Renesanso portraitai. Renesanso menininkai ▲

Neabejotinas renesanso pasiekimas tapo geometriniu būdu teisingu vaizdo dizainu. Menininkas sutelkė į atvaizdą su jo sukurta metodais. Svarbiausia to laiko dailininkams buvo laikytis objektų proporcijų. Netgi gamta nukrito pagal matematinius metodus, kad būtų galima apskaičiuoti įvaizdžio proporcingumą su kitais paveikslėlio objektais.

Kitaip tariant, menininkai Renesanso eros siekė perteikti tikslią įvaizdį, pavyzdžiui, asmenį dėl gamtos fono. Jei palyginame su šiuolaikiniais poilsio priėmimais kai kuriose matomo vaizdo drobėse, greičiausiai, nuotrauka su vėlesniu koregavimu padės suprasti, ką renesanso menininkai yra ryškūs.

Renesanso eros dailininkai manė, kad jie turėjo teisę ištaisyti gamtos trūkumus, t.y., jei asmuo turėjo negraži bruožus, menininkai pataisė juos taip, kad veidas taptų mielas ir patrauklus.

Leonardas da Vinčis

Renesanso eros tapo tokia dėka daug kūrybingiems asmenims, kurie gyveno tuo metu. Pasaulyje garsus Leonardo da Vinci (1452 - 1519) sukūrė didžiulį skaičių šedevrų, kurių kaina yra apskaičiuojama milijonais dolerių, o jo meno žinovai yra pasirengę apmąstyti savo nuotraukas laikui bėgant.

Jis pradėjo savo mokymąsi Leonardo Florencijoje. Pirmasis yra jo drobė, parašyta apie 1478 m. "Madonna Benua". Be to, buvo tokie kūriniai kaip "Madonna į Grote" "," Mona Lisa ", paminėjo pirmiau" Paskutinis vakarienė "ir kitos masės kitų šedevrų, parašytų renesanso eros titano.

Geometrinių proporcijų griežtumas ir tikslus asmens anatominės struktūros atkūrimas yra tai, kad būdingas Leonardo da Vinčio tapyba. Pasak jo įsitikinimų, menas vaizduoja ant drobės tie ar kiti vaizdai yra mokslas, o ne tik tam tikra aistra.

Rafael Santia.

Rafael Santi (1483 - 1520) Įžymūs meno pasaulyje, kaip Rafaelis sukūrė savo darbus Italijoje. Jo paveikslai yra priblokšti su lyrizmu ir malone. Rafael yra Renesanso eros atstovas, kuris vaizdavo žmogų ir jo buvimą žemėje, mėgstu dažyti Vatikano katedrų sienas.

Nuotraukos išdavė figūrų vienybę, proporcingas erdvės ir vaizdų laikymui, kvapnoms spalvoms. Virgin grynumas buvo daugelio skausmo analinio pagrindas. Jo pirmasis mūsų ponia įvaizdis yra Sistine Madonna, kurią parašė garsiausias menininkas 1513 m. Portretai, kuriuos sukūrė Rafael, atspindėjo tobulą žmogaus įvaizdį.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) taip pat yra Renesanso eros menininkas. Vienas iš pirmųjų darbų buvo paveikslėlis "Magi garbinimas". Plona poezija ir svajonė buvo pradiniai manierai meno vaizdų srityje.

XV amžiuje 80-ųjų pradžioje Didysis menininkas nudažė Vatikano koplyčią. Jo rankos padarytos freskos vis dar yra ryškus.

Laikui bėgant, jo paveikslai tapo senovės pastatuose, vaizduojamų simbolių gyvybingumu, vaizdų harmonija. Be to, "Botticelli" brėžinių aistra yra žinoma žinomais literatūriniais darbais, kurie taip pat pridėjo tik savo darbo šlovę.

Michelangelo Buonotti.

Michelangelo Buonotti (1475 - 1564) - Italijos menininkas, kuris taip pat dirbo renesanse. Nei tiesiog tai, ką šis asmuo nepadarė daugeliui iš mūsų. Ir skulptūra ir tapyba bei architektūra, taip pat poezija. Michelangelo, kaip Raphael ir Botticelli, užsiima Vatikano šventyklų sienų tapyba. Galų gale, tik talentingiausi tų laikų dailininkai buvo pritraukta į tokį atsakingą darbą kaip atvaizdų nusodinimą ant katalikų katedrų sienų. Daugiau nei 600 kvadratinių metrų SICStinskaya Capella turėjo būti padengta freskomis su įvairių Biblijos sklypų vaizdais. Labiausiai žinomas darbas panašiu stiliumi yra žinomas kaip "baisi teismas". Biblijos sklypo reikšmė yra visiškai išreikšta ir aiški. Toks tikslumas vaizdų perdavimo būdinga Michelangelo darbui.

Renesansas (renesansas). Italija. XV-XVI a. Ankstyvas kapitalizmas. Šalies taisyklės turtingi bankininkai. Jie domisi menu ir mokslu.

Turtingi ir įtakingi aplink save talentingi ir išmintingi. Poetai, filosofai, menininkai ir skulptoriai duoda kasdienius pokalbius su savo globėjais. Šiuo metu atrodė, kad išmintingi žmonės valdė žmonės, kaip norėjo.

Jie prisiminė senovės romėnai ir graikai. Taip pat pastatė laisvo piliečių visuomenę. Jei pagrindinė vertė yra asmuo (žinoma, neskaitant vergų).

Atgimimas yra ne tik kopijuojant senovės civilizacijų meną. Šis mišinys. Mitologija ir krikščionybė. Realus vaizdų pobūdis ir mentalitetas. Fizinio ir grožio dvasinio grožio.

Tai buvo tik blykstė. Didelio atgimimo laikotarpis yra apie 30 metų! Nuo 1490 metų iki 1527 m. Nuo kūrybiškumo Leonardo klestėjimo pradžios. Prieš Romos apiplėšimą.

Puikus pasaulio miražas yra greitas "Dymer". Italija buvo pernelyg trapi. Ji netrukus pakilo kito diktatoriaus.

Tačiau šie 30 metų nustatė pagrindinius Europos tapybos ypatumus 500 metų! Iki .

Realistinis vaizdas. Antropocentrizmas (kai asmuo yra pagrindinis veikėjas ir herojus). Linijinė perspektyva. Naftos dažai. Portretas. Peizažas…

Neįtikėtina, bet keliai išradingi meistrai atėjo per 30 metų. Kuris kitais laikais gimsta 1000 metų.

Leonardo, Michelangelo, Rafael ir Titian - Titans renesanso. Tačiau neįmanoma nekalbant apie du savo pirmtakus. Jotto ir Mazacho. Be kurių nebūtų atgimimo.

1. JOTTO (1267-1337)

Paolo stochello. JOTTO YES BONDONY. Paveikslo fragmentas "Penki florentijos renaissance meistrai". XVI a. Pradžia. .

XIV a. "Prastoresance". Pagrindinis herojus yra jotto. Tai yra kapitonas, kuris padarė vien tik meno revoliuciją. 200 metų iki didelio atgimimo. Jei tai nebūtų jam, epocha, kurią žmonija yra labai didžiuotis, yra mažai tikėtina.

"Jotto" buvo piktogramos ir freskos. Juos sukūrė bizantijos kanonai. Vietoj asmenų. Plokštieji skaičiai. Nesilaikoma proporcijų. Vietoj kraštovaizdžio - auksinio fono. Kaip, pavyzdžiui, šioje piktograma.

Guido Taip Siena. Magi garbinimas. 1275-1280. Altenburgas, Lindenau muziejus, Vokietija.

Ir staiga atsiranda jotto freskos. Juose yra tūrinių figūrų. Tautų žmonių asmenys. Liūdnas. Skausminga. Nustebino. Senas ir jaunas. Skiriasi.

Jotto freskos Brenoro bažnyčioje Paduoje (1302-1305). Kairė: gedulo Kristų. Viduryje: bučinys Judas (fragmentas). Teisė: St. Anne (Motinos Marija), fragmentas.

Pagrindinė "Jotto" sukūrimas yra jo freskų ciklas Burgher koplyčioje Padua. Kai ši bažnyčia atidarė parapijiečiams, žmonių sujungtos minios. Nes jie niekada to nematė.

Galų gale, Jotto padarė precedento neturintį. Jis, kaip ir buvo, išvertė Biblijos sklypus paprasta aiškia kalba. Ir jie tapo daug labiau prieinami paprastiems žmonėms.

Jotto. Magi garbinimas. 1303-1305. Freskas žievės koplyčia Padua, Italijoje.

Būtent tai bus būdinga daugeliui renesanso meistrų. Laconic vaizdai. Gyvos simbolių emocijos. Realus.

Apie magistro freskas skaityti daugiau straipsnyje.

Jotto žavisi. Tačiau jos naujovės nėra toliau plėtojamos. Italija atėjo mados tarptautiniam gotikai.

Tik po 100 metų kapitonas pasirodys vertas iš Jotto įpėdinio.

2. Mazaccho (1401-1428)

Mazacho. Savarankiškas portretas (freskos fresco "Saint Petras ant skyriaus"). 1425-1427. Bravachchi Capella Santa Maria del Carmina bažnyčioje, Florencijoje, Italijoje.

XV a. Pradžioje. Vadinamasis ankstyvas atgimimas. Kitas novatorius ateina į sceną.

Mazacho buvo pirmasis menininkas, kuris naudojo linijinę perspektyvą. Ji buvo sukurta jo draugas, architektas Bruneland. Dabar pasaulis tapo panašus į tikrąjį. Žaislų architektūra - praeityje.

Mazacho. Saint Petras išgydo savo šešėlį. 1425-1427. Bravachchi Capella Santa Maria del Carmina bažnyčioje, Florencijoje, Italijoje.

Jis priėmė Jotto realizmą. Tačiau, priešingai nei pirmtakas, jis gerai žinojo anatomiją.

Vietoj bulių formos simbolių, jotto yra gražiai sulankstyti žmonės. Kaip ir senovės graikai.

Mazacho. Neoftų krikštas. 1426-1427. Capella Bravachchi, Santa Maria del Carmina bažnyčia Florencijoje, Italijoje.
Mazacho. Tremtis nuo rojaus. 1426-1427. Freskas Bravachchi koplyčia, Santa Maria del Carmina bažnyčia, Florencija, Italija.

Mazacho gyveno trumpam gyvenimui. Jis mirė, kaip ir jo tėvas, netikėtai. 27 metų amžiaus.

Tačiau jis turėjo daug pasekėjų. Šios kartos vedlys nuėjo į Bravachchi koplyčią iš savo freskų.

Taigi Mazacho inovacijai buvo paimti visi didieji aukšti atgimimo titanai.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardas da Vinčis. Autoportretas. 1512 Karališkoji biblioteka Turine, Italijoje.

Leonardo da Vinci yra vienas iš renesanso titanų. Kuris labai paveikė tapybos plėtrą.

Tai buvo tas, kuris iškėlė menininko statusą. Jam dėka šio profesijos atstovai nuo šiol ne tik amatininkų. Tai yra Dvasios kūrėjai ir aristokratai.

Leonardo padarė proveržį pirmiausia portreto paveiksle.

Jis tikėjo, kad nieko nereikėtų atitraukti nuo pagrindinio vaizdo. Išvaizda neturėtų vaikščioti iš vienos detalės į kitą. Taigi pasirodė garsūs portretai. Laconic. Harmoningas.

Leonardas da Vinčis. Ponia su ermine. 1489-1490. Juodasis muziejus, Krokuva.

Pagrindinė Leonardo naujovė yra tai, kad jis rado būdą, kaip padaryti vaizdus ... gyvas.

Prieš jį, portretų simboliai buvo kaip manekenas. Linijos buvo aiškios. Visi elementai yra kruopščiai nubraižyti. Dažytas piešinys negalėjo būti gyvas.

Bet čia Leonardo išrado sphumato metodą. Jis truko liniją. Padarė perėjimą nuo šviesos iki šešėlio labai minkšto. Jo herojai yra uždengti vos intriguojančiu miglumu. Simboliai atėjo į gyvenimą.

. 1503-1519. Luvras, Paryžius.

Nuo tada "Sfumato" įves aktyvią visų ateities menininkų žodyną.

Dažnai nustatoma, kad Leonardo, žinoma, genijus. Bet aš negalėjau nieko iki galo. Ir paveikslai dažnai nesibaigė. Ir daugelis jo projektų išliko ant popieriaus (beje, 24 apimtis). Ir apskritai jis įmetė jį į mediciną, tada muziką. Ir netgi tarnaujant vienu metu menas mėgsta.

Tačiau pagalvokite apie save. 19 paveikslų. Ir jis yra didžiausias visų laikų ir tautų menininkas. Ir kažkas netgi arti didybės. Tuo pačiu metu, rašydami 6000 gyvenimo vietos. Akivaizdu, kas turi didesnę CPD.

Apie garsiausią Meistro vaizdą Straipsnyje.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (fragmentas). 1544 Metropolitan muziejus, Niujorkas.

Michelangelo laikė skulptorių. Bet jis buvo universalus meistras. Kaip ir jo atgimimo eros kolegos. Todėl jo vaizdingas paveldas yra ne mažiau ambicingas.

Jis visų pirma pripažįsta fiziškai išsivysčiusius simbolius. Nes jis vaizdavo tobulą asmenį. Kurioje fizinis grožis reiškia dvasinį grožį.

Todėl visi jo herojai yra tokie raumenys, hardy. Net moterys ir seni vyrai.

Michelangelo. Fresko "baisumo" fresai Siksto koplyčioje Vatikane.

Dažnai Michelangelo parašė plika simbolį. Ir tada kreipėsi į aukščiau esančius drabužius. Kad kūnas būtų kuo mažesnis.

Sicastino koplyčios lubos jis nudažė save. Nors tai yra keli šimtai skaičiai! Jis net nepadengė dažų, kad nutrauktų visus. Taip, jis buvo vienišas. Turėti stačią ir nepatarybą. Bet dauguma jų buvo nepatenkintas savimi.

Michelangelo. Fresko fresas "Adomo kūrimas". 1511 Sysçeino koplyčia, Vatikanas.

Michelangelo gyveno ilgą gyvenimą. Išgyveno renesanso linksmumą. Jam tai buvo asmeninė tragedija. Vėlai jo darbai yra pilni liūdesio ir sielvarto.

Apskritai, "Michelangelo" kūrybinis kelias yra unikalus. Ankstyvasis darbas yra herojaus vyro pagyrimas. Laisvas ir drąsus. Geriausiomis senovės Graikijos tradicijomis. Kaip jo Dovydas.

Pastaraisiais gyvenimo metais jie yra tragiški vaizdai. Tyčia rimtai kairiojo akmens. Kaip ir XX a. Fašizmo paminklai. Pažvelkite į jo "Pieta".

Skulptūros Michelangelo Florencijos dailės akademijoje. Kairė: Dovydas. 1504 dešinėje: Piestas Palestrina. 1555.

Kaip tai įmanoma? Vienas menininkas vienam iš jo gyvenimo buvo visi meno etapai nuo iki XX a. Renesanso. Ką daryti vėlesnėms kartoms? Na, eikite į savo kelią. Suvimas, kad lenta yra labai didelė.

5. Rafael (1483-1520)

. 1506 Uffizi galerija, Florencija, Italija.

Rafaelis niekada nebuvo užmarštyje. Jo genijus visada buvo pripažintas. Ir gyvenimo metu. Ir po mirties.

Jo herojai yra aprūpinti jausmingu, lyriniu grožiu. Jo teisė būti laikoma gražiausiais moterų vaizdais. Jų išorinis grožis atspindi herojaus dvasinį grožį. Jų švelnumas. Jų aukos.

Raphael. . 1513 galerija senų meistrų, Drezdeno, Vokietija.

Garsūs žodžiai "Grožis išgelbės pasaulį" Fedoras Dostojevskis tiksliai pasakė. Tai buvo jo mėgstamiausia nuotrauka.

Tačiau jausmingi vaizdai nėra vienintelė Stipri Raphael pusė. Jis labai atidžiai galvojo apie savo paveikslų kompozicijas. Jis buvo neprilygstamas tapybos architektas. Be to, jis visada nustatė paprasčiausią ir harmoningą sprendimą organizuojant erdvę. Atrodo, kad kitaip negali būti.

Raphael. Athenian mokykla. 1509-1511. Freskas Apaštalų rūmuose, Vatikane.

Rafael gyveno tik 37 metų. Jis mirė staiga. Nuo pasirinktos šalto ir medicininės klaidos. Bet jo paveldas yra sunku pervertinti. Daugelis menininkų yra saugomi šio kapitono. Daug kartų savo jausmingų vaizdų tūkstančiais jos audinių.

Titianas buvo neprilygstamas spalvininkas. Jis taip pat eksperimentavo daug su kompozicija. Apskritai jis buvo drąsus ir ryškus novatorius.

Dėl tokio talento ryškumo, visi jį myli. Skambinti "dailininkų karaliaus ir dailininko karalių".

Kalbėdamas apie Titią, po kiekvieno sakinio noriu įdėti šauktuko ženklą. Galų gale, tai buvo tas, kuris atneš dinamiką. Pathos. Entuziazmas. Šviesus skonis. Dažų blizgesį.

Titianas. Marijos kilimas. 1515-1518. Bažnyčia Santa Maria Glorosi Dei Frari, Venecija.

Iki jo gyvenimo pabaigos jis sukūrė neįprastą laiško laišką. Swirl tepalas, storas. Dažai, kuriuos sukelia šepetys, tada su mano pirštais. Iš šio - vaizdai yra dar gyvesni, kvėpuojantys. Ir sklypai yra dar dinamiškesni ir dramatiškesni.

Titianas. Tarquinius ir Liucretia. 1571 Muziejus Fitsuillama, Kembridžas, Anglija.

Ar ne jums priminsite? Žinoma, tai yra technika. Ir XIX a. Techniko menininkai: Barbizontevas ir. Titianas, kaip Michelangelo, bus 500 metų tapybos vienam iš savo gyvenimo. Tai yra jis ir genijus.

Apie garsius šedevro meistrai skaito straipsnyje.

Renesanso menininkai yra puikių žinių menininkai. Norėdami palikti tokį palikimą, buvo būtina žinoti daug. Istorijos, astrologijos, fizikos ir pan.

Todėl kiekvienas jų įvaizdis verčia mus galvoti. Kas tai pavaizduota? Koks yra čia užšifruota pranešimas?

Todėl jie beveik niekada klaidingai. Nes kruopščiai apgalvotas jų būsimas darbas. Naudojant visą savo žinių bagažą.

Jie buvo daugiau nei menininkai. Jie buvo filosofai. Pasaulis mums paaiškina tapybos.

Štai kodėl jie visada bus labai įdomūs mums.

Renesanso eros kilęs iš Italijos. Jis įsigijo savo vardą dėl aštrių intelektinės ir meninės klestėjimo, kuris prasidėjo 14 amžiuje ir labai turėjo įtakos Europos visuomenė ir kultūra. Renesansas buvo išreikštas ne tik paveiksluose, bet ir architektūroje, skulptūroje ir literatūroje. Labiausiai išskirtiniai Renesanso atstovai - tai Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian, Michelangelo ir Rafael.

Šiais laikais pagrindinis dailininkų tikslas buvo realus žmogaus kūno įvaizdis, todėl jie iš esmės nudažo žmones, vaizdavo skirtingus religinius sklypus. Taip pat buvo sukurtas perspektyvos principas, kuris atvėrė naujas menininkų galimybes.

Florencija buvo renesanso centras, antrą vietą priėmė Venecija, o vėliau - arčiau XVI a. - Roma.

Leonardo mums yra žinoma kaip talentingas dailininkas, skulptorius, mokslininkas, inžinierius ir atgimimo eros architektas. Leonardo dirbo didžiąją dalį savo gyvenimo Florencijoje, kur jis sukūrė daug šedevrų, žinomų visame pasaulyje. Tarp jų: \u200b\u200b"Mona Lisa" (kitaip - "Joconda"), "Lady su mornostham", "Madonna Benua", "Jonas Krikštytojas" ir "St. Anna su Maria ir Baby Christ. "

Šis menininkas yra atpažįstamas dėl unikalaus stiliaus, kuris pagamintų metų. Jis taip pat nudažė Siksto koplyčios sienas ant popiežiaus Siksta IV asmeninio prašymo. Įžymūs Botticelli paveikslai parašė apie mitologinę temą. Šiame paveikslėlyje nurodoma "pavasaris", "Pallada ir Centaur", "Veneros gimimas".

Titianas buvo menininkų florencinės mokyklos vadovas. Po jo mokytojo mirties, titian tapo oficialiu, visuotinai pripažintu Venecijos Respublikos menininku. Šis dailininkas yra žinomas dėl savo portretų religinėms temoms: "Marijos kilimas", "Dana", "Meilė žemiškas ir dangaus meilė".

Italų poetas, skulptorius, architektas ir menininkas vaizdavo daug šedevrų, iš kurių - garsioji Dovydo statula iš marmuro. Ši statula tapo pagrindiniu Florencijos atrakcija. Michelangelo nudažė Sicastino koplyčią Vatikane, kuris buvo pagrindinis popiežiaus Julijos II tvarka. Per savo darbą jis mokėjo daugiau dėmesio architektūra, bet davė mums "Crucifixion of St. Petro", "pozicija į karstą", "kūrimas Adomo", "Posterger".

Jo kūrybiškumas buvo suformuotas pagal didelę Leonardo da Vinčio ir Michelangelo įtaką, nes jis įgijo neįkainojamą patirtį ir įgūdžius. Jis nudažė priekines sales Vatikane, atstovaujančią žmogaus veiklą ir vaizduoja įvairius scenos iš Biblijos. Tarp garsiausių Rafaelio tapybos - "Sicstinskaya Madonna", "trys malonelės", "Saint Michail ir velnias".

Ivan Sergevich tsegorodtsev.

Renesansas yra fenomenalus reiškinys žmonijos istorijoje. Niekada nebuvo tokio nuostabaus protrūkio meno srityje. Skulptoriai, architektai ir menininkai renesanso (sąrašas yra puikus, bet mes paliesime garsiausius), kurių pavadinimai yra žinomi visiems, pristatė neįkainojamų unikalių ir išskirtinių žmonių ramybę vienoje srityje, bet vienu metu ant kelių.

Iškirpkite ankstyvo renesanso epochą

Renesanso era yra santykinis laiko rėmelis. Anksčiau ji pradėjo Italijoje - 1420-1500. Šiuo metu tapyba ir visas menas yra ne daug skiriasi nuo neseniai praeities. Tačiau elementai, pasiskolinti iš klasikinės senovės, pradeda pasirodyti pirmą kartą. Ir tik vėlesniais metais, skulptoriai, architektai ir menininkai renesanso (kuris yra labai didelis) pagal šiuolaikinių gyvenimo sąlygų įtaką ir laipsniškai tendencijas galiausiai atsisakė viduramžių pamatai. Jie drąsiai pradeda eksploatuoti geriausius antikvarinių meno pavyzdžius savo darbams, tiek apskritai, tiek atskirose detalėse. Jų pavadinimai yra žinomi daugeliui, sustabdykime ryškiausių asmenybių.

Mazacho - Europos tapybos genijus

Tai buvo tas, kuris padarė didžiulį indėlį į tapybos plėtrą, tampa dideliu reformuotoju. Florentino meistras gimė 1401 m. Meninio amatininkų šeimoje, todėl skonio jausmas ir noras daryti savo kraujyje. 16-17 metų amžiaus jis persikėlė į Florenciją, kur dirbo dirbtuvėse. Jo mokytojai teisėtai laikomi Donatello ir Brunelands - dideli skulptoriai ir architektai. Bendravimas su jais ir aistringais įgūdžiais negalėjo daryti įtakos jaunimui. Pirmuoju Mazacho pasiskolino naują žmogiškąjį asmenį, būdingą skulptūrai. Antrajame magistro - pirmojo patikimo darbų pagrindai, mokslininkai apsvarstyti "Tripthych San Jovenale" (pirmojoje nuotraukoje), kuri buvo rasta mažoje bažnyčioje netoli miesto, kuriame gimė Mazaccho. Pagrindinis darbas yra Šv. Petro gyvenimo istorijos freskos. Menininkas dalyvavo kuriant šešis iš jų, būtent: "stebuklas su žvaigždė", "tremtis iš Rojaus", "krikštas neofitų", "platinimas turto ir mirties Anania", "Teofilos sūnaus prisikėlimas", "Saint Petras išgydys pacientą su savo šešėliu" ir "Saint Petras departamentui".

Italijos menininkai renesanso yra žmonės visiškai ir visiškai atsidavę į meną, kad neatsižvelgė į įprastą kasdienes problemas, kurios kartais paskatino juos į prastą egzistavimą. Nėra išimties ir Mazacho: puikus magistras mirė labai anksti, 27-28 metų amžiaus, paliekant didelius darbus ir daug skolų.

Andrea Manteny (1431-1506)

Tai yra Padano dailininkų mokyklos atstovas. Įgūdžių, gautų iš savo priėmimo biuro, pagrindai. Stilius buvo suformuotas pagal Mazacho, Andrea del Kastano, Donatello ir Venecijos tapybos darbus. Tai apibrėžė šiek tiek standžią ir aštrią būdu Andrea manteny, palyginti su florentians. Jis buvo senovės laikotarpio kultūros kolekcionierius ir žinovas. Dėl jo stiliaus, ne panašus į vienas kitą, jis tapo žinomas kaip novatorius. Jo garsiausi darbai: "Negyvoji Kristus", "Triumph Caesar", "Judith", "mūšis jūrų dievybių", "Parnas" (nuotraukoje) ir tt Nuo 1460 m. Ir prieš pačią mirtį jis dirbo su Gonzago kunigaikščio teismo menininku.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli yra pseudonimas, tikrasis vardas - Filipė. Jis pasirinko menininko kelią ne iš karto, bet jis iš pradžių studijavo juvelyrikos įgūdžius. Pirmajame nepriklausomame darbe (keli "Madonne") Mazacho ir Lippio įtaka jaučiasi. Ateityje jis pašlovino save kaip portretistas, didžioji užsakymų dalis atėjo iš Florencijos. Puikus ir sudėtingas jo darbas su stilizacijos elementais (vaizdų sintezė naudojant sąlygines metodus - paprastas formos, spalvų, tūrio), atskirti jį nuo kitų to laiko meistrų. Šiuolaikinis Leonardo da Vinci ir jaunas Michelangelo paliko ryškų taką pasaulio mene ("Veneros gimimo" (nuotrauka), "pavasaris", "Magi" garbinimas "," Venera ir Mars "," Kalėdos "ir kt.). Jo dažymas nuoširdus ir jautrus, o gyvenimo kelias yra sudėtingas ir tragiškas. Romantiškas suvokimas taikos jauname amžiuje buvo pakeistas misticizmu ir religiniu išaukštinimu brandoje. Paskutiniai gyvenimo metai Sandro Botticelli gyveno skurde ir užmarštyje.

Piero (Pietro) Della Francesca (1420-1492)

Italų tapytojas ir kitas atstovas iš ankstyvo renesanso iš Toskanos epochos. Autoriaus stilius buvo suformuotas florencinės tapybos mokykloje. Be dailininko Piero Della Francesca talentų turėjo puikių gebėjimų matematikos srityje, o paskutinius jo gyvenimo metus, skirtus jai, bandydamas susieti ją su aukštu menu. Rezultatas buvo du moksliniai gydymo būdai: "Ateityje tapyba" ir "knyga apie penkias teises įstaigas". Jo stilius išskiria iškilmingumą, harmoniją ir bajumą vaizdų, kompozicinės pusiausvyros, tikslios linijos ir statybos, minkštas gamą dažų. Pierrot Della Francesca turėjo nuostabų už tą laiką žinios apie techninę pusę tapybos ir perspektyvų ypatumus, kurie nusipelno didelės valdžios iš amžininkų. Įžymiausi darbai yra: "Tsaritsa Sava" istorija "," Kristaus bacheliavimas "(nuotraukoje)," Altar Montefeltro "ir kt.

Tapyba aukšto atgimimo

Jei "Preaautesans" ir ankstyvoji epocha truko beveik šimtmetį ir pusę ir šimtmetį atitinkamai, šis laikotarpis apima tik keletą dešimtmečių (Italijoje nuo 1500 iki 1527). Tai buvo ryškus, akinantis protrūkis, kuris davė pasauliui visą pleiadą puikių, universalių ir išradingų žmonių. Visi meno pramonė vaikščiojo kartu, tiek daug meistrų yra ir mokslininkai, skulptoriai, išradėjai, o ne tik renesanso menininkai. Sąrašas yra didelis, tačiau renesanso viršuje pažymėta L. da Vinčio, M. Bangarotti ir R. Santi darbą.

Neįprastas genijus da vinci

Galbūt tai yra ypatingiausia ir išskirtinė asmenybė pasaulio meninės kultūros istorijoje. Jis buvo vyras universalus visame žodžio prasme ir turėjo labiausiai universalią žinių ir talentų. Menininkas, skulptorius, teoretikas meno, matematiko, architekto, anatomo, astronomo, fiziko ir inžinieriaus srityje - visa tai apie jį. Be to, kiekviename Leonardo da Vinci regionuose (1452-1519), ji parodė save kaip novatorių. Iki šiol tik 15 iš jo paveikslų atėjo, taip pat daug eskizų. Turėdamas nuostabų gyvybinę energiją ir troškulį žinių, jis buvo nekantrus, jis buvo sužavėtas žinių procesu. Labai jaunas amžius (20 metų), jis gavo Šv Luko gildijos kapitono kvalifikaciją. Jo svarbiausi darbai buvo "Fresco" "Paskutinis vakarienė", paveikslai "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (aukščiau esančioje nuotraukoje), "Lady su kalnu" ir tt

Renesanso menininkų portretai yra reti. Jie norėjo palikti savo vaizdus paveiksluose su daugeliu žmonių. Taigi, aplink Autoportist da Vinci (nuotraukoje) iki šios dienos ginčai nesibaigia. Vertinamos versijos padarė, kad jis padarė jį 60 metų. Pasak biografo, menininko ir rašytojo Vazari, jo rankose mirė didelį meistrą savo artimame drauge karalius Francis I savo pilies clo-prarasti.

Raphael Santi (1483-1520)

Menininkas ir architektas yra iš Urbino. Jo vardas į meną yra visada susijęs su didingos grožio ir natūralios harmonijos idėja. Dėl gana trumpo gyvenimo (37 metai), jis sukūrė daug nuotraukų, žinomų visame pasaulyje, freskose ir portretus. Sklypai, kuriuos jis pavaizduotas, yra labai įvairi, bet jis visada pritraukė mūsų ponia įvaizdį. Visiškai pagrįstas Raphael vadinamas "Madonn Master", ypač tie, kuriuos parašė jo Romoje, yra ypač žinomi. Vatikane jis dirbo nuo 1508 m. Ir iki jo gyvenimo pabaigos kaip oficialus dailininkas Papal kieme.

Išsamiai talentingi, kaip ir daugelis kitų puikių renesanso menininkų, Rafaelis taip pat buvo architektas, o taip pat užsiima archeologiniais kasinėjimais. Pasak vienos iš versijų, paskutinė aistra yra tiesiogiai susiję su priešlaikine mirtimi. Manoma, kad jis užsikrėtė romėnų karščiavimu. Didysis meistras Pantheon yra palaidotas. Jo portreto nuotraukoje.

Michelangelo Buoanarrot (1475-1564)

Ilgas 70 metų šio asmens buvo ryškus, jis paliko siaubingų kūrinių palikuonių ne tik tapybą, bet ir skulptūras. Kaip ir kiti puikūs renesanso menininkai, Michelangelo gyveno laikais, pilna istorinių įvykių ir sukrėtimų. Jo menas yra nuostabi visų renesanso apdaila.

Mokytojas įdėjo skulptūrą virš visų likusių menų, bet likimo valia tapo išskirtiniu tapytoju ir architektu. Didžiausias ir neeilinis darbas yra tapyba (nuotrauka) Vatikano rūmuose. Fresko plotas viršija 600 kvadratinių metrų ir yra 300 žmonių. Įspūdingiausias ir pažįstamas yra baisaus teismo scena.

Italijos menininkai renesanso turėjo daugialypius talentus. Taigi, mažai žmonių žino, kad Michelangelo taip pat buvo puiki poetas. Ši jo genijaus linija visiškai pasireiškia gyvenimo pabaigoje. Apie 300 eilėraščių buvo išsaugoti iki šios dienos.

Pavėluoto atgimimo epochos tapyba

Galutinis laikotarpis apima laiko intervalą nuo 1530 iki 1590-1620 m. Pasak britų enciklopedijos, renesanso, nes istorinis laikotarpis baigėsi Romos kritimu, kuris įvyko 1527 m. Katalikų srovė pažvelgė į "Octo" į bet kokį laisvę, įskaitant žmogaus kūno grožio žavesį ir senovės laikotarpio meno prisikėlimą - tai yra renesanso ramsčiai. Tai lėmė specialią kursą - manai, kuriai būdingas dvasinio ir kūno, žmonių ir gamtos harmonijos praradimas. Tačiau net ir šiuo sudėtingu laikotarpiu, kai kurie gerai žinomi renesanso menininkai sukūrė savo šedevrus. Tarp jų Antonio Taip Corredjo (laikoma klasicizmo ir paladianizmo įkūrėju) ir Titian.

Titianas Veverielio (1488-1490 - 1676)

Jis teisėtai laikomas Renesanso titanu kartu su Michelangelo, Rafael ir Da Vinci. Netgi prieš tai buvo 30 metų, titanui buvo patikėtas "karaliaus karaliaus karaliaus karaliaus ir dailininko karalių" šlovė. Iš esmės menininkas parašė nuotraukas apie mitologines ir Biblijos temas, be to, jis tapo žinomas dėl didelio portreto. Šiuolaikiniai tikėjo, kad užėmė didžiųjų meistrų šepečiu - tai reiškia surasti nemirtingumą. Ir iš tiesų tai yra. Įsakymai į titią atėjo iš labiausiai gerbtų ir kilnių žmonių: romėnų tėtis, karnai, kardinolai ir kunigaikščiai. Štai tik keletas, garsiausių, jo kūrinių: "Venera Urbinskaya", "Europos pagrobimas" (nuotraukoje), "kryžius", "erškėčių karūnavimas", "Madonna Pesaro", "moteris su veidrodžiu" ir tt

Nieko kartoja du kartus. Renesanso eros, pateiktos žmonijos išradingos, ypatingos asmenybės. Jų pavadinimai yra įrašyti į Pasaulio meno istoriją su aukso raidėmis. Architektai ir skulptoriai, renesanso rašytojai ir menininkai - sąrašas yra labai didelis. Palientome tik titanai, kuriuos sukūrė istorija, atliko apšvietimo ir humanizmo idėjos pasaulį.

Su klasikiniu pilnatvės, atgimimas buvo realizuotas Italijoje, kurios renesanso kultūrą atskirti nuo laikotarpių: pritinus, arba Providence mokėjimų laikas, ("Dante ir DJ", apie 1260-1320), iš dalies sutapo su Dyunce laikotarpiu (13 a.) Ir Alpito (14 a.), Quatrocherto (XV a.) Ir Ginckvice (16 a.). Daugiau bendra laikotarpiai yra ankstyvas atgimimas (14-15 amžių), kai naujos tendencijos aktyviai bendrauja su gotikos, įveikimo ir kūrybiškai transformuojasi.

Ir aukštas ir vėliau atgimimas, kurio specialus etapas tapo manierizmas. Quatrocheto, Florentine mokykla, architektai (Filippo bruneland, architechorai (Filippo Bruttista Alberti, Bernardo Rosselino ir kt.), Skulptoriai (Lorenzo Hibri, Donatello, Yakopo Della Kverchar, Antonio Rosselino, Desididerio da seifnano), Dailininkai (Mazaccho, Filippo Lippi, Andrea del Kastano, Fra Angeliko, Sandro Botticelli), kurį sukūrė plastikai tvirtas, turintis vidinę vienybės koncepciją pasaulyje, palaipsniui paskleidžia visoje Italijoje (kūrybiškumas Piero Della Frances Urbino, Wittor Carpaccio, Francesco Cosa Ferraroje, Andrea Manteny Mantuoje, Antonello Da Messina ir pagonių broliai ir Giovanni Bellini Venecijoje).

Natūralu, kad laikas, prijungęs centrinę "intensyvaus" žmogaus kūrybiškumo reikšmę, pateiktą į asmenybių meną, kuri - su visais talentų gausa - tapo visos nacionalinės kultūros epochų asmeniu (" "Titans" asmenybės, kaip jie buvo romantiškai vadinami vėliau). Printiesano personifikacija tapo Jotto, priešingais kvatrochetiškai - konstruktyvaus griežtumo ir nuoširdaus lyrizmo aspektais - pagal Mazacho ir Angeliko su Botticelli. "Titans" viduryje (arba "aukštas") Renesansas Leonardo da Vinci, Rafael ir Michelangelo yra menininkai - didelės naujos laiko eilutės simboliai. Svarbiausi Italijos renesanso architektūros etapai - anksti, vidutinė ir vėlai - monumentaliai įkūnijami F. Bruneland darbuose D. Bramte ir A. Palladio darbuose.

Renesanso epochoje, asmuo, autoriaus kūrybiškumas ateina į viduramžių anonimiškumo pasikeitimą. Didžioji praktinė reikšmė gaunama tiesinės ir oro perspektyvos teorija, proporcijos, anatomijos ir juodos bei baltos modeliavimo problemos. Renesanso inovacijų centras, meno "eros veidrodis" buvo iliuzinis-naturopodas kaip vaizdinis vaizdas, religiniu menu, ji išstumia piktogramą ir šviesos meną, tai sukuria nepriklausomus kraštovaizdžio žanrus, buitines dažymas , portretas (pastarasis vaidino svarbiausią vaidmenį humanistinės virtu idealams. Galutinis iš esmės gauna atspausdintų graviūrų meną ant medžio ir metalo, reformacijos laikotarpiu, kuris tapo tikrai masyvi. Brėžinys iš darbo eskizo paverčia atskirą kūrybiškumo tipą; Individualios akcijos, insulto, taip pat tekstūros ir poveikio neribojimo (ne baigtinis) pradeda būti vertinami kaip nepriklausomi meno efektai. Paveikslėlis, iliuzinis-trimatis ir monumentali tapyba, gaunant visapusišką regėjimo nepriklausomybę nuo sienos masyvo. Visų vizualinių menų tipų dabar, trikdo monolitinį viduramžių sintezę (kur buvo dominuojanti architektūra), įgyti lyginamąjį nepriklausomybę. Tį sudaro visiškai apvali, reikalaujanti specialaus statulos, jojimo paminklo, portreto biusto (iš esmės atgaivinti senovės tradiciją), yra visiškai naujas iškilmingo skulptūrinio-architektūros tipo.

Per didelio atgimimo laikotarpį, kai kova dėl humanistinių renesanso idealų įgijo intensyvų ir didvyrišką pobūdį, architektūrą ir vizualią meną buvo pažymėti socialinio garso, sintetinio apibendrinimo ir vaizdų galia, visiškai dvasinė ir fizinė veikla. Pastatuose Donato Bramte, Rafael, Antonio da Sangallo pasiekė savo apogee puikią harmoniją, monumentalumą ir aiškų proporcingumą; Humanistinis pilnumas, drąsus meno vaizduotės skrydis, tikrovės aprėptis yra būdinga didžiausių šios eros vizualinio meno meistrų darbui - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Georgeon, Titian. Nuo 16-ojo amžiaus ketvirčio, \u200b\u200bkai Italija prisijungė prie politinės krizės ir nusivylimo humanizmo idėjomis, daugelio meistrų darbas įgijo sudėtingą ir dramatišką charakterį. Vėlyvojo renesanso (Jacomo da Vigola, Michelangelo, Julio Romano, Baldassa Periuszi) architektūroje padidėjo susidomėjimas erdviniame kompozicijos plėtra, pastato pateikimas plačiame miesto planavimo plane; Tiems, kurie gavo turtingą ir sudėtingą viešųjų pastatų, šventyklų, vilų, "Palazzo" plėtrą, aiškus ankstyvo atgimimo tectonics "buvo pakeistas įtemptu tektoninių jėgų konfliktu (Jacopo Sansino, Galeazzo Alesi, Michele Sanmekheli, Andrea Palladio statyba ). Tapyba ir vėlyvojo atgimimo, praturtintų supratimą apie pasaulio prieštaravimus, susidomėjimą dramatiško masės veiksmų, erdvinės dinamikos (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); Buvo precedento neturintis gylis, sudėtingumas, vidinė tragedija pasiekė vaizdų psichologines charakteristikas vėlyvuose Michelangelo ir Titijos darbuose.

Venecijos mokykla

Venecijos mokykla, viena iš pagrindinių vaizdingų Italijos mokyklų su Venecijos centre (iš dalies taip pat ir mažuose Terverfermo miestuose - žemyno regionuose, esančiuose šalia Venecijos). Venecijos mokyklai būdinga vaizdinio principo vyraujanti, ypatingą dėmesį skiriant spalvų problemoms, jausmui įgyvendinimo įgyvendinimo būdai ir skausmingumas. Glaudžiai susijęs su Vakarų Europos ir Rytų šalimis, Venecija mirė užsienio kultūroje, viskas, kas galėtų tarnauti savo apdailai: bizantiškų mozaikų elegancija ir auksinė blizgesį, maurų struktūrų akmens antines, gotikos šventyklų fantastiškumą. Tuo pačiu metu, jo pradinis stilius buvo sukurtas čia meno, tapyba ant priekinio dažymo. Venecijos mokykla apibūdina pasaulietinę, gyvenimo patvirtinimą, poetinį taikos, žmogaus ir gamtos suvokimą, subtilų spalvą.

Labiausiai buvęs, Venecijos mokykla pasiekė ankstyvo ir aukšto atgimimo erą, į Antonello da Messina darbą, kuris atvėrė išraiškingas galimybes naftos tapybai, idealaus harmoninių vaizdų kūrėjams Giovanni Bellini ir Georgeon, didžiausias spalvininkas Titianas, kuris įkūnijo savo drobes, būdingos Venecijos tapybos linksmumui ir spalvingam gausybei. Venecijos mokyklos vedybų darbuose, antroje XVI a. Pusėje, pasaulio kelių dalijimosi, meilės šventinių akinių ir daugialypės minios yra šalia aiškios ir paslėptos dramos, nerimo jausmo Visatos dinamika ir begaliniai (Polaol Veronese ir Jacopo Tintoretto). XVII amžiuje tradicinis už Venecijos mokykla susidomėjimą Domenico Fetti kūrinių problemomis, Bernardo Strozzi ir kitų menininkų Coexists su baroko tapybos priėmimais, taip pat realistiškomis tendencijomis Karavagezmo dvasios. Venecijos tapybai XVIII a. Pasižymi monumentaliu dekoratyviniu paveikslu (Giovanni Battista TypoLo), vidaus žanras (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Long), dokumentuotas architektūros kraštovaizdis - juda (Giovanni Antonio Cantelto, Bernardo Belotto) ir lyrinis, subtilus perduodantis poetišką atmosferą kasdieniame miesto vakaruose (Francesco Guard) kasdieniame gyvenime.

Florentino mokykla

Florentino mokykla, viena iš pirmaujančių Italijos meno mokyklų Renesanso centro Florencijos mieste. Florencinės mokyklos formavimas, kuris pagaliau įsisteigęs 15 amžiuje, prisidėjo prie humanistinės minties klestėjimo (Francesco Petraka, Giovanni Bokccho, Lico Della Mirandola ir kt.), Kurie kreipiasi į senovės paveldą. Florencinės mokyklos protėvis Pretto epochoje buvo Jotto, kuris pridėjo savo kompozicijų plastikinį įtikinamumą ir gyvenimo patikimumą.
XV a. Florencijos renesanso meno steigėjai buvo Philippo Bruntelleski architektas, skulptoriaus Donatello, dailininko Mazacho, po to Architektas Leon Battistas Alberija, Lorenzo Hiberti skulptoriai, Luca Della Robbia, Deeiderio da Nejyano, Benedetto ir mayano ir kiti meistrai. Florencinės mokyklos architektūroje buvo sukurtas naujas renesanso "Palazzo" tipo, pradėta ieškoti idealaus šventyklos statybos, kuri atitinka humanistinius eros idealus paiešką.

Svečiui menui Florencinės mokyklos 15 amžiuje, perspektyva pasižymi perspektyvinės problemos, plastamai aiškios statybos žmogaus figūra (Andrea del Verprocko, Paolo, Andrea del Kastano), ir daugeliui jos Meistrai - specialus dvasingumas ir intymūs lyriniai kontempliacija (tapyba Benozzo gotszololi, Sandro Botticelli, Fra Angeliko, Filippo Lippi,). XVII a. Florentino mokykla nukrito į nuosmukį.

Nuorodos ir biografiniai duomenys "Tapybos planetos" galerijos ", parengtos remiantis" Užsienio meno istorijos "medžiagų pagrindu (ED. Mt Kuzminina, NL Maltseva)," Big Russian Enciklopedija "meno enciklopedija" .