Baleto šokėjų ir jų kostiumų. Baleto iškarpų knyga: baleto kostiumas

Tradicinis balerinos kostiumas yra specialus supjaustymo sijonas - paketas. Laikui bėgant, kai baleto plėtra praėjo iš vienos eros į kitą, pasikeitė baleto komplektų idėjos. Baleto sijonai buvo pripažinti ne tik pabrėžti šokėjų figūrą, bet ir sukurti savo įvaizdį ir sumažinti našumą. Moterų sijonai turėjo platų formų ir ypatingai dekoruotų. Pakuotėje yra plokščias, horizontaliai pasodintas ant šokėjo juosmens, ploni sijonai iš tiulio. Kuris, tarsi laipiokite vėjo gūsį, užšaldė įvairiomis formomis - "plokštės", "varpai" ir daugelis kitų. Istoriškai keičiasi baleto kostiumas, žinoma, sumažėjo formų minimalizacija. Pakuotė kilo iš moteriškų kostiumų žemiau kelio, tuščių sijonų, vadinamų "Bell". Ir "Bell", savo ruožtu, yra sutrumpinta romantiško tunikos versija - ilgas sijonas į dangų. Šie švelnūs kostiumai priklauso vaiduoklių pasauliui, Willis, dvasios Sylphide, "Giselle", "Serenade", o nuo XX a. Pradžios, su "Chopenians" laikais, skaidrus tunika baleto erdvume yra vadinamas " "Shopinovka". "Covent Garden" vis dar poilsio gulbės gulbės ežere, jis eina į sidabro pailgos pakuotės, ir jie yra sunku juos vadinti, bet jie yra labai priminta, kad jie yra užfiksuoti ant konservuotų graviūrų. Skirtingai nuo baltų pakuočių, priimtų mūsų tradicijoje, tarsi ežero juostoje. Swan pakuotės, kaip galvos apdangalas iš plunksnų (baleto slengų "ausinės"), atėjo su tuo pačiu Ponomarev, pažymėtas anglų kalba, kurio darbai yra įmanoma ištirti XIX a. Vėlyvo amžiaus erą ir kurių kostiumai Sankt Peterburgo teatro bibliotekoje buvo išsaugota kostiumai į daugybę kūrinių. Jei Anna Pavlova pakuočių metu buvo ilgas ir sodrus, tada jie tapo trumpesni ir net trumpesni, o vėliau - ilgiau, bet plonesni. Šioje transformacijoje nėra sunku atsekti kiekvienos eros baleto mados, kuri, savo ruožtu, atspindėjo "aukštą madą". Šimtmečio pradžia yra moderni, hedonistinis ir išskirtinis stilius, nes pakuotės yra gausiai dekoruotos tikromis plunksnomis ar brangiais akmenimis. Pavlova kostiumai imituojami mados įstatymų leidėjas Lion Bakst, jis siuvėjo jai ir atsitiktinius drabužius. Rusijos-Europos avangardo patirtis praėjo mūsų baleto (bet ne teatro) mados - tik DYAGILEVSKY Antreprizizmui, buvo konstruktyvizmo pavyzdžiai ("Picasso" žmonės - "Parade"), supematizmas (ritualinių drabužių monochromo) Natalija Goncharova į "vestuves"), mados įtaka Chanel (sporto paplūdimio apartamentai iš "Blue Express"). Tačiau kartais baleto kostiumo menas pasiekė konstruktyvistinius aukščius (ryškiausias pavyzdys yra "Tatjana Bruni" varžtas, tačiau liūdnas formuluotės likimas buvo labai išspręstas apdailos likimu).

"Utiliariurinės supaprastintos ankstyvųjų sovietinių metų pakuotėmis atrodė gana asketiškas - oro banguota linija neturėtų sukelti buržuazinių asociacijų. 50-60-E - "naujos bangos" metai Europos mene sutapo su pirmaisiais mūsų įprastinių teatrų ekskursijomis ir atnešė mados universaliųjų mini: balerinas pasirodė siaurose pakuotėse ir svajonėse. 70-80, plotis padidino juos, bet jie kažkaip neskatino belaidžiui - tarsi kurčiųjų sankabos metų atspindys tuo pačiu metu "stagnacija" ir "po žeme", oficialus menas. Yra atvejų, kai kostiumai "auga" baletą, ir, priešingai, aukštos kokybės choreografija niekada nesulenks betono drabužių. Taigi, XX a. Viduryje, maudymosi kostiumėliai ir trico - ne tik universalūs šokėjai drabužiai, bet ir firminis sceniškas mokyklos balanso kostiumas. "Black Leotard" tapo sinonimu su "juodais" baletais ("agon", "keturių temperamentų", "simfonija trimis judėjimais"); Buvo balzaminės ir neįsivaizduojamos plokščios pakuotės kontūrai po gastronominiu pavadinimu "plokštės", antrojo plačiai paplitusių skrybėlės vandenyse "tolimoje vakarų simfonijoje". Po to, kai į Balbian trupės Niujorko baleto kelionė pradėjo pažvelgti į kitas akis SSRS, net apsirengęs pamoką tapo kitokia: prieš tai, kad moterys buvo užsiėmęs Chitona iš Marlley ir vyrų reikalų. Tiksliau, pirmasis žingsnis šia kryptimi buvo padaryta Maskvos karališkam baleto ir Paryžiaus operos 1950 pabaigoje. Iki to laiko "akmens gėlė" žiuri Grigorovičius Leningrade: nėra tradicinių kostiumų - Simon Virusladze priveržė vario kalno šeimininkę į pastebėtas kombinezonas. Tada ten buvo "legendos meilės", po kurio mes turėjome ilgą kelią konsoliduoti madą įtemptą, kaip antroji oda, baleto triko.

Tuo tarpu pakuotės vis dar užima karalienę klasikinio baleto būsenoje. Iki šiol buvo konstruktyvūs jų veido skirtumai Maskvoje ir Sankt Peterburge: sijonų formų lygiu, kontūrai, volansų ir klojimo skaičius. Svarbu, kad Sankt Peterburgo-Leningrado gulbių kekės, šimtmečio poveikis skyrėsi nuo Nonreid į "miegmingu grožio" ar šešėlį "Bayaderka".

Tačiau jis pasikeičia, nes laikas rodo ne tik madą, nes įvairių gabalų kostiumai pradėjo grįžti į spektaklius. Ir pakuotės patrauklūs į imperatorių laikais nutrauktos pumpuruose Corsaire pavidalu, paskutinę didelę teatro premjerą, jie sako tą patį apie teatrą kaip visą šalį.

Nuo jo kūrimo momento iki XIX a. Vidurio buvo atliktas baleto šokis batuose ant kulnų ir ilgų sijonų. Tokiame aprangoje buvo sunku atlikti keletą elementų, ypač nuo baleto buvo nuolat tobulinama ir pasirodė esanti nauja pozicija ir judesiai. Šiuo metu pasirodo visai baleto MEL rodikliai. Punts yra specialus batų tipas, kuris yra fiksuotas ant kojų, naudojant juosteles, o kojinė sustiprinama su standžiu bloku. Žodis taškas kilęs iš prancūzų "Patarimo". Prancūzų balerinas galėjo pasigirti, kad jie žinojo, kaip patekti į pirštų patarimus ir atlikti sudėtingus elementus. Siekiant palengvinti tokį šokį ir pradėjo naudoti taškus, pritvirtintus koją ir leido baleriną išsaugoti pusiausvyrą. Tačiau, norint pradėti studijuoti ant rodyklės, buvo būtina treniruoti ilgą laiką. Galų gale, šis baleto batai, kaip palengvina profesionalaus šokėjo darbą, gali pakenkti nepatyrusiam atlikėjui.

Baleto mokyklose mergaitės buvo apmokytos klasikinių šokių elementų kelerius metus prieš pradedant taškus. Šokių įgūdžiai ir kūno lankstumas prisidėjo prie balerinos įgūdžių judesiuose. Nepaisant viso balserinos profesionalumo, prieš pradedant tašką ar profesiją, būtina sušilti kojų ir batus. Jei balerina platina šią taisyklę, jo šokis gali baigtis rimtu sužalojimu. Norint šokti ant taškų, turite gerokai dirbti ant kojų stiprinimo.

Šiuolaikiniai rodikliai yra pagaminti iš Satino medžiagos, dažniausiai nukreiptos į specifinio balerinos meistrą. Būtina, kad jie būtų saugiai apsaugoti pėdą. Baleto batų kojinės, sutankinta medžiaga yra sukrauta, o juostos sulaiko kulkšnies pirštą. Baleto modelio surinkimo dizainas

Šokių taškų pasižymi ypatinga malonė ir vykdymo virtuoziškumas.

Baleto paketo istorija. Nuotrauka - TheVintagenews.com.

Balerina bet kurio asmens protuose pasireiškė neabejotinai pakuotėje.

Šis vaizdingas kostiumas tapo neatskiriama klasikinio baleto dalimi.

Tačiau tai ne visada buvo. Šiuolaikinis balerinos įvaizdis anksčiau buvo sukurtas daug pokyčių ir praėjo ilgą kelią.

Daugelis gali būti išgyventi, bet iki XIX a. Antrosios pusės, balerina atliko scenoje tiesiog elegantiškose suknelėse, kurios šiek tiek skyrėsi nuo tų, kuriose susidūrė su auditorija.

Tai buvo suknelė su korsetais, šiek tiek trumpesniais nei įprasta, gana didelė. Ballerina buvo atlikta būtinai kulnais. Ballino dalis palengvino šiek tiek naują madą senovei. Beje, baletas pradėjo naudoti mitologinius sklypus, pavyzdžiui, amurą ir psichiką.

Ponios pradėjo dėvėti orą, permatomos suknelės su užvaldoma juosmens. Jie net šlapina juos, kad audinys būtų geresnis, kad tilptų kūną. Po suknelės buvo įdėti į triko ir ant kojų - sandalai.

Bet laikui bėgant, balerino technika yra sudėtinga ir lengvai lengvai drabužių už sceną. Iš pradžių prima atsisakė korsetų, tada įsišakniję sijonus, o pati suknelė pradėjo lengviau kaip antroji oda.

Kas atėjo su pakuotėmis

Pirmą kartą baleto pakuotėje prieš žiūrovą Maria talon pasirodė 1839 m. Kovo 12 d. Šią dieną "silfidų" premjera, kurioje balerina atliko pagrindinę nuostabių fėjos partiją.

Šis vaidmuo reikalingas atitinkamas apranga. Jis atėjo su Filippo taloni dukra.

Pasak vienos iš versijų, klasikinio baleto drabužių poveikis tapo Marijos išskirtiniu figūra. Siekiant paslėpti trūkumus, Taloni atėjo su tokia suknelė, kuri suteikė herojui herojui ir malonei.

Sukūrė suknelę dėl Ezhenos Lami eskizų. Tada sijonas buvo siuvamas iš liko. Tiesa, tomis dienomis baleto paketas nebuvo toks trumpas, kaip dabar.

Kitas "transformacija" paketo įvyko šiek tiek vėliau. Bet net toks kuklus ryšulio pasaulis iš pradžių suvokiamas bajonetuose.

Ypač ne pagal skonį, paketas atėjo balerinas su ne labai gražiomis kojomis. Bet žiūrovų ir meno istorikų malonumas, kuris žavisi šokėjais, nebuvo jokių apribojimų. Ne paskutinis vaidmuo buvo žaidžiamas šiame pakuotėje. Taigi šis kostiumas praėjo, o tada tapo klasikiniu.

Beje, yra legenda apie Mary Taloni. Kai ji vairavo sieną su Rusija, muitinės pareigūnai paklausė, ar ji vežė brangenybę. Tada balerina pakėlė sijoną ir parodė savo kojas. Marija buvo pirmoji, kuri pakilo į pointe.

Kaip pakuotė buvo šaknelė Rusijoje

Carinė Rusija išsiskyrė konservatyvumu ir nedelsiant priėmė naujovę. Tai įvyko tik po pusės amžiaus. Bet tai buvo mūsų šalyje pakuotėje vėl pakeistas.

Novatoriškas buvo pirminis teatras Adeline Giuri 1900-ųjų pradžioje. Kapriškas žmogus nepatiko ilgai sijonas, kuriame ji turėjo kelti prieš fotografus. Balerina tiesiog paėmė žirkles ir paėmė padorų apačią. Nuo tada jis buvo mados trumpiems pakuotėms.

Kaip vis dar pakeista pakuotėje

Nors nuo 20-ojo amžiaus pradžios baleto paketas įgijo tą formą ir vaizdą, kad mes žinome ir eksperimentavosi su juo visada. Gamyboje, pavyzdžiui, Marius Petipa, balerina galėtų pakeisti įvairių stilių kostiumus.

Kai kuriose scenose ji pasirodė įprastoje "civilinėje" suknelėje, o solo partijoms ji įdėjo į paketą, kad parodytų visus savo įgūdžius ir talentą. Anna Pavlova atliko ilgą ir plačią sijoną.

30-40-aisiais XIX a. Laiko baleto paketas grįžo į sceną. Dabar jis buvo pašauktas tik kitaip - "Schopin". Ir visa, nes Michailo Fokin šokėjai danded į savo "Chopenian". Kiti katalogai tuo pačiu metu buvo trumpas ir sodrus paketas.

Ir nuo 60-ųjų, jis tapo tiesiog į plokščią ratą. Nei tiesiog nei papuošti pakuotės: rhinestones, stiklo, plunksnų, brangakmenių.

Kokie paketai daro

Baleto pakuotės Siuvami nuo šviesos permatomo audinio - likimo. Pirma, dizaineriai sukuria eskizą. Žinoma, atsižvelgiama į kiekvieno balerinos figūros ypatumus, todėl kiekvienam šokėjui yra suknelės eskizas yra jūsų.

Iš balerinos augimo priklauso nuo pakuotės pločio. Vidutiniškai jo spindulys yra 48 cm.

Vienas paketas trunka daugiau nei 11 metrų likimo. Vieno pakuotės gamyba trunka apie dvi savaites. Su visais modelių įvairove yra griežtos siuvimo taisyklės.

Pavyzdžiui, ant pakuočių niekada nėra siuvami nei žaibas, jokių mygtukų, kurie gali išeiti per spektaklio metu. Taip pat naudokite tik kabliukus, bet griežtai seka arba greičiau, į šaškės lentos tvarką. Ir kartais, jei nustatymas yra ypač sunku, pakuotės yra siuvami ranka ant šokėjos prieš išvykdami į sceną.

Kas yra kibirai

Pakuotėje yra daug pavadinimų. Taigi, jei girdite kažkur žodžius "Tyuby" arba "Tutu", žinau: jie nurodo visą tą patį pakuotę. Dabar tai išsiaiškinsime, kas yra pakuočių veislės.

Klasikinė pakuotė yra šoninės formos sijonas. Beje, solistai tiesiogiai dalyvauja kuriant savo kostiumą. Jie gali pasirinkti pakuočių paketą, kuris gali būti lygiagretus grindų arba šiek tiek nuleistos sijono.

"Schopin", ilgas sijonas, taip pat siuvimas iš liko. Tokia sijono forma yra labai gera už mitinių simbolių ar ne gyvų būtybių kūrimui.

Be to, toks apranga, kad jis nepakankamai sugriežtino savo kelius ir kitus trūkumus, tačiau atkreipia dėmesį į pėdsakus.

Kitas suknelės tipas, kuris neišeina iš baleto pagalbos, - Hiton. Jo sijonas yra vienas sluoksnis, vis dažniau siūti iš šifono. Tokioje suknelėje atliekamas Julieto vaidmuo.

Kodėl reikia pakuočių per repeticijų metu

Baleto išdėstymų repeticijoms pakuotės yra siuvamos atskirai. Tai lengviau dėvėti ir pašalinti juos nei tie, kuriuose balerinai vyksta scenoje.

Taigi, visos scenos kostiumo dalys gali būti siuvamos tarpusavyje, o repeticijoms įstaigoms nereikia, bet naudokite tik sijoną su kelnaitės. Be to, repeticijos pakuotės nepadaro tiek daug sluoksnių.

Paprasčiausiai reikalinga pakuotė ant repeticijos. Galų gale, šokėjai turėtų nedelsdami pamatyti, kur pakuotė truks, kur ji gali išeiti ar partneris gali pakenkti jai. Ir direktorius galės suformuoti šokio modelį.

Paketas taip tvirtai sustiprintas, kad jis naudojamas ne tik baleto scenoje. Tiesa, už jos pakuotės tarnauja komiksų skaičius Pop menininkų ir net cirko.

Baleto kostiumo evoliucija
Nuo Valstybinio akademinio Bolshoi teatro muziejaus fondų

Baleto kostiumas - efemeralinis ir tuo pačiu metu, turintys didelę jėgą, susijusią su tos pačios vaiduokliais ir kaip galinga kaip šokis, vizualinio meno pasaulis yra abipusės šių dviejų menų įtakos rezultatas. Menininkai mato jame amžinai gyvam kūrybiškumo šaltiniui, jų požiūris keičiasi į šį šaltinį, o pats laikas ir keitimasis šokis veikia. Taigi, kas sukėlė meniškai stilistinį baleto kostiumo pobūdį, atsirandantį dėl jo prasmingos ir sudėtingos struktūros? Norėdami atsakyti į šį klausimą ir visiškai suprasti mūsų mintį, kreipkitės į praeitį, į istoriją, sekite pakeitimo dinamiką, kostiumo raidą, taip pat tas formas ir metodus, kurie naudoja teatro menininkus, nes be praeities nesupranta dabarties ir ne pažvelgti į ateitį.

nesveikas.nesveikas.

nesveikas.nesveikas.

Didelis ir sudėtingas kelias buvo šokio kostiumas. Ne iš karto jis atvėrė savo tikras ir unikalias savybes pasauliui. Pirminėje formoje jis buvo glaudžiai susijęs su stebuklingais kultais ir religiniais apeigomis su gyvenimo būdais. Ilgą laiką jis turėjo stabilias formas, santykinai mažai pasikeitė. Vėliau jis baigė visus priklausančių komandos požymius. Per ornamentą, spalva, kostiumo forma buvo nurodyta grindų, amžiaus, turto, tautybės.

Net XVIII a. Pradžioje jūs net negalite kalbėti apie dabartinį baleto kostiumo įvaizdį, nes negalite kalbėti apie klasikinio šokio mokyklą. Tik IN XVIII. Šimtmečio šokis gauna platesnį ir sukūrė dramatišką emocinį pagrindą, kuris prisideda prie baleto meno kūrimo. Iki antros pusės XVIII. Šimtmečio baletas išsiskiria nepriklausomame žanre, pirmieji šokių vykdymo bandymai prieš viešai pasirodo - paprastai rūmų šventės metu. Šokis jau yra menas, o jo kostiumas tampa visuotinio darbo dalimi. Rūmai, šio laiko ceremoninis baletas priklauso nuo galantos visuomenės skonio ir režimų. Jai būdinga griežtai įdiegta PA, skaičiai ir elementai. Po teismo etiketo, kruopščiai ir gėdingai su kojomis, šokėjai atliekami ilgais sijonais, pagal kuriuose buvo padaryta skerdenųTaigi, kad sijonai žydi į platų varpą. Kulnių batai, sunkios skrybėlės, perukai baigė nepatogią kostiumą, palyginti ilgai laikydami šokio techniką. Rusijos vizualiame mene dalis šių porų darbų, skirtų šokti. Daugeliu atvejų jie panašūs į aprangą kaip N. Lanya ir A. Watto paveiksluose. Kostiumai visada pasirodo esantys turtingesni ir įdomesni už jų vaidmenis, t. Y., tiesiogiai dalyvauja šokyje. Kadangi didžioji dauguma menininkas sukūrė kostiumą, visiškai nežinodamas šokio sklypo. Kostiumas nėra skirtas šokėjui, nes pats šokis nėra suprojektuotas. Jis gali būti atsekamas pagal juos, kad šokis daugiausia sudarė iš elegantiškų pozų ir televizijos pokyčių. Tik M. Komargo, išlaikant teismą, Tajus sutrumpino sijoną ir nukrito kulniukai, o tai davė galimybę įvesti naują šokio judėjimą - Anthrash.

nesveikas.nesveikas.nesveikas.

Tačiau kostiumai klajojančių simbolių scenoje, nepaisant puikių veikiančių darbų ir neviršija jų sodrus sunkumo, ekstravagantiško sudėtingumo, teatro manekeno. Vainu, mes norėtume ieškoti kostiumų išorinio panašumo kostiumais su šokėja. Menininkai to nesiekė. Kostiumai pasirodo esąs viduje nejudantis, kurčias į vaizdą, tarsi judėti nuo jo. Jie iš esmės lieka tik mums, prisikėlimo praeities eros moralę ir papročius.

Baletas palaipsniui patvirtinamas kaip pagrindinis nepriklausomas fenomenas. Kritika XVIII. Šimtmetis paskelbė jį lygi su susijusių menų eilute. Antroje pusėje XVIII. Į Sankt Peterburgas ir Maskvos baletas yra suformuotas, po jų, Rusijoje pasirodo tvirtovė baletas. Žemės savistanams, gyvenantiems dykumoje, teatras tapo linksmybės. Balsters dirba su Serf menininkais - Rusijos ir užsienio. Atskirkite atskirus meninius asmenis, kurie pritraukia menininkų dėmesį. Taigi, T. slumbero kostiumai - granatų kostiumai. Menininkas bandė įsiskverbti į vidinį herojės pasaulį ir rasti, atspėti savo ateities šokio savybes. Tačiau kostiumai dažnai paslydo eskizai, vieno klojimo vaizdus vaizdų. Buvo ne visada įmanoma išreikšti menininkus išreikšti ir ryškiai parodyti veikėjų simbolius, pakankamai ištirti vizualinius pajėgumus baleto. Ir dar šis laikotarpis leidžia jums kalbėti apie kostiumą kaip tam tikrą žingsnį savo kūrimo ir sąveikos dailės ir šokio.

Pirmoje pusėje Xix. Į Rusijos baleto teatras ruošėsi tapti vienu iš geriausių pasaulyje. Šiuo metu buvo sukurta kostiumai A. Izominui Flora, E. Kolosova įvaizdis Diana, F. Gulany-Sor įvaizdis Pelenė, E. Teleyshevoy, A. Glushkovsky, N. Golz įvaizdis. Baleto kostiumo reforma, kurią pateikė S. Didlo reforma, dėl kurių buvo įvesta triko, kuri suteikė didesnę laisvę judėjimui. Palaipsniui "Dido" praturtina naujas išraiškingas moterų šokių galimybes, nauji dueto šokio elementai ("Adagio") yra išdėstyti ir prasideda įvairiais šuoliais ir skrydžiais. Neįvykdymo dankikai Puškino miltelių mene A. Izominas atspindi klasicizmo įgūdžius ir didėjančio romantizmo prognozavimą. Sunaikintojo kostiumas - gėlių deivė - Flora pažymėta Prancūzija nežinoma meistras. Padaryti tai, menininkas, žinoma, norėjo ieškoti formos, romantiško kostiumo temos kūrimą. Semi-Deplex paketas pabrėžia formų tobulumą, o jo teka raukšlės ir vainikai ant galvos suteikia tinkamą už nuostabų dekoratyvinį poveikį. Tačiau dabartinis kūrybinio suvokimas individualumasŠis labai savitas plonas, silpnas, paslaptingas stilius baleto atėjo vėliau, bet motyvas, kuriam grindžiamas idoliškumo kostiumas yra susijęs su šio psichikos įsiskverbimo rytoj.

nesveikas.nesveikas.ille.. .

Naujas baleto kostiumo kūrimo puslapis atsidaro su "Sylphides" išvaizda, kuri žymi romantizmo eros pradžią. Romantiškų baletų kūrėjai buvo suinteresuoti dvasiniu gyvenimu, juos pritraukė pakelti simboliai, sugebantys gerai ir giliai jaustis. Romantiški sklypai pagimdė naujų elementų šokių kalba. Tai buvo šioje eroje, kad balerina pakilo į savo pirštus, arba, kaip dabar kalbame į tašką, kad būtų sukurtas lengvas įspūdis, garuose per žemę nuo žiūrovo, skrydžio šokinėjimo ir aukštos paramos yra įvestos, daug judesių kad šokti yra suformuoti oru ir lengva. Balsterso romantiško atspalvio dėmesio stiprinimas lėmė menininkų įgūdžių didinimą ir plečiant baleto kostiumo meno išraiškingumo priemonę. Baltųjų ilgų pakuočių, kurių elegantiška išvaizda išliko įspausta ant graviūrų ir tapybos gimsta plonas, krištolo įvaizdis Sylphide, personalizuojant sunkią ir trapią svajonę apie merginos grožį, kuris mirė nuo kontakto su priešišku pasauliu. Pakartotinai grįžta į sceną, šis vaizdas tampa vis labiau nuodugniai. Bet jo scenos gyvenimo pradžioje, skaidrus kostiumas, kurį padarė menininkas, išsiskiria noras išspręsti temą, veikiančią įvaizdį, apskritai baleto pobūdį.

nesveikas.. Valia. nesveikas.

ille.. . Bus. ille..

ille.. . Bus. ille..

Pradinis baleto kostiumo kūrimas yra įdomus, tačiau, deja, mažo žvalgymo puslapis įvedė meno istoriją. Taip, ir menininkų pavadinimai daugeliu atvejų liko mums nežinoma, tokia tapo jų nepaisinga likimas.

Menininkai išvyksta, su liūdna neįmanoma veda savo laiką. Jie ateina pakeisti kitus, jau magistro specialistai. Dar kartą dislokavome įvairias idėjas ir problemas, kurios okupavo tų, kurie galvojo apie baleto meno kelius ir likimą. Teatro dekoratyvinis menas dabar išsiskiria savotiškoje nepriklausomoje srityje. Tačiau mes ne į priekį, prieš įvykius ir bandysime suprasti, ką dailininkas profesionalus baletas gali duoti?

Baleto kostiumas yra antrasis šokėjos apvalkalas, kažkas neatsiejamas nuo jo esybės, matomas jo teatro įvaizdžio elementas, kuris turi būti sujungtas su juo. Kostiumas yra pagrindinė priemonė praturtinti Mimici, gestų išraiškingumą ir, žinoma, pirmiausia judėjime, menininko plastikai, tai reiškia, kad visas menininko figūra suprantamu ir skambančiu pagal baleto įvaizdį. Ne kiekvienas menininkas gali būti scenos, kurti kostiumus į baleto spektrą, o ne kiekviena scena gali dirbti bet choreografiniu produktu. Čia yra artimi menininko ir balletmasterio, menininko ir šokėjos kontaktiniai centrai. Turėtų būti pasirengęs menininko scenografija savo kūrybiškumo prigimtimi turėtų būti pasirengę geriau nei įprastas menininkas, jis turėtų prisidėti prie spektaklio atradimo ir pirmiausia simbolių įvaizdžio, kuris kartais suvokia dėl to žinoma choreografijos meno konvencija. Menininkas privalo numatyti. Jis turi išreikšti savo koncepciją, ir jei tai yra meninė, ji ras atsakymą iš daugumos.

Yra menininkų, dirbančių baleto kostiumu kaip dailininkai, tačiau yra skulptorių. Kai kurie pritraukia spalvą, dekoratyvinį principą, kiti domisi įvaizdžio apimtimi, natūraliais visų kostiumo patarimais. Toks padalijimas, žinoma, yra gana sąlyginai, nes baletas yra daugelio menų sintezė. Ši sintezė lemia ne tik tuo, kad vizualinis menas yra choreografinio darbo komponentas. Nors kiekvienas iš šių menų turi savo išraiškingas priemones ir galimybes, jie yra santykiniai šiuo atveju su jų bendrų ideologinių ir meninių užduočių. Nepaisant to, dviejų menų savybes lemia jų dialektiniai priešai. Baletas vienoje pusėje, besąlygiška meno, už šį veiksmą, tikras žmogaus šokis tikrosios scenos atmosferoje. Kostiumų eskizas visada yra iš pradžių vaizdas, visada rodantis jį ant lakšto plokštumos, tik po to, kai jis gali gauti antrą tikrąjį gyvenimą tiesiogiai baleto spektaklyje. Todėl, dailininiui priklausantis kostiumas eskizas, mąstymas vaizdingas ar skulptūrų, galų gale turi turėti galimybę nustebinti savo vientisumą, būti estetiškai suvokiamas šiame gebėjime, būti būsimo veiklos prototipu, kuris turėtų būti ryškiai atrado, tinkamai atspindintį mūsų psichiką, sukeldamas atitinkamą emocinę reakciją. Tačiau visų rūšių sąnarių tarp skirtingų menų vertė, baleto kostiumas išlieka tam tikra meno šaka ir užduotis, kurios apima ypatingą tyrimą, kaip darbas, turintis nepriklausomą meninę vertę.

Kostiumų eskizas dažnai peržengia įprastą scenografiją, yra suvokiama ne tik kaip iliustracija ar išsami medžiaga, bet ir kaip meno kūrinys, orientuotas į emocinį suvokimą, įsisavinti kelią už jo ryšio su baleto našumu. Nenuostabu, kad pasaulio teatro ir meniniai muziejai surenkami ir saugomi kaip unikalūs eksponatai. Jie tampa meno istorikų nuosavybe, nes bet koks kostiumas, nepaisant išraiškų ir vizualinių fondų, naudojamų menininko, vykdo mokslinę informaciją. Kiekviena detalė, kruopščiai parengta, skirta išsaugoti spektaklio ir visos eros charakterį ir dvasią, įgyja svarbią etnografinę ir informacinę reikšmę. Taigi, M. Taloni eros baletas mums dabar, žinoma, legenda. Atrodo, kad laikas nepagrįstai ištrino detales, jos šokio detales. Tačiau, esant kostiumų eskizams, bandome atkurti šią ilgalaikių metų legendą. Peering į kostiumo elementus, iš pozų modelis, judėjimo pobūdis mes bandome suprasti matė, suprasti tam tikros rūšies baleto PA, šokių techniką, bandydami rasti atsakymą į klausimus įdomus mus.

nesveikas.

Vienas iš teatro globos laikiklių, įskaitant baleto relikvijas yra Bolshoi teatro muziejus (GABT). Pagrindinės jo kolekcijos yra aukštesnės apie Rusijos baleto formavimo ir plėtros etapus nuo pabaigos Xix. Į iki šios dienos. Vizualinių kronikos pagrindinių įvykių klasikinio šokio Maskvos baleto mokyklos puslapius yra susiję su juo.

Įdomios galutinių kostiumų rinkinys XIX XX pradžioje amžiaus, atstovaujančių laiko scenografijos pavyzdžius. Čia ir A. Benua, K. Korovina, V. Dyachkova, E. Ponomareva, K. Valtsa, A. Arapova.

nesveikas.nesveikas.

Kaip žinote, naujojo amžiaus pradžia buvo pažymėta nauju etapu, revoliucija, lemiamas šuolis savo naujoje kokybėje, įvyko Rusijos baleto plėtrai. Balletas - judančių vaizdų menas turėtų būti laisvas nuo akadomiko, jis turi rasti savo stilistinę kelią - tai yra idėja, kad amžiaus pradžioje, dėvėję ore ir kurie menininkai pradėjo pabarstyti ir propagandą. Kostiumas, iš esmės, nauja nuostabi meninė kokybė baleto spektaklio nedelsiant užkariavo stiprią vietą kvapiojo vaistų skaičius A. Gorsky ir M. Fokina.

Jau pirmasis jų baleto mace seminaras parodė, kiek dailės reikšmė, kiek su jais susiję su spektakliu kartu su muzikiniu, apdaila. Tai leis jiems nepaisant didesnio diapazono, su didesniu gyliu padengti Rusijos baleto idėją ir pateikti priežastį M. Fokin už savo pareiškimą: "Kiek tai buvo turtingesnė, įvairesnė ir gražesnė, jei jame nesibaigia ramybės prabudo, jie ištirps uždarą tradicijų ratą, jie kvėpuotų su švariu gyvenimo oru, ateisiu su visų laikų menu ir visi tautos ir būtų prieinama visų grožio įtakai, kuri tik pakilo svajonių žmogų! "

Petražolių baletų, paviljono Armada, pavasario šventa, "ugnies paukštis", "Don Quixote", "Konk-Gorbok", "Corsair" ir kiti. Pajuskite choreografus, mąstydami su sudėtingų derinių ir vaizdų pagalba . Net ir greitas peržiūrėtas skirtingų menininkų kostiumų eskizai leidžia jums pamatyti kažką bendro ir visų pirma, laisvas vaizduotės skrydis. Su savo herojais ir menininku, balletmaster leidžia išstumti monotoniją nuo skausmingos karalystės.

Baletas meninės krypties "Art" pasaulis "visada buvo kūrybiškumo momentas. Šiai grupei priklausančių menininkų paieška: A. Benua, L. Baksta, B. Anisfeld, A. Golovinas, N. Roerich, ir tt jie skiriasi pločio ir įvairaus ir yra vienas iš labiausiai būdingiausių sutinka su šių metų. "Schistal" baleto apdaila, jei nei paradoksalu, "balastingas" grafika ir tapyba. Kartais mes atrandame "Miriskuseniki" nuotraukose, kurios yra skirtos baletams, numatyti šokį, tos savybės, kurios atrodo tik gyvai šokyje. Ir kostiumų eskizai visada yra gyvesni ir kilnojami nei tie, kuriuos matėme anksčiau. Menininkai bus aktoriaus, improvizatoriaus, padaryti kostiumas gyventi ir žaisti "iš vidaus." Už kūrybiškumo minutę už juos ant popieriaus yra jau scenos trukmės veikimo įkvėpimo. Atitiklis skrenda ir šoka scenoje erdvėje kartu su menininku, tampa vienu iš veikėjų. Jis patiria tuos pačius jausmus kaip herojus. Jis ne tik išsprendžia savo būklę, bet pats yra šioje būsenoje.

Kartu su įvaizdžio, jo vidinio pasaulio padarymo supratimu, ieškojo išorinio vaidmens vaidmens. Jie visada pridūrė didelę reikšmę gestų ir veido išraiškų intonavimui, teisingai, atsižvelgiant į tai, kad tik organinis fizinio poveikio junginys ir pozų modelis gali būti perduodami į vaizdo turinį. Vis dar sutelkti dėmesį į vizualią, plastikinę pusę kostiumas tapo ryškiu savituali savo scenografijos bruožas. Štai kodėl L. Baksta, A. Benua kostiumai, S. Sayikin, A. Golovinas su rafinuotu sudėtingumu, "Rusalochy" estetika, estetika, tapybos linijinė yra tokia konsonantiška su balsu amžių insultas, siekiantis likusių judesių ir stilizacijos poz. "Mirkusnikov" linija yra tokia pat apšvietimas kaip šokio figūra. M. Fokin pažymėjo, kad kostiumų reforma ir šokio reforma yra neatsiejama. Baletas moko menininką matyti plastikinį kūną, o kostiumo eskizas savo ruožtu atveria didžiulę išraiškingą galimybę savo kūnui šokėjui. Ir ne tik linijų, ritmų ir modelių muzika yra konsonantas su baleto, tačiau pats baletas yra arti estetinės sąmonės menininkų "pasaulio taikos", kuri gyvena didžiausią aistrą, dažnai virsta natūraliu jausmingumo.

nesveikas. nesveikas. nesveikas.

nesveikas. nesveikas. nesveikas.

nesveikas. nesveikas. nesveikas.

nesveikas. nesveikas. nesveikas.

Bendra Miriskusnikovo meninės orientacijos linija netrukdo mums atskleisti skirtingų menininkų asmeninių kūrybinių užkariavimų. Bolshoi teatro muziejus yra laikomi tik vieno menininko - nario, grupės "meno pasaulis" - A. Benua ir K. K. K. Korovina, oficialiai neįtraukta į Sąjungą, bet anksčiau buvo nuoseklus dalyvis parodose šios krypties. Tuo tarpu jie abu nusipelno daugiausia dėmesio.

Tai yra meistrai yra reti: rimta, plona su labai ypatinga atskira pasaulio vizija, giliausia plastikinė kultūra, subtilus supratimas apie labai esant baleto įvaizdžio poetika.

A. Benua yra atstovaujama vieno petražolių baleto dizainas, bet šis baletas jis įvedė naują ryškų puslapį į apdailos meną pabaigoje XIX XX pradžioje Šimtmečio, nes čia jis kalbėjo ne tik kaip dekoratorius, bet ir autoriaus Libreto.

Tai buvo A. Benua, kuris buvo įpareigotas sėkmės "Rusijos baleto sezonų" Paryžiuje. Kritika daug rašė apie plastikinį kostiumų ir kraštovaizdžio organizavimą, apie nuostabų vizualinio veikimo sprendimo grožį. Peering dabar menininko eskizuose, prisiminkite išraiškingą ir tikslią T. Drozd pareiškimą: "Brilliant ERKRITE IR FIFTEENFIER, jis visuose teatro darbuose, nes jis buvo sukurtas naujas tikrai nerealaus pasaulis, prisotintas su neribota fantazija ir tikrai" harmoningos "vaizduotės."

Be abejo, Benoit darbas Parsushka buvo labiau siekiama pasiekti išorinį išraiškingumą, pramogų baleto vaizdų perdavimo - "minios". Natūralu, kad baleto tema paveikė vizualinio dizaino poetiką. Daugelyje eskizų iki Parsushka mes turime nuostabų autoriaus libreto pasaulį, su jo antraštėmis ir saldus skausmu. Kiekviename kostiume yra aiškiai išgaruotas epochos sukurtas tam tikras socialinis moralinis tipas. Čia ir žaislas, bet dramatiškas pagrindinių personažų pasaulis - petražolės, Arapa, balerina ir sultingų, spalvingų liaudies balastų: gatvių šokėjai ir magai, gėlės ir čigonai, purvinas ir meistras, Kucker ir kabinos, husarai ir prekybininkai. Stebėjimas, tvirtinimas, surinktas kartu - holistinėje panoraminėje taip, tarsi nedideli atsitiktiniai duomenys apie Benua suteiks savo autorių "Timbre" rankas. Jie taip pat parodė savo gebėjimą perduoti psichologines valstybes, pagrindinių veikėjų santykius ir įvairius liaudies psichikos niuansus. Per visą našumą menininkas atliko konkrečią emocinę būseną, išlaikė iš vieno įgyvendinimo variantą į kitą (1911 ir 1921). Ballinos kostiumas gali būti pritvirtintas jo neatidėliotinu, tiesiog pabudimo moteriškumu žavesiu, nesuskaičiuojama, kai nurodomas natūralus T. Karsavinos plastiškumas. Petražolių kostiume gimsta nepatogaus vienišo V. Nizhinskio įvaizdžio, o Arapės kostiumas, priešingai, nedelsiant atkreipia tingaus ir nuobodu herojus. Galima sakyti, kad pagrindinių simbolių kostiumų eskizai, kaip priešingai minioms, minios kostiumai yra sulankstyti į chaotišką, beveik neteko bet kokios logikos, tamsos sudėtis šviesoje. Tačiau jie gyvena visiškoje vienybėje, papildyti ir praturtinti vieni kitus. Tai tampa vizualiniu baleto veiklos dizaino modeliu A. Benua

nesveikas. nesveikas.

nesveikas. nesveikas.

K. Korovinas, Skirtingai nuo Beno'a, oficialiai nukrypsta nuo "Misioškusnikovo estetikos, jis siekia sukurti savo baleto kostiumo pasaulį, su savo principais, su savo formos elementais, jei norite, melodiją. Miriskusniki jam sužavėjo sintetinio baleto teatro sukūrimo troškimą šokio ir tapybos vienybės, įvaizdžio sąmonė, kai kostiumas grindžiamas gestų plastiko išraiškingumu, plačiu panimimo naudojimu. Šios funkcijos yra karvės darbuose. Tačiau spalvų ir skonio, ryškios spalvingos dėmės, jis padarys savo baleto kostiumų sudėtį. Dažymo karvė yra visiškai kitokia, didesnė, įvairesnė ir pulsuojanti, vežanti įspūdį. Tai yra audringas menininkas, tikrai nepalankus temperamentas, ryškių aistrų menininkas ir atvira emocionalumas, tarpiniai jausmai, jis neatrodo žinoti. Kostiumai K. Korovina tapo tikra muziejaus apdaila. Muziejuje yra menininko darbai daugiau nei dešimt baletų, labiausiai įvairaus stiliaus, netolygus, asimetriškas ritmui. Šiame natūraliame, viso kostiumų kilieidoskopo eiga, laisva nuotaikos kaimynystėje, kaip ir vizualinių sprendimų, iš ryškių spalvingų aistrų "Don Quixote", "Corsair" spinduliuotės blizgesį romantiškai "Schubertines" ir nuostabios "Scarlet Gėlė" - poetika menininko, jo nuotaikos ir minties baleto kūrybiškumas.

Iš esmės, Korovinas dirbo kartu su savo dizainu su V. Dyachkov. Apie jį I. Grabar rašė: "Dyachkovas buvo dvigubai. Jo brėžiniai, toli nuo artimybės ir "Ramporian Chase", jau patys - puikus menas, įdomus ir kūdikis su charakteristikų vaizdu, linijų sudėtingumu ir ryškių spalvų nuoseklumu. Jo simbolių vadovai yra ne tik dėmės ir bendros vietos, bet tikrieji asmenys, kuriuose yra "Grimer" portretai, portretai yra lengva ir smagu dirbti. Pasakos apie savo kostiumus, lankes, sagtis, kepurės, batai jaučiami ne tik su dėmėmis, bet ir neplatina, nėra nieko tiksliai gauti tinkamą stilių. "

Iš šio rimto, abipusiškai graviravimo dviejų menininkų bendradarbiavimo, meno istorija beveik nežinojo. Tai buvo didžiulis darbas dėl plokščios eskizo konversijos į popieriaus į didelį kostiumą. Jų darbas yra giliai būdingas organiniam talentų deriniui. Pradedant dirbti, jie pirmą kartą siekė suvokti vidinį herojaus pasaulį, patys rasti tuos dvasinius judėjimus, kuriuos gyvena vaizdas. Todėl jie yra atgauna jų herojų kostiumus Raymond 1908 "Salamo" 1909 m. "Corsaire" 1911-1912 m. "Gvadulės dukterys" 1902 m. "Gaisro paukštis" 1919 m. "Schubertian" 1913 m. "Don Quixhot" 1906 m įgyti didesnį energijos emocinį poveikį.

Dizainas baletų: "Goldfish" 1903, "Konk-Gorbok" 1901, "Scarlet gėlė", "Nutcracker" 1914 gali būti sujungti į tam tikrą grupę. Viena juos ne vienas sklypas ir veikėjai, bet vidinis nuostabus vaikų temas. Vėliau ši tema gaus sovietmečiu kitų menininkų giliai supratimą ir etinį taikymo sritį.

nesveikas. nesveikas. nesveikas.

Nesveikas. nesveikas. nesveikas.

Sovietų eros baleto kostiumas, žinoma, nusipelno didelio dėmesio. Šis laikotarpis gali būti saugiai vadinamas svarbiausiais ir vaisingais visoje teatro ir dekoratyvinio meno istorijoje. Baleto kostiumas, kaupti didelę patirtį suvokti šokių vaizdus, \u200b\u200bžinoma, davė pagreitį savo tolesniam tęstinumui. Sovietų teatro menininkai plėtoja tradicijas A. Benua, L. Baksta, A. Golovin, N. Roerich ir kt.

V. Khodasevichas, M. Basyshev, F. Fedorovskis, V. Dmitriev, M. Kurilko, P. Williams, V. Romadinas, S. Virsaladze daug išmoko daug iš Miriškusenikovo. Taigi jie remiasi baleto ir tapybos vienybe ir bendruomene. Jų kūrybiškumą neįmanoma apsvarstyti izoliuoti nuo baleto mace koncepcijos. Tačiau, kita vertus, su kostiumo įvaizdžio supratimas yra neįmanomas, nepalaikant savo pačių pasaulietiškos. Jie turi laimingą gebėjimą tiksliai "įpareigoti kostiumą iki konkrečios erdvės ir laiko. Tai reiškia, kad tai yra plastikas ir psichologinis vaidmuo. Žinios apie partiją, glaudžiai su juo - vienas iš pagrindinių jų kūrybiškumo šaltinių ir motyvų.

Baleto kostiumoje menininkai sugebėjo išspręsti svarbius dramaturgines akimirkas. Jų sovietų baleto darbas jau buvo skirtas savo darbui dabar. Atsižvelgdami į didžiausią sovietinių menininkų kostiumų kolekciją, priklausančią GABT, tyliai pripažįstame savo pranašumą, ypatingą statusą scenografinės kultūros hierarchijoje.

nesveikas.nesveikas. nesveikas.

nesveikas.nesveikas. nesveikas.

nesveikas. nesveikas.

Pasaulis tapo sunkiau, vėliau pasirodė nauji pasirodymai ir vaizdai. Suvokti juos ir atspindėti dailės savo ir universalumą maseriems baleto kostiumas. Jie dirba visais skirtingais kampais: apibendrinto monumentalijam ir segment ÷ s psichologinėms, lyriniams ir tragedijai, istoriniam ir dokumentiniam ir palyginimui. Jis gali būti atsekamas kaip šie meistrai nuo žaidimo į žaidimą, nuo eskizo iki eskizo ne tik profesionalūs įgūdžiai, bet ir priklausomybė nuo jų temų ir sukuria savo stilių bei būdą, kaip organizuoti būdą baleto kostiumų vaizdas.

Baranova Anastasia, 5 "B klasė

Rusijos baleto kostiumo kūrimo ir savybių istorija

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Kas yra baletas?

Baletas ( fr.baletas, OT. italų kalba.ballo. - šokis) - vaizdingo tipoart.; Spektaklis, kurio turinys yra įkūnijami muzikiniuose ir choreografiniuose vaizduose. Klasikinio baleto spektaklio širdyje yra konkretus sklypas,dramaturginis. Planas. \\ t libretas, In. XX amžiuje Buvo nekintamas baletas, kurio dramaturgija grindžiama muzikos klojimo plėtra. Pagrindiniai šokio tipai baleto yraklasikinis šokis ir. \\ T būdingas šokis. Svarbus vaidmuo yra žaidžiamaspantomime.Naudodamiesi pagalba, kurią aktoriai perduoda herojų jausmus, jų "pokalbį" tarpusavyje, kas vyksta esmė. Šiuolaikiniame balete yra plačiai naudojami kiti šokių metodai, taip pat gimnastikos elementai, akrobatika, rytietiški kovos menai ir kt.

Baleto kilmė.

Šokių klasėEdgar Degas.,

Pradžioje - kaip šokio scena sujungta ar nuotaika, muzikinio atstovavimo epizodas, operos. PasiskolinoItalija. \\ T, V. Prancūzija klestėjo kaip nuostabus iškilmingas regėjimas -teismo baletas. Baleto eros pradžia Prancūzijoje ir visame pasaulyje turėtų būti laikoma spalio 15 d1581.Kai Prancūzijos teisme vyko spektaklis, kuris laikomas pirmuoju baleto - karalienės "komedijos baleto" (arba "bažnyčia"), kurį pateikė Italijos smuikininkas, "Pagrindinė muzikaBaltazarini de Belfzhozo.. Pirmojo baleto muzikinis pagrindas buvo teismo šokiai, kurie buvo įtraukti į senąjį kompiuterį. Antroje pusėjeXVII a pasirodo nauji teatro žanrai, pvz.,komedija-blet, opera.-Ball, kuriame yra svarbi vieta baleto muzikai ir bandymai būti atliekamidramatizuokite. Bet baletas tik antroje pusėje pusėje pusėjeXVIII amžiuje Dėl Prancūzijos Balletmaster įgyvendintų reformųJean George Novverrom..

Rusijos baletas.

Rusijoje pirmoji baleto spektaklis įvyko vasario 8 d., 1673 m. Saro Aleksejus Mikhailovicho gyvenvietės kaime Preobrazhenskoye kaime. Nacionalinis Rusijos baleto ypatumas prasidėjo XIX a. Pradžioje dėl Prancūzijos Balletmaster Charles-Louis Didlo veiklos. Nekilnojamojo perversmo baleto muzikos buvo pagamintas Peter Iljich Tchaikovsky, kuris padarė nepertraukiamą simfoninę raidą, giliai formos turinį, dramatišką išraiškingumą. Jo baletų "Swan ežero" muzika, "Miego grožis", "Nutcracker" įgijo kartu su simfonine galimybe atskleisti vidinį veiksmo eigą, įkūnija savo sąveikos, vystymosi, kovos simbolius. XX a. Pradžioje buvo pažymėta naujoviškomis paieškomis, noras įveikti stereotipus, XIX a. Akademinio baleto konvencijas ...

Baleto kostiumas: Koks yra balerina šoka?

Baleto kostiumo istorija yra gana logiška. Kai stadijoje buvo dominuojami lėtai, kostiumai buvo ilgi, sunkūs, puošiantys brangakmeniai, su daug sijonų ir atributų. Kai šokis tapo sudėtingesnis, atitinkamai, išsivystė ir kostiumas. Iš pradžių korsetai buvo pašalinti, sijonai tapo trumpesni ir lengviau, ir viskas yra Frank Decol.

Tutu.

Pirmą kartą tai, kas dabar vadinama "paketu", balerina Maria taloni, pirmoji sylfide ir protėviai, verpia sceną"Romantiškas baletas" (Taloni taip pat žinoma dėl to, kad tai yra pirmasis iš balniko pasaulyje, bet apie tai vėliau).

Precedento neturintis gazda sijonas, austi, atrodė iš oro, sutvarkytas baleto kostiumas. Pirmąjį šokėją (ypač su bjaurių kojų kreivėmis) net audra protestavo prieš inovacijas, bet tada nuramino - šis oro debesis buvo labai gražiai atrodė.

Apskritai, kaip supratote, kopėčios tapo šokiu - yra lengviau ir trumpesnis kostiumas tapo. Į mūsų įprastą pakuočių pakuotės atėjo kažkur XX a. Viduryje.

Dabar mes išsiaiškinsime su pavadinimais. Šalys skiriasi ir keičia jų išvaizdą, priklausomai nuo baleto.

Tutu yra juokingas prancūzų kalbos žodis, kuris tiesiog verčiamas kaip pakuotė. Šis žodis naudojamas anglų kalba, kad būtų galima nurodyti baleto sijoną.

Klasikinis pakuotė - blynai panašūs apvali sijonai. Ballerinas šoka tokį šokį, kaip tikriausiai atspėjote, labiausiai, kad yra klasikiniai baletai: Swan ežeras, Pahita, Corsair, 2 ir 3 Act Bayaders, riešutmedžio ir kt.

Standartinis paketo spindulys yra 48 cm. Bet dažniausiai apskritimo dydis skiriasi - priklausomai nuo balerinos, šalies ir bendros spektaklio stilistikos augimo. Solistai, priklausomai nuo jo fizinių duomenų, gali savarankiškai pasirinkti pakuotės formą.

Romantiškas Tutu arba "Schopin" - ilgas likimas sijonas. Būtent ji yra atsakinga už "Ilgalaikio" fantastiškų vaizdų kūrimą - mirusiojo Giselle vaiduoklis, graži salfido dvasia. Ir romantiško baleto "Sopenian" "Sopenian" "Sopenian" "" nėra įmanoma be šių nuostabių oro sijonų - jie sukuria skrydžio, oro, laisvės, absoliutų nerealumo iliuziją, kas vyksta.

Ilga sodrus sijonas, suprantamas, slepia balerinos kojas. Viena vertus, jis atitraukia nuo galimų trūkumų, o kita - pritraukiadėmesį į pėdą. Tačiau romantiški baletai yra prisotintos mažais prietaisais ir negraži nedarbingu sustojimais be didelio kėlimo yra šiek tiek išjudinti su romantiška nuotaika.

Vis dar yra toks dalykastien arba tien. - Tai tas pats paketas, baleto sijonas.

Chiton. - Tai yra vieno sluoksnio sijonas dažniausiai iš šifono. Pavyzdžiui, "Hiton" atliekama Džuljeta partija.

Putovai, schopinas, ryšiai ir kt. Yra kaipvaizdinga ir repeticija.

Jei kostiumas, pavyzdžiui, yra apsirengęs, kuriame balerina eina scenoje, yra viena visa visa - tai yra, susiuvimo viršuje (bodice) ir apatinė dalis (iš tikrųjų paketas), tada repeticijų kostiumas yra tik sijonas yra tik sijonas Su "kelnaitės", kuri yra įdėti į repeticijų maudymosi kostiumėlį (Schopinka - be kelnaitės, tik sijonas ant Coquetete).

Repeticijų pakuotės susideda iš mažiau sluoksnių.

Jūs klausiate, kodėl pakuotė pakuotė? Galų gale, tai yra visiškai įmanoma daryti su standartiniais repeticijų drabužiais - triko ir maudymosi kostiumėlį. Tačiau būtina repetuoti tuo, kad balerina bus išleista etape - tai įmanoma užtikrinti, kad sijonas neturi jo dalies, kad jos partneris nebūtų prilipęs kontroliuoti bendrą šokio brėžinį .

Pointe.

Punts (OT. fr.pointe. - kraštas; kartais griežinėliai arba šalmai) -avalynėkuris amžius palaipsniui virsta privalomu klasikinio baleto elementu. Šokti tik moterims.

Šis žodis turi dvi glaudžius vertybes.

1. Punts vadinami pirštais. Dance on Pointe - rodo šokius, remdamiesi ne visiškai ant visos kojos, bet tik ant taškų. Ši baleto šokio sistema pradėjo naudoti XIX a. Pradžioje.

2. PULTS yra vadinami specialiais baleto šlepetėmis, kuriose balerina šoka, pasvirusi ant pirštų patarimų (ant taškų). Naudojamas moterų klasikiniam veikimuišokis.

Pirmą kartą ant PINEE-šlepetės scenoje su standžiu kamštienos tarpikliu atėjo liepos 3, 1830 mMaria Taloni. Partijos floroje baleto "Marshmallow ir Flora."In. Covent Garden. , Londonas. Ji buvo pirmoji šokti ant rodyklės pirštų - 1832 m. ParyžiujeGrand Opera. Balete " Sylphide."Kompozicijoje F.Talloni. . Ir pirmasis Rusijos balerina - vadinamas atlikėjas ant taškųAvDota Istomine..

Vyrų baleto kostiumas.

Vyrų baleto kostiumas prasidėjo su kostiumais tokio sudėtingo dizaino, kuris dabar yra labai sunku įsivaizduoti, kaip tokios suknelės buvo įmanoma tiesiog eiti, jau nekalbant atlikti įvairius sudėtingus triukus šokio metu šokio metu. Bet laikui bėgant, baleto šokėjai laimėjo sunkioje kovoje už išlaisvinimą ne tik iš sudėtingų ir nepatogių kostiumų, bet ir nuo didelio kiekio drabužių iš esmės.

Tačiau, nes jie turėjo eiti ilgą ir sunkų kelią. Pirmieji baleto šokėjai, atliekami kaukėse ir aukštose perukai su sodriais plaukais, ant kurių buvo įdiegta galvos apdangalai. Iš drabužių ant jų buvo sijonai ant rėmo iki kelio ilgų, ilgų mantalų ir kt. Šokti vyrai aukšto kulnų batus. Iki XVIII a. Pabaigos šokių technika yra sudėtinga, o kostiumai tampa lengvesni ir elegantiški. Ir per artimiausius šimtmečius kostiumai tampa lengviau ir atvirai, pasiekė tokius kraštutinumus kaip tvarsčius ir netgi visiškai nuogas. Šiandien klasikiniai baleto šokėjai paprastai atlieka tvirtą trikalūs ir turtlenecks arba su atvira liemens, pataikyti žiūrovui į savo judesių malonę ir apmokyto kūno tobulumą.

Suits "Princes" įvairiuose pasirodymuose gali būti laikomi tikruoju meno kūriniu. Kadangi apdaila naudoja daugybę brokato, aksomo, aukso ir sidabro virvių ir nerijos, įvairių papuošalų ir akmenų. Baleto kostiumai Teisingumo Teismo (žiedai arbacAMOLES. \\ T), taip pat gausiai dekoruotas įvairiais apdaila. Kieta yra nedideli simboliai, nors jie neturi ryškios apdailos, tačiau jie taip pat atrodo įdomūs, pavyzdžiui, riterių ar Sultano globėjui.

Kai spektaklio metu, sukite kartu - muzika, šokis, šviesos, peizažas ir kostiumai, tada jaučiatės šis malonumo jausmas. Ypač jei pažvelgsite į klasikinius kūrinius - "Nutcracker", "Miego grožis", "Karsara", "Swan ežeras" ir kt.

Toliau tyrinėti internetą, kad būtų laikomasi paieškos žodžio "baleto", jo mėgstamiausių išteklių gay.ru, kurių gyventojai yra labai, kaip paaiškėjo, baleto meilė. Ir daug dėmesio skiriama jam.
Štai ką aš rasiu įdomiausiu (ir daugiau nei kartą aptarti) baleto kostiumo temą.

Vyrų baleto kostiumas: nuo "Camzole" ir "Pantalon" iki pilno nuogas

Vyrai baleto kostiumu, visa tai prasidėjo su tokiais varpais, kad šiandien neįmanoma net įsivaizduoti, kaip tokiais pavedimais tai buvo įmanoma ne šokti, bet tiesiog judėti palei sceną. Tačiau šokėjai pasirodė su realiais kovotojais už visišką kūno išlaisvinimą nuo skudurų. Tiesa, kelias, kurį jie turėjo padaryti, kad pasirodytų priešais žiūrovus beveik nuogas, tik "antspaudo" figų, pavadintas tvarsčiu, arba paprastai nuogas, buvo ilgas, sunkus ir skandalingas.
Sijonas ant skerdenos
Koks buvo baleto gimimo laikas? Menininko veidas paslėpė kaukę, galva papuoštas dideliu pobūviu su pūkais, kurio plakta plaukai, kurių galai buvo nukritę ant nugaros. Ant peruko buvo įdėti į kitą neįtikėtiną galvos apdangalą. Audiniai kostiumai buvo sunkūs, tankūs, dosniai plakta. Šokėjas pasirodė sijonas ant rėmo sijonu, pasiekęs beveik iki kelio, ir batus aukštuose kulniuose. Jis buvo naudojamas vyrų suknelėje ir aukso ir sidabro brokato suknelėse, pasiekiančiuose nuo už dangaus. Na, tik Kalėdų eglutė, tiesiog ne šviesos su daugialypėmis lemputėmis.
Iki XVIII a. Pabaigos baleto kostiumas palaipsniui pradeda keisti, tampa lengviau ir elegantiškas. Priežastis yra sudėtinga šokio technika, todėl vyrų kūno išlaisvinimas nuo sunkių komplektų. Inovacijų kostiumai, kaip visada, diktuoja įstatymų leidėjo modą - Paryžių. Dabartinis atlikėjas dėvi graikų chitoną ir sandalus, kurių diržai yra suvynioti kulkšnies ir nuogas kojų ikrų. Demikravimo žanro šokėjas atlieka trumpą kamerą, panTaluckers ir ilgas kojines, būdingą vaidmenį šokėja - teatriniame marškinyje su atvira apykakle, striukė ir kelnėmis. XVIII a. Antroje pusėje toks svarbus vyrų aprangos atributas taip pat pasirodo, beje, kuris gyveno iki šiandienos dienos, kaip Triko kūno spalva. Šis nuostabus išradimas priskiriamas Paryžiaus operos malo kostiumui. Tačiau mažai tikėtina, kad šis talentingas Monsieur manė, kad jo tankus poravimosi produktas dvidešimtojo amžiaus taps kažkuo elastingu.
Albert be kelnių
Viskas nuėjo per tradicijas ir suknėlį, o didysis baleto teatro reformatorius ir aistringas karšto vyrų kūno gerbėjas Sergejus Dyagilev neatskleidė savo verslininkų - Rusų sezonų Dyagilev. Štai kur viskas prasidėjo - skandalai, triukšmas, isterija ir visos istorijos, susijusios su savimi dyagilevui ir su savo mylėtojais. Galų gale, jei balerina karaliavo scenoje, ir šokėja grojo paklusniausio cavalier vaidmenį - padėjo sukimosi metu, kad nebūtų kritimas, padidėjo, kad būtų rodomi balletomanai, kurie yra po sijonu, tada šokėjas daro šokėją į balletomanus.
Garsus skandalas, susijęs su specialiu "Dyagilev" orientacijos, bet tik su scenos kostiumu, 1911 m. Ant šokėjos, viskas, kas buvo reikalaujama pagal vaidmenį, triko, marškinėliai, trumpas skubėjimas, tik kelnės, privaloma tuo šokėjos metu, nerado. Ir todėl Nizhinskio išraiškingos šlaunos pasirodė su auditoriumu savo atvirame apetituente, kuris buvo pasipiktinęs imperatoriaus Maria Fedorovna esant spektaklyje. Skandalinga istorija baigėsi Nizhinsky atleidimu "už Pragarų ir nepagarbos" į Imperial sceną. Tačiau dailininko šokių paieškos nesibaigė, jis tęsė kovą už kūno laisvę šokyje. Tais pačiais metais Nizhinsky pasirodo baleto "Ghost Rosa" į kostiumą, kurį sukūrė LVD Bakstom, figūra kaip pirštinė. Šiek tiek vėliau "popietės likusio fauno" šokėja Nizhinsky pasirodo tokio tribono daug, kuris šiandien atrodo modernus ir seksualus. Tiesa, visi šie apreiškimai jau yra už jų gimtosios ribų, bet ir Rusijos.

Tai saldus žodis - tvarstis
Per aštuntajame dešimtmetyje, šokio vedlys, ypač vyriškas, Maurice BeJar atėjo su visuotiniu apranga šokėjui ir šokėjui: mergina juoda įtempta, jaunas žmogus Triko ir su plika liemens. Tada jaunuolio tinkamumas gerėja, o jaunuolis išlieka tik vienoje grupėje. Tačiau Sovietų Sąjungoje, kaip žinote, nebuvo sekso. Tai nebuvo baleto scenoje. Taip, žinoma, meilė egzistavo, bet švarus - "Bakhchisaruai fontanas", "Romeo ir Džuljeta", bet ne atvira. Jis susijęs su vyrų kostiumu. Šokininkas įdėjo į tankus kelnaitės, ant jų trijų ir už Trico, ir Watono kelnių. Nors žiūrite į galingiausią teleskopą, nematau jokių žavesio. Nepaisant to, jie buvo rasti sovietiniame apgaulėje, beždžionėje, kuri nenorėjo pakilti su panašia uniforma. Jie sako, kad viename iš Kirovo (Mariinskio) teatro spektaklių, metų 1957 m. Sėkmė viršijo visas įsivaizduojamas ribas. Ūmus liežuvyje, neįvykdytas baleto mokytojas Agrippina Vaganova į šokėjos akyse pavertė sėdinčią lovoje ir sodingai: "ir be okuliatorių matau tokį puokštę!"
Chabukiani pėdomis, kitas šokėjas Kirovskis nuėjo, o vis dar ne baleto disidentas ir gėjus su pasaulio vardu, bet tik teatro solistas Rudolf Nurejev. Du pirmieji veiksmai "Don Quixote" jis šoko tradiciniu kostiumu, kurį leidžiama sovietų viršininkų - Triko, ant kurio viršuje buvo trumpi kelnės su lemputėmis. Prieš trečiąjį aktą, scenos sumušė tikrą skandalą: menininkas norėjo įdėti tik į baltą įtemptą triko per ypatingą baleto tvarstį ir ne kelnės: "Man nereikia šių abochurų", - sakė jis. Teatro valdžios institucijos sugriežtino perpus valandą, lumbling Nureyev. Kai užuolaida buvo galutinai atidaryta, auditorija patyrė šoko: atrodė visiems, kad jis pamiršo įdėti savo kelnes.
Rudolfas apskritai siekė maksimaliai padidinti nuogas. "Corsaire" jis išėjo su plika krūtimi, o Don Quixote, neįtikėtinai subtilus tyrimas sukūrė nuogas odos iliuziją. Bet visa galia, menininkas pasuko aplink Sovietų tėvynę. Taigi, "miegmingu grožiu", kurį jis pateikė Jam už Kanados nacionalinį baletą, atrodo, kad Nurejevas yra padengtas į grindų ilgą lietpaltį. Tada jis paverčia savo nugarą į salę ir lėtai lėtai mažina apsiaustą, o jis nesilaiko tik po sėdmenų.

Tarp kojų - nuo kailio pečių
Teatro menininkas Alla Kozhenekova sako:
- mes darėme vieną baleto našumą. Kostiumų kostiumo metu solistas man sako, kad jis nepatinka kostiumui. Aš negaliu suprasti, kas tai yra: viskas sėdi gerai, tai puikiai atrodo šiame kostiume ... ir staiga jis ateina pas mane - jis nemėgsta Gulfik, atrodo, kad jis yra per mažas. Kitą dieną aš sakau siuvėjui: "Prašau, prašau, peties nuo kailio ir įdėkite jį į tvarstį". Ji yra: "Kodėl? Kodėl?" Aš esu: "Klausyk, aš žinau, ką sakau, jis patiks." Kitame montavimo metu šokėjas pateikia visą tą patį kostiumą ir informuoja mane: "Matote, jis tapo daug geriau". Ir po antrojo priduria: "Tik man atrodo, kad įdėjote moterų grotuvą, ir tai yra maža ... turite įterpti žmogų." Aš vos liko iš juoko, bet aš paklausiau, kaip jis paklausė. Portnika siuvėjo į tvarstį žaidėjas iš rankovių Raglano vyrų kailio. Menininkas buvo septintojo danguje nuo laimės.
Kai įdėjote užkandžių koją, bet dabar tai nebėra mados - ne formatą, bet peties nuo kailio yra tai, ko būtina.
Nurejevas buvo nuogumas Leningrade ir Maskvoje su juo aš nuvažiavau Maris Liepa. Kaip ir Nurejevas, jis garbino savo kūną ir kuo griežtai veikė. Tai buvo Liepa, kuris buvo pirmasis sostinėje išvyko į tvarsčio etapą, įdėti po tribone.
Vyras ar moteris?
Tačiau įdomiausias dalykas yra tas, kad dvidešimtojo amžiaus vyrai bandė ne tik kuo labiau atskleisti kūną, bet ir padengti. Kai kurie ypač pritraukė moterų baleto kostiumus. Šis šokas sukelia Rusijoje vyrų baleto Valerijaus Mikhailovskio sukūrimas, kurio menininkai iš tikrųjų atliko moterų repertuarą iš tikrųjų moteriškų drabužių.
- Valerijus, kuris turėjo idėją sukurti tokią neįprastą trupėją? - Prašau Mikhailovskio.
- idėja priklauso man.
- Šiandien sunku pasiekti auditoriją kažką, bet kaip tavo, taip kalbėti, moterys-vyrai šokiai buvo suvokiami prieš dešimt metų, kai komanda pasirodė. Ar kalėte jus homoseksualioje sankaboje?
- Taip, tai nebuvo lengva. Visų rūšių Gossip kameros. Nepaisant to, auditorija džiaugiasi malonumu. Ir nebuvo jokių kaltinimų homoseksualume nebuvo. Nors visi laukiami galvoti ir pamatyti, ko nori. Mes nesiruošiame niekam įtikinti.
- Prieš savo vyrų baletą, kažkas panašaus į tai egzistavo šokių pasaulyje?
- Niujorke yra trupė "Ballet Trocader de Monte Carlo", bet tai, ką jie daro, yra visiškai kitokia. Jie turi grubią klasikinio šokio parodiją. Mes taip pat parodėme baletą, bet tai atliksime, turėdamas profesiją.
- Ar norite pasakyti, kad moterų klasikinio šokio technika puikiai įsisavino?
- Apskritai, mes iš pradžių nesistengėme pakeisti moterį į baletą. Moteris yra tokia graži, kad nėra verta pažeisti. Ir nesvarbu, kaip elegantiškas, sudėtingas, plastikas, nei žmogus vis dar niekada nesiruošia šokių moters. Todėl šokių moterys vakarėliai seka su humoru. Ką mes parodome.
Bet iš pradžių, žinoma, buvo būtina įvaldyti moterų techniką.
- Ir kokie batai yra jūsų jauni vyrai? Vyras ar moteris?
- nuo keturiasdešimt pirmųjų iki keturiasdešimt trečdalio. Ir tai buvo taip pat problema - nėra moterų baleto batus šio dydžio gamtoje, todėl mes esame ant užsakymo. Beje, kiekvienas šokėjas turi savo vardo plokštelę.
- Kaip paslėpti savo vyrų privalumus - raumenys, krūtinės plaukai ir visos kitos aštros detalės?
- mes neslėpiame nieko ir nesistengiame suklaidinti visuomenės; Priešingai, pabrėžiame, kad jie nėra moterys, bet vyrai.
- Ir dar, kažkas gali apgauti. Tikriausiai buvo daug įvairių juokingų epizodų?
- Taip, sugriebė. Tai buvo, atrodo, kad jis yra perm. Jau buvo taikomi vaikinai, perukai, šildomi scenoje prieš pradedant spektaklį, ir aš stoviu už scenų ir išgirsti dviejų valiklių pokalbį. Vienas kitas sako: "Klausykitės, ar kada nors matėte tokį didelį balleriną?" Ką tai atsako: "Ne, niekada, ir jūs girdite, ką jie sako?" - "Taip, kas čia nustebina, visi rūkyta."
- Ir niekas nepasiūlė jūsų menininkams iš žiūrovų-vyrų ir širdies?
- ne. Tiesa, kažkaip vienas žiūrovas, sumokėjęs didelius pinigus už bilietą, atėjo į scenas ir pareikalavo, kad jis buvo įrodytas, kad jie nebuvo moterys, bet vyrai, žiūrint iš auditorijos, jis nebuvo išardė.
- Ir kaip tai įrodėte?
- Vaikinai jau buvo išlygintos, be pakuočių, ir jis suprato viską.
Pašalinti viską
Tiesą sakant, šiandien auditorija nebėra nustebinta nieko: nei ne baleto pakuotės, nei pats stora trikti, nei net tvarstis. Jei tik plika kūnas ... šiandien, vis ir dažniau nuogas kūnas pasirodo komandose, supažindina šiuolaikinį šokį. Tai yra tam tikras masalas ir viliojantis žaislas. Plika kūnas gali būti liūdnas, apgailėtinas ar juokingas. Šis puolimas prieš keletą metų, amerikiečių trupė "šokių vyrai Ted Schuena" grojo Maskvoje. Scena išėjo su jaunais žmonėmis, kukliai apsirengę trumpais moterų suknelėmis, panašiomis į derinius. Šokis neturėjo laiko pradėti, nes auditorija atvyko į ekstazį. Faktas yra tas, kad pagal vyrų sijonus nieko nešiojo. Viešai į beprotišką norą pamatyti turtingą vyrų ekonomiką, kurią jie netikėtai atidarė, beveik pabėgo nuo savo vietų. Entuziastingų žiūrovų vadovai pasirodė po šokio piratikos, o akys atrodė iš žiūrių okuliarų, kurie vienoje akimirksniu palaidotas scenoje, kur šokėjai iš sielos sudaužė savo išdykęs šokis. Tai buvo ir juokinga, ir įdomi, stipresnė už bet kokį stačią striptizą.
Mūsų buvęs talpinimas yra visiškai nuogas viename iš baletų, o dabar tarptautinė žvaigždė Vladimiras Malakhovas. Beje, kai Vladimiras vis dar gyveno Maskvoje, jis buvo smarkiai sumuštas savo namų įėjimu (todėl jis buvo ant galvos, kad būtų nustatytos siūlės) dėl netradicinės seksualinės orientacijos. Dabar Malakhovas šoka visame pasaulyje, įskaitant visiškai nuogas. Jis pats mano, kad nuogumas nėra šokiruojantis, bet baleto meninis įvaizdis, kuriame jis šoka.

Pasibaigus dvidešimtojo amžiaus pabaigoje, organizmas laimėjo kūną kovojant už savo laisvę. Ir tai yra natūralu. Galų gale, kas yra baleto našumas? Tai yra kūnų šokis, pabudęs auditorijos kūnus. Ir žiūrėti tokį našumą geriausiai su kūnu, o ne per akis. Čia už šį kūną pažadinimas auditorijai ir reikia visiško laisvės šokio kūnui. Taigi, kas gyvena laisvė!
Straipsnis paimamas iš informacijos šaltinio www.gay.ru.