Molière (Fr. Molière, tikrasis vardas Jean batist Poquelin; Fr. Jean Baptiste Poquelin; Sausio 13, 1622, Paryžius - 1773 m. Vasario 17 d., Ibid) - Prancūzijos ir naujos Europos komedografė, klasikinės komedijos kūrėjas, profesija teatro aktorius ir direktorius.

Jo tėvas buvo teismo perimetras. Jis nerūpėjo švietimo duoti savo sūnui. Sunku patikėti, bet keturiolika metų būsimas įprastas maršrutas išmoko skaityti ir rašyti. Tačiau berniuko gebėjimai tapo gana pastebimi. Jis nenorėjo priimti tėvo amatų. Turėjau įdėti sūnų seniausią duoti Sūnui Jėzuitų koledžui, kur jis per penkerius metus tapo vienu iš geriausių studentų. Be to: vienas iš jų laiko švietimo žmonių.

Kolegijos pabaigoje Jean Batist gavo advokato rangą ir buvo nukreipta į Orleaną. Tačiau teatras buvo meilė ir visų jo gyvenimo svajonė. Iš kelių draugų Paryžiuje surengė jauną trupą ir pavadino savo "Brilliant Theatre". Projekte nebuvo jokių savo spektaklių. "Plench" paėmė save pseudonimą Moliere ir nusprendė išbandyti save tragiško aktoriaus vaidmeniu.

Naujasis sėkmės teatras neturėjo ir turėjo jį uždaryti. Moliere eina į Vakarų Prancūzijoje su klaidingomis trupėmis. Vakarų praturtina gyvenimo patirtį. Moliyla studijavo skirtingų klasių gyvenimą. 1653 m. Jis įdėjo vieną iš savo pirmųjų žaidimų "Saddy". Autorius ne svajojo apie literatūros šlovę. Tik repertaro trupė buvo prasta.

Paryžius Moliere grįžta 1658 m. Tai patyręs aktorius ir brandus rašytojas. Kalbėjimo trupė Versaille prieš karališką kiemą buvo sėkmingas. Teatras paliekamas Paryžiuje. 1660 m. Moliere gauna sceną Palae fortepijono kaime, pastatytas su "Cardinale Richelieu".

Iš viso, Prancūzijos sostinėje drama gyveno keturiolika metų. Per šį laiką buvo sukurta daugiau nei trisdešimt spektaklių. Garsus teorinės literatūros Nicolas Boulevon pokalbyje su karaliumi sakė, kad jo valdyba būtų šlovinta dėka Moloreto dramaturgai.

Satiriškas į teisingų Comedies Moliere sukūrė jam daug priešų. Taigi, pavyzdžiui, komedijoje "Tartuf", į veidmainišką šventą, įžeidimą ir žinau dvasininką. Komedija buvo draudžiama, jiems buvo leista atlikti. Visas moliero užsiėmimų intriguers gyvenimas. Net laidotuvės bandė jį užkirsti kelią.

Moliere mirė 1673 m. Vasario 17 d. Jis atliko svarbų vaidmenį savo žaidime "Mnifyy pacientas" ir jaučiasi blogai scenoje. Po kelių valandų, didelis dramaturgas mirė. Arkivyskupas Paryžiaus uždraudė palaidoti "Comedian" ir "ne atgailaujamo nusidėjėlio" kūną pagal krikščionių apeigas.

Aš palaidojau jį paslaptyje, naktį, kapinėse Saint-Juozape.

Komedija Moliere "Misanthrop", "Don Juan", "Trades (Plotnie) Skapane", "Skupoy", "mokykla" ir kiti vis dar nesikreipia iš pasaulio teatrų scena.

Šaltinis http://lit-helper.ru ir http://ru.wikipedia.org

Prancūzijos ir naujos Europos komediografas, klasikinės komedijos kūrėjas, profesija teatro direktorius ir direktorius.

Moliere vyko nuo senosios buržuazinės šeimos, kelis šimtmečius užsiima draperyrs amatų. Molierė tėvas Jean Plente (1595-1669) buvo pakankamas teismas ir Valetas Louis XIII. Molieras buvo iškeltas madingame jėzuitų mokykloje - Klermono koledže, kur jis buvo kruopščiai tiriamas lotynų, todėl aš laisvai atrodiau romėnų autorių originale ir netgi pagal legendą, perduotą į Prancūzijos filosofinę poemą "Lucretia" dalykų "(prarasta vertimas). Kolegijos pabaigoje 1639 m. Moliere atsitraukia Orleane egzaminą dėl licencinių teisių pavadinimo. Tačiau teisinė karjera pritraukė Jį ne daugiau kaip jo tėvo amatų, ir molijus išrinko aktorių profesiją. 1643 m. Moliere tapo "Brilliant Theater" (iliustruoti Théâtre) galva. Maniau, kad jis yra tragiškas aktorius, Moliere grojo didvyrių vaidmenį (tai buvo čia, kad jis priėmė savo pseudonimą "Moliere"). Kai trupė sugedo, Moliere nusprendė ieškoti laimės provincijoje, prisijungusi prie Stray komedų trupė, kuriai vadovauja Dufrenai.

Molia trupė provincijoje. Pirmieji vaidina

Jaunatviškas Moliere klajojimas Prancūzijos provincijoje (1645-1658) Pilietinio karo metu - Fronds - praturtino jį kasdien ir teatro patirtimi. Nuo 1650 moliere stovi į Duffren, eina trupė. "Moliere" lavono repertuaro badas buvo paskata iki jo dramos veiklos pradžios. Taigi Moliere teatro tyrimas tapo metų ir jo autoriaus studijomis. Dingo daugelis farso scenarijų, kuriuos jis dingo provincijoje provincijoje. Tik žaidimas "Pavydo Barbulé" (La Jalinousie du Barbouillé) ir "Skraidymo nuotėkis" (Le Médécin volant) yra išsaugoti, kurių priklausymas molver nėra visiškai patikimas. Kitas panašių vaidmenų pavadinimas, žaidžiamas su Moliere Paryžiuje po jo sugrįžimo iš provincijos ("Gro Rena Schoolboy", "Dr Pedant", "Gorzhibus į maišelį", "Planas planas", "Trys gydytojai "," Kazakinas "," smogė skerdimo "," šakelių mezgėjas ") ir jų pakartojimo pavadinimu su vėlesnių minų ūkių situacijomis (pvz.," Gorjibus į maišelį "ir" Skapel prekybos ", D . III, SC. \u200b\u200bIi). Šie spektakliai rodo, kad senovės farso tradicija sutelkė "Moliere Dramaturght" įžengė į ekologišką komponentą pagrindinėse jo brandaus amžiaus komedijose.

Farce repertuaras, puikiai įvykdė Moliere trupės pagal jo vadovavimą (pats pats atsidūrė kaip farso aktorius), prisidėjo prie savo reputacijos konsolidavimo. Ji dar labiau padidėjo po dviejų didelių komedijų su Moliere - "Shale" (L'étourdi, 1655) ir "Meilės geltona" (Le Dépit Amouux, 1656), parašyta Italijos literatūros komedijos būdu. Į pagrindinį pagrindą, atstovaujant laisvam Italijos autorių imitavimui, mėgautis skolinimu iš įvairių senų ir naujų komedijų, mėgstamiausio dydžio su principu "Paimkite savo gerą vietą visur, kur jis suranda jį". Abiejų žaidimų interesų, atitinkamai, jų pramogų įrengimas, yra sumažintas iki komiksų pozicijų ir intrigių; Simboliai vis dar suprojektuoti gana paviršutiniškai.

Paryžiaus laikotarpis

Spalio 24 d., 1658 m. Louvros rūmuose debiutavo Moliere trupė, esant Louis XIV. Prarastas farsas "į meilę dr." Turėjo didžiulę sėkmę ir išsprendė trupės likimą: karalius suteikė jai asmens-bourbon teismo teatrą, kuriame ji atliko iki 1661 m., Kol ji persikėlė į teatro palae Royal, kur jis jau paliko Moliere mirtį. Nuo Moliere gylis Paryžiuje prasideda jo karščiavimo dramaturginis darbas, kurio įtampa nesumažėjo iki savo mirties. Per šiuos 15 metų "Molire" sukūrė visus savo geriausius žaidimus, kurie sukėlė didelių išpuolių iš viešųjų grupių priešiškų išimčių.

Ankstyvas farsas

Paryžiaus veiklos Moliere atidaro vienos veikiančios komedijos "Juokingi džemperiai" (Les précieses Ridicules, 1659). Pirma, originalūs Moliere grojimai padarė drąsų ataką nuo kalbos, tono ir aistros ir aistros salotų, kurie dominavo aristokratiniuose salonuose, kuris gavo didelį atspindį literatūroje (žr prevencinę literatūrą) ir turėjo a didelė įtaka jaunimui (daugiausia moterims). Komedija skauda pažeidžiamus Hemishanits. Molijės priešai pasiekė dviejų savaičių draudimo komedijos, po to, kai ji nuėjo su dvigubos sėkmės.

Su visa didelė literatūros ir socialinė vertė "Zhemunnitsa" - tipiškas farsas, atkuriant visus tradicinius metodus šio žanro. Tas pats farso elementas, kuris pridedamas prie kvadratinio ryškumo ir sultingumo molžiedų, taip pat impregnuoja kitą "Moliere" "Sganarel" arba įsivaizduojamo apgautas vyro "(Sganarelle, O Le Cocu Imaginaire, 1660). Čia dėl pirmojo komedijos tarnautojo - Maskingatil Dextion ateina dažyti sunkioji Seganarelė, vėliau pristatė Moliere į daugybę jo komedijų.

Komedijos mokymas

Komedija "vyrų mokykla" (L'école des Maris, 1661), kuris yra glaudžiai susijęs su dar labiau subrendusiomis komedijomis "Zhemmes mokyklos" ("L'école des femmes", 1662), žymi molierės sukimą nuo farsas socialiai psichologinei komedijai. Čia Moliere kelia klausimus apie meilę, santuoką, santykius su moterimi ir šeimos išdavimu. Svarbiausių simbolių ir veiksmų trūkumas daro "vyrų mokyklą" ir ypač "Zhenya mokykla" didžiausias žingsnis į priekį siekiant sukurti simbolių, įveikiančių primityvios schemos farso komediją. Tuo pačiu metu "Zhen mokykla" yra nepalyginamai giliau ir plonesnis "mokyklų", kurios su juo susijusios - tarsi eskizas, šviesos eskizas.

Taigi suriiriškai nurodomos komedijos negalėjo padėti, bet smarkiai išpuoliai padarė dramaturgų priešų. Moliyla atsakė į juos į polemical žaisti "Kritika" Zhen "mokykloje" ("La Crique de" l'école des femmes ", 1663). Apsaugoti nuo kaltinimų Gaerizmas, jis su dideliu orumu išreiškė savo Comiko poeto ("delsti į juokinga žmogaus prigimties pusę ir juokinga pavaizduoti visuomenės trūkumus") ir naikinti prietaringos garbinimo prieš "Taisyklių" Aristotelis. Šis protestas prieš pedantines fetišizavimo "taisykles" atskleidžia nepriklausomą Moliere poziciją, susijusią su Prancūzijos klasicizmu, į kurį jis yra šalia, jo dramaturginėje praktikoje. Kitas tos pačios Moliere nepriklausomybės pasireiškimas yra ir jo bandymas įrodyti, kad komedija yra ne tik mažesnė, bet netgi "virš" tragedija, tai yra pagrindinis klasikinės poezijos žanras. "Criks į" Zhen mokyklos "", jis suteikia Daisa burną kritikuoti klasikinę tragediją, nes nesuderinamumas savo "gamtos" (SC. VII), tai yra nuo realizmo požiūriu. Ši kritika yra nukreipta prieš klasikinės tragedijos objektą, prieš jos orientaciją į Audito Rūmų ir didelės aukščio konvencijas.

Nauji priešų pučiami Moliere suremontuotas žaidime "Versailles Index" (L'Impromptu de Versailles, 1663). Originalus ketinimas ir statyba (veiksmas vyksta teatro etape), komedija suteikia vertingiausią informaciją apie Moliere su aktoriais ir tolesniu savo nuomonės apie teatro esmę ir užduotį komedijos. Sunaikindami savo konkurentų kritiką - Burgundijos viešbučio veikėjus, atmesti jų sąlyginio tragiško žaidimo būdą, tuo pačiu metu moliere veda eilutę, kurią jis pateikia tam tikrus asmenis į sceną. Svarbiausia - jis pasigailėjo su precedento neturinčiu dotoliu prie drąsos, mesti garsų frazę: "Dabartinė markizė yra sumaišoma į žaidimą; Ir kaip ir senovės komedijos, erdvės tarnautojas yra visada pavaizduotas, verčia visuomenę juoktis, kaip mes turime taškų Marquis kovotų žiūrovų. "

Brandi komedijos. Komedijos baletai

Galų gale nuo Batlia, kuri sekė "Zhemo mokykla", "Molire" išėjo nugalėtoją. Kartu su jo šlovės augimu buvo sustiprintas jo santykis su kiemu, kuriame jis vis dažniau atlieka teismo festivalių žaidimą ir sukėlė ryškų spektaklį. "Molire" sukuria ypatingą "komedijos baleto" žanrą, derinant baletą, šį mėgstamą žiūrovų vaizdą (kai pats karalius ir jo suderinimas veikia kaip atlikėjai), su komedija, kuri suteikia istorijos motyvaciją individualiems šokiams "Entrées) ir įrėminti jiems komiksų. Pirmasis komedijos baletas Moliere yra "nestabilus" (Les Fâcheux, 1661). Jis netenka intrigos ir yra daug išsibarsčiusių scenų skaičius, primityvios siužeto. Moliere rasta čia susidurti su nuotraukomis, žaidėjais, dvikovomis, voicrafts ir pedants kuo daugiau lakštų "Satirc" vidaus patiekalų, kurie, su visais savo neformalumu apie žaidimą, yra žingsnis į priekį pasitelkiant moralės komediją, kuria Kuris buvo Moliere užduotis ("nekontroliuojamas" buvo pristatytas į "Zheon" mokyklas).

"Nekontroliuojamo" sėkmė paskatino Moliere toliau plėtoti komedijos baleto žanrą. "Santuoka nelaisvėje" (Le Mariage Forcé, 1664), Moliere iškėlė žanrą į didelį aukštį, pasiekęs ekologišką komedijos (Farce) ir baleto elementų bendravimą. "Elide" ("La Princessse d'Elide", 1664 m. Taigi tai buvo dviejų tipų komedijos baleto pradžia, kuri buvo sukurta su metru. Pirmąjį Farce-buities tipą atstovauja žaidimas "Love-Healer" (L'Amour Médécin, 1665), Sicilijos arba L'Amour Peinre, 1666), "Monsieur de Pourceagnac, 1669), "Mourgeois Gentilhomme, 1670)," Counters d'Escarbagnas "(La Comtessse d'Escarbagnas, 1671)," įsivaizduojamas pacientas "(Le Marge Imaginaire, 1673). Su visais didžiuliais atstumu, atskiriant tokį primityvų farlį kaip Sicilijas, tarnavo tik "Mauritanijos" baleto, nuo tokių dislokuotų socialinių ir namų komedijų, kaip "koanizmo bajorų" ir "įsivaizduojamo paciento", vis dar vystome Čia vienas komedija - baletas auga nuo senovės farso ir gulėti ant molie kūrybiškumo greitkelio. Nuo savo kitų komedijų šie spektakliai skiriasi tik apie baleto numerių buvimą, kuris ne visai nesumažina žaidimo idėjų: "Moliere" čia nedaro beveik jokių koncesijų teismui. Priešingu atveju, tai yra komedijos baleto baleto, halane-pastoracinio tipo, į kurią apima: Melissant (Mélicerte, 1666), "komiksų pastoracija" (Pastorale Comique, 1666), "Brilliant mėgėjai" (Les Amants Magniques, 1670 ), "Psyche" (psichika, 1671 - parašyta bendradarbiaujant su "Cornell"). Nuo moliere vaikščiojo į tam tikrą kompromisą su feodaliniais aristokratiniais skoniais, tai yra daugiau dirbtinio charakterio nei pirmojo tipo komedijos baletai.

Jei savo ankstyvosiose komedijose Moliere atliko socialinės satyros liniją gana kruopščiai ir susirūpinusi daugiausia antrinių objektų, tada savo brandžiuose darbuose jis prisiima pagal gliaudytoją iš feodalinės aristokratinės visuomenės savo pageidaujamų klasių asmeniui - bajorų ir dvasininkų , sukuriant veidmainių ir depravitorių vaizdus Popovskaya Ryasoje arba Pudren Perukai.

Tartuf.

"Tartuf" ("Le Taritufe", 1664-1669) yra skirta ekspozicijai. Režisierius prieš dvasininkus, šis mirtinas teatro priešas ir visa pasaulietinė buržuazinė kultūra, ši komedija buvo tik 3 veikia pirmame leidinyje ir pavaizdavo veidmainį. Šioje formoje jis buvo įdėti į Versaille festivalio "Magic salų" festivalį gegužės 12, 1664 vadinama Tartuf, ar veidmainio (Tartuffe, O l'hypocritt) ir sukėlė pasipiktinimą "Société du Saint Sacrement" audra) - The Paslaptis religinės ir politinės organizacijos aristokratų, pagrindinių pareigūnų ir dvasinių asmenų, kurie atliko stačiatikių katalikybės idėją. Tartuf įvaizdyje visuomenė matė savo narius ir pasiekė Tartuf draudimą. Moliere drąsiai gynė savo žaidimą "Poaster" (placet) karaliaus vardu, kuriame jis buvo tiesiogiai rašė, kad "originalai buvo uždrausti." Tačiau ši peticija nebuvo nieko. Tada moliere susilpnino aštrias vietas, pervadintas Tartuf Panyulfa ir paėmė uolą nuo jo. Naujos formos komedijos, turintys 5 aktus ir įteisintas "apgaulė" (L'Imposteur) buvo priimtas į pristatymą, bet po pirmojo spektaklio rugpjūčio 5, 1667 buvo pašalintas. Tik po metų ir pusė Tartuf buvo pagaliau pateikta 3 galutiniame leidime.

Nors Tartufas nėra dvasinis žmogus, tačiau paskutinis leidimas yra mažai tikėtinas, kad bus minkštesnis. Išplėsti Tartuf įvaizdžio kontūrus, todėl jis ne tik Hangehog, veidmainininkas ir laisvė, bet ir išdavikas, šiukšlių ir šmeižto, rodantis ryšį su teismo, policijos ir teismo sferų, moliere žymiai padidino satyrinį Komedijos aštrumas, paverčiant jį į vidinį brošiūrą į šiuolaikinę Prancūziją, kuri iš tikrųjų užpildo reaktyvų sakramento paspaudimą, kurio rankose yra gerovė, garbė ir netgi kuklų bourbazų gyvenimas. Vienintelis šioje neaiškaus, savavališkumo ir smurto karalystėje yra "Moliere Wise Monarch", kuris sunaikina sugriežtintą intrigos asamblėją ir suteikia, kaip Deus ex Machina, laiminga komedijos sankryža, kai žiūrovas jau nustojo tikėti savo galimybe. Bet būtent dėl \u200b\u200bsavo atsitiktinumo, ši sankryža atrodo grynai dirbtinė ir nieko keičiasi komedijos nuopelnais, savo pagrindinėje idėjoje.

"Donžuanas"

Tačiau Don Juan oveno vaizdas nėra vienas iš neigiamų bruožų. Su visais savo užburta, Don Juan turi didelį žavesį: jis yra puikus, nudžiūvo, drąsus ir molieras, liejimas Don Juan kaip klasių priešiškos vežėjas jam, tuo pačiu metu žavisi juos, suteikia duoklę savo riteriui žavesio.

"Misanthrope"

Jei animacinis Molteris yra "Tartuf" ir "Don-Zhuana" animacija, tragiški tragiški tragiški tragiški tragiški bruožai, tada "Misanthrope" ("Le Misanthrope" ("Le Misanthrope" ("Le Misanthrope") Šios savybės buvo taip sustiprintos, kad jie beveik visiškai stumdavo komiksų elementą. Tipiškas mėginys "didelė" komedija su išsamia psichologine herojų jausmų ir patirtimi, su dialogo dėl išorės veiksmų dominavimo, su visišku farso elemento trūkumu, su maloniu, apgailėtiniu ir sarkastiškai kalbų kalbomis Pagrindinio personažo, "Misanthrop" yra Moliere darbo dvaras. Jis švenčia savo literatūrinės veiklos momentą, kai priešai patyrė ir užspringtų Versailling Court atmosferą, negalėjo stovėti, jis išmeta komišką kaukę ir kalbėjo eilutėje, "susijęs kartumas ir pyktis". Bourgeois mokslininkai noriai pabrėžti "Misanthrop" autobiografinį pobūdį, atspindintį Moliere šeimos dramą. Nors Autobiografinių savybių buvimas Allesta vaizde yra neabejotinai, bet sumažinti juos visus žaidimą - tai reiškia, kad kvapas savo giliai socialinę prasmę. "Allestia Tragedy" - pažangios vienišų protestantų tragedija, kuri nesijaučia plačiais savo klasės sluoksniais, kurie dar nesibaigė politinei kovai su esama sistema.

Be abejo, pasireiškia pernelyg didelėmis kalbomis, pasireiškia Moliero ir šiuolaikinių viešųjų pavedimų santykis. Tačiau "Alcest" yra ne tik kilnus viešųjų defektų, ieškančių "tiesos", atvaizdas, o ne jį rasti: jis taip pat išsiskiria kai kuriais dualumu. Viena vertus, tai yra teigiamas herojus, kilnus pasipiktinimas, kuris sukelia žiūrovo užuojautą; Kita vertus, tai nėra atimta abiejų neigiamų bruožų, kad tai padaryti komišką. Jis yra per karšta, neribota, beprasmiška, netenka priemonių ir humoro jausmų. Jis atkreipia savo kaltinamąją kalbą į nereikšmingus žmones, kurie negali suprasti. Su savo elgesiu jis įsitraukia į kiekvieną žingsnį į juokingą poziciją prieš žmones, kuriems niekina save. Toks dual santykis Moliere į savo herojus yra galiausiai dėl to, kad, nepaisant savo pažangių nuomonių, jis dar nėra visiškai išlaisvintas nuo svetimų klasių įtaka ir nuo prietarų, kurie karaliavo visuomenėje paniekintos. Toliau, nes jis buvo juokingas, kad jis nusprendė eiti prieš visus, bent jau nuo geriausių motyvų. Čia buvo vyraujanti gerai sumontuoto bourbois iš feodalinės eros taškas, kuris vis dar buvo įtemptas matuoklyje. Štai kodėl XVIII a. Revoliucinis buržuziejus ir pervertino Alsesta įvaizdį, molverį į tai, kad jis davė vienintelį sąžiningą asmenį savo teatre, kad nubrėžtų piktadarius (Rousseau), o vėliau (Didžiojo eros eroje Prancūzijos revoliucija) pasuko į "Patriot", Santello, žmonių draugą (Fabr d'Eglantine).

Vėlai

Pernelyg giliai ir rimta komedija, Misantropa buvo įvykdyta žiūrovų, kurie ieškojo teatro pirmiausia pramogų. Norėdami išsaugoti žaidimą, Moliere prisijungė prie savo puikių parce "Le Medécin Malgré Lui, 1666). Šis bosas, turintis didžiulę sėkmę ir vis dar buvo išsaugota repertuare, sukūrė mėgstamą su tema apie chaxasas ir nežino gydytojų. Tai smalsu, kad tik brandaus jo kūrybiškumo laikotarpiu, kai Molieras pakilo į socialinės-psichologinės komedijos aukštį, jis vis dažniau grįžta į šlifavimo įdomus forsa, netenka rimtų satyrinių užduočių. Per šiuos metus buvo tokie pramogų komedijos intrigos šedevrai, kaip "Mr. de Prsoniak" ir "Les Fourberies de scapin, 1671) yra parašyta su Moliere. Moliere grįžo čia į pirminį jo įkvėpimo šaltinį - iki senovės farso.

Literatūros apskritimuose šiek tiek atleidžia požiūrį į šiuos turtingus, bet putojančius su originaliu "interjero" vado kovinimu. Šis išankstinis nusistatymas datuojamas klasicizmo įstatymų leidėjui, buržuazinio aristokratinio meno ideologui, praleistam moliere už jungiamąsias ir mėgautis minios skoniais. Tačiau tai buvo žemiausia, nepranešta ir atmetė klasikinis poetinis žanras Moliere daugiau nei jo "aukštos" komedijos, pažymėtos nuo svetimų klasių įtaka ir sprogo feodalinių aristokratinių vertybių. Tai buvo palengvino plebee farso forma, kuri jau seniai tarnavo kaip jaunas buržuazija ginklas savo kovoje su privilegijuotoms feodalinės eros klasėms. Pakanka pasakyti, kad tai buvo Farce Moliere sukūrė protingų ir klijų tipą, apsirengęs į Skirtumą, kuris bus pusę šimtmečio vėliau pagal pagrindinę išraišką agresyvaus nuogąstavimo didėjančia buržuazija. Skapan ir sbargani yra šiuo požiūriu tiesioginiai tarnautojo tarnautojo, marivo ir kitų pirmtakų. Į garsų figaro imtinai.

Šio laikotarpio komedijų dvaras yra amfitrionas (Amfition, 1668). Nepaisant to, kad čia pasireiškia moliero sprendimo nepriklausomybė, tai būtų klaidinga, kad Comedy Satira ant karaliaus pats ir jo kiemas. Jo tikėjimas į buržuazijos sąjungą su karališku galia Moliere konservuota iki gyvenimo pabaigos, išreiškiant savo klasės požiūriu, o ne subrendo prieš politinės revoliucijos idėją.

Be buržuazijos sukibimu į bajorų, moliere taip pat pakyla savo specifinius defektus, iš kurių pirmoji vieta priklauso Miser. Į garsiojoje komedijoje "gandai" (L'Avare, 1668), parašyta pagal "kubo" (Aulularia) įtaką plūduriuojančiam, molijai meistriškai atkreipia atbaidančio paveikslą harpagonui (jo vardas Prancūzijoje yra nominuotas), Kuris yra kaupimosi aistra, būdinga buržuazijai kaip grynųjų pinigų klasė, paėmė patologinį pobūdį ir nuskendo visus žmogaus jausmus. Demonstruodama roshchief borzeoo moralės nenaudai, parodant skilimo veiksmus nelaimių dėl buržuazinės šeimos, moliere tuo pačiu metu mano nelaimė kaip moralinė vice, neatveržiant socialinių priežasčių. Toks abstraktus klaidų temos aiškinimas silpnina komedijos socialinę reikšmę, kuri vis dėlto - su visais savo privalumais ir trūkumais - švariausi ir tipiški (kartu su "Misanthrop") klasikinės simbolių komedijos modelis.

Šeimos ir santuokos problemos Moliere taip pat kelia savo priešpaskutinę komediją "Mokslininkai servietės" (Les Femmes Savantes, 1672), kurioje jis grįžta į temą "Zhemunnitz", bet vystosi tai daug platesnių ir giliau. Jo satyro objektas yra čia moterys-pedanks, mėgsta mokslus ir nepaisydamas šeimos pareigų. Daugybė į Armandą virš buržuazinės merginos, smagu iš santuokos ir pirmenybę teikiant "priimti vyrų filosofiją", M. prieštarauja jos henrietoje, sveikai ir normaliai mergaitei, užsieniečiui į "didelius dalykus", bet su aiškiu ir Praktinis protas, domotitu ir ekonominis. Toks yra moters, skirtos molijai, idealas artėja prie patriarchalinio palaiminimo požiūrio. Prieš moterų lygybės, molverio idėją, taip pat jo klasė, kaip visuma, vis dar buvo toli.

Biurokratinės šeimos žlugimo klausimas taip pat pakeltas paskutinėje molterio komedijoje "įsivaizduojamo paciento" (Le Marge Imaginaire, 1673). Šį kartą šeimos dezintegracijos priežastis yra Argano galvos galva, įsivaizduojama į ligonius ir kas yra žaislas nesąžiningų ir nežinomų gydytojų rankose. Moliero panieka gydytojams, einantiems per visą jo dramaturgiją, yra gana paaiškinta istoriškai, jei prisimenate, kad medicinos mokslas buvo pagrįstas savo laiku ne patirtimi ir stebėjimu, bet dėl \u200b\u200bscholastiškų paaiškinimų. Moliere užpuolė Charlatanov-gydytojus, kaip jis užpuolė ant kitų klaidingų tonuotų pedants ir sofistų išprievart su "gamta".

Nors parašyta mirtinai serga su Moliere, komedija "įsivaizduojamas pacientas" yra vienas iš nuostabiausių ir linksmų komedijų. 4-ojoje atstovybėje, 1673 m. Vasario 17 d. Moliere, kuris grojo Argano vaidmenį, jaučiasi blogai ir nesibaigė. Jis buvo perkeltas namo ir per kelias valandas mirė. Paryžiaus arkivyskupo uždegimas buvo palaidoti nusidėjėlio untedrekregistruoti (mirtingojo programos veikėjai turi atnešti atgailą) ir atšaukė draudimą tik karaliaus kryptimi. Didžiausias Prancūzijos dramaturgas buvo palaidotas naktį, be apeigų, už kapinės tvoros, kur buvo palaidoti savižudybės. Karsto metu buvo šiek tiek tūkstančių žmonių "paprastų žmonių", susirinko paskutinis apdovanojimas savo mylimam poetei ir aktoriui. Aukščiausios šviesos atstovai laidotuvėse nebuvo. "Classroom Enmity" sekė Moliere po mirties, kaip gyvenime, kai "panieka" aktoriaus amatų neleido išrinkti Molverui į Prancūzijos akademijos narius. Bet jo vardas buvo įvestas į teatro istoriją kaip dvynių Procherator iš prancūzų vaizdingo realizmo. Nenuostabu, kad Prancūzijos akademinis teatras "Comédie Française" vis dar nekelia neoficialiai "Moliere House".

Charakteristika

Vertinant Moliere kaip menininko, neįmanoma tęsti iš atskirų šalių savo meno metodų: kalba, skiemuo, kompozicijų, eilėraščius ir tt Tai yra svarbu tik suprasti, kokiu mastu jie padeda jam išreikšti savo supratimą apie realybę ir požiūrį į jį. Molieras buvo menininkas, augantis pirminio kapitalio kaupimo feodalinėje aplinkoje feodalinėje aplinkoje. Jis buvo pažangiausios savo eros klasės atstovas, kurio interesai padarė maksimalias žinias apie tikrovę, siekiant sustiprinti jo buvimą ir dominavimą jame. Nes molieras buvo materialistas. Jis pripažino objektyvią egzistavimą nepriklausomai nuo žmogaus sąmonės materialinės realybės, gamtos (La pobūdžio), kuris lemia ir sudaro asmens sąmonę, yra jam vienintelis tiesos šaltinis ir geras. Visas jo komiksų "Genius Molire" stiprumas žlunga tiems, kurie galvoja kitaip, kurie bando išprievartuoti pobūdį, nustatant jos subjektyvius spekuliacijas pagal savo subjektyvų spekuliaciją. Visi vaizdai, gaunami iš Moliere vaizdų pedants, keliautojų mokslininkai, Charlatanovo gydytojai, Zhemunnitz, Marquis, Svyath, ir tt yra juokinga visų pirma jų subjektyvumo, jų pretenzijų nustatyti savo idėjas savo ieškinį, o ne skaityti su savo objektyvius įstatymus .

Moliere materialistinė pasaulėžiūra daro jį menininku, kuris iš esmės nurodo savo kūrybinio metodo pagrindą, stebėjimą, studijuoti žmones ir gyvenimą. Išplėstinė didėjančia klasė menininkas, Moliere turi gana dideles galimybes ir žinoti visų kitų klasių buvimą. Jo komedijose jis atsispindėjo beveik visus XVII a. Prancūzijos gyvenimo aspektus. Tuo pačiu metu visi reiškiniai ir žmonės yra pavaizduoti savo klasės interesais. Šie interesai nustato savo satyros, ironijos ir bufontų kryptį, kuri yra exiar į realybės poveikį, jo pakeitimus į buržuazijos interesus. Taigi Moliero komediografinis menas yra persmelktas su tam tikros klasės diegimu.

Bet prancūzų buržuazija XVII a. Tai dar nebuvo, kaip pažymėta pirmiau, klasė už save. Ji vis dar nebuvo istorinio proceso hegemono ir todėl neturėjo gana brandaus klasės sąmonės, neturėjo organizacijos, sujungdama ją į vieną darnią jėgą, nemano apie lemiamą pertrauką su feodaliniu bajorais ir smurtiniais pokyčiais esama socialinė ir politinė sistema. Taigi specifinis klasės žinių apie Moliere, jo nenuoseklumo ir svyravimų tikrovę, jos nuolaidos feodaliniams aristokratiniams skoniams (komedijos baletai), kilni kultūra (Don Juan atvaizda). Nuo čia, kanoninės moloros asimiliacija bajorų teatro su juokinga žmonių nuo žemo pavadinimo (tarnautojų, valstiečių) ir apskritai dalinio pavaldumo savo klasicizmo kanonui. Nuo čia toliau - nepakanka švęsti bajorų iš buržuazų ir tų ir kitų nutraukimo neapibrėžtos socialinės kategorijos "Gens de Bien", tai yra, apšviestos pasaulietinės žmonės, K-Rhy didžioji dalis savo teigiamų herojų komedijos (į allesta imtinai). Kritikuojant individualius šiuolaikinės kilnios monarchinės sistemos trūkumus, Moliere nesuprato, kad konkretūs blogio kaltininkai, kuriai jis vadovavo savo satyro gilumui, turėtų būti siekiama Prancūzijos socialiniu ir politiniu griežtumu. klasės pajėgos, o ne visai visos "gamtos" iškraipymo, tai yra aiški abstrakcija. "Molire" kaip menininko nekonstitucinio lygio apribojimai išreiškiami tuo, kad jo materializmas yra nenuoseklus, todėl nėra svetimų iki idealizmo įtakos. Nežinant, kad yra žmonių, kurie apibrėžia savo sąmonę, Molieras perduoda visuomenės teisingumo klausimą iš socialinio ir politinio sferos moralinio sferos klausimą, svajoja leisti jai per esamą sistemą skelbiant ir smulkinant.

Tai natūraliai paveikė meninį Moliere metodą. Tai būdinga:

aštrus teigiami ir neigiami simboliai, opozicija dėl dorybės ir atvirkščiai;

schematization vaizdų, kuriuos paveldėjo Moliere iš Commedia Dell'Arte šabloną, kad veiktų su kaukėmis, o ne gyvais žmonėmis;

mechaninis veikimo diegimas kaip išorinis tarpusavio susidūrimas vieni kitiems ir viduje vis dar jėgoms.

Tiesa, Moliero kūriniai yra būdingi dideliam komedijos veiksmų dinamiškumui; Tačiau ši dinamika yra išorinis, tai yra paprastas simboliai, kurie daugiausia yra statiniai jų psichologiniame turinyje. Tai pastebima Puškinu, kuris parašė, priešinasi Moliere Shakespeare: "Šekspyro sukurtos asmenys, o ne esmė, kaip Moliere, tokios aistros rūšys, tokios vice, bet gyvenimo tvariniai, užpildyta daug aistrų Defektai ... Molterijoje Skup ir tik ".

Jei geriausiose komedijose ("Tartuf", "Misanthrop", "Don Juan") bando įveikti savo vaizdų monosilumą, jo metodo mechanizmą, tada daugiausia savo įvaizdį ir visą jo komedijų dizainą Stiprus mechanalistinio materialumo žymėjimas, būdingas prancūzų buržuazijos XVII a. Pasaulyje. ir jo meninis stilius - klasicizmas.

Iš Moliere požiūris į klasicizmo klausimas yra daug sudėtingesnis, nei atrodo, kad mokyklos istorija literatūros atrodo besąlygiškai klijuoti klasikos etiketę. Nėra nesutarimų, Moliere buvo kūrėjas ir geriausias atstovas klasikinės komedijos simbolių, ir savo "aukštų" komedijų, meninės praktikos Moliere yra gana atitinka klasikinę doktriną. Bet tuo pačiu metu, kitos vietos Moliere (daugiausia farsas) staiga prieštarauja šiai doktrinai. Tai reiškia, kad jo pasaulėžiūra, Molieras išsiskyrė su pagrindiniais klasikinės mokyklos atstovais.

Kaip žinoma, prancūzų klasicizmas yra buržuazijos viršūnių stilius uždarytas aristokratija ir labiausiai jautrios feodalinio bajorų sluoksnių ekonominiam vystymuisi, kuriuo pirmoji turėjo tam tikrą jo mąstymo racionalizmo poveikį, kuriam atliekama feodalinių kilnių įgūdžių, tradicijų ir išankstinių nusistatymų poveikis. Baupso meninė ir politinė linija, Rawina, et al. Yra kompromiso ir klasės bendradarbiavimo buržuazijos su bajorų, remiantis aptarnaujant teismo skonį. Klasikizmas yra visiškai svetimi visiems buržuaziniam demokratiniam, "liaudies", "plebiano" tendencijoms. Tai literatūra, apskaičiuota pagal "pasirinktą" ir panieka susiję su "Cherni" (plg "poetika" plūduro).

Štai kodėl Moliere, kuris buvo pažangiausių buržuazijos sluoksnių ideologas ir atliko didelę kovą su privilegijuotomis klases už bourbazų kultūros emancipaciją, klasikinis kanonas turėjo būti per siauras. Molieras yra arčiau klasicizmo tik savo dažniausiai stiliaus principais, išreiškiančiais pagrindines pradinio kaupimosi eros borzozės psichikos tendencijas. Tai yra tokių funkcijų kaip racionalizmas, įvesdami ir generuoti vaizdus, \u200b\u200babstrakčiai logiška sisteminti juos, griežtas aiškumas kompozicijos, skaidraus aiškumo minties ir skiemens. Tačiau netgi stovintys daugiausia klasikinėje platformoje, Moliere atmeta klasikinės doktrinos strypų principus, pvz., Poetinio kūrybiškumo reguliavimo institucijas, "vienybės" fetizaciją, su kuria jis kartais yra labai daug (Don-Zhuan) , Pavyzdžiui, pastatas - tipiškas baroko tragikomedijos ataskaitos ERA), siauras ir ribotas riba kanonizuotų žanrų, nuo kurio jis nuslysta į "žemo" farso kryptimi teismo komedijos baleto kryptimi. Darbas su šiais nesusijusiems žanrui, jis daro daugybę funkcijų, prieštaraujančių klasikinio Canon receptų: pirmenybę teikia suvaržančiajai ir kilni komedinei komedijai, išorinei bendruomenei nuostatų, teatro buifono, dinaminio diegimo farso intrigą; Olegant salonas-aristokratinis yaz. - gyva populiari kalba, sunaikinta provincijos, dialektūrų, bendrų ir žargonų žodžių, kartais net su tarabar kalbos, makaronų ir tt žodžiais, visa tai suteikia Moliere komedikams demokratinį mažesnį įspūdį, už kurį jis kalbėjo apie savo "pernelyg didelę meilę žmonėms" Bet toks molieras yra toli nuo visų jo žaidimų. Apskritai, nepaisant dalinio pateikimo jo klasikiniam kanonui, nepaisant atsitiktinumo informacijos teismui skonį (jo komedijos balete), Moliere laimėjo demokratišką "plebiano" tendencijas, kurios yra paaiškintos tuo, kad Moliere buvo ideologas Aristokratiniai buržuazijos viršūnės ir visuma buržuazinė klasė ir siekė piešti net labiausiai įstrižai ir atgal sluoksniai į jo įtakos orbitą, taip pat darbo tautos masę buržuazijoje.

Toks Moliere siekis visų buržuazijos sluoksnių ir grupių konsolidavimo (dėl to, kuriam jis buvo pakartotinai apdovanotas garbės pavadinimu "populiarios" dramaturgo), nustato didžiausią savo kūrybinio metodo platumą, o ne visiškai sukrauti pagal sistemą Klasikinės poetikos, kurios tarnavo tik tam tikra klasės daliai. Dulkių ši sistema, Moliere yra prieš savo erą ir apibūdina tokią realistinio meno programą, kurią buržuazija galėjo visiškai įgyvendinti tik vėliau.

Tai paaiškina milžinišką įtaką Moliere apie visą vėlesnį Bourbozeo komedijos vystymąsi tiek Prancūzijoje, tiek užsienyje. Po Moliere ženklu, visa Prancūzijos komedija XVIII a., Atsipalaidavęs visas sudėtingas klasių kovos privalumas, visas prieštaringas procesas tapti buržuaziu kaip "klasė už save", kuri prisijungia prie politinės kovos su bajorų monarchinė sistema. "Molilie" rėmėsi XVIII a. Kaip ir pramogų komedija Renira, ir satyriškai nurodė komediją miško, kuris sukūrė finansininko tipą savo "Tumbar", sklandžiai planuojama Moliere "Counteress d'Escalbaneas". "Aukščiausios" "Moliere" komedijos įtaka patyrė pasaulietinę namų ir grigė ir mirusiųjų moralinę ir sentimentalią mirusiųjų ir "Nivel de Lashosse" komediją, atspindinčią vidurinio buržuazijos klasės savimonę. Netgi teka iš čia naujo Mešchansko ar buržuazinio dramos žanro (žr. "Dramą" skyrių "Dramos buržuaza"), tai klasikinės dramos antitezė, kurią parengė Moliero moralės komedijos, todėl rimtai sukūrė bourbozės šeimos problemas , santuoka, vaiko ugdymas - šios pagrindinės temos Mešchansky dramos. Nors kai kurie revoliucinio buržuazijos XVIII amžiaus ideologai. Atsižvelgiant į pakartotinį kilnią monarchinę kultūrą, M. kaip teismo žaidimų aikštelė, tačiau iš Moliere mokyklos, garsus Figaro santuokos kūrėjas Boualersha buvo išleistas, vienintelis padorus Moliere įpėdinis socialinės ir satyrinės komedijos srityje. Mažiau gerokai įtaka "Molireo Comedy XIX a Iš "Pickara", "Meli" ir "Gallow", "Pisharon" ir kt.

Ne mažiau vaisingos buvo Moliere už Prancūzijos ribų įtaka ir įvairiose Europos šalyse, Moliere vietose buvo galinga paskata sukurti nacionalinę buržuazinę komediją. Taigi ji pirmiausia buvo Anglijoje atkūrimo epochoje (ryšiai, kongrei), o tada XVIII a. Taigi tai buvo tiek ekonomiškai atgal Vokietijoje, kur susipažinimas su Moliere spektaklių stimuliavo originalų komingos kūrybiškumą vokiečių buržuazijos. Dar svarbesnis buvo Moliere Comedy įtaka Italijoje, kurioje Italijos buržuazinės komedijos Comedy kūrėjas buvo pastatytas pagal tiesioginį poveikį Moliere. Panašią įtaką buvo padaryta Moliere Danijoje Golberg, Danijos buržuazinės komedijos kūrėjas ir Ispanijoje - Moratina.

Rusijoje, susipažinimas su Moliere komedijų prasideda XVII a. Pabaigoje, kai Tsarevna Sofija, pasak legendos, grojo savo terme "Leekary nelaisvėje". XVIII a. Pradžioje. Mes juos randame Petrovskio repertuare. Iš rūmų spektaklių, Moliere praeina pirmojo be pilietybės viešojo teatro spektakliai Sankt Peterburge, kuriai vadovauja A. P. Sumarokov. Ta pati Sumarokov buvo pirmasis Moliero imitatorius Rusijoje. Labiausiai "originalaus" rusų komedtogramų klasikinio stiliaus - Fonvizin, Kopnis ir I. A. Krylov buvo iškelta į Moliere mokykloje. Bet ryškiausias pasekėjas Moliere Rusijoje buvo Griboedovas, kuris davė savo "Misantropa" savo "Misantropa" variantas - tiesa, variantas yra gana originalus, kuris užaugo konkrečioje situacijoje Arakheevsky-biurokratinės Rusijos 20. XIX a Po Gribedovo ir Gogolio davė duoklę į Molinorą, verčiant į rusų vieną iš savo ūkių ("Sganarel arba vyru, galvojant, kad jis buvo apgautas jo žmona"); Moliere įtakos "Gogol" pėdsakai pastebimi net ir "auditoriuje". Vėliau kilni (Sukhovo-Kobylin) ir buržuazinė buitinė komedija (Ostrovsky) taip pat nebuvo išvengta Moliere įtakos. Iki revoliucinėje eroje, buržuazinis katalogai-modernistai bandė scenos perkainojimo Piez Moliere nuo požiūriu "teatrality" elementų ir vaizdingos grotesko (Meyerhold, Komisijos nare) elementų.

Spalio revoliucija nesumažėjo, tačiau, priešingai, sustiprino susidomėjimą molver. Iš buvusio TSRS nacionalinių teatrų repertuaras, suformuotas po revoliucijos, įtraukė Moliere spektaklius, kurie buvo beveik išversti į kalbas beveik visas TSRS tautybes. Nuo rekonstrukcinio laikotarpio pradžios, kai kultūros revoliucijos problemos buvo iškeltos į naują, aukštesnį žingsnį, kai kritinio ugdymo meno paveldėjimo uždavinys buvo iškeltas prieš teatrą, bando padaryti naują požiūrį į molvo, atskleisti su sovietmečio teatro socialinėmis užduotimis. Nuo šių bandymų, smalsio, nors sugadino formalistų-estynų įtaką, Tartuf gamyba Leningrado valstybinėje dramos Statetealte 1929 katalogas (N. Petrovas ir Vl. Solovyov) patyrė komediją mūsų dienoms ir siekė Išplėskite savo interpretaciją kaip aptikimo modernaus religinio obscurantizmo liniją ir liustrumą ir liniją "Tartuffs" pačioje politikoje (socialiniai susitarimai ir socialiniai fašistai).

Sovietiniais laikais buvo manoma, kad su visais giliais socialiniais tonu komedijos moliere, jo pagrindinis metodas, kuris yra ant mechaninio materializmo principų buvo kupinas keliant pavojus proletariniam dramui (penktadienį "šūvio" iš smešto).

Molijės garbei vadinama gyvsidabrio krateriu.

Legendos apie molver ir jo darbą

1662 m. "Molire" yra atsargūs su savo trupės "Armanda Bezhar", jaunesne sesuo Madeleine Bezhar, kita jo trupėjo aktorė. Tačiau ji nedelsiant sukėlė kelių pakartotinio ir kraujavimo kaltinimų skaičių, nes yra prielaida, kad Armanda, iš tikrųjų, Madeleine ir Molterijos dukra, gimė per savo klajojo ant provincijos metų. Norėdami sustabdyti šiuos pokalbius, karalius tampa pirmojo Moliere ir Armandos vaiko vaiku.

1808 m. Paryžiaus teatras "Odeon" žaidė Farce Aleksandras Duowel "Wallpapers" (FR. "La Tapsserie"), galbūt perdirbant Moliere Farce "Kazakin". Manoma, kad Duval sunaikino Moliere originalą arba kopiją, kad paslėptų akivaizdžius skolinimosi pėdsakus, o simbolių pavadinimai pasikeitė, tik jų simboliai ir elgesys įtartinai panašiai panašiai panašiai panašiai panašiai. Dramattoratake Guillau De SE bandė atkurti pradinį šaltinį ir 1911 m. "Folio dramatiško" teatro etape pristatė šį farą, grąžindamas jį originalų vardą.

Lapkričio 7, 1919 žurnale "Comœdia" Pierre Pierre Luis "Moliere - Curney Curney" buvo paskelbtas. Lyginant "Amphitrion" žaislus Moliere ir Agésilas Pierre Cornell, jis daro išvadą, kad moliere tik pasirašė tekstą Cornell. Nepaisant to, kad pats Pierre Louis buvo apgaulė, šiandien žinoma idėja, kaip "Moliere Cornell Business", gavo didelį skaidinį, įskaitant tokius darbus kaip "Cornell pagal Moliere Mask" Henri Prale (1957), "Moliere, arba įsivaizduojamas autorius »Advokatai Ippolit Woiter ir Christina Le Ville de Goya (1990)," Coliar Business: Didžioji literatūros apgaulė "Denis Buice (2004) ir kt.

Biografija

Jean-Baptiste Plente - XVII a. Prancūzijos komediografas, klasikinės komedijos kūrėjas, profesija Teatro aktorius ir direktorius, labiau žinomas kaip Molière trupė (Tropa de Molière, 1643-1680).

Ankstyvieji metai

Jean-Baptiste Plentė įvyko iš senosios buržuazinės šeimos, keletą šimtmečių užsiima draperyrs amatų. Tėvas Jean-Batista, Jean Plente (1595-1669), buvo teismo Coversheler ir Visigarm Louis Xiii ir davė savo sūnui prestižinei Jėzuitų mokykloje - Klermono koledže (dabar Liudovik Louis Paryžiuje), kur Jean-Baptiste kruopščiai studijavo lotynų kalbą Laisvai perskaitykite romėnų autorių originalą ir netgi pagal legendą, išverstą į prancūzų filosofinę poemą Liucretia "dėl dalykų pobūdžio" (prarastų) vertimas). 1839 m. Kolegijos pabaigoje Jean-Baptiste baigėsi Orleanu egzaminu dėl licencinių teisių pavadinimo.

Pradėkite veikti karjerą

Teisinė karjera pritraukė Jį ne daugiau kaip jo tėvo amatų, o Jean-Baptiste pasirinko aktorių profesiją, atsižvelgiant teatro pseudonimą moliere. Po susitikimo su komediais Juozapas ir Madelena Bezhar, 21 metų amžiaus, "Moliere" tapo "Brilliant Theatre" (Illustre Théâtre), nauja Paryžiaus trupė nuo 10 aktorių užregistruota Metropolitan notaro birželio 30 d., 1643 m. Atsižvelgdama į žiaurų konkursą su Burgundijos viešbučių "Burgundijos" Paryžiuje "Blondeatory" teatras praranda 1645 m. Moliere su aktorių draugais nusprendžia ieškoti laimės provincijoje, prisijungusi prie dulkių komedų trupė, kuriai vadovauja Dufrenai.

Molia trupė provincijoje. Pirmieji vaidina

Klajojimas Moliere. Prancūzijos provincijoje 13 metų (1645-1658) per pilietinį karą (Fronda) praturtino ją kasdien ir teatro patirtį.

Nuo 1645 m. Molieras su draugais atsistoja iki Dufreno, o 1650 m. Jis vadovauja trupėjoje. "Moliere" lavono repertuaro badas buvo paskata iki jo dramos veiklos pradžios. Taigi Moliere teatro studijų metai tapo metų ir autorių teisių. Dingo daugelis farso scenarijų, kuriuos jis dingo provincijoje provincijoje. Tik žaidimas "Pavydo Barbulé" (La Jalinousie du Barbouillé) ir "Skraidymo nuotėkis" (Le Médécin volant) yra išsaugoti, kurių priklausymas molver nėra visiškai patikimas. Kitas panašių vaidmenų pavadinimas, žaidžiamas su Moliere Paryžiuje po jo sugrįžimo iš provincijos ("Gro Rena Schoolboy", "gydytojas-pedantas", "Gorzhibus į maišelį", "Planas planas", "Trys gydytojai "," Kazakinas "," smogė skerdimo "," šakelių mezgėjas ") ir jų pakartojimo pavadinimu su vėlesnių minų ūkių situacijomis (pvz.," Gorjibus į maišelį "ir" Skapel prekybos ", D . III, SC. \u200b\u200bIi). Šie spektakliai rodo, kad senovės farso tradicija turėjo įtakos pagrindinėms brandaus amžiaus komedijoms.

Parcovy repertuaras, vykdomas podpope moliere pagal jo vadovavimą ir su jo dalyvavimu kaip aktera. , prisidėjo prie savo reputacijos konsolidavimo. Ji dar labiau padidėjo po dviejų didelių komedijų su Moliere - "skara ar visais ne contretemps, 1655) ir" meilės skelbimu "(Le Dépit Amoureux, 1656), parašyta Italijos literatūros komedijos būdu. Pagrindiniame fabule, atstovaujanti laisvam Italijos autorių imitavimui, mėgautis skolinimu iš įvairių senų ir naujų komedijų, atitinkamai, priskirta molverui, principas "Paimkite savo gerą visur, kur jis suranda jį". Abiejų žaidimų interesai sumažinami iki komiksų ir intrigių kūrimo; Jų simboliai vis dar yra labai paviršutiniškai.

Podpup Moliere palaipsniui pasiekė sėkmę ir šlovę, o 1658 m. - 18 metų Monsieur, jaunesnio karaliaus brolio, ji sugrįžo į Paryžių.

Paryžiaus laikotarpis

Paryžiuje Moliere trupė debiutavo spalio 24 d., 1658 m. Louvros rūmuose esant Louis XIV. Pamestas farsas "mielas gydytojas" turėjo didžiulę sėkmę ir išsprendė trupės likimą: karalius suteikė jai teismo teatro asmenį-Bourbon, kurioje ji grojo iki 1661, kol jis persikėlė į Palae Royal teatro, kur jis jau paliko Moliere mirtį. Nuo Moliere gylis Paryžiuje prasideda jo karščiavimo dramaturginis darbas, kurio įtampa nesumažėjo iki savo mirties. Per tuos 15 metų nuo 1658 iki 1673 m. Molieras sukūrė visus savo geriausius žaidimus, sukėlė keletą išimčių, smarkiai išpuoliai iš priešiškų bendruomenės grupių.

Ankstyvas farsas

Paryžiaus laikotarpis Moliere veiklos atveria vieną veikiančią komediją "juokinga zhemmnitsa" (fr. Les précieses ridikules, 1659). Pirma, gana originalus, Moliere žaidimas padarė drąsą stūmoklį prieš dominuojančią kalbą, toną ir aistros ir aistros salonus, kurie gavo didelį atspindį literatūroje (žr prevencinę literatūrą) ir suteikė didelę įtaką jaunimui ( daugiausia moterų dalis). Komedija skauda pažeidžiamus Hemishanits. Molijės priešai pasiekė dviejų savaičių draudimo komedijos, po to, kai ji nuėjo su dvigubos sėkmės.

Su visa didelė literatūros ir socialinė vertė "Zhemunnitsa" - tipiškas farsas, atkuriant visus tradicinius metodus šio žanro. Tas pats farso elementas, kuris pridedamas prie kvadratinio ryškumo ir sultingumo molžiedų, taip pat impregnuoja kitą "Moliere" "Sganarel" arba įsivaizduojamo apgautas vyro "(Sganarelle, O Le Cocu Imaginaire, 1660). Čia dėl pirmojo komedijos tarnautojo - Maskingatil Dextion ateina dažyti sunkioji Seganarelė, vėliau pristatė Moliere į daugybę jo komedijų.

Santuoka

Sausio 23, 1662, Moliere pasirašė santuokos sutartį su Armanda Bezhar, jaunesnę seserį Madelene. Jis yra 40 metų, Armanda 20. Prieš visą tuos padorumą tik artimiausi buvo pakviesti į vestuves. Vestuvių ceremonija vyko 1662 m. Vasario 20 d. Paryžiaus bažnyčioje Saint-Germain-L'serua.

Komedijos mokymas

Komedija "vyrų mokykla" (L'école des Maris, 1661), kuris yra glaudžiai susijęs su dar labiau subrendusiomis komedijomis "Zhemmes mokyklos" ("L'école des femmes", 1662), žymi molierės sukimą nuo farsas socialiai psichologinei komedijai. Čia Moliere kelia klausimus apie meilę, santuoką, santykius su moterimi ir šeimos išdavimu. Svarbiausių simbolių ir veiksmų trūkumas daro "vyrų mokyklą" ir ypač "Zhenya mokykla" didžiausias žingsnis į priekį siekiant sukurti simbolių, įveikiančių primityvios schemos farso komediją. Tuo pačiu metu "Zhen mokykla" yra nepalyginamai giliau ir plonesnis "mokyklų", kurios su juo susijusios - tarsi eskizas, šviesos eskizas.

Taigi suriiriškai nurodomos komedijos negalėjo padėti, bet smarkiai išpuoliai padarė dramaturgų priešų. Moliere atsakė į politiką "Kritikos" mokyklos Zhen "(LA Critique de" l'école des femmes ", 1663). Apsaugoti nuo kaltinimų Gaerizmas, jis su dideliu orumu išreiškė savo Comiko poeto ("delsti į juokinga žmogaus prigimties pusę ir juokinga pavaizduoti visuomenės trūkumus") ir naikinti prietaringos garbinimo prieš "Taisyklių" Aristotelis. Šis protestas prieš pedantines fetišizavimo "taisykles" atskleidžia nepriklausomą Moliere poziciją, susijusią su Prancūzijos klasicizmu, į kurį jis yra šalia, jo dramaturginėje praktikoje.

Kitas tos pačios Moliere nepriklausomybės pasireiškimas yra ir jo bandymas įrodyti, kad komedija yra ne tik mažesnė, bet netgi "virš" tragedija, tai yra pagrindinis klasikinės poezijos žanras. Be "Zheon mokyklos kritikų", jis suteikia drenažo burną kritikuoti klasikinę tragediją nesuderinamumu jos "gamtos" (SC. VII), tai yra nuo realizmo požiūriu. Ši kritika yra nukreipta prieš klasikinės tragedijos objektą, prieš jos orientaciją į Audito Rūmų ir didelės aukščio konvencijas.

Nauji priešų pučiami Moliere suremontuotas žaidime "Versailles Index" (L'Impromptu de Versailles, 1663). Originalus ketinimas ir statyba (veiksmas vyksta teatro etape), komedija suteikia vertingiausią informaciją apie Moliere su aktoriais ir tolesniu savo nuomonės apie teatro esmę ir užduotį komedijos. Sunaikindami savo konkurentų kritiką - Burgundijos viešbučio veikėjus, atmesti jų sąlyginio tragiško žaidimo būdą, tuo pačiu metu moliere veda eilutę, kurią jis pateikia tam tikrus asmenis į sceną. Svarbiausia - jis pasigailėjo su precedento neturinčiu dotoliu prie drąsos, mesti garsų frazę: "Dabartinė markizė yra sumaišoma į žaidimą; Ir kaip ir senovės komedijos, erdvės tarnautojas yra visada pavaizduotas, verčia visuomenę juoktis, kaip mes turime taškų Marquis kovotų žiūrovų. "

Brandi komedijos. Komedijos baletai

Nuo akumuliatoriaus, kuris sekė "Zhem" mokyklą "," Molire "išėjo nugalėtoją. Kartu su jo šlovės augimu, jo jungtys su kiemu, kuriame jis vis dažniau atlieka teismo festivalius ir kurie sukėlė ryškų spektaklį. "Molire" sukuria ypatingą "komedijos baleto" žanrą, derinant baletą (mėgstamiausia žiūrovų vaizdą, kuriame pats karalius ir jo apytiksliai veikia kaip atlikėjai) su komedija, kuri suteikia istorijai motyvaciją individualiems šokiams "Entrées) ir jų komiksų. Pirmasis komedijos baletas Moliere yra "nestabilus" (Les Fâcheux, 1661). Jis netenka intrigos ir yra daug išsibarsčiusių scenų skaičius, primityvios siužeto. Moliere rasta čia susidurti su nuotraukomis, žaidėjais, dvikovomis, voicrafts ir pedants kuo daugiau lakštų "Satirc" vidaus patiekalų, kurie, su visais savo neformalumu apie žaidimą, yra žingsnis į priekį pasitelkiant moralės komediją, kuria Kuris buvo Moliere užduotis ("nekontroliuojamas" buvo pristatytas į "Zheon" mokyklas).

"Nekontroliuojamo" sėkmė paskatino Moliere toliau plėtoti komedijos baleto žanrą. "Santuoka nesaugumas" (Le Mariage Forcé, 1664), Moliere augino didelio aukščio žanrą, pasiekę ekologišką komedijos (Farce) ir baleto elementų komunikaciją. "Elide" princesė (La Princesse d'Elide, 1664), Moliere nuėjo į priešingą kelią, įterpiant JUTED baleto tarpinius produktus į pseudoantinį lyrinį pastoracinį Babulą. Taigi tai buvo dviejų tipų komedijos baleto pradžia, kuri buvo sukurta su metru. Pirmąjį Farce-buities tipą atstovauja žaidimas "Love-Healer" (L'Amour Médécin, 1665), Sicilijos arba L'Amour Peinre, 1666), "Monsieur de Pourceagnac, 1669), "Mourgeois Gentilhomme, 1670)," Counters d'Escarbagnas "(La Comtessse d'Escarbagnas, 1671)," įsivaizduojamas pacientas "(Le Marge Imaginaire, 1673). Su visais didžiuliais atstumu, atskiriant tokį primityvų farlį kaip Sicilijas, tarnavo tik "Mauritanijos" baleto, nuo tokių dislokuotų socialinių ir namų komedijų, kaip "koanizmo bajorų" ir "įsivaizduojamo paciento", vis dar vystome Čia vienas komedija - baletas auga nuo senovės farso ir gulėti ant molie kūrybiškumo greitkelio. Nuo savo kitų komedijų šie spektakliai skiriasi tik apie baleto numerių buvimą, kuris ne visai nesumažina žaidimo idėjų: "Moliere" čia nedaro beveik jokių koncesijų teismui. Priešingu atveju, tai yra komedijos baleto baleto, halane-pastoracinio tipo, į kurią apima: Melissant (Mélicerte, 1666), "komiksų pastoracija" (Pastorale Comique, 1666), "Brilliant mėgėjai" (Les Amants Magniques, 1670 ), "Psyche" (psichika, 1671 - parašyta bendradarbiaujant su "Cornell").

Tartuf.

(Le Taritufe, 1664-1669). Remiantis dvasininku, šis mirtinas teatro priešas ir visa pasaulietinė buržuazinė kultūra, pirmame komedijos leidime, buvo trys veiksmai ir pavaizduota veidmainiai. Šioje formoje jis buvo įdėti į Versaille festivalyje "Magic Island" festivalis gegužės 12, 1664 vadinamas Tartuf, ar veidmainis (Tartuffe, O l'hypocritt) ir sukėlė nepasitenkinimą iš religinės organizacijos "Šventosios visuomenės draugija" ( Société Du Sankrement). Tartuf įvaizdyje visuomenė matė savo narius ir pasiekė Tartuf draudimą. Moliere gynė savo žaidimą "praeityje" (placet) karaliaus vardu, kuriame jis buvo tiesiogiai parašytas, kad "originalai pasiekė kopijos kopiją". Tačiau ši peticija nebuvo nieko. Tada moliere susilpnino aštrias vietas, pervadintas Tartuf Panyulfa ir paėmė uolą nuo jo. Naujos formos komedijos, kuri turėjo 5 aktus ir pavestas "apgavikas" (L'Imposteur) buvo priimtas į pristatymą, bet po pirmojo spektaklio rugpjūčio 5, 1667 vėl pašalintas. Tik po metų ir pusė Tartuf buvo pagaliau pateikta 3 galutiniame leidime.

Nors Tartufas nėra dvasinis žmogus, paskutinis leidimas yra vargu ar švelniai originalus. Išplėsdami Tartuf įvaizdžio kontūrus, todėl jis ne tik Hangehog, veidmainininkas ir išdavikas, bet ir išdaviko, šiukšlių ir šmeižto, parodydamas ryšį su teismo, policijos ir teismo sferomis, moliere žymiai sustiprino satyrinį Komedijos aštrumas, paversti jį į socialinį brošiūrą. Vienintelis neaiškų karalystės, arbitraškumas ir smurtas yra išmintingas monarchas, kuris sunaikina priveržtą intrigos surinkimą ir suteikia kaip Deus ex Machina, staiga laiminga komedijos sankryža. Tačiau būtent dėl \u200b\u200bsavo dirbtinio ir implavacijos, klestinčios sankryžos pokyčiai komedijos nuopelnai.

"Donžuanas"

Jei Molieras užpuolė religiją ir bažnyčią "Tartuf", tada Don Juan, Ou Festin de Pierre, 1665 m. Jo satyro veiksnys buvo feodalinis bajorai. "Moliere" spektaklis "Moliere Legend" apie Don Juan - nenugalimas seduktorius moterims, gaudančių dieviškojo ir žmogaus įstatymus. Jis davė šį klaidingą sklypą, kuris turėjo beveik visas Europos scenos, originalios satyrinio vystymosi. Don Juan, šio mėgstamiausio kilnojo herojaus, įkūnijo visą grobuonišką veiklą, ambicijas ir feodalinio bajorų dominavimą savo heyday, Moliere atvyko į buitinius bruožus Prancūzijos aristokrato XVII a. Liberten ", beprincipai, veidmainiška, arogantiška ir ciniška. Jis daro Don-Juan su neigiamu agentu visų tų, kurie yra pagrįsti kraštovaizdžio visuomenėje. Don-Zhuan yra atimta savo sūnaus jausmų, jis svajoja apie jo tėvo mirtį, jis sumušė Mešchansky dorybę, vilioja ir apgaudinėja moteris, pasinaudoja nuotaka, nurodo tarnautoją, nemoka skolų ir pašalina kreditorius , šventvagystė, melas ir veidmainiai, konkuruoja su Tartuf ir viršija jį su savo frankišku cinizmu (trečiadienį jo pokalbį su seganaremu - d. V, SC. \u200b\u200bii). Jo pasipiktinimas prie bajorų, esančių Don Chuano pavidalu, Moliere investuoja į savo tėvo, senojo bajoro Don Luis, ir Sganarelio tarnai, kurie kiekvienas savo būdu supilkite Pon-Zhuano užburtą, išreikšti frazes, kurios foreshadow Tirada Figaro (pvz.: "Kilmė be savybės verta nieko," "Aš labiau linkiu gerbti porterio sūnų, jei jis yra sąžiningas žmogus nei Ventrinės sūnus, jei jis yra taip pat ištirps kaip jūs "ir tt).

Tačiau Don Juan oveno vaizdas nėra vienas iš neigiamų bruožų. Su visais savo užburta, Don Juan turi didelį žavesį: jis yra puikus, nudžiūvo, drąsus, Moliere, pilant Don Juan kaip vice vežėjas, tuo pačiu metu žavisi juos, suteikia duoklę savo riteriškai žavesio.

"Misanthrope"

Jei Molieras padarė tragišką tragišką tragišką tragišką tragišką tragišką tragišką tragišką tragišką damns, tada Misanthrope (Le Misanthrope, 1666), šios savybės buvo sustiprintos, kad komiksų elementas buvo beveik visiškai stumiamas. Tipiškas mėginys "didelė" komedija su išsamia psichologine herojų jausmų ir patirtimi, su dialogo dėl išorės veiksmų dominavimo, su visišku farso elemento trūkumu, su maloniu, apgailėtiniu ir sarkastiškai kalbų kalbomis Pagrindinio personažo, "Misanthrop" yra Moliere darbo dvaras.

"Alcest" yra ne tik kilnus viešųjų defektų, ieškančių "tiesos", įvaizdis, o ne rasti: tai taip pat būdinga mažesnių schemų nei daugelis buvusių simbolių. Viena vertus, tai yra teigiamas herojus, kurio kilnus pasipiktinimas yra užuojauta; Kita vertus, ji nėra atimta abiejų neigiamų savybių: tai yra pernelyg neribota, beprasmiškai, netenka jausmų ir humoro jausmų.

Vėlai

Per giliai ir rimta komedija "Misanthrop" buvo šaltai susitiko auditorija, žiūri į teatrą pirmiausia pramogų. Norėdami išsaugoti žaidimą, "Molire" prisijungė prie savo puikių farso "sužalojimo" (Fr. Le Médécin Malgré Lui, 1666). Šis bosas, turintis didžiulę sėkmę ir vis dar buvo išsaugota repertuare, sukūrė mėgstamą su tema apie chaxasas ir nežino gydytojų. Tai smalsu, kad tik brandaus jo kūrybiškumo laikotarpiu, kai Molieras pakilo į socialinės-psichologinės komedijos aukštį, jis vis dažniau grįžta į šlifavimo įdomus forsa, netenka rimtų satyrinių užduočių. Tai buvo per šiuos metus, kad "Molire" rašo tokius pramogų komedijos intrigos šedevrus kaip "Mr. de Paieška" ir "Skapen prekybos" (Fr. Les Fourberies de scapin, 1671). Moliere grįžo čia į pirminį jo įkvėpimo šaltinį - iki senovės farso.

Literatūros apskritimuose buvo nustatyta šiek tiek atleista požiūris į šiuos šiurkščius žaidimus. Šis požiūris datuojamas į Classicizmo bouboye įstatymų leidėją, moliero vainiką nuniojimui ir pražūtingai minios bruto skoniui.

Pagrindinė šio laikotarpio tema yra buržuazės naikinimas, siekiantis imituoti aristokratiją ir su juo apriboti. Ši tema sukurta "George Dandin" (Fr. George Dandin, 1668) ir "Promanin į bajorų". Pirmojoje komedijoje, kuriant gryniausią Farce populiarią "Stray" sklypas, Moliere Rizuats turtingas "Skip" (Fr. Parvenu) nuo valstiečių, kurie vedė barono dukterų dukterį, atvirai keičia jį su Marquis, atskleisti jį kvailiams ir galiausiai, priversti jį paprašyti jos už atleidimą. Daugiau sukūrė tą pačią temą "Promanin į bajorų", vienas iš ryškiausių moliere komederių, kur jis pasiekia virtuozo paprastumą kurti dialogą artėjant savo ritmo į baleto šokį (Men. kvartetas mėgėjų - D . III, SC. \u200b\u200bX). Ši komedija yra blogiausias satyras buržuaziejuje, kuris imituoja bajorų, kuris išėjo iš po jo rašikliu.

Į garsiojoje komedijoje "gandai" (L'Avare, 1668), parašyta pagal "kubo" įtaką (fr. Aulularija) plūdės, molijai meistriškai atkreipia atbaidantį Harpagon's Squeaks vaizdą (jo vardas buvo nominuotas Prancūzijoje) , kuris turi aistrą kaupimui priimtiną patologinį pobūdį ir nuskendo visus žmogaus jausmus.

Šeimos problema ir santuoka Moliere taip pat kelia savo priešpaskutinę komediją "Mokslininkai moterys" (fr. Les Femmes Savantes, 1672), kurioje jis grįžta į temą "Zhemunitsa", tačiau vystosi tai daug platesnis ir giliau. Jo satyro objektas yra čia moterys-pedanks, mėgsta mokslus ir nepaisydamas šeimos pareigų.

Biurokratinės šeimos žlugimo klausimas taip pat pristatomas paskutinėje "Moliere" "įsivaizduojamo paciento" komedijoje (Fr. Le Marge Imaginaire, 1673). Šį kartą šeimos dezintegracijos priežastis yra Argano galvos galva, įsivaizduojama į ligonius ir kas yra žaislas nesąžiningų ir nežinomų gydytojų rankose. Moliero panieka gydytojams praėjo per visą jo dramaturgiją.

Paskutinės gyvenimo ir mirties dienos

Parašė mirtinai serga su Moliere, komedija "įsivaizduojamas pacientas" yra viena iš nuostabiausių ir linksmų komedijų. 4-ojoje atstovybėje, 1673 m. Vasario 17 d. Moliere, kuris grojo Argano vaidmenį, jaučiasi blogai ir nesibaigė. Jis buvo perkeltas namo ir per kelias valandas mirė. Paryžiaus arkivyskupo uždegimas buvo palaidoti nusidėjėlio untedrekregistruoti (mirtingojo programos veikėjai turi atnešti atgailą) ir atšaukė draudimą tik karaliaus kryptimi. Didžiausias Prancūzijos dramaturgas buvo palaidotas naktį, be apeigų, už kapinės tvoros, kur buvo palaidoti savižudybės.

Darbų sąrašas

Pirmąjį Molterio raštų kolekcijos leidimą atliko jo draugai Charles Varl Lagrange ir vyno 1682 m.

Gabalai, konservuoti iki šios dienos

Pavydas Barbulo, berniukai (1653)
Skraidymas nuotėkis, farsas (1653)
Chaled arba visa nefple, komedija eilutėje (1655)
Meilės erzina, komedija (1656)
Juokingi chemmetrai, komedija (1659)
Sganarel arba įsivaizduojamas žmonos apgautas vyras, komedija (1660)
Don Garcia Navarre arba pavydi princas, komedija (1661)
Vyrų mokykla, komedija (1661)
Draugiškas, komedija (1661)
Mokyklos Žmonės, komedija (1662)
Kritika "Mokyklos Zhem", komedija (1663)
Versailles pradeda (1663)
Santuoka nepageidaujama, farca (1664)
Princesė Elida, Galant komedija (1664)
Tartuf arba apgavikas, komedija (1664)
Don Chuanas arba akmens prieplauka, komedija (1665)
Love-Healer, komedija (1665)
Misanthrop, komedija (1666)
Sveiki, neišvengiama, komedija (1666)
Meliessant, pastoracinė komedija (1666, o ne baigta)
Komiksas pastorantas (1667)
Sicilijos arba meilės tapytojas, komedija (1667)
Amphitrion, komedija (1668)
Georges Danden arba keturių vyrų, komedija (1668)
Surro, komedija (1668)
De Prsoniak, komedija-baletas (1669)
Puiki mėgėjai, komedija (1670)
Vairuolis bajorų, komedijos baletas (1670)
Psichika, tragedijos baletas (1671, bendradarbiaujant su Philip Cinema ir Pierre Cornell)
Prekyba Skapane, komedija (1671)
Counteress d'Escalbania, komedija (1671)
Mokslininkai moterys, komedija (1672)
MNIFEY pacientas, komedija su muzika ir šokiais (1673)

Siūlomi žaidimai

Meilės gydytojas, toli (1653)
Trys priešininko gydytojai, Farce (1653)
Mokyklos mokytojas, farsas (1653)
Kazakinas, Farc (1653)
Gorzhibus į maišelį, farcą (1653)
Brechun, toli (1653)
Pavydas Runene, berniukai (1663)
GR Rene schoolboy, berniukai (1664)

Vertė

Molieras turėjo didžiulį poveikį visam vėlesniam Bourbozės komedijos vystymuisi tiek Prancūzijoje, tiek už jos ribų. Po Moliere ženklu, visa Prancūzijos komedija XVIII a., Atsipalaidavęs visas sudėtingas klasės kova, visas prieštaringas procesas tapti buržuaziu kaip "klasė už save", kuris prisijungia prie politinės kovos su bajorų monarchinė sistema. "Molilie" rėmėsi XVIII a. Kaip ir pramogų komedija Renyar ir satyriškai nurodyta komedija, finansininko tipas, kuris sukūrė finansininko tipą savo "TUBAR", sklandžiai planuojama Moliere "Counteress d'Escalbaneas". "Aukščiausios" "Moliere" komedijos įtaka patyrė pasaulietinę namų ir grigė ir mirusiųjų moralinę ir sentimentalią mirusiųjų ir "Nivel de Lashosse" komediją, atspindinčią vidurinio buržuazijos klasės savimonę. Netgi teka iš čia naujojo akių ir buržuazino dramos žanro, tai yra klasikinės dramos antitezezė, buvo parengta Moliero moralės komedijos, todėl rimtai sukūrė bourbozės šeimos, santuokos, vaikų ugdymo problemas - tai yra pagrindinis Temos Mešchansky dramos.

Iš Moliere mokyklos išėjo garsaus "Figaro" "Boualersch" kūrėju, vienintelis padoraus molio įpėdinis socialinės ir satyrinės komedijos srityje. Mažiau gerokai į "Moliere" įtaką "Bourbeois Comedy XIX a.", Kuris jau buvo svetimas į pagrindinį Moliere įrengimą. Tačiau Comedic technika Moliere (ypač jo ūkiai) naudoja pramogų buržuazinė komedija-watring of XIX a meistrų nuo Pickara, ekrano ir labsh į Meljer ir Gallevy, Pieron ir tt

Ne mažiau vaisingos buvo Moliere už Prancūzijos ribų įtaka ir įvairiose Europos šalyse, Moliere vietose buvo galinga paskata sukurti nacionalinę buržuazinę komediją. Taigi ji pirmiausia buvo Anglijoje atkūrimo eroje (pagerbtas, sveikintinas), o tada XVIII a. "Babring" ir "Sheridan". Taigi tai buvo tiek ekonomiškai atgal Vokietijoje, kur susipažinimas su Moliere spektaklių stimuliavo originalų komingos kūrybiškumą vokiečių buržuazijos. Dar svarbesnis buvo Moliere Comedy įtaka Italijoje, kurioje Italijos buržuazinės komedijos Comedy kūrėjas buvo pastatytas pagal tiesioginį poveikį Moliere. Panašią įtaką buvo padaryta Moliere Danijoje Golberg, Danijos buržuazinės komedijos kūrėjas ir Ispanijoje - Moratina.

Rusijoje, susipažinimas su Molheros komedijomis prasideda XVII a. Pabaigoje, kai Tsarevna Sofija, pasak legendos, grojo savo tereme "Leekary į Poevol". XVIII a. Pradžioje. Mes juos randame Petrovskio repertuare. Iš rūmų spektaklių, Moliere praeina pirmojo be pilietybės viešojo teatro spektakliai Sankt Peterburge, kuriai vadovauja A. P. Sumarokov. Ta pati Sumarokov buvo pirmasis Moliero imitatorius Rusijoje. Labiausiai "skiriamasis" rusų comedografai klasikinio stiliaus - Fonvizin, V. V. Kopnis ir I. A. Krylov buvo iškelta į Moliere mokykloje. Bet ryškiausias pasekėjas Moliere Rusijoje buvo Griboedovas, kuris davė savo "Misantropa" savo "Misantropa" variantas - tiesa, variantas yra gana originalus, kuris užaugo konkrečioje situacijoje Arakheevsky-biurokratinės Rusijos 20. XIX a Po Gribedovo ir Gogolio davė duoklę į Molinorą, verčiant į rusų vieną iš savo ūkių ("Sganarel arba vyru, galvojant, kad jis buvo apgautas jo žmona"); Moliere įtakos "Gogol" pėdsakai pastebimi net ir "auditoriuje". Vėliau kilni (Sukhovo-Kobylin) ir buržuazinė buitinė komedija (Ostrovsky) taip pat nebuvo išvengta Moliere įtakos. Iki revoliucinėje eroje, buržuazinis katalogai-modernistai bandė scenos perkainojimo Piez Moliere nuo požiūriu "teatrality" elementų ir vaizdingos grotesko (Meyerhold, Komisijos nare) elementų.

Po spalio perversmo kai kurie nauji teatrai, atsirandantys 20s į savo repertuaro gabalus Moliere. Buvo bandoma atlikti naują "revoliucinį" požiūrį į molve. Vienas iš garsiausių - Tartuf gamyba Leningrado dramos Statetera 1929 m. Direktorius (N. Petrovas ir Vl. Solovyov) patyrė komedijos veiksmus XX a. Nors katalogai bandė pateisinti savo inovacijas ne labai įtikinamų politizuotų atsarginių kopijų (jie sako, žaisti "darbai religinio obscurantizmo viršininko ir sutelktumo ir palei brandų socialinių susitarimų ir socialinių fašistų"), Jis padėjo tam tikrą laiką. Žaidimas buvo apkaltintas (nors ir post factum) "formalistų ir estetinių įtakų" ir pašalinti iš repertuaro, ir Petrovas ir Solovyov buvo suimtas ir mirė stovyklose.

Vėliau oficialios sovietinės literatūros tyrimai paskelbė, kad "su visais giliais socialiniais tonu Moliere komedijos, jos pagrindinis metodas, kuris yra ant mechaninio materializmo principų, užaugo su pavojaus proletarinės dramos principų" (penktadienį "shot" sheotian).

Atmintis

1-ojo miesto rajono Paryžiaus gatvė vadinama Moliere nuo 1867 m.
Molijės garbei vadinama gyvsidabrio krateriu.
Molizės pavadinimą vadinama pagrindiniame Prancūzijos teatro apdovanojime - La Cérémonie des Molières, esant nuo 1987 m.

Legendos apie molver ir jo darbą

1662 m. "Molire" buvo atsargiai su savo trupės "Armanda Bezhar", jaunesne sesuo Madeleine Bezhar, kita aktorė jo trupė. Tačiau jis nedelsiant sukėlė daugybę požymių ir kraujavimo kaltinimų, nes jis egzistavo, kad Armandas buvo Madeleine ir Moliere dukra ir gimė per savo parengtas provincijoje. Norėdami sustabdyti tokius perese, karalius tapo pirmojo Moliere ir Armandos vaiko velenu.
1808 m. Paryžiaus teatras "Odeon" žaidė Farce Aleksandras Duowel "tapetai" (Fr. "La Tapisserie"), galbūt perdirbant Moliere Farski "Kazakin". Manoma, kad Duval sunaikino Moliere originalą arba kopiją, kad paslėptų akivaizdžius skolinimosi pėdsakus, o simbolių pavadinimai pasikeitė, tik jų simboliai ir elgesys įtartinai panašiai panašiai panašiai panašiai panašiai. Dreidų Guillau De SE bandė atkurti pirminį šaltinį ir 1911 m.
1919 m. Lapkričio 7 d. "Pierre Luis" straipsnis "Moliere - Kornelio teismas buvo paskelbtas žurnale" Comœdia ". Lyginant "Amphitrion" žaislus Moliere ir Agésilas Pierre Cornell, jis daro išvadą, kad moliere tik pasirašė tekstą Cornell. Nepaisant to, kad pats Pierre Louis buvo apgaulė, šiandien žinoma idėja, kaip "Moliere Cornel atveju" buvo įgyta didelį pasiskirstymą, įskaitant tokius darbus kaip "Cornell pagal kaukės kaukę" Henri Prale (1957), "Moliere, arba įsivaizduojamas autorius »Advokatai Ippolit Woiter ir Christina Le Ville de Goya (1990)," Coliar Business: Didžioji literatūros apgaulė "Denis Buice (2004) ir kt.

Jean-Batist Plente (teatro pseudonimas - Moliere) - Prancūzijos komedizuotas XVII amžius, klasikinės komedijos kūrėjas, profesija Aktorius ir teatro direktorius, geriau žinomas kaip Moliere trupė - gimė Sausio 15, 1622 m Paryžiuje.

Jis vyko nuo senosios buržuazinės šeimos, kelis šimtmečius, užsiimančius draperyrs amatų. Motina Jean-Batista, Maria pockelen-cress (protas. Gegužės 11, 1632), mirė nuo tuberkuliozės, tėvo, Jean Plente (1595-1669), buvo teismas Coversheler ir Verdek Louis Xiii ir davė savo sūnui prestižinei jėzuitų mokyklai - Klermono kolegija (dabar Lyceum Louis puikus Paryžiuje), kur Jean-Baptiste kruopščiai tiriau lotynų kalbą, todėl aš laisvai atrodiau romėnų autorių originale ir netgi legenda, perkelta į Prancūzijos filosofinę poemą "Lucretia" dėl dalykų pobūdžio " (prarastų) vertimas. Kolegijos pabaigoje 1639 Jean-batistas priešinasi Orleane egzaminą dėl licencinių teisių pavadinimu.

Teisinė karjera pritraukė Jį ne daugiau kaip jo tėvo amatų, o Jean-Baptiste pasirinko aktorių profesiją, atsižvelgiant teatro pseudonimą moliere. Susitikusi su komedikais Josef ir Madelena Bezhar, 21 metų amžiaus, Moliere pradėjo vadovauti "Brilliant teatre" (Illustre Théâtre), nauja Paryžiaus trupė nuo 10 aktorių, užregistruotų metropolitan notare 1643 m. Birželio 30 d.. Atsižvelgdama į žiaurų konkurenciją su jau populiariu Paryžiuje, Burgundijos šaudyklės, "Shining teatras" praranda 1645 m.. Moliere su aktorių draugais nusprendžia ieškoti laimės provincijoje, prisijungusi prie dulkių komedų trupė, kuriai vadovauja Dufrenai.

Moliero klajojimas prancūzų provincijoje 13 metų ( 1645-1658 ) Pilietinio karo metu jis praturtino savo kasdienę ir teatro patirtį.

Nuo 1645 m. Moliere su draugais atsistoja iki dufreno ir 1650 m. Jis eina trupė. "Moliere" lavono repertuaro badas buvo paskata iki jo dramos veiklos pradžios. Taigi Moliere teatro studijų metai tapo metų ir autorių teisių. Dingo daugelis farso scenarijų, kuriuos jis dingo provincijoje provincijoje. Tik žaidimas "Pavydo Barbulé" (La Jalinousie du Barbouillé) ir "Skraidymo nuotėkis" (Le Médécin volant) yra išsaugoti, kurių priklausymas molver nėra visiškai patikimas. Kitas panašių vaidmenų pavadinimas, žaidžiamas su Moliere Paryžiuje po jo sugrįžimo iš provincijos ("Gro Rena Schoolboy", "gydytojas-pedantas", "Gorzhibus į maišelį", "Planas planas", "Trys gydytojai "," Kazakinas "," smogė skerdimo "," šakelių mezgėjas ") ir jų pakartojimo pavadinimu su vėlesnių minų ūkių situacijomis (pvz.," Gorjibus į maišelį "ir" Skapel prekybos ", D . III, SC. \u200b\u200bIi). Šie spektakliai rodo, kad senovės farso tradicija turėjo įtakos pagrindinėms brandaus amžiaus komedijoms.

Farso repertuaras, kurį atliko Moliere trupė pagal jo vadovavimą ir dalyvavimą kaip aktorių, prisidėjo prie savo reputacijos konsolidavimo. Ji dar labiau padidėjo po esė su dviem didelių komedijų molitumu eilutėmis - "Chaled arba Nevarters" (l'étourdi ou les contretemps, 1655 ) ir "meilės skelbimas" (Le Dépit Amoureux, 1656 ) parašyta Italijos literatūros komedijos būdu.

Moliere trupė palaipsniui pasiekė sėkmę ir šlovę, ir 1658 m.18-erių metų Monsieur, jaunesnio karaliaus brolio kvietimu, ji grįžo į Paryžių.

Paryžiuje "Moliere Trupe debiut" 1658 m. Spalio 24 d. Luvros rūmuose esant Louis XIV. Pamiršote FARC "Gražus gydytojas" turėjo didžiulę sėkmę ir išsprendė trupės likimą: Karalius sutiko su teismo teatre "PBPON, kuriame ji grojo iki 1661 m.kol ji persikėlė į Pale-Royal teatrą, kur jis jau paliko Moliere mirtį. Nuo Moliere gylis Paryžiuje prasideda jo karščiavimo dramaturginis darbas, kurio įtampa nesumažėjo iki savo mirties. 15 metų, nuo 1658 iki 1673 m. Moliere sukūrė visus jo geriausius žaidimus, sukėlė keletą išimčių, smarkiai išpuoliai iš priešiškų bendruomenės grupių.

"Molire" veiklos laikotarpis atveria vienkartinę komediją "Juokingi Zhemmnitsa" (Les précieses Ridicules, 1659). Pirma, gana originalus, Moliere žaidimas padarė drąsų ataką prieš dominuojančią interjero salonus ir kalbos, tono ir praeities, kuri gavo didelį atspindys literatūroje ir suteikė didelę įtaką jaunimui (daugiausia jo moterų dalis). Komedija skauda pažeidžiamus Hemishanits. Molijės priešai pasiekė dviejų savaičių draudimo komedijos, po to, kai ji nuėjo su dvigubos sėkmės.

Su visa didelė literatūros ir socialinė vertė "Zhemunnitsa" - tipiškas farsas, atkuriant visus tradicinius metodus šio žanro. Tas pats farso elementas, pritvirtintas prie "Yuvel Moliere" rajono ryškumo ir sultingumo, taip pat impregnuoja kitą "Moliere" "Sganarel" arba įsivaizduojamo apgautas vyro "(Sganarelle, O Le Cocu Imaginaire žaidimą, \\ t 1660 ).

Sausio 23 d., 1662 m. Moliere pasirašė santuokos sutartį su Armanda Bejar, Majnale jaunesne sesuo. Jis yra 40 metų, Armanda 20. Prieš visą tuos padorumą tik artimiausi buvo pakviesti į vestuves. Vestuvių ceremonija įvyko Vasario 20 d., 1662 m. Paryžiaus bažnyčioje Saint-Germain L'Zerua.

Komedijos "vyrų mokykla" (L'école des Maris, 1661 ), kuris yra glaudžiai susijęs su dar labiau subrendusi komedija "Zhemmes mokykla" (L'école des femmes, 1662 ), žymi moliero posūkį nuo farso iki socialinės ir psichologinės auklėjimo komedijos.

Taigi suriiriškai nurodomos komedijos negalėjo padėti, bet smarkiai išpuoliai padarė dramaturgų priešų. "Moliliere" atsakė į juos į poleminį žaidimą "kritikos" mokykloje "Zhele" (La kritikos de "l'école des femmes", 1663 ).

Nauji "Moliere priešų pūtimas" vėl pasirodė "Versailles Expromppt" ("L'Impromptu de Versailles", 1663 ). Originalus ketinimas ir statyba (veiksmas vyksta teatro etape), komedija suteikia vertingiausią informaciją apie Moliere su aktoriais ir tolesniu savo nuomonės apie teatro esmę ir užduotį komedijos.

Nuo akumuliatoriaus, kuris sekė "Zhem" mokyklą "," Molire "išėjo nugalėtoją. Kartu su jo šlovės augimu, jo jungtys su kiemu, kuriame jis vis dažniau atlieka teismo festivalius ir kurie sukėlė ryškų spektaklį. "Molire" sukuria ypatingą "komedijos baleto" žanrą, derinant baletą (mėgstamiausia žiūrovų vaizdą, kuriame pats karalius ir jo apytiksliai veikia kaip atlikėjai) su komedija, kuri suteikia istorijai motyvaciją individualiems šokiams "Entrées) ir jų komiksų.

Pirmasis komedija-baletas Moliere yra "nestabilus" (les fâcheux, 1661 ). Jis netenka intrigos ir yra daug išsibarsčiusių scenų skaičius, primityvios siužeto.

"Nekontroliuojamo" sėkmė paskatino Moliere toliau plėtoti komedijos baleto žanrą. "Santuoka" ("Le Mariage Forcé", 1664 ) Moliere iškėlė žanrą į didelį aukštį, pasiekę ekologišką komedijos (Farso) ir baleto elementų komunikaciją. "Elidos princesė" (La Princesse d'Elide, 1664 ) Moliere nuėjo į priešingą kelią, įterpiant jesterį baleto tarpinius produktus į pseudoantinį lyrinį pastoracinį Babulą. Taigi tai buvo dviejų tipų komedijos baleto pradžia, kuri buvo sukurta su metru. Pirmąjį farso namų ūkio tipą atstovauja "Love-Healer" (L'Amour Médécin, 1665 ), "Sicilijos ar meilės tapytojas" (Le Sicilien, Ou L'Amour Peinre, 1666 ), P. De SurgoniaK (Monsieur de Pourceagnac, 1669 ), "Mourgeois Gentilhomme, Le Bourgeois Gentilhomme 1670 ), "Countess d'Escalbaneas" (La Comtessse d'Escarbagnas, 1671 ), "Įsivaizduojamas pacientas" (Le Marge Imaginaire, 1673 ). Nuo savo kitų komedijų šie spektakliai skiriasi tik apie baleto numerių buvimą, kuris ne visai nesumažina žaidimo idėjų: "Moliere" čia nedaro beveik jokių koncesijų teismui. Priešingu atveju tai yra komedijos baleto baleto, halane-pastoracinio tipo, į kurį jie apima: Melissant (Mélicerte, 1666 ), "Komiksas pastoracinis" (pastralės komique, 1666 ) "Brilliant Lovers" (Les Amants Magnifiques, 1670 ), "Psyche" (psichika, 1671 - parašyta bendradarbiaujant su "Cornell").

Comedy Tartuf (Le Tarituffe, 1664-1669 ), nukreipta prieš dvasininkus, pirmame leidinyje buvo trys veiksmai ir pavaizduota veidmainiai. Šioje formoje buvo įdėti į Versaille festivalyje "Magic Island" Gegužės 12, 1664 m. Pagal pavadinimą "Tartuf arba l'hypocritt" (Tartuffe, Ou l'hypocrite) ir sukėlė nepasitenkinimą nuo religinės organizacijos "visuomenės Šventosios Sociéte Du Saint Sacrement). Naujoje komedijos forma, turinti 5 veiksmus ir pavadinti "apgaulę" (L'Imposteur), buvo priimta į pristatymą, bet po pirmojo našumo Rugpjūčio 5 d., 1667 m. Vėl pašalintas. Tik po metų ir pusė Tartuf buvo pagaliau pateikta 3 galutiniame leidime.

Jei "Tartuf" "Moliere užpuolė religiją ir bažnyčią, tada Don Juan arba Akmens Pira" (Don Juan, O l le festin de Pierre, 1665 ) Jo satyro objektas buvo feodalinis bajorai. "Moliere" spektaklis "Moliere Legend" apie Don Juan - nenugalimas seduktorius moterims, gaudančių dieviškojo ir žmogaus įstatymus.

Jei Molijija padarė tragiškų tragiškų tragiškų tragiškų velnių į "Tartuf" ir "Don-Zhuan", tada Misanthrope (Le Misanthrope, 1666 ) Šios savybės sustiprino tiek, kad komiksų elementas buvo beveik visiškai stumiamas. Tipiškas mėginys "didelė" komedija su išsamia psichologine herojų jausmų ir patirtimi, su dialogo dėl išorės veiksmų dominavimo, su visišku farso elemento trūkumu, su maloniu, apgailėtiniu ir sarkastiškai kalbų kalbomis Pagrindinio personažo, "Misanthrop" yra Moliere darbo dvaras.

Per giliai ir rimta komedija "Misanthrop" buvo šaltai susitiko auditorija, žiūri į teatrą pirmiausia pramogų. Norėdami išgelbėti žaidimą, "Molire" prisijungė prie savo puikių farso "Lecker Malgré Lui, 1666 ). Šiais metais "Molire" rašo tokius pramogų komedijos intrigos šedevrus, kaip "Mr. de Prsoniak" ir "Les Fourberies de scapin, 1671 ). Moliere grįžo čia į pirminį jo įkvėpimo šaltinį - iki senovės farso.

Pagrindinė šio laikotarpio tema yra buržuazės naikinimas, siekiantis imituoti aristokratiją ir su juo apriboti. Ši tema sukurta George Dandin (George Dandin, 1668 ) Ir "Promanin į bajorų".

Į garsiojoje komedijoje "Miser" (l'Avare 1668 ), parašyta pagal "kubo" (Aulularia) įtaką plūdės, molijai meistriškai atkreipia atbaidantį harpagonažo vaizdą (jo vardas buvo paskirtas Prancūzijoje), kuriame kaupimosi aistra paėmė patologinį pobūdį ir nuskendo visi žmogaus jausmai.

Šeimos ir santuokos problema Moliere taip pat kelia savo priešpaskutinę komediją "Mokslininkai Savantes" (Les Femmes Savantes, 1672 ), kuriame jis grįžta į temą "Jamuhanitsa", bet vystosi daug platesnių ir giliau. Jo satyro objektas yra čia moterys-pedanks, mėgsta mokslus ir nepaisydamas šeimos pareigų.

Biurokratinės šeimos žlugimo klausimas taip pat pakeltas paskutinėje molterio komedijoje "įsivaizduojamo paciento" (Le Marge Imaginaire, 1673 ). Šį kartą šeimos dezintegracijos priežastis yra Argano galvos galva, įsivaizduojama į ligonius ir kas yra žaislas nesąžiningų ir nežinomų gydytojų rankose. Moliero panieka gydytojams praėjo per visą jo dramaturgiją.

Parašė mirtinai serga su Moliere, komedija "įsivaizduojamas pacientas" yra viena iš nuostabiausių ir linksmų komedijų. Apie savo 4-ąjį atstovavimą 1673 m. Vasario 17 d. metų Moliere, žaisti Argano vaidmenį, jaučiamas blogai ir nebaigė spektaklio. Jis buvo perkeltas namo ir per kelias valandas mirė. Paris arkivyskupas Arles de Shanvalon Forbade Tai buvo palaidoti nejaučiamą nusidėjėlį (mirtingųjų įrodymų dalyviai buvo atgailauti) ir panaikino draudimą tik karaliaus kryptimi. Didžiausias Prancūzijos dramaturgas buvo palaidotas naktį, be apeigų, už kapinės tvoros, kur buvo palaidoti savižudybės.

Darbas. \\ T:

Pirmasis Moliere kūrinių kolekcijos leidimas atliko jo draugų Charles Varl Lagrange ir vyną 1682 m..

Gabalai, konservuoti iki šios dienos:
Pavydas Barbulo, toli ( 1653 )
Skraidymas nuotėkis, farsas ( 1653 )
Skara arba visa nefple, komedija eilutėje ( 1655 )
Meilės erzina, komedija ( 1656 )
Juokingi chemmetrai, komedija ( 1659 )
Sganarel arba įsivaizduojamas žmonos apgautas vyras, komedija ( 1660 )
Don Garcia Navarre arba pavydi princas, komedija ( 1661 )
Vyrų mokykla, komedija ( 1661 )
Draugiška, komedija ( 1661 )
Mokyklos žmonos, komedija ( 1662 )
"Mokyklos zheon" kritika, komedija ( 1663 )
Versailles programa ( 1663 )
Santuoka dalyvauja Farce ( 1664 )
Princesė Elida, galantiška komedija ( 1664 )
Tartuf arba apgavikas, komedija ( 1664 )
Don Chuanas arba akmens šventė, komedija ( 1665 )
Meilės gydytojas, komedija ( 1665 )
Misanthrop, komedija ( 1666 )
Pragaras susikerta, komedija ( 1666 )
Melissant, pastoracinė komedija ( 1666 , Nebaigtas)
Komiksas pastoracinis ( 1667 )
Sicilijos arba dailininko, komedija ( 1667 )
Amphitrionas, komedija ( 1668 )
Georges Danden arba kvailas vyras, komedija ( 1668 )
Šykštus, komedija ( 1668 )
De Prsoniak, komedijos baletas ( 166 9)
Puikūs mėgėjai, komedija ( 1670 )
Tradanmanas bajorų, komedijos baleto ( 1670 )
Psichika, tragedija-baletas ( 1671 , bendradarbiaujant su Philip Cinema ir Pierre Cornell)
Prekyba Skapane, Farc komedija ( 1671 )
Counteress d'Escalbania, komedija ( 1671 )
Mokslininkai moterys, komedija ( 1672 )
Mnimy pacientas, komedija su muzika ir šokiais ( 1673 )

gimė Paryžiuje, 1622 m. Sausio 15 d. Jo tėvas, Bourgeois, teismo perimetras, neprieštaravo nieko duoti sūnui bet kokį puikų išsilavinimą, o keturiolika ateities dramaturgo vos išmoko skaityti ir rašyti. Tėvai pasiekė, kad jų teismo pozicija persikėlė į Sūnų, bet berniukas atrado ypatingą gebėjimą ir užsispyręs norą mokytis, tėvo amatai nebuvo pritraukta. Pasibaigus senelio seneliui su dideliu nenoriu, ji apibrėžė savo sūnų į jėzuitų kolegiją. Čia penkerius metus moliere sėkmingai studijuoja mokslo kursą. Jis pasisekė turėti kaip vienas iš garsaus filosofo Gassendi mokytojų, kurie pristatė jį į Epicur mokymus. Sakoma, kad molijija išversta į prancūzų eilėraštį Lucretia "dėl dalykų pobūdžio" (šis vertimas nebuvo išsaugotas, ir nėra jokių įrodymų apie šios legendos patikimumą; įrodymai gali būti tik kaip sveika materialistinė filosofija, kuri dainuoja Visi Moliere kūriniai).
Nuo vaikystės Moliere buvo aistringas apie teatrą. Teatras buvo pats brangiausias svajonė. Pasibaigus Klermono kolegijos pabaigoje, vykdyti visus įsipareigojimus dėl oficialaus ugdymo užbaigimo ir gavęs advokato diplomą Orleane, Moliere skubėjo formuoti iš kelių draugų ir panašaus mąstymo trupės veikėjų ir atvira Paryžiuje "Brilliant Theatre".
Molieras nemano apie nepriklausomą dramaturginį darbą. Jis norėjo būti aktoriumi ir aktoriumi tragišku vaidmeniu, tada jis taip pat paėmė pseudonimą - Moliere. Šis vardas yra kažkas iš aktorių jau dėvėjo jam.
Tai buvo anksti laikas Prancūzijos teatro istorijoje. Paryžiuje, tik neseniai buvo nuolatinė srauto subjektų, įkvėpė dramatiško genijaus genijus, taip pat kardinolo Richelieu globoja, kas pats nebuvo nenorite į tragediją.
Moliero ir jo draugų iniciatyva, jų jaunoji entuziazmas nebuvo karūnuotas su sėkme. Teatras turėjo uždaryti. "Molire" prisijungė prie klastotinių komedų trupės, vairuojant nuo 1646 m. \u200b\u200bPrancūzijos miestų. Jis gali būti matomas, Nante, Limoges, Bordo, Tulūza. 1650 m. Moliere ir jo bendražygiai atliko Narbonne.
Žiūrėdami šalį praturtinti Moliere su gyvenimo stebėjimais. Jis studijuoja skirtingų klasių moralę, girdi žmonių kalbą. 1653 m. Lione jis įdeda vieną iš savo pirmųjų žaidimų - "Sadman".
"Dramaturght" talentas netikėtai atidarytas. Jis niekada svajojo apie nepriklausomą literatūros kūrybiškumą ir perėmė rašiklį, kurį paprašė jo trupės repertuaros skurdas. Iš pradžių jis tik perdirbė Italijos kraštus, pritaikydamas juos į Prancūzijos sąlygas, tada jis tapo vis daugiau atstumų nuo Italijos mėginių, drąsiau patekti į originalų elementą ir, galiausiai, visiškai išmesti į nepriklausomą kūrybiškumą.
Taigi gimiau geriausia komedizuota Prancūzija. Jis buvo šiek tiek daugiau nei trisdešimt metų. "Anksčiau šio amžiaus yra sunku pasiekti kažką dramatiško žanro, kuris reikalauja žinių ir taikos, ir žmogaus širdies," parašė Voltaire.
1658 m., Moliere vėl Paryžiuje; Tai patyręs aktorius, dramaturgas, žmogus, kuris žinojo pasaulį visoje jo tikrovėje. Moliero trupės veikimas Versalyse prieš karališką kiemą buvo sėkmingas. Trupė buvo palikta sostinėje. Moliero teatras pirmiausia apsigyveno Pub-Bourbon patalpose, kalbant tris kartus per savaitę (kitose dienose Italijos teatras okupavo sceną).
1660 m. "Molire" gavo sceną Palaiso karališkoje salėje, pastatytame "Richelieu" vienai iš tragedijų, kurios dalis buvo parašyta kardinolu. Patalpos neatitiko visų teatro reikalavimų - tačiau Prancūzija neturėjo geriausių. Net ir šimtmečio voltaire skundėsi: "Mes neturime griovimo teatro - tikrai gotikos barbarizmas, kuriame italai teisingai kaltina mus. Prancūzijoje, geri spektakliai ir geros teatro salės Italijoje. "
Už keturiolika metų savo kūrybinio gyvenimo Paryžiuje, Moliere sukūrė viską, kad pateko į savo turtingą literatūros paveldą (daugiau nei trisdešimt žaidimų). Pažintys, kurią jis apsisuko visuose blizgesiu. Jis globojo karaliaus, kuris buvo, tačiau toli nuo supratimo apie tai, kaip Moliere akivaizdoje yra Prancūzijos lobis. Vieną dieną, pokalbyje su Baroonu, karalius paklausė, kas šlovina savo karaliavimą ir buvo gana nustebęs dėl griežtos kritikos atsakymo, kad tai pasieks dramaturgą, vadinamą pavadinimą Moliere.
Dramaturgas turėjo kovoti nuo daugelio priešų, kurie nebuvo įtraukti į literatūrą. Jie paslėpė galingesnius oponentus, vadovaujamus satyrines rodykles Moliere komedijos; Priešai buvo filmuoti ir platinami labiausiai neįtikėtini gandai apie asmenį, kuris buvo žmonių pasididžiavimas.
Moliere mirė staiga, penkiasdešimt antraisiais gyvenimo metais. Vieną kartą, jo žaidimo pristatymo metu "įsivaizduojamas pacientas", kuriame labai serga dramaturgė atliko svarbų vaidmenį, jis jaučiasi blogai ir po kelių valandų po to, kai baigsis pasirodymas (1673 m. Vasario 17 d.). Arkivyskupas Paryžius Garley de Shanvalon Forbade Gurish Comedian "ir" nesėkmingas nusidėjėlis "(Molhera neturėjo paryškinti, kaip reikalaujama Bažnyčios chartija). Fanatikų minia susirinko šalia duomenų bazės namų, bando užkirsti kelią laidojimui. Dramaturgas našlė išmetė pinigus į langą, kad atsikratytų įžeidžiančių trikdžių su dvasininkų susijaudinusiomis minios. Moliere buvo palaidotas naktį kapinėse Saint-Juozapui. Bouoye atsakė į didelio dramaturgo mirtį su eilutėmis, apie tai pasakyta apie priešiškumo ir priekabų, kuriuose gyveno ir dirbo Molize, nustatymą.
Į savo komedijos Tartuf Moliere ginti dramaturgo teisę, ypač komediką, kištis į socialinį gyvenimą, teisę į defektų įvaizdį švietimo tikslais vardu, rašė: "Teatras turi didelę pataisos jėga". "Geriausi didelės moralės mėginiai paprastai yra mažiau galingi nei satyra ... Mes taikome sunkiojo smūgio apsigimimą, atskleidžiant jas universaliam mirtinam."
Čia Moliere nustato komedijos paskyrimo reikšmę: "Ji yra nieko daugiau nei išmintinga eilėraštis, sukelia pramoginių mokymų žmogiškuosius trūkumus."
Taigi, pasak moliere, dvi užduotys susiduria su komedija. Pirmasis ir namuose - mokyti žmones, antrą ir antrinę - pramogauti. Jei atimsite krašto elemento komediją, jis taps tuščiu sulaikymu; Jei jis turi pramogų funkcijas, ji nebebus komedija ir moraliniai tikslai nebus pasiekti. Trumpai tariant, "komedijos pareiga yra ištaisyti žmones, juokingas juos".
Dramaturgas puikiai suprato savo satyrinio meno socialinę reikšmę. Kiekvienas jo talentas turėtų tarnauti žmonėms. Kiekvienas turi skatinti visuomenės gerovę, tačiau kiekvienas, priklausomai nuo jo asmeninių neatitikimų ir daro spaudimą. Komedijoje "juokinga zhemmnitsa" Moliere labai skaidriai užsiminė už tai, kas teatras į savo skonį.
Pagrindiniai žaidimo aktoriaus Moliere privalumai mano natūralumas ir paprastumas. Mes suteikiame neigiamą žaidimo charakterį iš geriausių. "Tik" Burgundy "viešbučio komediečiai gali parodyti prekes", - teigia "Mascarl". Burgundijos viešbučių trupė buvo Paryžiaus karališkoji trupė, todėl pirmiausia pripažino. Tačiau "Moliere" nepriėmė savo teatro sistemos, pasmerkė "Burgundijos viešbučio veikėjų" etapų poveikį, kurie galėjo tik "sukti ir deklaruoti".
"Visos kitos yra nežinojimo, skaityti eilėraščius, kaip sakoma," plėtoja savo tosorių teoriją. "Kitas" priklauso Moliere teatrui. Maskyno burnoje drama investavo į Paryžiaus teatro konservatorių laivus, kurie buvo sukrėstyti paprastumu ir stadijų įgyvendinimo variante autoriaus teksto Moliere teatre. Tačiau, pasak gilaus šliugo, būtina perskaityti eilėraščius, kad "kaip jie sako:": tiesiog natūraliai; Ir pats dramaturginė medžiaga, pasak moliere, turėtų būti teisinga, išreiškiant modernią kalbą - realistišką.
Moliere mintis buvo teisinga, bet jis negalėjo įtikinti savo amžininkų. Rasin nenorėjo įdėti savo tragedijų į Moliere teatre būtent todėl buvo pernelyg natūralu būti scenos atskleidimo autorių teisių veikėjų metodas.
XVIII a., Voltaire ir po jo Didro, Mercier, Seden, Boualersha atkakliai kovojo prieš klasikinio teatro pompą ir nenatūralumą. Tačiau XVIII a. Apšvitys negalėjo būti sėkmingos. Klasikinis teatras toliau laikėsi senų formų. XIX amžiuje buvo padaryta romantika ir realistai prieš šias formas.
Molizės dydis į scenos tiesą savo realistišku aiškinimu yra labai akivaizdus, \u200b\u200bo tik laikas, skoniai ir sąvokos amžiaus neleido jam dislokuoti savo talentą su Shakespear Platuma.
Įdomūs sprendimai apie teatro meno esmę išreiškia Moliere "kritikuojant žmonų pamoką". Teatras - "Tai yra visuomenės veidrodis", - sako jis. Dramaturgas lygina komediją su tragedija. Akivaizdu, kad jo laikas, aukštos kvalifikacijos klasikinė tragedija pradėjo nuobodu auditorijoje. Vienas iš simbolių, vadinamų "Moliere" žaidimų, skelbia: "Didžiųjų darbų atstovaujant - baisi tuštuma, nesąmoninga (tai reiškia Moliere komediją) - Viskas Paryžius."
Moliere kritikuoja klasikinę tragediją už savo ribų iš modernumo, už schemos skirtumą savo scenos vaizdų, dėl nuostatų prieštaravimų. Jo dienomis, tragedija neatsižvelgė į šią kritiką, tuo tarpu ateities antikorsicis programa, su kuria Prancūzijos apšvietimai atlikta antroje pusėje 18-ajame amžiuje (Didro, Boualersha) ir prancūzų romance pirmoje XIX pusėje amžius buvo pagaminti.
Mes turime realius principus, nes jie galėjo galvoti moliere metu. Tiesa, drama tikėjo, kad "darbas iš gamtos", "panašumas" su gyvenimu yra būtina daugiausia komedijos žanro ir neviršija savo ribų: "vaizduojant žmones, rašote iš gamtos. Jų portretai turėtų būti panašūs, ir jūs nieko nepasiekėte. Jei jie nepripažįsta jūsų amžiaus žmonių. "
Moliere išreiškia ir atspėti apie tinkamumą ypatingo maišymo rimtų ir komiksų elementų teatre, kuris, jo amžininkų ir net vėlesnių kartų, iki karo romantiką su klasikaliais XIX amžiuje, buvo laikoma nepriimtina.
Žodžiu, Moliere slydo kelią ateinančiais literatūros kovomis; Bet mes norėtume suvokti prieš tiesą, jei jie jį paskelbė su teatro reformos herandu. "Moliere" atstovybės apie komedijos užduotis nepatenka iš klasikinės estetikos rato. Komedijos uždavinys, kaip jis įsivaizdavo ją, - "Suteikite malonų bendrųjų trūkumų vaizdą scenoje". Jis čia eksponuoja klasikalistai racionaliems tipų abstrakcijai.
"Moliere" nieko nepamirškite prieš klasikines taisykles, matydamas "sveiko proto" pasireiškimą " Ne senovės graikai pasiūlė šiuolaikinėms laiko, vietų ir veiksmų vienybės ir sveikos žmogaus logikai, Moliere teigia.
Mažame teatro pokštas "Versailles Industion" (1663), Molijija parodė savo trupą už kito pasirodymo. Aktoriai kalba apie žaidimo principus. Tai yra Apie Burgundijos viešbučio teatrą.
Komedijos užduotis apima "tikslią žmogiškųjų trūkumų vaizdą", - sako jis, tačiau komedijos vaizdai nėra portretai. Neįmanoma sukurti charakterio, kuris nebūtų panašus į kitus, bet "Jūs turite būti apsėstas ieškoti savo dvynių komedijoje", - sako Moliere. Dreidavimui aiškiai užuomina meninio įvaizdžio kolekciją, sakydamas, kad komedijos charakterio bruožai "gali būti pastebėti nuo šimtų skirtingų asmenų".
Visos šios lojalios mintys, atsisakytos aistros, vėliau rasite savo vietą realistiškoje estetikos sistemoje.
Moliere gimė realistiškam teatrui. Jis buvo paruoštas realistiškam kūrybiškumo ir blaivių materialistinės Liucretia filosofijos sandėliui, kurį jis mokėsi savo jaunimui ir turtingų gyvenimo stebėjimų skališko gyvenimo metais. DRAMATURGICAL mokykla savo laiką savo antspaudą ant jo, bet moliere ir byla valdė klasikinių kanonų.
Pagrindinis klasikinės sistemos skirtumas nuo realistinių Šekspyro metodų pasireiškia charakterio statybos metodu. Klasikų vaizdingas pobūdis yra naudingiausias, statinis, be prieštaravimų ir vystymosi. Tai yra simbolių idėja, tai yra toks platus, kaip su juo pridedama idėja. Autoriaus tendencingumas pasireiškia visiškai paprasta ir nuogas. Talentingi dramaturgai - Cornel, Rasin, Moliere - galėjo būti teisingi ir siaurai madinga, tačiau klasicizmo estetikos standartas vis dar yra ribotas jų kūrybines galimybes. Šekspyro aukščiai nebuvo pasiekta, o ne todėl, kad jie trūko talento, bet todėl, kad jie dažnai įvežė juos prieštarauja nustatyta estetinių normų ir pasitraukė prieš juos. Moliere, kuris dirbo "Don-Zhuan" komedijoje, skubiai, nesinaudojate ilgo etapo gyvenimu, leido sau nutraukti šį pagrindinį klasicizmo įstatymą (statinis ir vieninąją vaizdą), jis rašė, patvirtindamas ne su teorija , Bet su gyvenimu ir jo autoriaus supratimu ir sukūrė šedevrą, drama yra labai realistiška.