Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 1841 m. Vasario 25 d., Limoges - 1919 m. Gruodžio 2 d., Kan-sur-Mer) - Prancūzų dailininkas, tvarkaraštis ir skulptorius, vienas iš pagrindinių įspūdingų atstovų. Renoir yra žinoma pirmiausia kaip pasaulietinio portreto meistras, netekęs nuo sentimentalumo; Jis pirmiausia impresionistų įgijo sėkmės turtinguose Paryžiuje. 1880 metų viduryje. Tiesą sakant, sugedo impresionizmo, grįždami į klasicizmo linijiškumą. Tėvo žinomas direktorius.

Auguste Renoir gimė 1841 m. Vasario 25 d. Limožas, miestas, esantis Centrinės Prancūzijos pietuose. Renoir buvo šeštasis neturtingo pritaikyto Leonaras ir jo žmona, Margarita.
1844, Renoara persikėlė į Paryžių, ir čia Auguste patenka į Bažnyčios chorą su dideliu katedra Saint-Estash. Jis turėjo tokį balsą, kad Regent Chora, Charles Guno, bandė įtikinti berniuko tėvus duoti jam mokytis muzikos. Tačiau, be to, Auguste pasirodė dailininko dovana, o kai jis buvo 13 metų, jis pradėjo padėti šeimai, nustatyti aplink kapitoną, kuris išmoko dažyti porceliano plokšteles ir kitus patiekalus. Vakarais Auguste lankėsi tapybos mokykloje.

"Šokis Buhval" (1883 m.), Bostono dailės muziejus

1865 m. Jo Comrade namuose, menininkas Jules Le Cyra, jis susitiko su 16 metų mergina Liza Treo, kuris netrukus tapo mylimuoju renuire ir savo mylimuoju modeliu. 1870 m. Jie gimė dukra Zhanna Margherit, nors Renoir atsisakė pripažinti savo tėvystę oficialiai. Jų ryšys truko iki 1872 m., Kai Lisa paliko Renoara ir vedė kitą.
"Creative Renaoir" karjera buvo nutraukta 1870-1871 m., Kai jis buvo pakviestas į armiją Franco-Prūsijos karo metu, baigiant su smulkinimo pralaimėjimu Prancūzijoje.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Sharigo, 1885, Meno muziejus, Filadelfija

1890 m., Renoir susituokė Alina Sharigo, kuris buvo įvykdytas dešimt metų anksčiau, kai ji buvo 21 metų Beloshwear. Jie jau turėjo sūnų, Pierre, gimęs 1885 m., O po vestuvių jie turėjo dar du sūnūs - Jean, gimęs 1894 m., Ir Claude (žinomas kaip Koko), gimęs 1901 m.

Iki to laiko, jo šeima pagaliau buvo sukurta, Renoir pasiekė sėkmę ir šlovę, buvo pripažinta kaip vienas iš pirmaujančių menininkų Prancūzijoje ir sugebėjo gauti iš valstybės įkvėpintojo pavadinimą garbės legiono tvarka.

Asmeninė laimė ir profesinė sėkmė Renuara buvo nustelbė su ligomis. 1897 m. Renoir sumušė dešinę ranką, krenta nuo dviračio. Kaip rezultatas, jis sukūrė reumatą, nuo kurio jis patyrė nuo likusio savo gyvenimo. Dėl reumatizmo, Renuar buvo sunku gyventi Paryžiuje, o 1903 m. Renoirovo šeima persikėlė į turtą "Colette" mažame Cany-sur-Mer mieste.
Po paralyžiaus užpuolimo, kuris įvyko 1912 m., Nepaisant dviejų chirurginių operacijų, Renoir buvo sužadintas su neįgaliais kėdė, tačiau toliau parašė šepetį, kuris buvo investuotas tarp slaugytojo pirštų.

Pastaraisiais metais Renuar įgijo šlovės ir visuotinio pripažinimo. 1917 m., Kai jo "skėčiai" buvo eksponuojami Londono nacionalinėje galerijoje, šimtai britų menininkų ir tiesiog tapybos mėgėjams pasveikinti, kuris sakė: "Nuo to momento, kai jūsų nuotrauka buvo paskelbta vienoje eilėje su senų meistrų darbais , Mes džiaugsmas buvo išbandytas nuo to, kad mūsų šiuolaikinė užėmė savo vietą Europos tapyboje. " Renoaros tapyba taip pat buvo eksponuojama Luvre, o 1919 m. Rugpjūčio mėn. Paskutinį kartą lankėsi Paryžiuje.

Gruodžio 3, 1919, Pierre Auguste Renoir mirė Kan-sur-Suro, nuo uždegimo plaučių nuo 78 metų amžiaus. Jis buvo palaidotas Esua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - Portretas Renoire 1919

1862-1873 Žanro pasirinkimas

"Pavasario puokštė" (1866). Harvardo universiteto muziejus.

1862 m. Pradžioje Renoir perdavė meno akademijos dailės mokykloje egzaminus ir užsiregistravo Gleiros seminare. Ten jis susitiko su Fannaya latur, Sischale, baseino ir Claude Monet. Netrukus jie padėjo draugams su Cezanne ir Pizarro, todėl susidarė ateities impresionistų grupės stuburas.
Ankstyvaisiais metais Renoir įtakojo Barbikio, Coro, Prudon, Delacroix ir Kourbe kūrybiškumą.
1864 m. Gleiras uždarė seminarą, baigėsi mokymas. "Renoir" pradėjo rašyti savo pirmuosius drobes ir tada pirmą kartą pristatė Esmeraldos vaizdą, šokdami tarp salono. Ji buvo priimta, bet kai drobė sugrįžo į jį, autorius jį sunaikino.
Renkantis žanrus tuos metus savo darbams, jis nesikeitė jų iki jo gyvenimo pabaigos. Šis kraštovaizdis - "Jules Leor" Fontainebleau miškuose "(1866 m.), Namų scenos -" Gėlė "(1869)," Pont Nevel "(1872), vis dar gyvenimas -" pavasario puokštė "(1866)," vis dar gyvena puokštė ir ventiliatorius "(1871), portretas -" Lisa su skėčiu "(1867)," odalisk "(1870), nuogas gamta -" Diana-Hunter "(1867).
1872 m. Renoir su draugais sukūrė anoniminį bendradarbiavimo partnerystę.

1874-1882 Kova už pripažinimą

"Ball Moulin de la Gaette" (1876). Muziejus Orsay.

Pirmoji Partnerystės paroda atidaryta 1874 m. Balandžio 15 d. Renoir pateikė pasteles ir šešis vaizdingas drobes, tarp kurių buvo "šokėja" ir "Lodge" (abu - 1874). Paroda baigėsi nesėkme, o partnerystės nariai gavo įžeidžiantį slapyvardį - "impresionistai".
Nepaisant skurdo, tai buvo per šiuos metus menininkas sukūrė savo pagrindinius šedevrus: "Big bulvaras" (1875), "Walk" (1875), "kamuolys Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876), " Nuogas "(1876) saulės šviesoje" (1876), "sūpynės" (1876), "pirmasis išvykimas" (1876/1877), "Tropick didelės žolės" (1877).
Renoir palaipsniui nustojo dalyvauti impresionistų parodose. 1879 m. Jis pristatė visą "Salon Full-Fire" aktorė Zhanna Samari "(1878 m.) Ir" Portrait of ponia "su vaikais" (1878) ir pasiekė visuotinį pripažinimą, o po šios finansinės nepriklausomybės. Jis ir toliau parašė naują žiniatinklio - ypač, kuris tapo garsaus "Klizchi bulvaras" (1880), "pusryčiai iš karkasų" (1881), "terasoje" (1881).

1883-1890 "Engrovsky laikotarpis"

"Big Swingsters" (1884-1887). Menų muziejus, Filadelfija.

Renoir lankėsi Alžyras, tada Italijoje, kur jis susipažino su renesanso klasika, po kurio jo meninis skonis pasikeitė. Renoir parašė paveikslų "Šokių kaime" seriją (1882/1883), "šokis mieste" (1883 m.), "Šokis Buhval" (1883 m.), Taip pat tokia drobė, kaip "sode" ( 1885) ir "skėčiai" (1881/1886), kur aš vis dar žiūriu į impresionistinę praeitį, bet renkurindinis požiūris į tapybą pasireiškia.
Vadinamasis "Engrovsky laikotarpis" atsidaro. Įžymiausias šio laikotarpio darbas yra "didelis maudymosi slinkimas" (1884/1887). Suderkiant kompoziciją, autorius pirmiausia naudojo eskizus ir eskizus. Piešimo linijos tapo aiškios ir apibrėžtos. Dažai prarado buvusį ryškumą ir prisotinimą, tapyba, kaip visuma pradėjo atrodyti suvaržyta ir šaltesnė.

1891-1902 "Pearlers"

"Merginos fortepijonui" (1892). Muziejus Orsay.

1892 m. Didžioji "Renoara" paveikslų paroda, atidaryta "Durane Ruel", kuris vyko labai sėkmingai. Pripažinimas atėjo iš vyriausybės pareigūnų - "Forepian Girl" (1892 m.) Nuotrauka buvo įsigyta Liuksemburgo muziejui.
Renoir keliavo į Ispaniją, kur jis susitiko su Velasquez ir Goya darbą.
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Renoarovsko mene įvyko nauji pakeitimai. Vaizdingu būdu spalva yra įkvėpimas, todėl šis laikotarpis kartais vadinamas "perlu".
Šiuo metu Renoir rašė tokius paveikslus kaip "obuoliai ir gėlės" (1895/1896), "pavasaris" (1897), "sūnus Jean" (1900), "Portretas ponia Gaston Bernheim" (1901). Jis keliavo į Nyderlandus, kur jis domisi Vermeer ir Rembrandto drobė.

1903-1919 "raudonas laikotarpis"

"Gabriel raudona palaidinė" (1910). Susitikimas M. Vestema, Niujorkas.

"Pearl" laikotarpis davė kelią į "raudoną", pavadintą, nes dėl rausių ir rožinių spalvų atspalvių.
Renoiras vis dar parašė saulės peizažus, vis dar gyvena su ryškiomis spalvomis, jų vaikų portretai, nuogūs moterys, sukūrė "vaikščioti" (1906), "Ambroas Vollar portretas" (1908), "Gabriel Raudonoji palaidinė" (1910), " Rožių puokštė "(1909/1913)," moteris su mandolina "(1919).

Filme "Amelie", kaimyno pagrindinė charakteris Ramon Dufael 10 metų daro kopijas Renuara tapyba "pusryčiai".
Artimas draugas Auguste Renuara buvo Henri Matisse, kuris buvo beveik 28 metai. Kai O. Rewar buvo dėl ligos, iš esmės sujaudintas miegoti, A.Matis jį aplankė kiekvieną dieną. Renoir, praktiškai paralyžiuotas artritu, įveikti skausmą, ir toliau rašo paveikslus savo studijoje. Vieną dieną, žiūrėdamas, kokie skausmo šepečiai jam suteikia, Matiss negalėjo stovėti ir paklausė: "Auguste, kodėl ne palikti tapybos, jūs kenčia tiek daug?" Renoir ribotas tik atsakymas: "La Douleur Passe, La Beauties Reste" (skausmas praėjimai ir grožis išlieka). Ir tai buvo visas Renoiras, kuris dirbo iki paskutinės sigh.

Čia

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir; 1841 m. Vasario 25 d., Limoges - 1919 m. Gruodžio 2 d., Kan-sur-Mer) - Prancūzų dailininkas, tvarkaraštis ir skulptorius, vienas iš pagrindinių įspūdingų atstovų. Renoir yra žinoma pirmiausia kaip pasaulietinio portreto meistras, netekęs nuo sentimentalumo; Jis pirmiausia impresionistų įgijo sėkmės turtinguose Paryžiuje. 1880 metų viduryje. Tiesą sakant, sugedo impresionizmo, grįždami į klasicizmo linijiškumą. Tėvo žinomas direktorius.

Auguste Renoir gimė 1841 m. Vasario 25 d. Limožas, miestas, esantis Centrinės Prancūzijos pietuose. Renoir buvo šeštasis neturtingo pritaikyto Leonaras ir jo žmona, Margarita.
1844, Renoara persikėlė į Paryžių, ir čia Auguste patenka į Bažnyčios chorą su dideliu katedra Saint-Estash. Jis turėjo tokį balsą, kad Regent Chora, Charles Guno, bandė įtikinti berniuko tėvus duoti jam mokytis muzikos. Tačiau, be to, Auguste pasirodė dailininko dovana, o kai jis buvo 13 metų, jis pradėjo padėti šeimai, nustatyti aplink kapitoną, kuris išmoko dažyti porceliano plokšteles ir kitus patiekalus. Vakarais Auguste lankėsi tapybos mokykloje.

"Šokis Buhval" (1883 m.), Bostono dailės muziejus

1865 m. Jo Comrade namuose, menininkas Jules Le Cyra, jis susitiko su 16 metų mergina Liza Treo, kuris netrukus tapo mylimuoju renuire ir savo mylimuoju modeliu. 1870 m. Jie gimė dukra Zhanna Margherit, nors Renoir atsisakė pripažinti savo tėvystę oficialiai. Jų ryšys truko iki 1872 m., Kai Lisa paliko Renoara ir vedė kitą.
"Creative Renaoir" karjera buvo nutraukta 1870-1871 m., Kai jis buvo pakviestas į armiją Franco-Prūsijos karo metu, baigiant su smulkinimo pralaimėjimu Prancūzijoje.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Sharigo, 1885, Meno muziejus, Filadelfija

1890 m., Renoir susituokė Alina Sharigo, kuris buvo įvykdytas dešimt metų anksčiau, kai ji buvo 21 metų Beloshwear. Jie jau turėjo sūnų, Pierre, gimęs 1885 m., O po vestuvių jie turėjo dar du sūnūs - Jean, gimęs 1894 m., Ir Claude (žinomas kaip Koko), gimęs 1901 m.

Iki to laiko, jo šeima pagaliau buvo sukurta, Renoir pasiekė sėkmę ir šlovę, buvo pripažinta kaip vienas iš pirmaujančių menininkų Prancūzijoje ir sugebėjo gauti iš valstybės įkvėpintojo pavadinimą garbės legiono tvarka.

Asmeninė laimė ir profesinė sėkmė Renuara buvo nustelbė su ligomis. 1897 m. Renoir sumušė dešinę ranką, krenta nuo dviračio. Kaip rezultatas, jis sukūrė reumatą, nuo kurio jis patyrė nuo likusio savo gyvenimo. Dėl reumatizmo, Renuar buvo sunku gyventi Paryžiuje, o 1903 m. Renoirovo šeima persikėlė į turtą "Colette" mažame Cany-sur-Mer mieste.
Po paralyžiaus užpuolimo, kuris įvyko 1912 m., Nepaisant dviejų chirurginių operacijų, Renoir buvo sužadintas su neįgaliais kėdė, tačiau toliau parašė šepetį, kuris buvo investuotas tarp slaugytojo pirštų.

Pastaraisiais metais Renuar įgijo šlovės ir visuotinio pripažinimo. 1917 m., Kai jo "skėčiai" buvo eksponuojami Londono nacionalinėje galerijoje, šimtai britų menininkų ir tiesiog tapybos mėgėjams pasveikinti, kuris sakė: "Nuo to momento, kai jūsų nuotrauka buvo paskelbta vienoje eilėje su senų meistrų darbais , Mes džiaugsmas buvo išbandytas nuo to, kad mūsų šiuolaikinė užėmė savo vietą Europos tapyboje. " Renoaros tapyba taip pat buvo eksponuojama Luvre, o 1919 m. Rugpjūčio mėn. Paskutinį kartą lankėsi Paryžiuje.

Gruodžio 3, 1919, Pierre Auguste Renoir mirė Kan-sur-Suro, nuo uždegimo plaučių nuo 78 metų amžiaus. Jis buvo palaidotas Esua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - Portretas Renoire 1919

1862-1873 Žanro pasirinkimas

"Pavasario puokštė" (1866). Harvardo universiteto muziejus.

1862 m. Pradžioje Renoir perdavė meno akademijos dailės mokykloje egzaminus ir užsiregistravo Gleiros seminare. Ten jis susitiko su Fannaya latur, Sischale, baseino ir Claude Monet. Netrukus jie padėjo draugams su Cezanne ir Pizarro, todėl susidarė ateities impresionistų grupės stuburas.
Ankstyvaisiais metais Renoir įtakojo Barbikio, Coro, Prudon, Delacroix ir Kourbe kūrybiškumą.
1864 m. Gleiras uždarė seminarą, baigėsi mokymas. "Renoir" pradėjo rašyti savo pirmuosius drobes ir tada pirmą kartą pristatė Esmeraldos vaizdą, šokdami tarp salono. Ji buvo priimta, bet kai drobė sugrįžo į jį, autorius jį sunaikino.
Renkantis žanrus tuos metus savo darbams, jis nesikeitė jų iki jo gyvenimo pabaigos. Šis kraštovaizdis - "Jules Leor" Fontainebleau miškuose "(1866 m.), Namų scenos -" Gėlė "(1869)," Pont Nevel "(1872), vis dar gyvenimas -" pavasario puokštė "(1866)," vis dar gyvena puokštė ir ventiliatorius "(1871), portretas -" Lisa su skėčiu "(1867)," odalisk "(1870), nuogas gamta -" Diana-Hunter "(1867).
1872 m. Renoir su draugais sukūrė anoniminį bendradarbiavimo partnerystę.

1874-1882 Kova už pripažinimą

"Ball Moulin de la Gaette" (1876). Muziejus Orsay.

Pirmoji Partnerystės paroda atidaryta 1874 m. Balandžio 15 d. Renoir pateikė pasteles ir šešis vaizdingas drobes, tarp kurių buvo "šokėja" ir "Lodge" (abu - 1874). Paroda baigėsi nesėkme, o partnerystės nariai gavo įžeidžiantį slapyvardį - "impresionistai".
Nepaisant skurdo, tai buvo per šiuos metus menininkas sukūrė savo pagrindinius šedevrus: "Big bulvaras" (1875), "Walk" (1875), "kamuolys Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876), " Nuogas "(1876) saulės šviesoje" (1876), "sūpynės" (1876), "pirmasis išvykimas" (1876/1877), "Tropick didelės žolės" (1877).
Renoir palaipsniui nustojo dalyvauti impresionistų parodose. 1879 m. Jis pristatė visą "Salon Full-Fire" aktorė Zhanna Samari "(1878 m.) Ir" Portrait of ponia "su vaikais" (1878) ir pasiekė visuotinį pripažinimą, o po šios finansinės nepriklausomybės. Jis ir toliau parašė naują žiniatinklio - ypač, kuris tapo garsaus "Klizchi bulvaras" (1880), "pusryčiai iš karkasų" (1881), "terasoje" (1881).

1883-1890 "Engrovsky laikotarpis"

"Big Swingsters" (1884-1887). Menų muziejus, Filadelfija.

Renoir lankėsi Alžyras, tada Italijoje, kur jis susipažino su renesanso klasika, po kurio jo meninis skonis pasikeitė. Renoir parašė paveikslų "Šokių kaime" seriją (1882/1883), "šokis mieste" (1883 m.), "Šokis Buhval" (1883 m.), Taip pat tokia drobė, kaip "sode" ( 1885) ir "skėčiai" (1881/1886), kur aš vis dar žiūriu į impresionistinę praeitį, bet renkurindinis požiūris į tapybą pasireiškia.
Vadinamasis "Engrovsky laikotarpis" atsidaro. Įžymiausias šio laikotarpio darbas yra "didelis maudymosi slinkimas" (1884/1887). Suderkiant kompoziciją, autorius pirmiausia naudojo eskizus ir eskizus. Piešimo linijos tapo aiškios ir apibrėžtos. Dažai prarado buvusį ryškumą ir prisotinimą, tapyba, kaip visuma pradėjo atrodyti suvaržyta ir šaltesnė.

1891-1902 "Pearlers"

"Merginos fortepijonui" (1892). Muziejus Orsay.

1892 m. Didžioji "Renoara" paveikslų paroda, atidaryta "Durane Ruel", kuris vyko labai sėkmingai. Pripažinimas atėjo iš vyriausybės pareigūnų - "Forepian Girl" (1892 m.) Nuotrauka buvo įsigyta Liuksemburgo muziejui.
Renoir keliavo į Ispaniją, kur jis susitiko su Velasquez ir Goya darbą.
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Renoarovsko mene įvyko nauji pakeitimai. Vaizdingu būdu spalva yra įkvėpimas, todėl šis laikotarpis kartais vadinamas "perlu".
Šiuo metu Renoir rašė tokius paveikslus kaip "obuoliai ir gėlės" (1895/1896), "pavasaris" (1897), "sūnus Jean" (1900), "Portretas ponia Gaston Bernheim" (1901). Jis keliavo į Nyderlandus, kur jis domisi Vermeer ir Rembrandto drobė.

1903-1919 "raudonas laikotarpis"

"Gabriel raudona palaidinė" (1910). Susitikimas M. Vestema, Niujorkas.

"Pearl" laikotarpis davė kelią į "raudoną", pavadintą, nes dėl rausių ir rožinių spalvų atspalvių.
Renoiras vis dar parašė saulės peizažus, vis dar gyvena su ryškiomis spalvomis, jų vaikų portretai, nuogūs moterys, sukūrė "vaikščioti" (1906), "Ambroas Vollar portretas" (1908), "Gabriel Raudonoji palaidinė" (1910), " Rožių puokštė "(1909/1913)," moteris su mandolina "(1919).

Filme "Amelie", kaimyno pagrindinė charakteris Ramon Dufael 10 metų daro kopijas Renuara tapyba "pusryčiai".
Artimas draugas Auguste Renuara buvo Henri Matisse, kuris buvo beveik 28 metai. Kai O. Rewar buvo dėl ligos, iš esmės sujaudintas miegoti, A.Matis jį aplankė kiekvieną dieną. Renoir, praktiškai paralyžiuotas artritu, įveikti skausmą, ir toliau rašo paveikslus savo studijoje. Vieną dieną, žiūrėdamas, kokie skausmo šepečiai jam suteikia, Matiss negalėjo stovėti ir paklausė: "Auguste, kodėl ne palikti tapybos, jūs kenčia tiek daug?" Renoir ribotas tik atsakymas: "La Douleur Passe, La Beauties Reste" (skausmas praėjimai ir grožis išlieka). Ir tai buvo visas Renoiras, kuris dirbo iki paskutinės sigh.

Pierre-Auguste Renoir yra laikomas vienu iš pirmaujančių impresionizmo rodiklių. Visai jis sukūrė daugiau nei tūkstantis drobes. Menininkas buvo taip atsidavęs tapyti, kad netgi grandinės į vežimėlį, jis parašė paveikslus šepečiu su savo ranka.

Renoir negali tapti menininku. Berniuko sangas bažnyčios chorui, o mokytojas rimtai primygtinai reikalavo mokytis muzikos. Tačiau, kai tėvai pastebėjo, kaip gražus jų sūnus traukia anglis ant sienų, jie išsiuntė jį į mokinius. Jis nudažė Porceliano p. Levi meistrumą.

13 metų renuaras greitai ir efektyviai dirbo neįtikėtinai. Seminaro magistras nežinojo, džiaugiasi juo ar išnyks. "Berniukas! Ir uždirba tokius pinigus! " - jis sighed. P. Levi ir sumažino jaunų talentų pasiūlymą ir išvertė jį į mokėjimo kūrinį, tačiau vis dar Pierre Auguste dirbo tokiu greičiu, kad jis netrukus uždirbo tiek daug pinigų, kad jie buvo pakankamai, kad įsigytų tėvų namus.

Kai Auguste Renoir buvo Richardo Wagner namuose, jis sugebėjo parašyti garsaus kompozitoriaus portretą vos 35 minučių.

Nepaisant to, kad Renuaros kūrybiškumas priklauso impresionizmui, menininkas nepateikė jokio konkretaus stiliaus. Jis eksperimentavo. Studijuodamas renesanso tapybą, menininko darbui įtakojo Raphael ir kitų tos eros meistrų tapyba. Šis jo darbo laikotarpis vadinamas "Engrovsky" (kilęs XIX a. Jean-Auguste-Dominicos "Engro" Europos akademiškumo vardu).

Pastaruosius 10 metų XIX a dailės kritikos yra apibrėžiamas kaip "perlas" insuclear laikotarpis. Tai buvo tada, kad tapytojas aktyviai eksperimentų su spalvų perėjimais, išlaikant savo individualų stilių. Jo paveikslai užpildomi ypatingu šviesos ir ypatingo žavesio žaidimu.

1897 m. Atlikėjas nesėkmingai nukrito nuo dviračio, sulaužant ranką. Atsižvelgiant į tai, jis sukūrė reumatą. Po dar 13 metų Renuara turėjo Parlamento ataką, kuri jį sukūrė į vežimėlį. Tačiau noras sukurti paveikslus padėjo menininkui gyventi. Jis paprašė tarnaitę susieti šepetį į ranką ir toliau kurti.

Šlovė ir visuotinis pripažinimas atėjo tik paskutiniais savo gyvenimo metais. Kai 1917 m. "Skėčių" paveikslėlis į Londono nacionalinį galeriją, menininkas pradėjo atvykti šimtus laiškų. Žmonės, kurie matė savo drobę pasveikino Renoire su sėkme: "Nuo to momento, kai jūsų nuotrauka buvo paskelbta vienoje eilutėje su senų meistrų darbais, mes patyrėme džiaugsmą iš to, kad mūsų šiuolaikinė okupavo savo vietą Europos tapyboje."

1919 m. Prieš kelis mėnesius iki mirties jau paralyžiuotas Renoir atvyko į Luvrą tik tam, kad pamatytumėte savo nuotrauką meno muziejuje.

Renoiras ir toliau įveda laikraščius net XXI a. 2009 metais, moteris nusipirko nuotrauką už $ 7 į blusų rinkoje. Vėliau paaiškėjo, kad "Siūlės kraštovaizdis" priklauso "Renoir" šepečiams ir apskaičiuojamas nuo 75 iki 100 tūkst. JAV dolerių.

Ne tik Auguste Renoaros tapyba, bet ir kiti meno kūriniai apie likimas ironiją nukrito į blusų rinkas. Šie

1919 m. Gruodžio 3 d. Prancūzų dailininkas paliko savo gyvenimą, vieną iš pagrindinių Impressizmo Auguste Renoir atstovų. Jo paveikslai turėjo didelę sėkmę Paryžiuje. Mes nusprendėme prisiminti garsiausias Renoaros nuotraukas.

"Paplūdimys baseinas"

Šis paveikslėlis Auguste Renoir parašė 1869 m. Jis saugomas Nacionaliniame Švedijos muziejuje, Stokholme. "Flagheneik" yra kavinė ant vandens, esančio ant pakrantės, stovinčio mažoje upės movoje ir sujungta su pereinamuoju tiltu, perėjo per mažą salą. Šviesos elgesio mergaitės buvo surinktos čia, taip - Nukreiptos "varlės" atėjo čia kartu su mažais chuliganais ir išeiti iš priemiesčių. Ši vaizdinga drobė gali būti vadinama visišku žodžio įspūdį. Jame yra visos judėjimo būdingos bruožai: vandens ir akcentų tyrimas, spalvų šešėliai, skaidrumas, plėvelės mirgėjimas, dalinis tepinėlis, šviesos paletės naudojimas riboja tris pagrindines ir tris papildomas spalvas. Yra panašus paveikslėlis Claude Monet. Jis taip pat vadinamas "varlė". Tuo metu, Renoir ir Monet dirbo šalia šalia, naudojant identiškus sklypus ir labai arti vienas kito stilių.

"Swing"

Šis Auguste Renoir paveikslėlis parašė trečią parodų impresionistus 1877 m. Menininkas pavaizdavo vieno iš Paryžiaus sodų kampą. Mergina baltos ir mėlynos suknelėje, papuoštas daugeliu lankų, flirtuoja su dviem jaunais žmonėmis šiaudų ranotiku, stovėjo ant sūpynės, pakabinto po medžiu. Šis balansavimo pusiausvyros judėjimas visai gali būti laikomas impresionistinės nuotraukos metafora. Galų gale, jame pagrindinis dalykas yra kintamumas, judėjimas ir tuo pačiu metu, menininkas-impresionistas visada sulaiko tam tikrų statiiškumo, pusiausvyros formų momentą. Moteris, besisukanti ant sūpynės, jis parašė, matyt, su Margarita Legrant - simuliatorius, su kuriuo jis susitiko 1875 m. Nuo 1877 m. "Swing" buvo Prancūzijos Marshan ir menininko Gustava Kaibotta kolekcijoje. 1986 m. Vaizdas buvo perkeltas į "Orsay" muziejų, kur ji vis dar yra.

"Ball Moulin de la Gaette"

Šis Auguste Renoir paveikslėlis parašė 1876 m. Jis laikomas ne tik pagrindiniu menininkų darbu, bet ir brangiausiu. 1990 m. "Sotheby" aukcione "Niujorke" 1990 m. Ji buvo parduota 78 mln. JAV dolerių ir vis dar yra vienas brangiausių paveikslų, kada nors parduodamų aukcione. Pierre Auguste Renoir yra "vienintelis puikus menininkas, ne parašiau vieną Liūdna nuotrauka mano gyvenimui ", - sakė" Oktave Moble "rašytojas 1913 m." Ball Moulin de la Gallett "- ryškiausias" saulėto "dailininko meno pavyzdys. Auguste Renoir gyveno Paryžiaus rajone Montmartre. Ir sklypas Jų paveikslų jis rado tą patį restorano pavadinimą "Moulin de la Gallett". Menininko draugai ir draugai yra pavaizduoti Cratina. Tapyba yra Paryžiaus Osay muziejuje.

"Aktorės portretas Zhanna Samari"

Šioje drobės "Renoir" portretas yra jaunos aktorės portretas "Comedi Frances". 1877 m. Paveikslėlis. Saugoma Maskvoje, Puškino muziejuje. Renoir parašė keturis portretą Zhanna Samari, kurių kiekvienas ir dydis ir kompozicija, ir skonio žymiai skiriasi nuo kitų. Jeanne Samari gyveno netoli Renoire seminaro Farosho gatvėje ir dažnai atėjo pas jį. Šis portretas vadinamas vienu iš impresionalistinių portretų per Renuaro darbą. Paskutiniame Jeanne Samario paveikslėlyje pateikiamas visapusiškai augant gražioje vakarinėje suknelėje su didžiule kilpomis, giliu iškirpte ir plika rankomis, padengta beveik iki alkūnės su baltomis pirštinėmis. Renoir rašė Zhanna Samari pagal įspūdingą grožį. Renuar sugebėjo perduoti savo veido išraišką, kad patrauklus žaismingumas, bloga ir mintims ir jausmų, kurie būdingi savo psichinei išvaizdai ir jos scenos deivės, išraiškos.

"Rašytojų pusryčiai"

Ši nuotrauka buvo surengta Renoaros darbe. Šiuo metu 1880-1881 m. Menininkas atlieka pirmąją tolimą kelionę į Alžyrą ir Italijoje, apibendrina savo kūrybinę veiklą ir jau yra nusivylusi Italijoje, ir kažkas nori aktyviai keistis savo meno. Yra naujų paieškų, naujų abejonių, naujos vaizdingos būdu. "Rašytojų pusryčiai" pasirodė esąs jo kūrybinio ir gyvenimo kelio centre. Paveikslėlis buvo parašytas Paryžiuje "Fursive". Tiesą sakant, tai yra grupės portretas draugų susirinkimo. Vėlgi, Renoir dažyti portretus savo tikriems draugams. 1881 m. Vasario mėn. Vaizdas buvo įsigytas iš Renoire iki garsiojo Marsham Paul Durane-Ruelem už 15 000 frankų, kuris tuo metu buvo gana didelė kaina. Po jo mirties, Durane-Ruel sūnūs pardavė nuotrauką už $ 125,000 į gerai žinomas amerikietiškas Duncan Phillips kolekcionierius. Nuo 1930 m. Ši kolekcija persikėlė į "Dupont Circle" rajone Vašingtone, kuris nuo to laiko buvo naudojamas kaip meno muziejus - "Phillips" kolekcija.

"Skėčiai"

Šis vaizdas buvo pradėtas 1880-1881 m. Ir baigtas 1885-1886 m. "Renoir" pradėjo rašyti vaizdą, kuris yra "grynas" impresionistas, tačiau netrukus pradėjo nusivylimą šiame stiliuje. Dailininkas turėjo didelį kelionės į Italiją įspūdį, dėl kurių jis kreipėsi į vyresnius meninius metodus. Paveikslėlis pasirodė aiškus figūrų kontūras. Triukšminga perkrauta Paryžiaus gatvė. Lietus. Daug skėčių. Originali mintis: perteikti šurmulį ir tuo pačiu metu gryno Paryžiaus žavesio ir žavesio per klasterį ir traukos ... skėčius. Paveikslėlyje įkūnija dviejų menų - tapybos ir nuotraukų siekių idealą: nuo pirmosios - suvokimo dvasingumo, nuo paskutinio - "momentinumo" (menininkas netgi išskiria figūrų aplink kraštus, kaip vyksta nuotraukose). Priėmimas buvo populiarus to laiko impresionistikai. Tapyba "Skėčiai" yra saugomi Nacionalinėje galerijoje Londone.

Vienas iš žymiausių prancūzų impresionistų Auguste Renoir gimė Limogų provincijos mieste, 2008 m. Po ketverių metų jo šeima persikėlė į. Skurdas privertė pinigus iš ankstyvo amžiaus darbo užmokesčio. Ir kadangi "Renoir" atrado gebėjimą piešti tapybą, tada darbas nustatė tinkamą: rankų dažytos porceliano taurės. Tada, atsižvelgiant į mechanizacijos įvedimą, jis prarado šį darbą. Tada jis apsigyveno dirbtuvėse, kurios padarė užuolaidas, nudažytus biblinių sklypų scenomis. Šios užuolaidos buvo skirtos misionieriams, dirbusiems Afrikoje. Renoir pinigai kaupia pinigus nusprendė mokytis menininko Gleiros menininku. Ten jis susitiko su Basile, Monet ir Sisty. Jie buvo suvienyti pagal bendrą norą ieškoti naujų įvaizdžio formų požiūrių, stiliaus, sudėties.

Dailininko gimimas

"Renoir" ir "Monet" mylėjo atvirose erdvėse. Jie kasdien parašė mažą tapybą, matoma žmonių gatvėse ir vietose. Paryžiaus priemiestyje ant šieno, ten buvo vieta, vadinama "varlė" - tai vieša maudytis su restoranu. Visada buvo daug žmonių ir karaliavo šventinę atmosferą. Renuire "Plaukimas ant Seine" tik rodo vieną iš vasaros atostogų ant vandens scenų: saulės atspindys ant upės paviršiaus, ryškūs drabužiai Paryžiaus, žaliųjų vainikų medžių - viskas kvėpuoja atgimimo, džiaugsmo ir gyvenimo harmonija . Asmuo visais aspektais yra talentingas, Renoir gali būti talentingas vadas (Franco-Prūsijos karo metu jis galėjo turėti rimtą karinę karjerą), gali būti dainininkė (tai taip pat prognozuojama jam muzikos mokytojams). Bet jis pasirinko tapybą. Jis atvyko į Sąjungą su juo didelėje ir abipusės meilės. Todėl jo paveikslai visoje impresionistų bendruomenėje skleidžia ypatingą gyvenimo šilumą ir džiaugsmą. 70-ųjų: mėginiai žanro nuogas. Kiekvienam menininkui reikalingas darbas su nuogas natūra. 70-aisiais Renoir taip pat parašė plika kūną. Per pastaruosius šimtmečius nuogas modelis menininkai pavaizdavo mitologiniame ar istoriniame skonyje. Nuogas tada nurodė sklypo konkurencingumą. Nuogas kūnas parašė beasmenį, be individualaus suvokimo atspalvio, tiesiog perduodant nepriekaištingas formas. Renoir kerta šių kanonų kraštą. Jo "nuogas" vienija nuogas ir portreto žanrą. Tamsiai plaukuotas jaunas moteris su patraukliu veidu, kuriame skaito savo charakterį ir nuotaiką, ramybę ir pasitikėjimą. Jo figūra nėra net tobula, tai yra šiek tiek sunkus, bet tuo pačiu metu gražus. Renoir perdavė savo brandaus moterų grožį, jos suapvalintos formos su tokia meile ir šiluma, kurią žiūrovas netyčia praeina gyvenimo klojinio kūno jausmą.

NAUJAS PORTRAIT ŽANRE

Renoir buvo visą laiką ieškant tobulumo. Pasibaigus septintojo dešimtmečio pabaiga jo mene, naudojant skirtingus paveikslo žanrus. Dėl savo gerumo charakterio, Renoir parašė džiaugsmingą, laimingų veidų ir jų draugų veidus prieš parkų žalumos foną, saulės spinduliuose, sujungiant du žanrus kartu - portretas ir kraštovaizdis. Toks yra Renoaros "sūpynės" (1876) vaizdas: mielas, flirty veidas, purus garbanos, lankai, rožinės drabužiai mergaitės ir kraštovaizdžio, pripildytos saulės šviesos ir žaliųjų medžių. "Aktorė Zhanna Samari" (1877) - galbūt garsiausias Renoaros vaizdas. Tačiau ant jo nėra kraštovaizdžio, tačiau yra labai šiltas fonas, arba oranžinė, ar šviesos koralų, ir gyvas, nuoširdus raudonojo plaukuoto vienybės veidas su šiek tiek baisiais plaukais ir šoktelėjo su a petu ryškesnė nuo nesvarbių suknelės. Renoir, skirtingai nuo kitų impresionistų, mylimas gyvenimas savo mažai, mielas apraiškas.

Jis parašė atsipalaidavęs pokalbio sceną, šviesos flirtuodami žmones, sėdinčius su knyga su gėlėmis, su stikline vyno ant žolės vandenyje arba žalioje pavėsinėje. Ir vaikų buvimas savo drobes, kačiukai, šuniukai pabrėžia gilios švelnumo ir džiaugsmo jausmą, kuris patyrė autorių savo herojams ir jų natūra, į ryškų pasaulį. Atrodo, kad jis nenori pastebėti tamsios gyvenimo pusės. 80s. Santuoka. Didžiajame paveikslėlyje "Boatmen" (1881 m.) Paveikslėlis (1881), Renoir nesikeitė jo linksmo jausmo. Jis vaizduoja žmones draugiško linksmybės atmosferoje. Į kairę nuo jų - jauna mergaitė žaidžia su šunimi sėdinčia tiesiai ant stalo. Ši mergaitė yra Alina Sharigo - ji tapo tam tikru metu Renoir žmona.

Menininką pripažino tapybos žinovai. Šlovė buvo atnešė jam savo linksmų paveikslų: kraštovaizdžiai su žanro scenos, portretai ant kraštovaizdžio fone ar tik portretų gražių ir laimingų žmonių fone. Dėl gyvenimo nuolydžio. Iki senamiesčio Renoiras nesikeitė savo požiūrio į gyvenimą ir jo meną. Dėl savo vaisingo ir nenuilstančio darbo, net ir metų nuolydis, jo daug nuotraukų nuogas, modelių, kurie buvo tarnai iš savo namų. Jis suvokiamas kaip gyvenimo ir jaunimo himnas, kuris dainavo puikų menininką paskutinį kvėpavimą. Renoir mirė 1919 m.