"Žmonių atsisakyta dailė. Dailės tipai

ĮVADAS. \\ T

1. Žmonių turtingas ir taikomas menas ir jo vieta darželyje.

2. Liaudies amatų elementų charakteristikos.

3. Susipažinkite su vaikų su liaudies menu ir mokytis dekoratyvinio modeliavimo skirtingose \u200b\u200bamžiaus grupėse.

Išvada.

Literatūra.

ĮVADAS. \\ T

Liaudies dekoratyvinis ir taikomas mūsų šalies menas yra neatskiriama kultūros dalis. Emocialumas, šio meno poetinis vaizdas yra artimi, suprantami ir keliai žmonėms. Kaip ir bet koks didelis menas, tai kelia jautrią požiūrį į gražią, prisideda prie harmoningai sukurto asmenybės formavimo. Įkurta dėl gilių tradicijų, liaudies menas įgyvendina mūsų žmonių kultūrą, turi teigiamą poveikį ateities asmens formavimui. Liaudies meistrų sukūrė meno kūriniai, visada atspindi vietinio krašto meilę, gebėjimą matyti ir suprasti pasaulį.

Žmonių dekoratyvinis ir taikomasis menas yra viena iš estetinio išsilavinimo būdų - padeda suformuoti meninį skonį, moko vaikus pamatyti ir suprasti gražų gyvenimą aplinkoje ir mene. Liaudies menas yra turinys, todėl galima aktyviai paveikti asmens dvasinį vystymąsi, suformuoti patriotinius jausmus nuo vaiko.

Vis dažniau dekoratyvinio ir taikomojo meno kūriniai įsiskverbia į žmonių gyvenimą, sukuriant estetiškai visapusišką terpę, kuri lemia asmens kūrybinį potencialą. Ikimokyklinio ugdymo meno įvedimas atliekamas kuriant gražią vaikų darželio interjerą, grupinį kambarį, kurio dizainas yra liaudies kūrybiškumo darbai. Todėl darželių vaidmuo yra puikus, kur darbas sėkmingai stengiasi susipažinti su vaikų pavyzdžiais liaudies meno pavyzdžiais. Svarbi vieta priskiriama klasėms su dekoratyviniais modeliavimu. Pedagogas pasakoja vaikams apie liaudies meno dalykus, moko dekoratyvinio modeliavimo metodus.

Tačiau norint sėkmingai atlikti tokį darbą, mokytojas turi būti susipažinęs su liaudies meno amatų, turėtų žinoti ir suprasti liaudies meną, žino apie vaikų dekoratyvinio modeliavimo metodiką.

1. Liaudies dekoratyvinis ir taikomas menas ir jo vieta darželyje

Šiuolaikinėje kultūroje liaudies menas gyvena tradicinėse formose. Dėl to liaudies meistrų produktai išlaiko savo tvarias savybes ir yra suvokiamas kaip holistinės meninės kultūros vežėjams. Liaudies kūrybiškumo objektai yra įvairūs. Jis gali būti žaislai iš medžio, molio, patiekalų, kilimų, nėrinių, lako miniatiūrinių ir kt. Kiekvienas produktas pati turi gerą, džiaugsmą, fantaziją, patrauklią ir vaikus bei suaugusiems.

Liaudies menas visada suprantamas ir mylimas visiems. Ilgą laiką žmonės norėjo papuošti savo namus su kilimais, dažytomis padėklais ir karščiais, nes liaudies menas, turintis kapitono, subtilaus prigimties supratimo šilumą, įgūdžiai yra tiesiog, bet su daugybe mažų ir spalvų Pasirinkite tik tai, kad būtina, kad tikrai puikiai. Nesėkmingi mėginiai yra smulkinami tik vertinga, didele, ateina iš sielos gelmių. Temų liaudies menas ir vertingas, kad kiekvieną kartą, kurdami tą patį, šeimininkas daro kažką naujo modelio, ir forma negali įvykti absoliučiai tą patį. Liaudies magistras sukuria skirtingus produktus. Tai druskos sklypai su khokhloma tapyba, duonos ir gorodetsky dažyti patiekalai.

Populiarus menas yra ne tik suaugusiųjų turtai, bet ir vaikai, kurie žaidžia su pomėgiais su mediniais Matryrs ir Kirovo meistrų figūromis. Vaikai, pavyzdžiui, "Bogorodskaya" žaislai ir kartets ir cargopol žaislai. Ypač reikia medinių šaukštų, pinti krepšiai, atvartų pusės ir kiti liaudies amatininkų objektai. Liaudies menas yra vaizdinis, spalvingas, iš pradžių savo ketinimu. Jis yra prieinamas vaikų suvokimui, nes jis turi aiškų turinį, kuris konkrečiai, paprasta, betono formos atskleidžia pasaulio grožį ir žavingą pasaulį aplink vaiką. Jis visada yra pažįstamas vaikams apie nuostabius gyvūnų, pagamintų iš medžio ar molio. Folk meistrų dažų žaislų ir patiekalų papuošalai yra gėlės, uogos, lapai, kuriuos vaikas susitinka miškuose, lauke, darželyje. Taigi, Khokhlomos tapybos meistras sumaniai sudaro ornamentus iš lapų, viburnum, aviečių, spanguolių uogų. Gorodetsky meistrai sukuria savo papuošalus iš lapų ir didelių maudymosi kostiumo, rožinės, rožių spalvų. Magistro molio žaislai dažo savo produktus dažniausiai geometriniu ornamentu: žiedai, juostelės, apskritimai, kurie taip pat yra aiškūs mažiems vaikams, visi šie produktai, tiek mediniai ir moliai, naudojami darželiuose ne tik papuošti interjero kambarį. Vadovaujant mokytojui, vaikai kruopščiai juos laiko, piešia ir kelia liaudies produktų pavyzdžius.

Liaudies DPI turėtų patekti į darželio gyvenimą, prašome vaikų, plečiant savo sąvokas ir pristatymus, didinant meninį skonį. Kūdikių sodai turėtų turėti pakankamai liaudies meno dalykų. Tai suteiks galimybę papuošti grupių ir kitų patalpų interjerus, o keičiant kai kuriuos elementus su kitais. Meninius produktus vaikai demonstruoja pokalbių apie liaudies amatų, naudojamų klasėse. Visi DPI objektai turi būti laikomi pedagoginiuose spintos spintose. Jie yra platinami laukuose ir nuolat atnaujinami su naujais objektais. Jaunesnių grupių vaikams reikia turėti aštrių medinių žaislų, žaislų pramogų bogorodskio meistrų, cargopol liaudies amatininkų produktai. Dėl vidurinės grupės jums reikia turėti Semygsksky, Filimonovsky ir Kargopolio žaislai, dažyti paukščiai iš prekybos. Vaikams aukštos ir parengiamųjų mokyklų grupių, bet liaudies žaislas, molio ir medinių yra prieinami.

Dekoratyvinis modeliavimas ikimokyklinio ugdymo įstaigoje yra patiekalų, dekoratyvinių plokščių kūrimas, įvairių figūrų apie liaudies žaislų temą. Be to, vaikai yra prieinami mažoms papuošalams (karoliukai, sags), suvenyrai Mamam, močiutės, seserys už gimimo dieną, už kovo 8 d. Dekoratyvinio modeliavimo metu gaunami vaikai įgytus įgūdžius, kai kuriant kitų rūšių tinklo operacijas, kurios tampa labiau išraiškingos.

Pagal liaudies meno objektų įtaką vaikai yra gilesni ir su dideliu susidomėjimu suvokia rusų liaudies pasakų iliustracijas. Liaudies žaislai su savo turtingomis temomis veikia vaiko idėją modeliavimo metu, praturtinant aplinkos idėją. Klasės su liaudies meno objektų naudojimu padeda plėtoti vaiko psichinę veiklą. Tačiau visa tai įmanoma tik tuo atveju, jei atliekamas sistemingas, sistemingas vaikų su DPI objektų supažindinimas, dėl kurių vaikai sukuria dekoratyvinį darbą: žaislai, patiekalai, plokštės, puoštos ornamentu pagal patarimų tipą. Rusijos tautų taikomojo meno objektai gali tapti vertinga medžiaga ne tik meninei, bet ir visapusiškam kiekvieno vaikui auklėjimui.

Vaikų troškimai kurti gražius daiktus, juos papuošti įvairiais būdais priklauso nuo mokytojo susidomėjimo ir santykių su šiuo darbu. Mokytojas turi žinoti liaudies amatų, jų atsiradimo istoriją, kuriai liaudies liaudies yra vienas ar kitas žaislas, sugebėti kalbėti apie šeimininkus, kurie daro šiuos žaislus ir pasakykite jam įdomius į vaikus, pažadinkite savo kūrybiškumo troškimą .

2. Liaudies amatų elementų charakteristikos

Apsvarstykite liaudies dekoratyvinių ir taikomųjų menų objektus, kurie gali būti naudojami darželiuose.

Dymkovo žaislas

Kirovo meistrai yra nustebinti plastikine forma, specialiomis proporcijomis, neįprasta ryškumo modeliu. Kiekvienas mėgsta gyvas, šventinis, sodrus į tinkės apdailos ir dažymo lėlės iš barario france, ožkų, ponio, roosters su ryškiomis uodegomis. Žvejyba kilo iš tolimos praeities. Anksčiau aprašymas Dymkovsky žaislai priklauso 1811. Jo autorius yra Nikolai Zakharovich Khitrovo. Aprašymas aprašo žmonių Vyatka festivalis - "Svistoplyask", kurio metu buvo parduota dažytos molio lėlės su auksu padengtu modeliu. Molio žaislai buvo parduodami ne tik Vyatka. Jie buvo parduoti apskrities mugėse ir turgus, siunčiami į kitas provincijas. Prieš revoliuciją, meistrai dirbo vien tik Dymkovo kaime ir šeimoms. Jie iškasti molį, sumaišė jį su smėliu, pirmiausia su savo kojomis, o tada su savo rankomis. Produktai sudeginti rusų krosnyse, tada nudažyti. Šiame darbe dalyvavo moterys ir vaikai.

Gamykla, kur dabar yra Dymkovo žaislai, yra įsikūręs Kirov mieste. Yra visi žinomi garsūs meistrai A.A. Mazurin, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkina, kuri išlaikydama senas tradicijas, kurti naujas originalius žaislus. Liaudies amatininkai dirba kraštovaizdžio seminaruose. Lentynose artimi eilutės yra žaislai, įvairaus turinio ir dizaino, šviesus, auksavimas. Tai yra Baryni frankai, dažytos ožkos, arkliai, paaiškinimai-švilpukai, paršeliai, lokiai ir kt.

Žaislų gamybos procesas gali būti suskirstytas į du etapus: produkto modeliavimą ir jo tapybą. Metodai ištepimo yra labai paprasta. Pavyzdžiui, pavaizduota lėlės, amatininkai pirmiausia yra sijonas nuo molio rezervuaro, todėl tuščiaviduriai varpinė forma; Galvos, kaklo ir viršaus kėbulo gamina iš vieno gabalo ir detalės drabužių (ruffles ruffles, rankogaliai, skrybėlės ir tt) yra atliekami atskirai ir supainioti į pagrindinę formą, paskambinus juos su Nappes.

Dymkovsky žaislas yra labai specifinis. Savo sukūrimo ir dizaino metu yra jų tradicijos, kurios pirmiausia išreiškiamos statiškumu, POMP formas ir spalvos ryškumu.

Filimonovskaya toy.

Vienodai gerai žinomas nacionalinės žuvininkystės centras yra Tula regiono Odeno regiono Odeno regiono kaimas, kur jie daro nuostabų molio žaislą. Pasak legendos, šioje vietoje gyveno senelis Filigonas, kuris padarė žaislus. Dabar gyvenvietėje yra seminarų, skirtų molio žaislų gamybai, kur A.I meistrai. \\ T Derbeenova, P.P. Ilyukhina, A.I. Lukyanova ir kiti. Menininkų pagaminti žmonės ir gyvūnai skiriasi ir tapyba. Žaislai yra juokingi, išgalvoti ir labai išraiškingi - tai yra ponia, valstiečiai, kariai su epolais, šokių poromis, raiteliai ant arklio, karvių, avinų, lapės su gaidais ir kitais. su mažomis galvomis. Šiuos žaislus sunku supainioti su kitais, nes jie turi savo tradicijas formą ir tapybą. Dažymas yra ryškus, o iš esmės vyrauja geltona, raudona, oranžinė, žalia, mėlyna ir balta spalva. Suderinus paprastus elementus (juosteles, lankes, taškus, sankryžos linijas, formuojančias žvaigždes), amatininkai sukuria nuostabius papuošalus, kurie gražiai patenka ant sijonų ir prijuostes skaičiai. Veido skaičiai visada lieka balti, o tik nedideli smūgiai ir taškai rodomi akys, burna, nosis. Žaislai atlieka ugnį, blizgesį su visomis vaivorykštės spalvomis, Fililedo žaislai yra nedaug potvynių, jei lyginate jį su Dymkovskaja.

Mažasis kūdikis pirmiausia mato fililmono žaislų įdomus, fantastišką objekto, kuris pažadina savo darbą, įvaizdį.

Kargopol Toy.

Kargopolis - senovės rusų miestas, apsuptas miško. Nuo seniausių laikų šio miesto gyventojai ir jo apylinkės buvo užsiėmę keramika. Dažniausiai jie buvo tvarkingi patiekalai: puodai, kinkinai, dubenys, kai kurie meistrai padarė molio žaislą. Tačiau 1930 m. Įvyko meno žvejyba. Toliau padarė žaislus tik talentingų meistrų U.I. Babkina, tai yra jo produktai, kuriems būdingos geriausios liaudies žaislų savybės. 1967 m. Kargopol seminarai vėl buvo sukurti ant molio dažytų žaislų gamyboje.

Šalia ryškaus, skambėjimo į Dymkovskio ir Filimonovsky plastiko žaislai šio šiaurinio krašto figūrėlės gali atrodyti griežtos. Spalvų žaidimo dažymas apima juodas, tamsiai žalias ir rudos spalvos. Tarp žaislų yra daug juokingų vaizdų, paprasčiausiai, bet su dideliu šiluma ir liaudies humoru. Dažniausiai tai yra Baba valstiečių su krepšeliais ar paukščiu savo rankose, lėlės su žievėmis, barzdomis vyrais. Cargopolis žaislas yra būdingas tiek multifigure kompozicijų - šokių skaičiai, linksmas viršūnes su saddlers į rogės ir tt Meilė Cargopol Wizards ir gyvūnai: Bear, Hare, arklys, šuo, kiaulė, žąsis ir antis.

Karbopolio žaislams būdinga konvencija, susijusi su forma, forma, proporcijos ir dažymas. Visi skaičiai yra šiek tiek pritūpę, su trumpomis rankomis ir kojomis, jie turi pailgos liemens, storą ir trumpą kaklą ir palyginti didelę galvą. Žvėris vaizduojamos su storoniniu ir kartais dinamišku, pavyzdžiui, lokys stovi ant užpakalinių kojų - atakos momentas; Šuns kojos yra dedamos ir burna yra atvira, antis su atviru sparnais ir tt Neseniai, geltonos, mėlynos ir oranžinės spalvos yra įnešamos į meistrų žaislai kėlimo. Pagrindiniai ornamento elementai yra susikertančių linijų, apskritimų, medžių, taškų ir juostelių deriniai. Jie daro žaislus dalyse, detalių vieta yra kruopščiai išlygintos. Produktai džiovinami, sudeginti krosnyje ir dažai su tempera dažais. Dabar Kargopol, paveldimos meistrai K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, s.e. Druzhinin. Kiekvienas turi savo rankraščio modeliavimą ir tapybą, tačiau senosios liaudies tradicijos yra visų žaislų širdyje.

Tver Toy.

Tverskajos regiono mieste, molio žaislai, ypač molio paukščiai, papuošti sausumais ir tapyba, neseniai neseniai buvo palyginti neseniai. Šios žuvininkystės meistrai, sukuriant dekoratyvinį žaislą, naudokite ypatingą emalio spalvų spalvų asortimentą: mėlyna, mėlyna, balta, juoda, žalia, oranžinė, raudona. Raštas susideda iš tepinių, apskritimų ir taškų, kurie sukuria šventinį dekorą. Be tapybos, žaislas yra papuoštas su Nappes, kurios yra gerai susijusios su pagrindine forma. Ryškus emalio modelis yra gražiai papildo figūras, lyžis ant rudos fono, nes produktas nėra gruntuotas ir fonas yra sudeginto molio spalva. Jis yra pagrįstas jo žaislų statiniu, tačiau yra gulbės paukščiai su smarkiai sutrauktais kaklais ir galvomis, kurios suteikia jiems ypatingą plastiškumą. Tarp žaislų yra gaudyklės, viščiukai, žąsys, gulbės, antys.

Bogorodskaya toy.

Liaudies meistrai Bogorodskoye kaime, Maskvos regione, mediniai raižyti žaislai yra sukurti, kurie, kaip molio, priklauso liaudies plastikai ir gali būti sėkmingai naudojamas dirbant su dekoratyvine banga. Daugiau nei 350 metų jau yra Bogorodskoye kaime netoli Sergiev-Posad, mes turime carvers medienos. Savo sumaniose rankose medžio strypai virsta įdomiais skaičiais. Žaislai supjaustyti iš Lindeno, kuri turėtų išdžiūti prieš 2 metus. Pagrindiniai dažytų žaislų tipai yra viščiukai, paukščiai ant stendo su judančiu įtaisu ir pan. Iškirpkite figūrėles iš viso medžio, kuriam pagaminti skirtingų formų ruošiniai. Galutinių produktų paviršius senuose meistruose buvo išvalytas su šlifavimo popieriumi, dėl kurio buvo gautas šis skaičius. Dabar žaislai kepami drožiniais, kurie ritmiškai patenka į paviršių ir papuošti produktą. Tradicija kai kurios žaislų dalys juda. Žaislų kiekis yra įvairus - tai yra pasakų sklypai, pasakos, sporto ir erdvės, ir visi jie yra juokaujantys žaislai. Tradicinis būdas yra lokys.

Garsus magistras Bogorodskaya gija yra paveldimas kilimas N.I. Maximov. Jau daugelį metų jis mokė profesionalioje techninėje mokykloje pjaustymus, siekė įtempti ne tik temų įgūdžius ir priėmimą, bet ir gamtos meilę visam gyvenimui. Bogorodsky žaislai yra plačiai žinomi mūsų šalyje ir garsėja toli.

Ghel patiekalai

Netoli Maskvos Ramenskio rajone yra Ghel kaimas. Keramikos amatai čia dalyvavo nuo ilgo laiko, apie C14 amžiuje. Slopintuvai, kumbans, plokštės ir žaislai, nudažyti keramikos rudos ir gelsvai žalios spalvos dažais. Kartais patiekalai buvo dekoruoti tinklinio skaičiai. Šiuo metu "Ghel" porceliano produktai laimėjo pasaulio šlovę dėl modelio ir formos unikalumo. Ghel Porcelianas yra lengva išmokti mėlynos tapybos ant balto fono. Tačiau silenas nėra vienkartinis, ir jei jums atrodo atsargiai, galite pamatyti geriausius puslaidinius ir atspalvius, kurie panašūs į mėlyną dangų, ežerų ir upių. Gzhe meistrai rašo Kinijoje su smūgiais ir linijomis, o ornamentu modelis apima lapus ir gėles: rammilies, varpai, kukurūzų srautai, rožės, tulpės ir slėnis. Be patiekalų Gzheli daro mažą skulptūrą ir žaislus. Tarp jų galite pamatyti mėgstamus Pasakų simbolių vaikai: Alyonushka ilgoje suknelėje ir nosine, Ivan-Tsarevich su Elena Gražu ant pilkos vilko, Emel su sugautų lydekų ir tt Šiuo metu menininkai dirbti kurti naujus sklypus ir kompozicijas . Skulptūros, vaizduojančios kosmonautus ir sportininkus su olimpine degikliu. Visi "Ghel Masters" darbai yra stulbinantys gilų ritmo jausmą, formos ir turinio harmoniją.

3. Vaikų pažintis su liaudies menu ir mokytis dekoratyvinio modeliavimo skirtingose \u200b\u200bamžiaus grupėse

Pirmoji jaunesnė grupė

Pažintis vaikai su dekoratyviniu menu turėtų prasidėti pirmojoje jauniausių vaikų darželio grupėje. Vaiko galimybės dekoratyviniu modeliavimu šiame etape yra labai ribotos: vaikai puošia produktus, naudojant lazdelę ar pirštų gilinimui. Pažintis apie vaikus su žaislais vyksta žaidimų pavidalu, kurio metu mokytojas prašo vaikų apie tai, kad jis vaizduoja vieną ar kitą elementą. Vaikai siūlomi žaislams į tam tikrą tvarką, statyti namus, lėlės, tiltas. Vaikai, kaip ryškiai Matryoshki ir lygūs tikslūs žaislai, jie mielai įsijungia į žaidimą: nustatykite ant stalo, įdėta ant kopėčių, pagamintų iš kubelių, jie bus tiltai. Tuo pačiu metu vaikai gauna užduotį palyginti su dydžiais žaislus, paryškinkite pagrindinius, didelius gabalus ir mažas dalis, mokykitės ir pavadinkite dalių formą. Man ypač patinka vaikai, kai ant stalo yra daug žaislų. Vienas ar du žaislai beveik nepritraukia vaiko dėmesio, susidomėjimu juos greitai išnyksta. Žaisti su Matryoski, jie pasakoja mokytojui, kad yra daug Matryoshki, jie yra dideli ir mažesni, lėlės turi akis, nosį, gražius kaklaskarius ir, žiūrint į akių paukščius, sako, kad paukščio galva yra apvali, ir uodega yra ilgas.

Pirmoje jauniausia grupė, liaudies žaislas daugiausia naudojamas žaidimams. Tačiau kai kuriose profesijose pedagogas, norint pritraukti vaikus į šios rūšies veiklą, rodo, kad jie yra tepimo būdai.

Šioje grupėje nėra dekoratyvinio modeliavimo, tačiau vaiko tendencija papuošti savo produktus. Pirmieji bandymai vaikams papuošti savo modeliavimą sukelti chaotišką poziciją modelio išilgai produkto krašto, kuris yra vaikui paramos linija. Atsižvelgiant į šią funkciją ir žinant, kad vaikas yra toks lengviau, užduotis gali būti sumažinta iki uždarytos slapuko ar meduolių krašto apdailos. Dekoravimo elementai gali būti pirmieji taškai, o tada juostelės, pagamintos lazdelės. Vaikai žavi gebėjimą padaryti griovelio lazdelę molio. Jie tai daro su malonumu, suvokdami, kad jų žaislai taps gražesni. Kūdikio noras papuošti savo darbą, pedagogas turi remti, todėl atitinkami pasiūlymai vieni kitiems.

Antroji jaunesnė grupė

Dirbti su vaikais per pirmąjį metų pusmetį, tie patys žaislai paprastai naudoja kaip pirmoje jauniausia grupėje, tačiau atlieka gilesnę objektų formos analizę. Pavyzdžiui, parodydamas sūnėną vaikams, mokytojas sako, kad Nepask turi galvą, rankas, ragina drabužių detales: prijuostės, rankovėmis, nosine, parodyti ant jų gražių, gėlių, lapų ir kitų dekoratyvinių elementų.

Antrosios jauniausių grupių vaikai gerai suvokia Dymkovian žaislas, kurį galima pasiūlyti peržiūrėti pirmojo ankstyvojo antrojo pusmečio pabaigoje. Be to, vaikai nesudaro šių žaislų formos ir tapybos lytinumui. Jie laisvai apibrėžia objektus ir pabrėžia tapybos elementus: juosteles, apskritimus, taškus ir žiedus. Liaudies meno elementų suvokimas leidžia atlikti vaizdines užduotis prieš vaikus ir atsekti liaudies meno įtaką vaikų modeliavimo pobūdžiui. Tačiau modeliavimo objektų atranka turėtų būti atsižvelgiama į ikimokyklinio amžiaus charakteristikas.

Nuo antrojo metų pusės vaikai gali pasiūlyti papuošti disko formos produktą su birių formais - rutuliukais ir ritiniais. Atliekant šią užduotį, vaikai daro tortą, tortą lėlėms, elementus tam tikru ritmu: rutuliai - palei kraštą ir vidurį bei ritinėlį - tinklelio ar spindulių pavidalu, skiriasi nuo centro iki kraštų. Pirma, vaikai sukuria pagrindą ir tada palaipsniui jį papuoškite. Kiekvieno vaiko veikla pasireiškia tuo, kad pats vaikas pasirenka formą, elementų dydį ir juos pakaiša.

Kitas etapas yra sudėtingesnis uždavinys: vaikai siūlomi puodeliui išpjauti ir taikyti modelį su kaminu palei puodelio kraštą į vieną ir kelias eilutes.

Po supažindinimo su mediniais žaislais, vaikai kelia paukščius, grybus, lėles į ilgą suknelę. Kiekvienas elementas, kurį jie papuoškite, ir gebėjimas dirbti į tokių dalių vaizdą kaip burną, nosį, akis lėlėse. Visa tai daro vaikų darbą daugiau išraiškingų. Taigi planuojama tam tikra antrosios jaunesnių grupių vaikų supažindinimo seka su liaudies žaislu ir dekoratyviniais elementais įvedant modeliavimo elementus. Žaidimai ir žiūrėjimas į šią grupę galite naudoti Semenov Matryoshki, Zagorsk mediniai žaislai ir mediniai žaislai Bogorodsky meistrai, Kargopolio žaislai (arklys, žąsys, antis, šuo) ir Dimkovsky (Cockerel, mitybos lėlė, didelės ir mažos lėlės). Norėdami susipažinti prieš profesiją, galime pasiūlyti medinius tikslus objektus, kuriuos sudaro suapvalintos ir kūgio formos formos.

Vidutinė grupė

Sėkmingam mokymuisi, dekoratyvinis modeliavimas vidurinėje grupėje ir toliau dirba su vaikų su liaudies kūrybiškumu pažintis. Šiuo tikslu naudojami semerovsky sūnėnai, mediniai tikslūs Bogorodski žaislai, Dymkovsky Cockerels ir ožkos, Cargopol žaislai, dažyti paukščiai iš prekybos, Filimono žaislas.

Tačiau, norint atkurti modeliavimo vaikus, geriau pasiūlyti semenovo sūnėnai, mediniai tikslūs žaislai, cargopoulizūs žaislai (šuo, žąsis) ir žaislai iš prekybos. Likusios žaislai pageidautina naudoti žaidimams ir žiūrėjimui.

Vaikų pažintis yra 4-5 metai su folklo kūrybiškumo objektais vyksta žaidimų ir trumpų pokalbių pavidalu. Svarbu, kad vaikai suprastų, kad liaudies žaislai iš bet kurios medžiagos beveik visada yra ryškiai nudažytos ir todėl jie yra linksmi ir linksmi. Vaikas pradeda suprasti, kad vienu atveju modelis patenka į masinę formą, kita - ant objekto, ryškiai nudažyta viena spalva, ir ji taip pat yra labai graži. Galite skulptruoti su šio amžiaus vaikais, ožka, virverelis, tiek pristatyme, tiek iš gamtos, naudojant Dymkov žaislą. Norėdami tai padaryti, klasių pradžioje žaislas svarsto dėmesį į savo plastiko ir kitų išraiškingų savybių. Be to, mokytojas rodo kai kuriuos modeliavimo metodus. Pagrindinės žaislo dalys yra iš anksto, o mokytojas rodo tik tai, kaip jie turi būti prijungti, tvirtai prarasti vieni kitiems.

Visi nedideli detalės: ragai ir barzda prie ožkos, šukutės ir sparnai, esantys gaidys - vaikai turėtų iškirpti save, jūs dar kartą galite apsvarstyti žaislą stovint ant stovo. Gebėjimas kreiptis į temą klasių metu ir apsvarstyti, kad dirbant vaikams įtempimą. Be to, vaikas pasirodo noras padaryti žaislą kaip gražus, kaip ir šeimininkas.

Sulankstomi darbai kruopščiai išsaugoti, vaikai pakartotinai juos peržiūrėti ir po to, kai jie sauso, sudeginkite juos į mufelio krosnį.

Vakare, dalyvaujant vaikams, mokytojas dažo žaislus. Nuo vaikų darbo, paroda yra patenkinta grupe, kurią kelios dienos papuošti grupę, o ateityje šie skaičiai gali žaisti.

Vyresnysis grupė

Puiki vaikų 5-6 metų veikla turi savo charakteristikas. Šiame amžiuje vaikai jau tapo fiziškai stiprinami, sustiprino nedideli ir dideli rankų raumenis. Vaikai tapo dėmesingi, jų gebėjimas juos įsiminti; Be to, jie išmoko modelio kontroliuoti rankų veiksmus, o tai savo ruožtu lėmė vaizdo pobūdį. Jie gali savarankiškai nustatyti objekto formą, jos struktūrą, pabrėžti mažų dalių ir elementų dekoratyvinio dizaino, yra kūrybiškai tinka jų vaizdams.

Pradedant nuo vyresnio amžiaus grupės, dekoratyviniai lpakers užima visiškai aiškią vietą klasių sistemoje vizualinėje veikloje. Planuojant šias klases, būtina atsižvelgti į jų ryšį su liaudies menu, kaip dekoratyvinė skulptūra, pagaminta liaudies meistrų, meno patiekalų, dekoratyvinių plokščių, ne tik turi teigiamą poveikį vaikų meninio skonio plėtrai, Bet modeliavimo metu yra geras vizualinis vadovas. Sumanus jų suaugusiųjų naudojimas plečia vaikų horizontus, turi teigiamą poveikį jų psichinei raidai.

Dirbant su šios grupės vaikais, galima naudoti meniškai atliktus patiekalus, dekoratyvines plokštes, Dymkovsky, Kargopol, Filimonovsky ir Kalininsky molio žaislai.

Be molio, galite atlikti klases su mediniais žaislais. Tačiau vaikai turi būti supažindinti su mažiausiai dviem žaislais.

Visi liaudies taikomojo meno objektai yra pagrįsti tam tikromis tradicijomis ir funkcijomis, kurios pageidautina pažinti mokytoją. Taigi, planuojant vaikų su dekoratyviniais virtuvėmis, ir tada modeliavimas pagal šiuos pavyzdžius, jums reikia pasirinkti tuos daiktus, kurie padės sukurti vaizduotę vaikams. Jis gali būti dažytos keraminės plokštės, Ukrainos dubenys, "Ghel" ir. t. d. d.

Parengiamoji mokykla

Vaikų 6-7 metų vaizdinė veikla yra labai pagerėjusi. Visų pirma, sparnuotų objektų forma tampa išsamesnė, nurodomos proporcijos. Vaikai dažniau nei ankstesnėje grupėje, yra noras papildyti savo modeliavimą su tokiomis detalėmis, kurios bus papuošti rankdarbius ir padaryti jį daugiau išraiškingos. Taip yra dėl to, kad vaikai yra dar sudėtingesni fiziškai, maži raumenis rankų išsivystė, pirštų judėjimas tapo tikslesnis ir regėjimo akutumas. Visa tai leidžia atlikti sudėtingus duomenis naudodami nagus ir tapybą. Vaikai pasirodo estetinis savo produktų vertinimas, kuris padidina tiek vaizdinių ir išraiškingų modeliavimo priemonių, kurias vaikas naudoja savo darbe, poreikius.

Dekoratyvinis modeliavimas šioje grupėje apima dekoratyvinių plokščių, patiekalų ir pjovimo figūrų įvaizdį pagal liaudies žaislų tipą. Tuo pačiu metu jie gilina vaikų žinias apie liaudies žvejus. Vaikinai su dideliu susidomėjimu laikomi dekoratyviniais laivais, kuriuos sukūrė skirtingų tautų Potters. Šviesus, nudažytas spalvotais angobais ir apledėjimu, jie užfiksuoja vaikų vaizduotę, pagimdo kūrybingų idėjų.

Parengiamojoje vaikų grupėje jie pristatyti naują indų įvaizdžio vaizdą - nuo žiedų: molio žiedai yra sukrauti vienas kitą ir glaudžiai prijungtas. Tokiu būdu vaikai daro skirtingus patiekalus. Kitas modeliavimo modelis yra patiekalų gamyba iš sferinės arba cilindrinės formos molio, pasirinkdami molį su kaminu (puodu, kink, vaza). Vaikai ir toliau mokosi, dirba taip, kaip planuota ir pagalvokite apie savo idėjas iš anksto.

Visi Dekoratyvinio modeliavimo darbai yra glaudžiai susiję su pokalbiais apie populiarius žvejus. Parengiamojoje grupėje susipažinti su liaudies taikomuoju menu įgyja naujų formų: didaktinių žaidimų, kurie gilina vaikų pristatymą dėl dekoratyvinių meno objektų išraiškingų savybių įtakos jų psichikos veiklos plėtrai; Ekskursijos į taikomojo meno parodų, vaizdų dviračių, skaidres, taip pat iliustracijas knygų apie liaudies meną.

Dekoratyvinių daiktų atranka atliekama atsižvelgiant į tai, kad su daugeliu jų vaikai jau susipažino senesnėje grupėje. Vaikams, 6-7 metų kopijos yra pasirinktos su sudėtingesne forma ir tapyba. Dekoratyvinės plokštės ir indai gali būti nudažyti su nuostabiomis gėlėmis, paukščiais ir žuvimis. "Dimkovsky" lėlės rinkinys plečiasi: atsparus vandeniui, Frantha po skėčiu, taip pat melaga su karvėmis; Rider ant arklio, Turkija su dažytos uodegos ir daugelio kitų. Nuo Cargopolis žaislas, vaikai gali parodyti seną vyrą, kuris siuvės žirgą, sėjamąjį žmogų, trigubą ir policininką - nuostabų pusę laikmačio. Nuo Filimonovsky žaislų naudoti lapę su gaidais, šokių poromis ir kitais pavyzdžiais, kuriuos vaikai dar nematė. Iš Kalininskio galite pasirinkti vištieną su sudėtingu juokaujant ir gaidys. Nuo Bogorodsky žaislai, vaikai bus suinteresuoti "Bear ir Hare Eiti į mokyklą", "Baba Yaga", "Bear-futbolo žaidėjas", "su gera ryte". Žaislų sąrašas gali būti įvairesnis, tačiau mokytojas pasirenka tik kažką, kas turi darželį.

Klasės vaikams su liaudies taikomuoju menu ir dekoratyviniu modeliavimu šioje grupėje yra didelio darbo, kuris buvo atliktas ankstesnėse grupėse, tęsinys. Todėl vaikai 6-7 metų turėtų būti pasirengę naujų, sudėtingesnių liaudies meno pavyzdžių suvokimui, naujų modeliavimo ir tapybos metodų absorbcijai.

Pagrindinės dekoratyvinio modeliavimo uždaviniai - mokyti vaikus pamatyti liaudies meno objektų grožį, pakelti jo meilę ir gebėjimą atskirti vieną žvejybą nuo kito, naudoti dekoratyvinius elementus savo darbe, kad praturtintumėte tinko vaizdą, ir perduoti neskiesto pobūdžio objektus.

Išvada

Apibendrinant pirmiau minutę, galima įvesti faktą, kad vaikų su žmoniškumo ir dekoratyvinio modeliavimo objektų pažintis yra teigiamas poveikis vaikų kūrybiškumo vystymuisi. Liaudies meno pobūdis, jo emocionalumas, dekoratyvumas, įvairovė - veiksminga psichikos veiklos vaikų vystymosi priemonė ir visapusiško vystymosi vystymasis.

Liaudies meistrų darbas ne tik atneša vaikinai estetinį skonį, bet ir sudaro dvasinius poreikius, patriotizmo jausmus, nacionalinį pasididžiavimą, aukštą pilietiškumą ir žmoniją. Vaikas sužino, kad nuostabūs spalvingi daiktai sukuria liaudies meistrus, žmones talentingas fantazijos, talentų ir gerumo.

Vaikai palaipsniui pradeda gerbti ir mylėti šį meną, suprasti savo plastiką, ornamentą, spalvų derinius įvairiomis formomis ir vaizdais.

Visų liaudies amatų žaislai skiriasi stiliaus ir vykdymo būdo, ir laikui bėgant vaikas pradeda atskirti vienos žvejybos žaislus iš kitų, skirti savarankiškus bruožus, ir tai daro savarankiškai. Ir jau vyresnysis ir parengiamajame grupėje vaikams pagal mokymo įtaką yra noras padaryti žaislus tiems, kurie parodė juos klasėje.

Taigi liaudies žaislai skatina vaikus į nepriklausomus veiksmus. Žinios, gautos klasių ir žaidimų su objektais liaudies meno procese, plečia savarankiško vaikų veiklos galimybes dekoratyvinio modeliavimo srityje.

Literatūra

1. Gribovskaja A.A. Vaikai apie liaudies meną. M., 2004.

2. Durassov N.A. Kargopor Clay žaislas. L., 1986 m.

3. TRYGIN YU.G., SOLOMENNIKOVA O.A. Filimonovsky švilpukai: liaudies meno pagrindų darbo knyga. M., 2004.

4. KOMAROVA TS. Vaikų meninis kūrybiškumas. M., 2005.

5. Liaudies menas ikimokyklinio amžiaus vaikams / ED švietime. Ts. Uodai. M., 2005.

6. SOLOMENNIKOVA O.A. Kūrybiškumo džiaugsmas // Vaikų meno kūrybiškumo ugdymas 5-7 metus. M., 2005.

7. Khalevova N.B. Dekoratyvinis modeliavimas vaikų darželyje: vadovas pedagogo / ed. MB. Halezova-Zatresin. M., 2005.

Dekoratyvinis ir taikomas menas

Dekoratyvinio meno dalis; Ji apima daugybę kūrybiškumo sektorių, kurie skirti gaminių, skirtų daugiausia gyvenimui, kūrimui. Dekoratyvinio ir taikomojo meno kūriniai gali būti: įvairūs indai, baldai, audiniai, įrankiai, ginklai, taip pat kiti produktai, kurie nėra pradiniame meno kūrinių tikslais, tačiau meninės kokybės įsigijimas taikant menininko darbą; Drabužiai, visų rūšių dekoracijos. Kartu su dekoratyvinio ir taikomojo meno kūrinių padalijimu pagal jų praktinį tikslą mokslinėje literatūroje nuo XIX a. Antrosios pusės. Dekoratyvinių ir taikomųjų menų pramonės klasifikacija (metalas, keramika, tekstilė, mediena ir kt.) Arba vykdymo technikoje (drožyba, dažymas, siuvinėjimas, masalas, liejimas, persekiojimas, intorcija ir kt.). Ši klasifikacija yra susijusi su svarbiu konstruktyvaus ir technologinio principo vaidmeniu dekoratyviniame ir taikomame mene ir tiesioginiu ryšiu su gamyba. Sprendžiant kartu, taip pat architektūra, praktiniai ir meniniai užduotys, dekoratyviniai taikomieji menai priklauso tuo pačiu metu kūrimo ir medžiagos bei dvasinių vertybių sektoriuose. Dekoratyvinio ir taikomojo meno kūriniai yra neatsiejami nuo materialinės kultūros šiuolaikinių epochų, yra glaudžiai susiję su gyventojais, kurie atitinka tai, ar kitomis vietinėmis etninėmis ir nacionalinėmis savybėmis, socialinių grupių ir klasės skirtumų. Sudarydama žmogaus psichinę valstybę, žmogaus psichikos būklė yra labai paveikta žmogaus dekoratyvinių ir taikomųjų menų, su savo estetiniais pranašumais, turinčiu asmenį, paveikti asmenį, jo nuotaika yra svarbus poveikio emocijų šaltinis jo požiūris į pasaulį. Estetiškai prisotinta ir transformuojant aplinką, aplinką, dekoratyvinio ir taikomojo meno kūrinius tuo pačiu metu, tarsi jis būtų absorbuojamas, nes jie paprastai suvokiami santykiuose su architektūriniu ir erdviniu sprendimu su kitais objektais ar jų kompleksais ( Paslaugos, baldų ausinės, kostiumas, papuošalai). Todėl dekoratyvinio ir taikomojo meno darbų ideologinė reikšmė gali būti suprantama kaip geriausia tik su aiškiu pristatymu (realiais ar protiškai atkurta) apie šiuos dalyko sujungimus su vidutiniu ir žmogumi.

Dalyko sukeltos objekto architektonika, konstruktyvios galimybės ir medžiagos plastinės savybės dažnai vaidina esminį vaidmenį meninio produkto sudėtyje. Dažnai dekoratyviniame ir taikomame mene, medžiagos grožis, proporcingos dalių santykis, ritminis struktūra yra vienintelė emocinio formos produkto turinio priemonė (pvz., Stiklo ar kitų nedarbų dekoravimas -Tinted medžiagos). Tai aiškiai rodo ypatingą reikšmę dekoratyviniam ir taikomam meno meno, intensyvių meninės kalbos agentų, kurių naudojimas ir giminaičiai yra dekoratyviniai ir taikomieji menai su architektūra. Emocinis-vidutinis įvaizdis dažnai suaktyvina asociacija (lyginant produkto formą su lašeliu, gėlėmis, asmens figūra, gyvūno, atskirų elementų, su bet kuriuo kitu produktu - varpas, balas ir kt.) . Dekorą, pasirodo ant produkto, taip pat žymiai veikia jo formos struktūrą. Dažnai tai yra dėka, kad buitinis objektas tampa dekoratyvinio ir taikomojo meno darbu. Su savo emociniu išraiškingumu, jo ritmu ir proporcijomis (dažnai prieštarauja formos atžvilgiu, kaip, pavyzdžiui, khokhlomos meistrų produktuose, kur kuklus, paprastas dalykas ir elegantiškas, šventinis dažymas paviršiaus yra kitoks Savo emociniu garsu), dekoras vizualiai keičia formą ir tuo pačiu metu sujungia su juo viename meninio įvaizdžio. Dekoratyviniame ir taikomame mene, papuošalai ir elementai (išskyrus įvairius derinius) yra plačiai pritraukiami į dekoro (skulptūros, tapybos, rečiau - grafika) kūrimą. Dekoratyviniai ir papuošalai tarnauti dekoratyviniame ir taikomame mene ne tik sukurti dekoracijas, bet kartais prasiskverbia į elementą (baldų dalys palmių, vilkų, gyvūnų kojų, galvos; Laivai gėlės pavidalu , vaisius, paukščiai, žvėrys, skaičiai žmogui). Kartais ornamentas ar vaizdas tampa produktų formavimo pagrindu (grotelės modelis, nėriniai; audimo audinio, kilimo modelis). Reikia koordinuoti dekorą su forma, vaizdas su produkto mastu ir pobūdžiu, su jo praktiniu ir meniniu tikslu lemia vizualinių motyvų transformaciją į konversijos konversiją ir gamtos elementų derinį (už Pavyzdžiui, liūto kojų kabinų naudojimas, erelio ir gulbės galvos sparnai).

Produkto meninės ir utiliaritarinių funkcijų vienybėje dekoratyvinės ir taikomosios dailės sintetinis pobūdis pasireiškia atsižvelgiant į formos ir dekoro, vaizdo ir tektoninio meno interpenation. Dekoratyvinio ir taikomojo meno kūriniai yra skirti suvokimui ir regėjimui bei tanginimui. Todėl medžiagos tekstūros ir plastiko savybių grožio identifikavimas, jo gydymo metodų menas ir įvairovė gaunama dekoratyviniais ir taikomais menais, ypač aktyvių estetinių poveikių aktyviais įrankiais.

Atvykimas į ankstyviausią žmogaus visuomenės, dekoratyvinio ir taikomojo meno mirtį daugelį šimtmečių buvo svarbiausia, ir tam tikriems genčių bei tautybių, pagrindinės meno kūrybiškumo srities. Senovės (palyginti su priešistoriniu era), dekoratyvinių ir taikomųjų menų darbai, apimantys plačiausias idėjų asortimentą apie pasaulį ir žmogų, apibūdina išskirtinį vaizdų turinį, dėmesį į medžiagos estetiką ir išgaunamo darbo estetiką, į racionalią formą, kurią padeda dekoruoti. Ši tendencija buvo laikoma liaudies meno laikymosi tradicijomis ( cm. Taip pat liaudies meno amatai) iki šios dienos. Bet su klasės ryšuliu visuomenės stiliaus evoliucijos dekoratyvinių ir taikomųjų menų pradžia, jo specialusis filialas pradeda žaisti pagrindinį vaidmenį, skirtą tarnauti dominuojančių viešųjų sluoksnių poreikius ir patenkinti jų skonį ir ideologiją. Palaipsniui, į materialią turtą ir dekoro susidomėjimą, jų retumas ir rafinuotumas tampa vis labiau svarbesnis. Produktai, kurie tarnauja reprezentatyvumo tikslams (kulto ritualų ar teismo ceremonijų, žinomų namų apdailai), kurioje meistrai dažnai paaukojami už savo emocinio vedlio garso gerinimą. Tačiau iki XIX amžiaus viduryje. Dekoratyvinio ir taikomojo meno meistrai išlaiko plastiko mąstymo vientisumą ir aiškumo estetinių ryšių tarp temos ir aplinkos, už kurią ji yra skirta. Dekoratyvinių ir taikomųjų menų meninių stilių formavimas, evoliucija ir keitimas tęsė sinchroniškai su jų evoliucija kitose meno rūšyse. Eklektizmo tendencijos meninėje kultūroje XIX a. Jie lemia laipsnišką estetinę kokybę ir emociškai formuotą dekoratyvinio ir taikomojo meno kiekį. Ryšys prarandamas tarp dekoro ir formos, pakeičiamas diriškai išspręstas elementas. Labai ir primygtinis poveikis yra intensyviai besivystančios masinės mašinos gamybos dekoratyviniam ir taikomam menui ( cm. Meninė pramonė) Menininkai bandė prieštarauti unikaliems daiktams savo projektams endikraft (seminarai W. Morris Jungtinėje Karalystėje, "Darmstadt kolonija menininkų" Vokietijoje) arba darbo jėgos gamykloje (Verkbund), atgaivinti emociškai formuotą vientisumą ir ideologinį meninės prasmingos aplinkos turinys ( cm. Modernus). Dėl naujų ideologinių ir estetinių pamatų šie bandymai buvo sukurti po spalio revoliucijos 1917, kuris atrado sukurti meniškai materialinę aplinką darbo ir gyvenimo plačiausios masės. Jos idėjos ir tikslai įkvėpė menininkus, kurie matė meną, yra viena iš efektyvios revoliucinės agitacijos priemonės (pvz., Vadinamoji kampanija Kinija 1918-25). Nakvynės namai, klubų, valgyklų, patogų darbo drabužių, patogių darbų, patogių įrenginių, sukuriamos integruotos apdailos užduotis, sukurta masinio gamyklos gamintojui, atvėrė kelią kūrybinėms konstruktyvistų SSRS, funkcionalistams Vokietijoje (su m. Bauhaiscijos) ir kitos šalys, kurios daugiausia prieš dizaino atsiradimą. Nominacija ant priešakyje esančios oficialios technologinės pusės meninio darbo 1920 m. Pradžioje. Jis paskatino savo absoliutizaciją, identifikuojant meninį kūrybiškumą su daiktų gamyba, dekoruotojo atsisakymas kurti meno įvaizdį dekoratyvinio ir taikomojo meno darbą. Liaudies amatų atgimimas SSRS ir pažadėjo 30s. Palūkanos rusų meno palikimas buvo vaidmens svarbiu vaidmeniu sovietinių meistrų dekoratyvinės ir taikomosios meno daugelio technologinių ir meninių tradicijų praeities. Tačiau požiūrį į dekoratyvinio ir taikomojo meno kūrinius su mašinų meno standartais, chase ant produktų, ypač tiems, kurie davė save žinoti ties 40-ųjų pradžioje 50-ųjų pabaigoje., Tai buvo pastebima lėtai Dekoratyvinių ir taikomųjų menų kūrimą. Nuo 50-ųjų viduryje. TSRS, kartu su funkcinių ir meno formų paieška kasdieninėms namų ūkio prekėms, pagamintoms gamyklos metodu, menininkai užsiima unikalių darbų kūrimu, kuriame vaizdo emocionalumas derinamas su įvairių technologijų perdirbimo įvairove Paprasčiausias medžiagas, norėdamas nustatyti visą savo plastikinių ir dekoratyvinių galimybių turtą.. Tokie darbai (taip pat elegantiški, unikalūs, dėl savo rankdarbių, žmonių dekoratyvinio ir taikomojo meno darbas yra skirtas tarnauti kaip vizualiniai akcentai meninės organizuotoje aplinkoje, sudaryta daugiausia mažiau individualizuoto gamykloje pagrįstų meninių straipsnių forma ir objektai, sukurti remiantis dizainerio dizainu.

Apie individualias pramonės šakas, veisles ir dekoratyvinių meno technikos rūšis cm. Straipsniai Batikas, vaza, ventiliatorius, siuvinėjimas, gobelenas, žaislas, insarys, keramika, kalimas, kalimas, nėriniai, laimingi, majolika, markete, baldai, plovimas, nieko, drožyba, dažymas dekoratyvinis, stiklas, terakotas, reljefas, audinys, Porcelianas, Fayans, Filigree, Crystal, Chaacking, Mobilus, plyšys, emalis, papuošalai.

Literatūra: D. Arkin, namų ūkio punkto menas, M., 1932 m.; M. S. Kagan, apie taikomąją meną, L., 1961 m.; A.V. Saltykovas, atrinkti darbai, M., 1962; A. K. Chekalovas, dekoratyvinio ir taikomojo meno supratimo pagrindai, M., 1962 m.; A. Moran, dekoratyvinio ir taikomojo meno istorija nuo seniausių laikų iki šios dienos, vertimas iš prancūzų, M., 1982; Magne L. et H. M., L "Art Appliqu kokybės aux Mighthiers, v. 1-8, p., 1913-28; Geschichte des Kunstgewerbes Aller Zeiten und VClker, HRSG. Von H. th ., 1929-35; MARANGONI G., CLENTI A., STORIA DELL "Arreedamento, v. 1-3, mil., 1951-52; Fleming J., garbės H., pingvino dekoratyvinės dailės žodynas, L., 1977 m.; Bunte Welt der Antiquitdten, Dresdenas, 1980; Lucie-Smith E., amatų istorija, Ithaca (N. Y.), 1981 m.

(Šaltinis: "Populiarus meno enciklopedija." Ed. Polevoy vm; m.: Leidykla "Sovetskaya enciklopedija", 1986.)

Straipsnių kūrimas su praktiniu paskyrimu (namų indai, patiekalai, audiniai, žaislai, dekoracijos ir kt.), Taip pat utilitarinių objektų (baldų, drabužių, ginklų ir kt.) Meno apdirbimas. Dekoratyvinio ir taikomojo meno meistrai naudoja įvairias medžiagas - metalą (bronzos, sidabro, aukso, platinos, įvairių lydinių), medienos, molio, stiklo, akmens, tekstilės (natūralių ir dirbtinių audinių) ir kt. Molių produktų gamyba yra Skambinama keramika, iš tauriųjų metalų ir akmenų - juvelyrika Art..

Kuriant meninius kūrinius iš metalo, metodas liejimo, kalimo, vejos, graviravimo procesą; Tekstilė yra dekoruoti siuvinėjimu ar auditu (ant audinio nustatyti medinius ar vario dažų dažus ir paspauskite specialų plaktuką ant jo, gaunant spausdinimą); Mediniai objektai - drožiniai, inšai ir spalvingi paveikslai. Keraminių patiekalų dažymas vadinamas vasopype..

Dekoratyviniai ir taikomi produktai turi būti pirmiausia naudingi ir gražūs. Jie sukuria objektyvią aplinką aplink asmenį, turintį įtakos jo psichinei būsenai ir nuotaikai. Dekoratyvinio ir taikomojo meno kūriniai yra suprojektuoti suvokimui ir regėjimui, ir prisiliesti, todėl medžiagos tekstūros ir plastiko savybių grožio identifikavimas, perdirbimo menas yra labai svarbus vaidmuo. Vaza, žaislai, baldų objektai, jų dekoracijų sistemoje, kapitonas siekia nustatyti stiklo skaidrumą, molio plastiškumą, medžio šilumą ir jo paviršiaus tekstūrą. akmuo ir natūralus jo sekimo brėžinys. Šiuo atveju produkto forma gali būti abu abstrakčiai ir priminė gėlę, medį, asmens ar gyvūno figūrą.

Be dekoracijų, įvairūs yra plačiai naudojami. ornamentai. Dažnai tai yra dekoras, kuris paverčia buitinį elementą į meno kūrinį (khokhloma dubenį paprastos formos, dažytos ryškiais aukso modeliais; kukli suknelė, dekoruota siuvinėjimu ar nėriniais). Labai svarbu, kad papuošalai ir vaizdiniai vaizdai neprieštarauja produkto formai, bet atskleidė. Taigi, senovės graikų vazos, raštuotos juostos yra atskirtos Tulovo (centrinė dalis) nuo kojų ir kaklo, Tulov tapyba pabrėžia savo išsipūtumą.

Dekoratyvinis ir taikomas menas egzistuoja su giliai senovėje. Meno produktai yra glaudžiai susiję su tam tikros eros, žmonių ar socialinės grupės (didikų, valstiečių ir kt.). Jau primityvūs meistrai buvo dekoruoti drožiniais ir patiekalų modeliais, paruošė primityvius dekoracijas iš gyvūnų fangų, kriauklių ir akmenų. Šiuose dalykuose, senovės žmonių atstovybės apie grožį, apie pasaulio struktūrą ir apie žmogaus vietą jame buvo įkūnijami. Senovės meno tradicijos toliau gyvena folklore, produktuose liaudies žvejų. Ateityje indai skiriami šventųjų ritualų ir prabangių daiktų vykdymui, kuriais siekiama pabrėžti savo savininkų turtą ir galingą jėgą. Šie produktai naudoja retas, brangias medžiagas ir turtingą dekorą. Pramonės gamybos plėtra 19 V. leidžiama sukurti dekoratyvinio ir taikomojo meno kūrinius masiniam vartotojui. Tuo pačiu metu planas, tapybos eskizas, gamybos formą ir pan. trotliers Pagal žinomų meistrų, porceliano gamyklų ir kt. Eskizus). Pramonės technologijų taikymas pažymėjo meno pradžią dizainas.

Skirtingai nuo masinės gamybos audinio, daiktai, pagaminti su savo rankomis, visada yra unikalios. Amatai pagaminti naminių indų, drabužių, interjero elementai yra brangūs. Ir jei senais laikais tokie dalykai buvo utilitarinių tikslų objektai, tada šiandien jie įėjo į meno išleidimą. Gražus geras meistras visada bus kaina.

Pastaraisiais metais taikomosios dailės kūrimas gavo naują postūmį. Ši tendencija negali būti, bet džiaugtis. Gražūs patiekalai, pagaminti iš medžio, metalo, stiklo ir molio, nėrinių, tekstilės, papuošalų, siuvinėjimo, žaislų - visa tai po kelių dešimtmečių užmeršimo vėl tapo svarbi, madinga ir paklausa.

Maskvos istorija liaudies kūrybiškumo muziejus

1981 m. Maskvoje atidarytas dekoratyvinio ir taikomojo ir liaudies meno muziejus, delegato gatvėje. Jo kolekcija buvo unikalūs mėginiai rankų darbo produktų buveinių praeities, taip pat geriausių kūrinių šiuolaikinių menininkų.

1999 metais, šis svarbus įvykis buvo įvyko - All-Rusijos muziejus dekoratyvinių ir taikomųjų menų ir liaudies menų paėmė Savva Morozovo muziejus liaudies meno Savva Morozov savo susitikime. Šios kolekcijos branduolys buvo suformuotas prieš 1917 m. Revoliuciją. Jam buvo pirmojo Rusijos etnografinio muziejaus eksponatai. Tai buvo vadinamasis dailininko muziejus dekoratyvinio ir taikomojo meno veikiančiu 1885 m.

Muziejuje yra specializuota biblioteka, kurioje galite susipažinti su retomis knygomis apie teoriją ir meno istoriją.

Muziejaus kolekcija

Tradiciniai dekoratyvinės ir taikomosios dailės tipai yra sisteminti ir platinami departamentai. Pagrindinės teminės kryptys yra keramika ir porcelianas, stiklas, papuošalai ir metalai, kaulų drožyba ir mediena, tekstilė, lako miniatiūrinės ir vaizdinės medžiagos.

Dekoratyvinių ir taikomųjų menų muziejus atvirame fonde ir saugyklose yra daugiau nei 120 tūkst. Eksponatų. Rusų modernai atstovauja Vrubel, Konunov, Golovinas, Andreeva ir Malyutina. Platus kolekcijos sovietinės kampanijos porceliano ir audinių antrojo ketvirčio praėjusio šimtmečio.

Šiuo metu šis Liaudies taikomojo meno muziejus laikomas vienu svarbiausių pasaulyje. Seniausios aukštos meninės vertės eksponatai priklauso XVI a. Muziejaus susitikimas visada buvo aktyviai papildytas asmenų asmenų sąskaita, taip pat atsakingų valstybės aparato darbuotojų pastangomis sovietinės galios metais.

Taigi, unikali ekspozicija audiniai sukūrė daug dėl dosnumo Prancūzijos piliečio P. Tolstoy-Miloslavsky, kuris buvo suteiktas muziejui didelę Rusijos, Rytų ir Europos tekstilės kolekciją, surinktą N. L. Shabelskaya.

Dvi didelės porceliano kolekcijos buvo paaukotos muziejui su išskirtiniais sovietinio meno duomenimis - Leonidas Osipovichas Utösov ir sutuoktiniai Maria Mironova ir Aleksandro Menacher.

Maskvos miesto muziejaus muziejus pasigirti salėse, skirtoms Rusijos žmonių gyvenimui skirtingais laikotarpiais. Čia galite susipažinti su visų rūšių klasių atstovų būstu. Baldai, patiekalai, valstiečių drabužiai ir miestų gyventojai, vaikų žaislai yra renovuoti ir eksponuojami peržiūrai. Raižyti platbandų papuošalai ir stogai, plytelių krosnys, skrynios, kurios tarnavo ne tik patogios saugojimo įrenginiuose, bet ir lovose, kaip jie buvo pagaminti iš atitinkamų dydžių, jie sukelia ramią, matuojamą ir gerai išplito vaizdą Rusijos gylio gyvenimas.

Lakos miniatiūra.

Lakas miniatiūrinis kaip taikomojo meno Didžiausias Heyday buvo pasiektas 18-19 šimtmečius. Meno centrai, kurie suteikė registraciją pagrindinėmis kryptimis, tapo miestu, garsėja savo piktogramos tapytu seminarais. Tai yra Paleh, Mstel, Holly ir Fedoskino. Klasės, sagės, plokštės, padermės, pagamintos iš papier-mâché, dažytos aliejaus dažais arba tempu ir laku. Piešiniai buvo stilizuoti vaizdai gyvūnų, augalų, pasakų personažai ir epikai. Menininkai, lakas miniatiūrų meistrai, rašė piktogramas, pagaminti portretai užsakyti, dažytos žanro scenos. Kiekviena sritis sukūrė savo rašymo būdą, tačiau beveik visi mūsų šalies taikomojo meno tipai sujungia tokias savybes kaip dažų sodrumą ir ryškumą. Išsamūs brėžiniai, lygūs ir suapvalinti linijos - tai yra tai, kas išskiria Rusijos miniatiūrą. Įdomu tai, kad praeities menininkų dekoratyvinio dailės vaizdai. Vintage brėžiniai dažnai naudojami kuriant audinius madingų drabužių kolekcijoms.

Meno tapyba ant medžio

Khokhlomskaya, Mezenskaya ir Gorodetskaya tapė atpažįstama ne tik Rusijoje, bet ir už jos ribų. Baldai, atspalviai, dėžutė, šaukštai, dubenys ir kitos buitinės prekės, dažytos viename iš šių metodų, yra laikoma asmeniškai. Šviesūs mediniai patiekalai, nudažyti juodos, raudonos ir žalios spalvos dažais auksiniuose fone, atrodo didžiulis ir sunkus - tai būdingas khokhlomos.

Gorodetsky produktai išsiskiria daugiaspalvis dažų paletė ir šiek tiek mažesnis, palyginti su khokhloma, formų apvalia. Scenos naudoja žanro scenas, taip pat visų rūšių išgalvotas ir realus atstovų gyvūnų ir augalų pasaulyje.

Dekoratyvinis ir taikomasis Arkhangelsko regiono menas, ypač mezensky tapyba ant medžio, yra utilitarizmo objektai, papuošti specialiaisiais modeliais. Mezen Wizards naudoti tik dvi spalvas savo darbui - juoda ir raudona, tai yra, Pietų ir OHRU, frakcinis scheminis brėžinys Youessese, dėžių ir skrynios, Frizes vairuotojų pavidalu iš pasikartojančių vaizdų žirgų ir elnių pavidalu. Statinis mažas, dažnai kartojantis modelis sukelia judėjimo pojūčius. Mezensky tapyba yra viena senovės. Šie brėžiniai, kurie yra naudojami šiuolaikinių menininkų yra hieroglifiniai užrašai, kad slavų gentys mėgautis ilgai iki Rusijos valstybės atsiradimo.

Mediena ant medžio Prieš ištraukiant tvirtą juostą bet kokį elementą, apdorokite medieną nuo krekingo ir džiovinimo, todėl jų produktai turi labai ilgą tarnavimo laiką.

Zhostovy padėklai

Metaliniai padėklai, nudažyti gėlėmis - Taikomoji Zhostovo menas netoli Maskvos. Kartą turėjo išskirtinai utilitarinį tikslą, Zhostovsky padėklai jau seniai tarnavo kaip interjero dekoravimas. Ryškios puokštės, pagamintos iš didelio sodo ir mažų laukinių augalų ant juodos, žalios, raudonos, mėlynos ar sidabro fono yra lengvai atpažįstamos. Dabar "Zhost" puokštės yra dekoruotos metalinėmis dėžutėmis su arbata, slapukais ar saldainiais.

Emalis

Toks dekoratyvinis taikomas menas, kaip surinktas, taip pat nurodo dažymą ant metalo. Garsiausi Rostovo meistrų produktai. Skaidrios ugniai atsparios dažai yra taikomi vario, sidabro ar aukso plokštės, tada sudegino orkaitėje. Karšto emalio technikoje, kaip ir kitur, vadinamu fiksuotumu, padaryti papuošalus, patiekalus, rankenas rankenas ir stalo įrankius. Pagal aukštos temperatūros įtaką dažai keičia spalvą, todėl meistrai turėtų suprasti apyvartos sudėtingumą. Dažniausiai gėlių motyvai naudojami kaip sklypai. Patyrę menininkai daro miniatiūras su portretų žmonių ir kraštovaizdžių.

Majolica.

Maskvos taikomojo meno muziejus leidžia matyti pripažintų pasaulio tapybos meistrų darbą, pagamintus būdais, kurie nėra visiškai būdingi. Taigi, pavyzdžiui, vienoje iš salės yra Maolik Vrubel - židinys "Mikula Selyaninovich ir Volga".

Maiolica yra produktai, pagaminti iš raudonojo molio, nudažyti ant neapdorotų emalių ir sudegino specialioje orkaitėje labai aukštoje temperatūroje. Yaroslavlio regione, meno ir taikomojo meno įgijo plačiai paplitusių ir vystymosi dėl didelio skaičiaus grynųjų molio nuosėdų. Šiuo metu Yaroslavl mokyklose vaikai moko dirbti su šia plastikine medžiaga. Kūdikių taikomoji dailė yra antras kvėpavimas senovės rankų darbo, nauja pažvelgti į liaudies tradicijas. Tačiau tai yra ne tik duoklė nacionalinėms tradicijoms. Darbas su moliu plėtoja mažą motociklą, plečia požiūrio kampą, normalizuoja psichosomatinę būseną.

Ghel.

Dekoratyvinis ir taikomas menas, priešingai nei elegantiškas, reiškia utilitarinį, ekonominį menininkų sukurtų objektų naudojimą. Porceliano arščiai, gėlės ir vaisiai, žvakidės, laikrodžiai, stalo įrankiai, plokštės ir puodeliai - jie yra labai elegantiški ir dekoratyvūs. Remiantis Ghel suvenyrus, spausdina ant trikotažo ir tekstilės medžiagų. Esame įpratę galvoti apie tai, kad Ghel yra mėlynas piešinys ant balto fono, tačiau iš pradžių Ghel Porcelianas buvo spalvotas.

Siuvinėjimas

Audinio siuvinėjimas yra vienas seniausių rankų darbo tipų. Iš pradžių jis buvo sukurtas taip, kad papuoškite bajorų drabužius, taip pat audinius, skirtus religiniams ritualams. Šis liaudies dekoratyvinis ir taikomasis menas atėjo pas mus iš Rytų šalių. Turtingų žmonių drabužiai buvo išplėsti spalvotais šilko, aukso ir sidabro siūlais, perlais, brangiais akmenimis ir monetomis. Vertingiausias yra siuvinėjimas su mažais siūlių, kuriuose yra sklandžiai jausmas, tarsi dedami modeliai. Rusijoje siuvinėjimas greitai pateko. Yra naujų metodų. Be tradicinio stroto, o kryžius pradėjo siuvinėti su matavimais, tai yra, klojant Openwork kelius ant tuštumų suformuotų juokingų sriegių.

Dymkovsky žaislai vaikams

Iki revoliucinėje Rusijoje, liaudies amatų centrai, be to, utilitariniais tikslais, buvo pagaminti šimtai tūkstančių vaikų žaislų. Tai buvo lėlės, gyvūnai, patiekalai ir baldai vaikų linksmiems, švilpukams. Dekoratyvinis ir taikomas šio ploto menas vis dar turi didelį populiarumą.

Vyatka žemės simbolis - Dymkovsky žaislas - neturi analogų pasaulyje. Bright pėsčiųjų ponios, turėtojai, povai, karuselės, ožkos yra pripažintos nedelsiant. Nebuvo kartojamas žaislas. Baltos spalvos fone su raudona, mėlyna, geltona, žalia, aukso dažai yra sudaromi modelius apskritimai, tiesios ir banguotos linijos. Visi amatai yra labai harmoningi. Jie skleidžia tokią galingą teigiamą energiją, kuri gali jaustis visiems, kurie paėmė žaislą. Gali būti nereikalinga organizuoti Kinijos gerovės simbolių buto forma buto, plastikinės raudonos žuvies ar pinigų medžių pavidalu, ir tai geriau papuošti būstą su Rusijos meistrų produktais - Kargopol , Tula arba Vyatsky molio suvenyrai, miniatiūriniai mediniai skulptūros Nizhny Novgorod amatininkų. Tai negali būti, kad jie nebūtų pritraukti meilės, gerovės, sveikatos ir gerovės.

Filimonovskaya toy.

Daugelio mūsų šalies regionų vaikų kūrybiškumo centruose vaikai mokomi skulptavimui nuo molio ir dažų amatų centrinės Rusijos amatininkų. Vaikinai mėgsta dirbti su tokia patogia ir plastikine medžiaga kaip molio. Jie pateikia naujus brėžinius pagal senas tradicijas. Taigi vidaus taikomoji dailė vystosi ir tebėra paklausa ne tik turizmo centrų, bet ir visoje šalyje.

Filimonovskio žaislų mobiliosios parodos yra labai mylėti Prancūzijoje. Jie keliauja aplink šalį ištisus metus ir lydi pagrindinės klasės. Žaislų švilpukai įsigijami Japonijos, Vokietijos ir kitų šalių muziejai. Ši žuvininkystė turi nuolatinę gyvenamąją vietą Tula regione, apie 1000 metų. Priminant, bet nudažyti rožiniais žaliais dažais, jie atrodo labai linksmi. Supaprastinta forma paaiškinama tuo, kad žaislai turi viduje ertmę su skylėmis. Jei jie juos pūstų, pakaitomis uždarykite skirtingas skyles, tai bus paprasta melodija.

Pavlovo šaliai

Jaukus, moteriškas ir labai ryškūs pavlovo-poshech šarvai tapo žinomi visam pasauliui dėl nuostabaus kolekcijos madingų drabužių Rusijos mados dizainerio Vyacheslav Zaitsev. Jis naudojo tradicinius audinius ir modelius siuvimo moterų sukneles, vyrų marškiniai, kiti drabužiai ir net batus. Pavlovo-Poshesky Nosinė yra priedas, kurį galima paveldėti kaip papuošalai. Patvarumas ir nusidėvėjimo atsparumas šalikai yra gerai žinomi. Jie yra pagaminti iš aukštos kokybės puikios vilnos. Piešiniai nėra išnyks į saulę, nebus šviesiai nuo plovimo ir nesuteiks susitraukimo. Pakalkę ant galvos apdangalų yra pagaminti specialiai apmokyti meistrai - visos ląstelės ažūrinių tinklų yra susieta su mazgeliais tuo pačiu atstumu vienas nuo kito. Brėžinys yra gėlės ant raudonos, mėlynos, baltos, juodos, žalios spalvos.

VologDa nėriniai

VologDa nėriniai garsėja visam pasauliui pynimo beržo arba kadagių iškilimų iš medvilnės ar lino siūlų pagalba. Tokiu būdu jie vertina mirksintuvą, padengtą, skara ir net sukneles. VologDa nėriniai yra siaura juosta, kuri yra pagrindinė modelio linija. Voids yra pripildomi tinklais ir klaidomis. Tradicinė spalva - balta.

Taikomoji dailė vis dar nėra. Plėtra ir pokyčiai yra nuolat. Reikia pasakyti, kad iki praėjusio amžiaus pradžios pramoninės gamyklos, įrengtos didelės spartos elektros mašinos, pasirodė besivystančios pramonės įtakoje, turėjo masinę gamybą. Žmonių taikomųjų menų pradėjo mažėti. Tik praėjusio šimtmečio viduryje buvo atkurtos tradiciniai amatai. Meno centrų, tokių kaip Tula, Vladimiras, Gus-kristalas, Archangelskas, Rostovas, Zagorskas ir kt, buvo pastatytos ir atidarytos profesinės mokyklos, kvalifikuoti mokytojai ir nauji jauni meistrai buvo apmokyti.

Šiuolaikiniai rankdarbių ir kūrybiškumo rūšys

Žmonės keliauja, susipažinkite su kitų tautų kultūromis, mokosi amatų. Kartais pasirodo nauji dekoratyviniai ir taikomieji menai. Mūsų šalyje tokios naujovės tapo "Scrapbooking", "Origami", "Quilling" ir kt.

Vienu metu, betono sienos ir tvoros buvo žydi labiausiai skirtingi brėžiniai ir užrašai padarė labai meniškai. Graffiti arba purškimo menas yra modernus senovės roko dažymo rūšių skaitymas. Gali būti, kiek paauglių pomėgių galima juoktis, kaip neabejotinai reiškia graffiti, bet pažvelgti į nuotraukas internete arba eiti per savo miestą, ir jūs rasite tikrai labai meninį darbą.

Scrapbooking.

Nešiojamų kompiuterių, knygų ir albumų, esančių vienoje kopijoje, registracija vadinama "Scrapbooking". Apskritai ši profesija nėra visiškai nauja. Albumai, skirti taupyti palikuonims Šeimos, miestų ar atskiro asmens istoriją buvo sukurta anksčiau. Šiuolaikinė šio meno vizija yra meninių knygų kūrimas su autorių iliustracijomis, taip pat kompiuterių naudojimu įvairiais grafiniais, muzikiniais, nuotraukų ir kitų redaktoriais.

Quilling ir origami

Užpildymas, išverstas į rusų "Popierius", naudojamas kuriant skydelį, už atvirukų, nuotraukų rėmų ir kt. Kuo mažesnis fragmentas, tuo labiau elegantiškas ir dekoratyvinis katilas.

Origami, pavyzdžiui, quilling, - dirbti su popieriumi. Tik origami yra darbas su kvadratiniais lapais popieriaus, iš kurių visi skaičiai yra sulankstyti.

Paprastai visi su popieriumi susiję amatai turi kinų šaknis. Azijos taikomieji meno tipai iš pradžių buvo pramogos. Vargšai nebuvo užsiimantys gražių dalykų kūrimo. Jų tikslas yra žemės ūkis, galvijų veisimas ir visų rūšių juodas darbas. Europiečiai, priėmė technologijų pagrindus, kurie istoriškai atstovauja labai mažą ir subtilų darbą su ryžių popieriumi, persikėlė meną prie jų patogių sąlygų.

Kinijos produktai išsiskiria gausu labai mažų detalių, kurie atrodo monolitiniai ir labai puikiai. Toks darbas yra tik labai patyręs meistrų galia. Be to, plonos popieriaus juostelės gali būti susuktos į storą ir lygų ritę tik su specialiais įrankiais. Europos mėgėjams rankinio kūrybiškumo turi šiek tiek pakeistas ir supaprastintas senų kinų amatų. Popierius, sulankstytas į skirtingo dydžio ir tankio spiralę, tapo populiarių kartono dėžių apdaila, džiovintų gėlių, rėmų ir plokščių vazos.

Kalbant apie dekoratyvinį-taikomą meną, tai būtų nesąžininga patekti į gailestingumą, pavyzdžiui, tapybą ant šilko, ar batiko, masalo, ar vejasi, tai yra, piešimo ant metalo, kilimų, beadwork, makrame, mezgimo. Kažkas eina į praeitį, o kiti tampa kaip madingi ir populiarūs, kad net pramonės įmonės nustato šios rūšies kūrybiškumo įrangos išleidimą.

Vintage amatų konservavimas ir demonstravimas geriausių mėginių muziejuose yra geras darbas, kuris visada bus įkvėpimo šaltinis kūrybinių profesijų žmonėms ir padės prisijungti prie gražaus visų kitų.

Gebėjimas dirbti genetiškai išdėstyti žmogui. Dailė atsirado dėl natūralaus asmens poreikio į gražią, jausmingą pasitenkinimą iš sukurto ar matomo.
Senoji meninė veikla yra dekoratyvinis ir taikomas menas (DPI). Žmonės visada stengėsi papuošti save, savo namus ir dalykus, kuriuos naudojo labiausiai paplitusios medžiagos - akmuo, metalas, medis, molis - žmonės sukūrė originalius meno kūrinius, išreiškė emocinį ir estetinį supratimą apie aplinkinių pasaulio kapitono .

Visi DPI darbai gali būti suskirstyti į dvi grupes. Objekto elementai yra pirmieji atstovauti (drabužiai, įvairūs indai, patiekalai, baldai, audiniai), kur objekto grožis yra neatskiriamai susijęs su jo nauda.

Antrąją grupę atstovauja dekoratyvinių tikslų objektai, čia yra įmanoma daugiau laisvo aiškinimo išraiškingumo priemonių, tai yra skydas, dekoratyvinės vazos, suvenyrai ir kt.

Dekoratyvinės statulos, gobelenai, mozaikos, plokštės užima ypatingą vietą. Jie gali būti tiek architektūrinės aplinkos dekoro ir nepriklausomų darbų.

Dekoratyvinis ir taikomas menas turi tiesioginį ryšį su namų ūkių poreikiais, jų išraiškingumo priemonėmis. Žmonija visame gyvenime dalyvauja įvairiose veiklose: namų šeimininkų, sporto, kūrybiškumo, platų socialinių, darbo, religinių funkcijų asortimento ir kt. Yra daug įvairių namų ūkių daiktų, dalykų, kurie padeda asmeniui atlikti skirtingus veiksmus. Daugelis jų yra susiję su DPI lauku. Mach su tokiais elementais iš skirtingų medžiagų ir tai gali naudoti skirtingus vykdymo metodus. Atsižvelgiant į svarbų dizaino ir technologinio principo vaidmenį dekoratyviniame ir taikomame mene ir tiesioginiu ryšiu su gamyba, DPI darbai klasifikuojami pagal DPI įrenginių naudojimo ženklus pagal įvairių rūšių medžiagas ir gamybos technologiją.

DPI klasifikacija pagal naudojimo funkcines savybes.

Bižuterija.

Papuošalai.

Natūralių medžiagų dekoracijos.

Apšvietimas.

Interjero apdailos objektai ir kt.

DPI tipai vykdant vykdymo technologiją.

Geležinkelis.

Audimas.

Meno tapybos kiaušiniai.

Stiklo produktų gamyba.

Keramika.

Metalo kūriniai.

Vytynyanka.

Losophell.

Floristika.

Liaudies tapyba.

Kaulų ir kitų meninis apdorojimas.

Klasifikavimas pagal medžiagas.
Meniniai audiniai.

Meno tekstilė.

Meninė keramika.

Meno stiklas.

Meninis metalas.

Meno meninis apdorojimas (drožyba, staliaus dirbiniai, vėlesni).

Gydymas meno odos gydymas.

DPIS bus išsamiau aptariami šiuose straipsniuose.

Pagal modernių DPI gamybos būdą Yra dvi formos: pramoniniai ir amatai.

Viešojo darbo pasidalijimas manufaktūrų etapu, pramonės plėtra lėmė tai, kad nauda ir grožis, pagamintų produktų paskyrimas ir projektavimas tapo skirtingų specialistų prerogatyva.

Laikui bėgant meno pramonė kyla, mašinos gamyba dekoratyvinių ir taikomųjų produktų, kurie sudaro gyvenamųjų ir visuomeninių pastatų, ir namų ūkio reikmenų. Šiandien, išskyrus meno amatų, masinio gamybos DPI darbų teikia specialiųjų įmonių pramonėje.

Profesinio ir liaudies dekoratyvinio ir taikomojo meno produktai yra daugybė panašių, tačiau taip pat yra skirtumų. Liaudies menininkas daugiausia atlieka savo darbą rankiniu būdu. Meistras gali dirbti vieni ir komandoje. Liaudies žvejybos produktai nėra daugybė. Net jei liaudies menininkų dirbtuvėse gaminami iš produktų, visi vienodi, kiekvienas dalykas yra individualus.

DPI, sukurtų meno pramonės įmonėse arba dirbtuvėse, paprastai gaminami masinės apyvartos. Standartai nustato tam tikrus menininkų darbo apribojimus, daro daiktus, panašius objektus. Taip pat specialistai turėtų atsižvelgti į produkto paklausą, medžiagų, iš kurių bus padaryta dalykas, reikiama įranga, ir tt, bet profesionalūs menininkai sukuria autorių teisių mėginius, kurie egzistuoja vienoje kopijoje. Jei specialistas gauna individualų užsakymą, tai yra laisvas nuo apribojimų ir gali sukurti tokį a Unikalus dalykas, kurį jis leis savo kūrybiniam talentams ir kliento reikalavimą.

Organinė tema forma, kuri aiškiai apibrėžia jo paskirtį, ir meno ir bauda reiškia, kad objektas gražus, atspindi profesinį įgūdį autoriaus.

Yra I. trečia kryptis kuriant DPI produktusJis taip pat gali būti priskirtas amatų formai. Tai yra didžiulė kūrybinės veiklos gerbėjų armija, amatai kasdieniame gyvenime. Tai yra žmonės, neturintys specialaus ugdymo, mėgėjų, kuriems tai yra tam tikra meninė mėgėjų veikla, ypatinga poilsio forma, o dabar ir papildomų pajamų galimybė. Nuoroda, siuvinėjimas, dailidys, darbas, blyksniu, vejasi , drožyba ir tt veikla "namuose", kurie supažindinami su meno kūrybiškumu, sudaro skonį, aukštus meninius poreikius.

Kūrybiškumas namuose savo metu gavo pavadinimą "Rankų darbo", nuo anglų "rankų darbo" - rankų darbo, taip pat toks vardas yra unikalių produktų kūrimo procesas.

Mada apie Hendmade atėjo iš vakarų XXI amžiuje. Dabar šis žodis naudojamas beveik visai kūrybiniam ir originalui, bet kokiems rankiniams laivams, kurie investavo autoriaus dvasinės šilumos dalelę.

"Būkite laimingi, naudodami mane" - išgravijo tolimos romėnų eros šeimininką ant mažo sidabro šaukšto. Dabar šis šūkis gali būti taikomas visiems taikomųjų menų tipams, leiskite jiems būti laimingi už tai, kam naudos ir grožio yra neatsiejami.

Pristatymas Aprašymas Rusijos žmonių dekoratyvinis - taikomoji dailė. Tai yra skaidrių menas.

Rusijos liaudies dekoratyvinis yra taikomas menas. Šis menas turi galimybę džiaugtis gyvenimu ... tvirtina teigiamus idealus. Žmonių dekoratyvinis ir taikomas menas ... moko mylėti ir vertina tai, ką pripažįsta žmonės. V. Višnevskaya.

Dymkovskajos molio žaislas žaislo pavadinimas ateina iš Symkovo Symkovo, dabar Vyatkos miesto teritorija. Žuvininkystė turėjo šeimos organizaciją - žaislas buvo skulptringos moterys ir mergaitės, nustebino savo kūrimą į pavasario mugę. Gamybai naudojamas vietinis raudonasis molio, sumaišytas su maža upės smėliu

Technika. Skaičiai yra dalių dalimis, pasukdami norimą formą nuo molio komedijų, suvyniotos į blyną. Atskiros dalys surinkti ir skristi, naudojant skystą molį kaip rišančią medžiagą. Po džiovinimo ir šaudymo žaislas yra padengtas nutekėjimu ir dažais su dažais. Dažytas žaislas buvo padengtas plakta kiaušiniu, kad būtų suteikta blizgesio ir ryškumo. Naudojant platų spalvų spektrą - iki 10 spalvų suteikia žaislų ryškumą ir eleguniją. Stipriai geometrinis ornamentas yra pastatytas ant sudėtinių schemų: ląstelės, juostelės, apskritimai taikomi įvairiuose deriniuose

Skopinsky Poter Žuvininkystė yra tradicinis liaudies meno centras Ryazano žemėje. Jo pasireiškimas yra įpareigotas molio, kuris atsiranda dideliais kiekiais, esant šalia Skopinos miesto. Molio indai tose vietose, kur pasirodė Skopino miestas, buvo priimtas Kievan Ruso laikais. Šiame patiekale alyva buvo išjudinta, tešla buvo skrudinta, pienas, vanduo, krasas saugomas. SKOPINSKY keramikos gimimo metai laikomi 1640 m. Šiais metais "Skopsky Gonchar" vardas - Demka Kirevas, Bernikovo sūnus, pasirodė gyventojų surašyme. Skopskaya keramika

Keramika, formuojami ant rankų mašinos iš daugelio dalių, dekoruota ornamentu, spalvotais drėkinamu glazūra. Prieš kepsnys buvo padengtas spalvoto švino glazūros milteliais. Lydymas, jis virto blizgiu paviršiumi su stigais, sukuriant gražią perpildymą. Skopskaya keramika išsiskiria ryškia fantazija ir fikcija.

Ghel Ceramics Ghel yra vienas iš tradicinių Rusijos keramikos gamybos centrų. Platesnė pavadinimas "Ghel", kuris yra teisingas iš istorinio ir kultūrinio požiūrio, yra plati sritis, kurią sudaro 27 kaimai, Jungtiniai Ghel Kušo, esantys apie šešiasdešimt kilometrų nuo Maskvos Maskvos-Murom-Kazanės geležinkelio linijoje. Dabar "Ghel Bush" yra įtrauktas į Maskvos regiono Ramensko rajoną. Pirmą kartą Ghel vietovė yra paminėta, be kita ko, dvasiniame Ivano Kalitos raidėje, o Ivanas Grozny pažymėjo jį kaip "Valstybės rūmus" Volost, t.y. kiemo nuosavybė.

Garsus Ghel Porcelianas pasirodė XVIII a. Pabaigoje. Tai kainuoja jam labai brangu ir buvo garbės prekybininkų ir didikų. Šio subtilaus gamybos vienetų paslaptis. Ghel keramikos paletė yra labai ypatinga. Jis pastatytas ant derinių akvarelės švelnių atspalvių mėlynos, žalios, geltonos, violetinės gėlės, kurios yra pritaikytos ant balto fono.

Khokhloma tapyba Khokhloma yra dekoratyvinis dažymas medinių patiekalų ir baldų pagamintų juoda ir raudona (ir kartais, žalia) spalva ant auksinio fono. Ant medžio, kai tapyba nėra taikoma aukso, bet sidabro skardos milteliai. Po to produktas yra padengtas specialiu kompozicija ir yra trys ar keturis kartus į krosnį, kuri pasiekia unikalią medaus auksinę spalvą, kuri suteikia šviesiai medinius patiekalus su didžiuliu efektu. Tradiciniai khokhlomos elementai - raudonos sultingos uogos ir braškės, gėlės ir šakos. Dažnai yra paukščių, žuvų ir žvėrių.

Daroma prielaida, kad Khokhloma tapyba atsirado XVII a. Kairiajame Volgos krante. Šiuo metu "Khokhloma" yra laikoma "Nizhny Novgorodo regione" CorpeNino "kaimu. Valstiečiai buvo ištraukti, dažyti mediniai patiekalai ir atnešė jį parduoti dideliame Khokhlomos kaime (Nizhny Novgorodo provincijoje), kur buvo derėtis. Taigi pavadinimas "khokhloma tapyba", arba tiesiog "khokhloma".

Yra legendinis paaiškinimas dėl khokhlomos tapybos išvaizdos. Buvo nuostabi piktograma "Andrei Loskut". Jis bėgo iš sostinės, nepatenkino Patriarcho Nikono bažnyčios naujovės ir tapo Volgos miškų dykumoje dažyti medinius amfortus, bet rašymo piktogramas sename mėginyje. Apie šį patriarchą Nikon ir siuntė kareivį už perskaičiuojamo piktogramos tapytojo. Aš atsisakiau pateikti Andrei, sudeginti save į namelį ir prieš mano mirtį, lankotės žmones išsaugoti savo įgūdžius. Aš kibirkštys buvo užgesinti, Andrejus nukrito. Nuo tada nudegina raudonosios liepsnos, kibirkščių su aukso grynuolių ryškiomis spalvomis khokhloma.

Gorodetskaya tapyba egzistuoja nuo XIX a. Vidurio. Gorodets mieste. Ryškus, glaustas miesto tapyba (žanro scenos, arkliai, gaidžiai, gaudyklės, gėlių modeliai), pagaminti nemokamai tepinėlis su baltu ir juodu grafiniu smūgiu, dekoruotu braškėmis, baldais, langiniais, durimis. 1936 m. "Artel", suvenyrai; Meistrai - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin. Gorodetskaya tapyba išlaiko savo kilmę iš raižytų Gorodetsky spankų, turinčių savo funkciją: šukos ir donetos. Donetriški meistrai naudojo tokią techniką - inlay: skaičiai buvo iškirpti iš kitos veislės medžio ir įterptas į atitinkamą gilinimą.

Gorodetsky stilius pirmiausia būdingas prasme. Tapyba, pagrindinis įspūdis suteikia žanro scenas. Visi šie vaizdai priklauso nuo charakterio, labai laisvai ir dekoratyvinės formos, o kartais ribojasi su animacija. Tai yra valstiečių, prekybininkų, sodrus kostiumų paradas gyvenimas. Gėlių motyvai - Didieji "Rosans", rašytinė plačia ir dekoratyvinė, ypač dažnai karšto, stiprios arklio ar gaidžio įvaizdis didžiuojasi, karinė kelia. Dažniausiai tai yra suporuoti vaizdai, heraldiškai sprendžiami vieni kitiems. Gorodetsky meistras tapyba mėgsta gėles. Jie yra išsibarsčiusios visur ant linksmų Linksmų geležinkelių ir puokštės.

"Infini FTI" (iš graikų fingito - šviesiai blizgus akmuo) - specialus taikomojo meno tipas, kuris naudoja emalį (kaip pagrindinę medžiagą) kartu su metalu. Emaliai nudažomi metalų druskais: aukso priedai suteikia stiklo rubino spalvą, kobalto - mėlynos spalvos ir varis - žalia. Sprendžiant konkrečias vaizdingas užduotis, emalio ryškumas gali, skirtingai nuo stiklo, tvirtos. Mėginiai, kryžiai, portretai, dekoracijos, padarytos Finiftsi technikoje, yra išskiriami specialiais patvarumu, dekoratyvumu, ryškumu ir dažų grynumu. Felija yra tikrai rusų liaudies meno žvejyba. Rostovas jewelers buvo prekiaujama meno emalio gamyba Kijevo RUS XII a. ERA.

Šimtmečių senajame metalo meno apdirbimo istorijoje Rusijoje juodos sidabro menas užima vieną iš pirmaujančių vietų. Nuo Kijevo rusų laiko, juodasis sidabras tapo Rusijos papuošalų meno akcentas. Vienas iš pirmųjų konservuotų dokumentinių nuorodų į Velikyustuga Mobile reiškia 1683. Velikyustyugos juoda

Mobilus yra sidabro lydinys su vario, švino ir pilka. Šlifavimas milteliuose kompozicija trinamas į griovelius, laikomus ant sidabro modelio modelio. Kai šaudant, mobilusis yra tvirtai ištirpęs su sidabro paviršių, pagimdžius juodą grafinį modelį. Jis papildo graviravimo, vejos, auksavimo foną - į ypatingą aštrią įrankį, kuris sukuria grūdintinę metalo paviršiaus tekstūrą. Iš paruošimo mobiliojo ir jo sudedamųjų dalių proporcijos, sukibimo stiprumas su sidabro ir juodu atspalviu priklauso. Ustyuzhan turėjo savo pačių kompozicijos paslaptį. Iš kitų panašių centrų, "Northern Mobile" pasižymi ypatinga jėga ir turtingas asortimentas - nuo pelenų pilkos iki tankios.

Ląstelėse, kurios ribojamos su plokščiomis metalinėmis pertvaromis, emaliu. Ląstelės užpildo emalį į viršutinį skaidinio kraštą. Produkto paviršius yra šypsosi taip, kad pertvaros ir emalio yra toje pačioje plokštumoje. Emalio. Spalva Stiklas buvo stumiamas į miltelių, šiek tiek vandens buvo pridėta. Gauta pastos masė buvo taikoma metalo gaminiui ir sudegino kelis kartus krosnyje. Emalis ištirpsta ir tvirtai prijungtas prie metalo. Tada jis buvo poliruotas blizgesiu. Remiantis gėlių ir žaidimo ryškumu, senovės emaliai panašūs į mozaiką.

Mobilus, grūdai, emalis, nuskaitymas. Grūdai, nedideli aukso ar sidabro rutuliai (su 0, 4 mm skersmens), kurie užpuolė papuošalai ant ornamento iš filigrantų. Grūdai sukuria įspūdingą juodą ir tekstūruotą žaidimą, praturtina dekoratyvinį produkto ritmą. Grūdai yra žinomi nuo seniausių laikų (interliejus, senovės Graikija, Kaukaze), plačiai paplitusi viduramžiais (ypač senovės Rusijoje).

Juvelyrika technika, kuri yra ataka ant aukso ar sidabro grūdų (aukso - ant aukso, sidabro ant sidabro). Grūdų naudojimas yra labai įvairi: jis nuskaito visame nuskaitymo ornamente, paaiškėja subjekto dalis su juostelėmis, yra tinklelio, rombo, trikampių, formų reljefo piramidės ir kekių pavidalu. Grūdų poreikių kūrimo ir nustatymo technika iš didelio meno magistro. Norint gauti daug tų pačių grūdų kamuoliukų, meistras pirmiausia turi sumažinti laidą, lygų ilgiui ir skersmeniui. Norėdami pagreitinti šį procesą, magistro žaizdos vielos ant cilindrinio strypo, ir tada supjaustys šį spiralę. Tokiu būdu, tie, gautų dydžio yra lygūs, patyrę žiedai yra išsklaidyti tweezers ant didelio gabalėlio medienos anglies su eilių mažų griovelių ant jo, po kurio jie siunčia liepsnos liepsnos ant jų liepsnos ant jų. Išlydytos žiedai lašelių pavidalu yra valcuoti į nuosėdas, pagamintas kampe ir užšaldyti rutulių pavidalu. Grūdai gali būti gaunami kitaip: žiedai arba vielos segmentai nėra uždėti ant anglies su anglies dulkėmis ir ištirpsta rūsyje. Grūdų rutuliai priklijuojami į atitinkamas ornamento vietas, pabarstydamas lydmetalį ir ataką, dažnai išleidžiant strypų kamuoliukus po rutuliais.

Skanas (nuo "Starrog" slavų veiksmažodžio "nuotolinio" - į suši, pasukti į vieną sriegį kelios kryptys), Filigranas yra juvelyrikos technikos tipas: Openwore arba plika ant metalo fono modelio, pagaminto iš smulkių aukso, sidabro ar vario vielos, sklandžiai arba retinti į lynus. Produktai iš Skano dažnai papildo grūdų (mažų sidabro ar auksinių kamuoliukų) ir emalio.

Senovės Rusijoje nuskaitymo technika pradėjo naudoti iš IX-X šimtmečių. Tada Vitva viela gamybai dar nebuvo naudojama ir naudojami grūdai. XII-XIII a. Produktai skiriasi aukštos kokybės, tuo metu tapo labiau tikėtina, kad naudos Napaniečių technologiją ir iš XII a. - Openwork ir reljefinis nuskaitymas, akmenys pradėjo naudoti gamyboje. XV-XVI amžiuje yra Maskvos skonų klestėjimas. Naudojamos įvairios medžiagos: brangakmeniai, emalė, mediena, raižyti kaulai. Garsiausi nuskaitytojai tuo metu buvo Amvelov ir Ivan Fomin.

Tapyba ant metalo žvejybos išsivystė XIX a. Pradžioje Zhostovo kaime netoli Maskvos regiono, pagrindinis Zhostovskio tapybos motyvas yra gėlių puokštė ant juodos arba raudonos spalvos meno centre - nemokamai šepetėlio tepinėlis ir Kiekvienos sudėties improvizacinis veikimas

"Palee" Rusijos lako miniatiūrinio tapybos forma, kuri įsteigta 20-ųjų pradžioje, remiantis vietiniu piktogramomis dažytos žvejybai, būdingas plonas ir sklandus piešinys daugiausia juodu fone, aukso perinti, silueto aiškumu. sutrauktais skaičiai.