2010 11 11, 14:06

Greita nuoroda: orkestras. Tulūzos Kapitolijaus orkestras buvo sukurtas XIX amžiaus pradžioje Tulūzos operos teatre, įsikūrusiame Kapitolijaus pastate - Tulūzos rotušėje, tačiau tik po 1945 m. Jis pradėjo vystytis kaip nepriklausomas simfoninis orkestras, dirbantis su tokiu pasauliu. -žinomi dirigentai, tokie kaip André Kluitens ir Georges Pretre. Naujas ryškus kolektyvo gyvenimo puslapis atsidarė 1968 m., Kai jam vadovavo puikus prancūzų maestro Michelis Plassonas. Jo kadencijos metu orkestras pradėjo aktyviai koncertuoti ir įrašinėti, taip pat persikėlė į naują salę. Būtent Michelis Plassonas atkreipė miesto valdžios dėmesį į vieną įdomiausių Tulūzos pastatų La halle aux grūdai(Grūdų rinka), kurioje prekyba vyksta nuo 1864 m., O nuo 1952 m. 1974 m., Dėl pakartotinio profiliavimo, šis unikalus pastatas su savo architektūrinėmis ir akustinėmis ypatybėmis tapo nuostabia 2500 vietų koncertų sale ir nuolatine kolektyvo vieta. 1988 m. Jo akustinės sąlygos buvo pagerintos atsižvelgiant į naujas technines galimybes. Šiandien tai tarptautinės klasės koncertų salė.

1980 metais Prancūzijos kultūros ministerija orkestrui suteikė nacionalinį vardą. Per trisdešimt penkerius darbo metus su Mišeliu Plassonu orkestras padarė daugiau nei šimtą įrašų (pirmiausia prancūziškos muzikos). Pirmą kartą buvo įrašyta nemažai Chabrier ir Fauré kūrinių, padarytas vienintelis mažai žinomų Ravelio „Romos kantatų“ įrašas, tapęs audiografine retenybe. 2003 metais Michelis Plassonas paliko orkestrą ir liko jo garbės dirigentu. 2005 m. Rugsėjo mėn. Tuganas Sokhijevas užėmė Tulūzos Kapitolijaus nacionalinio orkestro vyriausiojo kviestinio dirigento ir meno konsultanto pareigas, o tai yra pirmas kartas orkestro istorijoje. 2008 m., Po trejų šio statuso metų, jis buvo paskirtas šios grupės meno vadovu su sutartimi dar trejiems metams.

Atvykus Tuganui Sokhijevui, Tulūzos Kapitolijaus nacionalinis orkestras pasirašė sutartį su įrašų kompanija Naivus klasikas... Jame jau įrašyti trys diskai: 1) Mussorgsky parodos paveikslai ir Čaikovskio ketvirtoji simfonija (2006); 2) Prokofjevo „Petras ir vilkas“, kuriame dalyvauja prancūzų aktorė Valerie Lemercier (2007); 3) Antrasis Prokofjevo smuiko koncertas (solistė - Genevieve Lorenzo) ir Rachmaninovo simfoniniai šokiai (2010). 2010 m. Spalio pabaigoje, kaip reklaminis veiksmas, Tulūzos Kapitolijaus nacionalinio orkestro koncertuose Sankt Peterburge visuomenei nemokamai buvo išplatintas specialus rusiškas šio disko leidimas. 2008 m. Vasario mėn. 15 -mečio apdovanojimų ceremonijoje „Victoires de la Musique Classique“ vyko Tulūzos koncertų salėje La halle aux grūdai, Tulūzos Kapitolijaus nacionalinis orkestras buvo apdovanotas aukščiausios kategorijos garbės prizu Victoire d'Honneur.

Greita nuoroda: dirigentas. Tuganas Sokhijevas gimė 1977 m. Vladikaukaze. 1996 m. Baigė Vladikavkazo muzikos mokyklą (dabar ji vadinama Valerijaus Gergijevo vardu), 2001 m. - Sankt Peterburgo valstybinės konservatorijos Operos ir simfoninio dirigavimo fakultetą (profesorių Iljos Musino ir Jurijaus Temirkanovo klasė). Dirigavo Sankt Peterburgo konservatorijos ir Mariinsky teatro orkestrams koncertuose Iljai Musinui atminti (1999 - 2000). 1999 m. Jis buvo apdovanotas II premija III Tarptautiniame Prokofjevo dirigentų konkurse Sankt Peterburge, dalindamasis juo su Aleksandru Sladkovskiu (man nebuvo įteikta I premija).

2000 metais dirigentas pradėjo bendradarbiauti su Mariinsky jaunųjų operos dainininkų akademija. 2001 m. Gruodžio mėn. Debiutavo Mariinsky teatre koncertinėje programoje „Per Rossini operos puslapius“. Nuo 2005 m. Jis tapo nuolatiniu Mariinsky teatro dirigentu. Jis režisavo operų „Karmen“, „Pasaka apie carą Saltaną“, „Kelionė į Reimsą“ premjeras. Šiaurės Osetijos-Alanijos Respublikos liaudies menininkas. Šiuo metu jis yra Tulūzos Kapitolijaus nacionalinio orkestro meno vadovas, paveldėjęs šį postą iš garsaus meistro Michelio Plassono.

2002 metais Tuganas Sokhijevas debiutavo Velso nacionaliniame operos teatre (La Bohème), o 2003 metais - Metropolitan operos teatre (Eugenijus Oneginas). Tais pačiais metais jis pirmą kartą koncertavo su Londono filharmonijos orkestru, atlikdamas Rachmaninovo Antrąją simfoniją. Koncertas buvo labai vertinamas kritikų ir tapo artimo Tugano Sokhijevo bendradarbiavimo su šia grupe pradžia. 2004 metais dirigentas į festivalį Aix-en-Provence atnešė operą „Meilė trims apelsinams“, kuri vėliau buvo pakartota Liuksemburge ir Madrido „Teatro Real“, o 2006 m. Hiustono Didžiojoje operoje pristatė operą „Borisas Godunovas“. “, Kuris taip pat buvo labai sėkmingas. 2009 metais dirigentas debiutavo su Vienos filharmonijos orkestru, kuris sulaukė palankių kritikų atsiliepimų. Pastaraisiais koncertų ir teatro sezonais Tuganas Sokhijevas Mariinsky teatre dirigavo operoms „Auksinis gaidys“, „Iolanta“, „Samsonas ir Delila“, „Ugninis angelas ir Karmen“, taip pat „Pikų karalienė“ ir „Iolanta“ Tulūzos Kapitolijaus teatre.

Tuo pačiu metu dirigentas daug gastroliuoja Vakarų Europoje, koncertuoja kaip kviestinis dirigentas daugelyje pagrindinių orkestrų. Jų sąrašas toks įspūdingas, kad net paprastam įrašui reikės daug rašalo ir popieriaus: jame yra beveik visi pirmaujantys Europos orkestrai. Neseniai Tuganas Sokhijevas debiutavo kartu su Roterdamo ir Berlyno filharmonijos orkestrais, iš kritikų gavęs „stebuklingo dirigento“ apibrėžimą. Paskutiniai jo užsiėmimai - sėkmingi debiutai su Ispanijos nacionaliniu orkestru, Turino RAI orkestru ir eilė filharmonijos koncertų Milano „Teatro alla Scala“. Be to, kaip kviestinis dirigentas Tuganas Sokhijevas koncertuoja su Nacionalinės akademijos „Santa Cecilia“ Romos orkestru, Bavarijos valstybinės operos orkestru, Karališkuoju Concertgebouw orkestru, Miuncheno filharmonijos orkestru, Arturo Toscanini simfoniniu orkestru, Japonijos nacionaliniu orkestru. Rusijos ir Rusijos nacionalinio filharmonijos orkestro. Į kitų sezonų dirigento planus įeina „Pikų karalienė“ Vienos valstybinėje operoje, projektai su „Mariinsky“ teatru ir jo vadovaujamu ansambliu - studijos įrašai, gastrolės ir keli operos spektakliai Tulūzos „Capitol“ teatre.

Praėjusiais metais Tulūzos Kapitolijaus nacionalinis orkestras du kartus koncertavo Maskvoje, šiemet - du koncertus Sankt Peterburge. Praėjusiais metais garsus prancūzų ansamblis gastroliavo kaip IV Pasaulio simfoninių orkestrų festivalio dalis, šiemet - kaip oficialių tarptautinio kultūrinio projekto „Prancūzijos metai Rusijoje - Rusijos metai Prancūzijoje“ renginių dalis. Pernai koncertai vyko sąjungų namų Kolonų salėje, šiemet - Mariinsky teatro koncertų salėje. Tikriausiai nieko nuostabaus tame, kad ir tada, ir dabar viena iš pristatytų simfoninės muzikos programų buvo visiškai prancūziška, o kita - visiškai rusiška, nes romantiškai sentimentalus rusų maestro Tuganas Sokhijevas visada buvo už orkestro pulto. “, O šiandien vienas ryškiausių ir sėkmingiausių jaunosios kartos rusų dirigentų atstovų, įžengusių į tarptautinę muzikos areną.

Ironiška, bet praėjusį kartą man nepavyko išgirsti rusiškos programos Maskvoje, nes aš ... buvau Sankt Peterburge: atsisakyti kelionės ten buvo tiesiog neįmanoma, nes tą pačią dieną scenoje pasirodė Miuncheno filharmonijos orkestras. iš Mariinsky teatro koncertų salės, vadovaujamas dangiškojo viršininko Christiano Thielemanno, jis grojo Brucknerio aštuntąją simfoniją. Dabartinė rusų programa, atvežta Tulūzos orkestro narių, tiesiog netilpo į savaitgalį, kurį galėjau praleisti Sankt Peterburge. Tačiau net nepaisant to, kad prancūzų programos versijos Maskvoje ir Sankt Peterburge turėjo daug ką bendro, dar kartą tiesioginiame eteryje išgirskite filigraniškai ištobulintą Tulūzos Kapitolijaus nacionalinio orkestro skambesį. tikrai išskirtiniai ir malonūs malonumai.

Ir Maskvoje, ir Sankt Peterburge programą atidarė Debussy „Preliudija į eklogą“ Stephane'o Mallarmé „Fauno popietė“, o užbaigė Berliozo „Fantastinė simfonija“. Dar turiu šviežių „įspūdžių“ iš „Fauno popietės“, kurį atliko Mariinsky teatro orkestras, vadovaujamas Valerijaus Gergijevo, kuris „atskiedė“ tos pačios scenos Natalie Dessay vasaros rečitalio programą. Ir jei tuo metu tai tikrai buvo tik „atskiedimas budint už laiko okupaciją“, tai prancūzų muzikantai demonstravo tokį fantastišką orkestrinių tembrų atspalvių žaidimą, demonstravo tokią ekstazę su įspūdingų muzikinių spalvų sodrumu, kad tai buvo tiesiog kvapą gniaužianti! Net nekalbu apie tai, kaip nepriekaištingai subalansuota ir nepaprastai patikrinta šio mažo Debussy šedevro interpretacija. Buvo būdingas nuostabus ir iš pirmo žvilgsnio tiesiog nesuprantamas orkestro skambesio „skaidraus prisotinimo“ jausmas - atleisk žodžių žodį! - ir absoliučiai fantastinis„Fantastinės simfonijos“ pasirodymas. Mano nuomone, būtent šis programos kūrinys puikiai atitiko tikrai romantišką dirigento Tugano Sokhijevo vaidmenį. Per aptariamą Sankt Peterburgo koncertą Berliozo puikios programinės simfonijos interpretacija, ko gero, tapo ryškiausiu „epizodu gyvenime“ dirigento, kuris profesionaliai užaugo Mariinsky teatro viduryje. Šis spektaklis užfiksavo žiūrovų nelaisvę savo neapsakoma laisve „kristi į bedugnę“ gryna muzikinė simfonija, išties rafinuota elegancija ir perkeltinė-intonacinė išraiškingumas, išdirbta iki menkiausių niuansų.

Dviejų aptariamų kūrinių dėka, atliekami to paties orkestro dviejose skirtingose ​​salėse, pagaliau turėjau galimybę juos akustiškai palyginti. Sakykite, kas jums patinka, tačiau „tobulai skaidri“, „visiems girdinti“ sąjungų namų kolonų salės akustika kur kas labiau padeda subtiliems simfoninio garso orkestriniams niuansams perduoti nei „garsiai rezonuojantis“, „pabrėžtinai“. vibruojanti "Mariinsky teatro koncertų salės akustika. Galbūt šis efektas pasiekiamas tiesiog dėl labai mažos Sankt Peterburgo salės akustinės erdvės, todėl tai yra dievobaimė, visų pirma, ne didelės simfoninės (operinės-simfoninės) formos kūrinių atlikimui, o kamerų laikymui. ansamblio ar solo-instrumentiniai vakarai, lygūs vokalinių kamerinių ir vokalinių orkestrų iškilmingiems koncertams ir rečitaliams. Todėl nenuostabu, kad Sankt Peterburge bendras orkestro skambesio tankis tiek grojant Debussy, tiek grojant Berliozui pasirodė kiek didesnis nei Maskvoje.

- Tai gerai ar blogai? - tokioje stotelėje šis klausimas paprastai nėra teisėtas, nes to ar kito kambario akustinė išvestis, kurios dirigentas turi klausytis ir valdyti iš salės auditorijos pusės, visada buvo - bet kokiu atveju, tai turi būti! - jo didelio dėmesio objektas, kaip, tarkime, orkestrų grupių pusiausvyra. Ir, žinoma, atsižvelgiant į konkrečios simfoninės partitūros ir konkrečios salės garso dinamiką, dirigentas kiekvieną kartą turi priimti atitinkamus taisomuosius sprendimus. Pavyzdžiui, man didesnį įspūdį paliko „Fantastic“ pasirodymas Maskvoje, tačiau Sankt Peterburge taip pat sulaukiau didžiulio malonumo, nes interpretuojant Tuganą Sokhievą, šiek tiek tankesnis bendras visos partitūros garsas neturėjo nieko bendro. banali per didelė ekspozicija (nors praktikoje atliekant koncertus tokiose mūsų koncertų salėse, deja, vis dar dažnai pasitaiko). Orkestrinis skambesys neabejotinai išliko neįprastai rafinuoto, vis dar akcentuojamo niuansų stilistikoje ir tuo pačiu stebėtinai „švelniame“, apgaubiančiame dirigento pranešimo ausį. Stebėjimas yra labai naudingas ir įdomus, nes duoda gana apčiuopiamą klausos koreliaciją tarp dviejų iš esmės skirtingų koncertų salių: tradiciškai klasikinės ir ultramodernios.

Sankt Peterburgo koncerto programoje (jo nebuvo Maskvoje) atsirado tikras repertuaras ir atlikimo aistra. Repertuaras - nes buvo atliktas mūsų akademinėse koncertų salėse retas Iberio kūrinys - Koncertas fleitai ir orkestrui. Koncertuoti - todėl, kad jo solistas buvo puikus šveicarų fleitininkas virtuozas. Žinoma, Maskva yra įtraukta į platų šio muzikanto pasirodymų istoriją, tačiau asmeniškai aš pirmą kartą atradau jo ryškų nepaprastą talentą šiame Sankt Peterburgo koncerte. Emmanuelis Payu gimė Ženevoje 1970 m. 1990 m. Baigė Paryžiaus konservatoriją ir gavo pirmąją premiją. Jis buvo pagrindinių tarptautinių konkursų nugalėtojas. Būdamas 22 metų (!) Jis tapo Berlyno filharmonijos orkestro (tuo metu, kai jai vadovavo Claudio Abbado) fleitos grupės koncertmeisteriu. 2002 m., Po sabato, kurio metu dėstė Ženevos konservatorijoje, muzikantas grįžo į orkestrą ir tapo jo vadovybės nariu. 2009 m. Birželio mėn. Atlikėjui buvo suteiktas Prancūzijos menų riterio vardas už puikų indėlį į muzikos meną.

Iberto koncerto fleitai ir orkestrui premjera įvyko Paryžiuje 1934 m. Jį atliko garsus virtuozas Marcelis Moise'as, kuriam šis kūrinys buvo parašytas. Nepaisant to, kad šis opusas aiškiai sugėrė visą „sulaužytą“ diskretiškumą, visą nerimtą technokratinio XX amžiaus melodijos nerimą XXI amžiaus klausytojui, atsižvelgiant į visiškai akivaizdų šiuolaikinės akademinės muzikos melodinį nuosmukį, šis Iberto opusas suvokiamas beveik kaip aukštos klasikos pavyzdys - XX amžiaus pirmosios pusės klasika. Virtuoziškumas ir subtili lyrika, įnoringos melodinės figūros ir sparti muzikinės nuotaikos raida - visa tai sujungia Iberto fleitos koncertą. Ir visa tai yra absoliučiai aristokratiška, su tikru muzikinio gurmano jausmu, atgyja melodingu „sidabriškai švelniu“ Emmanuelio Payu fleitos skambesiu. Orkestrinis Tugano Sokhjevo akompanimentas, sąveikaujant su solo instrumentu, parodo nuostabiai jautrų „duodantį“ delikatesą ir galutinį koncerto rondą ( Allegro scherzando) tampa tikra švente virtuoziškai instrumentinei technikai, kuri, atrodo, buvo pamiršta XX a "Di bravura".

Tą vakarą Tulūzos Kapitolijaus nacionalinis orkestras buvo dosnus. Iš visko buvo akivaizdu, kad Tuganas Sokhijevas tiesiog švytėjo iš laimės ir pasididžiavimo. Ir tokiam jausmų pasireiškimui yra visos priežastys: talentingas dirigentas gavo retą galimybę koncertuoti kartu su jam vadovaujamu orkestru Sankt Peterburge - mieste, su kuriuo siejamas jo, kaip muzikanto, formavimasis - miestui, kuriame jis pirmą kartą dirigavo. daug operos spektaklių Mariinsky teatre. Čekų šokis „Furiant“ (Nr. 1 iš Dvořáko slavų šokių, op. 46) skambėjo kaip pirmasis biskvitas. Tada su elegancija, kurią tikriausiai gali tik prancūzų muzikantai, buvo atlikta Bizet operos „Karmen“ uvertiūra, o papildomąjį triptiką užbaigė visiškai netikėtas „dramatiškai veriantis“ orkestro kūrinys - intermezzo iš Leoncavallo operos „Pagliacci“ „... Ir nuostabus vakaras baigėsi, ir aš labai norėjau, kad tai tęstųsi!

simfoninis orkestras, įsikūręs Tulūzoje. Nuo XIX amžiaus pradžios vietinio operos teatro orkestras, vadinamas Kapitolijaus teatru (fr. Teatras du Kapitolijus, dėl savo vietos Kapitolijaus pastate - Tulūzos rotušėje), nuo 1974 m. ji taip pat veikia kaip koncertinis orkestras.

Tulūzos Kapitolijaus orkestras nesidžiaugė verto ansamblio reputacija, kol dirigentas Michelis Plassonas, kurį prieš metus paskyrė teatro direktorius, nusprendė orkestro pagrindinę svetainę perkelti į Grūdų turgaus salę (fr. Halle aux grūdai), kuris pastaruosius 25 metus buvo naudojamas kaip sporto kompleksas. Debiutinis orkestro sezonas naujoje salėje ir ciklo iš visų Ludwigo van Beethoveno simfonijų bei koncertų atlikimas buvo itin sėkmingi. Po 12 metų orkestrui suteiktas Nacionalinis titulas. In ir G. orkestras buvo apdovanotas „Victoire de la Musique“ prizu kaip geriausias instrumentinis ansamblis Prancūzijoje, in ir in. šis apdovanojimas kategorijoje „Geriausias įrašas“ buvo suteiktas už diskus, kuriuose dalyvavo orkestras (atitinkamai, už Maurice'o Ravelio ir Claude'o Debussy fortepijoninės muzikos albumą, kurį atliko François René Duchable, operą Leo Delibesą „Lacme“ ir Georgesą Bizetą). Karmen “).

Plassone jis atsistatydino iš orkestro vadovo pareigų. Mieste jaunasis rusų dirigentas Tuganas Sokhijevas tapo vyriausiuoju kviestiniu dirigentu, su kuriuo kartu tapo vyriausiuoju orkestro dirigentu.

Parašykite apžvalgą apie straipsnį „Tulūzos Kapitolijaus orkestras“

Nuorodos

Ištrauka iš Tulūzos Kapitolijaus nacionalinio orkestro

Pokalbis nutilo, kareiviai pradėjo krautis daiktus.
- Matai, žvaigždės, aistra ir dega! Pasakyk man, moterys skleidė drobes, - žavėjosi Paukščių taku karys.
- Tai, vaikinai, skirtas derliaus metams.
- Drovetams dar reikės.
- Jūs sušildysite nugarą, o pilvas sustings. Čia stebuklas.
- O Dieve!
- Ką stumiate, - ar apie jus ugnis, ar kas? Matai ... sugriuvo.
Iš už nusistovėjusios tylos girdėjosi knarkimas kai kurių užmigusių; likusieji apsisuko ir šildėsi, retkarčiais kalbėdamiesi. Iš tolimos ugnies, esančios už šimto žingsnių, pasigirdo draugiškas, linksmas juokas.
„Žiūrėk, jie dūzgia penktoje kuopoje“, - sakė vienas karys. - O kokia aistra žmonėms!
Vienas kareivis atsikėlė ir nuėjo penktosios kuopos link.
„Kartais tai juokiasi“, - sakė jis ir grįžo. - Prisijungė du globėjai. Vienas išvis sustingęs, o kitas toks drąsus, byada! Groja dainos.
- Oi? eik pažiūrėti ... - Keli kareiviai ėjo link penktosios kuopos.

Penktoji kuopa stovėjo netoli paties miško. Sniego viduryje ryškiai degė didžiulis laužas, apšvietęs nuo šalčio apsunkusias medžių šakas.
Vidury nakties penktosios kuopos kariai išgirdo žingsnius sniege ir miško šakų ūžesį.
„Vaikinai, ragana“, - sakė vienas kareivis. Visi pakėlė galvas, klausėsi, ir iš miško į ryškią ugnies šviesą išėjo dvi keistai apsirengusios žmogaus figūros, laikančios viena kitą.
Jie buvo du prancūzai, pasislėpę miške. Užkimę kažką kareiviams nesuprantama kalba jie priėjo prie ugnies. Vienas buvo aukštesnis, dėvėjo karininko kepurę ir atrodė gana silpnas. Priėjęs prie ugnies, jis norėjo atsisėsti, bet nukrito ant žemės. Kitas, mažas, kresnas, perrištas skraistėmis per kareivio skruostus, buvo stipresnis. Jis pakėlė bendražygį ir, rodydamas į burną, kažką pasakė. Kareiviai apsupo prancūzus, sergančiam žmogui užtepė apsiaustą, abiem atnešė javų ir degtinės.

Ypatingas festivalio „Vladimiras Spivakovas kviečia“ svečias - garsus Europos ansamblis iš Prancūzijos, Tulūzos Kapitolijaus nacionalinis orkestras, kuriam dabar vadovauja mūsų tautietis Tuganas Sokhijevas. Orkestras atsirado XIX amžiaus pradžioje Tulūzos operos teatre, o teatras buvo įsikūręs Kapitolijaus pastate, miesto rotušėje, taigi ir pavadinimas. XX amžiaus viduryje jis jau vystėsi savarankiškai ir pamažu pelnė nacionalinio statusą. Spalio 25 d., Tarptautiniuose muzikos namuose, vykusiame koncerte pianistas, su kuriuo „kiekviena nata yra perlas“, solo. Taip jie sako apie pianistą Jeaną Yvesą Thibaudetą. Pasakyk

Prancūzų ansamblyje - atėjus naujam dirigentui - rusų kalba tapo beveik gimtoji; ir tai dar ne visi pakeitimai. Dirigentas Tuganas Sokhijevas, baigęs Sankt Peterburgo konservatoriją, greitai įvaldė prancūzų kalbą ir pirmiausia ėmėsi repertuaro kūrimo.

„Nuo 2005 m. Mes aktyviai pradėjome populiarinti XIX ir XX amžiaus rusų muziką“, - sako Tulūzos Nacionalinio Kapitolijaus orkestro meno vadovas ir dirigentas Tuganas Sokhijevas.

Rimskio-Korsakovo simfoninė siuita pasirinkta neatsitiktinai. Pasak Tugano Sokhijevo, „Scheherazade“ paneigia stereotipą, kad tik mūsų tautiečiai gali atlikti rusų muziką.

„Tuganas į kolektyvą atnešė ne tik rusišką repertuarą, bet ir rusiškos muzikos atlikimo būdą. Jis praktiškai pakeitė orkestro styginių grupės skambesį, mes grojame kitu garsu “, - aiškina Tulūzos Kapitolijaus nacionalinio orkestro koncertmeisteris Genevieve Laurenceau (Prancūzija).

Šis ypatingas garsas tapo jų prekės ženklu. Kur groja Tulūzos Kapitolijaus nacionalinis orkestras, jo negalima supainioti su jokiu kitu.

Ilgametis Tugano partneris ir kolega yra garsus prancūzų pianistas Jean-Yves Thibaudet. Tarp Ciuricho ir Ženevos - vėl koncertuoja Maskvoje. Apsirengusi adata, ypatingą dėmesį skiria išvaizdai. Jis iki šiol su šypsena prisimena istoriją su raudonomis kojinėmis, kurias koncertuose vilkėjo su fraku.

O, tai buvo prieš daugelį metų, bet vis dėlto manau, kad rengtis akademiškai yra labai nuobodu. Aš visais įmanomais būdais sveikinu menininkų bandymus scenoje atrodyti ryškiai, elegantiškai, neįprastai “, - sako Jean Yves Thibaudet.

Jean-Yves Thibaudet paprastai mėgsta eksperimentus. Jis išbandė save džiaze, dirbo filmuose, koncertavo su operos divomis. Šį vakarą atlikdamas tradicinį akademinio solisto vaidmenį, jis atlieka antrąjį Liszto koncertą.

Jis pakartojo visą Lisztą, vadina jį fantastišku virtuozu pianistu ir originaliu autoriumi.

„Visi pripratę prie to, kad Liszto koncertai yra techniniai, tačiau šis antrasis koncertas parodo kitiems Lisztą - gilų, apgalvotą“, - aiškina Jean -Yves Thibaudet.

Savo pasirodymu Jean Yves Thibaudet papuošė plataus masto Maskvos muzikos festivalio programą „Vladimiras Spivakovas kviečia“.

kultūros naujienos

parsisiųsti

Santrauka tema:

Tulūzos Kapitolijaus nacionalinis orkestras

Tulūzos Kapitolijaus nacionalinis orkestras(fr. Tulūzos „Capitole de Oruse“ nacionalinis orkestras ) yra prancūzų simfoninis orkestras, įsikūręs Tulūzoje. Iš pradžių - Tulūzos operos teatro orkestras, vadinamas Kapitolijaus teatru (fr. Teatras du Kapitolijus) dėl vietos Kapitolijaus pastate - Tulūzos rotušėje.

Orkestras neturėjo dėmesio verto ansamblio reputacijos, kol 1974 m. Teatro direktoriaus metais anksčiau paskirtas dirigentas Michelis Plassonas nusprendė orkestro namų vietą perkelti į Grūdų turgaus salę (fr. Halle aux grūdai), kuris pastaruosius 25 metus buvo naudojamas kaip sporto kompleksas. Debiutinis orkestro sezonas naujoje salėje ir ciklo iš visų Ludwigo van Beethoveno simfonijų bei koncertų atlikimas buvo itin sėkmingi. Po 12 metų orkestrui suteiktas Nacionalinis titulas. 1993 ir 2000 m. Orkestras buvo apdovanotas Victoire de la Musique prizu kaip geriausias instrumentinis ansamblis Prancūzijoje, 1997, 1999 ir 2004 m. šis apdovanojimas kategorijoje „Geriausias įrašas“ buvo suteiktas už diskus, kuriuose dalyvavo orkestras (atitinkamai, už Maurice'o Ravelio ir Claude'o Debussy fortepijoninės muzikos albumą, kurį atliko François René Duchable, operą Leo Delibesą „Lacme“ ir Georgesą Bizetą). Karmen “).

2004 metais Plassonas pasitraukė iš orkestro vadovo posto. 2005 m. Jaunasis rusų dirigentas Tuganas Sokhijevas tapo pagrindiniu kviestiniu dirigentu, o 2008–2009 m.-pagrindiniu orkestro dirigentu.

parsisiųsti
Ši santrauka paremta straipsniu iš rusų Vikipedijos. Sinchronizavimas baigtas 2011-07-19 15:01:36
Panašios santraukos: