Schuberto darbų pavadinimai. Franz Schubert: biografija, įdomūs faktai, vaizdo, kūrybiškumas

"Didelis simfonija" Franz Schubert

Per visą gyvenimą ir pakankamai ilgai po mirties buvo nesuderinus genijus, o ne pasiekti pripažinimo asmenys. Tik draugai ir artimieji buvo žavėję jo muzika, ir dauguma darbų buvo rasta ir paskelbė daugelį metų po jo netikėtai mirties.

Nusivylęs, kada reikia Schubert. Sukurta dieviškoji muzika. Nėra labai laimingos, buvimo vieni ir jausmas izoliuoti iš viso pasaulio, jis parašė nuostabų, pripildytų šviežumo muziką. Taigi, kas buvo šis mažas, trumpas, kuris gyveno trumpą gyvenimą, pavadintą gimimo metu Franz Peter Schubert.?

Jaunesniųjų sūnų

Schubert šeima iš Austrijos Silezijos. Kompozitoriaus tėvas persikėlė į Vieną ir po to, kai jis tapo mokyklos direktoriumi Lichtental priemiestyje. Jis vedė mergaitę iš savo kaimo, kuris dirbo virėjas. Šeimos lėšos neturėjo, nors neįmanoma pasakyti, kad jie gyveno skurde. 14 vaikai gimė santuokoje, iš kurių tik penki išgyveno. Jauniausias sūnų buvo Franz Peter Schubert..

Dėl savo gebėjimo žaisti skirtingus įrankius, taip pat atsidavimą muzikai, Schubert. Netrukus gavo padidėjimą - pirmojo smuiko postą. Jis taip pat turėjo atlikti orkestrą, jei nebuvo vyriausiasis dirigentas.

Nenugalimas noras

Jo muzika siekė išeiti, bet jis laikė savo impulsų paslaptį. Nepaisant to, buvo labai sunku atsispirti impulsui. Mintys apima srautus Franz.Ir jis niekada neturėjo pakankamai dėmesio popieriaus įrašyti viską, kas buvo suplyšusi.

Beveik visą gyvenimą Schubert. Gyveno, jei ne reikia, tada su negalia, bet ypač ūmus, jis visuomet trūko bako popieriaus. Jau 13 metų amžiaus jis parašė neįtikėtinai daug: sonata, masė, dainos, operos, simfonijos ... Deja, tik kai kurie iš šių ankstyvųjų darbų pamatė šviesą.

W. Schubert. Buvo nuostabus įprotis: pažymėti tikslią datą apie pastabas, kai jis pradėjo kurti darbą ir baigus. Labai keista, kad 1812 m. Jis parašė tik vieną dainą - "liūdna" - nedidelį, o ne išskirtinį darbą. Sunku patikėti, kad nėra dainos iš kompozitoriaus plunksnų viename iš vaisingiausių jo darbo metų. Gal būt, Schubert. Tai buvo absorbuojamas pagal instrumentinę muziką, kad jis išsiblaškė savo dėmesį nuo savo mylimo žanro. Tačiau instrumentinės ir religinės muzikos, parašytos tais pačiais metais, sąrašas yra tik didžiulis.

Schubert.

1813 laikoma galutiniu ankstyvo kūrybiškumo laikotarpiu. Ryšium su pereinamuoju amžiumi, balsas pradėjo pertrauką ir Franz. ne daugiau galėtų dainuoti teismo koplyčioje. Imperatorius leido jam pasilikti mokykloje, bet jaunas genijus nenorėjo sužinoti. Jis sugrįžo namo ir jo tėvo reikalavimas tapo mokytoju savo mokytoju. Jis pateko į mažiausią klasę su vaikais, kurie vis dar nežino, kaip ir greitai pamiršti viską. Tai buvo nepakeliamai dėl jaunų genijus. Jis dažnai išėjo iš savęs, ištaiso mokinius su rožinėmis ir slaptais. Nepaisant jo beviltiška pastangų, jie visada buvo nepatenkinti.

Šiuo laikotarpiu Schubert. Sutikau Teresa Thunder. "Manuff Trainer" dukra, švelniai įdėti, nebuvo gražus - balinimas, su išblukusi, kaip ir daugelis šviesiųjų antakių, su pėdsakais pervedimo raupų ant jos veido. Ji dainavo bažnyčios chorui, ir kai muzika pradėjo garso - Teresa buvo transformuota iš užrašo mergina, apšviesta vidine šviesa. Schubert. Aš negalėjau likti abejingi ir 1814 m. Aš nusprendžiau tuoktis. Tačiau materialiniai sunkumai neleido jam iš šeimos. Schubert. Mokyklos mokytojo dento atlyginimas, Teresa nebuvo išdėstyta, ir kad savo ruožtu negalėjo eiti prieš tėvą. Pucko, ji susituokė su pzyer.

Rutinos pabaiga.

Patyrė save nuobodų darbą, Schubert. Nei momentu nebebuvo dirbo, kas jam buvo suteikta nuo gimimo. Jo našumas kaip kompozitorius tiesiog stebina. 1815 m. Laikoma produktyviausiais metais gyvenime Schubert.. Jis parašė daugiau nei 100 dainų, pusę dešimčių operų ir operų, \u200b\u200bkelių simfoninių, bažnyčios muzikos ir pan. Šiuo metu jis daug dirbo su Salieri. Dabar sunku net įsivaizduoti, kaip ir kur jis rado laiko rašyti. Daugelis šio laikotarpio parašytų dainų tapo geriausia jo darbe, kuris yra dar nuostabesnis, todėl tai jis rašė kartais 5-8 dainų per dieną.

1815 m. Pabaigoje - 1816 m. Pradžioje Schubert. Paskelbė vienas iš geriausių dainų "King Earl" dėl eilėraščių baladų Goethe. Jis skaito du kartus, o muzika tiesiog išgydė iš jo. Kompozitorius vargu ar sugebėjo įrašyti užrašus. Vienas iš draugų rado jį į procesą, ir tą pačią vakarą daina buvo atlikta. Bet po to 6 metų stalo darbas sugedo neįvykdė jos operos namų koncerte. Ir tik tada daina gavo tiesioginį pripažinimą.

1816 m. Rašomi daug darbų, nors operos žanras yra šiek tiek persikėlė prieš dainas ir kantatą. "Promet" "Prometheus" buvo parašytas užsakymui ir jai Schubert. Gavau savo pirmąjį mokestį, 40 Austrijos Florin (labai maža suma). Šis kompozitoriaus darbas išnyko, tačiau tie, kurie klausėsi, pažymėjo, kad Cantata buvo labai gera. Savarankiškai Schubert. Tai buvo labai patenkintas šiuo darbu.

Treji metai praėjo begaliniuose savireguliacijose ir beprecedentiniu nesavingumu ir galiausiai Schubert. Nusprendė atlaisvinti savo poziciją. Ir net jei tai buvo būtina palikti Vieną, ginčytis su savo tėvu, jis buvo pasiruošęs viskas.

Naujas pažįstamas Franz.

Franz von Schever.

1815 m. Gruodžio mėn. Buvo nuspręsta pridėti muzikinį į įprastą mokyklą Leibane. Atidarė mokytojo postą su Meager, tik 500 Vienos Florins, atlyginimų. Schubert. pateikia paraišką, ir nors ji buvo palaikoma labai svarbi rekomendacija Salieri, Buvau paskirtas kitą, o pabėgti nuo namo žlugo. Tačiau pagalba atėjo iš ten, kur jie nelaukė.

Studentas Schober.Gimė Švedijoje ir atvyko į Vokietiją buvo taip nustebinti dainomis Schubert.kad aš nusprendžiau susipažinti su autoriu. Matydamas kaip absorbuojamas mokytojo padėjėjo darbas, kompozitorius ištaiso mažų studentų klaidas, Schober. Aš nusprendžiau išgelbėti jauną genijus iš nekenčiančio uždarojo kasdienių pareigų rato ir pasiūlė priimti vieną iš buto kambarių, kurie buvo pašalinti. Taigi jie padarė ir po kurio laiko Schubert. Iškirpkite poeto Mayrhofer, kurių eilutės, kurios tada pateikia muziką. Taigi pradėjo draugystę ir intelektinį bendravimą tarp dviejų talentų. Šioje draugystėje buvo trečdalis, o ne narys - , žinomas Vienos operos atlikėjas.

Schubert tampa žinomas

Johann Michael Fogl.

Dainos Franz. Vis daugiau ir daugiau pritraukė dainininką, o vieną dieną jis atėjo pas jį be kvietimo ir pažvelgė į jo darbą. Draugystė Schubert. Nuo. "Phoogle" Turi didžiulį poveikį jaunam kompozitoriui. Fogl. padėjo jam pasirenkant dainų eilėraščius, išreiškė eilėraščius su rašytine muzika išraiška Schubert.Maksimaliai pabrėžtos eilutės išreikštos idėjos. Schubert. atėjo į K. Foglu. Ryte ir jie arba sudedami jau parašyti arba sureguliuoti. Schubert.labai rėmėsi draugo nuomone ir dauguma jo komentarų.

Tai, kad ne visi komentarai pagerino kompozitoriaus darbą, jis gali būti vertinamas iš kai kurių parašytų dainų rankraščių Schubert.. Jaunas ir aistringas genijus ne visada neleidžia visuomenės skonio ir poreikių, tačiau praktikuojantis asmuo paprastai geriau supranta savo reikalavimus. Johan Fogl. nebuvo tiksliai korektorius, kuriame reikalingas genijus, bet, kita vertus, jis tapo tuos, kurie tai padarė Schubert. garsus.

Viena - fortepijono karalystė

Nuo 1821 metų trejus metus Schubert. Jis parašė dažniausiai šokių muziką. Tuo pačiu metu kompozitorius buvo įpareigotas parašyti dvi papildomas dalis operos "Bell" arba "Devil-Page", už kurį jis paėmė didelį malonumą, nes jis tikrai norėjo parašyti kažką dramatiško.

Natūralus muzikos populiarumo plitimas Schubert. Jis vyko per muzikinius sluoksnius, kurie buvo atviri jam. Viena nusipelnė muzikinio pasaulio centre. Kiekviename name, fortepijonas buvo neatskiriama vakarinių susitikimų dalis, dėl kurios buvo daug muzikos, šokių, skaitymo ir diskusijų. Schubert. Tai buvo vienas iš garsiausių ir norimų svečių Bidermeryer Vienos buriuose.

Tipiškas "Schubertiada" sudarė muzika ir pramogos, nepastebimas pokalbis, klaidingi svečiai. Kaip taisyklė, visa tai prasidėjo su dainomis Schubert., dažnai raštu ir po kompozitoriaus lydėjimo, po kurio Franz. Ir jo draugai grojo fortepijoną duets arba su linksma vokalinė lyderė. Schubertiada dažnai buvo remiamas aukšto rango pareigūnų. Tai buvo laimingiausias laikas kompozitoriaus gyvenime.

1823 metai buvo vienas iš produktyviausių ir svarbių muzikinio metų gyvenimo jausme gyvenime Schubert.. Jis praleido jį Vienoje, nenuilstamai dirbant. Kaip rezultatas, drama "Rosamund", operos "Fjerabras" ir "Zingcpil" buvo parašyta. Per šį laikotarpį buvo parašyta skanus dainų ciklas "Graži Mellenchikha". Daugelis šių dainų yra sukurta ligoninėje, kur jis buvo dėl stiprios ligos, kuri sukūrė po sifilio infekcijos.

Baimė rytoj

Po metų, viskas, kas atsitiko kompozitoriaus gyvenime, jis buvo aiškiai atspindėtas jo įrašuose ir akivaizdžiai parodė visus depresijos požymius ir stipresnius ir stipresnius sugeriančius Schubert.. Sulaužytos viltys (ypač susijusios su savo veikla), beviltiška skurdas, prasta sveikata, vienatvė, skausmas ir nusivylimas - visa tai lėmė neviltį.

Bet labiausiai nuostabus buvo tas, kad ši depresija visai nebuvo paveikta jo rezultatais. Jis nesibaigia muzikos rašymo, sukuriant šedevrą šedevrą.

1826 m. Schubert. Gavau dėkingumą su šimtais florinų, pritvirtintų prie jo iš muzikos mėgėjų komiteto už neribotą kompozitoriaus kūrinių susižavėjimą. Atsakydama į šiais metais vėliau Schubert. Aš atsiunčiau savo devynias simfonines, kuris, kaip priimtas, yra laikomas vienu iš geriausių darbų. Tačiau bendrovės atlikėjai manė, kad jie yra pernelyg sudėtingi, ir atmetė jį kaip "netinkamą vykdymui". Pažymėtina, kad tas pats apibrėžimas buvo dažnai gautas vėliau Beethoven. Ir abiem atvejais tik kitos kartos galėjo įvertinti šių darbų "sunkumus".

Franz Schuberto kelio pabaiga

Kartais jis buvo kankinamas galvos skausmu, bet nenumatė nieko rimto. Iki 1828 m. Rugsėjo mėn Schubert. Pajuto nuolatinį galvos svaigimą. Gydytojai patarė ramiam gyvenimo būdui ir daugiau laiko praleidžia į gryną orą.

Lapkričio 3 d. Jis nugalėjo ilgą atstumą, kad klausytų savo brolio Lotynų Requiem, paskutinį girdėjote paskutinį darbą Schubert.. Grįžęs namo, po 3 valandų pėsčiomis, jis skundėsi išsekimo. Sifilis, kuris buvo užkrėstas kompozitoriumi 6 metus, persikėlė į paskutinį etapą. Infekcijos aplinkybės nėra žinomos. Jis buvo gydomas gyvsidabris, kuris greičiausiai buvo galvos svaigimo ir galvos skausmo priežastis.

kambarį, kuriame mirė Schubert

Kompozitoriaus būklė dramatiškai pablogėjo. Jo sąmonė pradėjo prarasti ryšį su tikrove. Kai jis pradėjo reikalauti, kad jis būtų leidžiama palikti kambarį, kur jis buvo, nes jis nesupranta, kur jis ir kodėl jis buvo čia.

jis mirė 1828 m., Neišbendus iki savo 32-mečio. Jis buvo palaidotas toli nuo Beethoven, priešais kurį jis nusilenkė visą savo trumpą gyvenimą.

Tragiškai paliko šį pasaulį anksti, paliekant jam neįkainojamą paveldą. Jis sukūrė nuostabią muziką, kuri palietė jausmų ir šildymo sielos pasireiškimą. Nė vienas iš devynių kompozitoriaus simfonų buvo užpildytas jo gyvenimu. Nuo šešių šimtų dainų buvo atspausdinta apie du šimtus ir iš dviejų dešimčių fortepijoninių sonatų - tik trys.

Faktai

"Kai aš noriu jį išmokyti kažką naujo, aš sužinojau, kad jis jau žino. Pasirodo, kad aš nieko nekalbu, tiesiog stebėdamas jį proto džiaugsmu ", - sakė choro Mikael Holser mokytojas. Nepaisant šios pastabos, gana yra žinoma, kad pagal jo vadovavimą Franz. pagerino savo įgūdžius bosai, Fortepijonas ir organas.

Nuostabus sopranas ir smuiko laikymo įgūdis negalėjo pamiršti niekam, kas bent kartą išgirdo Franz Schubert..

Atostogauti Franz. Jis džiaugėsi eiti į teatrą. Dauguma jų patiko operos Vajl, cherubini, glitch. Kaip rezultatas, pats berniukas pradėjo rašyti operą.

Schubert. Jis pajuto gilų pagarbą ir pagarbą talentams. Vieną kartą, įvykdęs vieną iš savo darbų, jis sušuko: "Įdomu, ar aš galiu kada nors parašyti kažką tikrai vertingo". Kuris iš jo draugų pastebėjo, kad jis jau parašė ne vieną labai padorų darbą. Atsakydama į tai, Schubert. sakė: "Kartais manau, kas gali net tikėtis, kad po to parašysite kažką naudingos Beethoven?!».

Atnaujinta: 2019 m. Balandžio 13 d. Autorius: Elena

Franz Peter Schubert buvo muzikinio romantizmo srauto Austrijoje atstovas. Savo darbuose skambėjo ilgalaikis idealas, kuris buvo toks trūksta realiame gyvenime. Muzika Schubert, širdies ir nuoširdaus, paėmė daug tradicinių liaudies meno. Jo darbai išsiskiria melodiniu ir harmonija, ypatingu emociniu požiūriu.

Franz Peter Schubert (Franz Peter Schubert) Jis buvo muzikinio romantizmo srauto Austrijoje atstovas. Savo darbuose skambėjo ilgalaikis idealas, kuris buvo toks trūksta realiame gyvenime. Muzika Schubert, širdies ir nuoširdaus, paėmė daug tradicinių liaudies meno. Jo darbai išsiskiria melodiniu ir harmonija, ypatingu emociniu požiūriu.

Schubert gimė 01/3/1797, šeimoje Franz Theodore Schubera. - Mokyklos mokytojas ir mėgėjų lėlė. Berniukas iš ankstyvo amžiaus mylėjo muzikos ir lengvai įsisavintos muzikos instrumentų. Young Schubert Sang puikiai - jis turėjo didelį balsą savo vaikystėje - todėl 1808 jis buvo priimtas į imperinę koplyčia. Jis gavo bendrąjį išsilavinimą nuteistojo mokslo valdyboje. Mokyklos orkestroje Schubert buvo antras smuikas, bet lotynų ir matematikos jam nebuvo lengva.

Iš choro Capelet Capeert buvo išsiųstas paauglystėje. 1810 m. Schubert pradėjo rašyti muziką. 3 metus jis sudarė keletą žaidimų fortepijonui, simfonijai ir net operai. Jaunuolis, suteikiantis garsųjį save Salieri. (Jis buvo užsiėmęs Schubert dėl \u200b\u200b1812-17 kompozicijos)

Nuo 1813 m. Schubert mokoma mokykloje. Tais metais jis sudarė savo pirmąjį garsų šedevrą - dainų Gretchen am Spinnrade ("Gretchen for aštrus") eilėraščių Goethe.

1815-16. Schubert parašė daug darbų: daugiau nei pusantrų šimtų dainų, keli instrumentiniai kvartetiniai ir simfoniniai, keturi operetai, dvi masės. 1816 m. Buvo parašyta jo garsioji penktoji simfonija "Si Bimol Mazhor", "Forest King" ir "Skitalets" dainos.

Kompozitorius pasisekė susipažinti su žinomu dainininku Baritonu M. Fogl.. Fogl pradėjo vykdyti Schubert dainas ir netrukus populiarėja visuose Vienos salonuose.

1818 m. Vasarą Schubert paliko paslaugą mokykloje ir nuėjo į garsiosios meilės žinovo kambarį, globėjas - grafikas Johann Esergazi.. Ten jis užsiėmė mokymu ir toliau rašė muziką. Per šį laikotarpį buvo sukurta šeštoji simfonija. Grįžęs į Viena, kompozitorius gavo palankią tvarką dviem brolių operatei. Muzikinės veiklos premjera įvyko 1820 m. - ji buvo sėkminga.

Kiti dvejus metus kompozitoriui buvo sunku finansiškai. Jis nežinojo, kaip ieškoti globėjų globėjų. 1822 m. Jis baigė darbą operoje "Alfonso ir Estrell", tačiau jis niekada nebuvo tiekiamas.

1823 m. Kompozitorius siekė sunkių ligų. Nepaisant fizinio silpnumo, jis parašė dar du operas. Šie darbai taip pat nematė scenų. Kompozitorius nepatenka į dvasią ir toliau kurti. Muzika į "Rosamund" ir dainų ciklą, vadinamą "Graži Mellenchika", klausytojai puikiai priėmė. Schubert vėl paliko mokyti erdvinę šeimą ir ten, šalies princely gyvenamojoje vietoje, šiek tiek pataisė savo sveikatą.

1825 m. Kompozitorius daug lankėsi Austrijoje "Vogel". Tuo metu, vokalinis ciklas buvo parašyta Scott žodžiams, kurie pateko į garsų Oda "Ave Maria".

Dainos ir Schubert vokaliniai ciklai buvo žinomi ir populiarūs Austrijoje - tiek tarp kilniausio visuomenės ir tarp paprastų žmonių. Daugelyje privačių namų, vakarai buvo laikomi, skirta tik kompozitoriaus kūriniams - "Schubertiada". 1827 m. Kompozitorius sukūrė garsųjį ciklą "Žiemos kelias".

Kompozitoriaus sveikata, tuo tarpu, pablogėjo. 1828 m. Jis jautė kitos sunkios ligos požymius. Užuot atkreipiant dėmesį į sveikatos būklę, Schubert karščiavimas toliau dirbo. Šiuo metu pagrindiniai kompozitoriaus šedevrai pamatė šviesą: garsus "simfonija į didįjį", kvintetą "į didelį" styginių įrankių, trijų fortepijoninių sonates ir vokalinio ciklo su simboliniu pavadinimu "gulbės daina". (Šis ciklas buvo paskelbtas ir įvykdytas po žlugimo mirties).

Ne visi leidėjai sutiko skelbti Schuberto raštus, tai atsitiko, jis buvo nepagrįstai mažas. Jis nesideido ir dirbo iki pastarųjų dienų.

Schubertas mirė 1828 m. Lapkričio 19 d. Mirties priežastis buvo patarimas - kompozitoriaus korpusas negalėjo susidoroti su liga. Aš palaidojau jį šalia Beethoveno, bet vėliau pelenai buvo perkelti į centrinę Vienos kapinėse.

Kompozitorius gyveno tik 31 metų, tačiau jo indėlis į XIX a. Muzikos paveldą yra didžiulis. Jis dirbo daug dainų ir romantikos žanro; Jie buvo parašyti apie 650 dainų. Tuo metu Vokietijos poezija buvo susirūpinusi - ji tapo jo įkvėpimo šaltiniu. Schubert paėmė poetinius tekstus ir su muzika, pritvirtinta prie jų savo kontekste, nauja prasme. Jo dainoms jis buvo būdingas tiesioginis poveikis klausytojams - jie tapo ne stebėtojais, tačiau muzikinės sudėties sklypo dalyviai.

Ne tik dainoje, bet ir orkestro žanro Schubert sugebėjo padaryti daug. Jo simfonijos pristatyti klausytojus į naują, išskirtinį muzikinį pasaulį, toli nuo klasikinio stiliaus XIX a. Visi jo orkestro darbai pasižymi emocijų ryškumu, didžiule ekspozicijos jėga.

Harmoningas vidinis pasaulis Schubert atsispindi savo kameriniuose darbuose. Kompozitorius dažnai parašė spektaklius, kad atliktų keturias rankas, skirtas naudoti "Namai". Jo trio, kvartetai, kvintai užkariauja atvirumą ir emocinį atvirumą. Tai buvo Schubert - jis neturėjo nieko paslėpti nuo savo klausytojo.

Piano Sonatas Schubert savo emocinėje šilumos ir įgūdžių yra prastesnis tik Beethovensky. Juose tradicinės dainos ir šokio formos derinamos su klasikiniais muzikiniais metodais.

Visi Schuberto darbai yra permatomi su savo mylimojo miesto žavesiu - senu venu. Per savo gyvenimą jis ne visada kada nors kada nors apskaitytojo, o Viena ne visada vertino savo talentą orumui. Po jo mirties buvo daug nereikalingų rankraščių. Muzikantai ir kritikai, draugai, kompozitoriaus giminaičiai įdėti daug pastangų rasti, įkūnyti ir skelbti reikšmingą sumą savo darbų. Šios nuostabios muzikos populiarinimas tęsėsi už šimtmetį. Ji vadovavo pasauliniam muzikos genijaus pripažinimui - Franz Peter Schubert.

Kaip taupyti viešbučius?

Viskas yra labai paprasta - atrodo ne tik už bufing. Norėčiau "RoomGuru" paieškos varikliu. Jis ieško nuolaidų tuo pačiu metu užsakant ir 70 kitų užsakymo svetainių.

Franz Schubert gimė 1797 m. Sausio 31 d. Vienos priemiestyje - Likhtental. Jo tėvas, mokyklos mokytojas vyko nuo valstiečių šeimos. Motina buvo užrakto pasekėjas. Schuberto muzikinių gebėjimų ugdymas vaikystėje prisidėjo prie aplinkinės šeimos muzikos aplinkos. Tėvas grojo violončelę ir broliai įvairiuose įrankiuose. Namas nuolat atsisėdo muzikiniai vakarai.

Nustačius muzikinius gebėjimus iš šiek tiek Franz, tėvo ir vyresnio amžiaus brolis Ignakas pradėjo mokyti savo smuiką ir fortepijoną. Netrukus berniukas galėjo dalyvauti styginių kvartetų namuose, grojant "Alta" partiją. Prancūzija turėjo puikų balsą. Jis dainavo bažnyčios bažnyčioje, atlieka sudėtingas solo partijas.

Vienuolika metų jis buvo nustatytas nuteistame - Mokymo bažnyčios dainininkų mokykla, kur, be dainavimo, jie studijavo žaidimą dėl daugelio įrankių ir muzikos teorijos (vadovaujant žinomam teismo kompozitoriui Salieri). Ten jis grojo smuiku, orkestrui, sango chorui, dalyvavo kameriniuose ansambliuose.

Jau šiais metais Franz Schubert pradėjo rašyti. Jo pirmieji darbai - fantasjai fortepijonui, daug dainų. Spalio 28 d., 1813 m. Jis baigė pirmąją pakartotinio pagrindinio simfoniją. Tyrimas pradeda trukdyti kūrybiškumui ir Schubert nusprendžia palikti nuteistą, kad visiškai atsisakytų muzikos.

1814-1818 m. Schubert dirba kaip mokytojo padėjėjas Tėvo mokykloje, moko vaikus raštingumu ir kitais pradiniais dalykais. Tačiau jo pritraukimas į muziką, noras rašyti tampa vis stipresnis. Jo laisvalaikiu jis sudarė savo pirmąją masę ir įdėjo į muziką poemą Goethe "Gretchen už aštrus".

1815-1816 metų yra pastebimi jaunųjų genijų fenomenaliniam našumui. 1815 m. Jis sudarė dvi simfonijas, dvi mases, keturis operetę, keletą styginių kvartetų ir apie 150 dainų. 1816 m. Pasirodė dar dvi simfonijos - tragiškos ir dažnai skambėjo SI Bimol didieji, taip pat daugiau Mesa ir daugiau nei 100 dainų. Tarp šių metų dainų - "Skitalets" ir garsioji "Miško caras" (tiek netrukus įgijo visuotinį pripažinimą).

Tėvo noras padaryti mokytojo sūnų su maža, bet patikimas pelnas nepavyko. Jaunas kompozitorius tvirtai nusprendė atsiduoti muzikai ir 1818 m. Kairiojo mokymo mokykloje, tada paliko šeimą. Jau kelerius metus (nuo 1817 iki 1822 m.) Schubert gyveno pakaitomis, tada iš kito savo draugų. Davė muzikos pamokas, pakartotinai bandė gauti nuolatinę muzikinę padėtį, bet nesėkmingai.

Medžiagos nelaimė, deja, jie neleido jam susituokti su savo mylima mergina. Teresa Coffin Sang bažnyčios bažnyčioje. Vienas nebuvo blizgesio grožio, bet tai buvo verta garso muzika, kaip bespalvis mergina buvo transformuota, jis gyveno ir pasirodė.

Tačiau svajonės nuėjo kaip šokas. Teresės motina buvo įsikišta, kuris nebuvo patenkintas dinara atlyginimu už mokyklos mokytoją ir ji davė savo dukterį susituokti su konditerijos.

Aplink Schubert Buvo draugų ratas - jo kūrybiškumo gerbėjai, kurie suteikė jam materialinės pagalbos pilnatvę (oficialus J. Schapown, poetas - mėgėjas F. Schober, poetas I. Mayrhofer, menininkas M. Schvind, Poetas ir komednografas E. Bauernfeld, kompozitorius A. huittenterbrenner ir tt). Dainininkė M. Fogl tapo Schuberto propagandinėmis dainomis. Draugų ir pažįstamų rate buvo įvykdyti Schuberto raštai; Tokie vakarai buvo vadinami "Schubertiad".

Šios puodelio siela buvo Schubert. Mažai augimas, tankus, stambus, labai trumpas, Schubert turėjo didžiulį žavesį. Ypač gerai buvo jo spinduliavimo akys, kuriai, kaip veidrodyje, jie atsispindi pobūdžio gerumą, drovumą ir minkštumą. Švelnus, kintamasis veido ir garbanotųjų rudų plaukų davė jai ypatingą kreipimąsi į jo išvaizdą.

Prisimindami šiuos vakarais: "Mes jaukūs visi kartu ir su motinos džiaugsmu parodė savo įkvėpimo vaikų draugui, o ne be nerimo, laukdamas meilės ir teisingumo diktuoja. noras už nuostabų lygiagrečią. " Čia buvo karšti ir ilgai ginčai apie šiuolaikinį meną ir jo likimą apie pašaukimą apie menininko vaidmenį ir atsakomybę apie žmonių ir inteligentijos gyvenimą, apie situaciją šalyje. " Schubertiad dėka, jo dainos pradėjo skleisti.

Schuberto pasirodymas yra ryškus. Jis dirbo sistemingai, dieną po dienos. "Aš kiekvieną rytą aš baigsiu vieną žaidimą, aš pradedu kitą", - pripažino kompozitorius. Keletą dienų jis sukūrė dešimčių dainų! Muzikos mintys gimė nuolat, kompozitorius vos pavyko įdėti juos ant popieriaus. Muzika dalyvavo jam ir svajonėje. Pabudimas, jis siekė jį netrukus rašyti, todėl jis net nerimavo su akiniais net naktį. Jei darbas buvo nedelsiant išpilstytas į tobulą ir baigtą formą, kompozitorius toliau dirbo, kol jis buvo visiškai patenkintas. Taigi, kai kurių poetinių tekstų Schubert parašė iki septynių dainų!

1818 ir 1824 m. Kaip muzikos mokytojas, Schubert lankėsi Vengrijoje, kur jis klausėsi žmonių vengrų ir čigonų muzikos; 1819, 1823 ir 1825 m. Buvo su Fogle viršutinėje Austrijoje, 1827 m. Jis aplankė Gracą. Schubert dainos įgijo didelį šlovę. 1823 m. Jis buvo išrinktas "Schini" garbės nariu ir "Serthy Music" sąjungų.

1822 m. Schubert rašo vieną iš geriausių darbų - septintasis "nebaigtas simfonija", o kitame - vokalinių dainų šedevras, 20 dainų "gražios melenchikha" ciklas. Tai buvo šių darbų, kad nauja kryptis buvo išreikštas išsamiai pilnatvės muzikos - romantizmo.

Šiuo metu, dėka draugų pastangų, Schubert atėjo su savo tėvu ir grįžo į šeimą. Tačiau šeimos Idill buvo trumpas - per dvejus metus, Schubert palieka vėl gyventi atskirai, nepaisant jo visiškai nepraktiškumo kasdieniame gyvenime. CALUSING IR NAVE, jis dažnai tapo jo leidėjų auka, kuri ją sudarė. Didžiulis raštų skaičius, ypač dainų, kurios mėsainiai apskritimai vis dar tapo populiarus su savo gyvenimu, jis vos sumažino galus su galais.

Vis daugiau ir daugiau Schubert yra panardintas į neviltį ir vienatvę: apskritimas žlugo, jo draugai tapo žmonių šeima, su visuomene. "Kas atsitiks su manimi ... - jis rašė, - turbūt turėsiu vartoti senatvę Hetevskio diržai, vaikščioti iš durų iki durų ir paprašykite kloti ant duonos ... ".

Jis turėjo daug gyvenimo per pastaruosius metus, nesutiko, tačiau jo kūrybinė veikla nesumažėjo. Net priešingai - jo muzika giliau, didelio masto ir išraiškingos.

1828 m. Vieninteliai jo kūrinių koncertai organizavo Schuberto draugų pastangomis. Koncertas turėjo didžiulę sėkmę ir atnešė didelį džiaugsmą kompozitoriui. Jo ateities planai tapo labiau vaivorykštė. Nepaisant negailestingos sveikatos, jis ir toliau rašo. Galas netikėtai atėjo. Schubert susirgo su viduriu. Silpnesnis organizmas negalėjo stovėti stipriai ligos, o lapkričio 19, 1828, Schubert mirė. Likęs turtas buvo įvertintas už centus. Dingo daug raštų. Garsus šio laiko poetas Gllletter, rašydamas priešais Gravestone Beethoven, rašė kuklus paminklas Schubert vienoje kapinėse:

"Čia muzika palaidojo ne tik turtingą lobį, bet ir neįtikėtiną viltį."

Schubert gyveno tik trisdešimt vienas. Jis mirė su fiziškai ir sielais, išnaudojamais gedimais gyvenime. Nė vienas iš devynių kompozitoriaus simfonų buvo užpildytas jo gyvenimu. Nuo šešių šimtų dainų buvo atspausdinta apie du šimtus ir iš dviejų dešimčių fortepijoninių sonatų - tik trys.

Muzikos paveldas:

Operas: "Bail"(Mirti Burgschaft, nežinomo autoriaus Libretas Schiller Ballade, Neoconuotu, 1816), Sakuntala.(Libretas I. F. Neumanas ant Ind. Piese Kalida, eskizai 2 aktai, 1820), "Alfonso ir Estrell"(Libretas F. Schever, 1821-1822), "Fjerabras"(Libretas Y. Kontepvizer į Eitikinę Antique prancūzų romantiką ir Vokietijos legendą "EAGingard ir Emma", 1823), "Count von Glyahen"(Libretas E. Bauernfeld ant pasakos I.K.A.Muzeus "Malehzala", nebaigta, 1827-1828)

Zingshpili: "Veidrodio riteris"(Der Spiegelritter, Libretas A. Ko-Zebu; ne baigtas maždaug. 1811-1812), "Įvairūs pilis Šėtonas"(Des Teufels Lustschloss, Libretas Kotsebu, 1814), "Keturieji metai kaip pranešimas" (Der Vierjahrige Posten, Libretas T. Kerner, 1815), "Fernando"(Libretas A. Stadler, 1815), "Claudine von Villa Bella"(Libreto Goethe, 1815, konservuoti pirmiau iš 3 aktų), "Draugai su salamanca"(Mirti Freunde von Salamanka, Libretas I. Mayrhofer, 1815), "Adreist" (Libreto Mayrhofer, nėra baigtas nuo 1817 iki 1819), "Dvyniai broliai"(Die Zwillingsbirdder, Hofmano miesto Libretas, 1819 m.), "Konspiratoriai(Mirti Verschworenen), arba namų karas " (Der Hausli-Che Krieg, Libretas I. F. Castelli Comedy Aristofan "Ecclesiatsuse" ir "Lisitrate", 1823), "Magic Harp"(Mirti Zauberharfe, Piez Hofman su S. Muzika, 1820), "Rosamunda, princesė Kipras"(Rosamunde, FBRSTIN von Zypern, Piez V. Szezi su Schubert Music, 1823); duetas ir Aria į komiksą "Magic Bell", Vokiečių kalbos žodžiai F. Traychka (1821, įvykdyta 1821 m., Viena, "Kerntertertorteater")

Darbai solistams, chorui ir orkestrui:7 netvarka.(1812, išsaugoti fragmentai; 1 - 1814; 2-1815 g.; 1816; 1819-1822; 1828), "Vokiečių Requiem"(Vokietijos gedulo Mesa, 1818 m., Paskelbta 1826 m. Kaip Ferdinand Schuberto rašiniai), \\ t "Vokietijos masė" (1827), 6 "Tantum Ergo".(1814; 2 - 1816; 1821; 1822; 1828), 4 Kyrie Elion.(1812; 3 - 1813), magnificat. (1815), 3 Siūlykite mokymą(1815, 1815, 1828); 2 Stabat Mater.(1815, lotynų; 1816, vokiečių) ir kt.

Osorija ir Cantata: " Kas yra puikus? " (Wer ist bruto?, 1814), "Pavadinimas Diena F. M. Firtalera arba Sveikiname Cantata"(Namensfeier kailio F. M. Vierthaler, Oder Gratulati-ons-Kantate, 1815), "Siūloma 50-mečiui Salieri"Beirag zur finfzigjahrigen jubelfeier des herrn salieri, c fortepijonas, 1816), "Josef Lendouu" garbei "(Zu Ehren von Josef Prabandu, op. 128, 1816), "Ko gimtadienio dainininkas I. M. Fogl arba Spring Morning"(Zum Geburtstag des Sangers J. M. Vogl, Oder der Fhlings-Morgen, su fortepijonu, 1819), "Lazaras arba prisikėlimo šventė" (La-Zarus, oder mirties Feier dererstebung, vaizdingas oratorija, yra ne daugiau nei 1820), "Šventei dėl Irenos kizhevetter atkūrimo proga" (Zur Feier der Genesung Der Irene Kiesewetter, su fortepijonu 4 rankose, 1827), "Miriam" pergalės daina "(Mirjams Siegesgesang, kepti žodžiai, soprano solo, mišriam chorui ir fortepijonui, 1828)

Darbai orkestrui: Simfonija: №1 (D-Dur, 1813), № 2 (B-DUR, 1814-1815), № 3 (D-Dur, 1815), № 4 (C-Moll, "Tragic", 1816), № 5 (B-DUR, 1816), № 6 (C-Dur, 1818), E-dur.(nebaigtas, 1821 m.), h-moll.("Neoconuotas", 1822), № 7 (C-Dur, "didelis", 1825-1828); perdavimai(D-Dur, 1811; 2- D-dar, 1812 m.; B-Dur, 1816 m.; D-dur, 1817 m.; "D-D-D-D-Dar" ir "C-Dur", 1817 m.; E-moll, 1819)

Įrankiai su orkestru: koncertorsteukas smuikui(D-Dur, 1816), rondo smuikui ir styginiams orkestrui(A-DUR, 1816), polonais už smuiku (B-DUR, 1817)

Kameros instrumentiniai ansambliai: už smuiką su fortepijonu: 3 Sonata.(Sonatine, D-Dar, A-Moll ir G-Moll, 18) 6), sonata. (duetas, A-DUR, 1817); Įvadas ir skirtumai fleitai ir fortepijonui(E-MOLL, ant temos "Džiovintos gėlės" - "Trockne Blumen" iš "Gražaus Melnichi", 1824); sonata arpeggionui ir fortepijonui- (A-MOLL, 1824); Už fortepijono trio - Nocturne.(Es-dur, op. 148 *, maždaug 1828), piano trio (B-DUR, OP. 99, maždaug. 1828; ES-Dur, op. 100, 1827); stiprus trio(B-DUR, 1816; B-DUR, 1817); styginių kvartetai(G-MOLL - B-DUR, 1810-1811; C-DUR, 1812; B-DUR, 1812-1813; C-DUR, 1813; B-DUUR, dvi dalys, 1813; D-Dar, 1813; ES -Dur, op. 125 Nr. L, 1813: C-Moll, kapas ir Allegro, 1814; B-DUR, OP. 168, 1814; G- MOLL, 1815; E-DUR, 1816; C-MOLL, 1-oji dalis , 1820; A-MOLL, OP. 29, 1824; D-MOLL, "Mergina ir mirtis", 1824-1826: G-Dur, op. 161, 1826); Styginių kvarteto - overture.(C-Moll, 1811), meniukainiai ir vokiečių šokiai(1813), piano kvintetas (A-DUR "upėtakis", maždaug 1819); overture styginių kvintet(C-MOLL, 1811); stygos kvintetas (C-Dur, arba. 163, 1828); ocet mediniams ir ragui(MENEET ir galutinis F-DUR, 1813); oketas styginiams ir vėjui(F-Dur, arba. 166, 1824); 6 Meneettes už žalvario nonet(D 2D **, 1811, Nr. 4-6 - fortepijono eskizai), nonet už vėją(ES-MOLL, 1813)

Darbai fortepijonui 2 rankose: Sonata: E-dur.(1815), C-Dur.(ne baigtas, 1815), E-dur. (1816, 1 ir 2 dalis), e-moll. (fragmentas, maždaug 1817),

a-moll.(OP. 164, 1817), As-dur.(1817), e-moll. (1817), Des-dur (1817), Es-Dur(OP. 122, ankstesnio, 1817 m. Leidimas), fis-moll. (1817), H-Dur (OP. 147, 1817), C-Dur.(ne baigtas 1818 m.), f-moll.(1818; Adagio paskelbtas kaip op. 145 Nr. L), cis-moll.(ne baigtas, 1819), A-dur.(OP. 120, 1819 arba 1825), a-moll. (OP. 143, 1823), a-moll. (OP. 42, 1825), C-Dur.("Relic", nebaigtas, 1825 m.), D-dur (Or. 53, 1825), G-Dur (OP. 78, "Fantasie, Andante, Meneetto und Allegretto", 1826), C-Moll, A-Dur, B-Dur (1828)

Fantazija: C-Dur. ("Gracas", D 605A, maždaug 1817), C-Dur. (Fragmentas, nuo 1821 iki 1823), C-Dur "Skitalets"(OP. 15, 1822)

Express: 4 (OP. 90, maždaug 1827), 4 (OP. 142, 1827), 3 (trys fortepijoniniai pyragai, 1828); muzikos akimirkos: 6 (OP. 94, 1823-1828), 2 gabalėliai (ne daugiau, D 916 V ir C, apie 1827), rondo e-dur(arba. 145 №2, 1817), Adagio g-dur (1815), Allegretto c-moll (1827), Andante C-Dur(1812) ir A-dur. (1816 arba 1817), "Vengrų melodija" (1. redaktoriai

3. "Vengrijos diverment", 1824 m.) Ir kiti.

Variacijos:F-Dur(10, 1815), a-MOLL A. HuittenterBrenner (13, 1817), c-MOLL On Waltz diabelli (1821)

Šokiai:german. -12 (Vienos, apie 1812), 17 (1816-1824), 16 (OP. 33, 1823-1824), 12 (arba 171, 1823), 6 (1824), 6 (6. G.) ir kt ; valsa.- 12 (1815-1821, arba. 18), 20 (paskutinis valsa. - Letzte Walcer, 1815-1823, op. 127), 36 (pirmasis Waltza - Erste Walcer, 1816-1821, op. 9), 34 Sentimental Waltza.(Valses sentimentales, 1823-1824, op. 50) 12 Grazing Waltza.(1827, op. 91), 12 Noble Waltza. (Valses bajorai, b., Op. 77) ir kt.; landlera. -12 (konservuoti 8, maždaug 1815), 17 iš pr. 18 (1815-1821), 8 (B-Dur, 1816), 16 (Vienos landlers - Wiener Damen-Landler, iki 1826 m., OP. 67) ir kt.

Meneeta.: 20 (1813), 3 (nuo trio, 1816) ir kt.

Ecoles:9 (nuo 18, 1815-1821), 12 (1815), 12 (1823) ir kiti; Plaukai; 3 arba 4 fugos (D 13 ir 24 AA, 1812)

Dirba fortepijonui 4 rankose: sonata b-dur (arba. 30, maždaug 1818), C-Dur.(OP. 140, Big Duetas - Didysis Duo, 1824); Perkėlimai: g-moll.(1819),

f-moll / f-dur(OP. 34, 1819); Fantazija: G-Dur (1810), g-moll.(1811), c-MOLL.(Big Sonata, 1813), f-moll. (OP. 103, 1828); Vengrijos diverzija(Divertissement a la hongroise g-moll, op. 54, 1824), Prancūzų stiliaus išsiskyrimas(Divertis-Sementas (a la franzaise)) e-moll. (OP. 63 ir 84, 1825), Allegro a-moll(Gyvenimo audros - Lebensstrme, op. 144, 1828); Rondo: D-Dar op. 138. (1818) ir A-dur op. 107. (1828); Variacijos: 8 Prancūzijos dainos skirtumai(E-Moll, arba 10, 1818), 8 pradinės temos skirtumai(As-dur, arba. 35, 1824), 8 variantai iš operos "Maria" temosHeroldas (C-Dur, arba. 82 (1827), Įvadas ir variantų pradinėje temoje(B-dur, arba. 82 № 2,?); Polonesa: 4 (arba 75, 1818), 6 (arba. 61, 1826); 4 LEDLERA. (1824); Machi: 3 didvyriški(Trois Marches hiriques, op. 27, 1818 arba 1824), 3 Karis. \\ T(TROIS MARECHES PORITAIRES, OP. 51, Apytiksliai 1818), 6 didelis(6 grandes Marches et trios, op. 40, 1818 arba 1824), Big laidotuvės(Grande Marche Funibre (A L "proga de la morte de S. M. Aleksandras I), C-Moll, OP. 55, 1825), Didelis didvyriškas(Grande Marche Heroique (ir L "proga du Sacre de S. M. Nicolas I), A-Moll, op. 66, 1826), 2 charakteristika(Deux Marches Caracteques, C-Dur, op. 121, apytiksl. 1826), Vaikų kovo mėn (F. Pahler, G-Dur, 1827); fuga e-moll fortepijonui ar vargonams (OP. 152, 1828)

Vokaliniai ansambliai:vokaliniai tercietai: "Advokatai" (Mirti advokaten, 2 vyrai ir bosai su sopir. Fortepijonas, arba. 74, 1812: anksčiau apsvarstė Tereste Tereste A. Fisher gydymą), \\ t "Mano tėvo pavadinimams"(Zur Namensfeier Mei-Nes Vaters, 1813, už 2 tenorų ir bosas su Sopir. Gitara) ir kiti su lydi ir ne palyda (taip pat kanonai)

VOCAL QUARTETAI 2 VENYS IR 2 BASS:2 (arba. 16, apytiksliai 1822), 3 ("kaimas" - Das Dorfchen, Clova Burger, "Solovy" - Die Nachtigall, Slovana I. K. Unger "," Love Dvasia "- Geisis Der Liebe, Clow Mattison, arba . 11, 1817-1822), 4 (op. 17, maždaug 1822), Gondolier(Der Gondelfahrer, Mairhofer, su fortepijono parama, arba. 28, 1824), 3 (op. 64, iki 1826 m. Vasaros), Laivo daina(Bootgesang, vertimas iš V. Scott, su fortepijono parama, arba. 52 Nr. 3, 1825), Lield Song 16 a(Trinklied Aus dem XVI. Jahrhundert, žodžiai lotynų, op. 155, 1825) ir kt.

Vokaliniai kvintai:2 vyresniems nei 3 bosams, įskaitant: "Tas, kuris patyrė, suprasite" (Nur Wer mirti Sehnsucht Kennt, Clov gauti, 1819), "Moonlight" (Mondenschein, schever žodžiai, su fortepijono parama, arba. 102, 1826) ir kt.

Kitiems vyrams balsams: " Dainų dainos per vandenis "(Gesang der Geiter Bher den Wassern, už 4 tenorų ir 4 bosai, kartu su styginių instrumentais, arba. 167, 1820-1821; ankstyvieji eskizai ir įsikūnijimai kitų kompozicijų -1816, 1817, 1820 g.), "Naktinis blizgesys"(Nachthelle, žodžiai I. G. Zaital, Tenoro solo, 2 tenorai, 2 bosai ir fortepijonui, arba. 134, 1826), "Naktinė daina miške" ir tt

2 sopranui ir 2 kontratonui:23RD Psalm (išversta. M. Mendelssohn, su fortepijono parama, arba. 132, 1820), "Dievas gamtoje"(Gott į der Natur, Clov E. K. Kleita, kartu su fortepijonu, arba. 133, 1822)

Dėl kitų moterų balsų formuluotės: " "Crowns" (Coronach, išverstas iš V. Scott, už 2 sopraną, altu ir fortepijoną, arba. 52 Nr. 4, 1825), \\ t "Serenade"(Stackchen, Clov F. Grill Shepher, už kontroruoto solo, 2 sopranas, 2 contratto ir fortepijonas, arba. 135, 1827; 1-asis redaktorius - už kontroruotus solo, 2 tenorai, 2 bosai ir fortepijonui, 1827) ir dr.

Sopranui, altui, tenorui, bosams ir fortepijonui: " Malda " ir tt

Dėl kitų mišrių kompozicijų: " Vestuvių kepsnys " (Der Hochzeitsbreten, Slov F. Schever, sopranui, tenorui, bosams ir fortepijonui, arba. 104, 1827), "Vera, viltis ir meilė" (Glaube, Hoffnung und Liebe, Clova I. A. F. Rilea, Tenorui, bosams, mišriems chorams ir vėjo instrumentams, 1828)

Daugiau nei 600 dainų balso ir fortepijonui: Vokietijos poetų žodžiais: I. V. Guete - apie 70, įskaitant "Gretchen for busty" (Gretchen am Spinurade, op. 2), "Facile Song Mansta"(Schafers Klagelistuotas, arba. 3 Nr. 1; tiek -1814), "Mylimato artumas" (Nahe des Geliebten, op. 5 Nr. 2), "Furious Love" (Rastlose Liebe, op. 5 Nr. L), "Sea tylus" (Meeres Stille op. 3 Nr. 2), "Laukinė rožė"(Heidenroslein, op. 3 Nr. 3), "Iki mėnesio" (Den Mond, antrasis įgyvendinimo variantas; visi -1815), "Forest King" (Erl-Konig, op. L), "Karalius Foula" (Der Konig į Thule, op. 5 Nr. 5), "Vakaro dainų medžiotojas"(Jagerers pasiliko, op. 3 Nr. 4), "Chinter kromosu" (Schwager Kronos, op. 19 Nr. L; visi -1816), "Gamined"(OP. 19 Nr. 3, 1817), "Prometheus" (1819), "Žmonijos sienos" (Grenzen der Menschheit), "Zulika I"(OP. 14 Nr. L), "Zulika II" (Op. 31), "Paslaptis"(Geheimes, op. 14 Nr. 2: visi -1821), "Son Muz"(Der Mussohn, op. 92 Nr. L, 1822), "Night Song of Wanderer II"(Wandrers Nachtlied II, BBER ALLEN GIPFEIN ..., OP. 96 Nr. 3, Iki 1824 m.), Songs Minions ir Arfist iš Romos "Wilhelm Meister mokymų metai"(1815-1826), įskaitant 3 Arfist dainos(12, 1816-1822) ir 4 dainos iš Wilhelm Maister(arba. 62, 1826); F. Schiller - 41, įskaitant "Girl" skundas "(Des Madchens Klage, 3 įsikūnijimai, 1811, 1812, 1816; 2-ERA 58 Nr. 3), "Diver"(Der Taucher; 2 leidimas, 1814-1815), "Bail" (Mirti Bbrg-Schaft, 1815), "Grupė nuo totoriaus" (Gruppe Aus Dem Tartarus, op. 24 Nr. L), "Kova"(Der Kampf, op. 110; tiek -1817), "Noras" (Mirti Sehnsucht, 1813; 2 įgyvendinimo variantas, arba. 39, apytiksl. 1821), "Pilgrim"(Der Piligrimas, arba. 37 № 1, 1823), "Dithyrab" (Dythytybe, op. 60 № 2, 1824); V. Muller po ciklai "Gražus melenchikha" (Mirti Schone Mullin, op. 25, 20 dainų, 1823), "Žiemos kelias" (Mirti Winterreise, op. 89, 24 dainų, 1827) ir kiti; Gaine - "Atlas"(Der atlas) "Jos portretas"(LHR BILD), "Žvejo" (Das Fischer-Madchen), "City"(Die stadt) "Prie jūros"(Esu Meer), "Double" (Der Doppelganger; visi - 1828), taip pat apie žodžius I. P. UTSA - 5, įskaitant "Meilės dievai" (Liebesgotter, 1816); Ig Jacobi - 7, įskaitant "Litany" (Litanei, 1816);

K.F.D. Shubart - 4, įskaitant "Iki mirties"(Den Tod, 1816 arba 1817), "Trout"(Mirti forelle, op 32, maždaug 1817); F. G. Klopshtok -13, įskaitant "Obligacijos iš rožių" (Das Rosenband) ir "Begalinė"(Dem Unendlichen tiek -1815); F. L. Stolberg - 7, įskaitant "Barcarol" (Auf Dem Wasser Zu Sinn, op. 72, 1823); M. Claudius -12, įskaitant "Mergina ir mirtis"(Der Tod und Das Madchen, arba. 7 Nr. 3, 1817); L. G. K. Xöltp - 23, įskaitant "Į Mėnulį"(Den Mond, arba 57 № 3, 1815) ir "Bliss" (SELIGKKEIT, 1816); F. Mattison - 27, įskaitant "Adelaidė"(1814), "Procesas" (Vollendung) ir "Land"(Mirti Erde, D 989 ir 989 a, apytiksl. 1817);

L.G. Kozheartten - 22, įskaitant "Į ateinančią saulę" (Miršta netergehende sonne, op. 44, 1817); IG 3ALISA ZEUSIS - 14, įskaitant "Jaunimas šaltinyje" (Der Jungling an der Quelle, 1816 arba 1817); G. F. Schmidt - "Skitalets" (Der Wanderer, arba. 4, 1816) ir kt.

Schubert.

Kūrybiškumas Franz Schubert - Aušra romantiška kryptimi muzikoje.

Savo nuostabius darbus, jis kontrastuoja kasdieninę tikrovę yra vidinio pasaulio mažo žmogaus turtai. Svarbiausia jo muzikos sritis yra daina.

Savo darbe, tamsoje ir šviesa visuomet susisiekia visą laiką, norėčiau tai parodyti savo dainų ciklų 2 pavyzdyje: "Gražus melenchikha" ir "žiemos kelias".

"Ir tt kreidos gabalas. " 1823 - Ciklas yra parašytas eilėraščiuose Muller, pritraukė kompoziterį su savo naivumu ir grynumu. Jos sutapo su savimi Schuberto patirtimi ir likimu. Nebaigta pasaka apie gyvenimą, meilę ir kančias jaunų miltelių mokinys.

Ciklas yra įrėmintas 2 dainomis - "kelyje" ir "Lullaby Stream", atstovaujanti įrašui ir išvadai.

Yra pats jaunas žmogus apie savo klubas tarp ekstremalių ciklo taškų.

Atrodo, kad ciklas patenka į 2 etapus:

1) nuo 10Peno (į "Pauzė" №12) - tai yra šviesos vilčių dienos

2) kiti motyvai: abejonės, pavydas, liūdesys

Dviračių dramaturgijos kūrimas:

1 Vaizdų ekspozicija №1-3.

2 Užsikabinkite №4 "Padėkos į Creek"

3 Jausmų kūrimas №5-10

4 Culmatizacija №11.

5 Dramaturginis lūžis, priešininko išvaizda №14

6 "Interchange" numeris 20.

"Paspauskite kelią" - atskleidžia jaunų miltelių minčių ir jausmų sistemą, tiesiog pasinaudojant gyvybės keliu. Tačiau "gražus mellenchikha" herojus nėra vieni. Šalia tai veikia kitas, ne mažiau svarbus herojus. Jis gyvena žaliavos, kietuosio gyvenimo. Hero keitimo jausmai, keičiant srautą, nes jo siela sujungta su Melniko siela, ir daina išreiškia viską, ko jis rūpinasi.
Muzikos gaminiai 1 dainos yra labai paprastos ir arčiausiai liaudies dainų priėmimų.

Kulminacijos numeris "Mano" - visų džiaugsmingų jausmų koncentracija. Ši daina uždaryta 1 ciklo sesija. Tekstūrų ir linksmų mobilumo, ritmo elastingumo inkucija ir išspaudimo melodijos modelis, jis yra panašus į pradinę dainą "kelyje".

2 skyriuje dainose Schubert rodo, kaip skausmas auga ir kartaus jaunų Millerio sieloje, nes jis pertrauka į audringą pavydą, sielvartą. Melnik mato priešininką - medžiotoją.

№14 "Hunter" , Šio pobūdžio apranga, kompozitorius naudoja metodus, pažįstamus vadinamuoju. "Medžioklė Muzika": 6/8 dydis, "tuščias" 4 ir 5 - "auksinis ragas", vaizduojantis medžioklės ragą, taip pat būdingus judesius 63 // 63.

3 dainos "Pavydas ir pasididžiavimas", "Mėgstamiausia spalva", "Melnik ir Creek" - sudaro dramatišką strypą 2 sesiją. Didėjantis nerimas pilamas supainioti visus jausmus ir mintis.

"Lullaby Stream" - didžiausių jausmų, su kuriais jis baigia savo gyvenimą, perdavimas. Užpildyta ramybės liūdesio ir melancholijos jausmu. Mėnuotinis ritminis swaying ir harmonijos toniškumas, pagrindiniai svyravimai, ramus dainų melodijos brėžinys sukuria taikos įspūdį, egzemplioriumą.

Apibendrinant, Schubert ciklas grąžina mus į didelį, suteikiant jai šviesią spalvą - tai yra istorija apie amžiną poilsį, nuolankumą, bet ne mirtį.

"Žiema. "Way" 1827 - Taip pat apie Mullerio eilėraščius, ciklas prieštarauja tai, kad dabar džiaugsmingų ir linksmų jaunų vyrų herojaus vadovai pavertė kančia, nusivylusi vienišu žmogumi (dabar jis atsisakė visų iššūkių)

Jis yra priverstas išeiti iš savo mylimo, nes Vargšas. Be to, jis pradeda veikti.

Vienatvė ciklo tema pateikiama įvairiais atspalviais: nuo lyriškų filosofinio atspindžio pakeitimų.

Skirtumai nuo "PR MEL" taip pat yra čia nėra. Dainos derinamos tragiškos temos.

Vaizdų sudėtingumas yra akcentuojamas vidaus psichologinės gyvenimo pusės, muzikos komplikacijos. Yaz. :

1) 3x forma yra dramatizuota (t. Y., kiekvienos dalies keitimo pokyčiai, dislokuota terpė. Įranga ir atgrisuose skiriasi nuo 1 scenos.

2) melodija yra praturtinta deklaravimu ir kalbos posūkiu (tekstas ant varžtų)

3) harmonija (staigus moduliavimas, akordų tarptautinis struktūra, sudėtingi chordų deriniai)

24 dainų ciklo: 2 dalys 12ves.

2 skyriuje (13-24) - tragiškos tema yra aiškiau, o vienatvės tema pakeičiama mirties tema.

Pirmoji dainų ciklas "Sakai" miego " , taip pat "kelyje" atlieka prisijungimo funkciją - tai yra beprasmiška istorija apie ankstesnes viltis ir meilę. Pakabinkite tai paprasta ir liūdna. Melodija yra minus. Ir tik ritmas ir fortepijoninis lydėjimas perduoda matmenų, monotoninį judėjimą vienišas troškimo žmogus. Jo nesustojimo žingsnis. Melodija yra judėjimas nuo šaltinio viršaus (katabazės judėjimas) - liūdesys, kančia. 4 pirkimai yra atskirti dr. DR prarasti su sulaikymo intonacija - dramos paūmėjimas.

Vėlesnėse dainose 1 skyriuje "Schubert vis labiau linkęs į nepilnamečius, naudojant disoninius ir pakeisti akordus. Visų šios priežasties pasitraukimas: gražus yra tik svajonių iliuzija - tipiškas kompozitoriaus nuotaika per pastaruosius gyvenimo metus.

2 skyriuje vienatvės tema pakeičiama mirties tema. Tragiška nuotaika vis labiau auga.

Schubert pristato net mirties pirmtaką №15 "Raven", Su dominuojančia bloga nuotaika. Liūdnas, pilnas "Tuskiy Conting" traukia sparnų judėjimą ir matuoti sparnų stepers. Juoda varnas sniege vienas yra bjaurus savo ateities aukos - keliautojas. Ravenas yra kantrūs ir ramiai. Jis laukia grobio. Ir ji laukia jos.

Paskutinis skaičius 24 daina "Sharmanwger". Jis baigia ciklą. Ir visiškai nepatinka dvidešimt trys kiti. Tie, kurie nudažė pasaulį, kaip atrodė herojus. Tai pavaizduoja tai, kas yra. Nėra jokių sužadintų tragedijos, nei romantiškos infuzijos, ne kartaus ironijos būdingos likusios dainos. Tai yra realus gyvenimo, liūdna ir liesti, akimirksniu suvokti ir neužfiksuoti. Tai paprasta ir paprasta.
Kompozitorius čia prisideda prie nepalankioje padėtyje esančiame dainoje, katinas yra pastatyta ant frazių vokalo ir įrankių nuostolių. Tonikas organas. Ataskaita vaizduoja scarmer ar doomų garsą, monotonišką kartojimą sukuria ilgio ir vienatvės nuotaiką.

Schuberto vokalinės literatūros kolekcijos turi didelę reikšmę Wilhelm Muller - "Graži Mellencikha" ir "žiemos keliu", kurie yra "Beethoveno" idėjos tęsinys, išreikštas dainų kolekcijoje "Mylimed. Visuose šiuose darbuose matomi nuostabūs melodingi talentai ir įvairūs jausmai; Vėliau lydėjimo, aukštos meninės reikšmės. Išnagrinėjęs "Muller" dainų tekstus, sakydamas apie vienišos romantiškos sielos klubų klubus, kančias, viltis ir nusivylimus, Schuberto sukūrė vokalinius ciklus - iš esmės yra pirmieji didelių monologų serijų, susijusių su vienu sklypu, istorijoje.

Gulling, Frank, negali išdalyti išdavystės, draugiškų, kalbančių džiaugsmingų nuotaika - kas jį žinojo kitiems?
Nuo draugų prisiminimų

F. Schubert yra pirmasis puikus kompozitorius-romantiškas. Poetiška meilė ir švarus gyvenimo džiaugsmas, neviltis ir vienatvės šalta, atsižvelgiant idealų, troškulio klajojimus ir Wanders beviltiškumo - visa tai rado Szvuk į kompozitoriaus kūrybiškumo, savo natūraliu ir paprastu prielaidos melodijų kūrybiškumą. Emocinis atvirumas romantišką pasaulėžiūrą, išraiškos tiesiogtumas iškėlė dainos žanrą į precedento neturintį iki aukščio: šis pirmasis nedidelis žanras Schubert tapo meninio pasaulio pagrindu. Dainų melodijoje kompozitorius gali išreikšti visą jausmus. Jo neišsenkanti melodinė dovana leidžiama sudaryti kelias dainas per dieną (visi jie daugiau nei 600). Dainų melodijos įsiskverbia į instrumentinę muziką, pavyzdžiui, daina "Skitaletz" buvo tos pačios pavadinimo fortepijono forto fantazijos medžiaga ir "upėtakis" - už queintet ir kt.

Schubert gimė mokyklos mokytojo šeimoje. Berniukas turi labai anksti atrado išskirtinius muzikinius gebėjimus ir davė jam mokytis nuteistame (1808-13). Čia jis dainavo chorui, studijavo muzikos teoriją pagal A. Salieri lyderystę, žaidžiamas studento orkestre ir vykdė.

Schuberto šeimoje (kaip apskritai Vokietijos mėsainiai) muzika buvo mylimas, tačiau leido tik kaip aistra; Muzikos profesija buvo laikoma nepakankama garbės. Nedice kompozitorius turėjo eiti į Tėvo pėdsakus. Jau keletą metų (1814-18), mokyklos darbas išsiblaškęs nuo kūrybiškumo, tačiau jis sukuria labai daug. Jei instrumentinė muzika vis dar matoma priklausomybė nuo Vienos klasikos stiliaus (daugiausia V. A. Mozart), tada dainos žanro žanras kompozitorius jau sukūrė darbus, kurie visiškai atskleidė savo asmenybę. Poezija I. V. Goethe įkvėpė schubert dėl \u200b\u200btokių šedevrų kūrimo kaip "Gretchen for aštrus", "Miško car" dainos iš Wilhelm Maister ir kt.

Norite visiškai skirti sau muzikai, Schubert palieka darbą mokykloje (tai lėmė santykių su tėvu plyšimą) ir juda į Vieną (1818). Tokie ne nuolatiniai egzistencijos šaltiniai lieka kaip privačios pamokos ir leidiniai. NĖRA Virtuoso pianisto, Schubert negalėjo lengvai (kaip F. Chopin ar F. sąrašas) užkariauti savo vardą muzikiniame pasaulyje ir taip prisideda prie jų muzikos populiarumo. Kompozitoriaus pobūdis neprisidėjo prie to, jo visiškas panardinimas į muzikos, kuklumo sudėtį ir tuo pačiu metu didžiausias kūrybinis principas, kuris neleido jokių kompromisų. Bet jis rado draugų supratimą ir paramą. Kūrybinio jaunimo ratas yra sugrupuotas aplink Schubert, kiekvienas narius tikrai turėjo turėti kokių nors meno talentų (ką jis galėjo? "Kiekvienas naujokas buvo įvykdytas tokiu klausimu). Dalyviai "Schuberty" tapo pirmaisiais klausytojais ir dažnai bendraautoriais (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Gllletter) iš puikių jų puodelio galvos dainų. Pokalbiai ir karštų ginčų dėl meno, filosofijos, politika pakaitomis su šokiais, už kuriuos Schubert parašė daug muzikos, ir dažnai tiesiog improvizuoti ją. Meniu, Ecosseza, Polonesa, kraštovaizdžio, Polka, plaukai - tokie yra šokių žanrų ratas, bet Waltza pakyla visų pirma - nebėra tik šokių, bet ir lyrinių miniatiūrų. Psichologizmas šokis, pasukdamas jį į poetinį nuotaikos vaizdą, Schubert tikisi Valsa F. Chopin, M. Ginkovsky, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Puodelio narys, garsus dainininkas M. Fogl skatino Schubert dainas koncertiniame etape ir kartu su autoriu keliavo per Austrijos miestus.

Schubert Genius užaugo dėl ilgų vienos muzikos tradicijų. Klasikinė mokykla (Haidn, Mozart, Beethoven), tarptautinė folkloro, kurioje vengrų, slavų, italai, pagaliau, ypatinga priklausomybė nuo ventiliacijos angos šokti, namų muzikos buvo nustatytos Austrijos ir Vokietijos pagrindu.

Schubertov kūrybiškumo klestėjimas yra 20s. Šiuo metu sukuriami geriausi instrumentiniai darbai: lyrinis-dramatiškas "nebaigtas" simfonija (1822) ir Epas, gyvybės patvirtinantis išankstinis (paskutinis, devynis kartus). Abi simfonijos buvo nežinoma ilgą laiką: du-major buvo atrasta R. Shuman 1838, ir "nebaigtas" buvo rastas tik 1865 m. Abi simfonijos įtakos antrojo pusmečio kompozitoriams, apibrėžiant įvairius kelius romantiško simfonizmo. Schubert negirdėjo jokios savo simfonijos profesiniame vykdyme.

Daug sunkumų ir nesėkmių buvo su operos kūriniais. Nepaisant to, Schubert nuolat rašė teatre (tik apie 20 darbų) - operos, zingshpili, muzika į spektrą V. Kezei "Rosamund". Jis sukuria ir dvasinius darbus (įskaitant 2 masę). Puikus gylis ir stiprybė muzikos poveikio rašė Schubert kameriniuose žanruose (22 sonatas fortepijonui, 22 kvartetas, apie 40 kitų ansamblių). Jo išraiška (8) ir muzikos akimirkos (6) pažymėjo romantiško fortepijono miniatiūrinės pradžia. Naujas atsiranda dainų kūrybiškumu. 2 vokaliniai ciklai V. Muller eilutėse - 2 asmens gyvenimo kelio etapai.

Pirmasis yra "Gražus Melnichikha" (1823) - "romanas dainose", apėmė vieną sklypą. Jaunas žmogus, pilnas jėgų ir vilčių, ketina patenkinti laimę. Pavasario gamta, linksmai Murmur ratai - viskas sukuria linksmą nuotaiką. Pasitikėjimas netrukus bus pakeistas romantiška problema, nežinomumo apimtis: kur? Bet srautas veda jaunuolį į malūną. Meilė už Melnik dukterį, jos laimingos akimirkos pakeičiamos nerimu, drumstumu ir kartumu išdavimu. Įvairūs deginant, turintys upelių srautus, herojus randa taiką ir paguodą.

Antrasis ciklas yra "žiemos kelias" (1827) - keletas gausių prisiminimų apie vienišuolį apie nedalomą meilę, tragišką meditaciją, tik retkarčiais. Paskutinėje dainoje "Floresmanas" sukuriamas "Floresman" įvaizdis, amžinai ir monotoniškai pasukamas jo scarmer ir bet kur, neturinčiam jokios nuorodos, jokių rezultatų. Tai yra pats Schuberto kelio personifikacija, jau rimtai serga, išnaudojusi nuolatiniu poreikiu, nepakeliamu darbu ir abejingumu jo darbui. Kompozitorius pats vadino dainą "Žiemos kelias" "baisi".

Vokalinio kūrybiškumo karūna - "Swan Daina" - dainų rinkinys dėl įvairių poetų žodžių, įskaitant "Gaine", kurie pasirodė esąs arti "vėlyvojo" Schubert, yra ryškesnis ir skausmingas nei "pasaulio padalijimas". Tuo pačiu metu Schubert niekada, net pastaruosius gyvenimo metus, neužsidarė liūdnai tragiški ("skausmas pagyvina mintį ir panaudoja jausmus", - rašė dienoraštyje). Schuberto dainų vaizdinis-emocinis diapazonas yra tikrai nepagrįstas - ji atsakys į viską, kas nerimauja bet kuriam asmeniui, o kontrastų aštrumas nuolat didėja (tragedijos monologas "dvigubai" ir šalia garsiojo "Serenade"). Vis daugiau kūrybinių impulsų, Schubert atranda Beethoveno muzikoje, kuri, savo ruožtu, susitiko su savo jaunesnių šiuolaikiškų darbų ir buvo labai vertinama. Bet kuklumas ir drovumas neleido Schubert asmeniškai susitikti su savo stabu (kai jis pasuko atgal į daugumą Beethoveno namų duris).

Pirmojo (ir tik) autorių teisių koncerto sėkmė organizavo keletą mėnesių iki mirties, pagaliau pritraukė muzikos visuomenės dėmesį. Jo muzika, virš visų dainų, pradeda greitai plinta visoje Europoje, rasti trumpiausią kelią į klausytojų širdis. Ji turi didžiulį poveikį šių kartų kompozitoriams-romantikams. Be Schubert atliktų atradimų neįmanoma įsivaizduoti Shumanan, Brahms, Tchaikovskio, Rakhmaninovo, Maler. Jis užpildė muziką su dailininkų žodžių šiluma ir nedelsiant, atskleidė neišsenkantį žmogaus psichinį pasaulį.

K. Zenkin.

Cubert kūrybinis gyvenimas apskaičiuojamas tik septyniolika metų. Nepaisant to, sąrašas Viskas parašyta juos dar sunkiau nei išvardyti Mozarto darbus, kurio kūrybinis kelias buvo ilgesnis. Tiesiog kaip Mozartas, Schubert nepadarė jokios muzikos meno srities. Kažkas iš savo paveldo (daugiausia operos ir dvasinių darbų) patys stumti. Bet dainoje ar simfonijoje, fortepijono miniatiūroje ar kameriniame ansamblyje, geriausi schuberes genijaus aspektai, nuostabus romantiškos vaizduotės gyvybingumas ir malonumas, lyrinis šiluma ir momento "Xix" vyrų paieška.

Šiose muzikos kūrybiškumo srityse Schuberto naujovė pasireiškė su didžiausia drąsa ir taikymo sritį. Jis yra lyrinio instrumentinio miniatiūrinės, romantiškos simfonijos ir dramatiškos ir epinės šaltinis. Schubert kampe keičia vaizdinį kiekį dideliuose kamerinių muzikos formose: fortepijonuose sonata, styginių kvartalai. Galiausiai, tiesa Schubert - daina, kurios kūrimas yra tiesiog neatsiejamas nuo jo vardo.

Muzika Schubert buvo suformuotas Vienos dirvožemyje, apvaisintas Giadna, Mozartas, Gluche, Beethoven. Tačiau Viena yra ne tik klasika, atstovaujama savo cilindroresai, bet ir turtingą gyvenimo muzikos gyvenimą. Daugiašalės imperijos sostinės muzikinė kultūra jau seniai veikiama apčiuopiamu jo šildomo ir daugiakalbio gyventojų poveikiu. Crossed ir Interpenetration Austrijos, vengrų, vokiečių, slavų folkloro su šimtmečius, su nepastebinam antplūdį Italijos Melos, lėmė konkrečios Vienos muzikos spalvos formavimas. Lyrinis paprastumas ir lengvumas, dviračių ir elegancija, linksmas temperamentas ir gyvybingo gatvės gyvenimo dinamika, mažai humoro ir šokio judėjimo paprastumas nustatė būdingą įspaudą ant Vienos namų ūkio muzikos.

Austrijos liaudies muzikos demokratija, Vienos muzika buvo nuplauti ir Hydenos ir Mozarto kūrybiškumas, jo įtaka taip pat buvo Beethoven, Schubert - šios kultūros vaikas. Už įsipareigojimą jai, jis turėjo netgi klausytis kaltinimų iš draugų. "Schubert melodijos" kartais skamba pernelyg vidaus austrijoje, "Bauernfeld rašo" primena liaudies dainas, šiek tiek žemumų ir negraži ritmo, kurio neturi pakankamai pagrindą skverbtis į poetinę dainą. " Dėl šios rūšies kritikos, Schubert atsakė: "Ką jūs suprantate? Tai turėtų būti taip! ". Ir iš tiesų Schubert kalba žanro buitinių muzikos kalbą, galvoja savo vaizdais; Iš jų auga aukštų "Varikteric" plano meno kūriniai. Platus dainos apibendrinimas lyrinių intonacijų, kad senėjantis muzikinis naudojimas Burgherness, demokratinėje aplinkoje miesto ir jo intelekto - Schubertov kūrybiškumo pilietybę. Lyrikos dramatiška "nebaigta" simfonija yra dislokuota dainų šokio pagrindu. Žanro medžiagos tranzitas gali būti jaučiamas "didelės" simfonijos "C-Dur" ir intymiame lyriniame miniatiūriniame ar instrumentiniame ansamblyje.

Dainos elementas pablogino visas jo darbo sritis. Dainų melodija yra teminis pagrindas Schubert instrumentiniai raštai. Pavyzdžiui, fortepijoninėje fantazijoje dainos "Skitalets" tema, fortepijonoje "upėtakyje", kur to paties pavadinimo dainos melodija tarnauja finalo variantų temai, ketvirtadaliu d- Moll, kur buvo įvesta daina "mirtis ir mergina". Tačiau net ir kituose darbuose, kurie nėra susiję su tam tikrų dainų temomis - Sonatas, simfonijoje - thematizmo dainų sandėlis lemia struktūros charakteristikas, medžiagos vystymosi metodus.

Todėl, žinoma, nors, nors kompozitoriaus maršruto pradžia buvo pastebėta neeilinio masto kūrybinių dizaino, kuris skatino mėginius visose muzikos meno srityse, visų pirma jis atsidūrė dainoje. Tai yra į priekį, prieš viską, sumušė nuostabų savo lyrinių pažinčių žaidimą.

"Nuo muzikos ne teatro, o ne bažnyčiui, o ne koncertui yra ypač nuostabus skyrius - romansai ir dainos už vieną balsą su fortepijonu. Nuo paprastos, autobusų formos dainos forma, šis gentis sukūrė visą mažų scenų monologus, kurie leidžia visai aistrai ir dvasinės dramos gylyje.

Tokia muzika buvo puikiai pasireiškusi Vokietijoje, Franz Schubert genijus "A. N. Serov rašė.

Schubert - "Nightingale ir gulbės sensija" (B. V. Asafiev). Daina yra visa jo kūrybinė esmė. Tai buvo Schubertov daina, kuri yra siena, skirta romantizmo muzikai atskiriant nuo klasicizmo muzikos. Nuo XIX a. Pradžios dainos eros, romantika - visos Europos reiškinys, kuris "gali būti vadinamas pavadintas didžiausiu miesto demokratinio romantikos Schubert-Schubertianizmo" (B. V. Asafiev) meistras ". Dainų svetainė Schuberto darbe yra lygi su fugos pozicija Bach arba Sonata Beethovene. Pasak B. V. Asafiva, Schubert padarė tą patį kaip Beethoven simfonijos srityje. Beethovenas apibendrino savo eros didvyriškus idėjas; Schubert buvo "paprastų natūralių minčių ir gilios žmonijos dainininkė". Per lyriškų jausmų pasaulį atsispindi dainoje, jis išreiškia savo požiūrį į gyvenimą, žmonės aplink.

Lurizmas yra labai svarbi Cubert kūrybinio pobūdžio esmė. Lyrinių temų asortimentas savo darbe yra labai plati. Meilės tema su visais savo poetiškais atspalviais, tada džiaugsmingai, tada skausminga, susieta su nuolatiniu visais romantiškais Schisma tema, turtu, vienatvė, su gamtos tema. Gamta schuberto darbe yra ne tik fonas, kuriuo dislokuota tam tikra istorija arba įvyksta bet kokie įvykiai: "yra mąstymas", ir žmogaus emocijų spinduliuotė, priklausomai nuo jų prigimties, dažo gamtos vaizdus, \u200b\u200bsuteikia jiems vistiek ir atitinkamas skonis.