Dainų sudėtis. Kokia yra muzikos, literatūros, tapybos kompozicija? Istorija ir modernumas

Šiandien aš noriu kalbėti, yra svarbūs organizatoriams, kompozitoriams ir atlikėjams. Viena vertus, tai yra gana paprasta suprasti, bet tai labai sunku įsisavinti. Problemos apsunkina, kad nepaisant vadovų gausos iki knygų, kurios mano, kad ši problema yra holistiškai tiesiog silpnas. Populiariausia knyga tikriausiai yra "muzikinės kompozicijos" logika "Nazaykin. Ir kaip jūs suprantate, ką noriu kalbėti, yra muzikinė kompozicija.

Kas yra muzikinė kompozicija?

Čia yra vienas iš bet kokio meno kompozicijos apibrėžimų - kurti meno kūrinį, organizavimą, darbo formos struktūrą.

Net - kompozitinių metodų esmė sumažinama iki kai kurių sudėtingų vienybės kūrimo, sudėtingo sveikojo skaičiaus ir jų vertės yra lemia atlikus vaidmenį, kurį jie atlieka prieš šio visumos foną.

Tai reiškia, kad ši struktūra yra darbas, turintis tam tikrą logiką visuose muzikinės sudėties lygiuose ir sluoksniuose.

Kaip tai manifestas?

Apibūdinti jį taip paprasta, kaip įmanoma - tai geriausia eiti iš priešingos, ty pažvelgti, kai kompozicija nukrenta atskirai. Tai gana dažna klaida net patyrusių autorių aplinkoje. Kaip pažeidžia bet kokio stiliaus muzikos kompozicijos įstatymų pažeidimą?

Visų pirma, tai pasireiškia pažeidžiant ryšius tarp sudėties lygio.

Leiskite paaiškinti, kas yra skirta sudėties lygiu.

Yra mikro lygis - tai intonacija. Paprastai gera kompozicija grindžiama keliais pagrindiniais intonavimais.

Melodijos lygis yra pagrindinė tema arba bet koks statybos lygis.

Kaip yra mikro lygis ir melodijos lygis?

Bet kokios ilgos melodijos pagrindas bus pagrindinė intonacija, kuri bus atspėti net ir pačioje slaptos formos - tai užtikrina klausytojo interesą ir, kita vertus, empatija ir pripažinimas.

Populiariausia klaida yra daugybė intonacijos ir ryšio tarp lygių buvimas.

Trečiasis lygis yra makro lygis - mažo darbo lygis arba sudėtingos formos dalis (šiuo atveju galite kalbėti apie epikro lygio - bet sąlygines sąvokas, čia kiekvienas gali naudoti patogų terminiją už jį.

Gerai pastatytoje kompozicijoje nuolatinis atnaujinimo su kai kurių elementų pakartojimais procesas yra viena iš svarbiausių sudėties taisyklių.

Ir nors šiuolaikinė muzika yra labai dažnai grindžiama pakartojimais, galima pažymėti, kad kompetentingi gamintojai ir organizuotojai suteikia nuolatinį netiesinį muzikinės medžiagos pokyčius naudojant automatizavimą, mažus pakeitimus, variantus ir kt.

Svarbu, kad nelinijiniai pokyčiai yra svarbūs.

Kaip taisyklė, nepatyrę kompozitoriai bet šviežią idėją pridedama prie formos purtyti, pavyzdžiui, po 4-8 ir tt, laikrodžiai. Norėdami sukurti visą sudėtį, tai yra daug vertingesnė pristatyti pokyčius laikrodžių ir pastatų viduryje. Ir nors yra daug kvadratinių tipų muzikos net tarp klasikos, beveik visada matote netiesinį komponentą vienoje ar kitoje formoje.

Aš galvoju apie muzikinės kompozicijos įstatymus ir lustus, parašysiu atskirą straipsnį, bet dabar mes tęsime.

Taigi, logika pasireiškia visais lygiais ir sluoksniais, kaip parašė pirmiau - tai reiškia, kad jis bus ne tik melodijoje, bet ir harmonijoje, boso linijose ir kt.

Dar kartą paaiškinu, kad pagal logiką aš turiu galvoje, visų pirma, intonacinis ryšys. Kadangi intonacija gali būti ritmiška, tada labai dažnai ritminis modelis bus organizuoti statybos.

Sudėtis, nes procesas apima visus darbo lygius. Nuo darbo pradžios darbe ir iki jo užbaigimo, kiekvienas kompozitorius seka tai arba kitaip su tam tikra kompozicijos logika. Kažkas naudoja jau pagrįstą schemas, kažkas tiesiog kopijuoja tuos, kuriuos jis žino - bet galbūt yra vienas požiūris, į kurį muzikantas turėtų siekti, yra sukurti unikalią kompoziciją, pagrįstą esamais šablonais. Šiuo atveju čia šablonas reiškia bet kokią gerai žinomą muzikinės formos schemą, kurią kompozitorius naudoja kaip darbo pradžios tašką. Tokiu atveju konstrukcija gali būti nedelsiant žinoma apie kompozitorių arba pasireiškia, kai jis juda kompozicinėje operacijoje.

Tikslai pamoka:

Muzikos medžiagos pamoka:

Ø L. Beethovenas.

Ø M. Ravel. Vandens žaidimas. Fragmentas (klausymas).

Ø L. Dubravin, eilėraščiai. \\ T M. Danzkovsky.Snaigė (dainavimas).

Papildoma medžiaga:

Kompozitorių portretai.

Klasių metu:

I. Organizacinis momentas.

Ii. Pranešimų temų pamoka.

Pamokos tema: "Muzikinė kompozicija. Kas yra muzikinė kompozicija ".

III. Dirbti su pamoka.

Bandome suprasti ir paaiškinti bet kokį muzikinį darbą, esame įsitikinę, kad jo turinys yra neatsiejamas nuo formos, kad visa vaizdų sistema, simboliai ir nuotaikos aptinka save kompozicijoje (raštų struktūra). Sudarant sudėtingumą ar paprastumą kompozicijos, savo mastu, mes vertiname sudėtingumą ir mastą turinio, kuris taip pat labai skiriasi, tada kreiptis į mažas problemas gyvenimo, tada išleisti pasaulines, universalias užduotis.

Priimau jums:

"Mes vadiname muzikos, literatūros ar vizualinio meno fenomeno meninį būdą, rodantį tam tikrą svarbų įvykį gyvenime." D. Kabalevsky.

1. Vaizde įkūnijami kai kurie gyvenimo reiškiniai, tačiau asmenybė visada yra susijusi su eros atmosfera, kurioje jis gyvena.

2. Vaizdą visada atsispindi menininko ir epochos asmenybė, kurioje jis gyvena.

Didelis menas, didelių minčių ir gilių jausmų menas gali pažadinti savo geriausius savo savybes.

"Muzika turėtų išgirsti iš žmogaus sielos", - sakė pats Beethovenas. Jo šūkis - "per kovą - į pergalę!" - labai aiškiai išreikšta penktojoje simfonijoje. Jame - įtemptų kovų paveikslai ryškaus gyvenimo pavadinimu, kurio svajonė visada gyvena žmonėms ir kuriuos jie patys nori kurti.

Ludwig Van Beethoven (1770 - 1827)

"Žmonės patys stato savo likimą!" - Argumed Beethoven.

Tikėjimas Beethovenas gyvenimui, pergalėje yra nuostabi. Sunku rasti asmenį, kuris sukels likimą tiek daug pučia: nepakankama vaikystės (girtas orgija tėvo, ligos ir mirties savo mylimosios motinos, pilnas aptarnavimas vienuolika metų), nuolatinių rūpesčių, praradimo draugų ir galiausiai labiausiai baisiausias smūgis - kurtumas. Norint suprasti kurčiųjų kompozitoriaus nelaimės visumą, pakanka įsivaizduoti aklą menininką. Bet Beethovenas nepadarė. Jis sudarė muziką. Ir ką! "Numsonate", penkta, devintoji simfonija ir tt Sunkiausia valanda, jis rašė: "Noriu laikytis likimas gerklės, visiškai nerimauti man į žemę, tai tikrai nepavyks." Gyvenimas patvirtino kompozitoriaus šūkį. Jis kovojo ir laimėjo. Laimėjo, nes jie kovojo.

Romain Rolls rašė: "Jis yra geriausias, labiausiai kovojantis draugas visiems, kurie kenčia ir kovoja."

Ø L. Beethovenas. Simfoninis numeris 5. I dalis. Fragmentas (klausymas).

Vokalinio chorinio darbo.

Ø L. Dubravin, eilėraščiai. \\ T M. Danzkovsky.Snaigė (dainavimas).

IV. Pamokos rezultatas.

"Simpfonijų muzika yra tokia gali ir tokia stipri, kad paaiškėjo, kad galėsite įkūnyti visos žmonijos kovą su visomis neteisybomis, kurios buvo įterptos kelyje. Ir ne tik kova, bet ir ateinančios pergalės vaizdas! "

D. Kabalevsky.

V. Namų darbas.

Sužinokite dainą ir pasiruoškite atsakymui.

21 pamoka.

Tema: Muzikos šedevras šešiolika liga (laikotarpis).

Tikslai pamoka:

Ø Išmokite suvokti muziką kaip neatskiriamą kiekvieno asmens gyvenimo dalį.

Ø Sukurkite atsargų ir draugišką požiūrį į aplinką.

Ø RIP emocinis reagavimas į muzikinius reiškinius, reikia muzikinės patirties.

Ø plėtoti susidomėjimą muzika per kūrybinę saviraišką, pasireiškiančia atspindžiais apie muziką, savo kūrybiškumą.

Ø klausytojo kultūros formavimas pagal priėmimą į viršūnių pasiekimus muzikos meno.

Ø reikšmingas muzikinių kūrinių suvokimas (muzikinių žanrų ir formų žinios, muzikos išraiškingumo priemonės, supratimas apie turinį ir formą muzikoje).

Muzikos medžiagos pamoka:

Ø F. Chopinas.

Ø L. Dubravin, eilėraščiai. \\ T M. Danzkovsky.Snaigė (dainavimas).

Papildoma medžiaga:

F. Chopino portretas.

Klasių metu:

I. Organizacinis momentas.

"Polonaiz" F. Sopen.

Ii. Pranešimų temų pamoka.

Pamokos objektas: muzikinis šedevras šešiolika takelių (laikotarpis).

III. Dirbti su pamoka.

Įrašymas lentoje:

Šiandien turėsime kitą susitikimą su menu: jausmų pasauliu ir apmąstymais, apreiškimais ir atradimais.

Ar atkreipėte dėmesį į tai, kad šiandieninė pamoka prasidėjo iš karto iš muzikos? Ar ji jus žino? Kas yra šis darbas? Kas yra jo autorius?

D: - Taip, ši muzika mums yra pažįstama. Tai yra Lenkijos kompozitoriaus farmaro "Polonais".

U: - Tiesa, tikrai, tai yra "polona", ir jūs žinote, kas tai yra?

D: - Tai sveikintinas šokių procesas, gimęs Lenkijoje ir atrastų kamuoliukus skirtingose \u200b\u200bšalyse XIX a.

D: - Tai yra pirmoji XIX a. Kompozitoriaus pusė, puikus pianistas. Jo muzika išsiskiria dideliu virtuoziškumu, malone, šokiu ir svajonėmis.

AT: - Gerai padaryta, iš tiesų, Chopinas buvo vadinamas labiausiai poetiniu kompozitoriumi. Bet aš norėčiau jums priminti, kad šio asmens likimas sukūrė tragišką, nes Dauguma jo trumpo (apie 40 metų!) Gyvenimas ir paskutinės dienos jis praleido užsienio žemėje, toli nuo karšto mylimojo tėvynės, kurią jis labai mylėjo, nesumokėjo apie ją ir skyrė visą savo muziką jai.

"Chopinas atstumu nuo jo vardinio krašto,

Meilė su savo gražia Lenkija,

Prisimenu apie tai, sakė DIYA:

"Varšuva aš duosiu savo širdį!"

Pabandykite prisiminti, kas veikia Chopin "davė savo širdį", kokie veikia? Plakatai ant lentos gali padėti jums pasirinkti iš jų pageidaujamą (ant lentos kelis plakatus su muzikos žanrų pavadinimais):

D: - Frichik Chopin sudarė Wals, Mazurki, Polona, \u200b\u200bPrelude, Nocurren.

AT: - gerai padaryta, jūs nuostabiai susidorojote su užduotimi, teisingai vadinami visais žanruiais.

AT: - Šiandien nuostabi Fritrik Chopino muzika padės mums suprasti kitą muzikos paslaptį - muzikinės formos paslaptį, kurią mes tęsiame kelių pamokų pokalbį. Dabar mes kreipiamės į vieną iš paprasčiausių muzikos formų. Pažvelkite į valdybą ir perskaitykite šiandienos pamokos temos pavadinimą - "Muzikos šedevras 16 takų" (rašyti).

Šiandienos pamokos meno pedagoginę idėją priimami XX a. Pradžios prancūzų rašytojo žodžiai Romen Rolls, skaityti juos, pagalvokite ir pasakykite man, kaip suprantate juos su muzikos forma, su kuria mes Turite sužinoti šiandien?

D: - Tikriausiai muzikos forma, kuri bus labai maža ir paprasta.

U: - Darbas, kurį girdėjome, vadinama "preliudu Nr. 7". Prisiminkite, kas yra "prelude"?

D: - Prelude yra nedidelis darbas, kuris atlieka atvykimo vaidmenį arba nepriklausomą miniatiūrinį.

U: - Tiesa. Taigi F.Sopen darbas, kuris bus skamba šiandien, yra tikrai labai mažas, jis tinka ant nedidelio įsiskverbimo į įprastą puslapį (rodomas vadovėlyje p.78).

Dabar jūs išgirsite šį darbą, ir atliksite nedidelę kūrybinę užduotį, suskirstytą į 3 grupes (galite pagal eilutes).

Tai bus rasti ir įrašyti apibrėžimus iš estetinių emocijų žodyno, atspindinčių jausmus ir patirtį šio darbo.

Aš manau ir nuspręsiu, viena muzikinė mintis čia ar kelis iš jų. Raskite šio darbo kulminaciją, pažymėkite jį su ranka.

Tarkime, kad ši muzika gali pasakyti kompozitoriui klausytojui.

Taigi, klausytis ir dirbti.

"Preliudes" vykdymas ir vaikinų atsakymų apklausa bei analizė.

AT: - Gerai padaryta, jūs tikrai apibrėžėte malonę ir laisvalygį pasitikėjimo intonacija, garso, kilnaus ir ryškaus muzikos ramiausio akordo sandėliu. Šiame mažame produkto, kilnių istorinių tradicijų Europos muzikos, derinant ir padidėjusi dvasinė ir švelni šokių kilmė sujungta, sujungta.

Atrodė, kad išgirsime kompozitoriaus muzikinį pranešimą. Tai yra pranešimas, kaip mes įsitikinęs, labai glausta: muzikoje jis gavo vardo laikotarpį.

Laikotarpis yra vienas iš muzikinės formos elementų, kuriuose išreiškiamas viena muzikinė mintis. Šis laikotarpis suskirstytas į 2 lygias pasiūlymus. (Parodyti juos, užrašykite už nešiojamojo kompiuterio laikotarpio apibrėžimą.)

Paklausykime šio darbo dar kartą, bet dabar su savęs autoriaus pranešimu.

Atsižvelgiant į muzikos foną, skaitant laiško f.Shopen fragmentą:

"... mano brangus, nutolęs, tik!

Kodėl mūsų gyvenimas taip surengtas, kad turėčiau būti toli nuo jūsų, būkite atskiriant nuo jūsų? Prisimenu kiekvieno lapo šūklą, kiekvienas iš jūsų ašmenų, aš matau savo brangų veidą, jaučiu jus, mano brangus tėvynė ...

Kiekvieną naktį jūs atėjote pas mane neaiški melodija nėra daina, o ne mėgstamiausia šokis - Mazuriki, todėl aš noriu, kad ši svajonė niekada nesibaigs ... "

AT: - Taigi, kokia mintis yra muzikiniame šedevelyje nuo 16 pasakų iš Chopino?

D: - Meilė ir atmintis tėvynėje, Lenkijoje.

U: - Jūs tikriausiai prisimenate, vaikinai, nuo mūsų ankstesnių pokalbių apie Frederic Chopiną, kad šio talentingo asmens tėvynės meilė buvo tokia didelė, kad po jo mirties, F.Sopeno prašymu buvo paimta jo širdis Iš jo krūtinės ir, kaip šventa relikvija, aš perleidžiu į jūsų tėvynę, Varšuvoje. Šiandien ji yra formuojama vienos iš pagrindinių bažnyčių (šventyklų) Varšuvos sienos ir tai patvirtina tokios poetinės linijos:

"Jis stovi Varšuvos bažnyčioje,

Ten siena slepia šventyklą žmoniją -

Chopin širdis -

Šiandien tyla yra pilna šio dalyko širdžių! "

... Čia yra toks trumpas gyvenimas, bet šviesus, sveikas, meilės vardu tėvynei. Gyvenimas yra momentas.

Šiandien pamoka suteiks dar vieną darbą, kuris patvirtins gyvenimo būdą.

Ø F. Chopinas. Preliudas La Major, op. 28 Nr. 7 (klausymas).

Šis preliudas yra toks mažas, kad visa tai visiškai gali būti tinkama mažam įprasto puslapio fragmentui.

Laikotarpis, mažas baigtas muzikinis pasakojimas, gali patekti į visų nukrypimų, išplėtimo, papildymų rūšių, tačiau Chopin foreplay nėra. Jo forma išskiriama pakartotine struktūra: tai yra, antrojo sakinio melodija prasideda tuo pačiu motyvu, kaip ir pirmame, lygus pasiūlymams, sudarytam iš aštuonių laikrodžių (muzikoje, vadinama keturračiu), paprastumu) teksto pareiškimas.

Muzikos kompozicija (lat. Kompozitio - kompiliacija, esė) - muzikologijos ir muzikos estetikos kategorija, apibūdinanti muzikos objekto įgyvendinimo būdą užpildyto muzikinio darbo forma, priešingai nei liaudies meno kintamumas ir kai kurių muzikos rūšių improvizacija.

Terminas "sudėtis" šiuo metu plačiai naudojama įvairiose žmogaus veiklos srityse: vizualiame mene (skulptūra ir grafika) ir literatūra (motyvuota darbo komponentų vieta), statyba (kompozitinės medžiagos) ir kt. Į meną, šis terminas yra dažnai atpažįstamas tiek sklypo ir vaizdų sistemą bei meninio darbo struktūrą. Šiuo tikslu taikomos sąlygos - architektonika, statyba, dizainas. Galiausiai šis terminas susijęs su darbais, kuriuose yra įvairių menų (literatūros ir muzikos kompozicijos) arba sudaryta iš įvairių žanrų kompozicijų, susidedančių iš fragmentų.

Muzikinė kompozicija apima:

• kompozitorius ir jos tikslinga kūrybinė veikla;
• atskirti nuo kūrėjo ir darbo, kuris egzistuoja nepriklausomai nuo jo;
• į obliuotoje garso struktūroje esančio turinio įgyvendinimo variantas;
• sudėtingas techninių priemonių aparatas, susistemintas muzikinės teorijos.

Kiekvienam meno tipui būdingas tam tikras techninių metodų kompleksas, kurio asimiliacija yra būtina kūrybiniam darbui. Muzika yra viena iš svarbiausių meno tipų. Todėl muzikos kūrėjas yra kompozitorius - ypač reikia techninės įrangos. "Be įgūdžių mene", - sako D. Kabalevsky, - nepadarykite žingsnio. " Be to, jis mano, kad kompozitoriaus organizme kūrybiškumas iš tikrųjų trunka ne daugiau kaip dešimt procentų, o likusi dalis yra technika - žinios ir gebėjimas taikyti techninius metodus.

Terminas "kūrybinis metodas" naudojamas apibūdinti muzikos rašymo būdą vienam ar kitam kompozitoriui. Visi neįvykdyti kompozitoriai, kurie parašė orkestrą muziką, turėjo išvystytą vidinį laikrodį, t. Y. Vidinės idėjos apie tikrą garsą. "Muzikinė mintis nesiskiria nuo manęs, kaip ir išorinėje formoje, atitinkančioje ją; ... Aš išradau labiausiai muzikinę mintį vienu metu su prietaisais ", - rašė apie jo kūrybinį metodą P.I. Čaikovsky. Vidaus idėjos apie tikrąjį garso leido V. A. Mozart užpildyti orkestro esė balą tokiu mastu, kad jis išliko tik įrašyti muzikinį tekstą.

Todėl kompozicija yra visų muzkalinio išraiškingumo būdų sąveikos muzikinėje formoje (kompozicinė struktūra) doktrina. Be to, kuris veikia kaip meninės erdvės pradžios organizavimas, formos schema tampa muzikinio sveikojo skaičiaus šalimi, susijusi su laikinojo darbo diegimo įstatymais.

Žinoma, kūrybinis kompozitoriaus metodas yra suformuotas savo intensyvaus darbo procese. Kompozitorius gali sukurti ir tobulinti savo esė, naudojant tikro garso žinutes, naudokite darbo knygą (eskizą), taip pat fortepijoną ar kompiuterį.
Darbo pradžia raštu turėtų būti laikoma bendro plano, kuriame galima išskirti tris etapus:

• muzikos žanro nustatymas ir vaizdo (sklypo) paaiškinimas;
• klasikinės formos schemos pagrindimas;
• renkantis kūrybinį metodą: esė (pagal preliminarių preparatų ar laipsniško "kaupimo") formos melodijos, kuri atitinka šio harmonijos, tekstūrų, polipinių pažangių papildomų balsų įvaizdį.

Dėl muzikos darbo šis aspektas yra labai svarbus kaip prieinamumas suvokimui. Iš kompozitoriaus gebėjimas atsižvelgti į klausos suvokimo B. Asafyev ragina "Fideos formą ant klausytojo." Būtina padengti klausytojo dėmesį į svarbiausius darbų aspektus, kad po didelės įtampos būtų suteikta teisėtai poilsio, sukelti tam tikrus lūkesčius, pateisinti juos ar sutrikdyti klausos suvokimo inerciją, išsiųsti suvokimą būtini keliai ir kt.

Su terminu "sudėtis" mes sutinkame beveik kiekvieną dieną. Didesniu mastu jis susijęs su įvairiomis meno šakomis: muzikai, tapybai, literatūrai ir pan. Ir dabar mes sužinosime išsamiai kokia kompozicija įvairiose hipostatuose, kokie aspektai yra nustatyti ir kaip jis yra sukurtas.

Literatūra

Šioje pramonėje puiki kompozicija nustatoma taip. Tai yra tarp savaičių, įvairių epizodų, herojų, jų veiksmų ir kitų meninės išraiškingumo priemonių statyba, platinimas ir santykis viename darbe. Kai kalbame apie tai, kokia sudėtis yra literatūroje, svarbu prisiminti, kad visi jo elementai yra susiję su viena visuma. Literatūros kūrimą gali sudaryti kraštovaizdžiai, vis dar gyvybės, portretai, dialogai ir monologai, lyriniai nuokrypiai, metafora ir hiperball, perdėjimai ir svyravimai ir pan. Visa tai apskritai yra istorijoje, romane, eilėraštyje arba tiesiog mažoje eilėraštyje.

Muzika

Kalbėdamas apie tai, kokia kompozicija muzikoje, pavyzdžiui, galite imtis absoliučiai bet kokį produktą, ir nesvarbu, ar tai bus etude už trečiosios klasės ar visos simfonijos, susidedančios iš kelių dalių. Tokiu atveju kompozicija yra esminis palyginimas, platinimas ir išraiška tam tikru garsų intonavimu. Pagrindinis šio meno rūšies skirtumas nuo folkloro yra improvizacijų nebuvimas. Muzikos kompozicijos (dažniau jie vadinami "tuščia") yra įrašomi į ne vieną. Be to, užrašuose nurodomi ne tik garsai, bet ir atspalviai, smūgiai, dinamika, ritmas ir tempai.

Istorija ir modernumas

Kaip minėta pirmiau, muzikos kompozicijos pasižymi jų stabilumu ir invaaranu dėl itin tikslios žymėjimo. Antras svarbus bet kurio OPUS sudedamoji dalis yra jo autorius. Kompozitorius turi puikiai žinoti ne tik savo įrankį, bet ir solfeggio, taip pat muzikinius kanonus, priklausančius stiliui, kuriame jis sukuria. Ankstesniais laikais terminas "sudėtis" buvo vadinama tik tie darbai, kurie turėjo viename ritmui, tempui ir tonalumui. Jie buvo trumpi, bet labai gražūs, melodingi. Pirmieji muzikiniai raštai, įrašyti muzikoje, atsirado atgimimo eroje. Tada muzikos rašymo standartai buvo privalomi visiems - tai yra ištrauka už LADA, ritmą ir dydį. Su romantizmo eros pradžia buvo padaryta moduliacija - perėjimas nuo vienos tonalumo į kitą. 19-20 šimtmečių kompozitoriai pradėjo keisti darbo ne tik būdu, bet ir dydžio, tempo. Taigi muzikos kompozicijos tapo labiau prisotintos, ryškios. Šiandien nėra aiškių muzikos autorių rėmų. Svarbiausia yra tai, kad darbas buvo malonu gandai.

Tapyba

Tai tiksliai suprantama, kokia kompozicija, tai leidžia mums būti dailės. Paveiksluose menininkai visada perduoda savo idėją, nuotaiką, kuri yra tam tikra tam tikra atmosfera. Vaizdingų kompozicijų tipai yra žinomi visiems - tai yra kraštovaizdžiai, portretai, vis dar galiniai. Tarp 20-ojo amžiaus menininkų ir mūsų amžininkų darbų yra ekskursuotoji drobė, siurrealistiniai ir kiti. Paveikslas, nepaisant to, visada suteikia mums nuotaiką spalvos, šviesos ir šešėlių, formas (kampinis ar suapvalintas), taip pat per pagrindinius esamus objektus ar asmenis. Pavyzdžiui, grafinė geometrinių formų sudėtis yra įvairių spurgų, piramidžių, rutulių ir kubelių, kurie turi šviesą ir šešėlį, rinkinys ir visada yra paimti į tūrį. Brėžinys, pagrįstas tokia geometrija, gali būti sudėtingesnis: namuose, traukiniuose, bažnyčiose. Žodžiu viskas, kas eina į ateitį. Tapyba, ryškūs atstovai, vaizduojantys nestandartinius kompozicijas, yra menininkai Salvadoras Dali, Pablo Picasso, Edward Munk ir kt.

Suvenyrai kaip meno dalis

Naujųjų metų kompozicijos yra unikalios ir unikalios tokio pobūdžio. Tai yra įvairių puokštės, susitarimai, vainikai, mini čili ir daug daugiau. Tokie kūriniai atrodo, kas yra nuostabiai. Jie susideda iš filialų, spurgų, kaspinų, šlifavimo Rowan. Žvakidės dažnai pritvirtintos prie jų, o pačios žvakės yra į juos. Be to, Naujųjų metų kompozicija gali būti sudaryta iš dovanų ir delikatų (putos, supakuotos į dovanų popierių), varpai, rutuliai, lankai ir kt. Tokius kūrinius galima įsigyti parduotuvėse, ir jūs galite padaryti savo rankas. Svarbu tik atsižvelgti į pagrindinę sudėties taisyklę - visi elementai turi būti derinami tarpusavyje. Tai taip pat taikoma formoms ir spalvoms ir dydžiams.

Padarykite naujų metų kompozicijas

Paprasčiausias Naujųjų metų katilas yra vainiko stovas žvakėms. Jis turi suapvalintą formą ir susideda iš pagrindinių šio poilsio potraukų, kūgių ir pan. Kadangi mums reikia šių komponentų: bazė yra norimo skersmens tankių kartono arba plastiko apskritimas; Plonos pušies šakos; kūgiai; "Ryabina" (neprivaloma) pertraukos, miniatiūriniai rutuliukai raudonos spalvos schemose (arba mini dovanos su lankais). Mes sutelkiame dėmesį į raudoną, nes kompozicijoje yra Rowanas. Pagrindo centre mes nustatome žvakes ir sandariai nuo nustatymo. Tada klijuojame visus chaotiškos eilės elementus. Svarbiausia yra gražiai atrodė. Voila! Mūsų Naujųjų metų puokštė yra pasirengusi!

Įkvėpti ir sukurti gražią

Panašios kompozicijos su savo rankomis gali būti padaryta bet kuriai atostogoms ar tiesiog nuotaika. Pavyzdžiui, Halloween yra kažkas panašaus, kaip ir naujiems metams, yra pastatytas iš mažų moliūgų, vaiduoklių skaičiai, raganos skrybėlės ir voratinkliai. Tiesiog rudens atostogų, jūs galite padaryti stulbinančius kompozicijas nuo rudens lapų, ir imtis kaip pagrindu ne tik apvalia vainikas, bet ir paprastas A4 popieriaus, todėl įdomių programų. Vasaros kompozicija gali talpinti vaisius, uogas, lapus, raudonus ir žalias juosteles. Na, Jūrų tema motyvai lengvai sukuriami per turkio spalvą, kriaukles ir žvejybos tinklus.

Iš pirmo žvilgsnio muzikos kūrimas gali atrodyti neįtikėtinai sudėtinga užduotis. Ir pirmasis klausimas, kuris atsiranda dėl noro sukurti savo melodiją, yra "kur pradėti?". Tačiau muzikos kompozicijos grožis yra tai, kad čia nėra aiškių taisyklių, nėra jokių apribojimų, kurie jums nurodyti, kur pradėti ir kaip baigti savo darbą. Tačiau, žinoma, yra keletas būdų, kurie padės jums pradėti kūrybinį procesą.

Nepaisant to, kad yra keletas sudėties metodų, turite prisiminti tris dalykus:

• Harmonija
• Melodija

Tai yra trys pagrindinė muzika. Jūs galite juos turėti sau bet kokia tvarka, sumaišykite kai kuriuos iš jų arba ignoruokite kažką iš to. Daugelis kompozitorių eksperimentuoja neatsižvelgiant į harmoniją ir (arba) melodiją ar laiką.

Galite pridėti kitą elementą - sūpynės. Ir net paprastai sūpynės priklauso džiazo ir improvizuotos muzikos, jūs neturėtumėte jį išmesti, jei sukuriate kitą stiliaus muziką.

Taip pat verta prisiminti, kad turite kokių nors įgūdžių sukurti muziką:

1. Gebėjimas skaityti užrašus.

Tai yra pirmasis ir svarbiausias dalykas. Net jei naudojate kai kurias programas, kurios rašo pastabas už jus, turėtumėte sugebėti skaityti iš lapo. Ir, žinoma, turėtumėte žinoti muzikinį laišką. Tai yra pats pagrindinis dalykas, kurį muzikantas turėtų galėti. Turite žinoti, kaip atrodo pauzės ženklas, kokie ženklai rodo įvairius efektus (stakato, tremolo, fortepijono, forte ir tt).

2. Turite žinoti įvairius muzikinius stilius

Jūs galite apsvarstyti beprasmišką mokytis kitų stilių muzikoje, be to, kas jums patinka, ir tai yra didžiulė klaida. Nemanykite, kad šiurkštus metalas neklauso klasikos - daugelis roko žvaigždžių pakartotinai kalbėjo apie tai, ką jie mėgsta klasikinę muziką ir klausytis jos; Džiazo mylėtojas neturėtų ignoruoti paprastesnių muzikinių stilių, o rafinuotas klasikos klausytojas nėra verta nosies nuo rap ir hip-hop. Ir ne dėl to, kad visa muzika yra verta dėmesio, nors tai yra. Klausydamiesi įvairių stilių, jūs plečiate savo horizontus ir atpažinsite naujus metodus muzikoje. Be to, pabandykite ne tik klausytis muzikos malonumo labui, bet pažodžiui "išardyti" savo omenyje atskirus įrankius. Analizuoti, kas girdi. Pabandykite suprasti, kaip tai sukurti arba šis garsas.

3. Žinokite, kaip garso įrankiai

Stenkitės išsiaiškinti, kaip kiekvienas esamas įrankis skamba (bent jau labiausiai paplitusi). Jūs turite žinoti, kaip skambėjo vienas ar kitas efektas, "ganymas" ir pan. Žinoma, galite pasakyti, kad nesiruošiate sukurti sudėtingų muzikinių darbų, tačiau vis dar žinos apie garso įrankį padės jums bent jau plėtoti savo klausymą ir išplėsti horizontus. Na, gal ateityje norite pridėti prie vieno į vieną įrankį daugiau ir kitų.

Paruošimas

Klausykitės visų mėgstamų kompozicijų ir pabandykite suprasti, ar yra tam tikras šablonas, kažkas bendro. Ar yra kontrastingų ištraukų? Kiek iš jų? Kiek laiko jie yra? Ar bet kokie priėmimai pakartoja? Ar melodijos ritmas pakartoja? Kokia nuotaika sukuria šias kompozicijas? Kaip jie tai padaro? Ar jie laikosi to paties tonalumo?

Analizuokite ir atlikite pastabas, kurios tada tarnauja jums su idėjų šaltiniu.

1 žingsnis: Stilius

Nuspręskite, kuris stilius einate kurti muziką. Klausykitės šio stiliaus kompozicijų ir analizuoti, kurie metodai naudojami taip dažnai, visa kompozicija turi tą patį matuoklį (pvz., 4/4). Pagalvokite, jei darysite kažką panašaus ar eksperimento.

2 žingsnis: forma

Nuspręskite su savo sudėties forma. Dauguma muzikinių kompozicijų susideda iš lygių sekcijų (pakartotinių sekcijų) arba skirtingo nuo kito (kontrastingų sekcijų). Nuspręskite su kompozicijos ilgiu, su kiek skyrių bus jame. Atminkite, kad kiekvienas stilius turi savo bendrų formų rinkinį, pvz., 32 val. Aaavos formą džiazo ar bliuzo laikotarpiu, kurį sudaro trys frazės, kurių kiekvienas turi 4 taktą. Galite naudoti vieną iš esamų arba su savo pačių. Pabandykite tik ne tai padaryti pernelyg sudėtinga.

3 žingsnis: sukurkite savo idėją

Naudokite bet kurį įrenginį, kad įrašytumėte savo idėjas. Žaidimas kelios melodijos, kurios ateina į jūsų protą. Arba sugadinti juos. Šios melodijos neturėtų būti tobulos, niekas jų negirdi, be jūsų.

4 žingsnis: pirmasis muzikinis motyvas

Dabar klausykitės, ką jie užrašė. Ar yra kažkas, kas jums patinka, ką galėtumėte sukurti pilnoje melodijoje? Jei negalite pasirinkti ką nors, kad jums tai būtų labai, visada galite susisiekti su jau esamais ritmais ir užrašais. Atminkite, kad šis eskizas, kurį sukuriate šiame etape, neturėtų būti sunku. Jūsų užduotis yra sukurti pamatą, kurį sukursite.

5 žingsnis: konvertuokite savo motyvą

Dabar, kai turite motyvą, galite padaryti taip: galite jį išplėsti, supjaustyti, žaisti priešingai, pakartokite. Jūs galite keisti jį šiek tiek, ir jūs galite pakeisti jį be pripažinimo. Tai darote, sukuriate muzikinę frazę - išsamesnę mintį ar idėją.

6 žingsnis: kontrastinga sekcija

Beveik visi muzikos stiliai turi kontrastingą skyrių, kuris prideda darbą darbui. Ši funkcija atlieka tiltą POP arba Rock daina, skyriuje džiazo, plėtra klasikinėje Sonata. Jei norite parašyti kontrastingą skyrių, pakartokite 4 ir 5 veiksmus, bandydami ne žaisti pagrindinio motyvo. Jūs galite tai padaryti kitame ritmu, duok savo kitą nuotaiką ir pan.

7 žingsnis: sujungia visus kartu

Šiuo metu jūs turite pora kontrastingų sekcijų, dabar jie turi derinti. Pagalvokite apie formą, kurioje norėjote sukurti savo melodiją, bus tai, kas atsitiko su juo? Nebijokite nieko keisti. Pažvelkite, ar jūsų melodija atrodo holistine, arba jums reikia pridėti kažką kitą. Ar manote, kad jums reikia pridėti kažką kito?

8 žingsnis: susitarimas

Pavyzdžiui pasukite melodiją į visavertę muzikinę kompoziciją pridedant dekoracijas ir sustiprinant savo kairiosios rankos melodiją (jei žaidžiate fortepijoną). Pagalvokite, ar jums reikia pridėti kitų įrankių ar vokalo. Apskritai, darykite viską, kad jūsų kompozicija skamba kaip reikia. Galite paprašyti pagalbos pažįstamiems muzikantams, kad jie pridėtų kažką įdomaus jūsų kompozicijoje.