoti" su nuotrauka. Todėl svarbu, kad turinys būtų vertas formos. Toks sistema Labiausiai harmoninga pažvelgti profesionaliai pagamintos portreto nuotraukos.
Dokumentų rėmai
Dokumentų, diplomų, sertifikatų registravimas
Didelis pasirinkimas rėmeliai. \\ T dėl dokumentai.Plastikiniai rėmai A3 ir A4 Plastikiniai rėmai A4. Sertifikatams, diplomai, diplomai. Parengta standartinių dydžių sertifikatų, diplomų, plakatų, nuotraukų sistema. Auksiniai rėmai dėl diplomai. Auksiniai rėmai A3.. Rėmeliai plakatų a3. Diplomai, sertifikatai ir kortelės bageto dirbtuvės Galite užsisakyti laminavimą.
Žemėlapių rėmai
Žemėlapiai dažnai susitinka dideli dydžiai. Tokiais atvejais, kai reikia didesnės jėgos, metalo baguette - geriausias pasirinkimas. Pagal metalo. \\ T bagueta. Galite įdėti įvairias korteles, plakatus, plakatus. Tarnyboje galite pakabinti Vintage geografiniai žemėlapiai. Būtinta kortelė brangiame kabineto viduje reikalauja tinkamo rėmeliai. \\ TPabrėžti vienos įstaigos skonį ir stilistines nuostatas pakabinti.
Rėmai siuvinėti paveikslai
Rėmai siuvinėti paveikslai. Jei tu siuvinėjimas nuotraukos. \\ Tanksčiau ar vėliau turėsite jį pasiimti. Rėmas. \\ T.
Pasirinkimas rėmas. \\ T dėl registracija siuvinėjimas, Tai turėtų būti prisiminta stilius, spalva. \\ T, plotis ir kitos funkcijos baguette Tiesiogiai priklauso nuo sklypo, stiliaus tirpalo, spalvų garuto ir dydžio siuvinėti paveikslai. Kiekvienam siuvinėta nuotrauka Jis yra pasirinktas būti unikaliu rėmas. \\ T. Pasirinkimas. \\ T rama. dėl siuvinėti paveikslai Tai taip pat priklauso nuo to, ar dizaino siuvinėjimas paspartu. arba ne.
Dauguma. siuvinėti paveikslai Jis atrodo efektyvi, jei naudojate pasą. Paspara padaryti vieną, dvigubą, kartais trigubą. "Triple Searecut" pasirinkimas yra sudėtingas procesas net specialistui (dizaineriui). Siuvinėjimas yra įtempimas, kad drobės ląstelės būtų lygiagrečios į cappen kartoną. Plačiau nuotraukos. \\ T, siuvinėti karoliukai.
Tapybos rėmai iš gobelenų
Gobelenas yra beprotiškas rankiniu būdu kilimų dažymas. Talentingi ryšiai brėžiniuose su spalvotomis vilnonėmis ir šilko siūlais. Auksiniai rėmai dėl gobelenas. Baguette nuotraukoms apie gobelė Pasirinkite, išstumkite nuo sklypo, vaizduojamo ant gobelenų. Dažniausiai naudojami mediniai rudi atspalviai, kartais - po auksu, rečiau - po sidabro.
Po nuotraukos demonstravimo Nikolajui suteikiau Bullov Laurelio vainiką,
Po to menininkas buvo vadinamas "Karl Great"
Karl Bryullovo tapybos fragmentas (1799-1852) "Paskutinė diena Pompeii" (1830-1833)
Karl Brullov taip išbluko miesto, sunaikino Vesuvius, kuris asmeniškai dalyvavo Pompėjaus kasinėjuose, o vėliau dirbo kruopščiai per paveikslėlį: vietoj trejus metus, nurodytame Jaunojo Anatolijos Demidovo, menininko globos tvarka parašė šešerių metų vaizdą. Dėl Raphael imitacija, sklypas paralles su "vario motociklininkas", turistinis darbas Europoje ir mados ant Pompėjaus tragedijos tarp meno.
Prieš pradėdami žiūrėti nuotraukas, kurias sūnus padarė Pompeiume, verta suprasti, kaip tai buvo.
Iš Vesuvia rugpjūčio 24-25 79 iš mūsų eros buvo didžiausia kataklizmas senovės pasaulyje. Paskutinės kelių pakrantės miestų dieną mirė apie 5 tūkst. Žmonių. Net ir dabar, šiuolaikinis žmogus turi žodį "mirtis", nedelsiant susieti žodžius "Pompėji" ir frazė: "Vakar aš buvau tik Pompėjaus" aiškiai ir metaforiškai nurodyta dėl bėdų masto, leiskite jam nutraukti Ventiliatoriaus vamzdis ir užtvindė kaimynus.
Ši istorija yra ypač gerai žinoma dėl Karl Bryullovo paveikslėlio, kuris gali būti vertinamas Sankt Peterburgo Rusijos muziejuje. Šis paveikslėlis yra prisimintas, matydamas "Blockbuster", aišku, kad kartais, kai nebuvo filmo, ji padarė neištrinamą įspūdį auditorijai
1834 m. Įvyko Sankt Peterburgo paveikslų "pristatymas". Poetas Yevgeny Baratnsky rašė eilutes: "Paskutinė Pompėjaus diena tapo Rusijos šepečiu pirmą dieną! "Vaizdas sukrėtė Puškiną ir gogolį. "Gogol" sugriebė savo įkvepiančiame straipsnyje, skirtą nuotraukai, jos populiarumo paslaptis: "Jo darbai yra pirmieji, kurie gali būti suprantami (nors ir ne tas pats) ir menininkas, turintis didžiausią skonio raidą ir nežino, kas yra menizmas " Ir iš tiesų, puikus darbas yra suprantamas visiems, ir tuo pačiu metu, labiau pažengęs asmuo atvers dar vieną kitus planus kitam lygį jame.
Puškinas rašė eilėraščius ir netgi eskizus ant laukų eskiziškai dalijasi dalimi tapybos sudėtį.
Vesuvius Zev atidarytas - dūmai pilamas klubas - liepsna
Plačiai sukurta kaip kovinis reklama.
Žemė yra susirūpinusi - su shitful stulpeliais
Idols Fall! Žmonės persekioja baimę
Po akmens lietaus, pagal uždegimo skubėjimą,
Minios, senos ir jaunos, eina iš klasių (III, 332).
Tai yra trumpas vaizdas iš paveikslėlio, daugiafunkcio ir sudėtinga sudėtinai, o ne visose mažose drobės, tomis dienomis tai buvo net didžiausia nuotrauka, kuri jau nustebinti amžininkai: paveikslėlio mastą, koreliavo su nelaimės skalę.
Mūsų atmintis negali įsisavinti visko, jos galimybės nėra neribotos, tokia nuotrauka gali būti laikoma ne kartą ir kiekvieną kartą, kai vis dar matote kažką kitą. Ką paskyrėte ir prisimenėte Puškin? Jo darbo tyrėjas Yury Lotman skyrė tris pagrindines mintis "elementų sukilimas - statulos yra judesių - žmonių (žmonių) kaip nelaimės auka." Ir aš padariau visiškai pagrįstą išvadą: Puškinas baigė savo "vario vairuotoju" ir pamatė, kad jis buvo arti tuo metu. Ir tikrai panašus sklypas: elementai (potvyniai) siautėjo, paminklas ateina į gyvenimą, evgeny bijo eina iš elemento ir paminklo.
Lotman rašo apie Puškino žvilgsnio kryptį: "Teksto kartografavimas su Blyslian Cannol atskleidžia, kad Puškino vaizdas pasliudina įstrižai nuo dešiniojo viršutinio kampo į kairę apatinę kampą. Tai atitinka pagrindinę nuotraukos sudėties ašį. Diagoninių kompozicijų, menininko ir meno teorijos tyrėjas N. Tarabukin rašė: "Kompozicinės pastatytos nuotraukos turinys pagal šį įstrižainę dažnai yra tas pats arba kitas demo procesorius." Ir toliau: "Paveikslėlio žiūrovas šiuo atveju užima vietą taip, tarsi tarp minios parodyta ant drobės."
Iš tiesų, mes neįprastai užfiksavome tai, kas vyksta, Bhorlyovas sugebėjo padaryti žiūrovą su labiausiai susijusius renginius. Yra "dalyvavimo poveikis".
Karl Bryullov baigė meno akademiją 1823 m. Su aukso medaliu. Iki tradicijos aukso medaliai išvyko į Italiją stažuotei. Ten Bryullov apsilanko Italijos menininko dirbtuvėse ir 4 metus kopijuoja "Athenian School" Rafaelą ir visą dydį visų 50 figūrų. Šiame, Bryullove, rašytojas yra aplankytas. Nėra jokių abejonių, kad "Bullel" daug išmoko iš Rafaelio, gebėjimas organizuoti didelę drobę. Pompėja, Bullovas gavo 1827 m. Kartu su Maria Grigorievna Razumovskaya skaičiumi. Ji tapo pirmuoju kliento vaizdu. Tačiau teises į paveikslus pakartoja šešiolikos metų Anatolijus Nikolayevich Demidov, Uralo kasybos gamyklų, turtingųjų ir globėjo savininkas. Jis turėjo du milijonus rupalų už grynąsias metines pajamas. Nikolajus Demidovas, Tėvas, kuris neseniai mirė, buvo Rusijos pasiuntinys ir remia forume ir Capitol į Florenciją. Demidovas ir toliau duos nuotrauką į Nikolajus, ir jis duos meno akademiją, iš kur jis patenka į Rusijos muziejų. Demidovas pasirašė sutartį su Bryullovu tam tikru laikotarpiu ir bandė pritaikyti menininkui, tačiau jis suvokė didesnę ketinimą ir iš viso 6 metų dirba.
Brullov daro daug eskizų ir renka medžiagą.
Brullov taip susidomėjo, kad jis pats dalyvavo kasinėjimuose. Turiu pasakyti, kad kasinėjimai pradėjo oficialiai spalio 22 d., 1738 m. Kas buvo nustatyti išsamūs įrašai, kurie buvo nustatyti, prieš tai buvo daugiausia piratiniai metodai, kai buvo nužudyti brangūs daiktai, o likusi dalis gali būti sunaikinta barbariška. Iki to laiko atrodė, Herculane ir Pompėjs tapo ne tik kasimo vieta, bet ir turistų piligrimystės vieta. Be to, "Bullov" įkvėpė "Opera Pachchini" paskutinę dieną Pompeii ", kurią jis pamatė Italijoje. Yra žinoma, kad jis apsirengęs į spektrinį kostiumus. "Gogol", beje, palygino vaizdą su operomis, matyt pasakojo "Misanszen" teatralumą ". Ji neabejotinai nėra pakankamai muzikinė lydėjimo Karmini Buran dvasia.
Taigi, po ilgo eskizavimo Bromlovas parašė nuotrauką ir jau Italijoje ji sukėlė didžiulį susidomėjimą. Demidovas nusprendė ją paimti į Paryžių apie saloną, kur ji taip pat gavo aukso medalį. Be to, jis buvo eksponuojamas Milane ir Londone. Londone, nuotrauka pamatė rašytojo Edward Bullver-Litton, vėliau rašydamas savo romaną "paskutines dienas Pompeii" nuo drobės. Tai smalsu palyginti du sklypo aiškinimo taškus. Bryullove matome aiškų visus veiksmus, kažkur šalia ugnies ir dūmų, tačiau pirmoje vietoje yra atskiras veikėjų vaizdas. Kai panika jau prasidėjo ir masyvi, miestas buvo teisingame dūmuose iš pelenų, Menininkas Konspad yra pavaizduotas mažame Sankt Peterburge lietaus ir akmenukų, išsklaidytų į šaligatvį. Žmonės sparčiai veikia nuo ugnies. Tiesą sakant, miestas jau buvo bet kokiu būdu, tai buvo neįmanoma kvėpuoti, "Bullver-Litton Heroes" romane, pora meilės, taupo vergą, aklai nuo gimimo. Kadangi ji yra akli, ji lengvai suranda kelią tamsoje. Herojai yra išgelbėti ir priimti krikščionybę.
Ar krikščionys yra pompeiy? Tuo metu jie buvo dingo ir nežinomi pasiekė naują tikėjimą provincijos kurortui. Tačiau pilklai taip pat prieštarauja krikščioniškojo tikėjimo pagonių pagoniškam tikėjimui ir mirtimi. Kairiajame paveikslų kampe matome senojo žmogaus grupę su kryžiumi ant kaklo ir moterų, esant gynybai. Senas vyras atkreipė savo akis į dangų, savo Dievui, galbūt jis išgelbės jį.
Vaizdas yra pažįstamas man nuo vaikystės, vieną kartą, meno mokykloje, mes išarėme visą savo pamoką, tai buvo "paskutinės dienos pompėjos" pavyzdys, apie kurį mokytojas pasakė apie pagrindinius vaizdingus metodus, kuriuos naudojo menininkas. Iš tiesų, ji gali tarnauti kaip paveikslo vadovėliai, jei jie atidžiai išnyko. Menininkas naudoja spalvų ir šviesos kontrastus, sumaniai sujungia žmonių grupes. Nors amžininkai - menininkai pavadino "kiaušinius" dėl ryškių spalvų, daugiausia ryškaus kompozito centro, mes suprantame, kad Italija su ryškiais natūraliais dažais negalėjo paveikti. Bryullov yra laikomas "Italijos žanro" įkūrėju rusų tapyboje.
Beje, bromlov kai kurie skaičiai dydžio iš kasinėjimų. Iki to laiko, kai jie pradėjo užpilti tuštumą gipso metu ir gavo gana realius negyvų gyventojų skaičiai.
Klasikinius mokytojus Karl skundėsi dėl klasikinio paveikslo kanonų. Karlas skubėjo tarp Akademijos absorbuojamų klasikų su savo idealesniais principais ir nauja romantizmo estetika.
Jei pažvelgsite į paveikslėlį, galite pasirinkti keletą grupių ir atskirų simbolių, kiekvienas su savo istorija. Kažkas buvo įkvėptas kasinėjimais, kažką istorinių faktų.
Pati dailė yra paveikslėlyje, jo savęs portretas yra atpažįstamas, čia jis yra jaunas, jis yra apie 30 metų, jis įdeda labiausiai būtiną ir brangų ant galvos - stalčių su dažais. Tai yra duoklė Renesanso menininkų tradicijai atkreipia savo portretą paveikslėlyje.
Mergina yra šalia lempos.
Sūnus, kuris pats savo tėvą primena apie klasikinį sklypą apie Enney, kuris paliko Tėvą nuo degančio trojaus.
Viename dalyke menininkas vienija šeimą, kuris taupo nelaimę grupėje. Kasinėjimų metu, poros sušuko prieš mirtį, vaikai kartu su savo tėvais, ypač palietė.
Du skaičiai, sūnus, kuris įtikina motinai atsistoti ir paleisti, paimti iš polių jaunesnių raidžių.
Plinijus Jrked buvo liudytojas, kuris paliko rašytinį sertifikatą miestų mirties. Dvi raidės buvo išsaugotos istorinio tyto, kuriame jis kalba apie savo dėdės dėdės dėdės, garsaus mokslininko dėdės mirties ir savo klaidingus.
Gai skrupula buvo tik 17 metų, tuo katastrofos metu studijavo Tita Libijos istoriją rašyti esė, todėl atsisakė eiti su savo dėdė pažvelgti į ugnikalnio išsiveržimą. Plinijinis vyresnysis buvo tada vietinio laivyno admirolas, pozicija, kurią jis gavo už savo mokslinį nuopelną, buvo šviesa. Smalsumu jį, be to, tam tikra transportuota jam išsiuntė laišką su prašymu pagalbos, nuo savo vilos gali būti išgelbėti tik į jūrą. Plinijus atrodė praeityje Hercullaneum, žmonės ant kranto tuo metu vis dar galėtų būti išgelbėta, bet jis siekė pamatyti išsiveržimą visose savo šlovėje, o ne. Tada dūmų laivai vargu ar rado kelią į Staby, buvo poliniy, bet kitą dieną jis mirė, paslėpti nuodingą pilką orą.
Gai Pliny, kuris liko Mizen, aš esu 30 kilometrų nuo Pompei, buvo priversti bėgti, nes nelaimė atėjo su savo motina.
Šveicarijos menininko Angelica Kaufmann nuotrauka tik rodo šį momentą. Ispanijos bičiulis įtikina vaikiną ir jo motiną, ir jie sulaužo, galvoju laukti dėdės. Motina nuotraukoje nėra neatsiejama, bet tai dar jauna.
Jie paleisti, motina prašo jos išvykti ir bėgti vieni, bet vaikinas padeda jai eiti toliau. Laimei, jie išsaugomi.
Plinijus apibūdino nelaimės siaubą ir apibūdino išsiveržimo tipą, po kurio jis pradėjo skambinti "plynian". Išsiveržimas, kurį jis pamatė iš paskelbto:
"Debesis (atrodė įžeidimas negalėjo nustatyti, kokio kalno jis atsirado; kad jis buvo Vesuvius, atpažintas vėliau), jo forma, greičiausiai panašus į: aukštyn pakilo taip, lyg high bagažinės ir iš jo visose šalyse nukrito tarsi šakų. Manau, kad jis buvo išmestas oro srovės, bet tada dabartinis susilpnėjęs ir debesis nuo savo sunkumo pradėjo išsklaidyti plotį; Vietose ji buvo ryškiai balta, vietų nešvariose dėmėse, tarsi nuo žemės ir pelenų iškelta. "
Pompei gyventojai jau patyrė daugiau nei 15 metų iki ugnikalnio išsiveržimo, bet nebuvo išvadų. Vynas yra viliojanti jūros pakrantė ir derlinga žemė. Kiekvienas sodininkas žino, kaip gerai auga ant pelenų derliaus. Žmonija vis dar tiki "galbūt". Vesuvius ir po to prabudau daugiau nei vieną kartą, beveik kartą per 20 metų. Buvo išsaugoti daug skirtingų šimtmečių išsiveržimų.
Tai buvo ypač įtakos miestų mirties, vėjas vėjo sustabdymą nuo išmestų dalelių į pietryčius, tik Herculaneum miestuose, Pompėja, Staby ir keletas kitų mažų vilų ir kaimų. Per dieną jie atsidūrė po daugiapakopiu pelenų sluoksniu, tačiau prieš tai daugelis žmonių mirė nuo stonepado, sudegino gyvas, mirė nuo uždusimo. Lengvas šokiruojantis nesikreipė apie artėjančią katastrofos, net jei akmenys buvo pabarstyti nuo dangaus, daugelis nori melstis melstis dievams ir paslėpti namuose, kur jie buvo uždaryti gyvi pelenų sluoksniui.
Guy Pliny, kuris išgyveno visa tai lengva versija Mesima aprašo, kas atsitiko:"Jau pirmąją dienos valandą ir šviesa yra neteisinga, kaip ir pacientas. Namus aplink drebėjimą; Atviroje siauroje platformoje yra labai baisi; Tai apie tai žlugo. Buvo nuspręsta galiausiai palikti miestą; Mes einame į žmonių minią, kurie prarado savo galvas ir pirmenybę kažkieno sprendimu jų; Su baičiu atrodo pagrįsta; Mes yra spaudžiami ir stumti šiame išvykimo sparčiai. Išeiti į miestą, mes sustojame. Kiek nuostabių ir kiek baisių išgyvenome! Vežimėliai, kurie buvo įpareigoti mus lydėti, visiškai lygioje vietoje įdėta skirtingomis kryptimis; Nepaisant subnokuliuojamų akmenų, jie negalėjo atsispirti toje pačioje vietoje. Matėme, kaip jūra palieka atgal; Žemė, drebulys, tarsi stumdavo jį. Kranto aiškiai persikėlė į priekį; Daugelis jūrų gyvūnų yra įstrigo sausame smėliu. Kita vertus, juoda siaubinga debesis, kuris buvo sugadintas skirtingose \u200b\u200bvietose, atsirandančiose ugnies zigzaguose; Jis atidarė platų sūrymo juosteles, panašias į žaibas, bet didelis. "
Iš tų, kurie sprogo smegenis iš šilumos miltai, plaučiai tapo cemento ir dantų ir kaulų dezintegruojami, mes negalime pateikti.
Kaip atsitiko per vieną dieną nuo katastrofos, galima pamatyti BBC filme arba trumpai ant tokio įrenginio:
Arba žiūrėti filmą "Pompėja", kur taip pat su kompiuterinės grafikos pagalba, vaizdas į miestą ir didelio masto apokalipsę yra atkurta.
Ir mes pamatysime, kokie archeologai nuslėpti ilgus kasinėjimus.