Muzikos simboliai: Simbolistas muzika? "Casus Wagner" Jei sunku priimti be įrodymų apie simbočiausios muzikos egzistavimą, neįmanoma paneigti, kad kai kurie kompozitoriai sukėlė ypatingą literatūros simbolizmo atstovų susižavėjimą. Didesnis

Nauja muzika yra dar viena muzika, kurią abejoju, kad šie trys žino mano repertuarą ar tai, ką jie sako jiems tokie pavadinimai kaip ADES, turnė, drebulys, Kurtag, Lindberg arba Müller-Viland. Bet aš vis dar išvardijau juos, XX ir XXI amžiaus kompozitoriai, rašydami šiuolaikinę muziką. Ant

Nuo viduramžių iki šios dienos "vaistininkas: išmeskite šį miltelius į bet kokį skystį ir gerti viską. Jūs turite daugiau jėgų nei dvidešimt žmonių - mirti iš karto. " V. Šekspyras. "Romeo Ir Džiulieta". Lenkijos bazė ir nuodų dubenis Legendinis Lenkijos karalius VIII a. Leshek paliko po

Nuo viduramžių iki šios dienos Balezin S. tarp Didžiųjų Afrikos ežerų. - m.: Science, 1989 -208 S. Bogdanov A. Senumas Joachim // Mokslas ir religija. -1995. - № 7. Didžioji sovietinė enciklopedija: T. 40. - m.: Gosnachizdat, 1955. - 760 S. Borisovas Y. Louis XIV Louis. - m.: Tarptautinis.

Muzikinė kultūra senovės, vidutinio amžiaus ir renesanso muzikos muzikos teorest istorinis etapas plėtros Europos muzikos kultūros yra įprasta būti antikvariniai muzika, kurio tradicija yra senovės kultūrų viduryje

Muzikos meno viduramžių amžiaus. Figy semantinis užpildymas. Asmenybė.

Viduramžiai - ilgai, apimantis daugiau nei tūkstantį metų žmonijos vystymąsi.

Jei kreipiamės į "niūrių viduramžių" laikotarpio vaizdinę ir emocinę aplinką, nes jie dažnai vadinami, pamatysime, kad jis buvo užpildytas intensyviu dvasiniu gyvenimu, kūrybingu ekstaziu ir tiesos paieška. Krikščionių bažnyčia turėjo galingą poveikį protui ir širdims. Siūlai, istorijos ir vaizdai Šventosios Raštų suprato, kaip istorija, kuri atsiskleidžia nuo pasaulio kūrimo per Kristaus atėjimo ir iki baisaus teismo dienos. Žemės gyvenimas buvo suvokiamas kaip nuolatinė tamsios ir lengvosios jėgos kova, o žmogaus siela buvo šios kovos sustabdymas. Pasaulio pabaigos atkūrimas yra persmelktas viduramžių žmonių globliumu, jis dažo šio laikotarpio meną į dramatiškus tonus. Šiomis sąlygomis muzikinė kultūra sukūrė dvi galingus formacijas. Viena vertus, profesinės bažnyčios muzika, kuri praėjo visą viduramžių laikotarpį, didžiulis vystymosi būdas; Kita vertus, liaudies muzikinis kūrybiškumas, kurį persekioja "oficialios" bažnyčios ir pasaulietinės muzikos atstovai, esantys kaip mėgėjas, per beveik visą viduramžių laikotarpį. Nepaisant šių dviejų krypčių prieštaravimų, jie buvo abipusė įtaka, o iki šio laikotarpio pabaigos pasaulietinės ir bažnyčios muzikos interpenetration tapo ypač apčiuopiamos. Iš emocinio-semantinio turinio pusės, labiausiai būdinga viduramžių muzikai yra tobulo, dvasinio ir didaktinio principo - tiek pasaulietinės ir bažnyčios žanrų dominavimas.

Emocinis ir semantinis krikščioniškosios bažnyčios muzikos turinys buvo nukreiptas į dievybės pagirti, žemiškųjų prekių atsisakymas už atlygį po mirties, asketizmo pamokslavimas. Muzika sutelkta į save, kas buvo susijusi su "gryno" išraiška, neturintis "kūno", esminės idealo troškimo formos. Muzikos poveikis stiprina bažnyčių akustika su savo dideliais skliautais atspindinčiais garsą ir sukuria dieviškojo buvimo poveikį. Ypač ryškiai sujungiant muziką su architektūra pasireiškia su gotikos stiliaus atsiradimu. Daugialypė muzika sukurta iki šio laiko sukūrė įsiurbiamu išsipūsti, nemokamai valdyti balsus, kartoti architektūrines linijas gotikos šventyklos, sukuriant erdvės begalybės jausmą. Ryškiausi muzikos gotikos pavyzdžiai sukūrė Notre Dame katedros kompozitoriai - Magister Leonin ir Magister Pensiniai, vadinami puikiais.

Muzikos meno viduramžių amžiaus. Žanrai. Muzikos kalbos ypatybės.

Sekuliarių žanrų susidarymą per šį laikotarpį parengė klasto muzikantai - žonglieris, minstreliai ir šnipaikurie buvo dainininkai, aktoriai, cirkas ir instrumentalnistai viename asmenyje. Į žonglirus, spires ir minstrels taip pat prisijungė vaganas ir Goliada. - gaila studentai ir pabėgo vienuoliai teisę į "meno" vidutinio raštingumo ir tam tikrą erudiciją. Žmonės dainos skambėjo ne tik besivystančiose nacionalinėse kalbose (prancūzų, vokiečių, anglų ir kitiems), bet ir lotynų kalba. Klaidinantis studentai ir moksliniai tyrimai (neaiškūs) dažnai turėjo didelį įgūdį lotynų pasipiktinimui, kuris pridėjo ypatingą ryškumą į savo kaltininko dainas, nukreiptą prieš pasaulietines feodalistams ir katalikų bažnyčiui. Palaipsniui, dray menininkai pradėjo formuoti tikslus, įsikurti miestuose.

Per tą patį laikotarpį savotiškas "protingas" tarpslautojas yra paskirtas - riteriškumas, kurio aplinkoje (paliaubų laikotarpiais) taip pat susidomėjo dailė. Pilys virsta riterių kultūros centruose. Riternos elgesio taisykles, reikalingos "Courti" (išskirtinis, mandagus) elgesys arka. 12 amžiuje provence su feodalinių matorių teismais, menas gimė tROUBADUROV., Atstovaujant būdingos naujos SIVO riterniai kultūros išraiška, skelbianti žemiškos meilės kultą, mėgautis gamta, žemišku džiaugsmu. Vaizdų rate, muzikinis ir poetinis menas "Trubadurov" žinojo nemažai rūšių, susijusių su meilės dainomis ar karinėmis, oficialiomis dainomis, atspindinčiomis vasalų požiūrį į savo suzą. Dažnai Trubadurovo meilės dainos buvo pasirinktos feodalinės ministerijos pavidalu: dainininkas pripažino save su ponios Vasalu, kuris paprastai buvo jo senovės žmona. Jis persekiojo savo orumą, grožį ir bajorą, šlovino savo dominavimą ir "nuskustas" nepalankiu tikslu. Žinoma, tai buvo daug sąlygų diktuoja teismo staklėms. Tačiau dažnai už Riterio ministerijos sąlyginių formų buvo tikras jausmas, ryškus ir įspūdingas poetiniais ir muzikiniais vaizdais. Trubadurov menas buvo iš esmės pažengęs už savo laiką. Atkreipkite dėmesį į menininko asmeninę patirtį, akcentuojant mylimojo ir kančių asmenybės vidinį pasaulį rodo, kad dujelinai atvirai prieštaravo viduramžių ideologijos turto tendencijoms. "Troubadour" šlovina tikrą žemišką meilę. Jis mato "visų privalumų šaltinį ir kilmę".

Pagal trejonės poezijos įtaką, kūrybiškumą troves.Tai buvo demokratiškesnė (dauguma vairuotojų yra iš piliečių) čia buvo sukurtos tos pačios temos, ir buvo sukurtas meno stilius dainų. Vokietijoje buvo suformuotas šimtmetis (XIX a.) minneZingerDažniau buvo sukurta moralinio ir ekologiško turinio dainos, nei vamzdžių ir vamzdžių, meilės motyvai dažnai buvo įsigyti religinio dažymo, jie buvo susiję su Mergelės Marijos kultu. Emocinės sistemos dainos išsiskyrė didesniu rimtumu, grioveliais. Minnesinger už didžiąją dalį tarnavo kaip kiemai, kur jie patenkino savo konkursus. Žinomos Volframo von eshenbach vardai, Walter fons der Foelweid, Tangayizer - garsaus legendos herojus. Wagner Opera Remiantis šia legenda, centrinis vaizdas yra dainininkų konkurso scena, kur herojus Universalus pasipiktinimas šlovina žemiškus jausmus ir malonumus. Libreto "Tangayizer" Wagner parašė Wagner - įspūdingos įsiskverbimo į eros pasaulėžiūrą, giedojimo moralinius idealus, vaiduoklišką meilę ir nuolatinę dramatišką kovą su nuodėmėmis aistromis.

Bažnyčios žanrai

Grigorijos choras. Buvo daug galimybių bažnyčios melodijų ir lotynų kalbų ankstyvoje krikščioniškoje bažnyčioje. Būtina sukurti vieną kulto ritualą ir atitinkamą liturginę muziką. Šis procesas buvo baigtas 6 ir 7vv. Popiežius Gregory I. Bažnyčios melodijos, pasirinktos, kanonizuotos, platinamos bažnyčios metais, sudarė oficialią arka - antifonearijai. Chorinės melodijos buvo įtrauktos į liturginio katalikų bažnyčios dainavimo pagrindą ir gavo Grigaliaus chorinio pavadinimą. Jis buvo atliktas vienuolyno choras arba vyrų balsų ansamblis. Humoro vystymasis yra laisvai ir yra pagrįstas įvairiais pirminiais garsiakalbiais. Laisvas melodijos ritmas yra pavaldus žodžių ritmui. Tekstai - prozos lotynų kalba, kurios garsas sukūrė išplėtimą iš visų pasaulinių. Melodinis judėjimas sklandžiai, jei pasirodo nedideli šuoliai, jie nedelsdami kompensuoja judėjimą priešinga kryptimi. Gregorijos giesmių melodijos dezintegruojamos į tris grupes: deklamacija, kai kiekviena teksto skylutė atitinka vieną duobės garsą, psalmody, kur yra keletas skiemenų ir jubiliejus, kai skiemenys buvo patalpinti sudėtinguose melodiniuose modeliuose, Dažniausiai "aleluia" ("giria Dievą"). Labai svarbu, kaip ir kitose meno tipuose, turi erdvinį simboliką (šiuo atveju "viršuje" ir "apačioje"). Visas šio plaukiojimo dainavimo stilius, "antrojo plano" nebuvimas jame "garso požiūris" primena plokštumos įvaizdžio principą viduramžių tapyboje.
Himnas . Sporto salė klesti yra 6 V. Himnai, pasižymi didesniu emociniu neatidėliotinu, turėjo pasaulinio meno dvasią. Jie buvo pagrįsti dainų sandėlio melodijais, esančiais netoli liaudies. Vento pabaigoje jie buvo išsiųsti iš bažnyčios, tačiau šimtmečius jie egzistavo kaip papildoma muzika. Jų grąžinimas į bažnyčios šaltinį (9b.) Buvo tam tikros koncesijos tikinčiųjų pasaulinių jausmų. Skirtingai nuo chorovo, giesmės rėmėsi poetiniais tekstais ir specialiai sudarytais (ir nepanaudoti nuo šventų knygų). Tai lėmė aiškesnę melodijų struktūrą, taip pat didesnę melodijos laisvę, o ne pavaldi kiekvienam teksto žodžiui.
Mesa.. Ritualinė masė buvo sulankstyta daugelį šimtmečių. Jos dalių seka pagrindinėms savybėms lėmė 9V., Galutinę išvaizdą, kurią įsigijo tik XI a. Patvarus buvo jos muzikos formavimo procesas. Seniausias liturginės dainavimo tipas - psalmody; Tiesiogiai susijęs su pati liturgine veikla, ji skambėjo visoje tarnyboje ir atliko kunigų ir bažnyčių dainininkų. Himns įvedimas praturtinto muzikos stiliaus masės. Paryškintas "Haymaker" skambėjo tam tikrose ritualinių akimirkose, išreiškiant kolektyvinius tikinčiųjų jausmus. Iš pradžių jie patys dainavo savo parapijiečius, vėliau - profesionali bažnyčios choras. Emocinis himnų poveikis buvo toks stiprus, kad jie palaipsniui pradėjo nuo psalmodijos, atsižvelgiant į Mosecia muzikoje. Tai buvo himnų forma, penkios pagrindinės masės dalys (vadinamasis ordinariumas).
I. "Kyrie ELeison"("Viešpatie, Pomemui") - Molver už atleidimą ir atleidimą;
Ii. "Gloria"("Glory") - dėkingas kūrėjo himnas;
III. "Credo"("Manau") - centrinė liturgijos dalis, kurioje išdėstytos pagrindinės krikščioniškojo tikėjimo dogmos;
IV. "Sanctus" ("Šventas") - trejų metų pakartotinis iškilmingas ryškus šūksmas, kuris pakeičiamas "Osanna" šauktuku, kuris suformavo centrinį epizodą "Benedictus" ("palaimintas tas, kuris ateina");
V. "Agnus dei" ("Dievo Avinėlis") - dar vienas malonės, ištikimas Kristaus aukai; Paskutinė dalis yra baigta žodžiais: "Dona Nobis Pacem" ("duoti mums pasaulį").
Tyliai žanrai

Vokalinė muzika
Viduramžių muzikinis ir poetinis menas buvo daugiausia mėgėjų. Ji prisiėmė pakankamą universalizmą: tas pats žmogus buvo tiek kompozitorius, poetas, ir dainininkas, o instrumentalistas, nes daina dažnai buvo atlikta lydi lute ar altu. Dainų poetiniai tekstai, ypač riterių meno pavyzdžiai, yra labai svarbūs. Kalbant apie muziką, ji patyrė Grigorijos giesmių, klastingų muzikantų muziką, ir rytinių tautų muziką. Dažnai atlikėjai, o kartais "Troubage" dainų muzikos autoriai buvo žongliesai, kurie buvo stebimi su riteriais, lydėdami jų dainavimą ir vykdydami tarnautojų ir padėjėjų funkcijas. Dėl šio bendradarbiavimo ribos buvo ištrinant tarp žmonių ir riterių muzikos kūrybiškumą.
Šokių muzika Vietovė, kurioje pasireiškė instrumentinė muzika, ypač stipriai buvo muzikos šokis. Nuo XI a. Pabaigos atsiranda keli muzikos ir šokio žanrai, skirti tik įgyvendinant priemones. Nėra derliaus nuėmimo atostogų, ne vestuvių ar kitų šeimos šventės kaina be šokių. Šokiai dažnai atliekami dainuojant save šokdami arba po ragais, kai kuriose šalyse - po orkestru, kurį sudaro vamzdis, būgnas, skambutis, plokštės.
Branle. Prancūzų liaudies šokis. Viduramžiais buvo populiariausi miestuose ir kaimuose. Netrukus po jo išvaizdos, aristokratijos dėmesio ir tapo šokiu. Dėl paprastų judesių, Branley galėjo šokti viską. Jo dalyviai laikosi rankų, sudarančių uždarą ratą, kuris gali būti suskirstytas į liniją, virsta Zigzago juda. Buvo daug rūšių sardžių: paprasta, dvigubai, juokinga, arklys, branė prichkas, branė su degikliais ir kt.
Stella. Šokis atliko piligrimus, kurie atėjo į vienuolyną garbinti Mergelės Marijos statulą. Ji stovėjo ant saulės apšviesto kalno viršūnės, ir atrodė, kad iš jos atrodė neryškiai. Taigi šokio pavadinimas (Stella - nuo lat. Star). Žmonės šoko į vieną impulsą, sukrėtė Dievo motinos didybę ir grynumą.
Karol. Tai buvo populiarus 12V. Karolis - atviras ratas. Vykdant Karol šokių dainavimą, laikydami rankas. Prieš šokį buvo vaikščiojęs. Chorus atliko visus dalyvius. Šokio ritmas buvo lygus ir lėtas, tada sumažėjo ir perjungiamas.
Šokių mirtis Vėlyvojo viduramžių Europos kultūroje mirties temos tapo gana populiarus. Marumo epidemija, turinti didžiulį gyvenimo skaičių, paveikė požiūrį į mirtį. Jei anksčiau jis buvo pristatytas iš žemiškųjų kančių, tada XIII a. Ji buvo suvokiama su siaubu. Mirtis buvo pavaizduota brėžiniuose ir graviūrose bauginančių vaizdų pavidalu, aptarti dainų dainų tekstuose. Šokis atliekamas apskritime. Šokiai pradeda judėti, tarsi jų nežinoma jėga juos sukelia. Palaipsniui jie mokosi muzikos, kad mirties mirtis groja, jie pradeda šokti ir nukristi pabaigoje.
Basan skolingas Promenados šokiai žygiuoja. Jie dėvėjo iškilmingą charakterį ir buvo techniškai nesudėtinga. Susirinkęs dainininke savo geriausiuose komplektuose praėjo prieš savininką, tarsi demonstruodama save ir jų kostiumą - tai buvo šokio prasmė. Šokių procesijos yra tvirtai įtrauktos į teismo gyvenimą, be jų nebuvo festivalio.
Estpi. (etampidi) suporuoti šokiai, kartu su instrumentine muzika. Kartais "Ethamba" buvo baigtas trys: vienas žmogus vadovavo dviem moterims. Muzika atliko didelį vaidmenį. Ją sudarė kelios dalys ir sukėlė kiekvienos dalies judėjimo pobūdį ir laikrodžių skaičių.

Trubadras:

Giraut Ricier 1254-1292.

Giraut Riquier - Provanso poetas, kuris dažnai vadinamas "paskutinį vamzdį". Geriamasis ir sumanus meistras (48 iš savo melodijų konservuotų), bet ne užsienietis į dvasinę temą ir žymiai sudėtinga savo vokalo laišką, pašalinant iš dainos. Jau daugelį metų jis buvo Barselonos teisme. Dalyvavo kryžminėje kampanijoje. Interesų taip pat yra jos pozicija dėl meno. Jo korespondencija su garsaus "Alphsons Wise" meno globėjo, karaliaus Kastilijos ir Leon. Jame jis skundėsi, kad nesąžiningi žmonės, "žeminanti žonglireriu", dažnai sumaišoma su nusimanančia problemomis. Tai yra "gėdingai ir kenksminga" "aukšto meno poezijos ir muzikos atstovams, kurie gali sudaryti eilėraščius ir kurti pamokančius ir" Incredit "." Atsižvelgiant į atsakymą, karalius Ricier pasiūlė savo sistemai: 1) "poetinio meno gydytojai" - geriausias iš Trubadurovo ", dengiantis kelią į visuomenę", "pavyzdinių eilučių ir garsų, grakštų romano ir didaktinių darbų autoriai "Kalbos kalba; 2) Trubadras, kuris jiems sukuria dainas ir muziką, sukuria šokių melodijas, baladus, alba ir sirvingus; 3) Jugglers maitinimas paragauti Noble: jie žaidžia skirtingus įrankius, jie pasakoja istoriją ir pasakų, jie turi kitų žmonių eilėraščius ir cansons; 4) Bufonai (Jesters) "Jo žemo meno ant gatvių ir kvadratų rodo ir elgiasi netinkamas." Jie pašalina apmokytas beždžiones, šunis ir ožkas, demonstruoja lėles, imituoja paukščių varpą. "Buffon" žaidžia mažiems "Handoffs" dėl įrankių ar šnipinėjimo prieš laimėjimą ... Kelionė iš kiemo į teismą, be gėdos, kantriai perduoda įvairius pažeminimą ir niekina malonias ir kilnias klases.

Rikiera, kaip daugelis neraminų, trikdo Knightly dorybes klausimą. Jis laikė didžiausią pranašumą. "Jokiu būdu nesakau, aš blogai apie valorą ir protą, bet dosnumas yra viršijamas."

Iš kartaus ir erzina jausmai yra smarkiai sustiprintas iki XIII a. Pabaigos, kai kryžminių žlugimo pavertė neeskanine realybe, su kuria ji buvo neįmanoma, kad nebūtų laikoma, kuri buvo neįmanoma nemano. "Atėjo laikas baigti!" - šiose eilutėse (jie jau turi 1292) išreiškė nusivylimą, nusivylimą kryžiuočių įmonių Giraut Ricier:
"Jis atėjo pas mus valandą - sugadinti griuvėsius - palikti Šventąją žemę!" Poema "Atėjo laikas man su rūšies dainomis" (1292) laikoma paskutinė trikdymo daina.

Kompozitoriai, muzikantai

Guillaume de Masho Gerai. 1300 - 1377.

Machaut yra prancūzų poetas, muzikantas ir kompozitorius. Jis tarnavo Čekijos karaliaus teisme su 1337 m. Jis buvo Reimos katedros kanononas. Vienas iš ryškiausių vėlyvųjų viduramžių muzikantų, didžiausias figūra Prancūzijos Ars Nova. Žinomas kaip daugiakalbis kompozitorius: jis pasiekė savo motes, baladinius, virtus, le, rondo, kanonus ir kitas dainas (dainų šokių) formas. Jo muzika išsiskiria sudėtingais išraiškingumu, rafinuotu jausmingumu. Be to, Masha sukūrė pirmąją autoriaus masės istoriją (karaliaus Charles V karūnavimo karūnavimui Reimse 1364 g .. ji yra pirmoji muzikos istorijoje autoriaus Mesca - vienas gabalas ir baigtas darbas garsus kompozitorius. Jo mene, kaip buvo, svarbios linijos, einančios su viena puse, iš dujelinių muzikos ir poetiškos kultūros, pagrindu, kita vertus, iš Prancūzijos mokyklų 12-13 šimtmečių polifonija.

Leoninas (XII amžiaus vidurio)

Leoninas yra išskirtinis kompozitorius, taip pat, priklausantis Notre-Lady mokyklai. Istorija mums išlaikė šio garsaus "Big Organs knygos" kūrėją ", skirta metiniam bažnyčios dainavimo ratui. "Leonin Oldum" pakeitė chorinį dainavimą su dviem balso dainavimo solistais. Jo dviejų balso organai buvo išskirti tokiu kruopščiu kūrimu, harmoningu "garso" nuoseklumu ", kuris buvo neįmanomas be išankstinio mąstymo ir įrašymo: Leonino meno, tai nebuvo dainininkė-improvizatorius, bet kompozitorius. Pagrindinė Leonino naujovė buvo ritminis įrašas, kuris leido sukurti aiškų ritmą, daugiausia judančio viršutinio balso. Pats balsų pobūdis buvo išskirtas melodiniu dosnumu.

Peroten.

Perotin, perotinus - prancūzų kompozitorius nuo 12 iki 13 šimtmečių pabaigos. Šiuolaikiniuose traktuodami "Meistras Penkeotas" (kuris buvo skirtas, yra neabejotinai nežinomas, nes buvo keli muzikantai, kuriems šis vardas gali būti priskirtas). Perotai sukūrė daugiabučių dainavimo gentis, įsteigti jo pirmtako Leonino darbe, taip pat priklausė vadinamam Paryžiuje ar Notre Dame, mokykloje. Perotai sukūrė didelius melmamatinio organo mėginius. Jis parašė ne tik 2 balsus (kaip Leonin), bet ir 3, 4 akių esė, ir akivaizdžiai sudėtinga ir praturtinta daugiafunkcinė ritmiškai ir tekstūruota. Jos 4 balsų organai dar nesilaikė esamų polifonijos įstatymų (imitacija, kanonui ir kt.). Perothsum darbe buvo Katalikų Bažnyčios kelių balsų tradicija.

Zokene de OK. 1440-1524.

Franco flamandų kompozitorius. Nuo jaunosios amžiaus bažnyčios dainavimo. Jis tarnavo įvairiuose Italijos miestuose (1486-99 dainininkės koplyčios Romoje) ir Prancūzijoje (Cambone, Paryžius). Buvo Louis XII teismo muzikantas; Jis gavo pripažinimą kaip ne tik kulto muziką, bet ir pasaulietines dainas, numatant prancūzų chansoną. Paskutiniai gyvenimo metai yra Katedros Abbot Konde-sur-Esco. Zoskien rasa - vienas didžiausių kompozitorių renesanso, kuris turėjo įvairiapusę įtaką vėlesniam Vakarų Europos meno plėtrai. Kūrybiškai apibendrinti Nyderlandų mokyklos pasiekimą, jis sukūrė naujoviškus dvasinius ir pasaulietinių žanrų (masės, motettes, psalmių, frotolių) esė, pavaldi aukštą polifoninę techniką su naujomis meninėmis, užduotimis. Jo darbų su žanro šaltiniais melodija yra turtingesnė ir daugialypė nei ankstesni Nyderlandų meistrai. "Kliringo" polifoninis stilius Zoshen rasa, be priešingos komplikacijos, buvo posūkio taškas chorinio rašto istorijoje.

Vokaliniai žanrai

Visai laikui, apskritai, akivaizdus vokalinių žanrų, ypač vokalo poliphonies.. Neįprastai sudėtinga griežto stiliaus polifonijos, originalios stipendijos, virtuozo technikos įgūdžiai buvo šalia ryškios ir naujausio vidaus platinimo meno. Instrumentinė muzika įgyja tam tikrą nepriklausomybę, tačiau jos tiesioginė priklausomybė nuo vokalinių formų ir vidaus šaltinių (šokių, dainų) bus įveikti tik šiek tiek vėliau. Dideli muzikiniai žanrai lieka susiję su žodiniu tekstu. Renesanso humanizmo esmė atsispindėjo choro dainų sudėtyje Fottol ir Vilall stiliaus.
Šokių žanrai

Namų ūkių šokio atgimimo eroje labai svarbu. Italijoje, Prancūzijoje, Anglijoje, Ispanijoje yra daug naujų šokių formų. Įvairūs visuomenės sluoksniai turi šokius, gamina savo vykdymą, elgesio taisykles rutuliuose, vakarais, šventėse. Renesanso šokis yra sudėtingesnis už neužterštų vėlyvųjų viduramžių branes. Šokių (dueto) šokiai, pastatyti ant sudėtingų judesių ir skaičiai ateiti pakeisti šokius su šokio ir linijiniu raguotu kompozicija.
Volta. - Italijos kilmės poros šokis. Jo pavadinimas kilęs iš italų kalbos voltare, o tai reiškia "sukti". Dydis yra trijų atspalvių, tempo vidutiniškai greitai. Pagrindinis šokio brėžinys yra tas, kad cavalier yra nedelsiant ir smarkiai paverčia ponia ore. Šis pakilimas paprastai yra labai didelis. Tam reikia didelės jėgos ir deksteracijos nuo kavalierio, nes, nepaisant aštrumo ir kai kurių judesių priemaišų, augimas turi būti aiškiai ir gražiai.
Gallarda. - senovės Italijos kilmės šokis, bendras Italijoje, Anglijoje, Prancūzijoje, Ispanijoje, Vokietijoje. Ankstyvosios Gallurgard tempas vidutiniškai greitai, trijų tonolio dydis. Galjard dažnai buvo atliktas po kolegos, su kuriuo jis kartais buvo susijęs. Gallard 16 V. Jis palaikomas melodijos harmoninėje tekstūroje su melodija viršutiniame balsu. Gallard melodijos buvo populiarios plačiuose Prancūzijos visuomenės sluoksniuose. Vykdymo metu Serenad Orleans studentai žaidžia šukuosius melodijas Liultavimu ir gitara. Kaip ir chimes, Galharda dėvėjo tokio tipo šokio dialogo pobūdį. Kavaleris persikėlė aplink salę su savo ponia. Kai žmogus atliko solo, ponia liko vietoje. Vyras solo sudarė įvairių sudėtingų judesių. Po to jis vėl kreipėsi į ponia ir tęsė šokį.
Pavana - pridėti 16-17 šimtmečių šokį. Pace yra vidutiniškai lėtas, dydis 4/4 arba 2/4. Skirtinguose šaltiniuose nėra sutarimo dėl jo kilmės (Italija, Ispanija, Prancūzija). Populiariausia versija yra ispanų šokis, kad imitracts povai ženklinimo su gražiai nuplaunama uodega judesiai. Jis buvo arti Babdança. Įvairūs ceremoniniai maršai vyko į Pavana muziką: miesto valdžios įėjimai, matomi nuotakos Bažnyčioje. Prancūzijoje ir Italijoje Pavanas yra patvirtintas kaip teismo šokis. Iškilminga Pavanos pobūdis leido teismo draugijai spindėti į malonę ir jo būdą bei judesius. Žmonės ir buržuozė Šis šokis neveikė. Pavana, kaip ir meniu, buvo griežtai gretas. Prasidėjo karaliaus ir karalienės šokis, tada dofin buvo įvesta į ją su pastebima ponia, tada kunigaikščiai ir kt. Kavaleriai, atliekami su perume kardu ir pelkėse. Ponios buvo priekinės suknelės su sunkiųjų ilgų TPS, kuri turėjo būti sumaniai savo judėjimo metu, nesukeliant jų nuo grindų. Tranšėjos judėjimas padarė gražią judesius, suteikiant pawan Pomp ir iškilmingumą. Apytikslio ponios karalienei vežė kilpą. Prieš šokio pradžią buvo manoma apeiti salę. Šio šokio pabaigoje pora su lankais ir atstumu vėl nuėjo aplink salę. Bet prieš išleidžiant ant skrybėlę, Cavalier turėjo įdėti dešinę ranką atgal ant ponia peties, kairiojo (laikymo skrybėlę) - ant jos juosmens ir pabučiuoti ją ant skruosto. Šokio metu buvo sumažinta ponia; Tik laikas nuo laiko ji pažvelgė į savo kavalorą. Ilgiausias Pavanas buvo išsaugotas Anglijoje, kur jis buvo labai populiarus.
Allemana. - Lėtas Vokietijos kilmės šokis 4 dolerio dydžiu. Jis priklauso masyviems "žemai", Nepralino šokiui. Atlikėjai tapo poromis tarpusavyje. Steam skaičius nėra ribojamas. Kavaleris laikė savo ginklą. Stulpelis judėjo aplink salę, o kai jis pasiekė galą, dalyviai buvo įjungta vietoje (ne atskirti rankas) ir tęsė šokį priešinga kryptimi.
Kuranta. - Italijos kilmės teismo šokis. Kanarantas buvo paprastas ir sudėtingas. Pirmą kartą susideda iš paprastų, trisuliuojančių žingsnių, atliktų daugiausia į priekį. Kompleksiniai varpai buvo pantomimiminiai charakteriai: trys kavaliers buvo pakviestos į tris ponius dalyvauti šokyje. Moterys buvo priskirtos priešingam kambario kampe ir paprašė šokti. Ponios atsisakė. Kavaleriai, gavę atsisakymą, nuėjo, bet tada vėl grįžo ir tapo prieš savo kelius. Tik po to, kai Pantomimen scena pradėjo šokį. Italijos ir prancūzų tipų varpeliai skiriasi. Italijos karantas - atgaivintas šokis 3/4 arba 3/8 su paprastu ritmu melodijos harmoninėje tekstūroje. Prancūzų - iškilmingas šokis ("Mannerų šokis"), lygus predominalas. Dydis 3/2, vidutinio tempo, teisingai sukurta polifoninė tekstūra.
Sarabanda. - Populiarus šokis 16 - 17 šimtmečių. Atsitiko nuo Ispanijos moterų šokių su Kastagnetais. Iš pradžių lydi dainavimas. Garsus Balletmaster ir mokytojas Karlo Brazis viename iš jų darbų pateikia trumpą Sarabanda: "Šiame šokyje kiekvienas pasirenka ponia, kuriai jis nėra abejingas. Muzika suteikia signalą, o du mėgėjai atlieka šokį, kilnus, matuojamas Tačiau šio šokio svarba netrukdo malonumui, ir kuklumas suteikia jam dar labiau grakštį; visiems yra laimingi vaizdai, po to šoka, kurie atlieka įvairius figūras, išreiškia visus meilės fazes su savo judėjimu. " Iš pradžių Sarabanda tempas buvo vidutiniškai greitas, vėliau (nuo 17-ojo amžiaus) buvo lėtai prancūzų sarabanda su būdingu ritminiu modeliu: ...... savo tėvynėje Sarabanda pateko į nepadorių šokių kategoriją ir 1630 m. Ją uždraudė Castilian taryba.
Zhiga. - Anglų kalbos šokis, greičiausias, trijų tel., Triliškumas. Iš pradžių albumas buvo poros šokis, tarp jūrininkų išplito kaip solo labai greitas komiksų šokis. Vėliau tai yra instrumentinė muzika kaip galutinė senovės šokio komplekto dalis.

Vokaliniai žanrai

Labiausiai akivaizdžiausios baroko ypatumai pasireiškė tose žanrai, kur muzika susipynusi su kitais menais. Tai visų pirma buvo operos, oratorijos ir tokių dvasinės muzikos žanrų, pavyzdžiui, Passono ir Cantata. Muzika kartu su žodžiais ir operoje - su kostiumais ir papuošimais, ty su tapybos elementais, taikomu menu ir architektūra, jie buvo paraginti išreikšti sudėtingą dvasinį žmogaus pasaulį, kurį patyrė sudėtingi ir įvairūs įvykiai . Heroesas, dievai, realūs ir netikiniai veiksmai, visi magija buvo natūralūs baroko skoniui, buvo didžiausia kintamumo, dinamiškumo, transformacijos, stebuklų išraiška nebuvo išoriniai, grynai dekoratyviniai elementai, bet buvo nepakeičiama meno dalis sistema.

Operos.

Operos žanras gavo didžiausią populiarumą Italijoje. Atidarytas didelis operos teatrų skaičius, kuris buvo nuostabus, unikalus fenomenas. Nesuskaičiuojamas sunkiųjų aksomo namai, aptverta kliūtimi Parteriu (kur tuo metu stovėjo, o ne sėdėjo) jie surinko per 3-operos sezonus beveik visose miesto gyventojuose. Nameliai buvo įsigyti už visą sezoną Patrician pavardės, paprastas žmogus buvo perkrautas per parter, kartais skleidžiamas nemokamai - bet kiekvienas jaučiasi ramiai, nepertraukiamo festivalio atmosferoje. Buvo Bufetai, sofos, vienišos lentelės žaisti "faraoną"; Kiekvienas iš jų susijęs su specialiomis patalpomis, kuriose ruošiasi maistas. Auditorija atvyko į kaimyninius namus kaip apsilankymą; Pažintys, meilės intrapos prasidėjo čia, naujausios naujienos buvo pakeista, kortų žaidimas buvo pakeistas dideliais pinigais ir tt ir ant scenos, prabangus, Externary spektaklis buvo dislokuota, skirta daryti įtaką protui ir jausmams auditorijai, giedojimui regėjimas ir klausymas. Senovinės herojų drąsos ir drąsos, nuostabūs mitologinių simbolių nuotykiai pasirodė prieš žavėdamas klausytojus visuose muzikinio ir dekoratyvinio dizaino didinčiuose, pasiektus beveik priešperkį operos teatro egzistavimą.

Atvykimas į 16 amžiaus rezultatus Florencijoje, rate ("Camerata") humanitų, poetų ir kompozitorių, operos netrukus tampa pirmaujančiu muzikiniu žanre Italijoje. Ypač svarbus vaidmuo kuriant Monteverdi operą, kuris dirbo Mantu ir Venecijoje. Du iš garsiausių stadijų darbų, "Orpheus" ir "poppai karūnavimas" pažymėti ryškus muzikinio dramaturgijos tobulumas. "Monteverdi" gyvenime Venecijoje buvo F. Kawalli ir M. garbės vadovaujama nauja operos mokykla. Su atidarymu 1637 m. Venecijoje pirmojo San Cassiano viešojo teatro Venecijoje buvo galimybė patekti į operą, kuris nusipirko bilietą. Palaipsniui įspūdingų, išorės įspūdingų akimirkų reikšmė padidėja iki paprastumo ir natūralumo antikvarinių idealų, kurį įkvėpė operos žanro atvirieji. Didžiulis vystymasis gauna gamintojo techniką, kuris leidžia fantastiškiems nuotykius herojai - iki laivų sudužims, skrydžiais į orą ir tt Didelio, spalvingų kraštovaizdžio, sukuriant perspektyvų iliuziją (scenos Italijos teatrų buvo ovalo formos), Pervedė žiūrovą į Pasakų rūmus ir jūrų planas, paslaptingose \u200b\u200bpožemiuose ir magiškuose soduose.

Tuo pačiu metu, muzikos operoje, didėjantis dėmesys buvo skiriamas solo vokalinėje pradžioje, pateikė sau likusius išraiškingumo elementus; Tai ateityje neišvengiamai lėmė savarankiško vokalinio virtuozio entuziazmą ir dramatiško poveikio sumažėjimą, kuris dažnai tapo tik dėl dingininkų fenomenalių balso duomenų demonstravimo priežastis. Pagal papročius, dainininkai-Castrates atliekami kaip sprendimai, kurie atliko ir vyrų ir moterų partijas. Jų vykdymas sujungė vyrų balsų galią ir blizgesį su moterimis ir moterimis. Šis aukštų balsų naudojimas drąsaus ir herojiško sandėlio šalyse buvo tradicinis ir nesuderinamas kaip nenatūralus; Jis yra plačiai paplitęs ne tik popiežiaus Romoje, kur moterys oficialiai draudžia vykdyti operoje, bet ir kituose Italijos miestuose.

Nuo XVII a. Antrosios pusės Pagrindinis vaidmuo Italijos muzikos teatro istorijoje vyksta į Neapolio operą. Neapolio kompozitorių principai yra "Opera Dramputes" principai, kurie tampa universalūs, o Neapolio operos yra identifikuojamos su Italijos operos serijos nacionaliniu tipu. Svarbiausias vaidmuo plėtojant Neapolio operos mokyklą buvo žaidžiamas konservatorija, išaugo iš našlaičių į specialias muzikos švietimo įstaigas. Jie mokė ypatingą dėmesį klasėms su dainininkais, kurie apėmė mokymą ore, ant vandens, triukšmingose \u200b\u200bperkrautas vietose ir kur Echo, kaip buvo, kontroliavo dainininką. Ilga briliantų virtuozo vokalistų juosta - konservatorijos augintiniai - išplito Italijos muzikos šlovę ir "puikų dainavimą" visam pasauliui (Bel Canto). Neapolio operos konservatorija yra nuolatinis profesionalaus personalo rezervas, buvo raktas į kūrybinį atnaujinimą. Tarp daugelio Italijos operos kompozitorių baroko eros, pats išskirtinis reiškinys buvo Claudio Monteverdi. Vėlesniuose darbuose pagrindiniai operos žaidimų ir įvairių operos solo dainavimo formų principai, kurie turėjo sekti daugumą XVII a. Italijos kompozitorių.

Genry Pörswell buvo tikras ir vienintelis Nacionalinės britų operos kūrėjas. Jis vairavo daug teatro darbų, įskaitant vienintelę operą - Didoną ir entey. "Didona ir entey" - beveik vienintelė anglų kalba be žodinių įdėklų ir dialogų, kuriuose yra dramatiški veiksmai nuo pradžios iki galo yra muzika. Visi kiti "Peresella" muzikos ir teatro kūriniai yra pokalbių dialogai (mūsų laikais tokie darbai vadinami "muzikiniu").

"Opera - jos puikia vieta yra transformacijų šalis; akies mirksi žmonės tampa dievais, o dievai tampa žmonėmis. Nėra jokio būdo keliauti aplink šalis, nes šalis keliauja priešais jį . Jūs esate nuobodu siaubingai dykumoje? Nedelsiant garso švilpukas toleruoja jus soduose idililioje; kitas iš pragaro dievų būsto: kitas kitas - ir jūs esate fay kaime, "Opera Fairies" yra sužavėti Kaip mūsų pasakų veidai, tačiau jų menas yra natūralesnis ... "(Dufrena).

"Opera - spektaklis yra tokia keista, kaip puikiai, kai akys ir ausys yra labiau patenkinti nei protas; kur muzikos išgyvenimas yra juokingas absurdas, kur, kai miestas yra sunaikintas, arias dainuoja, ir aplink kapą šokių kai plutonas ir saulės rūmai gali būti matomi, taip pat dievai, demonai, burtininkai, mandai, raganystė, rūmai yra pastatyti ir sunaikinti akies mirksi. Šie keistumai kenčia ir netgi žavisi, operos - šalies fay " (Voltaire, 1712).

Oratorija

Ocaker, įskaitant dvasinius, amžininkai dažnai suvokiami kaip operos be kostiumų ir kraštovaizdžio. Tačiau kultas oratoriai ir Pasista skambėjo šventyklose, kur pati šventykla ir patiekalų ir jų kraštovaizdžių ir kostiumų versijos.

Oratorija ir buvo ypač dvasinis žanras. Žodis Oratorija (IT. Oratorija) ateina iš latelatinskio oratorijos - "Mellery", ir lotynų kalba - "sakau, melstis." Oratorionas gimė tuo pačiu metu kaip operos ir Canta, bet šventykloje. Jos pirmtakas buvo liturginė drama. Šio bažnyčios veiksmo plėtra buvo dviem kryptimis. Viena vertus, vis labiau įgyjantis yra įprasta, ji palaipsniui tapo komiksų atstovavimu. Kita vertus, noras išsaugoti maldos bendravimo su Dievu rimtumą visą laiką stumti į veiklos statiškumą, net su labiausiai išsivysčiusiu ir dramatišku sklypu. Tai lėmė, galiausiai į oratoriją atsiradimą kaip nepriklausoma, pirmoji grynai šventykla, o tada koncerto žanras atsiradimo.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.

paskelbtas http://www.allbest.ru/

Petrozavodsko valstybinė konservatorija (akademija). A.K. Glazunov

Santrauka

Šioje temoje: "Vidurio amžiaus muzika"

Atlikta: studentas Iljina Julija

Dėstytojas: A.I. Tokunov

ĮVADAS. \\ T

Viduramžių muzika - muzikinės kultūros vystymosi laikotarpis, apimantis laikotarpį nuo maždaug V iki XIV a.

Viduramžiai yra didelė žmogaus istorijos era, feodalinės sistemos dominavimo metu.

Kultūros periodizavimas:

Ankstyvas viduramžių - V - X šimtmečius.

Suaugę viduramžiais - Xi - XIV a.

395, Romos imperija įsiveržė į dvi dalis: Vakarų ir Rytų. Vakarų dalyje Romos griuvėsiuose V-IX šimtmečiuose buvo barbarų valstijos: aštrinimas, režimai, frankai ir kt. 9-ajame amžiuje buvo suformuota trijose valstybėse. Vokietija, Italija. Constantininople tapo sostine, kurią sukūrė imperatorius Konstantinas graikų kolonijos Bizantijos vietoje - nuo čia ir valstybės pavadinimas.

Vidurio amžiaus eroje Europoje yra nauja muzikinė kultūra - feodalinė, derinant profesinį meną, mėgėjų muziką ir folklorą. Kadangi bažnyčia vyrauja visose dvasinio gyvenimo srityse, profesionalaus muzikos meno pagrindas yra muzikantų veikla šventyklose ir vienuolynuose. Pasaulietinis profesinis menas buvo pristatytas pirmuosius tik dainininkus, kurie sukuria ir vykdo epines legendas kieme, žinomais, tarp karių ir kt. (Lentos, scenos ir kt.). Laikui bėgant, mėgėjų ir pusiau profesinės formos chivaly musizavimo yra vystosi: Prancūzijoje - Trubadurov ir paveldo (Adam de la, XIII a.), Vokietijoje - Minnesinger (Volframo von Eschenbach, Walter von der Foelweid, Xii- XIII a.) Ir ir miesto amatininkų. Feodaliniuose užraktuose ir miestuose auginami visų rūšių gimdymo, žanrų ir dainų formų ("Epic", "Dawn", "Rondo", "Le", "Le", Veliel, baladai, chancestai, žemė ir kt.).

Nauji muzikiniai instrumentai yra įtraukti į gyvenimą, įskaitant tuos, kurie atėjo iš rytų (altu, lute ir tt), kyla ansambliai (nestabilios kompozicijos). Folkloro žydi valstiečių laikmenoje. "Liaudies profesionalai" veikia: klajojo sintetinių menininkų (žonglironų, Mimes, minstrelių, Spiens, trupinių) laikymasis. Muzika pakartoja daugiausia taikomas ir dvasines bei praktines funkcijas. Kūrybiškumas atlieka vienybę su vykdymu (kaip taisyklė viename asmenyje).

Palaipsniui, nors lėtai, muzikos turinys, jo žanrai, formos, išraiškingumo priemonės yra praturtintos. Vakarų Europoje nuo VII-VII šimtmečių. Yra griežtai reguliuojama sistema vieno balso (monodų) bažnyčios muzikos, remiantis diatonic žemių (Grigorijos dainavimas), kuris sujungia dekvavimą (psalmody) ir dainavimo (himns) pagrindu. Pasibaigus 1 ir 2 tūkstantmėms, gimsta kelių sijų. Sudaromi nauji vokaliniai (choriniai) ir vokaliniai instrumentiniai (chorai ir organai) žanrai: organai, MOTT, elgesys, tada mezija. Prancūzijoje XII a amžiuje pirmoji kompozitoriaus (kūrybinė) mokykla yra suformuota su Paryžiaus Motinos Dievo (Leonino, Penkių) katedra. Renesanso posūkyje (ARS Nova stilius Prancūzijoje ir Italijoje, XIV a.) Profesionalioje plaukiojančio kelių reisų muzikoje muzika pradeda atleisti nuo grynai praktinių funkcijų (aptarnavimo bažnyčios apeigų), tai padidina svarbą pasaulietinių žanrų, įskaitant dainas (Gille de Masha).

Medžiagos pagrindas viduramžiais buvo feodaliniai santykiai. Viduramžių kultūra yra suformuota kaimo turto sąlygomis. Ateityje kultūros socialinis pagrindas tampa miesto aplinka - Burgemi. Su valstybių formavimu, pagrindinė informacija yra suformuota: dvasininkų, bajorų, žmonių.

Viduramžių menas yra glaudžiai susijęs su bažnyčia. Krikščionių tikėjimas yra filosofijos, etikos, estetikos, šio laiko dvasinio gyvenimo pagrindas. Užpildyta religiniais simboliais, menas yra nukreiptas nuo žemiškos, trumpalaikio dvasinio, amžinojo.

Kartu su oficialia bažnyčios kultūra (aukšta) buvo pasaulietinė kultūra (mažesnė) - liaudies (mažesni viešieji sluoksniai) ir riteriai (Courta).

Pagrindiniai ankstyvųjų viduramžių profesinės muzikos židiniai - katedros, dainavimo mokyklos, vieninteliai yra vieninteliai centrai dėl to laiko formavimo. Jie studijavo graikų ir lotynų, aritmetinę ir muziką.

Pagrindinis bažnyčios muzikos centras Vakarų Europoje viduramžių epochoje buvo Roma. VI - VII a. Pradžioje. Pagrindinė Vakarų Europos bažnyčios muzikos įvairovė yra suformuota - Grigaliaus choras, pavadintas taip pavadintas Popiečiais Gregory I, kuris atliko bažnyčios dainavimo reformą, surinkti ir racionalizuoti įvairius bažnyčios giesmes. Grigorijos choras yra vienviečiai katalikų giedra, kuri sujungė įvairių Vidurio Rytų ir Europos tautų šimtmečius senus dainavimo tradicijas (sirai, žydai, graikai, romėnai ir kt.). Tai buvo sklandžios vienos melodijos diegimas, kuris buvo skirtas naudotis vieningu valia, parapijiečių dėmesio centre pagal katalikybės dogmą. Muzikos pobūdis yra griežtas, ekstravalauable. Jis buvo atliktas choro chorui (taigi pavadinimas), kai kurie skyriai - solistas. Vyrauja su obiatoniniais vaisiais. Gregorijos dainavimas leido daugybę gradacijų, pradedant nuo griežto lėto choro psalmodijos ir baigiant jubiliejus (lydymosi skiemens skiemuo), reikalaujantį virtuozo vokalinių įgūdžių savo veiklai.

Grigorijos dainavimas suteikia klausytojo iš realybės, sukelia nuolankumą, lemia kontempliaciją, mistinį pratęsimą. Toks poveikis prisideda prie lotyniško teksto, nesuprantamos urmu parapijiečių. Dainavimo ritmas buvo nustatytas tekstu. Tai yra neaiški, neapibrėžta, dėl teksto įrašymo akcentų pobūdžio.

Įvairių rūšių grigališkų dainavimo buvo apibendrinti pagrindiniame garbinant Katalikų Bažnyčios - Messe, kurioje buvo nustatyta penkios stabilios dalys:

Kyrie Eleisson (Viešpatie, Pomelia)

Gloria (šlovė)

Kredo (manau)

Sanctus (šventas)

Agnus Dei (Dievo Avinėlis).

Laikui bėgant, liaudies muzikos elementai per himną, sekos ir takai pradeda nutekėti į grigališkojo chorinį. Jei Psalmodia buvo atliktas profesionalus dainininkų ir dvasininkų profesionalus choras, tada giesmės iš pradžių yra parapijiečiai. Jie įterpė į oficialų garbinimą (jie buvo būdingi liaudies muzikos ypatybėms). Tačiau netrukus masės gramai pradėjo stumti psalmodinį, kuris lėmė polifoninės masės išvaizdą.

Pirmosios sekos buvo pasroviui pagal jubiliejaus melodiją, kad vienas melodijos garsas būtų atskiras skiemuo. Seka tampa bendra žanras (populiariausias "Veni, Sancate Spiritus", "miršta Irae", "Stabat Mater"). "Dies Irae" naudojo Berlioz, lapų, Tchaikovsky, Rachmaninov (labai dažnai kaip mirties simbolis).

Pirmieji polifonijos mėginiai įvyko iš vienuolynų - organų (lygiagrečių kvintatų ar kvartų), GIMEL, FOGRATDON (lygiagrečiai SEXTCORD), elgesys. Kompozitoriai: Leoninas ir perotes (12-13 šimtmečių - Paryžiaus Dievo Motinos katedra).

Sekuliariosios liaudies muzikos vežėjai viduramžiais buvo Mimes, žonglironai, minstrels Prancūzijoje, spirės - Vokietijos kultūros šalyse ir kodai - Ispanijoje, Scomerculos - Rusijoje. Šie klajojo menininkai buvo universalūs meistrai: jie sujungė dainavimą, šokį, žaidimą dėl įvairių įrankių su dėmesio, cirko meno, lėlių teatro.

Kita pasaulietinės kultūros pusė buvo rightly (mityška) kultūra (pasaulietinės feudalo kultūra). Riteriai buvo beveik visi kilnūs žmonės - nuo vargšų karių prie karalių. Sudaromas specialus riterio kodas, pagal kurį riteris, kartu su drąsa ir valor, turėjo turėti išskirtinį būdą, būti išsilavinusiems, turtinga, turtinga, tarnauti kaip puiki ponia. Visos riterio gyvenimo pusės atsispindi muzikiniame ir poetiniame mene, esančioje Trubadurov (Provanso - Pietų Prancūzija), vairuotojai (Šiaurės Prancūzija), Minnesingers (Vokietija). "Trubadurov" menas yra susijęs su meilės dainomis. Populiariausi meilės dainų genomo dainos buvo chancend (Minnesinger - "Morning Songs" - Alba).

Trumpetai, plačiai naudojant "Troubadur" patirtį, sukūrė savo originalius žanrus: "Audimo dainas", "Gegužės dainos". Svarbiausia sritis muzikiniai žanrai apie trejusių ir Minnesinger buvo dainos ir šokio žanrai: Rondo, Ballad, Viselle (susilaikė formas), taip pat herojiški Epos (Prancūzijos Epos "daina apie Roland", Vokiečių - "Daina iš Nibelunga "). Minnesiangers turėjo kryžiuočių dainas.

Charakteristikos bruožai Troubrovo, Diržų ir Minnezinger:

Vienpusis - yra neatsiejamas įrašo su poetiniu tekstu pranešimo pasekmė, kuri išplaukia iš pačios muzikos poetinio meno esmės. Vienkartinė grupė atitiko diegimą apie individualizuotą savo pačių patirties išraišką, asmeniniam pareiškimo turinio vertinimui (dažnai asmeninės patirties išraiška buvo įrėminta, apibūdinant gamtos tapybą).

Daugiausia vokalinės vykdymo. Įrankių vaidmuo nebuvo reikšmingas: jis buvo sumažintas iki atvykimo, tarpininkų ir po trumpų, rėminių vokalinių patobulinimų.

Apie "Knight" meną negalima praleisti tiek profesionalui, bet pirmą kartą pasaulietinės muzikos kontekste buvo sukurta galinga muzikinė ir poetiška kryptis su išsivysčiusiu išraiškingų priemonių kompleksu ir palyginti atliktą muzikinį rašymą.

Vienas iš svarbiausių subrendusių viduramžių pasiekimų, pradedant nuo X-XI amžių, miestų (Burgererio kultūros) plėtra buvo miestų plėtra. Pagrindinės miesto kultūros bruožai buvo anti-carscinal, atleidimų orientacija, ryšys su folkloro, jo juoko ir karnavalo charakteriu. Gotikos architektūros stilius vystosi. Nauji polifonijos žanrų forma: nuo 13-14 iki 16 šimtmečių. - Motet (nuo Franz. - "Žodis". Dėl MOTT. Paprastai "Melodic" balsų darželis, kurie intonuoti skirtingi tekstai - dažnai net skirtingomis kalbomis), Madrigal (iš Italijos. "Daina gimtąja kalba", t. Y. Italų. Tekstai Lyubovoy-lyrinis, pastoracinis), kachche (nuo Ital. - "Medžioklė" yra vokalinis žaidimas ant teksto, tapybos medžioklės).

Liaudies klajojimas Muzikantai pereina nuo klajoklių gyvenimo būdo į nusistovėjusią, užpildykite visą miesto blokus ir pridėti prie savotiškų "muzikantų parduotuvių". Nuo XII a. Migatantai ir Goliada buvo sujungtos su liaudies muzikantais - deklaruotais imigrantų iš įvairių klasių (Scholas-Studentai, Runaways, klajojo tarnautojai). Skirtingai nei neraštingi žonglionai - tipiški meno atstovai žodžiu tradicija - migtantas ir Goliada buvo kompetentinga: jie priklauso lotynų kalbą ir klasikinių eilėraščių taisykles, sudaryta muzika - dainos (vaizdų ratas yra susijęs su mokyklos mokslo ir studento gyvenimu) ir netgi sudėtingos elgesio ir motinų rūšies kompozicijos.

Universitetai tapo svarbiu muzikos kultūros dėmesiu. Muzika, tiksliau - muzikinė akustika - kartu su astronomija, matematika, fizikas įvedė Quadrium, t.e. Keturių disciplinų, mokomų universitetuose, ciklas.

Taigi, viduramžių mieste buvo įvairių muzikinės kultūros židinio į pobūdį ir socialinę orientaciją: liaudies muzikantų asociacija, teismo muzika, vienuolynų ir katedrų muzikos muzika, muzikos praktika.

Viduramžių muzikos teorija buvo glaudžiai susijusi su teologija. Kai kuriuose muzikiniuose ir teoriniuose gydymuose muzika buvo laikoma "Bažnyčios tarnautoju". Tarp svarbiausių ankstyvųjų viduramžių, 6 knygų "apie muziką" Augustine, 5 knygos "apie muzikos gyvenvietę" ir kiti buvo paryškinti. Didelė vieta šiose traktantuose buvo sumokėta abstrakčioms mokslo klausimams, mokymams apie kosmoso vaidmenį muzikos ir kt.

Viduramžių pėdų sistemą sukūrė bažnyčios profesinio muzikinio meno atstovai - todėl pavadinimas "Bažnyčios berniukai" buvo įtvirtinta viduramžių fretams. Jonijos ir eolio ir eoulis yra įsteigti kaip pagrindiniai frets.

Viduramžių muzikos teorija pateikė Hexahorda doktriną. Kiekvienoje Lada, 6 žingsniai buvo naudojami praktikoje (pvz., Re, Mi, FA, druska, LA). Xi tada vengė, nes Maistas kartu su FA pereiti prie padidėjusio kvarco, kuris buvo laikomas labai nepažeistas ir vaizdiniu būdu vadinamas "velnio muzikos".

Buvo plačiai naudojamas pakvietimas įrašymas. Guido Aretinsky pagerino bako įrašymo sistemą. Jo reformos esmė buvo tokia: keturių linijų buvimas, siaubingas santykis tarp atskirų linijų, rakto ženklo (iš pradžių abėcėlės) arba linijų spalvų. Jis taip pat pristatė dumblo žymėjimą už pirmuosius šešis LADA lygius: UT, RE, MI, FA, druskos, LA.

Įdiegta menzulinė žymėjimas, kai kiekvienai metui buvo nustatyta tam tikra ritminė priemonė (lat. Mensura - matavimas, matavimas). Patalpų pavadinimas: Maxim, Long, Brevis ir kt.

XIV a. Yra pereinamasis laikotarpis tarp viduramžių ir atgimimo eros. Prancūzijos ir Italijos menas XIV a. Gavo pavadinimą "Ars Nova" (nuo lat. - Naujas menas) ir Italijoje, ji turi visas ankstyvo atgimimo savybes. Pagrindinės savybės: atsisakymas naudoti tik bažnyčios muzikos žanrus ir kreiptis į pasaulietines vokalines kamerines žanrus (baladė, kachche, madrigal), suartėjimu su buitinėmis padais, įvairių muzikos instrumentų naudojimu. Ars Nova yra priešinga vadinamam. ARS antikva (LAT. ARS antiqua yra senas menas), todėl muzikinis menas prieš XIV a. Pradžioje. Didžiausi Ars Novos atstovai buvo Guillaume de Masho (14 a., Prancūzija) ir Francesco Landino (14 a. Italija).

Taigi viduramžių muzikos kultūra, nepaisant santykinio fondų apribojimo, yra aukštesnis lygis, palyginti su senovės pasaulio muzika ir yra prielaidas už nuostabų muzikinio meno klestėjimą renesanso eroje.

muzikos muziejus Grigorijos Troubadur

1. Pagrindai. \\ T

TROUPRADURA. (Prancūzų trobada, nuo oks. Trobar - į eilėraščius) arba, kaip jie dažnai vadinami, mineseliai yra poetai ir viduramžių dainininkai, kurių darbas apima laikotarpį nuo vienuolikos iki tryliktojo amžiaus, ir prasideda jo klestėjimas dvyliktoje ir baigiasi XIII a. Pradžioje. Trubadurov menas kilo pietinėje Prancūzijos dalyje, jos pagrindinis centras buvo Provanso regionas. Trubadras sudaro savo eilėraščius OK - Romanesque kalba, kuri buvo platinama Prancūzijoje į Loire pietus, taip pat kaimynystėje su Prancūzijos regionuose Italijoje ir Ispanijoje. "Troubadours" buvo aktyvūs visuomenės socialinio, religinio ir politinio gyvenimo dalyviai. Jie buvo siekiami kritikuoti bažnyčią. Iš jų meno pabaiga buvo pateikta albigoian Crusade 1209-1229. Trubadurov menas buvo palyginti kūrybiškumas vamzdžių. Pasirodys pietiniuose Prancūzijos regionuose pagal tas pačias istorines sąlygas kaip traiško muziką, drebėdos lyriniai darbai turėjo daug bendrų su ja. Be to, vamzdžiai buvo įsikūrę pagal teisingą ir labai didelę trobadr poezijos poeziją, kurią lėmė intensyvi literatūros mainai.

MinneZinger - Vokiečių lyriniai poetai, dainininkai, giedojimas rightly love, meilė moteriai, tarnaujant Dievui ir suzui, kryžiaus žygiai. Minnesing dainų tekstai išgyveno iki šiol, pavyzdžiui, Heidelbergijos rankraštyje. Žodis "minnezang" naudojamas keliose vertybėse. Plačia prasme "Minnezang" sąvoka vienija kelis žanrus: pasaulietiški riteriai žodžiai, meilė (Lotynų ir vokiečių kalba) bigatantų ir spielmanovo poezija, taip pat vėlesnis "Court (Courceus) kaimo poezija" (htcfische dorfpoesie). Siaurai suprantamas "Minnezang", suprantamas visiškai konkretus Vokietijos riternolio žodžių stilius - teismo literatūra, kylanti dėl Provanso problemos, Prancūzijos ir Flemishi įtakoje.

liaudies muzika(arba folkloro, anglų folkloro) - žmonių muzika ir poetiška kūrybiškumas. Tai neatskiriama folkloro dalis ir tuo pačiu įsijungia į istorinį fiksavimo ir plėtojimo procesą ikoninės ir pasaulietinės, profesinės ir masinės muzikinės kultūros. Tarptautinės žmonių muzikos tarybos konferencijoje (1950 m. Pradžioje), liaudies muzika buvo apibrėžiama kaip muzikinės tradicijos produktas, sudarytas per trys veiksniai - tęstinumas (tęstinumas), neprivaloma (kintamumas) ir selektyvus (terpės pasirinkimas). Skanios oralinės ir rašytinės muzikos tradicijos. Kadangi atsiranda rašytinių muzikinių tradicijų kūrimas, atsiranda nuolatinė abipusė kultūrų įtaka. Taigi, liaudies muzika egzistuoja tam tikroje teritorijoje ir tam tikru istoriniu laiku, t.y., apsiriboja erdvės ir laiko, kuris sukuria muzikos ir liaudies dialektų sistemą kiekvienoje populiarioje muzikinėje kultūroje.

Grigorijos dainavimas (Lat. Cantus gregorianus; Grigaliaus giedra, fr. Grigorien, It. Gregorianischer Gesang, Ital. Canto Gregoriano), grigališkojo choro [Cantrus planus - tradicinis liturginis romėnų katalikų bažnyčios dainavimas. Ateina "Grigorian" dainavimas " VIENAS GREGALY I GREAT (popiežius 590--060), kurį viduramžių tradicija priskyrė daugumos Romos liturgijos giesmės autoriams. Gregory vaidmuo buvo tikrai ribotas, matyt, tik liturginio naudojimo paruošimas, galbūt anifonearijai. Žodis "khoral" rusų kalba yra aiškiai naudojama (dažnai yra keturių balso dainų liuteronų apdorojimo prasme, taip pat muzikos sandėliuose - frazėje "choro sandėlis" [reiškė, daugiaspuolis]), todėl patartina Naudokite autentišką viduramžių terminą "Cantus" planus, kad būtų galima kreiptis į liturginę katalikų pakaitinį (ką galima išversti į rusų kaip "lygų šališkumą", "sklandus varžtas" ir tt).

Remiantis dezintegracijos laipsniu (liturginis) giesmės tekstas yra suskirstytas į sklulinius (1 tonas teksto skiemenyje), nesuderinamumas (2-3 tonai vienam skiemeniui) ir melaidžiui (neribotas tonų skaičius skiemenyje) . Pirmasis tipas apima rekultivuojamus šūksnius, Psalms ir daugumą antifloidų biurų iki antrojo - daugiausia introitų, "Communi" (dalyvauja antifonas) ir kai kurių paprastųjų giesmių masė, į trečiąjį - didelius respondentų poilsį ir masę (t. .

Bizantijos dvasinė muzika. Apaštalas Paulius liudija, kad pirmieji krikščionys ginčijo Dievą psalms, himnuose ir dvasiniais giesmėmis (EF. 5, 19). Taigi, muzika buvo naudojama Bažnyčioje visada. Eusevijos bažnyčios istorikas rašo, kad psalms ir giesmės buvo sukurtos tikinčiųjų "nuo pat pradžių šlovinti Viešpatį". Kartu su senovės graikų kalba dėl giesmių kompiliavimo, krikščionių poetai naudojo senovės graikų muziką, kuri buvo platinama tada visame apšviečiame pasaulyje. Didžiosios trys šimtmečio tėvai, pvz., Šv. Ignatijų dieviški, St. Justin filosofas, Šv. Irene, Šv. Grigorijos vyskupas Neokeesmansky, stebuklinga darbininkė, parodė ypatingą susidomėjimą Psalmiu. Speciali vieta dainavimo tradicijoje užima Šv. John Damaskin (676-756), kuris, be to, ką gražios giesmės parašė, susisteminta bažnyčios muzika. Jis padalijo muziką aštuoniems akiniams: pirmoji, antra, trečioji, ketvirtoji, antroji pledo, trečiojo pledal (arba Varšsa) ir ketvirtojo plėno, ir nustatyti būdą, kaip įrašyti muziką naudojant specialius ženklus. Sent John Damaskinas riboja neleistiną, pasaulinę muzikos esė ir gynė savo paprastumą ir pamaldumą.

2. Viduramžių Europos muzikos instrumentai

Shalmey pasirodė XIII a., Ant prietaiso jis yra netoli Crochgorn. Siekiant patogumo kamieno viršuje, specialus lenkimas vadinamas "Pirouette" (yra kažkas panašaus į šiuolaikinį saksofoną). Nuo aštuonių skylių pirštai, vožtuvas uždarytas, kuris taip pat palengvino žaidimo procesą. Vėliau vožtuvai pradėjo naudoti visuose mediniuose vėjuose. Atrodo, kad "Shalmeya" aštrių ir skambėjimo garsas ir net mažas į įrankio registrą, atrodo, mato šiuolaikinį klausytoją garsiai ir švelnus.

Įvairūs kuro fleitai buvo labai populiarūs. Jie vadinami išilgine, nes, skirtingai nei šiuolaikinė skersinė fleita, atlikėjas saugo juos vertikaliai, o ne horizontaliai. Fleite, lazdelės nenaudoja, todėl jie skamba tyliau nei kiti žalvaris, tačiau jų laikrodis yra stebėtinai švelnus ir turtingas atspalvių. Styginių lankų įrankiai Vidurio amžius - Rebec ir Fidel. Jie turi nuo dviejų iki penkių styginių, tačiau "Fidel" turi daugiau suapvalintų korpuso, primindamas kriaušes, primindamas kriaušes, o Rebeck (arti Tembre) yra labiau pailgos. Nuo XI a. Žinomas originalus įrankis "Trumshit" įrenginyje. Pavadinimas kilęs iš dviejų vokiečių žodžių: Trumkas - "vamzdis" ir "Scheit -" vadinamas ". "Trumshite" turi ilgą, pleišto formos kūną ir vieną eilutę. XVII a Būsto viduje pradėjo traukti papildomų rezonansinių stygų. Jie neužsikabino ant jų, bet kai žaidžiate ant pagrindinės eilutės, jie vibruoja, ir jis padarė papildomus atspalvius į balso laikymą. Ant eilutės buvo specialus stendas, kuriame viena kojelė buvo trumpesnė nei kita, todėl stendas buvo laisvai greta bylos. Žaidimo metu, pagal vibracijos įtaką, ji nukentėjo į kūną, taigi buvo sukurtas "šoko palaikymo" poveikis.

Be eilutės grupės lanko, taip pat buvo žiupsnelis - arfa ir citratas. Viduramžių arfa forma yra panaši į modernią, bet daug mažesnių dydžių. "Cryt" yra šiek tiek primena Husli, tačiau ji veikia sunkiau. Vienoje medinio korpuso pusėje (stačiakampio dėžutės pavidalu) buvo atliktas mažas apvalus pakraštis. Sielvartas (nuo jo. Griff - "Rankena") - medinė plokštelė, skirta traukimui styginiams - atskirti specialiais metaliniais iškyšiais - frets. Dėl jų dėka, atlikėjas tiksliai gauna pirštą į norimą dėmesį. Citra nuo trisdešimt iki keturiasdešimties styginių, iš kurių keturi ar penki metalai, kiti yra globos. Žaidimui ant metalinių styginių, jie naudoja matinio (įdėkite į pirštą), ir gyvenamajame yra padengtas pirštais. (Cryt pasirodė XII-XIII a. Savo ruožtu, tačiau jis tapo ypač populiarus XV-XVI amžiuje.

3. Muzika senovės Rusijoje

Viduramžių meno. Su visais savo įvairove turėjo tam tikrų bendrųjų požymių, kuriuos lėmė jo vieta gyvenime, visuomenės sąmonės formų sistemoje, konkrečiam praktiniam tikslui ir atliktų ideologinių funkcijų pobūdžiui. Menas, kaip ir viduramžių mokslas, moralė, filosofija, buvo pristatyta į religijos tarnybą ir turėjo padėti stiprinti savo valdžią ir galią žmonių sąmoningumą, paaiškindami ir skatinant krikščioniškojo tikėjimo dogmas. Jis pasirodė esąs taikomo ir pavaldinio vaidmuo, jis buvo laikomas tik kaip vienas iš išsamių, sodrus ritualinių veiksmų, kurie yra krikščioniškosios bažnyčios garbinimas. Už liturginio ritualo, menas buvo pripažintas nuodėmingu ir kenksmingu žmogaus sieloms.

Bažnyčios dainavimas Jis buvo susijęs su kultu arčiau nei visi kiti menai. Garbinimas taip pat gali būti atliekamas be piktogramų, už prabangos šventyklos patalpų, paprastos ir griežtos nustatymo. Kunigai negalėjo dėvėti sodrus, gausiai dekoruotus tikslais. Tačiau dainavimas buvo neatsiejama maldos ritualo dalis jau senovės krikščionių bendruomenėse, kurios atmetė visą prabangą ir apdailą.

Dominuojantis vaidmuo dainuojant priklausė tekstui, melodija turėjo tik palengvinti "dieviškųjų žodžių" suvokimą. Šis reikalavimas lėmė pats bažnyčios dainavimo pobūdis. Ji turėjo būti atlikta vieni, unison ir nelydimi įrankiai. Muzikos instrumentų prielaida dalyvauti garbinant, taip pat chorinio polifonijos plėtra katalikų bažnyčios muzikoje vėlyvieji viduramžiai , buvo pažeidimas iš griežtų asketiškų krikščioniškojo meno normų, kurios buvo priverstas prisitaikyti prie naujų prašymų dėl tam tikrų nuolaidų ir kompromisų. Yra žinoma, kad katalikų valdžios institucijos pakartotinai iškėlė grįsmo į Gregorianok Cantus planus grąžinimo paprastumą. Rytų krikščionių bažnyčia išlaikė unison dainuojančią Cappella tradicijas iki XVII a. Vidurio, o kai kuriose šalyse ir ilgiau muzikos instrumentų naudojimas išlieka draudžiamas ir pan. Įvykdytos bažnyčios giesmės buvo rėmėsi paprasčiausiai ir suvaržytos, be pernelyg didelės išraiškos, nes tik toks dainavimas atneša Dievui su Dievu.

Bažnyčia, priklausanti vidutinio amžiaus monopoliui apšvietimui ir švietimui, buvo vienintelis muzikos rašymo savininkas ir muzikos mokymosi priemonė. Viduramžių aliented laiškas, kurio tipas buvo Rusijos baneriai, buvo skirtas tik bažnyčios giesmėms. Bažnyčios dainavimas, sukurtas per vieną balso tradiciją, išliko Rusijoje iki XVII a. Antrosios pusės, vienintelis rašytinio muzikinio meno rūšis, pagrįstas teorinėmis prielaida ir tam tikra kompozitinių techninių taisyklių suma.

Viduramžių meno. Būdingas didelis tradicijų atsparumas. Viena iš to pasekmių yra silpnas asmeninio, individualaus pradžios sunkumas. Iš išorės tai pasireiškia tuo, kad didžioji dalis meno kūrinių išliko anonimiškai. Šių darbų kūrėjai paprastai nepadarė parašų po jais arba pažymėjo savo autortiką paslėptu, užšifruotu būdu. Paruoštas, baigtas tekstas nebuvo paliktas. Ageninis. Kai korespondencija gali būti taikoma keisti, santrumpas, arba, priešingai, išplėsti įdėklus, pasiskolintus iš kito šaltinio. Korespondencija nebuvo mechaninis kopijuoklis ir tam tikru mastu bendra autorius, kuris pridūrė savo paties vertimą, kuris padarė savo komentarus, laisvai prijungtų skirtingus teksto vienetų. Kaip rezultatas, darbas tapo iš esmės kolektyvinio kūrybiškumo produktas, ir norint atidaryti po vėlesnių sluoksnių savo pradinį pagrindą, tai dažnai būtina labai daug pastangų.

Viduramžių kompozitorius susidūrė su nustatytu kiekiu melodinių formulių, kurį jis prijungtas ir kartu, po tam tikrų kompozicinių taisyklių ir reglamentų. Formulė gali būti visuma, pilnas įrašas. Vadinamasis "dainavimas yra panašus", ypač plačiai paplitusi pirmaisiais Rusijos dainavimo meno šimtmetimais, buvo ta, kad kai kurie priešo, priimto bažnyčios naudojimo, tapo įvairių liturginių tekstų nuskendimo. Melodinė formulė, kuri tarnauja kaip pagrindinis struktūrinis skyrimas uždraudimo būdu, gavo garsiakalbio pavadinimą, ir labiausiai metodas sukurti melodiją, pagrįstą sukibimu ir modifikuotą individualių garsiakalbių kartojimą paprastai nustatoma kaip kintamasis žingsnis.

Nepaisant griežtų taisyklių, kad viduramžių menininkas turėjo būti laikomasi, ir griežtai po to, po to, po to, po kanonizuoti mėginiai, pasireikšti asmeninio kūrybinio principo galimybė nebuvo visiškai atmesta. Tačiau jis nebuvo išreikštas ne dominuojančia tradicijomis ir patvirtinti naujų estetinių principų, bet bauda, \u200b\u200bišsamiai nuanxion, laisvės ir lankstumo dėl bendrųjų tipinių schemų naudojimo. Muzikoje tokia nuolatinių melodinių formulių permąstymas buvo pasiektas naudojant intonacinį Nuanxion. Kai kurių intervalų keitimas kitiems, nedideli melodinės linijos poslinkio pokyčiai, ritminių akcentų permutacijos ir poslinkis pakeitė prestižinio išraiškingą sandėlį, netrukdydami jo pagrindinės struktūros. Kai kurie iš šių pokyčių buvo įtvirtinta praktikoje ir įgijo tradicinį simbolį. Palaipsniui kaupiasi, jie paskatino formuoti vietines versijas, mokyklas ir individualius būdus, turinčius ypatingų savybių.

4. Liaudies ir profesionalūs irdubenys. \\ T

Krikščionių bažnyčia tiek Vakaruose, tiek rytuose, siekdami monopolizuoti visų žmogaus psichikos įtakos būdų ir įdėti juos į savo tikslus su savo tikslais, gydė smarkiai priešišką tradicinių liaudies žaidimų, dainų ir šokių, paskelbė savo nuodėmingumą, pasibjaurėjęs nuo tikėjimo ir pamaldumo. Viduramžių religiniai pamokslai ir mokymai yra kupini atšiaurių sprendimų tiems, kurie išduoda šią žalingą pramogą sielai, ir kelia grėsmę jiems prakeikti ir amžiną miltus šioje šviesoje. Viena iš tokio netoleruotino požiūrio į liaudies meną priežasčių buvo jo santykiai su pagoniškomis įsitikinimais ir apeigomis, kurios ilgą laiką gyveno tarp gyventojų masės po krikščionybės priėmimo. Rusijos religinės literatūros, dainavimo dainos, šokiai ir žaidimas dėl instrumentų paprastai yra lyginami su "Idol Service", "aukos Idol" ir maldas, atneša "dipned Dievo" paganizmas. \\ T .

Tačiau visi šie įvykiai ir draudimai negalėjo išnaikinti meilės žmones savo gimtojjam menui. Tradiciniai liaudies meno tipai ir toliau gyvena ir vystosi, plačiai kasdien įvairiuose visuomenės sluoksniuose. Folkloras savo įvairiose formose ir apraiškose užėmė platesnę gyvenimo sritį ir proporciją meninėje viduramžių kultūra Tai buvo reikšmingesnė nei naujo laiko meno sistemoje. Folkloras prisijungė prie vakuumo, kurį sukūrė rašytinių formų pasaulietinės muzikos kūrybiškumas. Liaudies daina, žmonių "Godsov" - atlikėjų muzikos instrumentų menas - buvo paskirstytos ne tik tarp dugno dirbančių žmonių, bet ir aukščiausiuose visuomenės sluoksniuose iki kunigaikščio kiemo.

Liaudies daina turėjo būdingą Rusijos bažnyčios dainavimo būdingą intonacinį sistemą, kuri laikui bėgant buvo suteikta bizantitino mėginiams, gaminti savo nacionalines-teisingas melodines formas. Kita vertus, vaizdų poetiniame ir muzikiniame griežti Rusijos liaudies daina, religinių krikščionių požiūrių poveikio ir bažnyčios meno stilistikų poveikio pėdsakai, kurie pakartotinai nurodė folklorido tyrėjus.

Vienas iš pagrindinių folkloro požymių yra kolektyvas. Paprastai liaudies meno kūriniai nėra susiję su kai vieno autoriaus tapatybe ir yra laikomi turtu. Jei ne visi žmonės, tada tam tikra socialinė grupė, korporacija (pvz., Karinė pareigūnas Epos) ar teritorinės bendruomenės . Tai neatmeta asmeninio kūrybinio pradžios jų kūrimo ir vykdymo dalyvavimą.

Muzikoje Senovės Rusija Nebuvo jokių skaičių, kad būtų galima palyginti su Palestrina, Orlando Lasso ar Schuyz. Jie negalėjo naršyti tuo metu su dominuojančia gyvenimo būdo ir pasaulėžiūra sąlygomis. Senovės rusų muzikos paveldo vertę lemia ne drąsiai sutirštintas atskirų neįvykdytų asmenybių, bet bendras, holistinis pobūdis, kuriame buvo nustatyta jai sukurta drąsūs, atšiaurė ir diskretiški parodijos išvaizda, buvo nustatyta. Rusijos viduramžių, kurie nepažeidžia sunkių kanonų ir apribojimų nustatytų griežtų standartų, pasiekė savo darbą nuostabiu estetiniu tobulumu, gerove ir dažų ryškumu junginyje su saviraiškos gyliu ir galia. Daugelis šio meno pavyzdžių su savo aukštu ir ypatingu grožiu priklauso didžiausiems nacionalinio meno genijaus apraiškoms.

Šaltiniai

https://ru.wikipedia.org/wiki/Musica_sednevka.

http://medmus.ru/

http://www.webkursovik.ru/kartgotrab.asp?id\u003d-49105.

http://arsl.ru/?page\u003d27.

http://www.letopis.info/themes/music/ranwajaja_muziyka ..

http://ivanikov.narod.ru/page/page7.html.

http://www.medieval-age.ru/peelife/art/myzykanarusi.html.

Paskelbta allbest.ru.

Panašūs dokumentai

Vokalinė, instrumentinė ir vokalinė instrumentinė muzika. Pagrindiniai vokalinės instrumentinės muzikos žanrai ir muzikos kryptys. Instrumentinės muzikos populiarumas renesanso eros metu. Pirmųjų virtuozo atlikėjų išvaizda.

pristatymas, pridėtas 04/19/2014


Liaudies muzikos viduramžiai. Viduramžių Monodi 11-13 šimtmečių plėtros etapai. Naujo stiliaus - polifonijos atsiradimas. Viduramžių žmonių muzikinės kultūros atstovai. Solfeggio klasių vertė. Ritmo, tako ir matuoklio koncepcija muzikoje.

anotacija, pridedama 01/14/2010


Senovės eros muzika Graikijoje, jos vaidmuo viešajame ir asmeniniame gyvenime. Styginių graikų styginių žiupsnelis ir vėjo instrumentai. Pythagore muzikos teorija. Senovės Egipto muzikinis menas. Muzikinių intervalų sąvoka, jų veislės ir apeliacinis skundas.

anotacija, pridedama 01/14/2010


XVIII a. Rusijos muzikos ypatybės. Baroko - eros, kai idėjos apie tai, kas muzika turėjo rasti savo formą, šios muzikos formos neprarado aktualumo ir šiandien. Didieji baroko eros atstovai ir muzikiniai kūriniai.

anotacija, pridedama 01/14/2010


Muzika užėmė vieną iš svarbiausių senovės Indijos meno sistemos. Jo kilmė grįžta į liaudies ir religines apeigas. Senovės Indijos kosmosologijos atstovybės palietė vokalinės ir instrumentinės muzikos sritis. Indijos muzikos instrumentai.

egzaminas, pridėta 15.02.2010


Roko muzikos kilmė, jo atsiradimo centrai, muzikiniai ir ideologiniai komponentai. 60-ųjų roko muzika, standžios muzikos išvaizda ir garažo uolos klestėjimas. Alternatyvi muzikinė kultūra. 2000 m. Roko muzika ir visų laikų pašaliečių.

anotacija, pridedama 01/09/2010


Etninės muzikos, jos kategorijų ir būdingų garsų apibrėžimas. Garsus afro-Cuban Muzikos miego menininkas ir Bolero Ibrahim Ferrer kaip Etno išskirtinio pavyzdys. Populiarinimas etninės muzikos Rusijoje. Etninių muzikos instrumentų pavyzdžiai.

pristatymas, pridėtas 12/25/25


Rap Muzika yra vienas iš hip-hop elementų, rakmed dainų formos, kuri yra ritmiškai pagal muzikos instrumentus. Istorijos rap muzika. Senosios mokyklos rap, pirmieji įrašai. Hip-hop šaknys. Hip-hop į Rusiją įsiskverbimas. Rusijos rapo vykdytojai.

straipsnis, pridėtas 04/27/2010


Muzika yra meno rūšis, jo vaidmuo žmogaus gyvenime. Muzika ir kiti menai. Muzikos instrumentų laikinas ir patikimas pobūdis. Vaizdai būdingi muzikai. Muzika dvasinėje kultūroje. Poveikis kintančių sąlygų muzikos egzistavimo visuomenėje.

anotacija, pridedama 01/26/2010


Menas atspindi realybę garso meno vaizduose. Muzikos ir amžiaus santykiai. Nustatyti ryšį tarp charakterio ir muzikos. Pagrindiniai muzikos žanrai. Daugialypė muzika ir jos svarba šiuolaikiniame žmogaus gyvenime.

Terminas "Ankstyvoji muzika" susijęs su laikotarpiu nuo 457 g.n. (Didžiosios Romos imperijos sumažėjimo data) ir iki XVIII a. Vidurio (Baroko eros užbaigimas). Jis susijęs su tik Europos muzikos tradicija.

Šią erą pasižymi įvairiais: kultūriniais ir etniniais bei socialiniais bei politiniais. Europa yra daug atskirų tautų su savo muzikiniu paveldu. Visi viešojo gyvenimo aspektai vadovauja bažnyčiai. Ir muzika nėra išimtis: pirmieji 10 šimtmečių "ankstyvosios muzikos" kūrimo pasižymi platesniu Romos katalikų dvasininkų įtaka ir dalyvavimu. Pagonų muzikos darbai ir bet kokia ne krikščioniškoji orientacija yra slopinamos visais galimais būdais.

Religiniai giedrai

Viduramžių eroje išskiriami keli atskiri laikotarpiai. Ankstyvųjų viduramžių muzika nuo 457 g.n. Iki 800 metų. N., Dažniausiai dėvi tik šie liturginiai giedrai arba Grigorijos choras. Jie yra pavadinti po popiežiaus Gregory I, kuris, pasak legendų, išsaugotų iki šios dienos, buvo pirmųjų šio tipo kūrinių autorius. Grigorijos choras buvo iš pradžių plaukuotas ir buvo nieko daugiau nei bet kokios maldos tekstai lotynų kalba (rečiau graikų ar staroslavlyansky). Daugumoje istorikų darbų autorystė dar nėra nustatyta. Grigališkas dainavimas gavo plačiai paplitęs vokus vėliau ir išliko populiariausia muzikinė forma iki Karlo eros.

Polifonijos plėtra

Karl aš pakilo į prancūzų sostą 768 g.n., žymi naujo etapo pradžią Europos istorijoje apskritai ir muzika. Krikščioniškoji bažnyčia paėmė esamų Gregorijos dainavimo krypčių suvienijimą tuo metu ir vienodų liturgijos taisyklių kūrimą.

Lygiagrečiai, polifoninės muzikos reiškinys buvo kilęs, kuriame du balsai jau buvo skambėjo vietoj vieno ir daugiau. Jei senovės polifonijos forma prisiėmė tik oktavos stresą, tai yra lygiagrečiai du balsai, tada viduramžių polifonija yra balsų garsas nepanaudotuose intervaluose į QUART. Ir ryškūs tokios muzikos pavyzdžiai buvo 9-ajame amžiuje ir 10-12 šimtmečių diafonuose.

Muzikos žymėjimas

Svarbiausios viduramžių muzikos bruožai yra pirmieji sąmoningi bandymai įrašyti bako tekstą. Rezultatai pradeda įrašyti su lotyniškomis raidėmis, jie įgyja linijinę formą. Galiausiai išdavė laiško ir nenormalaus žymėjimo sistemą Guido Aretinsky, kuris gyveno 10 ir 11 a. Savo ruožtu ir apsvarstė muzikinio žymėjimo steigėją.

Guido Aretinsky.

Viduramžių muzikos mokyklos

Nuo 12-ajame amžiuje susidaro individualios muzikos mokyklos. Taigi, Šv. Marzinės mokyklos iš Prancūzijos Miesto Limoges muzika buvo būdinga viena pagrindinė tema kartu su greitu dviejų akių organumi. Paryžiaus katedros mokykla Dievo Motinos, kurią įkūrė vienuoliai Leoninas ir Periotas, buvo žinomas dėl išskirtinių polifoninių darbų. Ispanijos Santjago De Compostela mokykla tapo prieglauda piligrimų, kurie atsidavė muzikai ir garsiems viduramžių kompozitoriams. Anglijos mokyklos darbai, ypač "fragmentų neturintys", liko dėka "Old Hall" rankraščio "- išsamiausia anglų viduramžių muzikos kolekcija.

Pivot muzikos viduramžiai

Be bažnyčios muzikos, kuri turėjo prioritetinę poziciją Viduramžių epochoje, gauta plėtra ir pasaulietinė. Tai apima klajojančių poetų-muzikantų kūrinius :, vamzdžiai, minstrels, minnesing. Jie buvo gimimo pradžia

Viduramžių muzikantai. Rankraštis XIII a. Viduramžių muzikos muziejus Muzikinės kultūros plėtros laikotarpis, apimantis laikotarpį nuo maždaug V iki XIV a. Ad ... Vikipedija

Apima daugybę gyvenamųjų ir istorinių liaudies, populiarių, pop ir klasikinės muzikos žanrų. Indijos klasikinė muzika, kurią pateikia Carnataka ir Hindustani tradicijos, grįžta į "Veda save" ir yra apibūdinamas kaip sudėtinga ir įvairi ... Vikipedija

Montmartre prancūzų muzikos muzikantų grupė yra viena iš įdomiausių ir įtakingiausių Europos muzikos kultūrų, kurios atkreipia ... Wikipedia kilmę

Turinys 1 liaudies muzika 2 Klasikinė muzika, operos ir baleto 3 populiarios muzika ... Vikipedija

Tai yra straipsnis apie muzikinį stilių. Filosofinių vaizdų grupei žr.

I Muzika (iš graikų. Muzika, pažodžiui meno muzikos) meno tipas, kuris atspindi realybę ir paveikia asmenį prasmingomis ir specialiai organizuotomis garso sekomis, sudarančiomis daugiausia tonų ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

- (Graikų kalba Moysikn, iš Mousa Muse) Iš pretenzijos išvaizda, į Rye atspindi realybę ir veikia asmenį prasmingu ir specialiai organizuojamu aukščio ir laiko garso sekų, susidedančios daugiausia iš tonų ... ... Muzikos enciklopedija

Įsikūręs dirbiniai ... Vikipedija

Belgijos muzika atkreipia savo kilmę iš "Flemis" muzikos tradicijų, gyveno šalies šiaurinėje, ir "Wallonov" tradicijos, gyvenančios pietuose ir patyrė Prancūzijos tradicijų įtaką. Belgijos muzikos formavimas vyko sudėtingoje istorinėje ... ... Vikipedija

Knygos. \\ T

• Iliustruotas meno istorija. Architektūra, skulptūra, tapyba, muzika, patinka .. Kėlimo leidimas. Sankt Peterburgas, 1884 m. Edition A. S. Suvorin. Leidimas su 134 brėžiniais. Privalomas su odos šaknimis ir kampais. Kailiniai Bintovaya. Išsaugojimas yra geras. ...
• Iliustruotas meno istorija. Architektūra, skulptūra, tapyba, muzika (mokykloms, savarankiškam mokymui ir nuorodoms), Lyubka. Kėlimo leidimas. Sankt Peterburgas, 1884 m. Edition A. S. Suvorin. Užsisakykite 134 brėžinius. Tipografinis dangtelis. Saugumas yra geras. Mažos skylės ant dangčio. Iliustruotas puošnus ...