Vokietijos kompozitoriai 1920 šimtmečių. Vokiečių kompozitoriai: Jamesas Paskutinis, Johann Sebastian Bach ir kiti

Ludwig Van Beethoven

Ludwig Van Beethoven - didžiausias XIX a. Pradžios kompozitorius. "Requiem" ir "Lunar Sonata" iš karto atpažįstamas bet kuris asmuo. Nemirtingi kompozitoriaus darbai visada buvo ir bus populiarūs dėl unikalaus Beethoveno stiliaus.

- XVIII a. Vokiečių kompozitorius. Be abejo, šiuolaikinės muzikos įkūrėjas. Jo darbai buvo pagrįsti daugialypiu įvairių įrankių konsonansu. Jis sukūrė muzikos ritmą, apie tai yra lengvai prieinami šiuolaikiniam įrankio apdorojimui.

- populiariausias ir suprantamas XVIII a. Pabaigos Austrijos kompozitorius. Visi jo darbai yra paprasti ir išradingi. Jie yra labai melodingi ir malonūs. Mažai serenade, perkūnija ir daugelis kitų kompozicijų roko apdorojime bus ypatinga vieta jūsų kolekcijoje.

- XVIII a. Pabaigos Austrijos kompozitorius. Tikras klasikinis kompozitorius. Smuikas Haidinai buvo specialioje vietoje. Beveik visuose kompozitoriaus darbuose jis yra išsikišęs. Labai graži ir patraukli muzika.

- Italijos kompozitorius iš XVIII a. Pirmojo pusmečio Nr. 1. Nacionalinis temperamentas ir naujas požiūris į susitarimą pažodžiui susprogdino Europą XVIII a. Viduryje. "Simphonies" sezonai "yra kompozitoriaus vizitinė kortelė.

- XIX a. Lenkų kompozitorius. Remiantis tam tikra informacija, bendros koncertų ir liaudies muzikos žanro tyrėjas. Jo polionai ir muzikalai yra sklandžiai derinami su orkestro muzika. Vienintelis minuso kompozitoriaus darbo laikoma pernelyg minkšta stiliaus (stokos stiprių ir deginančių motyvų).

- XIX a. Pabaigos vokiečių kompozitorius. Jis reagavo apie jį kaip didelį savo laiko romantiką, o jo "Vokietijos rekvizitas" užkirstas kelias su savo šiuolaikinių populiarumu. Brahmos muzikos stilius yra kokybiškai skiriasi nuo kitų klasikinių stilių.

- XIX a. Pradžios austrų kompozitorius. Vienas iš nepripažintų didžiausių kompozitorių gyvenime. Labai ankstyva mirtis 31 metai neleido visiškai plėtoti Schuberto potencialą. Rašytinės dainos buvo pagrindinis pajamų šaltinis, kai didžiausios simfonijos dulkės ant lentynų. Tik po kompozitoriaus mirties, darbai buvo labai vertinami kritikai.

- XIX a. Pabaigos Austrijos kompozitorius. Tyrėjas Waltz ir Marsh. Mes sakome Strauss - aš turiu galvoje Waltz, mes sakome Waltz - aš turiu omenyje Strauss. Johann Jr. užaugo Tėvo šeimoje - kompozitoriuje. Strauss vyresnysis priklausė sūnaus darbams su dženče. Jis tikėjo, kad sūnus buvo užsiėmęs nesąmonė ir tiek daug pažemintas jį pasaulyje. Bet Johann Junior su atkaklumu toliau užsiimti savo mėgstamiausia veikla, ir revoliucija ir parašyta Strauss kovo savo garbei, įrodė sūnaus genijus Europos Aukščiausiosios visuomenės akyse.

- vienas didžiausių XIX a. Kompozitorių. Operos meno magistras. "Aida" ir "Othello" verdi yra labai populiarus šiandien dėl tikrojo Italijos kompozitoriaus talento. Tragiškos šeimos praradimas 27 metų amžiaus čiulpti kompozitorius, bet jis nesumažino savo rankų ir gilino į kūrybiškumą, rašydamas keletą operų vienu metu per trumpą laiką. Didesnė visuomenė labai vertinama Verdi ir jo operos talentas buvo įdėti į prestižinius Europos teatrus.

- Per 18 metų, šis talentingas italų kompozitorius parašė keletą operų, \u200b\u200bkurios tapo labai populiarus. Jo kūrybos karūna buvo perdirbtas "Sevilijos kirpėjas". Pateikę jį į visuomenę, Joakino pažodžiui dėvėjo savo rankas. Sėkmė buvo svaiginanti. Po to Rossini tapo pasveikinimo svečiu aukščiausios šviesos ir įgijo tvirtą reputaciją.

- XVIII a. Pradžios vokiečių kompozitorius. Vienas iš operos meno ir įrankių muzikos įkūrėjų. Be "Opero Handel" rašymo raštu, rašė muziką ir "žmonėms", kurie buvo labai populiarus tais metais. Šimtai dainų ir šokių melodijų kompozitoriaus griauna ant gatvių ir kvadratų tose tolimuose laikuose.

- Lenkijos princas ir kompozitorius - mokoma. Nėra muzikinio ugdymo tapo garsaus kompozitoriaus. Jo žinomas Polonais yra žinomas visame pasaulyje. Kompozitoriaus metu Lenkijoje vyko revoliucija, o jų parašyti žygiai tapo sukilėlių anemais.

- žydų kompozitorius, gimęs Vokietijoje. Jo vestuvių kovo ir "miego naktis" yra populiarūs ne šimtą metų. Simpfonijos ir rašytiniai simfonai sėkmingai suvokiami visame pasaulyje.

- XIX a. Vokiečių kompozitorius. Jo mistiškai - antisemitinė idėja apie lenktynių pranašumą "Ariyev" virš kitų rasių buvo priimtas fašistų. "Wagner" muzika labai skiriasi nuo jo pirmtakų muzikos. Jame siekiama pirmiausia dėl žmogaus ir gamtos prijungimo su mistiškumo prijungimu. Jo žinomas operos "Nibelung žiedai" ir "Tristan ir Isolde" - patvirtinti kompozitoriaus revoliucinę dvasią.

- XIX a. Vidurio kompozitorius. Kūrėjas "Carmen". Nuo gimimo buvo puikus vaikas ir per 10 metų jau pateko į konservatoriją. Trumpam gyvenimui (jis mirė be išgyvenusių iki 37 metų) rašė dešimtis operų ir operetės, įvairių orkestro darbų ir vieno simfonijos.

- Norvegijos kompozitorius - Lirikas. Jo darbai yra tiesiog prisotinti melodingumu. Jo gyvenimui jis parašė daug dainų, romansų, liukso numerių ir etiudų. Jo sudėtis "kalnų karaliaus urvas" labai dažnai naudojamas kino ir šiuolaikiniame etape.

- Amerikos kompozitorius iš XX a. Pradžios - "Rhapsodia Blues tones" autorius, kuris yra ypač populiarus ir šiandien. 26 metų amžiaus jis jau buvo pirmasis kompozitorius Broadway. Gershwin populiarumas buvo labai greitai išsklaidytas visoje Amerikoje, dėka daugelio dainų ir populiarios parodos.

- Rusijos kompozitorius. Jo operos "Boris Godunov" yra daugelio pasaulio teatrų vizitinė kortelė. Kompozitorius savo darbuose rėmėsi liaudies folklore, atsižvelgiant į liaudies muziką - sielos muziką. "Naktis ant pliko kalno" kuklus Petrovich yra vienas iš dešimties populiariausių simfoninių eskizų pasaulyje.

Žinoma, populiariausias ir didžiausias Rusijos kompozitorius. "Swan ežeras" ir "miegoti grožis", "slavų pelkė" ir "riešutmedžio", "Evgeny Onegin" ir "Peak Lady". Šie ir daug daugiau muzikos meno šedevrų sukūrė mūsų Rusijos kompozitorius. Čaikovskis yra Rusijos pasididžiavimas. Visame pasaulyje žino "Balalaika", "Matrushka", "Tchaikovsky" ...

- Sovietų kompozitorius. Stalino augintiniai. Operos "pasakojimas apie šį žmogų" primygtinai rekomenduojama klausytis Michailo Zadornovo. Bet dažniausiai Sergejus Sergeych rimtas ir gilus darbas. "Karo ir pasaulio", "Pelenė", "Romeo ir Džuljeta", daug išradingos simfonijos ir dirba orkestrui.

- Rusijos kompozitorius, kuris sukūrė savo nepakartojamą stilių muzikoje. Jis buvo labai tikinčiojo vyras ir ypatinga vieta jo darbe buvo suteikta religinės muzikos rašymui. Rachmaninovas taip pat parašė daug koncertų muzikos ir kelių simfoninių. Jo paskutinis darbas "simfoniniai šokiai" yra pripažinta kaip didžiausias produktas kompozitoriaus.

Vokietijos kompozitoriai labai prisidėjo prie pasaulio muzikos meno plėtros. Tarp jų yra didžiulis skaičius tų, kuriuos vadiname puikiu. Jų šedevrai klauso visam pasauliui. Muzikos švietimo įstaigose daugelio iš jų darbas apima mokymo programą.

Muzika VOKIETIJA

Muzikos žydėjimas šioje šalyje prasidėjo XVIII a. Tada jie pradėjo sukurti tokius puikius vokiečių kompozitorius kaip Robert Schuman, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven. Jie buvo pirmieji romantizmo atstovai.

Didžiosios kompozitoriai, gyvenę Austrijoje: Ferrenz Leaf, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss.

Vėliau tapo žinomu Karl Orf, Richard Wagner, Max Reger. Jie parašė muziką, nurodydami nacionalines šaknis.

Įžymūs Vokietijos kompozitoriai XX a.: Arnold Schönberg, Paul Hindemite, Carlhainz Shatokhausen.

James Paskutinis.

1929 m. Brėmene gimė garsus vokiečių kompozitorius James. Jo tikrojo vardo hans. Jis dirbo džiazo žanre. Pirmą kartą James 1946 m. \u200b\u200bScenoje šoktelėjo kaip Brėmeno radijo orkestro dalis. Po 2 metų jis sukūrė savo ansamblį, kuris jį vedė ir pasisakė. XX a. 50-ajame dešimtmetyje paskutinis buvo laikomas geriausiu džiazo bosistu. 1964 m. Jokūbas sukūrė savo orkestrą. Jis buvo užsiėmęs populiarių melodijų tvarka tuo metu. Pirmasis kompozitoriaus albumas, išleistas 1965 m., Po kurio jis buvo dar 50. Jie skyrėsi milijonais kraujo. Aštuoniolika diskų tapo Platinum, 37 - auksu. Jokūbas Paskutiniai sukūrė susitarimus dėl autorių ir atlikėjų, kurie dirbo visiškai skirtinguose muzikiniuose žanruose nuo liaudies muzikos į kietąjį uolą. Kompozitorius mirė 2015 m. Birželio mėn. JAV.

Johann Sebastian Bach.

Didžiosios vokiečių baroko epochos kompozitoriai: Georg Beech, Nicaus Bruns, Dietrich Buxthehude, Georg Friedrich Handel ir kt. Jis vadovauja šį Johann Sebastiano Bacho sąrašą. Jis buvo puikus kompozitorius, mokytojas ir virtuozo vargonininkas. I.S.Bach yra daugiau nei tūkstančio kūrinių autorius. Jis parašė įvairių žanrų muziką. Viskas, kas buvo gerokai savo gyvenime, išskyrus operas. Kompozitoriaus tėvas buvo muzikantas, kaip ir daugelis kitų giminaičių ir protėvių.

Johann Sebastian mylėjo muzika nuo vaikystės ir niekada nepraleido galimybės užpilti. Ateities kompozitorius sang chorui, grojo closine ir organą, studijavo kompozitorių darbą. Maždaug 15 metų jis parašė savo pirmuosius darbus. Po baigimo jaunuolis tarnavo kaip teismo muzikantas, tada Bažnyčios vargonininkui. Johanna Sebastianas Bacho turėjo septynis vaikus, du iš jų tapo žinomais kompozitoriais. Pirmasis sutuoktinis mirė, ir jis vėl susituokė. Antroji žmona buvo jaunas dainininkas, turintis didingą sopraną. Senatvėje I.S. Bach, žemė, bet ir toliau sukūrė muziką, užrašai užrašė diktavimo kompozitoriaus sūnų. Leipcigo mieste palaidotas didelis Johann Sebastianas. Vokietijoje jo įvaizdis yra nemirtingas daugelio paminklų.

Ludwig Van Beethoven

Daugelis vokiečių kompozitorių buvo vienos klasikinės mokyklos šalininkai. Ryškiausias jų figūra yra Ludwig Van Beethovenas. Jis parašė visų žanrų muziką, kuri egzistavo tuo metu, kai jis gyveno. Jis sudarė net darbus dramatiškiems teatruose. L. Bethovenas yra kompozitorius, kurio darbus atlieka visi pasaulio muzikantai. Svarbiausi yra L. Bethoveno instrumentiniai darbai.

Kompozitorius gimė 1770 m. Jis buvo teismo koplyčios dainininkės sūnus. Tėvas norėjo pakelti savo sūnų antrą V. Mozartą ir mokė jam žaidimą vienu metu ant kelių muzikos instrumentų. 8 metų amžiaus Ludwig pirmą kartą buvo paskelbtas scenoje. Priešingai nei Tėvo lūkesčiai, L. Bethovenas netapo stebuklo berniuku, kuri buvo Wolfgang Amadeus Mozart. Kai būsimas kompozitorius buvo 10 metų, tėvas nustojo savarankiškai užsiėmęs savo mokymu, berniukas turėjo tikrą mokytoją - kompozitorius ir vargonininkas - K.G.NEF. Mokytojas iš karto pamatė talentą L. Bethovene. Jis mokė mažą žmogų, pristatė jį iki to laiko kompozitorių puikaus kūrybiškumo. L. Bethovenas kalbėjo prieš V.A. Motzart, ir jis labai vertino savo talentą, išreiškdamas pasitikėjimą, kad Ludwig laukia didelės ateities, ir jis vis dar padarys pasaulį apie save. 34 metų amžiaus kompozitorius tapo kurčias, bet ir toliau rašė muziką, nes jis turėjo puikų vidinį klausymą. L. Bethovenas turėjo mokinius. Vienas iš jų yra garsus kompozitorius Karl Mobile. L. Bethovenas mirė 57 metų amžiaus.

Kurt Wail.

Daugelis XX a. Vokiečių kompozitorių laikomi klasikais. Pavyzdžiui, Kurt Weil. Jis gimė 1900 m. Vokietijoje. Jo garsiausias darbas yra "Trekagroshova Opera". K. Väil buvo "Kantor" sūnus sinagogoje. Leipcige gavo švietimo kompozitorius. Daugelyje jų darbų jis padarė džiazo elementus. Kurt Vail bendradarbiavo su dramaturgu B.brcht ir parašė muziką į daugybę kūrinių savo spektakliais. Be to, kompozitorius sudarė 10 muzikinių. Kurt Wail mirė 1950 m. Jungtinėse Valstijose.

Kuris nuo 1847 m. Yra pateisinamas Vokietijoje; Universalus lapo aktyvumas yra pažymėtas dideliu valymu, ideologiniu tikslu.

Teatro ir koncertų gyvenimo atgimimas. Operos scenose, kovojant su užsienio dominuojančia, vokiečių autorių darbai yra patvirtinti; Be to, plėtojami Weber pratęsiami romantiškos operos principai. Koncertų praktika tampa vis labiau demokratiška; Daugelis miestų yra garsūs orkestro ar chorinių komandų, kurių galva yra žymi modernūs kompozitoriai ir laidininkai. Muzikos mėgėjas intensyviai pasireiškia: dainavimo asociacijos apima dešimtys tūkstančių horistams. Bendras meninės kultūros kilimas daro įtaką muzikos ir teorinės ir kritinės minties atgaivinimui. Spaudoje, ypač "Nauja muzikos žurnale" (Paprastai priimta Rusijos vardu "Nauja muzika" Gazette "suteikia netikslui vertimą šio žurnalo vardo.), 1834 m. Organizavo triukšmą, faktines nacionalinių nacionalinių nacionalinių pradinių pradžių ir didvyriškų-epinių temų įsikūnijimo problemos, atspindinčios muzikos realybę.

Geriausios apšvietimo ir humanizmo idėjų tradicijos atnaujinamos po ilgo reakcijos laikotarpio. Kaip Heinnan, Schumann (per kūrybinių pajėgų perėjimo) ir po jo, Wagner ir lapo, pagrindinė porų jų veikloje bus laikoma naujos porų meno paruošimas, išlaisvintas nuo socialinės priespaudos, moralinės pažeidimo. Tai yra pagrindinė jų meninio ieškojimo kryptis. Ir nepaisant socialinės ir politinės platformos ir romantiško teorinių nuostatų neaiškumo, jų laipsniškas siekis yra neabejotinas.

Toks Vokietijos muzikinės kultūros kilimas yra 40-ųjų istorinių procesų plėtros pagal tai atgal į socialinį-politinį požiūrį šalies, kuri vis dar išsaugojo pėdsakų feodalinio susiskaidymo iki XIX a. Vidurio. Jos užduotis buvo nacionalinės asociacijos būdų nustatymas. Iki 40-ųjų, kaip nurodė K. Marx, šios užduoties įgyvendinimo poreikis sukėlė aktyvų progresyvių, demokratinių pajėgų ir Vokietijos biudžetų augimą "pasiekė maždaug etapą, kuriame prancūzų buržuazija buvo 1789 m." Revoliucinio judėjimo Europoje centras persikėlė į Vokietiją. Ji tapo mokslo socializmo gimtine.

Tačiau Bourbeoidės išdavystė, kuris atsisakė Vokietijos demokratinės asociacijos, vėl vėluoja laipsniškų jėgų vystymąsi. 1848-1849 m. Revoliucijos pralaimėjimas lėmė reakcijos tendencijų viršenybę šalies ideologiniame gyvenime. Per ateinančius dešimtmečius jų poveikis tapo vis labiau intensyvesnis.

"... 1848-1871. Vokietijoje, V. I. Leninas rašė, - buvo revoliucinės ir priešingos revoliucinės kovos su dviem būdais derinti (\u003d sprendimus nacionalinis Vokietijos bourbozės vystymosi problemos) per Puikus mėsainis ir būdas per Prūsijos monarchija. " Progressive stovykla kovojo už šalies revoliucinės, už monarchiją ir vienos Demokratinės Respublikos Vokietijoje sukūrimo. Tačiau Vokietijos buržuazijos kapituliacija iki feodalinės reakcijos prisidėjo prie Vokietijos derinio "iš viršaus", paverčiant jį į imperialistinę, juncro-buržuazinę būseną. Tradiciniai etapai remiantis Prūsijos kapitalizmo patvirtinimu buvo karas su Danija (1864), Austrija (1866) ir Prancūzija (1870-1871).

K. Marx ir F. Engels savo raštuose nenuilstamai nugalėjo ideologinį silpnumą, moralinį nestabilumą, ribotą ir vokiečių bailumą. Jie nurodė, kad smulkiosios mėsainių interesai niekada negalėjo išsivystyti prieš supratimą apie bendrųjų nacionalinių interesų klasėje, kuri per XIX amžiuje, vokiečių buržuazija pakeitė žmones ir buvo pakenkė su kilnus absoliutizmas. Nepavykusi revoliucija, nutraukta ir vėluojama, kad šalies vystymosi reakcija sukėlė smarkiai ryškų vokiečių tinklo tipą, kuris, kaip F. Engels rašė "ne visuose įprastinio istorinio vystymosi etape, bet karikatūra, užfiksuota Degeneracija ... ". Tinklo dvasia buvo įsiskverbė į visas Vokietijos kultūros poras, įdėti konkretų įspaudą ant jo, kūrybinės jėgos žmonių buvo nušautas.

Tai, visų pirma, paveikė literatūrą, nesuteikiama antroje XIX a. Pusėje po Heinrich Heindo ne vieno pasaulio reikšmės rašytojo. Vokiečių autorių darbas, valstiečių ar burghers įvaizdis, filistino gyvenimas, prasideda konservatyviais daiktais. Ši literatūra (jos atstovai - Bertold Auerbach, iš dalies Friedrich Spielgagen ir kt.) Gavo pavadinimą "Regioninė", nes ji yra skirta provincijos temoms, neviršija vietinio gyvenimo, nesuteikia realybės įvaizdžio požiūrį visoje šalyje (Tik kūrybiškumas "Gottfried" Keller. (1819-1890) - Šveicarijos rašymas vokiečių kalba, - tęsė kritinio realizmo tradicijas, viršijo nacionalinius apribojimus, įgijo platų pripažinimą.).

Su visais jo ideologiniais apribojimais ir eklektika, "regioninių" tendencijų atstovai vis dar kreipėsi į demokratines temas ir sklypus, o kai kurie iš jų, pvz., Theodore Audra (1817-1888), pateikiamos kaip didelių metčių rašytojų, realistinių šiuolaikinio gyvenimo eskizų meistrų. Tuo pačiu metu srautai, susiję su salono epikurystu, estehy, grynos formos kultu. Reaktyvios romantiškos šios krypties esmė su didžiausiu nesuderinamu buvo atskleista Friedrich Nietzsche literatūros ir filosofinių ir estetinių darbų - buržuazinės literatūros Rodonarchistas, kovotojo amorizmo apologas, su aristokratiniu žmonėmis. demokratija.

Nepaisant istorinių sąlygų bendruomenės, tuo pačiu laikotarpiu Vokietijos muzika, skirtingai nuo literatūros, atvyko į svarbius pasaulio meninės kultūros istorijos puslapius, pateikė išskirtinius kompozitorius ir atlikėjus, kurių kūrybinė veikla įgijo tarptautinę svarbą.

Prieštaravimai vokiečių muzikos plėtrai. Jų apraiškos Veimaro ir Leipcigo mokyklų priešui

Iki amžiaus viduryje buvo reikšmingų pokyčių kūrybinių jėgų išdėstymo. Mendelssohn mirė 1847 m. Psichikos liga buvo neišvengiamai nukrito į Shuman - po 1849 m. Jis persikėlė nuo muzikinio ir viešojo gyvenimo (mirė 1856 m.). Wagner pažvelgė į emigraciją ir grįžo į Vokietiją tik 60-aisiais, nors jo estetinių idėjų ir kūrybiškumo įtaka nuolat didėjo. Dešimtmetį po revoliucijos pralaimėjimo, 1848-1849 m. Veimaro lapo veiklos herojiškų laikų: 1859 m. Organizacija užpildo su dvidešimt penktajame "Shumanovskio" naujos muzikos žurnale "- Vokietijos muzikantų asociacijos (" Serechertman muzikos sąjunga "). Galiausiai, nuo 1950-ųjų pradžios, pirmojo dydžio žvaigždė yra į priekį - Johannes Brahms, ideologinė ir meninė institucija, kurios sustiprino 60 ir 1970 m.

Tačiau neįmanoma pamiršti, kad filiuterizmo krašto atmosfera neleido visiškai atskleisti lapo reforminėms vietoms - jis buvo priverstas bėgti nuo Vokietijos, kuris buvo nugalėtas kovoje su Vokietijos tinklu. Daugelis turėjo daug sunku patirti šioje kovoje ir Wagneru, kuris pasireiškia ryškus valia savo raštų propagandoje ir Brahms, kurie neturėjo tokios energijos ir todėl paliko tėvynę į 60-ųjų į Vieną, kur jis gyveno trisdešimt metų. Tuo pačiu metu Vokietijoje, vidutinio sunkumo atstovai "vieningi" romantizmas, ideologiniai ir meniniai siekiai įgijo didelę įtaką literatūros tendencijoms "regioninėmis".

Socialinės ir politinės situacijos sudėtingumas sukėlė į kūrybinių krypčių kovą Vokietijos muzikos, ideologinės intelekto tarp savo lyderių. 50-aisiais ši kova sutelkė dėmesį į dvi muzikos mokyklas. Pirmasis buvo lapas, Wagner buvo šalia jo; Gyvenamosios vietos vietoje ji buvo vadinama "Veimaro" (arba "Novoneec"). Antrosios mokyklos vadove - ji buvo vadinama "Leipzig", - jie stovėjo garsaus konservatorijos, kurią sukūrė Mendelssohn su Shuman dalyvavimu, faktiškai - "vidutinio sunkumo" romantizmo atstovai.

Lapai, izoliacija Filistino "Nesugebėjimas" ir "Moderacija" mene pateikė programavimo ir ideologinių, filosofinių gylių ir muzikinio kūrybiškumo prasmę principus. Tačiau šiuos klausimus dažnai interpretuavo jo mokyklos prieplati (tokie kritikai kaip Franz Brendelis, Richard Paul ir kt.) Atsikartojant nuo demokratiškumo ir nacionalinės formos estetinių reikalavimų, dėl kurio buvo nepakankamai įvertintas liaudies meno vaidmuo ir. \\ T Klasikinis paveldas, klaidingai suprantamas naujoves. Kita vertus, su Leipcigo mokyklos atstovais, meniniai kriterijai bendrojo prieinamumo ir nacionalinio apibrėžtumo buvo interpretuojami iš Mendelssohn (tarp jų Karl Reinko, Robert Folkman, Franz Abt, Cornellius Gurlit ir kt.) Departiai , dogmatiškai, idėjų reikalavimams ir meno turiniui ignoruojami.

Tačiau neturėtų pervertinti dviejų mokyklų reikšmės Vokietijos muzikos istorijoje. Tai yra vienas iš privačių epizodų, būdingų grupių ir tendencijų kova. Netrukus kovojama su kitomis formomis: kariaujantys VVG buvo suformuota aplink du didžiausius Vokietijos muzikantų kūrybinius figūras - Wagner ir Brahms.

Grįžti į Veimaro mokyklos buvimo metus (ji sumušė 60-ųjų pradžioje dėl lapų išvykimo), jos atstovai savo atstovai apsvarstė savo pagrindinę užduotį skatinti Wagnerio kūrybiškumą ("Wagner palaikymas yra mūsų pagrindinis tikslas," parašė 1852 "Naujas muzikos žurnalas", kuris praėjo į "Wimantions" rankas. "Tuo pačiu metu, apie lapą kaip kompozitorių, šis magas nieko ne parašė.).

70-aisiais buvo surengta "Wagner Society". "Ateities muzikos" rėmėjai " ("Ateities muzika" Wagner pavadino jo kūrinius) Jie buvo smarkiai užpuolė visus tuos kompozitorius, kurie nesvarsto save į laužo kryptį. Pirma, Mendelssohn epigalas, susijęs su Leipcigo mokykloje, tarnavo kaip išpuolių objektas, beje, buvo labai blogis, kuris buvo juokingas. Bet tada, be lapo dalyvavimo, prieštaringai gaisras buvo nukreiptas prieš Brahms - smarkiai, maknikas buvo pradėtas nesuderinamas. Visi tie, kurie tikėjo savo genijus buvo pasidalinta su juo, kad surengtų Brahms.

Be jo valios, Brahms, kurie asmeniškai nedalyvavo ginčuose, tapo baneriu tiems, kurie teigė Wagner į muzikinės dramos srityje ir su lapo programinės įrangos simofonizmo srityje. Klausimai buvo plačiai paplitęs: liaudies muzikos tradicijos, nacionalinės klasikos ir muzikinio romantizmo pasiekimai, išraiškingos muzikos priemonės, išsaugoti ir plėtojant muzikines formas ir kt. Visais šiais klausimais, Wagner ir Brahms turėjo esminius neatitikimus . Tačiau "Vagniegealai" ir "bramsai" (jie ironiškai pavadino slapyvardį "Brahmins") - kita vertus, nesutmenintu šie neatitikimai ir, garbinant vieną iš antipodų, sumažino viską, susijusią su kita.

Vagnerio ir Brahms aplinka ne tik prisidėjo prie ginčų be reikalo ūmių subjektyvių tonų, tačiau taip pat išskyrė šių dviejų didžiausių menininkų ideologinės paieškos esmę Vokietijoje. "Wagner Social" atstovai bandė perduoti "Wagner" pasaulėžiūros reakcinius bruožus už savo darbą - Vagnerians savo praktinėje veikloje buvo uždarytos su Terry National-Chauvineistiniais apskritimais Prūsijos junkers, tapo Pangermano idėjų Vokietijos imperializmo. Tuo pačiu metu brahsai, ypač iš Vienos kritikų (pirmiausia, Edward Ganslik), nukritęs ant lapo ir Wagnerio (ir tuo pačiu metu Anton Brookner, Hugo vilkas, kuris nusilenkė į Wagner), atstovavo Brahms Kaip tariamai "švarus" muzikantas, toli nuo šiuolaikinės realybės, kuri sukūrė "abstrakčios" muziką (Kiek Wagner buvo aktyvus savo poleminiuose išpuoliuose, todėl Brahms uždarė ir tylėjo. Jis nesuteikė aktyvios paramos savo apologams - Vienos kritikai, bet jis buvo viešai ir neatskleidė jų. Nepaisant to, jis nesiėmė "Hanslikiečių "Dėl, nes kovoja realistinis meno turinys, neigė" abstrakčios "muzikos egzistavimą.).

Taigi abi šios aplinkos atnešė neginčytiną žalą Vokietijos muzikos plėtrai: Karo garbanos stovyklos pasunkėjo ideologinę įvairovę muzikantų gretas, nesuteikė galimybę atpažinti bendrą priešą. Wagner ir Brahms buvo vokiečių filistinija, pasenusi provincializmas; Kiekvienas savo keliu jie gynė aukšto ideologinio ir humanizmo principus. Jie atsispindėjo jų darbe skiriasi Vokietijos tikrovės pusės, jos sukūrė Įvairūs Jo ekrano metodai parašė skiriasi muzikinio meno žanrai. Tačiau vienas kompozitorius neįtraukė kito, bet, priešingai, papildė, praturtintas savo individualumu vidaus kultūrai. Tai tapo aišku iki šimtmečio pabaigos, po Wagner mirties, kai polipinės dulkės buvo atvėstos ir abiejų meistrų darbai buvo gauti visuotiniu pripažinimu.

Muzikinio gyvenimo klestėjimas XIX a. Pabaigoje

Iki to laiko, švietimo veikla Mendelssohn ir Shumanan, lapo, Wagner ir Bramsa atnešė savo vaisių: naujų kompozitorių pavadinimai buvo perkelti (Tarp jų yra svarbiausi - Richard Strauss. (1864-1949), kuris kalbėjo su savo ryškiu spalvingu, blizgiu orkestro įgūdžiais su simfoniniais kūriniais 90-aisiais (geriausia - til unelenshpigel, Don Juan). Tačiau apskritai, R. Strauss darbas, vėliau iš dalies atspindėjo estetinį poveikį, priklauso naujam laikui, taip pat kitos didelės Vokietijos kompozitoriaus kūrėjui XIX - XX amžiaus pradžioje kūrybiškumas Max Rehee. (1873-1916).) ; Vokietijos teatras ir koncertas pasiekė aukštą lygį; Kitas platesnis buvo mėgėjų chorų asociacijų praktika, o nuo 90-ųjų, darbo "Pewing Union" įgijo didelę reikšmę. V.I. LENIN Straipsnyje "Darbuotojų plėtra Vokietijoje", parašyta 1913 m., Įvertino šių chorų socialinį ir politinį vaidmenį Vokietijos revoliuciniame ir proletariniame judėjime.

Daugelis Vokietijos miestų konkuruoja muzikinio meno propagandoje. Kartu su Berlynu, Leipcigu, Dresden, Cool įgyja pagrindinių muzikos centrų Veimaro svarbą (tuo metu, kai ten dirbo lapas), Miunchenas, kur yra įdėti Wagner operos ir kt. Orkestras "Gevandhauz" (egzistavo nuo 1781) Leipcige ir ten - "Tomuna Servors" yra naudojami, tai yra, Cantor bažnyčia Šv. Tomas, kuris kartą vadovavo I. S. Bach; Berlyne - dainuoti akademiją (nuo 1790), filharmonijos orkestro (nuo 1881).

Garbingas pleiadas mažiausiai puslapių, o pirmasis tarp jų yra išskirtinis dirigentas ir pianistas, Wagner ir Brahms propaganda, Rusijos muzikos gerbėjas, ir visų pirma "Glinkos" operos kūrybiškumas, Hans bulley. (1830-1894). Apskritai, Vokietijos dirigentas, kuriam vadovauja Richard Wagner, auga į tarptautinio masto reiškinį. Tarp geriausių atstovų Arthur Nikiš (Vengrų pagal kilmę, 1855-1922), Felix Watingartner (1863-1942), Richard Strauss (1864-1949).

Daugelis didelių vokalistų pateikiami, visų pirma, Wagner repertuaro atlikėjai Juozapas Alois Tikhachek (pagal Čekijos, 1807-1886), Albert Nyman. (1831-1917). Tarp dainininkų - Wilhelmina smulkintuvas (1804-1860; žinoma kaip atlikėjas Leonora Beethoveno operoje "Fidelio"), Henrietta Zontag. (1806-1854), Lily Lehman. (1848-1929). Nuostabūs smuikininkai taip pat dirba Vokietijoje Ferdinand Dovydas. (1810-1873), Juozapas Joachim. (Tiesiai iš Vengrijos, 1831-1907), pianistai (daugiausia mokiniai) Eugen D "Albert (1864- 1932), Sophia Menter (1846-1918), Frederikas Londonas. (1868-1948) ir kiti.

Visa tai yra didelio, universalaus vokiečių muzikos kultūros lankytojo, kurį ji pasiekė kelių kartų pastangas geriausių, progresuojančių XIX a.

Richard Wagner turėjo didelę įtaką ne tik Europos tradicijos muzikos, bet ir visos pasaulio meninės kultūros. Wagner negavo sistemingo muzikinio ugdymo ir formavimo kaip muzikos meistras, lemiamas pats skolingas. Lygiai pažymėjo kompozitoriaus interesus, visiškai sutelktas į operos žanrą.

Daug didesnis nei visos Europos kompozitoriai XIX a., Wagner laikė savo meną kaip sintezę ir kaip būdą išreikšti tam tikrą filosofinę koncepciją. Jo esmė yra apsirengusi su aforizmo forma kitoje praeityje iš Wagner straipsnio "ateities kūrinių": "Kaip asmuo, iki šiol nebus išleistas, kol jis priims džiaugsmo, sujungiant jį su gamta ir menu nėra laisvas, kol jis išnyks priežastys būti tokios su gyvenimu. " Nuo šios koncepcijos yra dvi pagrindinės idėjos: meno turėtų būti padaryta žmonių bendruomenės ir priklauso šiai bendruomenei; Aukščiausia meno forma yra muzikinė drama, suprantama kaip ekologiška žodžio ir garso vienybė. "Bareit" tapo pirmosios idėjos įsikūnijimu, kai operos rūmai pirmiausia pradėjo būti aiškinama kaip meno šventykla, o ne kaip pramogų įmonė; Antrosios idėjos įsikūnijimas yra nauja operos forma "muzikos drama", sukurta Wagner. Tai buvo jo kūrimas ir tapo kūrybinio gyvenimo "Wagner" tikslu. Atskiri elementai buvo įkūnijami ankstyvosiose operatoriuose iš 1840-C- "ateities olandų", "tangayizer" ir "lojengrin" kompozitoriaus.

Svarbiausias muzikinės dramos teorijos įgyvendinimo variantas buvo gautas Šveicarijos straipsniuose Wagner ("Opera ir drama", "Menas ir revoliucija", "muzika ir drama", "ateities kūrinys") ir praktikoje Vėlesnėse operacijose: "Tristan ir Isolde", Nibelung žiedas "Ring Nibelung" ir paslaptis "Parsifal". Pasak Vagneur, muzikinė drama yra darbas, kuriame romantiška meno (muzikos ir dramos) sintezės idėja yra vykdoma, programos sąvoka operoje. Norėdami įgyvendinti šį dizainą, Wagner atsisakė tuo metu egzistavo operos formų tradicijomis - pirmiausia, italų ir prancūzų kalbomis. Jis pirmą kartą kritikavo už perteklius, antrasis - už puff. Su didingos kritikos, jis žlugo ant pirmaujančių atstovų klasikinės operos (Rossini, Meyerber, Verdi, Ober), vadindami savo muziką "saldainių nuobodulio". Bando atnešti operą į gyvenimą, jis atėjo į idėją per dramaturginę raidą - nuo pradžios iki pabaigos ne tik vienas veiksmas, bet ir visas darbas bei net darbų ciklas (visi keturi operos "žiedas Nibelung" ciklas) .

Klasikiniu "Opera Verdi" ir "Rossini", atskiri kambariai (Arias, duetai, ansambliai su choru) padalina vieną muzikinį judėjimą fragmentuose. Wagner visiškai atsisakė jų naudai dideliems per vokalines simfonines scenas, teka vieni į kitą, o Arias ir duetai pakeičiami dramatiškais monologais ir dialogais. "Overtures Wagner" pakeitė preliudes - trumpas muzikinis įėjimas į kiekvieną aktą, semantiniame lygyje neatskiriamai susijęs su veiksmais. Be to, pradedant nuo operos "Loangrin", šie preliudai buvo atlikti ne tol, kol buvo atrasta užuolaida, bet jau su atvira etapu. Išorės veiksmai vėlyvojo Wagner operatoriuose (ypač Tristane ir Isolde), jis buvo perkeltas į psichologinę pusę, simbolių prasme. Wagner tikėjo, kad žodis negalėjo išreikšti visą vidaus patirties gylį ir reikšmę, todėl pagrindinis vaidmuo muzikinėje dramoje yra orkestras, o ne vokalinė šalis. Pastarasis yra visiškai pavaldus orkestrui ir yra laikomas Wagner kaip vienas iš simfoninio orkestro įrankių. Tuo pačiu metu muzikinės dramos vokalinė partija atspindi teatro dramatišką kalbą. Beveik trūksta dainos, aryozyalalybės. Dėl Vagnerio operos muzikos specifikos (išskirtinis ilgis, privalomas reikalavimas dramatiškų įgūdžių, nereagavo eksploatuoti balsų rinkiniai) solo vykdomosios praktikos naujų stereotipų dainuoti balsai buvo įkurta - Wagner Tenor, Wagner Soprano .

Wagner pridėjo išskirtinę orkestro ir platesnio - simfonizmo vertę. Vagnerio orkestras lyginamas su antikvariniu choru, kuris pakomentavo, kas vyko ir išlaikė "paslėptą" reikšmę. Orkestro reforma, kompozitorius sukūrė vamzdžio kvartetą, pristatė boso vamzdelį, dvigubo boso tromboną, išplėtė styginių grupę, naudojo šešis HDP. Visoje operos istorijoje, prieš Wagner, nė vienas kompozitorius nenaudojo šio skalės orkestro (pavyzdžiui, "Nibelung žiedas" atlieka keturių orkestro sudėtį su aštuoniais ragais). Paprastai pripažinta naujovė Wagner ir harmonijos srityje. Tonalumas, kurį jo paveldėjo iš Vienos klasikos ir ankstyvųjų romantikos, jis labai išplėtė chromatizmo ir Lade pakeitimų intensyvumą. Oslabiv (paprasta tarp klasikos) centro (tonizuojančių) ir periferijos ryšių unikalumas, tyčia vengia tiesioginio disonanso nutraukimo, jis davė moduliacijos intensyvumą, dinamiškumą ir tęstinumą. "Tristan-Accord" laikoma Wagner Harmony lankotės kortele (nuo preliudo į operos Tristaną ir Isoldą) ir likimas iš "Nibelung" žiedo ". Wagner pristatė išsivysčiusias leitmotyvų sistemą. Kiekviena tokia tokia leitmotif (trumpas muzikos charakteristika) yra kažko paskyrimas: konkretus pobūdis ar gyvenimas (pvz., Reino pakrovimas "aukso Reino"), daiktai, kurie dažnai yra simbolių simboliai (žiedas, kardas ir auksas) "Žiedo", meilės gėrimu Tristane ir Isolde), veiksmo vieta (Graveyla LeitMotifs į "Golden Reino") ir net abstraktus idėją (daugybė LeitMotifų likimas ir uolos "Nibelung žiedas" , Tomny, pažinčių vaizdą "Tristan ir Isolde").

Svarbiausias "LeitMotifs" Wagner sistemos plėtra buvo gauta "žiedas" - kaupiasi nuo operos į operą, susipynęs viena kitai, gauti naujų plėtros galimybių kiekvieną kartą, visi šio ciklo leitmotifai yra derinami ir Bendradarbiauti sudėtingoje muzikinėje tekstūros galutinėje operoje "Dievų mirtis". Muzikos supratimas kaip nuolatinio judėjimo įkūrimas, jausmų raida vadovavo Wagner į šių leitmotyvų susijungimo į vieną simfoninio vystymosi srautą, "begalinė melodija" ("Unendliche melodie"). Tooninės paramos nebuvimas (visoje operoje "Tristan ir Isold"), kiekvienos temos nebuvimas (visame cikle "Nibelung Ring", su laipiojimo gedulo kovo "mirties dievų" operos išimtis) Prisidėti prie nuolatinio emocijų didinimo, kuris negauna leidimo, kuris leidžia išlaikyti nuolat įtemptą klausytoją (kaip preliudai į Tristaną ir Isolde Opera ir Lojengrin). Vagnerio kūrybiškumo filosofinis ir estetinis pagrindas A. F. Losev nustato kaip "mistinį simboliką".

Svarbiausia suprasti ontologinę Wagner koncepciją yra Tetraldogy "Nibelung žiedas" ir "Opera Tristan" ir "Isolde". Pirma, "žiede" visiškai įkūnijo Wagner apie muzikos universalizmą svajonę. "Į" žiedą ", ši teorija buvo įkūnta naudojant LeitMotifs, kai kiekviena idėja ir kiekvienas poetinis vaizdas yra nedelsiant organizuojamas su muzikinio motyvo pagalba," rašo praranda. Be to, "žiedas" susižavėjimas su Schopenhauer idėjomis visiškai paveikė. Tačiau reikėtų nepamiršti, kad susipažinimas su jais įvyko, kai Tetralogijos tekstas buvo pasirengęs ir pradėjo dirbti su muzika. Kaip ir Schopenhauer, Wagner jaučia nepalankią ir net beprasmiškumą visatos pamato. Vienintelė egzistencijos reikšmė galvoja, kad tai atsisakys visame pasaulyje ir panardinami į gryno intelekto ir neveikimo puchiną, suraskite tikrą estetinį malonumą muzikoje. Tačiau Wagner, skirtingai nuo Schopenhauer, mano, įmanoma ir net iš anksto nustatytą pasaulį, kurioje žmonės negyvena pastovaus aukso persekiojimo vardu, kuris Wagner mitologijoje ir simbolizuoja pasaulį. Nieko nėra žinoma apie šį pasaulį, bet jo atsiradimas po pasaulinės katastrofos nėra jokių abejonių. Pasaulio katastrofos tema yra labai svarbi "žiedų" ontologijai ir, matyt, yra naujas revoliucijos persvarstymas, kuris nebėra suprantamas kaip socialinės sistemos pokyčiai, bet kosmologinis veiksmas, keičiantis labai esmę visatos.

Kalbant apie Tristaną ir Isoldą, idėjos, kurias ji įtraukė į tai, labai paveikė budizmo trumpą ir tuo pat metu dramatiška meilės istorija Matilde Wendonk. Čia yra ilgai pageidaujamas Wagner sujungti padalintą žmogaus prigimtį. Šis junginys atsiranda su Tristano išvykimu ir neegzistavimu. Mesti kaip gana budistų susijungimas su amžinojo ir Incredit World, tai leidžia, pasak Losev, prieštaravimu tarp dalyko ir objekto, kuriuo grindžiamas Europos kultūra. Svarbiausia yra meilės ir mirties tema, kuri už Wagner yra neatskiriamai susijusi. Meilė yra iš esmės būdinga asmeniui, visiškai pavaldus save, kaip mirtis yra neišvengiamas jo gyvenimo pabaiga. Šiuo atžvilgiu reikia suprasti Wagnerio meilės gėrimą. "Laisvė, palaima, malonumas, mirtis ir fatalistinis predestinimas - tai yra meilės gėrimas, todėl puikiai pavaizduotas iš Wagnerio", - rašo Losev. Wagnerio operos reforma turėjo didelę įtaką Europos ir Rusijos muzikai, žyminčiais aukščiausią muzikinio romantizmo etapą ir tuo pat metu nustatant pagrindą būsimoms modernizoms tendencijoms. Tiesiogiai arba tarpininkaujant Wagner veiklos estetika (ypač novatoriškas "per" muzikinę dramą) yra pažymėta didelė dalis vėlesnių operos darbų. Leismotive sistemos naudojimas operacijose po Wagnerio tapo trivialus ir universalus. Ne mažiau reikšmingos buvo naujoviškos muzikinės kalbos Wagner, ypač jo harmonija, kurioje kompozitorius peržiūrėjo "seną" (anksčiau laikomi nepatogiais) tonalumo kanonais.

Tarp Rusijos muzikantų, jo draugas A. N. Serovas buvo ekspertas ir propagandinis Wagner. N. A. Rimsky-Korsakovas, kuris viešai kritikavo Wagner, tačiau patyrė (ypač vėlyvojo kūrybiškumo) Wagner įtaką harmonijoje, orkestro laiške, muzikinėje dramoje. Vertingi straipsniai apie Wagner paliko didelę Rusijos muzikos kritiką G. A. Laros. Apskritai "Wagnerovskoye" yra labiau tiesiogiai jaučiamas "Pro-Western" kompozitorių XIX a. (Pavyzdžiui, A. G. Rubinšteinas), nei tarp nacionalinės mokyklos atstovų. Vagnerio (muzikos ir estetikos) įtaka yra pažymėta Rusijoje ir per pirmuosius dešimtmečius XVI a., A. N. Scriabino raštuose. Vakaruose Wagnerio kulto centras buvo vadinamasis Veimaro mokykla (savarankiškumas - nauja Vokietijos mokykla), kuri apsimeta apie F. lapą Weimara. Jos atstovai (P. Cornelius, bulves miestas, I. Raffas ir kt.) Palaikomas Wagner, pirmiausia, savo norą išplėsti muzikos išraiškingumo sistemą (harmonija, orkestro laiškai, operos dramaturgija).

Tarp Vakarų kompozitorių, kurie patyrė Wagner - Anton Bruckner, Gogo Wolf, Claude Debussy, Gustav Malener, Richard Strauss, Bela Bokok, Karol Shimanovsky, Arnold Schönberg (ankstyvame kūrybiškumu). Reakcija į Wagnerio kultą prieštaravo jam "anti-makner" tendencija, kurių didžiausi atstovai buvo kompozitoriaus Johannes Brahms ir muzikinė estetika E. Ganslik, ginti impuniką ir savarankiškumą muzikos, nesusijusi su išoriniu, ekstremencal " dirgiklius"

Rusijoje "AntiVagner" nuotaikos yra būdingos kompozitorių nacionaliniam sparnui, visų pirma, M. P. Mussorgsky ir A. P. Borodina. Požiūris į Nemizkants Vagneur (kuris neįvertino Wagnerio muzikos, kiek prieštaringų pareiškimų ir jo "estetizavimo" leidiniai) dviprasmiškai. Taigi, Friedrich Nietzsche straipsnyje "Casus Wagner" rašė:

"Ar muzikantas apskritai buvo Wagner? Bet kokiu atveju jis buvo daugiau nei kitas ... jo vieta kai kuriuose kituose regionuose, o ne muzikos istorijoje: su savo dideliais kraštutiniais atstovais, jis neturėtų būti maišomas. Wagner ir Beethovenas yra piktžodžiavimas ... "Pasak Thomas Mann, Wagner" pamatė šventą šventasis paslaptis meno, panacėja prieš visus visuomenės opos ... ".

"Wagner" muzikiniai kūriniai XX-XXI amžiuje toliau gyvena prestižinių operos scenų, ne tik Vokietijoje, bet ir visame pasaulyje (išskyrus Izraelį).Wagner parašė "Nibelung žiedą", beveik be tikėdamasis, kad teatras buvo gilinęs, sugebėjo įdėti klaidingą epinę ir perduoti savo idėjos klausytojui. Tačiau amžininkai sugebėjo įvertinti savo dvasinę būtinybę, o Epas surado kelią į žiūrovą. "Žiedų" vaidmuo Vokietijos nacionalinės dvasios susidarymui negali būti pervertintas. XIX a. Viduryje, kai buvo parašytas "Nibelung žiedas", tauta išliko padalyta; Atmintis, vokiečiai buvo pažeminti Napoleono kampanijas ir Vienos susitarimus; Pastaruoju metu revoliucija griausta, sukrėtė konkrečių karalių sosnalą - kai Wagner paliko pasaulį, Vokietija jau buvo vieninga, tapo imperija, vežėju ir visos Vokietijos kultūros dėmesiu. "Nibelung žiedas" ir Wagner kaip visumos darbas, nors ir ne tai, atrodo, kad Vokietijos žmonės ir Vokietijos idėja mobilizuoti impulsą, kuris pridedami politikai, inteligentija, karinė ir visa visuomenė.

1864 m., Jis pasiekė Bavarijos karaliaus Ludwig II, kuris sumokėjo savo skolas ir toliau palaikė jį, persikėlė į Miuncheną, kur jis parašė komiksą Opera Niurnbergas Masonzinger ir paskutinių dviejų dalių Nibelung žiedų: "Siegfried" ir "Dievų mirtis". 1872 m. Fondų rūmų fondo akmens pamatas buvo surengtas Bayreuth, kuris atidarytas 1876 m., Kai "Tetralogy Ring Nibelung" premjera buvo surengta 1876 m. Rugpjūčio 13-17 d. 1882 m. Bayreite buvo pristatyta operos paslaptis "Parsifal". Tais pačiais metais Wagner paliko sveikatai Venecijoje, kur jis mirė 1883 m. Iš širdies priepuolio. Wagner palaidotas Bayreuth.

Vokietija - Didžiųjų kompozitorių tėvynė

Vokietijos klasikinių kompozitorių kūrybiškumas daugelį šimtmečių yra neatskiriama pasaulio muzikos paveldo dalis. Įžymios simfoninės ir chorinės grupės atlieka savo darbus aukščiausiu lygiu. Integruotas muzikos Vokietijos komponentas yra jo koncertų salės ir operos teatrai, pvz., Wagner Opera Namas Bayreuth arba Kelno filharmonijos požeminėje salėje.
Daugiau modernių muzikinių judesių gerbėjai gali lengvai įeiti į roko ir pop grupių koncertus, kurie renka tūkstančius auditorijų, taip pat įvairių muzikinių, šou ir šaknų. Vokietijos džiazo klubai, dar viena muzikos Vokietijos hiposta, kruopščiai sukurti atmosferą, kurioje muzikantai ir klausytojai yra sukonfigūruoti vieni kitiems, tarsi derinimas. Three trijų ketvirčių, Waltz ar techno-bitų: muzika Vokietijoje yra girdimas visur!
1943-47, prašydamas romėnų "Dr. Faustus" apie Vokietijos dvasią, Thomas Mann netyčia nesilaikė vyriausiasis herojus kompozitoriaus romano. Nuo baroko eros, Vokietija yra laikoma "šalies kompozitorių". Jos gyventojai buvo didysis Bahh, Beethovenas ir Brahms - taip pat daugelis kitų išskirtinių rašytojų ir muzikantų.
Imtynininkas ir darbuotojas iš Felix Mendelssohn-Bartholdi(1809-1847) Gimė vasario 3 d. Hamburge.

Jis atėjo iš turtingos ir apšviestos žydų šeimos. Mozės Mendelssohn (Vokietijos apšvietimas, filosofo-idealistas; populiatorius mokyklos Leibniza - krikščionių vilkas, smurto gairės). 1816 m. Jo šeima persikėlė į liuteronų tikėjimą, priėmus antrąjį pavadinimą Bartholdi. Visas gyvenimas, Mendelssohn patyrė atakų antisemitų. Trečiojo Reicho metu jo rašytų vykdymas buvo uždraustas - tačiau padoraus kompozitoriaus smuiko koncertų pakaitalas ir jo "Overtoo" "Miego vasaros naktis" nacionaliniai socialistai nepavyko.
Mendelssohn užaugo Berlyne, kur praėjo jo motinos vaikystė ir jaunimas, kuris taip pat buvo gabus muzikaliai. Muzikiniai gebėjimai jaunų Felix pasireiškė anksti, jis tapo žinomas kaip vaikas kaip wunderkind. Šiuo gebėjimu Mendelssohn netgi atstovavo "Grand Goethe". Septyniolikos metų amžiaus kompozitorius sukūrė savo pirmąjį šedevrą - Overture Comedy Shakespeare "miega vasaros naktį". Mendelssohn šeimos tuo metu užėmė didžiulį dvarą adresu Leipziger-Strasse 3, kur viršutinė rūmai Prussijos parlamento vėliau susitiko, ir šiandien Federacinė taryba Federacinės Respublikos Vokietijos - Bundesrat yra paskelbtas.
Pianistas, kompozitorius ir dirigentas, Mendelssohn davė daugybę kelionių Europoje, įskaitant Londone, Paryžiuje ir Italijoje. Jis surengė vyriausiasis dropsuser poziciją Berlyne ir Diuseldorfe, vykdė Gevandhaus Leipcige ir muzikos draugijoje "Ceclienfence" Frankfurte. "Mendelssone" kryptis pasirodė esanti rakta į Vokietijos XIX a. Muziką: 1829 m. Pagal Berlyno kompozitoriaus vadovavimą po beveik 90 metų nutraukimo "aistra Matthew" pirmą kartą buvo įvykdytas Bachas. 1843 m., Padedant Mendelssohn Leipcige, pirmoji konservatorija buvo įkurta Vokietijoje.
Vietos pasakoja apie kompozitoriaus gyvenimą ir kūrybiškumą ir jo muzikiškai talentingų seserų Fanny yra pirmiausia Berlyne ir Leipcige, taip pat Mendelssohn Hamburgo gimtajame mieste. Leipcige namuose, kur pastaraisiais metais gyveno Mendelssoonas ir mirė, šiandien yra atvira kompozitoriaus muziejus. Felix ir Fanny Mendelssohn, kuris mirė per vienerius metus, buvo palaidotas Berlyne.
Baroko operos meistras: Georg Friedrich Handel
Rašytojas 42 operos ir 25 oralai, įskaitant racioną "Mesijas", aliluya choras, iš kurio visi žino: Georg Friedrich Handel (1685-1759). Įžymiausi kompozitoriaus darbai taip pat apima "Vandens muziką" ir "Muzikos fejerverkai", parašyta George I ir George II britų monarchai.
Handelis gimė tais pačiais metais kaip Johann Sebastian Bach ir tik 150 km nuo Eisenach, Galle mieste. Nors 18 metų amžiaus kompozitorius paliko savo gimtąjį miestą, kuris šiandien gyvena GANGELEE priminimai yra kiekviename žingsnyje.

Kiekvienais metais birželio mėn. Gellek festivalis yra laikomas Galle. Koncertai vyksta įvairiomis scenomis, įskaitant "Handel" koncertų salėje, atidarytas 1998 m. Namai, kur ateityje kompozitorius vienu metu gimė, 1948 m. Atidarė savo muzikos muziejaus duris. Žinoma, pačiame Gallo centre, Marktplatz rinkos aikštėje, paminklas "Handel" bokštai: kompozitorius žiūri į vakarus, link Londono, kur pasiekė šlovės viršūnes.
Galimybė tapti muzikantų gendel yra įpareigota į Saxon-Wisenfels kunigaikščio, kuris septynerių metų muzikantas grojo kelis žaidimus ant kūno. Apie šį svarbų koncertą primena memorialinę apnašą AugustoBurg rūmuose Weisenfels mieste.
Pirmieji laurai kompozitoriaus plokštės handel pasiekė Hamburgą. Kai Almira buvo įdėti į hanzos sostinę, pirmasis kompozitoriaus operos, handelis nebuvo įvykdytas ir dvidešimt metų. Tačiau didžiausias jo operos populiarumas, taip pat kitų žanrų, naudojamų Anglijoje, rašiniai, kai ranka praleido beveik 50 metų. Kartu su Vokietija, Anglija teisingai didžiuojasi geba George Fritron.
Rusijoje Genendelis retai buvo retas. Taigi, tik 1979 m Rusijos premjera vienos iš geriausių kompozicijų kompozitoriaus buvo surengtas - operos "Julius Caesar" (Bolshoy teatras).
Karl orf arba Didysis Bavarijos eksperimentatorius
Pasaulio šlovė į kompozitorių Karl Orfu (1895-1982) atnešė Cantata "Carmina Burana".
Esminis darbas choro, sukurtas kaip viduramžių muzikos prisiminimas, dažnai naudojamas filmuose ir rado atsakymą net roko ir pop muzikos.

Orfa gyvenimas yra neatskiriamai susijęs su Miunchenu. Čia jis studijavo gimnazijoje, tada karališkosios muzikos dailės akademijoje ir vėliau paėmė "Kammerswpil" teatro pareigas. Ant namo fasade pašto adresų gatvėje, kur kompozitorius gyveno ir iki 1939 m.
Garsus vaizdingas Cantata Orfo "Carmina Burana" pirmą kartą buvo įvykdytas 1937 m. Frankfurte prie Maino. Ši sudėtis buvo pagrįsta eilėraščiais iš vidutinio amžiaus, pirmą kartą aptikta ir redaguota XIX a. Kolekcija buvo rasta benediktobyern vienuolyne, todėl Cantata vertimo garsai yra kaip "Boiery dainos". Be ORF sudėties, aktyviai dalyvaujančios muzikos ir pedagoginės veiklos.
1955 m. 1991 m. "Orfa" muziejus buvo atidarytas disenie. Kompozitorius yra palaidotas Andex vienuolyno teritorijoje, kur šiandien muzikos akademija yra. ORFA ir kasmet jo garbei siūlo muzikos festivalį.
Orfo idėjos Rusijoje pirmą kartą pasirodė 60-ųjų pradžioje, kai Oksana Timofeevna Leontit išleido savo pirmąją knygą apie kompozitorių, vėliau pakartotinai perduodami monografijoje "Karl Orf" (Ed. Muzika, 1984). Ši knyga turi didelį skyrių apie "Orph" pedagoginę koncepciją. Nuo. Leontiev 27 metai perrašė su kompozitoriumi, kuris svajojo sukurti šaudymą Rusijos folkloro pagrindu metų šlaitu.