Dar gyvenimas yra žanras, kuris iki XVI a. Pabaigos įgijo šlovę Vakarų mene, ir nuo to laiko išlieka svarbus žanras. Dar gyvenimas yra klasifikuojami pagal įprastinius daiktus, kurie gali būti natūralūs, pavyzdžiui, gėlės, vaisiai ir kt. Arba dirbtiniai, pvz., Akiniai, muzikos instrumentai ir kt. įskaitant charden, cezanna laukus, van gogh ir georgio morandi.

№10 Dar Life serija, Atlikėjas Tomas Laivas

Pop meno judėjimas kilo XX a. 50-ajame dešimtmetyje ir naudoja atpažįstamus vaizdus iš populiarios kultūros. Tarp populiariausių POP meno kūrinių yra vis dar gyvos Tomo laivas. Jo vis dar gali dalyvauti modernaus pasaulio elementai, o ne vaisių ir daržovių šio žanro kartos. Šis darbas (vis dar gyvenimas # 30) yra prekių ženklų tapybos, skulptūrų ir koliažo derinys, kurį Tomas pjūklo gatvėje.

№9 Vanitas su smuiku ir stiklo rutuliu

Atlikėjas: Peter Cla

Na, kas, vis dar matome nuotraukas?
Netikėta vis dar gyvena, nes mes paprastai tikimės visiškai skirtingi sklypai iš savo autorių. Tradiciškai šie menininkai dirbo visiškai skirtinguose žanruose, pirmenybę teikia kraštovaizdžiui, portretui ar žanro tapybai. Tik kartais kažkas pateko į galvą ir jie sušuko: "Ir aš Rizanu, aš esu ši vaza su kubatais!". Tiesa, tai atsitiko labai retai. Taip yra retai, kad aš turėjau pusę dienos, kad ištrintų šaltinius, kad surastumėte savo gyvenimą.

Pradėkime su mūsų:

Pažymėkite "Chagal" baltas gėles raudoname fone. " 1970 m. Visų pora-trigubo vis dar gyvenančiųjų, parašytų jau brandaus amžiaus, ir tada jis, pripratę prie žmogaus ir gyvūnų fantastikos magų, negalėjo atsispirti nė vienoje iš jų - bent jau žmogaus fiziologijos gabalas, bent jau kažkur su antspaudu ir įdėkite.

Aš, pavyzdžiui, meilė vis dar gyvena, o dauguma menininkų nėra. Kažkaip tai nėra kietas mastika kūrėjas, visi studentai tiria piešimo iš etapų vis dar gyvenimą pagrindai.

Ypač nepopuliarus buvo gyvenimas antroje XIX a. Pusėje, iki didžiausio impresionistų, taip pat buvo nepatinka mūsų pagrindinės plokštės. Kai kurie iš jų nerado visko gyvenimo. Nėra tokių darbų ir, pavyzdžiui, nesterovas, Queenji, Aivazovsky, Perovas, Grigory Myasedovas (kas ras, pasakyk man, pridėti).

Viktoras Vasnetsovas "Bouquet". Pasakų ar Epic istorija - prašome, Kijevo Vladimiro katedra yra dažyti lengvai, bet su vis dar gyvena, menininkas nesunaikina. Tačiau jie yra!

Žinoma, tarp impresionistų yra išimčių - vis dar mylėjo vis dar gyvenimo Cezanne, nors jis neatsižvelgė į save impresionistiniu. "Mes sumušėme" vis dar gyvenančius, posttimpresijas - Wang Gogh ir Matisse (išvardytos aš ne šviesos čia - mes medžiojame už retų darbų "ne palaima" vis dar gyvenimo). Tačiau, dažniausiai, šių sričių atstovai yra gėlių vaisių byla nepatinka - buržuazinė ir patriarchal, be mylimojo filmo - "Skobet"! Net Berta Morizo \u200b\u200byra vienintelė mergina tarp impresionistų, ir ji nemylėjo šios mažos merginos žanro.

Ilja pakartoja "obuolius ir lapus", 1879 . Vis dar gyvenimas - paprastai ne pakartojimui. Net ir čia kompozicija neatrodo kaip klasikinė gamyba - visa tai gali būti kažkur ant žemės po medžiu, be akinių ir užuolaidų.

Ne visada gyvena nerimaujama dėl blogų laikų. Jis pradėjo atvykti XVI a., Tol, kol yra žanrų tapybos dalis, o 17-ajame amžiuje dėka olandų vyrų, dilimui į nepriklausomą tapybos žanrą. Jis buvo labai populiarus 18-ojo ir XIX a. Pirmojoje pusėje, o tada dėka naujoviškų judesių meno, populiarumas pradėjo kristi. Mados atgimimas vis dar gyvenimui prasidėjo apie 20-ojo amžiaus 20s. Daugelis menininkų atstovų šiuolaikinio meno vėl paėmė vazos ir persikai, tačiau tai jau buvo naujos formos. Žinoma, visiškai žanras niekada mirė, ir turi visuomenę (ir dabar yra) visą menininko menininkų pleiadą. Vėliau kalbėsime, bet dabar aš tylėjau, tik aš pakeisiu kažką, ir jūs tiesiog pažvelgsiu į retą vis dar gyvena autorių, kurie juos parašė tik retkarčiais:

Valentin Serov "Lilac į vazą", 1887 m.
Ant jo gerai žinomo darbo, jūs galite pamatyti tik vis dar gyvybės - persikų priešais mergaitę. Gydytojo portraitistas, tai galima pamatyti, tai buvo nuobodu rašyti gėlių ir lavonų paukščių.

Isaac Levitan. "Miško violetinės ir pamiršta - ne," 1889 m.Rusijos kraštovaizdžio genijus kartais rašė ir puikiai gyvena. Bet labai retai! Taip pat yra ąsotis su kiaulpienėmis - žavinga!

Vasilijus Surikov "puokštė".
"Ryto streiko" mylėjo apimties ir dramos autorius. Tačiau jis buvo išsaugotas - šiek tiek naivus ir žavingas rožes.

Borisas Kustodiev. "Vis dar gyvenimas su fazanais", 1915 . Dažnai jo darbuose yra didžiulis gyvenimas - jis nudažė indėlius ir ruddy valstiečius už stalų, pažodžiui šepečiu nuo dietos. Apskritai, jo linksmas ryškios drobės atrodo kaip vis dar gyvenimas, net jei tai yra portretas, tačiau kai kurie individualūs vaizdai nėra kontrakmenis, bet jos pusryčiai yra šiek tiek.

Viktoras Borisovas-Musatov "Lilac", 1902 m.
Man labai patinka jo pradinis tankis, ne daugiau panašus. Jis visada gali būti rastas, ir tai vis dar gyvenime - taip pat.

Michailas Vrubel "Gėlės mėlynos vaza", 1886 m
Kokie talentai! Kaip įžeidžiantis mažai laiko! Gėlės taip pat yra chic kaip demonai.

Vasily Tropinin "Dupel ir Snegir", 1820.
Serf menininkas atrodė susieti su vis dar gyvenimo žanrą be didelių pagarbos, todėl beveik niekada jį nudažė. Tai, ką matote, nėra net pilnas drobė, bet Etude.

Kazimiiras Malevičius. "Vis dar gyvenimas". Ar manote, kad obuoliai yra kvadratai?

Ivanas Kramskaja "Gėlių puokštė. Floxes", 1884 m
Tiesiogiai name norėjo - aš taip pat turėjau Flox vasarą ten.

Vasilijus Kandinsky "Žuvys ant mėlynos plokštės". Dar nėra visiškai visų skudurų, akių ir net burnos yra atsekti paveikslėlyje, ir jie yra netgi arti!

Nathan Altman "Mimosa", 1927 m
Man patinka. Yra kažkas apie tai.

Ivan Shishkin, 1855 m.
Ir kur yra lokiai ir miškas?!

Aš taip pat norėjau įterpti Petrovos-Vodkina, bet jis turėjo gana daug gyvybės, kaip atrodė. Ir Maškova, Lentulova, Konchalovsky, kad jie netinka šiam pranešimui.

Medžiaga:

Egon Shile "vis dar gyvenimas", 1918 m
Ir jūs manėte, kad tai buvo tik nuogas nepilnametis?

Alfred Sisley. "Dar gyvenimas su savo ginklais". Negyvosios paukščiai yra drama kasdieniame gyvenime.

Dar Sisley.. Na, aš jį myliu!

Gustave Kourba. Obuoliai ir granatos ant indo. 1871 m.

Edgar Dega "moteris sėdi prie vazos su gėlėmis", 1865 m
Nepaisant pavadinimo, moteris užima 30 drobės sričių procentą, todėl jis nustatė, kad jis vis dar gyvena. Apskritai, Degas daug daugiau gėlių mėgsta piešti žmones. Ypač balerinai.

Eugenijus Delacroix. "Bouquet".
Na, šlovė jums, niekas niekam valgo ir neskubina niekam!

Theodore Zheriko "dar gyvena su trimis vėžliais"
Apskritai, Zhero kažkaip įtartinai mylėjo mėlyną lavonus ir visą "rėmai". Ir jo vis dar yra tinkamas.

Camille Pissarro "Dar gyvenimas su obuoliais ir jug", 1872 m

Claude Monet "vis dar gyvena su kriaušėmis ir vynuogėmis", 1867 m.
Jis vis dar gyveno, buvo, bet gana šiek tiek.

Auguste Renoir "Dar gyvenimas su dideliu gėlių vaza", 1866 m
Jis, palyginti su poilsio, čia pateikė, gana daug vis dar gyvena. Ir ką! Kažkas iš savo amžininkų sakė, kad jis neturi liūdnaus darbo, ir aš jį dievinu, todėl aš čia daviau. Ir dėl to, kad jo vis dar yra mažai žinomi, daug mažiau nei visi šie maudymosi sodai ir kt.

Ar žinote, kas?! Pablo Picasso! 1919 m.

Pablo buvo nuostabiai produktyvus! Didžiulis paveikslų skaičius! Ir tarp jų, vis dar gyvybės užima daug mažesnę procentą nei visa kita, ir jie buvo daugiausia "kubininkas". Štai kodėl jis pateko į pasirinkimą. Taigi, kad jūs suprantate, kaip blogai buvo (bet, žinoma, talentingi!) Ir ne nuolatinis asmuo, pažvelgti žemiau esančiame paveikslėlyje. Tai taip pat jis ir tais pačiais metais!

Pablo Picasso "Dar gyvenimas" Dresser ", 1919 m

Paul Hogenes "Drochok", 1889 m.
Taiiiečiai vėliau nuėjo, jis nuėjo į Tahiti per 2 metus (dabar baigsiu ir aš eisiu į šaldytuvą).

Eduard mana "Gvazdikai ir Clematis į kristalų vazą", 1882 m
Vis dar yra nuostabių darbų, tokių kaip "rožės šampano stikline", bet vis dar gyvena mano paveldoje visada fone. Ir veltui, tiesa?

Francois Mill, 1860 m.
Tiesiog visų jo valstiečių ir pertraukų pietūs.

Berta Morizo \u200b\u200b"Blue Vase", 1888 m
Vis dėlto, nesilaikoma!

Frederiko bazilikas. "Vis dar gyvenimas su žuvimis", 1866 m
Tiesiog ir netgi grubus, bet man atrodo, kad jausitės net žuvų kvapu! Eikite, ką mesti šiukšles? ...

Henri "muitinė" Rousseau, "Gėlių puokštė", 1910 m

Staiga žanrui, bet visada stiliaus. Paprastas muitinės pareigūnas visada buvo ištikimas sau.

Viskas, ačiū už jūsų dėmesį!
Kaip tu?

Ps. Ir dar kuzma Petrov-Vodkin, nes tai yra gražus!

Kuzma Petrov-Vodkin "Smuikas byloje", 1916, Odesos meno muziejus
Jis turi daug vis dar gyvųjų. Gražus, tiesiog nuostabus! Tokia ryški, vasara - būtinai pažvelgti į tinklą, pereikite prie raudonojo arklio ir kitų revoliucinių atributų! Tačiau, kadangi mes turime pranešimą apie neįprastus vis dar gyvenimą, aš pasirinkau netipišką autorių.

Dar kartą dėkojame už jūsų dėmesį!

Dauguma mano, kad vis dar gyvena su gražiais paveikslais, bet nuobodu. Net žanro pavadinimas - nuo prancūzų gamtos morte - "Dead Gamta", tarsi tai įrodo: šiek tiek įdomu čia. Tačiau tarp vis dar galinių, yra tapyba neįprasta ir įdomu. Tiesa, ne visada, jų neįprasta yra matoma iš pirmo žvilgsnio: kartais jums reikia pažvelgti ir kartais mokytis ir tapybos istorija. Apie įdomiausią vis dar gyvena su maistu - mūsų straipsnyje.

Giuseppe Archimboldo "Imperatoriaus Rudolph II portretas Vilono paveiksle", 1590

Nepaisant paveikslėlio vardo, meno istorikai nustato savo žanrą ne kitaip kaip "portretas vis dar gyvenime". Ir čia sunku nesutikti su jais: vienodi, tai nebus įmanoma paskambinti įprastu portretu. Vaizdas priklauso XVI a. Italijos dailininko šepečiui Juseppe Archimbold, kuris XVI amžiuje buvo paskelbtas siurrealizmo pirmtakas. Jo paveiksluose Archimboldo pavaizdavo žmogaus veidus į daržovių ir vaisių, vėžiagyvių ir žuvų kompozicijų pavidalu, dažnai net ir su portreto panašumu. Yra žinoma, kad imperatorius Rudolfas II buvo malonu su savo "valgomais" portretą ir labai dosniai apdovanotas menininku. Tarp portreto vis dar gyvena, archimboldo turi ir visiškai neįprasta - "flutter": tiesiog pasukite 180 laipsnių vaizdą, kad pamatytumėte visiškai naują vaizdą. Taigi, "sodininkas" portretas tampa vis dar gyvenimo "daržovės į dubenį", o "virėjas" portretas tampa vis dar gyvenimu su paršeliais ant indo.

Prancūzija Sneders "Dar gyvenimas su bitų ir omar", pirmoji XVII a. Pusmė

Tai yra Nyderlandų ir flamandų menininkų XVII amžiuje darbą, vis dar gyvenimas pagaliau patvirtino kaip nepriklausomą žanrą paveikslą. Stilles Franx Sneders yra pagaminti baroko stiliaus - jie yra dinamiški, gausūs, spalvingi. Šlaimė nuo Iscin-Black Peacock lentelės, prabangaus raudonojo omarų ant mėlynojo patiekalo, smulkaus žaidimo ant stalo, geltonos ir žalios artišokai ir melionai ... Nepaisant "mirties prigimties", vaizdas yra pilnas gyvenimo ir tarsi peržengė judėjimu. Ir šuo ginčijasi po stalu ir katė harmoningai baigė jau gyvenamąją virtuvės sceną.

Paul Cezanne "vis dar gyvena su obuoliais ir apelsinais", 1900 m

Prancūzų dailininkas Paul Serousye kalbėjo apie vaisių Cezanne: "Apie paprasto menininko obuolį pasakys:" Jis nori valgyti ". Apie "Apple Cesanna": "Kaip gražus yra." Jo obuolys nenusprendžia valyti, norite jį nukopijuoti. " Ir iš tiesų, Cezanna turėjo "ypatingus santykius" su obuoliais: jis manė, kad jie yra tobulai kūriniai tiek formos ir spalvos. Yra žinoma, kad Cezanne net sakė: "Aš paklusiu Paryžiuje su savo obuoliais". Dėl paprasčiausių pavyzdžių jis siekė parodyti tikrąjį gamtos grožį. Vienas iš jaunų menininkų aplankė Cesanna, kai jis dirbo viename iš vis dar gyvenančių, ir buvo nustebinti: "Cezanne pradėjo išdėstyti vaisius, pasirenkant juos taip, kad jie prieštaravo vieni su kitais, ir žiūrėdami papildomų spalvų išvaizdą: žalia raudona ir geltona mėlyna spalva. Jis persikėlė į begalybę ir pasuko vaisius, įdeda monetas į vieną ir du su. Visa tai Cezanne buvo ramiai ir kruopščiai, ir buvo aišku, kad ši pamoka suteikia jam tikrą malonumą. "

Kuzma Petrov-Vodkin "ryte vis dar gyvenimas", 1918 m

Iš pirmo žvilgsnio paveikslas "rytinis vis dar gyvenimas" yra paprastas ir paprastas, bet jei pažvelgsite, galite pastebėti įdomių detalių, pavyzdžiui, atsispindi raudonos katės virdulyje - galbūt jis yra ant priimančiosios kelio. Be katės katės paveikslėlyje "duoda" ir šuo - ji atrodo tiesiai ant paciento laukia. Taigi vis dar gyvenime, asmens buvimas, nors menininkas to nepadarė. Paveikslėlio elementai yra šiek tiek rodomi šiek tiek, tačiau dauguma jų yra aprūpinti blizgesiu: nikelio padengtas virdulys yra perkamas į blizgesį, blizgesį stiklainį su laukinių gėlių, blizgesio ir kiaušinio lukšto puokštėmis. Šviesos dėmės yra ant stalo, lėkštė, stiklas su arbata, kuris turi mylėjo sidabro šaukštus. Dažymas "ryte vis dar gyvenimas" yra pilnas ryškios šviesos, jis perduoda ryto šviežumo ir taikos jausmą.

Salvadoras Dali "Live Still Life", 1956 m

Tarp 1918 m. Ispanijos dailininko siurrealisto gyventojų yra daug "paprastų" - "vis dar" 1918 m., Dar gyvenimas "žuvis" 1922 m. Ir "duonos duona" 1925 m. 1926 m. Ir ir tt Tačiau garsiausi iš vis dar gyvena Dali yra "gyvas gyvenimas" ("juda vis dar gyvenimas"), parašytas jo aistros fizikos (daugiausia branduolinių ir kvantinės). Dali pats vadino šį laikotarpį - nuo 1949 iki 1962 m. "Branduolinė mistika". Tuo metu Dali davė "statiškumu" paveiksluose ir pradėjo atstovauti medžiagai dalelių pavidalu. Net ir vis dar gyvenime, daiktai prarado savo absoliutus negailestingumą ir įgijo beprotišką judėjimą, kuris neatitinka mūsų idėjų apie tikrovę.

Net žmonės nepatyrę paveiksle turi idėją apie tai, kas vis dar atrodo. Tai yra paveikslai, kuriuose yra vaizduojami bet kokių gyvenimo ar spalvų objektų kompozicijos. Tačiau ne visi žino, kaip šis žodis yra išverstas - vis dar gyvenimas. Dabar mes jums pasakysime apie tai ir daug kitų dalykų, kurie yra susiję su šiuo žanru.

Žodžio "dar gyvenimas" kilmė

Taigi, gamtos morte išraiška atėjo į rusų, žinoma, iš prancūzų. Kaip matote, jis yra padalintas į dvi dalis - "gamta" ir "morte", kurie yra išversti, atitinkamai kaip "gamta, gamta, gyvenimas" ir "miręs, tylus, fiksuotas". Dabar mes įdėti dvi dalis kartu ir gauti visą pažįstamą žodį "vis dar gyvenimas".

Remiantis visa to, kas išdėstyta, galima daryti išvadą, kad vis dar gali būti "Machine tapybos žanras, dailininko paveikslėlis drobė užšaldyta, judanti gamta. Tiesa, kartais vis dar gyvybės meistrai papildo savo gana gyvas būtybes - drugeliai, vikšrai, vorai ir netgi paukščiai. Tačiau išimtis patvirtina tik pagrindinę taisyklę.

Žanro formavimas

Dar gyvenimo istorija turi beveik 600 metų. Iki XVI a Jis negalėjo net įvykti visiems galvos, kad kai kurie negyvi objektai gali būti piešimo su dažais, net ir labai graži. Stilles-paveikslai tiesiog neegzistavo tais laikais. Viduramžiais tapyba buvo visiškai skirta Dievui, bažnyčiui ir žmogui. Menininkai rašė nuotraukas religiniuose sklypuose, taip pat buvo visuose portretuose. Net kraštovaizdis vykdė tik kaip priedą.

Bet vis dėlto kai kurie vis dar gyvenimo elementai jau susitiko 15 amžiuje nuo olandų dailininkų. Savo paveiksluose su tradiciniu religiniu ar mitologiniu turiniu, taip pat portretai yra kruopščiai išleistų gėlių, knygų, patiekalų ir netgi žmogaus kaukolių vaizdai. Pora šimtmečių praeis, o visas pasaulis žavisi vadinamųjų mažų olandų - vis dar gelbėjimosi tapybai kūrinius.

Tačiau jo paskirstymas nepriklausomame dailės žanru vis dar nėra olandų vyrai, bet prancūzai. Pavyzdžiui, "Francois" išvyksta, Monnuaye ir Jean-Batist Udrija suformulavo pagrindinius principus "dalyko" tapybos, suformavo savo pagrindinę koncepciją ir pasirodė plačiajai visuomenei visą grožį ir žavesį vis dar gyvenimo.

Mažų olandų eros - vis dar visą gyvenimą trunkančio dažymo klestėjimo

Taigi, pabandykime nerimauti prieš keletą šimtmečių, kad suprastumėte, kas yra tokie nedideli olandai ir kodėl, kai kalbama apie klasikinį gyvenimą, jie visada prisimena. Pirmieji olandai vis dar yra dailininkų, gyvenančių Nyderlanduose XVII a., Kūriniai. Mažos olandų - todėl pripažino, kad paskambintų menininkų tapybos ir bendruomenės mokyklai, kuri sukūrė mažų dydžių namų fokuso nuotraukas. Žinoma, jie rašė ne tik gyvybėms.

Tarp jų buvo daug kraštovaizdžio žaidėjų ir žanro tapybos meistrų. Jų drobė nebuvo skirta visai rūmams ir bažnyčioms, bet papuošti labiausiai paprastų piliečių būstus. Tuo metu maždaug 3 tūkst. Menininkų gyveno mažame Olandijoje, ir jie visi skyrėsi kasdienio pasaulio grožio į drobę gerai nešioti kasdienio pasaulio grožį. Vėlesni meno istorikai šį kartą paskambins Olandijos renesansu. Tuomet buvo plačiai paplitusios gyvenimo žanras.

Viršų olandų vis dar gyvena

Gražus, kaip ant parduotuvės, įvairių virtuvės reikmenų, vaisių, prabangių gėlių, namų ūkio reikmenys yra išsklaidyti prieš žiūrovą. Gėlė vis dar yra labai populiarūs. Tai buvo iš dalies dėl to, kad Nyderlanduose, atėmus matmenis egzistuoja kultas gėlių ir sodininkystės. Kai kurie ryškiausi Nyderlandų atstovai vis dar gyvenimo būdo tapyba 17. Menininkai Yang Davids de Hem, taip pat jo sūnus Cornelis De Hem.

Jų vaizdingų kūrinių buvo įgyta populiarumas ir šlovė, daugiausia dėl to, kad jie žinojo, kaip pavaizduoti gėles ir vaisius. Atsargiai studijuoti dalių, sujungtos su sudėtingu spalvų žaidimu ir puikiai pastatyta kompozicija padarė savo paveikslus su neprilygstamu. Šie menininkai nudažė prabangius gėlių puokštes, stovinčias gražiose vazose, su kuriomis drugelių fleita; Vaisių varpai; skaidrios vyno stiklai, užpildyti vynu; patiekalai su vynuogėmis ir kitais vaisiais; Muzikos instrumentai ir tt Gerai žinomas vis dar gyvenimas tėvas ir sūnus yra ryškus su savo realizmo, bauda perdavimo šviesos ir rafinuotos spalvos žaidimą.

Vis dar gyvenimas impresionistų tapyboje

Daug dėmesio buvo skiriama vis dar gyvybės ir prancūzų impresionistų žanrui, taip pat premiksonistams. Natūralu, kad jų rašymo būdas smarkiai skyrėsi nuo realaus mažų olandų rafinuotumo, nes klasikinis impresionalistų tapyba nebuvo pritraukta. Claude Monet, Edward Mana, Edgar Degas, Van Gogh - Visi šie menininkai mylėjo rašyti gėles ir augalus, nes abu yra gamtos dalis, kurios grožis išlydė visą savo gyvenimą.

Auguste Renoir rašė savo gyvenimui visą gražios oro galeriją. Kartais "užšaldytos prigimties" atvaizdas turi būti impresionistai tik kaip priedas. Pavyzdžiui, tapyboje "Pusryčiai ant žolės", Edward Mana į pirmąją vietą, jūs galite pamatyti nuostabų vis dar gyvensite išsibarsčiusius drabužius, išsklaidytus ant vaisių ir šuns žolės. Van Gogh parašė daug neįprastų. Daugelis žino savo paveikslus "saulėgrąžų" arba "irises", bet jis vis dar turi tokią drobę, kaip ir "van gogh" kėdė - visi jie taip pat yra vis dar gyvenimo tapybos pavyzdžiai.

Rusijos vis dar gyvenimas

Nenuostabu, kad Rusijoje, vis dar gyvenimas atskiro žanro pavidalu nebuvo paklausa ilgą laiką, nes jis buvo laikomas beveik mažesnis nuo visų dailės tipų, kuriems nereikia pagrindinių žinių ar specialių įgūdžių tapyboje. Tik XIX a. Antroje pusėje. Rusijos mieliai galėjo susidomėti šiuo meno žanru iš Rusijos visuomenės.

Vėliau daug rusų dailininkų buvo sužavėti vis dar gyvavimo tapyba. Vis dar yra garsūs menininkai, tokie kaip Igoris Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivanas Khrutskaja, gali būti vertinamas Tretyakov galerijos salėse, Rusijos muziejuje, dailės muziejuje. Puškinas Maskvoje, taip pat Ermitaže. Tačiau mūsų šalyje socializmo eroje įvyko tikrasis gelbėjimo tapybos klestėjimas.

Nuotrauka vis dar gyvena

Su fotografijos atvykimu į meno pasaulyje, kitas žanras pasirodė kaip nuotrauka vis dar gyvena. Šiandien daugelis žmonių nori kurti fotografinių šedevrų kūrimą. Kai kurios nuotraukos yra tiesiog nustebinti savo tobulumo ir įgūdžių fotografo. Kartais su fotoaparato pagalba, talentingos fotomenės sugeba pasiekti vis dar gyvenančius, kurie nėra prastesni už garsiausius kūrinius mažų olandų.

Norint pradėti piešimo dar gyvenimą, pirmiausia turite ištraukti jį iš bet kokių elementų. Dėl pirmųjų eksperimentų vis dar "Lifelby" tapyboje, geriau ne padaryti sudėtingų kompozicijų, poros-troika daiktų bus pakankamai.

Toliau atkreipkite vis dar gyvenimą etapais. Pirmiausia turite padaryti piešinį su pieštuku arba anglimi. Tada turėtų būti lengvai povandeniniai laivai, atskleidžiantys pagrindines kompozicijos spalvas ir šešėlius, tada galite pradėti tiesiogiai į dalių brėžinį.