Skatal Egipto brėžiniai. Tapyba senovės Egiptas: tai, ką ji yra

Nuo pat egiptiečių kultūros pradžios tapyba atliko vyriausiojo dekoratyvinio meno vaidmenį. Senovės Egipto tapyba lėtai išsivystė tūkstantmečiai. Ką egiptiečiai pasiekė per šį laiką?

Tapybos dažniausiai aptarnaujamos sienos su Bas-reljefs pagrindu. Dažai buvo pritaikyti tinkuotos sienoms. Tapybos vieta buvo pavaldi griežtus standartus, kuriuos diktuoja kunigai. Tokie principai kaip geometrinių formų teisingumas ir pobūdžio kontempliacija buvo griežtai gerbiamos. Senovės Egipto tapyba visada buvo lydėjo hieroglifai, paaiškinantys vaizdavimo reikšmę.

Erdvė ir sudėtis.Egipto tapyboje visi kompozicijos elementai atrodo lygūs. Kai jums reikia įsivaizduoti, kad skaičiai giliai į dailininkai juos laiko tarpusavyje. Skaičiai yra paskirstytos horizontalios juostelės, kurios yra atskirtos linijomis. Svarbiausios scenos visada yra centre.

Žmogaus figūros įvaizdis. Egipto žmonių brėžiniai taip pat apima FAS ir profilio ypatybes. Kad atitiktų proporciją, menininkai traukė tinklelį ant sienos. Daugiau seniausių mėginių susideda iš 18 kvadratų (4 alkūnės), o naujesni skaičiai yra nutirpti 21 kvadratų. Moterys buvo pavaizduotos su šviesiai geltona arba rožinė oda. Norint sukurti vyrų vaizdą, buvo panaudota ruda arba tamsiai raudona spalva. Žmonės buvo pagaminti pavaizduoti į "HeyDay".

kad būtų laikomasi proporcijų, menininkai naudojo tinklelį

Egipto tapyba būdinga vadinamajai "hierarchinei" išvaizdai. Pavyzdžiui, kuo didesnis pavaizduoto asmens socialinis statusas, tuo didesnis skaičiaus dydis. Todėl mūšio scenose faraonas dažnai atrodo milžinas. Žmonių vaizdai gali būti padalintas iš archetipų: faraonas, raštininkas, amatininkas ir kt. Žemesnių socialinių sluoksnių skaičiai visada yra realesni ir dinamiškesni.

Naudojimo spalva. Menininkai sekė iš anksto įdiegta programa, o tai reiškia, kad kiekviena spalva turėjo tam tikrą simboliką. Manoma, kad egiptiečių tapybos gėlių verčių kilmė buvo kontemplietiški "Perelovy Nile". Pažymėjome pagrindinių menininkų naudojamų spalvų vertę:

• mėlyna - naujo gyvenimo pažadas;
• Žalia - gyvybiškai svarbių vilčių, atgimimo ir jaunimo išraiška;
• raudona - blogio ir nevaisingos žemės simbolis;
• balta - pergalės ir džiaugsmo ženklas;
• juoda yra mirties simbolis ir grįžta į gyvenimą kitameworlde;
• geltona - amžinybės išraiška ir Iveny Dieviškoji kūnas.

Fono tonas priklauso nuo eros. Senovės karalystei būdingas pilkas fonas, o naujai karalystei - šviesiai geltona.

Tapyba senovės karalystė

Senoji Karalystė apima laikotarpį nuo 27 iki 22-ojo amžiaus bc. Tada buvo padaryta didelių piramidžių statyba. Šiuo metu, Bas-reljefas ir tapyba vis dar nesiskyrė tarpusavyje. Abi raiškos priemonės buvo panaudotos faraonams papuošti karališkosios šeimos nariams ir pareigūnams. Senovės karalystės metu tapybos stilius yra vienodas visai šaliai.

funkcijos

Pirmieji sienos fresai skiriasi gana siauros spalvos, daugiausia juodos, rudos, baltos, raudonos ir žalios spalvos. Žmonių įvaizdis yra pavaldus kietajam kanonui, kurio griežtumas yra didesnis nei didesnis pavaizduoto statusas. Dinamizmas ir išraiška būdingi skaičiavimams, vaizduojančioms antrinius simbolius.

Daugiausia vaizduoja scenos nuo dievų ir faraonų gyvenimo. Spalvingi freskos ir reljefai atkuria situaciją, kuri turėtų apsupti mirusį žmogų, kuriame jis nebuvo. Dažymas pasiekia aukštą filigrane tiek simbolių savybėmis ir hieroglifų siluetais.

Pavyzdys

Vienas iš svarbiausių senovės karalystės paminklų yra Tsarevicho Rakhhotpa ir jo žmonos nofreto (27 a. BC) skulptūros. Vyrų skaičius yra nudažytas į plytų raudoną ir moterišką - geltoną. Juoda plaukų skaičiai ir balti drabužiai. Pusiau nėra.

Vidurio Karalystės tapyba

Tai bus apie laikotarpį, kuris truko nuo 22 iki 18 iki skelbimo. Visoje šioje eroje sienos tapyboje buvo pasirodė esanti struktūra ir tvarkingumas, kuris nebuvo senovės karalystės eroje. Dažytas daugiaspalvis reljefas užima ypatingą vietą.

funkcijos

Cave kapuose galite pamatyti sudėtingas scenas, kurios yra labai dinamiškos nei ankstesnėje eroje. Papildomas dėmesys skiriamas gamtos kontempliacijai. "Freshs" vis dažniau dekoruoja daržovių papuošalus. Dėmesys mokamas ne tik valdančiosios klasės, bet ir įprastų egiptiečių, pavyzdžiui, galite pamatyti ūkininkus darbe. Šiuo atveju neatimamos tapybos bruožai yra puikus pavedimas ir aiškumas.

Pavyzdys

Dauguma visų, prieš kitų paminklų fone, iš Narcho Khnumhotep II kapo fone yra išskiriami. Medžioklės scenos, kur gyvūnų skaičiai perduodami naudojant pusę. Ne mažiau nustebinti kapų freskais filyje.

Tapyba naujos karalystės

Naujosios Karalystės mokslininkai vadina nuo 16 iki 11 a. Pr. Kr. Šią erą pabrėžiama geriausi Egipto meno pavyzdžiai. Šiuo metu tapyba pasiekė savo aukščiausią lanką. Tepų plitimas prisideda prie dažymo ant sienų, padengtų gipso. Šviesiau nei saviraiškos laisvė pasireiškia asmenų kapuose.

funkcijos

Dėl naujos karalystės eros, nežinoma spalvų gradacija ir šviesos pralaidumas yra būdingas tuo metu. Kontaktai su Azijos tautų atneša susižavėjimą su detalėmis ir ornamentu. Judėjimo įspūdis didėja. Dažai nustos būti taikomi su lygiu matiniu sluoksniu, menininkai bando parodyti minkštus toninius perpildymus.

Tapyba faraonais parodė savo jėgą pasienio tautams. Todėl scenų įvaizdis atkuria karinius epizodus. Atskirai verta paminėti faraono temą kenksmingame koviniame vežime, pastarasis pateikė Gixos. Rodomi istorinio pobūdžio vaizdai. Menas vis labiau didžiuojasi nacionaliniu. Valdovai paverčia "drobės" šventyklų sienas, kurios sutelkia faraono vaidmenį kaip gynėją.

Pavyzdys

Kapas nefertari.Tai puikus tapybos ir architektūros ansamblis. Šiuo metu tai yra gražiausias Tsaritsa slėnio kapas. Tapyba užima 520 m² plotą. Ant sienų galite pamatyti kai kuriuos Dead knygos skyrius, taip pat karalienės keliu po gyvenimo karalystėje.

• Pirmasis konservuotas senovės Egipto monumentinis tapyba buvo rasta 4 tūkst. BC laidotuvėse, esančiuose Gyriconpol. Ji vaizduoja žmones ir gyvūnus.
• Senovės egiptiečiai nudažyti mineraliniais dažais. Juoda dažai buvo išgaunami nuo suodžių, baltos - nuo kalkakmenio, žalios - nuo malachito, raudonos - nuo Ocher, mėlynos - nuo kobalto.
• Senovės egiptiečių kultūroje vaizdas atliko dvigubos realybės vaidmenį. Į kapų dažymas garantuoja išvyko, kad po gyvenimo, jie laukia tos pačios išmokos kaip ir žmonių pasaulyje.
• Senovės Egipte buvo manoma, kad vaizdai turėjo magiškų savybių. Tuo pačiu metu jų jėga buvo tiesiogiai priklausė nuo tapybos kokybe, kuri paaiškina ypatingą priežiūrą, su kuria egiptiečiai priklausė tapybai.

Nepaisant daugelio senovės Egipto tapybos tyrimų, vis dar nėra visų šio meno paslapčių. Suprasti tikrąją kiekvieno piešimo reikšmę ir kiekviena skulptūra, mokslininkai turės dirbti ne vienam šimtmečiui.

Nuotraukos ir graviūros ant uolų pradėjo piešti dešimtys tūkstančių metų iki tokių civilizacijų, kaip Graikija ir Mesopotamija, gimimo. Nors dauguma šių darbų išlieka paslaptis, jie stiprina šiuolaikinius mokslininkus suprasti kasdienį priešistorinių žmonių gyvenimą, suprasti savo religinius įsitikinimus ir kultūrą. Tai yra tikras stebuklas, kad šie senovės brėžiniai buvo išsaugoti per tokį ilgą laiką natūralaus erozijos, karų ir destruktyvaus žmogaus veiklos veidą.

1. El Castillo.

Ispanija
Kai kurie seniausi garsūs roko paveikslai pasaulyje, kurie vaizduoja arklius, tiltus ir karius yra Cave El Castillo, Kantabrijoje Ispanijos šiaurėje. Cave viduje veda į skylę, todėl siaura, kad ji užtrunka per ją. Tame pačiame urvoje galite rasti daug brėžinių, kurie pasirodė mažiausiai 40 800 metų.

Jie buvo padaryta netrukus po to, kai žmonės pradėjo migruoti iš Afrikos į Europą, kur jie susitiko su neandertaliealais. Tiesą sakant, roko paveikslų amžius apima galimybę, kad jie buvo pagaminti neandertaliečiai, kurie tuo metu gyveno šiame regione, nors įrodymas tai ne visai įtikinamai.

2.Suslavy.

Indonezija
Ilgą laiką buvo manoma, kad seniausi garsūs roko paveikslai buvo rasti El Castillo urvoje. Tačiau 2014 m. Archeologai padarė nuostabų atradimą. Septynios urvuose ant Indonezijos Sulawesi salos ant sienų rado pirštų atspaudus ir primityvius vietinių kiaulių brėžinius.

Šie vaizdai jau buvo žinomi vietiniams gyventojams, bet niekas net neatspėjamas, kaip jie yra. Mokslininkai apskaičiavo 40 000 metų brėžinių amžiaus. Toks atradimas suabejojo \u200b\u200bilgalaikiu įsitikinimu, kad žmogaus menas pirmą kartą pasirodė Europoje.

3. Plateau Arnhem skolinti

Australija
Naujausi tyrimai parodė, kad kai kurios Australijos vietos gali visiškai susitarti dėl seniausio meno pasaulyje. Akmens prieglobstyje, Majabarnmangas buvo rasta šiaurinėje šalies šiaurėje nustatė, kad buvo rodoma tapyba per 28 000 metų. Tačiau mokslininkai mano, kad kai kurie brėžiniai gali būti daug vyresni, nes vienas iš jų rodo milžinišką paukštį, kuris išnyko apie 40 000 metų.

Todėl, arba roko menas, vyresnis nei buvo tariamas, ar paukštis gyveno ilgiau nei šiuolaikinis mokslas. "Navarl", "GabarnMang" taip pat gali rasti žuvų, krokodilų, kengūrų ir sienų, driežų, vėžlių ir kitų gyvūnų, pagamintų iš dešimčių tūkstančių metų.

4. Apollo-11

Namibija
Šis urvas gavo tokį neįprastą pavadinimą, nes 1969 m. Vokietijos archeologas buvo atrastas, kai pirmoji erdvėlaivis (Apollo-11) nusileido ant mėnulio. Ant pietvakarinių Namibijos urvų plokštelių buvo rasta anglies, ocher ir baltos spalvos dažų.

Vaizdai, panašūs į katinas, zebras, stručius ir žirafus, vaizdai buvo nuo 26 000 iki 28 000 metų, ir jie yra seniausi Afrikoje.

5. Pesh-Merl urvas

Prancūzija
Mokslininkai tikėjo, kad dviejų dėmių žirgų vaizdai ant Pesh-Merl Cave sienų Pietų centrinėje Prancūzijos dalyje, kuri buvo padaryta prieš 25 000 metų, yra senovės dailininko vaizduotės vaisiai. Tačiau naujausi DNR tyrimai parodė, kad tokie pastebėti žirgai tikrai egzistavo šiame regione tuo metu. Be to, urvoje galite rasti 5000 metų amžiaus vaizdus, \u200b\u200bmamutus, žirgus ir kitus gyvūnus, kuriuos traukia juoda mangano oksido ir raudona okra.

6. TADRART-AKUS

Libija.
Giliai į Sacharos dykumoje Libijos pietvakariuose į Tadrart-Akacus kalnų kalnai, buvo rasta tūkstančiai paveikslų ir roko paveikslų, kurie rodo, kad šiose sausose žemėse nebuvo laiko ir žydi sodai. Taip pat dabartinės Sacharos teritorijoje gyveno žirafos, rhinos ir krokodilai. Seniausias piešinys čia buvo atliktas prieš 12 000 metų. Bet po to, kai Tadrart-Akacus pradėjo įsisavinti dykumą, žmonės pagaliau paliko šią vietą apie 100 skelbimų.

7. Bhimbet.

Indija
Madhya Pradeše yra apie 600 urvų ir roko būstų, kuriuose jie rado uolų tapybą nuo 1000 iki 1200 metų.
Šie priešistoriniai vaizdai yra paimti į raudonus ir baltus dažus. Paveikslėliuose galite patenkinti buivolų medžioklę, tigrai, žirafos, briaunos, liūtai, leopardai, drambliai ir rhinos. Kiti brėžiniai rodo vaisių ir medaus kolekciją ir gyvūnų domestaciją. Taip pat galite rasti gyvūnų, kurie jau seniai išnyko Indijoje, vaizdus.

8. Lasa Gal.

Somalis
Somalio aštuonių urvų kompleksas yra vienas seniausių ir gerai išlikusių uolų tapybos Afrikoje. Jų amžius yra apskaičiuojamas nuo 5000 iki 11000 metų, ir šie karvių brėžiniai, žmonės, šunys ir žirafos raudonos, oranžinės ir kreminės yra atliekamos. Apie žmones, kurie čia gyveno tuo metu, praktiškai nieko nėra žinoma, tačiau daugelis vietinių gyventojų vis dar laikosi šventos urvų.

9. Cueva de las manos

Argentina.
Šis neįprastas urvas Patagonijoje yra pažodžiui perpildytas su 9000 metų raudona ir juoda rankų atspaudais ant sienų. Kadangi yra dažniausiai kairiųjų paauglių berniukų rankų vaizdai, mokslininkai teigė, kad jų rankos įvaizdžio taikymas buvo jaunų vyrų inicijavimo apeigos dalis. Be to, urvas taip pat gali rasti scenos medžioklės guanako ir ne plaukiojančių paukščių Nanda.

10. Plovmts Cave.

Egiptas
Libijos dykumoje 1933 jie rado urvą su roko tapyba neolito eros. Paveikslėliai plaukiojantys žmonės (dėl kurių urvas gavo savo vardą), taip pat rankomis, ir kurie papuošti sienas, buvo pagaminti nuo 6000 iki 8000 metų.

Jis buvo pastovus, priklausomai nuo religinių reikalavimų, kurie buvo išreikšti savo specialioje raidoje, kuri turėjo kulto charakterį. Tradiciškai jai būdinga griežta formalizacija, po tam tikrų kanoninių schemų ar meninių standartų, kurie buvo sukurti senovės karalystės eroje su pirmuoju ir antraisiais dinastijomis. Taigi, žmogaus figūra buvo pavaizduota profilyje (arba greičiau galvą ir apatinę kūno dalį - profilyje ir akims ir pečiams FAS). Kita vertus, reikėtų pasakyti apie aukšto lygio realizmo, kuris vyrauja vizualiai aprašymuose gamtos, žemės ūkio ir kitos praktinės veiklos objektų. Kas naudojo senovės Egipto menininkus, - baltą, raudoną, mėlyną, juodą, geltoną, sidabrą ir žalią.

Iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti, kad senovės Egipto tapyba nepasikeitė tūkstančiais metų, tačiau tai nėra. Jis sukūrė ir pasikeitė priklausomai nuo to, kaip pati visuomenė sukūrė ir pasikeitė. Ir netgi griežtai kanoniko meno sistemoje, kai kurios meno mokyklos ir individualūs meistrai parodė savo kūrybines idėjas.

Apskritai, asmens įvaizdis yra vienas iš pagrindinių Egipto meno bruožų. Senovės Egipto tapybai būdinga sudėtingi daugelio identifikavimo funkcijų ir asmens dalių, kurios buvo išsamesnės už bet kokios realios laikysenos vaizdą, nes jie padėjo Ka (arba ku), antrasis jo energijos, kuris atstovauja savo energijai, apvalkalą Dvigubas arba dvivietis siela ir gyvena kape neabejotinai išmokti mirusiojo ir suderinti. Todėl vaizdinio ar skulptūrinio įvaizdžio portretas buvo labai svarbus. Teoriškai mumija turėjo tapti ka prieplauka, tačiau žalos atveju jis padarė save vaizde. Kaip žmonių vaizdas buvo atsižvelgta į jų socialinį statusą. Tai buvo aprašyta tokiais elementais kaip kostiumas, skrybėlės, ceremoniniai priedai, kurie buvo pavaizduoto asmens rankose. Kitaip tariant, senovės Egipto paveikslas, kuris yra labai įdomus ir ryškus meno pavyzdys, sutelktas tik vaizdams atstovauti.

Dauguma vaizdingiausių darbų (tempera technika) buvo padaryta ant akmens ar gipso, susidedančio iš sluoksnių gipso, šiaudų ir molio. Paprastai menininkai dirbo grupėse pagal meistrų vadovus. Meistrai taikomi kontūrai ir išsamios ateities vaizdų detalės, o menininkai juos nudažė. Drew pigmentai, kurie buvo gauti dėl įvairių cheminių procesų, jie visi buvo labai simbolinę. Kaip viduramžių Europoje, Egipto tapyba netaikoma tam tikros rūšies žmogaus veiklos - amatų ar meno. Kitaip tariant, jei suvokiate Egipto menininką šiuolaikinėje koncepcijoje, jis neįsivaizdavo kai kurių konkrečių menininkų, kurie tapo žinomi dėl išskirtinių pasiekimų, pavadinimus.

Atsižvelgiant į ypatingą Egipto civilizacijos religiją, dauguma paveikslų temų yra susijusios su dievų ir deivių vaizdais, faraonais buvo vienas iš jų. Tokia meno taisyklė, kaip ir Egipto menininkų pristatyme. Pagrindinis dėmesys buvo skiriamas skaičiaus dydžiui, nei jis yra daugiau, tuo didesnis pavaizduotas asmuo.

Kultūrinė revoliucija įvyko šalyje faraono Amenhotep IV (Ehnaton) karaliavimo. "Ehnaton" atlikta neįtikėtina religinė reforma, kurią atliko "Ehnaton", pristatė radikalius meno pokyčius. Jis tapo natūralistinis, dinamiškas. Egipto bajorų portretai nebėra idealizuoti, o kai kurie iš jų buvo net kariktuoti. Bet po Ehnathono mirties, viskas grįžo į senąsias tradicijas, kurios apibūdina visą senovės Egiptą apskritai. Menas vis dar nustatė konservatyvios vertybės ir griežta procedūra iki hellenistinės eros.

Yra kažkas stebuklingai patraukli ir tuo pačiu metu liūdna petroglifuose. Talentingų senovės menininkų ir jų istorijos pavadinimai niekada nežinos. Viskas, ką mes palikome, yra roko paveikslai, kuriais galite pabandyti įsivaizduoti mūsų tolimų protėvių gyvenimą. Pažvelkime į 9 žinomus urvas su silpnomis nuotraukomis.

Urvas Altaamira.

Atidarytas 1879 m., Molcelino de Soutola Ispanijoje nėra žinoma dėl primityviojo meno "Sicastino koplyčia. Technika, kuri buvo tarnaujasi su senoviniais menininkais, impresionistai pradėjo naudoti savo darbe tik XIX a.

Mėgėjų archeologo dukros dažymas mokslininko bendruomenėje padarė daug triukšmo. Mokslininkai netgi apkaltino klastojimą - niekas negalėjo manyti, kad tokie talentingi brėžiniai buvo sukurta iki tūkstantmečio.

Paveikslėliai yra realūs, kai kurie iš jų yra tūrinė - specialus efektas sugebėjo pasiekti natūralią sienų reljefą.

Po atidarymo urvoje, visi galėjo išeiti. Dėl nuolatinių vizitų turistų viduje temperatūros viduje pasikeitė, pelėsių atsirado nuotraukose. Šiandien urvas yra uždarytas lankytojams, bet ne toli nuo jo senovės istorijos ir archeologijos muziejus. Vos 30 km nuo Altamiro urvo, galite susipažinti su roko paveikslų kopijomis ir smalsu radų archeologų.

Urvas lako

1940 m. Paauglių grupė netyčia rado urvą šalia Montylekom Prancūzijoje, įėjimas į kurį medis buvo aptiktas pernešimo metu. Tai maža, tačiau tūkstančiai brėžinių yra skliautai. Kai kurie iš jų senovės menininkai pradėjo kreiptis ant XVIII a. Sienų iki mūsų eros.

Žmonės, simboliai ir judesiai yra vaizduojami čia. Mokslininkai padalino urvą ant teminių zonų patogumui. Toli už Prancūzijos yra žinomų bulių salės brėžiniai, kitas vardas yra Rotunda. Yra didžiausias roko dailininkas, iš visų atrado - 5 metrų bulių.

Po arkos yra daugiau nei 300 brėžinių, įskaitant čia galite pamatyti ledynmečio gyvūnus. Daroma prielaida, kad kai kurių nuotraukų amžius yra apie 30 tūkst.

Urvas Nio.

Prancūzijos pietryčiuose yra tapyba, kurioje vietos gyventojai žinojo atgal į 17 amžiuje. Tačiau tinkamos brėžinių vertės nebuvo pridėti, paliekant daugelio užrašų skaičių.

1906 m. "Captain Molyar" atrado salėje su gyvūnų vaizdais, kurie vėliau gavo juodos salono pavadinimą.

Viduje galite pamatyti bisonus, elnias ir ožkas. Mokslininkai mano, kad senovėje buvo ritualai, kad pritrauktų laimę medžioklei. Turistams, priešistorinio meno Pyrenean parkas yra atviras, kur galite daugiau sužinoti apie archeologiją.

Urvas cosk.

Netoli Marselis yra įsikūrusi, įeiti tik tie, kurie gali plaukti gerai. Norėdami pamatyti senovinius vaizdus, \u200b\u200bjums reikia plaukti per 137 metrų tunelį, esantį giliai po vandeniu. Atidarė neįprastą vietą 1985 m. Diver Henri Kosk. Mokslininkai mano, kad kai kurie gyvūnų ir paukščių atpažintų paukščių vaizdai buvo pagaminti prieš 29 tūkstančius metų.

Capov Cave (Schulgan-Tash)

Cueva de Las Manos Cave

1941 m. Argentinos pietuose taip pat atrado senovės tapybą. Nėra vieno urvo, bet visos serijos, kurių bendras ilgis yra 160 km. Garsiausia iš jų yra Cueva de Las Manos. Jo pavadinimas yra išverstas į rusų kaip "".

Daugelis žmogaus delnų vaizdų - mūsų protėviai padarė spaudinių sienose su kairiais rankomis. Be to, čia galite pamatyti medžioklės ir senovės užrašų scenas. Vaizdai yra pagaminti nuo 9 iki 13 tūkstančių metų.

Nerja urvai

Nerja urvai yra 5 km nuo to paties pavadinimo miesto Ispanijoje. Roko paveikslai buvo atviri paaugliams, kaip anksčiau įvyko ir urvų parduotuvėje. Penki vaikinai nuėjo sugauti šikšnosparnius, bet netyčia pamatė uolos skylę, pažvelgė į vidų ir atrado koridorių su stalagmitais ir stalaktitais. Nakhodka suinteresuoti mokslininkai.

Urvas pasirodė esąs įspūdingi dydžiai - 35,484 kvadratinių metrų, kurie yra lygi penkioms futbolo laukams. Tai, kad žmonės gyveno jame, daugelis rasių liudys: įrankiai, židinio pėdsakai, keramika. Žemiau yra trys salės. Ghost Hall gąsdina svečius su neįprastais garsais ir keistų kontūrų. "Waterfall Hall" buvo įrengta koncertų salė, vienu metu gali būti 100 žiūrovų.

Pasirodė Montserrat Caballe, Maya Plisetskaya ir kiti žinomi menininkai. Betliejaus salė yra ryški su keistas stulpelius su stalaktitomis ir stalagmitais. Madingi brėžiniai gali būti vertinami kalnų kopijos ir salės salėje.

Prieš šio urvo atradimą mokslininkai manė, kad senovės brėžiniai yra shaw urvoje. Remiantis naujausiais tyrimais, mūsų tolimieji protėviai pradėjo verstis kūrybiškumu net anksčiau nei šiuolaikinis mokslas. Radiocarbon analizės rezultatai parodė, kad šeši ruonių ir jūros plombų vaizdai buvo tariamai prieš 43 tūkst. Metų - jie yra dar vyresni už roko tapybą, aptiktą Shaw. Tačiau išvados dar yra anksti.

Cave Magura.

Vaizdai visose šiose urvuose ir brėžinių taikymo metodai yra visiškai skirtingi. Nepaisant to, yra bendrųjų savybių. Menininkai senovės buvo perkelta su kūrybiškumo pagalba savo suvokimą pasaulį ir pasidalino savo akis gyvenime, tiesiog tai padarė ne su žodžiais, bet nuotraukas.

Kodėl egiptiečiai pavaizdavo visus žmones ir 2017 m. Sausio 9 d. Profilyje

Senovės egiptiečiai yra gerai žinomi dėl savo fenomenalių architektūrinių pastatų, kūrinių ir didelio egzotiškų dievų panteono. Tikėjimas į popierinį gyvenimą ir visus jo pasireiškimo aspektus ir egiptietus garsėja visam pasauliui. Peržiūrint įvairius meno kūrinius tų metų, galima pažymėti, kad visi žmonės ir dievai pavaizduoti profilyje (šoninėje). Nuotraukos netaikomos perspektyvos, vaizdo gylio "nėra".

Kodėl ar kodėl šis stilius buvo taikomas?

Jaunuolio laidojimo portretas. Egiptas, II a |. Nuotrauka: ru.wikipedia.org.

Būtų galima galvoti, kad byla buvo tik tai, kas buvo tik tai, kas galėjo piešti senovės Egipte. Tai buvo labai seniai seniai. Atminkite, kad, pavyzdžiui, roko tapyba urvuose - atrodo. Tiesą sakant, realų paveikslų rašymas Egipte galėjo. Garsiausias antikvarinių tapybos pavyzdys - I-III šimtmečių "Fayum" portretai Daugelis istorikų ir meno istorikų pertrauka ietį virš dirbtinio Primitizmo Egipto tapybos klausimus.

Ir tai yra kokios idėjos siūlomos ...

1. Tuo metu "trijų dimensijos" vaizdas dar nebuvo išrastas

Egipto dievai nuo Nefertari kapo sienų. Foto: Egyptopedia.info.

Visi senovės Egipto brėžiniai yra "plokščia", tačiau su mažomis detalėmis. Galbūt dauguma menininkų tiesiog nebuvo pajėgi sukurti sudėtingų kompozicijų su žmonėmis realistiškomis pozomis. Todėl tipiniai kanonai buvo: visų žmonių ir dievų galvutės ir kojos yra pavaizduotos profilyje. Priešingai, tiesiogiai dislokuoti. Rankos sėdi visada ant kelio.

2. Sąžiningas supaprastinimas kaip socialinis aspektas

Oficialus paukščių medžioklės metu. |. Foto: Egyptopedia.info.

Egiptiečiai išrado puikų būdą atsikratyti trečiojo aspekto ir panaudojo jį į pavaizduotų žmonių socialinį vaidmenį. Kaip atstovaujama tais metais, tapyba negalėjo būti arti faraono, Dievo ir paprasto asmens, nes jis buvo išaukštintas pastarajam. Todėl visi skaičiai padarė skirtingą dydį: faraonai yra didžiausi, oignai - mažiau darbuotojai ir vergai yra mažiausi. Bet tada, realiai piešdami du žmones skirtingo statuso netoliese, vienas iš jų atrodytų kaip vaikas. Geriau pavaizduoti žmones schematiškai.

3. Iššūkis yra tiesi išvaizda.

Gyvūnų karalystėje: žvėrys važinėja viena kitai akyse. Iššūkis yra tiesioginis išvaizda. Pažiūrėkite, kaip kovoja su šunimis. Silpnas - skirtas stipriam oponentui profilyje arba taikoma kaklui. Dievai yra tokie dideli ir šventi, kad žmogus, net menininkas, turi tik schoso teisę stebėti visagalį. Tiesiog akyse yra tik mirtis, lygi piktam Dievui. Todėl žmogus gali stebėti tik ir jokiu būdu nedalyvauti Dieviškosios liturgijos sakramuose.

Antrasis atsakymas gali paaiškinti vaizdo technologiją.
Dažyti arba skaičiai išspausti akmens yra labai panašūs į dagerotipai, netgi šešėlių teatras, kuris gyveno į šią dieną su giliai senovėje.

Prisiminkite, kaip mes visi mėgstame žaisti rankų šešėlius nuo vaikystės. Dagerotipai yra lengviau suvokiami profilyje. Senovės meistrai šablonų naudojo šešėliai išmestus ant piramidžių sienų iš degiklio arba nustatymo saulės. Tokia technologija žymiai sušvelnina didingų milžiniškų skaičių įvaizdį. Todėl menininkai buvo tik kunigai, elitinių apskritimų egiptiečiai. Nenaudokite niekinamo vergo šešėlio dieviškojo kontūrų.

Įvaldęs dagerotipo įrangą, egiptiečiai galėjo ateiti. Kaip gražus ir natūraliai pavaizduotas judėjimas ant freskų. Kaip padaryti žingsnio perkėlimo įgūdžius, nurodymus? Ar yra pirmaujančių analogijų su šiandienos kino platinimu, karikatais ar bent tuo pačiu teatru? Galbūt mes ne visi žinome apie jaunų faraonų laiką, jų šventės pagarbos dievybių ir dedikacijų. Simbolinis, kad Egipto dievai nežiūrėtų į mūsų veidą. Arba mes nematome jų veidų.

4. Religinė versija

Apšviestas senovės Egipto pasaulis. |. Nuotrauka: DV-Gazeta.info.

Pagal kitą versiją egiptiečiai sąmoningai padarė dviejų dimensijų, "plokščių" brėžinius. Tai ypač pastebima nuotraukose, kuriose yra gyvūnų. Jų senovės meistrai buvo spalvingai įvykdyti, suteikiant realistiškus ir elegantiškas pozas.

Senovės egiptiečiai su savo garbinimu po gyvenimo tikėjo, kad asmens siela galėjo keliauti. Ir kadangi brėžiniai daugiausia buvo atlikti kapuose ir patarimuose, jie galėjo "atgaivinti" trijų dimensijų vaizdą mirusiojo asmens. Siekiant išvengti šio skaičiaus, žmonės dažyti butą ir profilį. Taigi žmogaus veidas yra labiau išraiškingas ir lengviau pavaizduoti tai atrodo.

Kad nebūtų atgaivinti žydų įvaizdį dar toliau. Jie paprastai uždraudė žmogaus vaizdus, \u200b\u200btodėl vėlesniuose daugelyje žydų menininkų (ne visi) nudažyti žmones su iškraipytomis proporcijomis. Shagal paveikslėlio pavyzdys. Vėliau šis draudimas iš žydų pasiskolino musulmonus.

Kai kurios versijos, žinoma, susikerta kartu, bet ką manote, kad labiausiai tikėtina? Ar žinote kitą versiją?