Erdvės tekstūra

1. Greitas vaizdinės tekstūros judėjimas romance S. Rakhmaninov "Spring Water".
2. Tekstūros erdvė "Ryto ryto" fragmentas iš operos "Carmen" J. Bizet.

Muzikos medžiaga:

1. S. Rachmaninov, eilėraščiai F. Tyutchev. "Pavasario vanduo" (klausymas);
2. J. Bizet. "Rytas kalnuose". "Antraten" III veiksmo iš operos "Carmen" (klausymas)

Funkcijų veikla:

1. Suprasti meninės išraiškingumo fondų (sąskaitų faktūrų) vertę kuriant muzikinį darbą (atsižvelgiant į vadovėlį pateiktus kriterijus).
2. Palieskite vaizdų ryškumą muzikoje.
3. Kūrybiškai interpretuoti muzikinių kūrinių turinį ir formą vizualinėje veikloje.

Yra žinoma, kad tekstūra yra pažodžiui "gamyba", "perdirbimas" (lat.) Ir muzikos - muzikos audinio darbuose, jo garso "drabužiai". Jei žaidimas yra melodija, o likusi balsų dalis yra akordai harmonijos, tada tokia tekstūra vadinama homofono harmoniniu. Gomofonija (iš graikų. Homos - vienas ir telefonas - garsas, balsas) - polifonijos tipas su balsų atskyrimu į pagrindinį ir lydimą.

Ji turi daug veislių. Pagrindiniai yra:

1. Melodija su akordo lydimu;
2. Akordo sąskaita faktūra; Tai yra akordų seka, kurioje viršutinis balsas yra melodija;
3. Unison; Melodija yra paskelbta atskirai arba viename (lat. Vienas garsas).

Kitas pagrindinis tipas yra polifoninė tekstūra, o tai reiškia "daugiasluoksnę". Kiekvienas polifoninės tekstūros balsas yra nepriklausoma melodija. Polifoninė tekstūra pirmiausia susijusi su polifonine muzika. Dviejų ir trijų technologijų išradimai I. S. Bach buvo parašyta polifoninėje tekstūroje.

Tokios sąvokos kaip "imitacija", "fuga", minėta anksčiau, priklauso polifoninei muzikai. Homofono harmonikos ir polifoninės tekstūros derinys yra įvairių darbų.

Taigi, tekstūra yra būdas pateikti muzikinę medžiagą: melodijos, akordai, skaičiai, kaiščiai ir kt., Kompozitorius sujungia šias muzikos išraiškingumo priemones, procesus: galų gale, kaip "Factura", kaip Mes sakėme, turi apdoroti. Tekstūra yra neatskiriamai susijusi su muzikinio darbo žanru, jo charakteriu, stiliumi.

Pasikarkime į romantiką S. Rakhmaninova - "Pavasario vanduo". Parašyta ant žodžių F. Tyutchev, jis ne tik perduoda eilėraščio įvaizdį, bet ir daro naują greitį ir dinamiką.

Vis dar laukuose baltame sniege,
Ir vanduo yra triukšmingas pavasarį -
Paleiskite ir pažadinkite mieguistą bragą,
Paleiskite ir blizgesiu ir pasakykite ...
Jie sako visiems galams:
"Pavasaris eina, pavasaris ateina!
Mes esame jauni pavasario pasiuntiniai
Ji atsiuntė mus į priekį! "
Pavasaris eina, pavasaris eina!
Ir tylus, šiltas, gegužės mėn
Ruddy, lengvas šokis
Vaikščioti smagu už jo.

Džiaugsminga greitosios pagalbos greitoji pagalba pažodžiui praleidžia romantiką. Specialioje šviesoje ir saulėtoje skamba "Mi-Flat Major" tonalumas. Muzikinės tekstūros judėjimas yra greitas, baisus, apimantis didžiulę erdvę, kaip ir galingas ir įdomus pavasario vandenų srautas, kuris sulaužo visas kliūtis. Nėra nieko labiau priešinga jausmas ir nuotaika neseniai stuporas žiemos su savo šalto tylos ir bestiend.

"Pavasario vandenyse" - jausmas yra ryškus, atviras, entuziastingas, įdomių klausytojų nuo pirmųjų laikrodžių.

Atrodo, kad romantika muzika yra sąmoningai pastatyta taip, kad būtų išvengta viso raminavimo, lulling. Beveik visų melodinių frazių pabaiga - didėjančia tvarka; Juose yra dar daugiau šūkių nei eilėraštis.

Taip pat svarbu pažymėti, kad fortepijono palyda šiame darbe yra ne tik lydimasis, bet ir nepriklausomas veiksmo dalyvis, pasak išraiškingumo ir vaizdų, kartais gerokai netgi soloing balso!

Meilės žemė ir metų meilė
Pavasario kvapai! -
Creative PIR suteikia gamtą,
Svidanya prieplauka suteikia sūnams! ..
Gyvenimo dvasia, jėga ir laisvė
Varovos, sprogsta mus! ..
Ir džiaugsmas sielos salėse,
Kaip prigimties šventė,
Kaip Dievas gyvena balsas! ..

Šios linijos iš kito eilėraščio F. Tyutchev - "pavasario" skamba kaip epigrafas į romantiką - galbūt džiaugsmingiausias ir nepriimtinas Rusijos vokalinių dainų istorijoje.

Didelį vaidmenį atlieka tose darbuose, kur būtina perkelti muzikos erdvės idėją.

Vienas iš pavyzdžių yra pertrauka į III veiksmą iš operos J. Bizame "Carmen", kuris vadinamas "ryte kalnuose".

Pats pavadinimas lemia muzikos pobūdį, ryškią ir išraiškingą ryto kalnų kraštovaizdžio vaizdą.

Šio fragmento klausymasis, mes tiesiog matome, kaip pirmieji spinduliai didėjančios saulės švelniai paliečia aukštus kalnų kalnuose, kaip palaipsniui jie yra nuleistos ir mažesnės ir žemiau ir esant kulminacijos metu, atrodo, kad jis pilamas su jų akinančiu spinduliavimu visa sunki kalnų erdvė.

Pradinis melodija pateikiama aukštoje registre. Jo garsas, palyginti su palydovu, yra trijų oktavos diapazonas. Kiekvienas vėlesnis melodijos laikymas dedamas - balsai ateina arčiau, garsiakalbis padidėja, kulminacija įvyksta.

Taigi, matome, kad sąskaitoje faktūroje užfiksuotas viskas, kas susijusi su muzikinio garso išraiška. Vienišas balsas arba galingas choras, greitas vandens ar begalinės kalnų erdvės judėjimas - visa tai sukelia savo muzikos audinį, tai "patteravimo" tekstūra, visada nauja, unikali, giliai būdinga.

Klausimai ir uždaviniai:

1. Kokie jausmai išreiškiami romantika "Pavasario vanduo S. Rakhmaninova? Kaip šie pojūčiai išreiškiami tekstūruotame darbe pristatyme?
2. Numatant, kokios muzikos erdvės įspūdis yra sukurtas ryto ryte ryte, J. Bizé?
3. Prisiminkite, kokie muzikiniai žanrai naudoja reikšmingo diapazono tekstūrą. Ką jis susijęs su?

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas, PPSx;
2. Muzikos garsai:
Biza. Ryte kalnuose. Orkestro pertraukos, mp3;
Rachmaninov. Pavasario vanduo. D. Khvorostovsky, mp3;
3. Papildomas straipsnis, DOCX.

Dmitrijus Nytowyev.

Šis muzikos teorijos terminas vadinamas muzikinio audinio struktūra. Šiek tiek nerazai skamba, tiesa? Bijau, kad vienoje frazėje jis yra tikslesnis ir ne išreikštas. Šiuolaikiniame supratimu, su aiškiu muzikos pasidalijimu melodijoje ir lydinčiame, tekstūra gali būti vadinama šio lydėjimo tipu, jo prietaisu: boso ir akordo pakaitomis, tik ilgų akordų, gitaros biustas, lydimas, Organizuotas įvairiuose ritmuose - visos šios skirtingos tekstūros. Taigi, paieška, naujos tekstūros parinkimas taip pat yra vienas iš areriaus įrankių. Jūs galite apsivilkti melodiją į švelnius permatomus drabužius, erdvinį ratą arba tiekti aštrius aktyvius ritmus arba patraukti į šarvus ir įdėti į vikšrus - tik naudojant sąskaitas faktūras.

Mes, galbūt, toliau baisių mūsų neturtingų "Kalėdų eglutė", kad žinotumėte tą patį pavyzdį skirtumą? Taigi, pirmoji tekstūruota formulė, kurią mes žinome (nes mes girdime šimtą kartų nuo mūsų apgailėtinų radijo) - "Um-Ca" arba "IS-ta" arba "Boom-Schwarz", arba kaip jis vadinamas, Trumpai tariant, kintantis bosas ir akordas. Kas atsitiks su mūsų daina, jei suteiksite savo paramą? Klausytis pavyzdys). Beje, tiems, kurie domisi "Chord" pamokų mūsų svetainėje: užrašai yra suvaržyti su tokiu gydymo naudojimu, kuris yra rekomenduojamas sklandžiam balsavimui. Apskritai, visada stengtis natūralumo, tada jūsų muzika bus lengviau rasti gerbėjų, greičiau prisiminti. Tiesiog bus maloniau!

Bet grįžkite į mūsų filialus. Aš tyčia atimsiu šį pavyzdį visų rūšių papuošalai būti labiau pastebimi tai, ką galite padaryti su juo. Kaip jums skamba? Ar tai tikrai patinka girtas dramblys? Galbūt tai netinka vaikų lullaby, bet nepamirškite, tai gali būti būtina: Taigi, jei jums reikia, mes pavaizduoti girtas pagrindinių galvijų.

Bet tai yra tik sąskaitos faktūrų skeletas. Net primityvus "protas-ka" gali tapti įvairesnė, yra visa krūva šio ritmo variantų. Pažiūrėkime, kaip ją galima apdoroti. Pradėti su, nekeičiant Timbre, galite padaryti baroko dažus: tegul bosas, kaip sunkesnis ir neaiškus, kūrinys, "pasivaikščiojimai" su dideliais ilginiais, kvailai ir sunkiai. Vartotojams galima padvigubinti žemiau esančioje Octave. Bet akordai, atitinkantys daugiau mobiliųjų medienos, mes atliksime daugiau krovimo, lengvai: ( pavyzdys).

Be to, galite keisti šią tekstūrą užpildydami visus aštuntą sklandžių akordų taktiką. Tokiu atveju tekstūra neteks šių arogancijų akcentų dėl silpnybių, tačiau jis taps dinamiškesnis, skubantis į priekį. Leiskite mums, didinant tempą ( pavyzdys).

Tada galite pridėti bet kokias ritmines crusijas į lydinčią formulę ir net visiškai pakeisti ritmą - likusį "boso pakaitomis su akordu": bandysiu tiesiog įterpti pagalbinius garsus į boso partiją keliose vietose (pasirinkdami juos iš jų Tie, kurie įeina be blaivaus amžiaus, kuri šiuo metu "gyvena") ir kitos papildomos pastabos - kaip jei yra trumpi gamai prieš kai kurias pagalbines akcijas. Sąskaitos faktūros akorde - tiesiog perkeliant akordus pirmyn ir atgal nuo "teisėtų" laiko akimirkų, mes sukursime kai kuriuos džiazo "kreivumą", sinchopinumą ( pavyzdys). Tiems, kurie nežino: "Skinceps" yra būtent garso poveikio poslinkis, akcentas nuo stiprios takto - tipiškas džiazo reiškinys. Na, kaip jūs pakabinote?

Be to, galite, pavyzdžiui, dvigubai kiekvienas "bosinis akordas" ( pavyzdys), užuomina populiarus kartą šokio "Shake" ir pan., Kuris leis jūsų fantazijai. Tekstūra įsigys visų rūšių šokių atspalvių, kol pakeisite dydį ir išgelbėsite bent jau šio "proto" pakaitinio užuominą. Nieko nepasikeis muzikos pobūdžio, jei prijungsite šoko grupę. Galų gale, jums bus tiesiog priversti čia pakartoti tą pačią formulę "Bass-Drum - maža būgnas (arba maža plokštė" skrybėlę ")". Muzika bus prarasta, bet išliks šokis, ir šiurkštus ir sunkus, kaip dabar yra madinga ( pavyzdys). Šis tekstūros tipas yra sukurtas labai (taip pat sakyčiau, taip pat lengvai: paimti bet kokią muziką ir pridėkite nedidelį būgną, pučiantį ant net statymų. Dabar uždirbkite savo duoną šimtus žvaigždžių, bet mes nesulauksime su jumis! Pernelyg lengvai pasiekiama - tai reiškia tokio darbo kainą - Penny. Ir ilgaamžiškumas, o bet kokio meno vertė visada yra tiesiogiai proporcinga išlaidų darbui arba kankinimui. Todėl, susipažinęs su "UM-CA" tekstūra, toliau ranka savo priemonėmis, kurios nėra prieinamos bet kokiems žvaigždėms, o-kei? Taigi, judant.

Tekstūra gali būti pasukta į vidų, tai yra, melodijos vaidmuo yra kaltinamas boso balsu, ir lydimasis juda į viršų. Ir čia vis dar yra visiškai spalvų rinkinys, priklausomai nuo to, kokio tipo lydimas ir kokia priemonė elgiasi ( pavyzdžiai. \\ T). Girdėti? Dažniausiai gitara sukelia asociacijas su folkloro, su Balalaica ar namais, kitais atvejais, varpų su licencijomis derinys suteikia kai kurių didybės melodiją, o trečia - priminimas apie, galbūt, Tchaikovskio baleto muzikos, jis garbino pulsuojančius fleitus ir singlinių temų. Turėtumėte sugebėti vaizduoti bet kokį stilių, bet kokią emociją - nes tai nėra nieko, kad visi šie kompozitoriai gyveno pasaulyje. Viskas jau yra sukurta, naudojama!

Kokios yra kitų rūšių sąskaitų faktūrų? Akordas. Iš esmės tuo pačiu dalyku tik harmonija nėra nustatyta laiku. Ypač kelis, beje, tipas. Štai keletas pavyzdžių (likusias mažumas nuo "Kalėdų eglutės", sutinku?) - Austinato (tai yra, monotoniškas pulsavimas, kartojimas) sukuria - sparčiai - įtampa, laukia tam tikros rūšies sankryžos ( pavyzdys) arba - rečiau - įkvėpimas, kėlimo ( pavyzdys), ir lėtai - arba gedulo proceso efektas, arba minkštas lėtas šokis ( pavyzdys), visiškai akordas dizainas tiek temos, tiek akmens - puiki priemonė "Climps" ( pavyzdys).

"Arpeled" lydinys yra arfos ar hussley kaltė. Jei parašėte nemokamą, už ritmo, "klajojo" iš blaivės garsų, atrodo kaip krioklio triukšmas. Toks priėmimas, beje, labai užpildo taikymo srities apimties ir pločio orkestrą, be perkrovos nei jūsų gandų, nei jūsų kompiuterio sekos ( pavyzdys). Tos pačios arpeggled lydimas, bet ritmo ir dydžio sąlygos gerai tarnauja kaip visavertis lydimas, o ne tik "atspalvis", ir netgi gali visiškai pakeisti melodiją. Puikus pavyzdys yra pirmoji preliudija iš klasikinės Bacho kolekcijos "Geras nuotaika Clavier" ( pavyzdys). Tai yra nuostabi atvejis, kai lydėjimo aspektas yra toks tikslus ir užbaigtas, kad net melodijoje neturėjo reikės. Tačiau melodija taip pat jaučiasi puikiai lydi Arpeggio, austi į lygų ritmą ( pavyzdys).

Kitas "Arpeggio" įvairovė, vadinamoji "figūracija" iš tikrųjų yra tie patys akordai, tolygiai atsiskleisti vienoje eilutėje, netgi ilgumos. Aš naudoju jį dar Mozart, kaip visada, labai išmintinga. Figūravimas nereikalauja įgūdžių (jis naudoja visus vaikus, kai atrinkti gandai net ir šiandien), ir tuo pačiu metu figūracija rodo visą harmoniją, sukuria ritminį tinklelį, "drobę" - kaip dabartinė ritmo gitara. Du klasikinis figūros figūra - "Skaldytas" judėjimas ( pavyzdys) ir "tiesiai" ( pavyzdys).

Čia tai tikriausiai yra visos pagrindinės tekstūros tipai. Tačiau vis dar yra per anksti nuraminti, nes mūsų tikslas yra perduoti įvairias emocijas, įsivaizduojamo muzikinio pobūdžio psichines būsenas? Ir muzikinė tekstūra yra savybės, atsakingos už jo emocinį turinį. Tai, pirma, muzikos vieta registruose (tai yra didelės aukščio ašis) ir, antra, laiku. Nebijokite pernelyg griežtų apibrėžimų, iš tikrųjų viskas yra labai paprasta.

Yra sąlyginis didelio aukščio (arba dažnio, jei norite) diapazonas segmentuose ar zonose - "Registrų", kurie vadinami aukšta, vidutinė ir maža. Kaip jūs galite lengvai atspėti, šių registrų garsas yra dažytos emociškai, kaip ir aplink mus garsai gyvenime: mažosios raidės užima siaubingų, grėsmingų, galingų, paslaptingų garsus. Susieti juos, su nieko: lokomotyvas, lokys, požeminis kalnas, raketų variklis, tamsa, mirtis ir kt. Todėl beveik viskas, ką rašote šiame registre, sukels tuos pačius jausmus iš jūsų klausytojų. Vidutinis registras yra artimiausias ramus žmogaus balsas, natūraliai sukuria poilsio, pasakoja. Šiame registre gerai rašyti ilgas ramus melodijas, niekas nepadidina ir nereikalauja nieko. Aukšta registracija - vėl prijunkite vaizduotę - tai yra paukščių dainavimas, tai yra lobio šauksmas, tai vėjas, varpai, įtampa, kulminacija, skaidrus migla - tai viskas priklauso nuo trimbro, nuo įrankio, į kurią jums reikės išlaikyti tema. Sutinku, konkurso fleita dainavimas trečiojo oktavos ir distore-gitara tradicinių glizes yra visiškai kitokios sferos! Bet dažniausiai, jei nepadarysite tam tikrų specialių neįprastų priemonių, elementarių modelių darbų: tuo didesnis garsas, tuo didesnė įtampa. Todėl svarbiausia kulminacijos pastaba beveik bet kurioje melodijoje yra didžiausia. Čia yra pavyzdys: Migra miniatiūriniai nuo liukso klasės "už gunt" - procesija nykštukų. Pradžioje (ir taip pat), šių dwarves tema atkreipia savo fabulousing, jų mažytė žymes, jų paslaptis ( pavyzdys). Ir kulminacija, pranešimas, visiškai tas pats tekstūra, tiesiai į paskutinę pastabą - muzika užfiksuoja viršutinį registrą, arba netgi netgi apima beveik visą muzikinį diapazoną. Ir paaiškėja - ta pati muzika, tos pačios pastabos, bet emociškai - tam tikra nešvarus stiprumo orgija, plaukai juda nuo siaubo ( pavyzdys)! Taigi, beveik bet kokios emocijos jums priklauso nuo kontrastingos taikymo skirtingų registrų, tiek lyginant ir tuo pačiu metu.

Be to, jūsų balų emocinės įtampos dydis tiesiogiai priklauso nuo denotacijos, sąskaitos faktūros prisotinimo. Paprasčiau tariant, tuo daugiau pastabų turėsite vienu metu patikti toje pačioje registro sistemoje, muzika bus masyvi, todėl intensyviau. Šiame kadencijoje ( pavyzdys) Aš sklandžiau plėsti diapazoną, pradedant nuo vidutinio registro ir palaipsniui užfiksuoti visas platesnes sienas aukštyn ir žemyn. Mes pradedame beveik svajonėje, galų gale. Taip pat, sorumas, sąskaitos faktūros tankumas ir "horizontalūs" darbai, tuo metu: aktyvesnis vidutinis judėjimas, tuo mažesnis trukmė, tuo mažiau nei ritminis modelis, o tuo didesnis sinchronizavimas ir ritminiai prieštaravimai tarp skirtingų šalių - ryškesnės, aktyvios emocijos.

Galiausiai, pora žodžių apie technologijas, vienas patarimas. Yra gilios fizinės priežastys, kodėl tik tokie garsai, aukščiai (arba dažniai), kurie yra skalėje, gali būti arčiau logaritminio įstatymo, yra gražūs ir proporcingi. Dabar aš paaiškinsiu. Ar kada nors matėte logaritminio skaičiavimo valdovo skalę? Atminkite, kaip ji yra dedama į padalijimą - kairėje yra plati, tada viskas yra arčiau ir arčiau. Tas pats įstatymas yra ant garso skalės. Ir tas pats įstatymas, kurį turite sekti, jei norite, kad jūsų konsonansas būtų tankus, "skanus" sultingas, sukėlė rezonansą, taip kalbėdami klausytojų stubure. Būtent: apatinis akordas yra užrašai yra (ir tai taikoma ne tik faktiniams akordams, bet ir akordo figūroms, arpeggio, ir net visą tekstūrą kaip visuma), tuo plačiau turėtų būti tarp jų intervalų. Paprastai bosai balsai juda su oktavomis, kvintomis ar kvartais, o viršutinė - kaip jums patinka, net chromatas. Pabandykite savo pačių, spustelėkite mirksi intervalas pirmame antrojo oktavos ir palyginti su dideliu ir priešpriešiniu - daug sunkiau, net dumber garsai. Čia. Žinoma, išimtys: prisiminkite pavyzdžių, kur nurodėme melodijos bosą. Bet tai yra ypatinga situacija, jūs negalite paskambinti į klasikinį. Melodija pasirodo esąs labai nepalankios akustinės sąlygos, todėl lydimas yra kuo labiau palengvintas, sumažintas iki harmoninio fiksuoto fono. Bendrasis įstatymas Galite atsekti visus mano pavyzdžius - Arpeggio, boso akordas, figūracija - visur apatiniame sąskaitos gale naudoja platų intervalais.

Kaip treniruotės, aš siūlau jums imtis bet kokią temą jums patinka ir rašyti variantus su visų tekstūrų, kurias kalbėjome apie. Mėgaukitės tuo, kaip nuotaikos nuotaika yra plaunama tokiu vienu nepatinka.

Šiuolaikinėje literatūroje, kartu su "tekstūros" sąvoka, naudojami "muzikos audinio" sąvokos, "pristatymas", "sandėlis". Tuo pačiu metu, sandėlis yra įprasta suprasti kompozitoriaus mąstymo metodą, kuris atsispindi muzikinės medžiagos pateikimo ypatumus ir pasirinkti vieną ar kitą tekstūros tipą. Muzikos audinio komponentų koordinavimo koreliacija paprastai siejama su tekstūra, jų funkcine sąveika, vidiniame funkciniame muzikinio pristatymo įrenginyje.

Išsamiausias apibrėžimas, kuriame tekstūra pasirodo kaip muzikinės erdvės kategorija, davė Nazaykin: " Tekstūra. \\ T – tai yra trimatis muzikinė ir erdvinė konfigūracija garso audinio, diferencijuoti ir derinti vertikalią, horizontalų ir gylio viso komponentų rinkinio "[Italic mano. - M.CH. . ].

Vertikalaus sąskaitos faktūros parametras nustatomas skamba santykiai, garsų pasiskirstymas erdvėje. Pavyzdžiui, pradinis akordas "Panthetikos sonate" L. Beethovenas suteikia arti akordo vietą, kuri yra susijusi su kažkuo sunkia, sunki.

Nocturnos lyduotyje. 27.

Horizontalioji koordinatė lemia tekstūros formulės gyvenimą laiku, jo skirtumus, kurie gali būti vienos rūšies arba kontrastingos, nuolatinės ar diskretiškos, taip pat nustato atskirų tekstūruotų kompleksų gyvenimo epizodą.

Giliai koordinatė yra susijusi su figūros ir fono santykiais, jis nustato gylio atskyrimą, sukuria garsų, garso planų perspektyvą. Įdomus giliaus parametro formos pavyzdys suteikia Cantata S. Prokofiev "Aleksandro Nevsky" pradžioje:

10 pavyzdys:

Drėkinamasis orkestro įrankių drėkinimas yra susijęs su begalinės užšaldytos erdvės vaizdu. Toks išraiškingas poveikis daugiausia sukuriamas pristatymu. Tik trijų skirtingų balsų pavyzdžiu. Pažymėtina apie savo platinamą sėklidžių ir registro pasiskirstymą: ekstremalūs balsai yra keturių oktavų atstumu ir dvigubinančiu melodijos intervalu - octave, kurių garsai yra kuo mažesni ir todėl jis yra tuščias , sukuriant užpildytą erdvę.

Tekstūra turi daug veislių, susijusių su mąstymo sandėlių skirtumu. Muzikos mokslas skiria šias veisles:

1. Monodinė tekstūra. Jis egzistavo prieš IX amžiuje Europoje ir iki XVII a. Rusijoje. Rytų muzikoje "Monodile" sandėlis išlieka vedęs šiandien, nei sukelia monodinės tekstūros kūrimą.

· "Autoriaus" tekstūra.

· Polifoninė tekstūra:

a) heterofonija - senovės nacionalinio polifonijos rūšys ir heterofonijos refrakcija XX a., pradedant nuo stravinskio rezervuarų;

c) priešpriešinis;

d) imitacija - priešpriešinis;

e) papildoma-Sonorny polifonija, supernogolas;

e) ritminis polifony.

· Accord harmoninė tekstūra.

· Homeofono tekstūra su įvairių tipų vaizdinio užpildymo.

· Homofonija su dubliavimu.

· Sluoksnių polifonijos.

· Pointetinė tekstūra ir alentoriai.

· Neaktyvūs elektroninių muzikos kompleksų emisija.

Praktiškai tai dažnai susiduriama su mišrios rūšies sąskaitos faktūros, kurioje polifoninių ir homofonų funkcijas atlieka muzikinio audinio balsai. Taigi, kartu su melodija, kaiščiai gali būti dedami, priešpriešinis balsas, taip pat bosas, harmoniniai balsai, kurie yra būdingi P. Tchaikovskio žaidimams, S. Rakhmaninovai.

Tekstūros kūrimas muzikiniame produkte yra dėl intonacijos turinio. Maža forma, kuri nustato vieną valstybę dažniau remiantis vienu gamyklos tipu. Jei yra kontrastas, forma yra keletas tekstūruotų tipų. Formuojant muzikinių tekstūrų savybes pasireiškia savo pamainomis, pakeitimus pateikimo detales. Pristatymo detalių pakeitimus atpažįsta muzikinio darbo audinyje ir skiria svarbiausius vystymosi punktus (kadencija, kulminacija).

Tekstūra gyvena laiku, ji yra viduje plėtojama. Jei tekstinė formulė kartojama tiksliai arba keičiama, tai yra iniciatyvinė formulė, kuri yra įprasta tekstinė ląstelė. Tekstūruotos ląstelės buvimas suteikia tekstūruotus statyti Waltz, Tango, folkloro mėginių ir kt. Nuo tekstūruotos ląstelės tekstūra dygsta įvairiais būdais. Apie pastatyto tekstūruoto langelio daigumo principą monotematizmas.

Jei kūrimo procese rodoma tekstūros tipas, tai paprastai yra susijusi su tekstinis moduliavimas. Jis gali įvykti pagal palyginimo ar perėjimo tipą. Perėjimo technika visada yra individualus. Perėjimo atveju buvusio stereotipo sunaikinimas ir naujos prielaidos gimimas. Pavyzdžiui, pradiniuose laikrodžiuose, fortepijoninė Sonatas L. Beethovenas Nr. 18 vyksta nuo choro harmoninio pristatymo į homofono harmoniką.

11 pavyzdys:

XX a. Muzikoje buvo pablogintos tekstūruotos ląstelės sąvoka, atsirado sąvokos tekstūros kontrastas, tekstūruotas perėjimas, tekstinės reples., mikroviaria., ilgas laikinas deintas.

Tekstūruotos įrangos elementai yra įgyjami nepriklausomybė, eikite į priekį, kur dominuoja "Sonores", elektroninis poveikis, pointelinistinis, aliatorius, intonacijos dizaino serijiniai metodai.

Užduotys:

1. Nustatykite tekstūros tipą šiose darbuose: G. Peresell. "Naujas patraukimas"; I.S. Bach. Išradimai C-DUR, A-MOLL; A. LYADOV PRELUDE H-MOLL; Sviridov. Albumo gabalai vaikams. "Užsispyręs". "Vaikinas su harmonika"; P. Tchaikovsky. Vaikų albumas. "Šarmanwger dainuoja"; S. Rachmaninov. Preliudo cis-moll.

2. Raskite du pavyzdžius su polifoniniu, homofonu ir mišriu tekstūra.

3. Pavadinkite tris analizės dažniausiai naudojamų sąskaitų faktūrų koordinates ir iliustruoja juos pavyzdžiais.

ĮVADAS. \\ T

Skirtingas renesanso muzikos kultūros bruožas buvo audringas, spartus pasaulietinės meno vystymasis, išreikštas plačiu pasiskirstymu 15-16 šimtmečius daugelio dainų formų prancūzų chansons, Ispanijos Wiliansiko. Italų frottolis, villanell, anglų ir vokiečių polifoninių dainų, taip pat Madrigala. Jų išvaizda atsakė į laiko gyvenimo poreikius, progresuojančias tendencijas ideologijos, filosofijos, kultūrų, kurios buvo susijusios su intensyviai patvirtinta pažangių Guisy principais. Precedento neturintis heydyday pasiekė vizualią meną, architektūrą, literatūrą. Renesanso epochoje instrumentinė muzika gauna plačiai paplitusią plėtrą. Renesanso era yra baigtas naujų muzikos žanro solo dainų, kantato, oratorijos, operų, \u200b\u200bprisidėjo prie laipsniško homoformo pareiškimo.

muzikinė instrumentinė tekstūros daina

"Muzikos tekstūros" sąvoka "

Apsvarstykite, kokia yra tekstūra. Tekstūra yra muzikinė medžiaga, kuri pasireiškia statime (pvz., Konkrečios akordo vietos) forma. Tekstūra, būdama vidinė esminė darbo pusė, nurodo muzikinę formą, kuri plačiai bendrai turėtų būti suprantama kaip meninė ir organizuota ideologinio formos idėjamieji konkrečiais muzikiniais būdais. Tačiau muzikinės formos koncepcija turi ypatingą reikšmę kaip muzikinės medžiagos organizavimą savo vystymosi procese, kitaip tariant, formavimas, dėl kurio buvo viena ar kita visos ir jos sudedamųjų dalių struktūra. Tokiu muzikos formos aspektu, tekstūra, kurioje yra sritis, kurioje yra ne muzikinės medžiagos plėtros procesas (atitinkamuose struktūrose), ir išraiškingos priemonės savaime, jų sąveika, interpenetration, agregato ir vienybės laikomi.

Muzikiniame judėjime tekstūra apskritai gali išlikti, kad būtų laikoma ta pačia arba iš dalies pakeista forma. Kitais atvejais jis gauna tam tikrą vystymąsi. Taigi, kai pasikartojimas ar naujas tos pačios teminės medžiagos atlikimas, sąskaitos faktūros pakeitimai atnaujina muzikinį vaizdą, todėl jis sukuria jo persvarstymą ir vystymąsi santykiu su ankstesniu (kuris yra ypač būdingas vadinamoms tekstūriniams variacijoms ). Tekstūra gali labai skirtis arba pertrūkti muzikinį judėjimą, įskaitant naujus pristatymo metodus arba priešingai, pakeisti visiškai skirtingą tekstūrą. Nepriklausomai nuo to, kokia tekstūruota plėtra, ji neturėtų būti identifikuojama su formavimo procesu. Tuo pačiu metu plotas ir formos diferencijuotos teritorijos ir formavimas pakluso bendrą muzikinę formą savo pirmiau pateiktame plačioje apskritai terminui. Iš to išplaukia, kad tekstūra visada yra svarbi darbų meninio turinio dalis kaip muzikinio įvaizdžio įsikūnijimo priemonė.

Muzikinės tekstūros komponentai. Muzikos išraiškos priemonės yra labai įvairios. Tai apima - melodiją, harmoniją, ritmą, tempą, timbrą, dinamiškus atspalvius, artikuliavimą, smūgius, aggohic, ir tt savo derinyje ir vienybėje jie sukuria vieną ar kitą meninį vaizdą arba suteikia jai skirtingus atspalvius. Pagrindinį sudėtinį vaidmenį žaidžia melodija, harmonija ir ritmas. Siekiant sukurti muzikinę formą, jie tarnauja kaip formavimo veiksniai, garso audinių struktūroje yra pagrindiniai muzikinio tekstūros struktūriniai komponentai. Jie yra neatskiriamai tarpusavyje susiję muzikinio darbo meniniame turinyje ir gali būti laikoma nepriklausomomis konkrečiomis sritimis tam tikru moksliniu aspektu. Melodija tikrai apima ritmą kaip bet kokio judėjimo pradžią. Už ritmo už ritmo, jis yra tik abstraktinė melodinė linija ir gali būti laikoma tik tiesia arba lanksčiai (banguoto) judėjimo schema. Toks atlygis taip pat yra būtinas, tačiau ritmo melodija yra naudojama iš esmės išraiškinga priemonė. Melodinis plėtra yra bet kokių intervalų, tačiau pagrindinis vaidmuo yra žaidžiamas antrojo pranešimų garsų, kurie turi, kaip mes matysime toliau, esminių melodinės figūracijos. Harmonijos sąvoka plati (moderni) prasme apima bet kokius vienu metu derinius (kaip garso audinio vertikalus), kurį sudaro net du skirtingi garsai, ty vadinamieji harmoniniai intervalai. Siauresniame, ypatingas harmonijos jausmas reiškia tokius konsonentus, kuriuos organizuoja vertikalus (garsų nuoseklumas), ir šiuo atžvilgiu jis prieštarauja nesuderinamoms koncepcijai. Su daugiau garsų, yra įvesta akordo sąvoka, kurioje kalbama apie įvairių rūšių konsonentus, tiek konsonant ir nuolaidą, bet paklusti specialiųjų įstatymų ir įgijo esminę organizacinę ir harmoninę vertę muzikos meno. Bet kokio akordo esmė yra tai, kad jis yra muzikinio mąstymo lagarmonijos sistemos atstovas. Todėl jis tarnauja kaip harmonijos organizavimo jėga, o ne tik jo garsu, bet ir savaip, tai yra, ji atlieka vieną ar kitą funkciją su didesniu ar mažiau aiškumu. Ritmas, kaip organizuojantis veiksnys viso pertrūkio judėjimo (kintamieji garsai, tiek muzikos su apibrėžtu aukštybiniu ir ne ryšiu), veikia muzikos daugeliu atvejų savarankiškai, įsigyjant kartais dominuojančia vertė (pavyzdžiui, poveikio įrankiai). Tačiau tiesiogiai bendraujant su melodija ir harmonija, ji tarnauja kaip dažniausiai susijęs komponentas. Ritminė garsų organizacija grindžiama jų derinimu į grupes, kurios sudaro laiką ar kitą laiko sistemą. Ši sistema yra matuoklis, kuris yra CANVA, remiantis vienu ar kitu melodinio ir harmoninio judėjimo ritminiu modeliu. Šis modelis gali būti paprastas ir sutapo su metriniu tinklu (Canvay), tačiau greičiausiai bus laisva, o kartais labai sudėtinga. Matuoklis ir ritminis modelis gali būti laikomas atskirai įprastiniais aspektais. Šio ir kito santykis pabrėžiamas metragystės pavadinimas, tačiau pasinaudosime bendra ritmo koncepcija, įskaitant abi garsų organizavimo puses. Lėtais tempu garsai derinami dviem (stiprūs), greičiau - keturi, su didesniu pagreitinimu, aštuoni; Ši tendencija į ritmišką aikštę pati suvokimo yra svarbi muzikoje. Aštuoni regiono išdėstymas yra riba. Kaip paaiškėjo, tekstūra yra pagrindinių komponentų sintezė (kartais labai sudėtinga) ir suprasti jų vaidmenį ir santykius, būtina jį laikyti skirtingais požiūriais, tam tikrais įprastiniais aspektais, būtina tęsti Nuo bendros pagrindinių tekstūrų tipų - muzikinių sandėlių, apie jų maišymą, interpenetration.

(žodynas)

Tekstūra. \\ T - darbo muzikinės medžiagos pristatymo pobūdis (jo muzikinis audinys).

registruotis, diapazonas, priklausantis muzikai. Slado ir kt.

Muzikos sandėlis - tipiškiausias būdas pateikti medžiagą.

(monodija,nuo. gRECH.. (graikų.poli.-LOT, phon.e- (graikų.hOMOS.-Oi) -

monos. - Ir oda."Garso) garsas) - pakankamo balso derinys su harmoninga

būtent nepriklausomi NIC kartu su

sudėtingasvėlodžio formos vertikalios nustatymas

losier - CHALK -.- skyriaus pristatymas - pokalbis pagarbiai virš horizontalaus.

dii paral. savęs intervalai ir nepertraukiami

akordai (sutirštinti pašnekovai). Įvairovė -

išleidimas, melodinis rezervuaras) (įprastas) accord-harmony.

skėčiai virš vertikalios. chesky. Sandėlis yra A.

teismo sąskaita faktūra

Dviejų tipų polifonija: išraiškingos nebuvimas

kontrastas(intonacinis švino balsas. Individualūs balsai) ,. \\ t

imitacija(imitacija),

bendri melodiniai posūkiai.

heterofonija(tarpinis sandėlis tarp polifonijos ir sudėtingų vienos poilsio. Žiūrėkite žemiau su 50-51).

Instrumentinės muzikos darbuose (F - bet, ypač) homofono sandėlis išskiria 4 tipai harmonijos tekstūruotos transformacijos(Galima sakyti, 4 tipai harmoninių tekstūrų) (Y.Tyrin. Trumpas teorema. Harmonijos kursas. M., 1960):

- harmoninė figūracija- Visų rūšių Arpegging. (Tai yra dauguma lyrinių žaidimų, romansų tekstūra.

- ritminis fiksavimas - pakartojimas akordų tam tikru ritmu dėl žanro (Chopin. Prelude e moll).

- colorist sluoksniavimas, - akordo garsų dubliavimas (nuo 5-6 narių balsavus už harmoningą audinį iki 16 Ti (-cizas Prelude Rachmaninov, Reprise) ir daugiau) ,.

- melodinė fiksacija - harmoninio audinio melodijavimas, įvedant temiškai reikšmingus kaiščius. (Schumann. Fantastiški žaidimai. Kodėl?)

Vienoje temoje gali būti Garm tipų mišinys. tekstūros (nedorėlių harmonijos transformacijos tipai).

Melodijos figūra yra nonakkordy garsai.

(Melodies pastatyti tik ant akordo garsų yra nedaug).

4ype of nneak. Skamba.

Stiprus laikas (taktas ar metrinis)

akcijos) - sulaikymas- Neak. Garsas, vėlavimas

"Chord Tone" išvaizda:

N.
ir žemą laiką - pagalbinis. \\ T,

–
aiškus:

- praeiti- Neak. Garsas priimtas

(
hammory) judėjimas:

- reprodukcija- Neak. Garsas pasirodo

anksčiau jų akordas:

Visi inackloro garsai yra gretimi (t.y. per kelias sekundes) į akordą.

Rusijos liaudies dainos polifonijos tipai

LY.: L.S.MUKHARINSKAYA. Ieškant šiuolaikinio vaizdo. Sov.muz..1969.S.93-96.

VM Izhrov. Pagrindinės rusų liaudies dainų autorių tipai. Tbilisis, 1985 m.

N. Vashkevich. Heterofonija. Rankraštis. Metodas. Cabinet.trair.1997.

Bourdon. (Lydekos) dainavimas, dainavimas ant Weathered (pedalo) garso. Ankstyva polifonijos forma.

Heterofonija (Nuo. \\ T Graikų.kiti heteros; Kitas garsas , skirtumas. \\ T) - daugiasluoksnė, suformuota tinkamu dekamentalu arba melhimminiu tipu pagal pagrindinį įėjimą. Heterofonija yra seniausia ir tausaus tipo Rusijos valstiečių žmonių žmonių dauggolai, kurie išlaiko savo pagrindinę svarbą dabartinei dienai.

Heterofens beveik visi daugialypiai DV disko dainos Ivan Kupala (1999). Tai yra liaudies dainos, įrašytos iš skirtingų Rusijos regionų liaudies kaimo ansamblių (nuo Arkhangelsko teritorijos į Astrachaną) ir sintezatorių su muzikiniu ryšiu (padoraus dėmesio liaudies dainos naudojimo Pop.music, pavyzdį Folkloro populiarinimo pavyzdys).

Melodinės linijos paketas, melodinio kontūro "erozijos", antrojo "antplūdžio" garsas "vibruojantis" yra unikalus spalvingas Rusijos valstiečių dainos heterofono polifonijos fenomenas. Bet spalva yra išorinė pusė. Heterofonijos semantika kitoje. Dažnai heterophono "paketai" sutelkia duobės metro ritmą. Lyric dainose jų žiauriai koncentruojasi šeškų intonacijos įtampa. Dainiuose su dramatišku turiniu, heteropinio ryšio paketas "suvokiamas kaip pabraukimas - i.i. ZevtSovsky, - kaip geriamojo "kursyvu", svarbiausi teksto fragmentai.

Vestuvių daina "Seniam" (Nelidovsky rajonas, įrašymas I.N.Nekrasova) - vadinamojo "taško" heterofonijos pavyzdys:

"Sistemintoje dainų kolekcijose" ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094.) Tai yra dainos: "Tarp buto slėnio", "žemyn" Volga-upės "," Ivushka ".

Į grūdų teorijos vadovėliai, tai yra polifonija tipo, - polifony of the cheopled polifony. Priešingai nei heterofonija priklauso vienam plaukiojamam sandėliui arba sudėtingam vienam poilsiui (melodinio komplekso, melodinio sluoksnio).

Dainavimas su "akių kontūro" - choras dviejų trys lygiavertis su viršutiniu priešingu priešingu pagrindiniu įėjimu sprendžiant voice-eyed, kontrabandančią pagrindinę melodiją (dažnai sudėtinga švino balso vaidmenį).

Eyelinerio pavyzdys - "Troika trynimas yra skubantis", sl.f.llinka; "Vaikščiojo per Uralą Chapaev herojus".

"Antroji" dainavimas (Prenumeruoti politiką) - paprasčiausias diržas (mažiau dažnai sext) dviejų spindulių.

Antrojo - "plonas Rowan", "Zerorka Venera", "Dawn, Zaorniki" pavyzdžiai ", tai nėra vėjas klonas filialas."

Manoma, kad paskutiniai trys polifonijos tipai (grūdų kiekis, akių konteineris, antrasis) pasirodė nuoširdžiai.

Cant sandėlis Dainavimas, homofonas, su akordo harmoniniu rezonavimu kiekviename melodijos tonu. Kant - Miesto folkloro žanras. Cant dainavimas išsivystė pagal Vakarų Europos muzikos (iš pradžių lenkų) kultūrą įtakos. Kantui paprastai 3 išoriniai su paral. Kalbant apie viršutinių balsų judėjimą ir bosą, sukuriant harmoninę paramą. Kantui būdinga struktūrų aikštei. Melodijų pavyzdžiai netoli Kantas: "Soldatshi, Bravo vaikai",

"Donetos gerai padaryta", "Rašyti, Falcons, Organs",

XIX ir XX a. Pabaigoje atsirado naujos polifonijos formos. Stilistiškai jie yra heterogeniniai:

Folkloristai atkreipia dėmesį į tai, kad mūsų laikais galite išgirsti senosios dainos liaudies dainininkų našumą dviem versijomis: būdingame vieninteliu trumpaplaukiu garsu ir daugiapakopiu "moderniu".