Muzikos portretas - visi skamba! Metodinė muzikos raida tema: Portretas muzikoje.
Muzika ir kiti menai
25 pamoka.
Tema: Muzikos portretas. Ar muzika gali išreikšti asmens charakterį?
Pamokos tikslai: analizuoti muzikos ir vizualiųjų menų įvairovę; Rasti asociatyvus ryšius tarp meno vaizdų muzikos ir kitų tipų meno; atskirti būdingus meno rūšių požymius (atsižvelgiant į vadovėlį pateiktus kriterijus); Suvokia ir palyginkite įvairius muzikinius intonacijas klausydamiesi muzikos procese.
Medžiagos pamokai: Kompozitorių portretai, paveikslų paveikslai, muzikinė medžiaga.
Klasių metu:
Organizuoti laiką:
Klausymas: K. Debussy. "Sail".
Perskaitykite epigrafą į pamoką. Kaip tai suprantate?
Įrašymas lentoje:
"Tegul nuotaika išlieka pagrindinė muzikinių įspūdžių esmė,
bet jie yra kupini minčių ir vaizdų "
(N. Rimsky-Korsakov)
Pranešimų temos pamoka:
Ką manote vaikinai, ar muzika išreiškia asmens charakterį, ar tai yra jėga? Mes bandysime atsakyti į šį klausimą šiandien.
Darbas su pamokos tema:
Atsižvelgiant į paveikslėlį, įtraukiame visus mūsų jausmus, o ne tik viziją. Ir mes girdime, ir ne tik pamatyti, kas vyksta ant drobės. Mūsų požiūris, atsižvelgiant į Aleksandro Ivanovich Herzeno apibrėžimą, tampa "klausytis".
Vaikinai, atidžiai žiūrėkite Ilya pakartotinio "Protodakon" paveikslėlyje, kuris matote prieš jus, aprašykite . (Priešais mus, portretas portretas yra dvasinis rangas stačiatikių bažnyčioje. Mes matome pagyvenę asmenį, su ilga pilka barzda, krovinys, jis turi piktas veido išraiška, kuri suteikia jam išlenktus antakius. Jis turi didelį nosį , didelės rankos - apskritai, niūrus portretas. Tikriausiai jis turi mažą balsą, galbūt net bosą.)
Jūs visi matėte viską ir net girdėjote jo mažą balsą. Taigi, vaikinai, kai ši nuotrauka pasirodė mobiliųjų menininkų parodoje, garsus muzikinis kritikas V. Stasovas pamatė charakterį nuo Pučiau eilėraščio "Boris Godunov" - Varlaam. Tokiu pačiu būdu, kuklus Petrovich Mussorgsky buvo reaguoti, matydamas "protodiakoną", jis sušuko: "Taigi tai mano Varmasha!"
Ką manote, leido šiems dviem giliai ir atsižvelgiant stebėtojus, kad pamatytų portreto panašumą su operos "Boris Godunov" pobūdžio?
Tikriausiai tai, kad kiekvienas iš darbų - ir Puškino "Boris Godunov" ir "Opera Mussorgsky" ir "Protodakon", būdingo vienos svarbios bruožai - ryški ir patikimai - žodyje, muzikoje, vaizde, rodantį simbolį asmens.
Tarp Varlaam ir protodyakon yra, žinoma, bendra, susijusi ne tik su charakteriu. Protodian - dvasinis smakras. Varlaam - vienuolis, kuris pabėgo iš vienuolyno ir palietė Corcch Lietuvos sienos. Jis yra panašus į "Pepein" charakterį - didžiulis, stumiamas "kaktos" turi daug barzdos pilkos, pilvo storos. " Tačiau tai nėra pats svarbiausias dalykas, kad giminaičiai ir priartina juos glaudžiau, nepriklausomi vaizdai, atsirandantys nepriklausomai vienas nuo kito. Svarbiausia tarp jų yra lavos, gamtos nesmogos, linkęs į gluttony ir skudurą.
Klausykitės, kaip ir operos Mussorgsky dainuoja savo žinomą dainą "Kaip miestas buvo Kazane". Atkreipkite dėmesį į jo balso laikymąsi, muzikos ypatybes - sukniaužta, nesuderinta, sąmoningai garsiai. Pažymėti ir vykdyti vykdymą: galų gale, menininkas visada stengiasi pabrėžti svarbiausią herojaus charakterį.
Klausymas: M. Mussorgsky. Varlaamo daina iš operos Boris Godunov.
Kas pasirodė prieš jums Varlaam? (Triukšminga, smurtinė, su neribotaisiais temperamentu.)
Prisiminkite, koks dalių vaidmuo yra žaidžiamas dailės darbuose, nes jie papildo herojaus išvaizdą, sujungia su juo, jie sako kažką, ką neįmanoma perduoti kitomis priemonėmis.
Pavyzdžiui, garsus paveikslėlis "Mergina su persikais" - tai ne vienas vaizdas? Tenderess, jaunimas, švelnus saulė tiesiog prasiskverbia paveikslėlį, kur kiekvienas detalė yra užpildyta pagrindinio charakterio žavesiu.
Bet visiškai kitoks muzikinis portretas.
Jo "dažytas" Didysis vokalinės lyrics meistras F. Schubert.
Vaizdo centre - Margarita, sėdi už aštrų ir dainuoja apie savo meilę.
Jei Varlaamos portretų bruožai buvo perduoti per muzikos pobūdį ir jo vykdymo dvarą, tai viskas yra svarbi dainoje "Margarita už aštrus": ir žodžių reikšmė ir melodijos pobūdis, ir ryškus muzikinio vykdymo vaizdas.
"Margarita" portretas šioje dainoje yra įtraukta į svarbią namų ūkio dalį - šurmuliuojančią veleną.
Klausymas: F. Schubert. "Margarita už kalną". Žodžiai I. V. Goethe.
Margarita taip pat yra žavingų moterų vaizdų. Bet ji jau žinoma meilė ir kančia, yra būdingas dideliam gyliui ir emocionalumui. Jos daina yra vaizdas, vaizdas, kuriame yra keletas planų: išorinis (vaizdinis), lyrinis, psichologinis.
Paveikslumas, kaip dažnai vyksta vokalinėje muzikoje, yra pridedama prie lydėjimo muzikos: jau nuo pirmųjų laikrodžių, mes, atrodo, matome ir girdime snuff su savo matavimo buzz. Atsižvelgiant į tai, lyrinis išpažinimas vieniša mergina, kuri skonis apie savo mylimus garsus.
Visa jos meilės turtai, visi nuotaikos atspalviai nuo paslėpto liūdesio iki galingų kilimų iš jausmų perduodami vokalinei partijai. Bet su visais šio lyrinio pareiškimo dinamiškumu, su visais melodinės linijos pakilimu ir kulminacija, mes vėl ir vėl grįšime prie velaknų - pradinis motyvas, kad šis dvasingas muzikinis portretas.
Jei muzikos vaizdai Varlaama ir Margarita buvo tarpininkaujant žodiniu tekstu, tada kitame produkte, muzikinis portretas atliekamas be žodžių.
"Gnome" iš fortepijono ciklo M. Mussorgsky "Nuotraukos iš parodos" - Mažos nuostabaus tvarinio muzikinis portretas, pagamintas su didžiule menine jėga. Jis buvo parašytas pagal V. Gartman paveikslo įspūdį. Tai yra ne tik "muzikantų parašytos nuotraukos, tačiau jos yra mažos dramos, kai atskleidžiama labai svarbi gyvenimo reiškinių esmė, - per garsus, kaip buvo, įvykių siela, dalykų siela", - rašė b . Asafiev.
Jau sakėme, kad ne tik muzikoje, bet ir vizualiame mene tai yra ne tik vaizdas, išvaizdos perdavimas ir skverbtis į gilų, dvasinės esmę. "Gnome" yra vienas iš tokio darbo pavyzdžių.
Klausymas: M. Mussorgsky. "Gnome" iš ciklo "nuotraukos iš parodos".
Per crumine važiavimo ir kampinių šuoliai fantastinio loaf netikėtai įveikti giliai kančias - nebėra nuostabus ir gyvas, žmogus. Muzika keičiasi dramatiškai: sulaužyta, keista ritmai ir šuoliai, turintys ryškiai vaizdinį charakterį, yra prastesni už mažėjančią akordų judėjimą, kurio garsas yra priblokštas su galios, skausmo, vienatvės intonacija.
"GNOME" MUSSORGSKY nebėra paprastas V. Gartmanna tapybos iliustracija, tai yra reikšmingas įvaizdžio kūrimas ir gilinimas, kuris savo trumpame žaidimo kompozitoriuje sugebėjo pasakyti tiek daug.
Klausimai ir užduotys:
- Kodėl kai kurie muzikiniai kūriniai turi ryškų portretą?
- Kokie muzikiniai žanrai yra labiausiai pajėgi perduoti herojaus portretų savybes?
- Kas yra įprasta tarp "Protodiakon" I. Repin ir Varlaam Mussorgsky portretų?
- Kaip muzika perduoda Gnome portretą žaidime M. Mussorgsky? Ką manote, kad muzika sako daugiau - apie Gnome ar jo vidinio pasaulio išvaizdą?
- Pavadinkite ankstesnius mokytus darbus, kuriuose muzikos priemonė yra herojų portretai (simboliai).
- Užduotis "Muzikos darbų dienoraštyje" - 26-27 psl.
Pristatymas
Įskaitant:
1. Pristatymas - 11 skaidrių, PPSx;
2. Muzikos garsai:
Debussy. Prelude "burės", mp3;
Mussorgsky. Nuotraukos iš parodos. Du žydai, turtingi ir neturtingi (2 versijos parinktys: simfoninis orkestras ir fortepijonas), mp3;
Mussorgsky. Opera "Boris Godunov". Varlaam daina "Kaip miestas buvo Kazane", MP3;
Schubert. Margarita už spankingą, mp3;
3. Papildomas straipsnis yra pamoka, DOCX.
Savivaldybės švietimo įstaiga
Bassevskaya vidurinė mokykla Nr. 6
su išsamiu dalyku
meninis ir estetinis ciklas
__________________________________________________________
Maskvos regionas, Korolev, gatvės komitetas miškas, 14, tel. 515-02-55."Muzikos portretas"
Atvira pamoka 6-ojoje klasėje
Kaip seminaro dalis
"Kūrybinio asmens tapatybės raida HEC pamokose"
Muzikos mokytojas
Spezovas V.I.,
korolovas
2007 m
Pamokos objektas: muzikinis portretas (6 klasė).
Pamokos tikslas : Studentų su studentais formavimas apie muzikos portretą ir meno priemones, kuriomis siekiama sukurti portretą įvairių tipų meno.
Užduotys:
studentų bendrosios struktūros plėtra;
dainavimo kultūros formavimas;
gilaus, sąmoningo meno kūrinių suvokimo formavimas;
meninio skonio kūrimas;
kūrybinės veiklos švietimas.
Pamoka : Integruota pamoka.
Įranga. \\ T : Fortepijonas, muzikos centras, reprodukcija modelių, projektoriaus, ekrano.
Klasių metu.
Organizuoti laiką. Muzikinis sveikinimas.
Mokytojas. Vaikinai! Mes jau esame įsitikinę, kiek meno pasaulis yra. Šiandien kalbėsime apie vieną iš meno žanrų - portretas.
Kokie yra šio žanro bruožai?
Kokiuose meno rūšyse galiu sukurti portretą?
Sukurti pavyzdžius.
Studentai atsako į klausimus, vadovauja pavyzdžiams.
Mokytojas. Išskirtinis Italijos dailininkas, skulptorius, architektas, mokslininkas, inžinierius Leonardo da Vinci sakė, kad "tapyba ir muzika kaip seserys, jie yra pageidautina ir suprantama." Galų gale, jūs negalite žinoti kalbos, kuria Beethoven arba Rafael sakė, tai tik būtina žiūrėti, klausytis ir atspindėti ...
Tęsiant šią mintį, noriu pasiūlyti Jums dabar apsvarstyti Rusijos dailininko M.A.Vrubel "Tsarevna-Swan" tapybos atkūrimą.Ekrano skaidrėje "Tsarevna-Swan" M. A. Vrubel.
Klausimai į nuotrauką :
Apibūdinkite princesę-Swan Michailas Vrubel.
Koks menininkas naudojasi menininku?
Kokį įspūdį šis paveikslėlis daro jus?
Studentai atsako į klausimus paslaptingas paslaptis, nuostabaus paukščio paukščio grožis, švenčia ypatingą dailininko dovana, kuri sukūrė fantastiško buvimo portretą. Tai yra nuostabus paukštis paukštis, didelis grožis yra būdingas liaudies pasakoms. Akys yra plačios atviros, nes jei ji šiandien mato viską ir rytoj. Lūpos yra uždarytos: atrodo, ji nori ką pasakyti, bet tylus. "Crown-Kokoshnik" buvo padengta smaragdo savarankiškais akmenimis. Baltos oro šydo rėminimo plonos savybės. Didžiulis sniego baltas sparnai, už jūros, nerimauja jūros. Pasakų atmosfera, viskas atrodė žavinga, bet išgirsime gyvybingos Rusijos pasakos plakimą.
Mokytojas. Kokiu literatūros kūriniu mes susitinkame su princese? Kaip autorius jį apibūdina?
Studentai atsako į klausimus skambindami "Pasakojimas apie car saltano" A.S. Puškinas. Mokytojas primena linijas nuo šio darbo, kuriame pateikiamas princesės-gulbės portretas.
Mokytojas. Pažvelgėme į portretą vaizdingą, skaityti literatūros kūrinio personažo išvaizdą. Tačiau daugelis kompozitorių kreipėsi į šį sklypą. Aš atliksiu XIX a. Rusijos kompozitoriaus fragmentą. Kas yra šis darbas?
Mokytojas vaidina fortepijono fragmentą iš operos N.A. Rimsky-Korsakovo "pasakos apie car drustan".
Studentai mokosi šio darbo ir sako, kad princesės-gulbės portretas taip pat sukūrė jį.
Mokytojas. Prancūzijos kompozitorius K. Saint-sans parašė "didelę zoologijos fantaziją" gyvūnų karnavalas ", kuriame gulbės tema taip pat skamba.
Klausykitės "Swan" Saint-Sansa ir apibūdinkite muzikos pobūdį.
Mokytojas vaidina fortepijoną.
Studentų atsakymai : Ramus Tempo, lydimasis lengvai sukelia bangų, kurių fone yra neįprastai gražus melodijos garsai. Tai labai išraiškinga, todėl ją lengva prisiminti. Iš pradžių tai skamba tyliai, o tada palaipsniui yra sustiprintas garsiakalbis, o melodija skamba kaip himn grožis. Tai skamba plačiai, kaip bangų splash, ir tada, kai palaipsniui ramina žemyn, ir viskas užšąla.
Mokytojas. Atkreipkite dėmesį į tokį akimirką: muzikoje, kaip ir vizualiame mene, svarbu ne tik tik atvaizdas, išvaizdos perdavimas, bet taip pat skverbtis į gilų, dvasinės esmę. Šis žaidimas yra ryškus pavyzdys.
Studentai demonstruoja skaidrę su dviem portretais: V.L. Korovikovsky "Portretas M. Hallina" ir A.P. Ryabushkin "Maskvos merginos portretas XVII. amžiuje.
Mokytojas. Ir dabar, vaikinai, pažvelgti į šiuos du portretai, klausytis muzikinio darbo ir manau, kad kai portretas ši muzika yra labiau tinka ir kodėl.
Waltz F. Chopin Si-Mažieji garsai.Klausimai :
Kas yra muzikos, jo tempo, išraiškingų priemonių pobūdis, kas yra nuotaika?
Kokie yra menininkų parodytų mergaičių simboliai?
Kuris portretas ši muzika yra tinkamesnė ir kodėl?
Atsakymai: muzika yra romantiška, "nėriniai", perteikia ramybės ir apgalvojimo jausmą. Tie patys jausmai sukelia kilpos portretą.
Mokytojas. Mes stebėjome vaizdingą portretą ir klausėsi jo muzikos portreto. Ir dabar dainuojančios dainos choras, kurį mokėme: "Mokytojas valsas" A. Zaruba.
Studentai atsikelia nuo stalų, sutelktų į chorą ir vykdyti dainą, kuri buvo mokoma ankstesnėse pamokose.
Mokytojas. Manau, koks portretas ši muzika traukia mus?
Atsakymai: Prieš mus yra mokytojo portretas. Muzikos pobūdis yra lygus, matuojamas, ramus, kaip ir mokytojo charakteris.
Studentai sėdi savo vietoje.
Mokytojas. Klausykitės vieno darbo dabar ir bandykite atsakyti į klausimą: ar galima pamatyti portretą šioje muzikoje. Jei taip, tada?
A. Petrovos garsai "kareivio kareivis" .
Atsakymai: Pramogos muzikos pobūdis atkreipia išraiškingą Brave kareivio portretą, kuris praėjo mūšį ir likęs gyvas.
Namų darbai : Nupieškite šio kareivio portretą.
Mokytojas. Apibendrinant, mes sukursime muziką sukurti mūsų tėvynės įvaizdį, atlikdami Rusijos himną.
Vaikinai pakyla.
Mokytojas. Anthem yra iškilminga daina, didinga ir didžiuotis. Jis yra išsiskyrusi kaip didžiuliai mūsų tėvynės plotai; ramiai kaip mūsų vandens upių eiga; didingi, kaip ir mūsų kalnai ir kalnai; Giliai kaip mūsų saugomi miškai. Mes dainuojame Rusijos himną ir pamatysite raudoną aikštę, Vasilijos šventyklą palaimino, Kremliaus, savo miesto, gatvės, jo namuose ...
Studentai dainuoja Rusijos himną.
Mokytojas siūlo apibendrinti pamoką.
Ką žinote šioje pamokoje?
Koks muzikinis darbas jums labiausiai patiko?
Kokia nuotrauka padarė jums stipriausią įspūdį?
Kuriame meno, norėtumėte sukurti portretą ir kas ir kaip jūs pavaizdavote?
Pamokos pabaigoje studentai kviečiami švęsti įdomiausius atsakymus į savo bendražygius, vertinimai yra išduodami atsižvelgiant į studentų nuomonę.
Muzikos portretas
Įdomu palyginti žmogaus išvaizdos poilsio vietą literatūroje, vizualiame mene, muzikoje. Muzikoje negali būti panašios su konkrečiu asmeniu, tačiau tuo pačiu metu jis netyčia sako, kad "žmogus yra paslėptas intonation". Kaip muzika
menas yra laikinas (jis yra dislokuotas, vystosi laiku), kaip ir lyrinis poezija, priklauso nuo emocinių būsenų, žmogaus patirties su visais
jų pokyčiai.
Žodis "portretas", atsižvelgiant į muzikinį meną, ypač į instrumentinę ne programos muziką, - metafora. Tuo pačiu metu, skambant, taip pat muzikos sintezė
Žodžiu, vaizdingų veiksmų ir ekstremizinių asociacijų išplėsti savo galimybes. Išreikšti jausmus, žmogišką nuotaiką, įkūnijant įvairias valstybes, judėjimo pobūdį, muzika gali sukelti vizualines analogijas, kurios leidžia
pateikite, kokio tipo žmogus prieš mus. Simbolis, lyrinis herojus, pasakotojas, pasakotojas - šios sąvokos yra svarbios ne tik literatūriniame darbe, bet ir muzikiniame. Jie reikalingi siekiant suprasti programinės įrangos muzikos, muzikos turinį
teatras - operos, baletas, taip pat įrankis-simfoninis.
Simbolių intonacija Ryškesnis atkuria išorinius ženklus, asmenybės apraiškas gyvenime: amžius, lytis, temperamentas, charakteris, unikalus mana kalbėti, judėti,
nacionalinės savybės. Visa tai yra muzika, ir mes, atrodo, matome asmenį.
Muzika gali padėti susitikti su kita era žmonėmis. Instrumentiniai darbai sukuria įvairių simbolių vaizdus. F. Haydn pripažino, kad jis visada sukūrė muziką, turint omenyje būdingus žmogaus tipus. "Mozartovo temos yra panašios į išraiškingą asmenį ... galite parašyti visą knygą apie moterų vaizdus Mozarto instrumentinėje muzikoje" (V. Medushevsky).
Klausykitės įvairių kompozitorių kūrinių fragmentų: V.-A. Mozartas ir S. Prokofjevas, A. Borodina ir B. Tishchenko, J. Bizeta ir R. Shchedrin, A. Shnitke ir V. Kickty. Portretai Kokie žmonės "mato" muzikoje? Kokios yra išraiškingos priemonės suteikia jums galimybę pristatyti herojų ir simbolių simbolių charakteristikas?
\u003e\u003e Muzikos portretas.
Muzikos portretas
Įdomu palyginti žmogaus išvaizdos poilsio vietą literatūroje, vizualiame mene, muzikoje.
Muzikoje negali būti panašios su konkrečiu asmeniu, tačiau tuo pačiu metu jis netyčia sako, kad "žmogus yra paslėptas intonation". Kadangi muzikos menas yra laikinas (jis yra dislokuotas, vystosi laiku), kaip ir lyrinis poezija, priklauso nuo emocinių būsimų, žmogaus patirties su visais jų pakeitimais.
Žodis "portretas", atsižvelgiant į muzikinį meną, ypač į instrumentinę ne programos muziką, - metafora. Tuo pačiu metu, skambant, taip pat muzikos sintezė su žodžiais, etapo veiksmais ir ekstremiziniais asociacijomis išplėsti savo galimybes. Išreikšti asmens jausmus, nuotaiką, įkūnijant įvairias valstybes, judėjimo pobūdį, muzika gali sukelti vizualines analogijas, leidžiančias įsivaizduoti, kokie žmonės yra priešais mus.
Simbolis, lyrinis herojus, pasakotojas, pasakotojas - šios sąvokos yra svarbios ne tik literatūriniame darbe, bet ir muzikiniame. Jie reikalingi siekiant suprasti programinės įrangos muzikos turinį, muziką teatro - operos, baleto, taip pat įrankių simfoninę.
Simbolių intonacija ryškiau atkuria išorinius ženklus, asmenybės apraiškas gyvenime: amžius, lytis, temperamentas, simbolis, unikalus mana kalbėti, judėti, nacionalines savybes. Visa tai yra muzika, ir mes, atrodo, matome asmenį.
Muzika gali padėti susitikti su kita era žmonėmis. Instrumentiniai darbai sukuria įvairių simbolių vaizdus. F. Haydn pripažino, kad jis visada sukūrė muziką, turint omenyje būdingus žmogaus tipus. "Mozartovo temos yra panašios į išraiškingą asmenį ... galite parašyti visą knygą apie moterų vaizdus Mozarto instrumentinėje muzikoje" (V. Medushevsky).
Klausykitės įvairių kompozitorių kūrinių fragmentų: V.-A. Mozartas ir S. Prokofjevas, A. Borodina ir B. Tishchenko, J. Bizeta ir R. Shchedrin, A. Shnitke ir V. Kickty. Portretai Kokie žmonės "mato" muzikoje? Kokios yra išraiškingos priemonės suteikia jums galimybę pristatyti herojų ir simbolių simbolių charakteristikas?
Meninė ir kūrybinė užduotis
Padarykite eskizų eskizus portretų simbolių, kurie turi mylėjo muzikos raštus, suteikti jiems žodinę charakteristiką.
Leidiniai muzikos skyriuje
Muzikos portretai
Nuo inaida Volkonskaya, Elizabeth Gileels, Anna Esipova ir Natalija Sats - tikros praėjusių šimtmečių žvaigždės. Šių moterų pavadinimai buvo žinomi toli už Rusijos ribų, jų pasirodymai ir sluoksniai laukė muzikos mėgėjų visame pasaulyje. "Kultūra. RF" kalba apie keturių išskirtinių atlikėjų kūrybinį kelią.
Zinaida Volkonskaya (1789-1862)
Arbaest Cyprosensky. Zinaida Volkonskaya portretas. 1830. Valstybės Ermitažas
Po jo mokytojo mirties Sergejus Prokofiev parašė: "Aš jį suradau su savo paskutiniu studento nugalėtoju iš laureatų, kuriuos ji paruošė savo gamykloje".
Natalia Sats (1903-1993)
Natalia Sats. Nuotrauka: teatras-sats.ru.
Natalija nuo vaikystės apsupo kūrybiškumo žmones. Šeimos draugai ir dažnai Maskvos namų svečiai buvo Sergejus Rakhmaninovas, Konstantinas Stanislavskis, Evgeny Vakhtangov ir kiti menininkai. Ir jos debiutas vyko, kai mergaitė buvo vos įvykdyta per metus.
1921 m. 17 metų Natalijos sats įkūrė Maskvos teatrą vaikams (šiuolaikiniam Ramut), kurio meno vadovas liko 16 metų. Vienas iš labiausiai autoritetinių teatro kritikų Pavel Markov priminė savo sazą kaip "Mergina, beveik mergina, kuri greitai ir energingai įvedė sudėtingą Maskvos teatro gyvenimo sistemą ir amžinai išlaikė atsakingą savo gyvenimo ir kūrybinio pripažinimo supratimą". Ji siekė sukurti tokį teatrą, kuris būtų tapęs viso amžiaus vaikų portale ryškiame ir nuostabiame pasaulyje, vieta be ribotos fantazijos - ir ji pavyko.
CULT Vokietijos dirigentas Otto Clemerer, žiūrėdamas į SA direktoriaus vaikų teatre, pakvietė jį į Berlyną ir pasiūlė įdėti opere Giuseppe Verdi "Falstaf" į "Roll-Opera". Dėl SATS, šis pareiškimas pasirodė esąs tikras proveržis: ji tapo pirmuoju pasaulio direktoriaus operomis pasaulyje - ir be perdėtos pasaulinio garso teatro darbuotojas. Sėkmingas plienas ir kiti užsienio operos spektakliai: "Ring Nibelung" Richard Wagner ir "vestuvių figaro" Wolfgang Amadeu Mozart Argentinean "Teatro Colon". Baenos Airės laikraščiai parašė: "Rusijos menininkas-direktorius sukūrė naują erą operos mene. Spektaklis ["Vestuvės Figaro"] yra labai psichologiškai, nes tai vyksta tik dramoje, ir tai taip pat yra patraukli žiūrovui. ".
Grįžęs į SSRS 1937 m. Natalija SAT buvo suimta kaip "tėvynės" žmona. Jos vyras - Izraelio veislės vidaus prekybos priklausomybė - kaltinama prieš revoliucinę veiklą. SATS Gulage praleido penkerius metus, o po išlaisvinimo išvyko į Almatą, nes ji neturėjo teisės grįžti į Maskvą. Kazachstane ji atidarė pirmąjį "Alma-Ata" teatrą jaunų žiūrovų, kur dirbo 13 metų.
1965 m. Natalija Sats, jau grįžta į sostinę, įkūrė pirmojo pasaulio vaikų muzikos teatrą. Ji įdėjo ne tik vaikų spektaklius, bet ir "suaugusiesiems" operos Mozartą, Pucchini ir simfoninius leidimus "Sunkūs" muzikos klasika.
Pastaraisiais gyvenimo metais Natalija Sats mokė GITS, įkūrė labdaros fondą skatinti meno vystymąsi vaikams ir parašė daug knygų ir išmokų muzikiniam švietimui.
Elizabeth Gileels (1919-2008)
Elizabeth Gileels ir Leonidas Kogan. Nuotrauka: alefmagazine.com.
Odesoje gimė jaunesnė pianisto Emil Gileels jaunesnė seselė. Pasaulio žinomų atlikėjų šeima jokiu būdu buvo muzika: tėvo rigorija tarnavo kaip buhalteris ant cukraus fabrike, ir motina Esphyrie vadovavo namų ūkiui.
"Lisa Gilels" pirmiausia paėmė smuiką savo rankose šešerius metus, o garsus Odesos mokytojas Peter Stolararsky mokė muzikos meno Azam menas. Kitas paauglys Gilels pareiškė apie Wunderkind: 1935 m. Jaunasis smuikininkas gavo antrąją priemoką visos sąjungos atlikėjų konkurse. 1937 m., Kai ji buvo 17, Elizabeth kaip dalis sovietų smuikininkų delegacijos parengė furor į konkursą, pavadintą Ezhen Izai Briuselyje. Pirmoji konkurso priemoka buvo apdovanota David Justakh, antrojo - atlikėjas iš Austrijos ir kalvų bei jos kolegos padalino nuo trečiojo šeštojo. Šis triumfinis pergalė pašlovė Elizavet Hilels ir Sovietų Sąjungoje ir už jos ribų.
Kai sovietiniai muzikantai grįžo iš Belgijos, jie susitiko iškilmingą procesiją, kuri buvo talentinga, tačiau tais metais vis dar buvo nežinomas smuikininkas Leonidas Kogan. Jis perdavė savo puokštę, kad Gileliai, kurių talentas visada buvo žavisi: tai buvo ateities sutuoktinių pažintis. Tiesa, jie nebuvo iš karto pora. Gileliai neseniai tapo žvaigždė, aktyviai atlikta ir turistuota, be to, ji buvo senesnė. Bet vieną dieną ji išgirdo nežinomo smuikininko kalbą radijuje. Virtuoso žaidimas jį ištiko, ir kai pranešėjas paskelbė menininko vardą - ir jie buvo Leonidas Kogan, "Gileels jau tapo jo dideliu ventiliatoriumi.
Muzikantai susituokė 1949 m. Gileliai ir krumpliaračiai buvo žaidžiami duete daugelį metų, raštu darbai dviem Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Ezhen Izai. Palaipsniui Elizabeth atsisakė turėti solo karjerą: 1952 m. Sūnus gimė - Pavel Kogan, jis tapo garsiu smuikininku ir dirigentu, o po dvejų metų atsirado Nina dukra, talentingas pianistas ir talentingas mokytojas.
Nuo 1966 m. Elizabeth Gileels pradėjo mokyti Maskvos konservatorijoje. Jos mokiniai buvo smuikininkai Ilja Caleeler, Aleksandro Kalėdos, Ilja Grübert ir kiti talentingi muzikantai. Po Leonido Kogan mirties 1982 m. Gileels, užsiimančiu jo paveldo sisteminimu: pasirengimas spausdinti knygų ir išleidimo įrašus.