Muzikos viduramžiai. Įvadas Viduramžių muzikantas

Viduramžių muzikantai. Rankraštis XIII a. Viduramžių muzikos muziejus Muzikinės kultūros plėtros laikotarpis, apimantis laikotarpį nuo maždaug V iki XIV a. Ad ... Vikipedija

Apima daugybę gyvenamųjų ir istorinių liaudies, populiarių, pop ir klasikinės muzikos žanrų. Indijos klasikinė muzika, kurią pateikia Carnataka ir Hindustani tradicijos, grįžta į "Veda save" ir yra apibūdinamas kaip sudėtinga ir įvairi ... Vikipedija

Montmartre prancūzų muzikos muzikantų grupė yra viena iš įdomiausių ir įtakingiausių Europos muzikos kultūrų, kurios atkreipia ... Wikipedia kilmę

Turinys 1 liaudies muzika 2 Klasikinė muzika, operos ir baleto 3 populiarios muzika ... Vikipedija

Tai yra straipsnis apie muzikinį stilių. Filosofinių požiūrių grupei žr. Naujojo amžiaus straipsnį.

I Muzika (iš graikų. Muzika, pažodžiui meno muzikos) meno tipas, kuris atspindi realybę ir paveikia asmenį prasmingomis ir specialiai organizuotomis garso sekomis, sudarančiomis daugiausia tonų ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

- (Graikų kalba Moysikn, iš Mousa Muse) Iš pretenzijos išvaizda, į Rye atspindi realybę ir veikia asmenį prasmingu ir specialiai organizuojamu aukščio ir laiko garso sekų, susidedančios daugiausia iš tonų ... ... Muzikos enciklopedija

Įsikūręs dirbiniai ... Vikipedija

Belgijos muzika atkreipia savo kilmę iš "Flemis" muzikos tradicijų, gyveno šalies šiaurinėje, ir "Wallonov" tradicijos, gyvenančios pietuose ir patyrė Prancūzijos tradicijų įtaką. Belgijos muzikos formavimas vyko sudėtingoje istorinėje ... ... Vikipedija

Knygos. \\ T

• Iliustruotas meno istorija. Architektūra, skulptūra, tapyba, muzika, patinka .. Kėlimo leidimas. Sankt Peterburgas, 1884 m. Edition A. S. Suvorin. Leidimas su 134 brėžiniais. Privalomas su odos šaknimis ir kampais. Kailiniai Bintovaya. Išsaugojimas yra geras. ...
• Iliustruotas meno istorija. Architektūra, skulptūra, tapyba, muzika (mokykloms, savarankiškam mokymui ir nuorodoms), Lyubka. Kėlimo leidimas. Sankt Peterburgas, 1884 m. Edition A. S. Suvorin. Užsisakykite 134 brėžinius. Tipografinis dangtelis. Saugumas yra geras. Mažos skylės ant dangčio. Iliustruotas puošnus ...

Daugiau nei 1000 metų sukūrė viduramžių muzikinį meną. Tai streso ir prieštaringas muzikinio mąstymo evoliucijos etapas - nuo monomento (vieno) į sudėtingiausią polifoniją. Daugelis Europos muzikos instrumentų buvo patobulinta viduramžių epochoje, buvo suformuotos ir bažnyčios ir pasaulietinės muzikos žanrai, buvo suformuotos žinomos muzikos mokyklos: Nyderlandai, prancūzų, vokiečių, italų, ispanų ir kt.

Viduramžiais buvo dvi pagrindinės muzikos kūrimo kryptys: dvasinė muzika ir pasaulietinė, pramoginė. Tuo pačiu metu, pasaulietinė muzika buvo tikėtina religija, buvo laikoma "velniškos navigacijos".

Muzika buvo viena iš religijos įrankių, "subwoiled" reiškia, kad įteikė bažnyčios tikslus, taip pat vieną iš tikslių mokslų. Muzika buvo su matematika, retorika, logika, geometrija, astronomija ir gramatika. Bažnyčia sukūrė dainininkai ir kompozitorių mokyklas su daug dėmesio skiriant skaitininkų muzikinei estetikai (mokslininkams tos eros, muzika buvo skaičiaus projekcija garso reikalas). Tai buvo vėlyvojo hellenizmo, Pitagora ir Platono idėjų įtaka. Šiuo požiūriu muzika neturėjo nepriklausomos vertės, tai buvo aukštesnės, dieviškosios muzikos alegorija.

Taigi, muzika buvo padalinta į 3 tipus:

• Pasaulio muzika yra muzikos sritys, planetos. Pasak muzikos ir skaitmeninių estetikos viduramžių, kiekviena saulės sistemos planeta buvo aprūpinta jo garso, tonas, ir planetų judėjimą sukūrė dangišką muziką. Be planetų, sezonai buvo aprūpinti jo tonu.
• Žmogaus muzika - kiekvienas organas, kūno dalis, asmens siela buvo aprūpinta savo garsu, kuris buvo darni konsonanse.
• Instrumentinė muzika - žaidimo įrankių menas, muzika vokui, žemesnio tipo hierarchijos.

Dvasinė muzika buvo vokalas, choras ir pasaulietinis - instrumentinis vokalas. Instrumentinė muzika buvo laikoma lengva, lengvu, ir, muzikiniai teorai, tos epochos nebuvo suvokti ji rimtai. Nors "Minstrel" amatų reikėjo puikių įgūdžių muzikantų.

Pereinamasis laikotarpis nuo viduramžių iki naujos laiko Europos eros, kuri truko beveik du su puse amžiaus. Per šį laikotarpį reikšmingi pokyčiai įvyko daugelyje gyvenimo sričių; Stormy klesti išgyveno mokslą ir meną. Atgimimo laikotarpis suskirstytas į daugelį komponentų dalių ir plėtros etapų. Su juo taip pat siejami įvairūs prietarai, taip tvirtai įsišakniję, kad net ir šiandien yra daug pastangų paneigti juos.

• Pirmasis ir, tikriausiai, pagrindinė klaidinga nuomonė (kaip ir daugelis renesanso ideologų) atgimimo atgimimo, kultūros ir civilizacijos prisikėlimo, kuris atėjo po ilgo barbariškų "viduramžių" laikotarpio " , niūrus laikas, atotrūkio laikotarpis kultūros plėtrai. Tai išankstinis nusistatymas yra pagrįstas visišku nežinomu viduramžiais ir glaudaus ryšio tarp jo ir atgimimo; Pavyzdžiui, bus pakankamai dviejų visiškai skirtingų sričių - poezija ir ekonominis gyvenimas. Dante gyveno XIII a., I.E. Viduramžių kulminale, Petrarka - XIV. Kalbant apie ekonominį gyvenimą, jo autentiškas renesansas taip pat patenka į XIII a., Greito prekybos ir bankininkystės plėtros metu. Sakoma, kad mes privalome atgaivinti senovinius autorius, tačiau tai taip pat yra prietarai. Yra žinoma, kad per šį laikotarpį buvo atrasta tik du senovės graikų rankraščiai, likusi dalis jau buvo Vakaruose (daugiausia Prancūzijoje), nes sugrįžimas į antikvariumą, susijusį su asmenų ir gamtos susidomėjimu, Vakarų Europa išgyveno XII ir XIII. šimtmečius.
• Antroji prietarai yra susijęs su dviejų komponentų, priešais vieni kitiems, sumaišymą, ty vadinamąjį humanizmą ir naują gamtos mokslą. Humanizmas yra priešiškas bet kokiai logikai, bet kokios rūšies gamtos mokslai, kuriuos jis mano, kad "mechaninis" darbo jėga, netikras kultūros žmogus, suprojektuotas būti rašytoju, stove, politiku. Renesanso figūra, kuri sujungia Roterdamo ir Galilėjos Erasmą tuo pačiu metu, yra mitinis ir tikėjimas tam tikru vieninteliu pasaulio įvaizdžio atgimimo eros - nieko, bet prietarai.
• Trečiasis išankstinis nusistatymas susideda iš renesanso amžiaus filosofijos giria kaip "didelę", palyginti su scholastic prieš ją.

Tiesą sakant, su Nicholas Kuzansky (nutolusi nuo Renesanso dvasios) ir Galilėjos (kuris gyveno renesanse, renesanso filosofai, atsižvelgiant į sąžiningą Krischer patvirtinimą, nebuvo nei gera, nei blogai, jie nebuvo filosofai visi. Daugelis iš jų buvo išskirtiniai rašytojai, mokslininkai, senovės tekstų žinovai, buvo žinomi dėl gėdinimo ir ūminio intelekto, literatūros įgūdžių. Tačiau jie neturėjo beveik jokio ryšio su filosofija. Taigi, prieštarautų jiems į viduramžių mąstytojus - švarios vandens prietarai.

• • Kitas klaidingas nuomone yra apsvarstyti audringos revoliucijos atgimimą, pilną atotrūkį su praeitimi. Iš tiesų, per šį laikotarpį yra giliai pokyčiai, tačiau jie visi yra ekologiškai susiję su praeitimi, ir bet kuriuo atveju jų kilmę galima rasti viduramžiais. Šie pokyčiai praeityje yra tokie gilūs šaknys, kad vienas iš didžiausių renesanso eros specialistų, turėjo visas priežastis pavadinti šią "rudens viduramžiais" erą.

Galiausiai, prietaras yra nuomonė, kad žmonės, gyvenę renesanso eroje, bent jau dauguma jų protestantai, monists, ateistai ar racionalistai. Tiesą sakant, didžioji dauguma gerai žinomų renesanso atstovų ir filosofijos srityje beveik viskas, nuo Leonardo ir Ficino į Galilėjos ir Campennel, buvo katalikai, dažnių rėmėjai ir gynėjai34 katalikų tikėjimas. Taigi, Martityo Ficino 40 metų gyvenimo metais paėmė krikščioniškąjį tikėjimą ir sukūrė naujos laiko katalikų atsiprašymą.

Muzikos teoretinis viduramžių amžių Guido Aretinskis (XV a. Pabaiga) pateikia šią muzikos apibrėžimą:

"Muzika yra vokalinių garsų judėjimas."

Šioje apibrėžime viduramžių muzikinis teoretikas išreiškė požiūrį į visos šios eros muzikinės kultūros muziką.

Bažnyčios ir pasaulietinės muzikos muzikos žanrai.

Viduramžių dvasinės muzikos šaltinis buvo vienuolyno aplinka. Gintuvai buvo įstrigę dainuojančiose mokyklose už klausos ir platinamų bažnyčios aplinkoje. Atsižvelgiant į didelio kolektoriaus išvaizdą, Katalikų Bažnyčia nusprendė Canonizuoti ir reguliuoti giesmes, atspindinčius krikščioniškosios doktrinos vienybę.

Taigi, chorinė pasirodė, kuris tapo Bažnyčios muzikos tradicijos asmeniu. Jis grindžiamas kitų žanrų, sukurtų specialiai tam tikroms šventėms, garbinimui.

Vidutinio amžiaus viduramžių dvasinę muziką atstovauja šie žanrai: · Choras, Grigorijos choras - vienas trumpaplaukis religinis giedojimas lotynų kalba, aiškiai reguliuojamas, buvo atliktas choras, kai kurie skyriai - solistas

• • • Mišių yra pagrindinis katalikų bažnyčios garbinimas, kurį sudaro 5 tvarios dalys (Ordarden) - I. Kyrie ELeisson (Viešpatie, Pomemui), II. Gloria (šlovė), III. Credo (manau), IV. Sanctus (šventas), V. Agnus Dei (Dievo Avinėlis).
    • Liturgija, liturginė drama - Velykų ar Kalėdų garbinimas, kur Gregorijos choralas pakaitomis su ne kanonizuotu taku melodijų, liturgijos buvo atlikti chorui, simbolių (Marijos, evangelisto) - solistai, kartais pasirodė tam tikra kostiumų rūšių
    • Paslaptis - liturginė drama su išsamiu etapu veiksmų, kostiumų
    • Rondel (Rondo, RU) yra daugiatvirtinantis brandaus ir vėlyvųjų viduramžių žanras, rėmėsi autoriaus melodija (skirtingai nuo kanonizuotos cholacijos), kuris buvo atliktas improvizaciniu būdu solistų, kurie prisijungia prie posūkių (ankstyvo kanono forma)
    • Propris - žanro masės dalis, skiriasi priklausomai nuo bažnyčios kalendoriaus (skirtingai nei nuolatinė masės dalis - ordrarumas)
    • Antifonas - senovės chorinės bažnyčios muzikos žanras, pagrįstas dviem chorinėmis grupėmis

Bažnyčios muzikos pavyzdžiai:

1) Kyrie Eleyson

2) Autaiga Pashali

Viduramžių pasaulietinė muzika buvo, daugiausia muzikų muzika ir buvo išskirta laisvės, individualizuoto ir emocionalumo. Be to, pasaulietinė muzika buvo Dalyvis, riteriškai feodalinio kultūros. Kadangi kodas paskyrė puikių manierų, dosnumo, dosnumo, pareigų riteriui tarnauti kaip gražiąja ponia, šios šalys negalėjo rasti savo atspindžio į neraminų ir Minnesinger dainų.

Jie atliko pasaulietinę muziką Mimes, juggleriams, trumpamesiems ar vamzdžiams, Minstrels (Prancūzijoje), Minnesinger, Spielmen (Vokietijos šalyse), kodai (Ispanijoje), trupiniai (Rusijoje). Šie menininkai turėjo ne tik dainuoti, žaisti ir šokti, bet ir galėti parodyti cirko spektaklius, gudrybės, teatro scenos, ir turėjo būti kitais būdais, kaip pramogauti visuomenę.
Dėl to, kad muzika buvo viena iš mokslų ir buvo mokoma universitetuose, feodal ir kilnūs žmonės, kurie gavo išsilavinimą, galėtų taikyti savo žinias ir meną.
Taigi, muzika sukurta teismo terpėje. Priešingai nei krikščioniškas asketizmas, riterna muzika užginčijo jausmingą meilę ir puikios ponios idealą. Tarp bajorų, kaip žinomi muzikantai - Guyom - VII, Count Poitiers, Duke Aquitania, Jean Briensky - Jeruzalės karalius, Pierre Moklar - Bretanės kunigaikštis, Tibo Champagne - King Navarre.

Pagrindinės viduramžių savybės:

• • • remiasi folkloro, jis nėra atliekamas lotynų kalba, bet vietinių kalbų dialektai,
    • tarp kratytų menininkų žymėjimo nenaudojama, muzika yra žodinė tradicija (vėliau teismo aplinkoje kuriamas muzikinis rašymas)
    • pagrindinė tema yra žmogaus viso jo žemiškojo gyvenimo kolektoriaus įvaizdis, idealizuota jausminga meilė
    • vienpusis - kaip būdas išreikšti individualius jausmus eilėraščiuose ir dainų formoje
    • vokalinis ir instrumentinis vykdymas, įrankių vaidmuo nėra labai didelis, instrumentinis buvo daugiausia įvažiavimas, tarpiniai produktai ir kodai
    • melodija buvo įvairus, bet tuo pačiu metu - kanonizuota ritmika, "Bažnyčios muzikos įtaka, ritmo veisles (ritmiški režimai) buvo tik 6, ir kiekvienas iš jų turėjo griežtai suformuotą turinį.

Trumpetai, "Trubadras" ir "Minnnesingers", "Trumpet Knight Music" žaidimas sukūrė originalius žanrus:

• • • "Weavky" ir "Gegužės" dainos
    • Rondo - forma, pagrįsta kartojimu
    • Baladė - Texzy daina
    • Vallael - Starofronzuz eilėraščiai su trijų strypų stanza (trečioji eilutė sutrumpinta), tas pats rimas ir choras
    • Heroic Epos ("Roland" daina "," Nibelunga daina ")
    • Crusaders dainos (Palestinos dainos)
    • Kanzona (Minnesinger buvo vadinama - Alba) - Meilė, lyrinė daina

Dėl miesto kultūros plėtros X - XI a. Pasaulietiškas menas tapo aktyvesnis. Muzikantai žiūri vis dažniau pasirenkant nusistovėjusi stilių, apgyvendintą visą miesto blokus.

Įdomu tai, kad XII - XIII a. Muzikantai yra XII - XIII. Grįžti į dvasinę temą. Perėjimas nuo lotynų iki vietinių kalbų ir milžiniškas šių atlikėjų populiarumas leido jiems dalyvauti dvasinėmis idėjomis Strasbūro, Ruano, Reims katedrų. Cambone. Laikui bėgant kai kurie klajojo muzikantai gavo teisę organizuoti spektaklius bajorų pilyje ir Prancūzijos, Anglijos, Sicilijos ir kitų šalių kiemuose.

XII - XIII šimtmečius pabėgo vienuoliai, klajojantys mokyklos pasirodo tarp klandikų muzikantų, o apatiniai dvasininkai - migtantas ir Goliada.

Segavo muzikantai yra viduramžių miestuose visose muzikos parduotuvėse - "Šv. Julieno brolija" (Paryžius, 1321), "Šv. Nikolajo brolija" (Viena, 1288). Šių asociacijų tikslai buvo muzikantų teisių apsauga, profesinių tradicijų išsaugojimas ir perdavimas.

XIII - XVI a. Suformuojami nauji žanrai, kurie toliau plėtoja jau ARS Nova epoch:

• • • Motetetai (nuo Franz. - "Žodis") - daugiabučiui žanras, pasižymintis balsų slauga balsų, kurie netoleruoja skirtingus tekstus tuo pačiu metu, kartais net skirtingomis kalbomis, gali būti tiek pasaulietinis turinys ir dvasinis
    • Madrigal (nuo Ital. - "Daina gimtąja kalba", t. Y. Italų) - Lyric, pastoracinės dainos,
    • Kachche (iš Italijos. "Medžioklė") - vokalo žaidimas medžioklės tema.

Pasaulietinė muzika apie problemų ir profesionalių kompozitorių.

Papildoma informacija:

Mūsų informacijos amžiuje, aukštųjų technologijų amžiuje, mes dažnai pamirštame apie negrįžtamą dvasines vertybes. Viena iš šių vertybių yra klasikinė muzika - mūsų protėvių dvasinis paveldas. Kas yra klasikinė muzika, kodėl tai reikalinga šiuolaikinio asmens? Kodėl daugelis mano, kad tai labai nuobodu? Pabandykime išsiaiškinti šiuos sudėtingus klausimus. Jūs galite išgirsti nuomonę, kad klasikinė muzika yra tariamai, kad buvo parašyta seniai. Taip nėra, nes ši koncepcija reiškia visus geriausius, kuris buvo sukurtas muzikos pasaulyje nuo žmogaus civilizacijos egzistavimo. Sonata Beethoven, sukurta XVIII a., Ir Romance Sviridova, pridėta prieš 40 metų, - visa tai yra klasika! Svarbiausia yra tai, kad ši muzika praėjo laiko bandymą. Ir Beethoveno metu, ir dabar yra delins iš meno, gaminančio pagrindinį muzikinį produktą. Šis produktas yra labai greitai sugadintas, o tikras menas kiekvieną dieną tampa gražiausia ir gražesnė.

Pastabų išvaizda

Rašymas, didelis išradimas žmonijos, leidžiama kauptis ir perduoti mintis, idėjas ir įspūdžius artėjančioms kartoms. Kitas išradimas, ne mažiau didelis, muzikos įrašas, leidžiama perduoti garsus palikuonims, muzikai. Muzika Europos muzikoje buvo naudojami specialūs ženklai - NEMA.

Šiuolaikinės bako įrašų sistemos išradėjas yra Guido Aretinskio (Guido d'Isset) benediktinų vienuolis (990-1050). Arezzo yra mažas miestelis Toskanoje, netoli Florencijos. Vietiniame vienuolyne GVIDO brolis mokė dainuoti bažnyčios giesmių vykdymą. Tai nebuvo lengva ir ilgai. Visos žinios ir įgūdžiai buvo perduoti tiesioginiam ryšiui. Atsitraukimas pagal mokytojo nurodymus ir iš jo balso buvo nuosekliai išmoko kiekvieną himną ir kiekvieną katalikų masės giedymą. Todėl pilnas "kursas" užtruko apie 10 metų.

Guido Arettinsky pradėjo pažymėti pastabų garsus (nuo lotyniško žodžio Nota - ženklas). Pastabos, šešėliai kvadratai buvo dedami ant alavo, susidedantis iš keturių lygiagrečių linijų. Dabar šios eilutės yra penkios ir pastabos yra vaizduojamos apskritimais, tačiau Guido įvestas principas išliko nepakitęs. Didesnės užrašai pavaizduoti aukštesnėje linijoje. Pastabos septynios, jie sudaro oktavą.

Kiekviena iš septynių pastabų Octave Gwido davė vardą: UT, Re, Mi, FA, Sol, LA, SI. Tai yra pirmieji Šv. Jonas. Kiekviena šio himno linija ateina ant tono virš ankstesnio.

Kitos oktavos pastabos yra vadinamos tos pačios, bet yra aukštesnis ar žemesnis balsas. Perkeliant iš vienos oktavos į kitą garso dažnį, kuris nurodomas ta pačia pastaba, padidėja arba sumažėja du kartus. Pavyzdžiui, muzikos instrumentai sukūrė pirmąjį oktavos pastabą. Ši pastaba atitinka 440 Hz dažnį. Kita, antra, oktava atitiks 880 Hz dažnį.

Visų pastabų pavadinimai, išskyrus pirmuosius, galas į balsą garsą, patogu dainuoti. Slog UT - uždarytas ir dingsta tai neįmanoma. Todėl pirmosios oktavos, UT, šešioliktame amžiuje, pavadinimas pakeistas (greičiausiai, nuo lotyniško žodžio Dominus - Viešpats). Paskutinė oktavos pastaba, SI yra dviejų paskutinių himno linijos žodžių, sankcijų ioannes. Anglų kalbos šalyse pavadinimas "SI" buvo pakeistas "Ti", kad nebūtų painiojamas su C raidės, taip pat naudojama įspėjime.

"Intens" pažymi, Guido mokė tokio tipo abėcėlę dainininkus, taip pat mokė juos dainuoti užrašus. Tai yra tai, kad šiuolaikinėse muzikos mokyklose vadinama Solfeggio. Dabar buvo pakankamai užrašyti visą Mesa pastabas, o dainininkai jau galėjo skubėti norimą melodiją. Dingo būtinybę mokyti kiekvieną iš kiekvienos dainos asmeniškai. Guido turėjo tik kontroliuoti procesą. Mokymo laikas Pevichi sumažėjo penkis kartus. Vietoj dešimties metų - dveji metai.!

Memorialinė plokštelė Isezzo ant Ricassolley gatvėje namuose, kurioje gimė Guido. Ant jo pavaizduotų kvadratinių pastabų.

Turiu pasakyti, kad Monk Guido iš Arezzo nebuvo pirmasis, kuris sugalvojo rašyti muziką su ženklų pagalba. Prieš jį, Vakarų Europoje, jau buvo Nonio sistema (nuo graikų kalbos žodis "Pneumo" - kvėpavimas), ženklelius, pritvirtintus per Psalms tekstą, kad būtų paskirtas dainos tono kilimas arba sumažėjimas. Rusijoje tuo pačiu tikslu jie naudojo savo "kabliukus" arba "banerius".

"Guido Aretinsky" kvadratinių pastabų, esančių keturiose MOT linijose, pasirodė esąs lengviausia ir patogiausia muzikos įrašų sistema. Jai dėka, jutiklinio lygio išplito visame pasaulyje. Muzika paliko bažnyčios sienas ir paliko Vladyk ir kilnų rūmus, o tada teatruose, koncertų salėse ir miesto aikštėse tampa bendru paveldu.

Kas yra būdas.

Lada yra viena iš pagrindinių muzikos teorijos sąlygų. Suprasti, kaip jie yra pastatyti, o sumanūs naudojimo naudojimas atveria neribotas galimybes prieš muziką. Ir dažnai tiksliai paaiškinama, kaip tam tikroje sudėtyje yra įdomi perėjimas, neįmanoma - jei asmuo nesupranta, kas yra būdas. Tačiau yra "Snag": "Terminas" patys patys muzikantai naudoja, dažnai ne visai tame pačiame. Kodėl taip? Ir kas yra tarsi apskritai? Sumišimas pasirodė dėl šio žodžio skirtingose \u200b\u200bepochose buvo investuota labai skirtinga reikšmė.

Mes nesuprantame, kaip mūsų suvokimas yra iškeltas ir susietas su klasikine muzika. (Nors "šiuolaikinės muzikos" sąvoka yra išvykimas iš klasikinių principų). Klasikizmo eros yra didelis istorinis sluoksnis žmogaus suvokimo pasaulyje. Po viduramžių žmonių atranda antikvarinius meną ir juos sužavėti. Bet koks klasicizmo produktas yra grindžiamas griežtais kanonais, taip surenkant visatos visatos logiškumą. Klasikizmas sukūrė struktūrinį tvarką - aiškią aukščiausio ir žemesnio, pagrindinio ir antrinio, centrinio ir pavaldinio hierarchiją. Todėl, pavyzdžiui, pradedant nuo Vienos klasikų ir romantiškos muzikos, mes manome, kad sistema - "pagrindinis nepilnametis". Kas tai yra ir kaip veikia mūsų suvokimą?

Pagrindiniai ir nedideli yra toniniai frets. Tonal LAD yra konkreti santykių sistema tarp tonų. Ką tai reiškia? Kas yra tonas? Pabandykime išsiaiškinti. Tarkime, jūs esate fortepijonas priešais jus: pažvelkite į klaviatūrą: mes esame susipažinę su "Pre-Mi-Fa-Sol-Si-Si", 7 baltieji raktai ir tarp jų yra dar 5 juoda, tik 12. atstumas tarp kiekvieno jie yra pusiau. Tarp kaimyninės juodos ir baltos spalvos - visada pusiau. Tarp gretimų balto - tonas (yra "Mi-Fa" išimtys ir SID-up yra pusiau).

Bet koks tonų rinkinys ir pusiau yra šaltinis. Klasikizmo eroje jis pradėjo jį sukurti su griežtu visų tonų tonų pavaldumo. Toks yra pagrindinis ar kasybos būdas. Visa tonų muzika (visa klasika) grindžiama pagrindinių ir pavaldžių konsonentų santykiais. Gandai, mes intuityviai atskirti pagrindinius ir nepilnamečius, kaip jie yra nudažyti - "džiaugsminga" arba "liūdna". Kintamasis būdas yra tada, kai pagrindiniai ir nedideli funkcijos vienu metu yra viename darbe. Tačiau jų principas yra dažnas - tonalas.

Tačiau šis principas nėra vienintelis. Prieš klasicizmo erą, kai kiekvienas buvo pagaliau buvo užsakytas lieknas tonalities sistemoje, muzikinis mąstymas buvo kitoks. Jonijos, Dorian, Frigų, Lidy, Mixolidian, Eoli, Lokuri ... Tai yra oktavos Lada graikų. Ir buvo bažnyčios frets of Grigorijos muzika. Visa tai yra modalinė lona. Jie sudarė muziką senovėje, viduramžiais, "Modalna" Rytų muzikos tradicijoje (pvz., Indijos skudurai ar arabų makalai). Europos muzikoje, atgimimo era taip pat vyrauja modalumas.

Koks yra pagrindinis skirtumas nuo mūsų įprastos toninės išvaizdos? Toninuose freaks yra griežtai atskirti pagrindinio konsonanso ir akordų funkcijas, o modalinės muzikos jie yra daug neryški. Modalinei LADA yra svarbi garso garsas - tiek reikšmės ir dažai, kuriuos ji gali sukelti muzikai. Štai kodėl mes lengvai gandai atskirti Indijos muziką iš viduramžių choralų - pagal tam tikrus konsonansus ir muzikos smūgius.

Iki XX a. Kompozitoriai, atrodo, bandė visas garso variantus per toninę muziką. "Aš nuobodu, demonas!", - sakė jie ir ieško naujų spalvų pasuko į seną - modalinį apyvartą ir judėti. Taigi buvo naujas modalumas. Šiuolaikinėje muzikoje atsirado nauji frets - pavyzdžiui, bliuzai. Be to, buvo specialus žanras - modalinis džiazas. Miles Davis, pavyzdžiui, vadinama modaline muzika "nukrypimas nuo įprastos gama nuo septynių pastabų, kur kiekvienas pastaba nėra dėmesio." Jis sakė, kad "vyksta šia kryptimi, einate į begalybę". "Abstuday" yra tai, kad toniniai ir modaliniai principai neatmeta vieni kitų. Viename žaidime jų ženklai gali būti sumaišyti. Modalumas yra panašus į kitą sluoksnį, kuris yra įdėtas įprastu pagrindiniu / nepilnamečiu. Ir įvairių modalinių žurnalų naudojimas keičia muzikos spalvą: pavyzdžiui, Frigijos lada posūkiai yra ant grotelių, nes jo garso kilimėliai daugiausia sudaro sumažintus veiksmus. Žinant tokias daržoves, galite pasiekti įdomų garsą, jei rašote muziką.

Spalva, nuotaika, charakteris - tai yra požymiai, požymiai, kuriuos girdime, bet dažnai tai nesuvokia. Dažnai modaliniai posūkiai įsijungia į dainas - nes jie yra neįprasti. Gandai, atnešė klasikinę muziką, ištraukia šį išvykimą nuo kasdienio gyvenimo. Visa tai ir daug daugiau atveria, kai suprantate muzikos kalbą.

Viduramžių muzika - muzikinės kultūros vystymosi laikotarpis, apimantis laikotarpį nuo maždaug V iki XIV a.

Viduramžiai yra didelė žmogaus istorijos era, feodalinės sistemos dominavimo metu.

Kultūros periodizavimas:

Ankstyvas viduramžių - V - X šimtmečius.

Suaugę viduramžiais - Xi - XIV a.

395, Romos imperija įsiveržė į dvi dalis: Vakarų ir Rytų. Vakarų dalyje Romos griuvėsiuose V-IX šimtmečiuose buvo barbarų valstijos: aštrinimas, režimai, frankai ir kt. Vokietija, Italija. Constantininople tapo sostine, kurią sukūrė imperatorius Konstantinas graikų kolonijos Bizantijos vietoje - nuo čia ir valstybės pavadinimas.

Vidurio amžiaus eroje Europoje yra nauja muzikinė kultūra - feodalinė, derinant profesinį meną, mėgėjų muziką ir folklorą. Kadangi bažnyčia vyrauja visose dvasinio gyvenimo srityse, profesionalaus muzikos meno pagrindas yra muzikantų veikla šventyklose ir vienuolynuose. Pasaulietinis profesinis menas buvo pristatytas pirmuosius tik dainininkus, kurie sukuria ir vykdo epines legendas kieme, žinomais, tarp karių ir kt. (Lentos, scenos ir kt.). Laikui bėgant, mėgėjų ir pusiau profesinės formos chivaly musizavimo yra vystosi: Prancūzijoje - Trubadurov ir paveldo (Adam de la, XIII a.), Vokietijoje - Minnesinger (Volframo von Eschenbach, Walter von der Foelweid, Xii- XIII a.) Ir ir miesto amatininkų. Feodaliniuose užraktuose ir miestuose auginami visų rūšių gimdymo, žanrų ir dainų formų ("Epic", "Dawn", "Rondo", "Le", "Le", Veliel, baladai, chancestai, žemė ir kt.).

Nauji muzikiniai instrumentai yra įtraukti į gyvenimą, įskaitant tuos, kurie atėjo iš rytų (altu, lute ir tt), kyla ansambliai (nestabilios kompozicijos). Folkloro žydi valstiečių laikmenoje. "Liaudies profesionalai" veikia: klajojo sintetinių menininkų (žonglironų, Mimes, minstrelių, Spiens, trupinių) laikymasis. Muzika pakartoja daugiausia taikomas ir dvasines bei praktines funkcijas. Kūrybiškumas atlieka vienybę su vykdymu (kaip taisyklė viename asmenyje).

Palaipsniui, nors lėtai, muzikos turinys, jo žanrai, formos, išraiškingumo priemonės yra praturtintos. Vakarų Europoje nuo VII-VII šimtmečių. Yra griežtai reguliuojama sistema vieno balso (monodų) bažnyčios muzikos, remiantis diatonic žemių (Grigorijos dainavimas), kuris sujungia dekvavimą (psalmody) ir dainavimo (himns) pagrindu. Pasibaigus 1 ir 2 tūkstantmėms, gimsta kelių sijų. Sudaromi nauji vokaliniai (choriniai) ir vokaliniai instrumentiniai (chorai ir organai) žanrai: organai, MOTT, elgesys, tada mezija. Prancūzijoje XII a amžiuje pirmoji kompozitoriaus (kūrybinė) mokykla yra suformuota su Paryžiaus Motinos Dievo (Leonino, Penkių) katedra. Renesanso posūkyje (ARS Nova stilius Prancūzijoje ir Italijoje, XIV a.) Profesionalioje plaukiojančio kelių reisų muzikoje muzika pradeda atleisti nuo grynai praktinių funkcijų (aptarnavimo bažnyčios apeigų), tai padidina svarbą pasaulietinių žanrų, įskaitant dainas (Gille de Masha).

Medžiagos pagrindas viduramžiais buvo feodaliniai santykiai. Viduramžių kultūra yra suformuota kaimo turto sąlygomis. Ateityje kultūros socialinis pagrindas tampa miesto aplinka - Burgemi. Su valstybių formavimu, pagrindinė informacija yra suformuota: dvasininkų, bajorų, žmonių.

Viduramžių menas yra glaudžiai susijęs su bažnyčia. Krikščionių tikėjimas yra filosofijos, etikos, estetikos, šio laiko dvasinio gyvenimo pagrindas. Užpildyta religiniais simboliais, menas yra nukreiptas nuo žemiškos, trumpalaikio dvasinio, amžinojo.

Kartu su oficialia bažnyčios kultūra (aukšta) buvo pasaulietinė kultūra (mažesnė) - liaudies (mažesni viešieji sluoksniai) ir riteriai (Courta).

Pagrindiniai ankstyvųjų viduramžių profesinės muzikos židiniai - katedros, dainavimo mokyklos, vieninteliai yra vieninteliai centrai dėl to laiko formavimo. Jie studijavo graikų ir lotynų, aritmetinę ir muziką.

Pagrindinis bažnyčios muzikos centras Vakarų Europoje viduramžių epochoje buvo Roma. VI - VII a. Pradžioje. Pagrindinė Vakarų Europos bažnyčios muzikos įvairovė yra suformuota - Grigaliaus choras, pavadintas taip pavadintas Popiečiais Gregory I, kuris atliko bažnyčios dainavimo reformą, surinkti ir racionalizuoti įvairius bažnyčios giesmes. Grigorijos choras yra vienviečiai katalikų giedra, kuri sujungė įvairių Vidurio Rytų ir Europos tautų šimtmečius senus dainavimo tradicijas (sirai, žydai, graikai, romėnai ir kt.). Tai buvo sklandžios vienos melodijos diegimas, kuris buvo skirtas naudotis vieningu valia, parapijiečių dėmesio centre pagal katalikybės dogmą. Muzikos pobūdis yra griežtas, ekstravalauable. Jis buvo atliktas choro chorui (taigi pavadinimas), kai kurie skyriai - solistas. Vyrauja su obiatoniniais vaisiais. Gregorijos dainavimas leido daugybę gradacijų, pradedant nuo griežto lėto choro psalmodijos ir baigiant jubiliejus (lydymosi skiemens skiemuo), reikalaujantį virtuozo vokalinių įgūdžių savo veiklai.

Grigorijos dainavimas suteikia klausytojo iš realybės, sukelia nuolankumą, lemia kontempliaciją, mistinį pratęsimą. Toks poveikis prisideda prie lotyniško teksto, nesuprantamos urmu parapijiečių. Dainavimo ritmas buvo nustatytas tekstu. Tai yra neaiški, neapibrėžta, dėl teksto įrašymo akcentų pobūdžio.

Įvairių rūšių grigališkų dainavimo buvo apibendrinti pagrindiniame garbinant Katalikų Bažnyčios - Messe, kurioje buvo nustatyta penkios stabilios dalys:

Kyrie Eleisson (Viešpatie, Pomelia)

Gloria (šlovė)

Kredo (manau)

Sanctus (šventas)

Agnus Dei (Dievo Avinėlis).

Laikui bėgant, liaudies muzikos elementai per himną, sekos ir takai pradeda nutekėti į grigališkojo chorinį. Jei Psalmodia buvo atliktas profesionalus dainininkų ir dvasininkų profesionalus choras, tada giesmės iš pradžių yra parapijiečiai. Jie įterpė į oficialų garbinimą (jie buvo būdingi liaudies muzikos ypatybėms). Tačiau netrukus masės gramai pradėjo stumti psalmodinį, kuris lėmė polifoninės masės išvaizdą.

Pirmosios sekos buvo pasroviui pagal jubiliejaus melodiją, kad vienas melodijos garsas būtų atskiras skiemuo. Seka tampa bendra žanras (populiariausias "Veni, Sancate Spiritus", "miršta Irae", "Stabat Mater"). "Dies Irae" naudojo Berlioz, lapų, Tchaikovsky, Rachmaninov (labai dažnai kaip mirties simbolis).

Pirmieji polifonijos mėginiai įvyko iš vienuolynų - organų (lygiagrečių kvintatų ar kvartų), GIMEL, FOGRATDON (lygiagrečiai SEXTCORD), elgesys. Kompozitoriai: Leoninas ir perotes (12-13 šimtmečių - Paryžiaus Dievo Motinos katedra).

Sekuliariosios liaudies muzikos vežėjai viduramžiais buvo Mimes, žonglironai, minstrels Prancūzijoje, spirės - Vokietijos kultūros šalyse ir kodai - Ispanijoje, Scomerculos - Rusijoje. Šie klajojo menininkai buvo universalūs meistrai: jie sujungė dainavimą, šokį, žaidimą dėl įvairių įrankių su dėmesio, cirko meno, lėlių teatro.

Kita pasaulietinės kultūros pusė buvo rightly (mityška) kultūra (pasaulietinės feudalo kultūra). Riteriai buvo beveik visi kilnūs žmonės - nuo vargšų karių prie karalių. Sudaromas specialus riterio kodas, pagal kurį riteris, kartu su drąsa ir valor, turėjo turėti išskirtinį būdą, būti išsilavinusiems, turtinga, turtinga, tarnauti kaip puiki ponia. Visos riterio gyvenimo pusės atsispindi muzikiniame ir poetiniame mene, esančioje Trubadurov (Provanso - Pietų Prancūzija), vairuotojai (Šiaurės Prancūzija), Minnesingers (Vokietija). "Trubadurov" menas yra susijęs su meilės dainomis. Populiariausi meilės dainų genomo dainos buvo chancend (Minnesinger - "Morning Songs" - Alba).

Trumpetai, plačiai naudojant "Troubadur" patirtį, sukūrė savo originalius žanrus: "Audimo dainas", "Gegužės dainos". Svarbiausia sritis muzikiniai žanrai apie trejusių ir Minnesinger buvo dainos ir šokio žanrai: Rondo, Ballad, Viselle (susilaikė formas), taip pat herojiški Epos (Prancūzijos Epos "daina apie Roland", Vokiečių - "Daina iš Nibelunga "). Minnesiangers turėjo kryžiuočių dainas.

Charakteristikos bruožai Troubrovo, Diržų ir Minnezinger:

Vienpusis - yra neatsiejamas įrašo su poetiniu tekstu pranešimo pasekmė, kuri išplaukia iš pačios muzikos poetinio meno esmės. Vienkartinė grupė atitiko diegimą apie individualizuotą savo pačių patirties išraišką, asmeniniam pareiškimo turinio vertinimui (dažnai asmeninės patirties išraiška buvo įrėminta, apibūdinant gamtos tapybą).

Daugiausia vokalinės vykdymo. Įrankių vaidmuo nebuvo reikšmingas: jis buvo sumažintas iki atvykimo, tarpininkų ir po trumpų, rėminių vokalinių patobulinimų.

Apie "Knight" meną negalima praleisti tiek profesionalui, bet pirmą kartą pasaulietinės muzikos kontekste buvo sukurta galinga muzikinė ir poetiška kryptis su išsivysčiusiu išraiškingų priemonių kompleksu ir palyginti atliktą muzikinį rašymą.

Vienas iš svarbiausių subrendusių viduramžių pasiekimų, pradedant nuo X-XI amžių, miestų (Burgererio kultūros) plėtra buvo miestų plėtra. Pagrindinės miesto kultūros bruožai buvo anti-carscinal, atleidimų orientacija, ryšys su folkloro, jo juoko ir karnavalo charakteriu. Gotikos architektūros stilius vystosi. Nauji polifonijos žanrų forma: nuo 13-14 iki 16 šimtmečių. - Motet (nuo Franz. - "Žodis". Dėl MOTT. Paprastai "Melodic" balsų darželis, kurie intonuoti skirtingi tekstai - dažnai net skirtingomis kalbomis), Madrigal (iš Italijos. "Daina gimtąja kalba", t. Y. Italų. Tekstai Lyubovoy-lyrinis, pastoracinis), kachche (nuo Ital. - "Medžioklė" yra vokalinis žaidimas ant teksto, tapybos medžioklės).

Liaudies klajojimas Muzikantai pereina nuo klajoklių gyvenimo būdo į nusistovėjusią, užpildykite visą miesto blokus ir pridėti prie savotiškų "muzikantų parduotuvių". Nuo XII a. Migatantai ir Goliada buvo sujungtos su liaudies muzikantais - deklaruotais imigrantų iš įvairių klasių (Scholas-Studentai, Runaways, klajojo tarnautojai). Skirtingai nei neraštingi žonglionai - tipiški meno atstovai žodžiu tradicija - migtantas ir Goliada buvo kompetentinga: jie priklauso lotynų kalbą ir klasikinių eilėraščių taisykles, sudaryta muzika - dainos (vaizdų ratas yra susijęs su mokyklos mokslo ir studento gyvenimu) ir netgi sudėtingos elgesio ir motinų rūšies kompozicijos.

Universitetai tapo svarbiu muzikos kultūros dėmesiu. Muzika, tiksliau - muzikinė akustika - kartu su astronomija, matematika, fizikas įvedė Quadrium, t.e. Keturių disciplinų, mokomų universitetuose, ciklas.

Taigi, viduramžių mieste buvo įvairių muzikinės kultūros židinio į pobūdį ir socialinę orientaciją: liaudies muzikantų asociacija, teismo muzika, vienuolynų ir katedrų muzikos muzika, muzikos praktika.

Viduramžių muzikos teorija buvo glaudžiai susijusi su teologija. Kai kuriuose muzikiniuose ir teoriniuose gydymuose muzika buvo laikoma "Bažnyčios tarnautoju". Tarp svarbiausių ankstyvųjų viduramžių, 6 knygų "apie muziką" Augustine, 5 knygos "apie muzikos gyvenvietę" ir kiti buvo paryškinti. Didelė vieta šiose traktantuose buvo sumokėta abstrakčioms mokslo klausimams, mokymams apie kosmoso vaidmenį muzikos ir kt.

Viduramžių pėdų sistemą sukūrė bažnyčios profesinio muzikinio meno atstovai - todėl pavadinimas "Bažnyčios berniukai" buvo įtvirtinta viduramžių fretams. Jonijos ir eolio ir eoulis yra įsteigti kaip pagrindiniai frets.

Viduramžių muzikos teorija pateikė Hexahorda doktriną. Kiekvienoje Lada, 6 žingsniai buvo naudojami praktikoje (pvz., Re, Mi, FA, druska, LA). Xi tada vengė, nes Maistas kartu su FA pereiti prie padidėjusio kvarco, kuris buvo laikomas labai nepažeistas ir vaizdiniu būdu vadinamas "velnio muzikos".

Buvo plačiai naudojamas pakvietimas įrašymas. Guido Aretinsky pagerino bako įrašymo sistemą. Jo reformos esmė buvo tokia: keturių linijų buvimas, siaubingas santykis tarp atskirų linijų, rakto ženklo (iš pradžių abėcėlės) arba linijų spalvų. Jis taip pat pristatė dumblo žymėjimą už pirmuosius šešis LADA lygius: UT, RE, MI, FA, druskos, LA.

Įdiegta menzulinė žymėjimas, kai kiekvienai metui buvo nustatyta tam tikra ritminė priemonė (lat. Mensura - matavimas, matavimas). Patalpų pavadinimas: Maxim, Long, Brevis ir kt.

XIV a. Yra pereinamasis laikotarpis tarp viduramžių ir atgimimo eros. Prancūzijos ir Italijos menas XIV a. Gavo pavadinimą "Ars Nova" (nuo lat. - Naujas menas) ir Italijoje, ji turi visas ankstyvo atgimimo savybes. Pagrindinės savybės: atsisakymas naudoti tik bažnyčios muzikos žanrus ir kreiptis į pasaulietines vokalines kamerines žanrus (baladė, kachche, madrigal), suartėjimu su buitinėmis padais, įvairių muzikos instrumentų naudojimu. Ars Nova yra priešinga vadinamam. ARS antikva (LAT. ARS antiqua yra senas menas), todėl muzikinis menas prieš XIV a. Pradžioje. Didžiausi Ars Novos atstovai buvo Guillaume de Masho (14 a., Prancūzija) ir Francesco Landino (14 a. Italija).

Taigi viduramžių muzikos kultūra, nepaisant santykinio fondų apribojimo, yra aukštesnis lygis, palyginti su senovės pasaulio muzika ir yra prielaidas už nuostabų muzikinio meno klestėjimą renesanso eroje.

muzikos muziejus Grigorijos Troubadur

Muzikos viduramžių

Viduramžių muzikos kultūra - labai tūrio ir universalus istorinis reiškinys, chronologiškai įsikūręs tarp senovės ir atgimimo eros. Sunku įsivaizduoti kaip vieną laikotarpį, nes įvairiose šalyse meno plėtra praėjo ypatingus būdus.

Konkretus viduramžių viduramžių viduramžiais, kurie tuo metu sumažėjo įspūdžiu visose žmogaus gyvenimo srityse, buvo politikoje, etikos, meno ir kt. Muzikos vadovai taip pat nebuvo išvengta tokio likimo: Ji dar nebuvo atskirta nuo religijos ir daugiausia turėjo dvasinę funkciją. Jo turinys, vaizdai, visa estetinė esmė įkūnija žemiškojo gyvenimo vertybių atsisakymą už atlygį po mirties, asketizmo pamokslavimas, gausa iš išorės prekių. Liaudies menas, kuris ir toliau vykdė pagonių įsitikinimų įspūdį, dažnai užpuolė "oficialią" katalikų bažnyčios meną.

Pirmasis laikotarpis yra ankstyvasis viduramys - tai įprasta apskaičiuoti iš eros iškart po Romos imperijos rudens, t.y., nuo 6 amžiaus N. e. Šiuo metu buvo daug genčių ir tautų skirtinguose istorinio vystymosi etapuose. Tačiau konservuoti šio laikotarpio muzikinio meno paminklai yra tik krikščioniškosios bažnyčios muzika (daugiausia vėliau žodyno), paveldėjo, viena vertus, Romos imperijos kultūra, kita - į rytų muziką (Judėja, Sirija, Armėnija, Egiptas). Daroma prielaida, kad krikščionių dainavimo tradicijos - antipirba (dviejų chorų grupių opozicija) ir respondentai (solo dainavimo ir choro "atsakymai") \u200b\u200b- sukurta remiantis rytietiškais pavyzdžiais.

Iki VIII amžiuje liturginio dainavimo tradicija palaipsniui susidaro Europos šalyse, kurių pagrindas Grigorijos choras tampa vieno plaukuoto chorinio giedojimo architektai, susisteminti popiežiaus gregory. Čia būtina gyventi dėl paties Gigorijos asmenybės, dėka jo figūros reikšmės istorijoje, pavadinimas yra puikus.

Jis gimė Romoje 540 vienuolyno kilmės šeimoje, o ne patirti pinigų. Po tėvų mirties Gregory gavo turtingą paveldėjimą ir galėjo sukurti keletą vienuolynų Sicilijoje ir viena Romoje, ant Telly Hill, savo natūra. Paskutinis gyventojas, vadinamas Šventosios apaštalo Andrei vienuolynas, jis pasirinko vietą apsistoti.

577 m. Gregory buvo skirta San Dyakon, 585 - išrinko jo įkūrė vienuolyno abatą, 590 m. Jis buvo išrinktas į vieningą Romos Senato sprendimą, aišku ir žmones į popiežiaus storio, kurį jis laikėsi jo mirties, kuri sekė 604 m.

Tačiau Gregory gyvenimas buvo didžiulė pagarba Vakaruose, jie nepamiršo jo po mirties. Yra daug istorijų apie jam padarytus stebuklus. Jis taip pat tapo žinomas kaip rašytojas: biografai prilygsta jam šiuo atžvilgiu dideliais filosofais ir išminčiais. Be to, "Gigory Great" yra vienas iš pagrindinių bažnyčios muzikos kūrimo skaičiaus. Jis turi nuopelnus plečiant AMV Rosian Lady sistemą ir sukurti specialią dainų mokymą, vadinamą Cantus Gregorianus.

"Gigory" daugelį metų surinko įvairių krikščionių bažnyčių dainavimą, vėliau surinkusiu kolekciją "Antifonary", kuris sustojo į Šv. Petro bažnyčios aukurą Romoje kaip krikščionių dainavimo pavyzdys.

Tėtis pristatė oktavos sistemą, o ne Graikijos sistemą Tetrachidges, ir tonų, kurie anksčiau buvo anksčiau graikų paskirtos lotynų raidės A, B, S ir tt, pavadinimus, o aštuntasis tonas gavo pirmojo pavadinimą. Visas didžiosios gigorijos garsas sudarė 14 tonų: A, B, C, D, E, F, G, A, B, C1, D 1, E 1, F1, G 1. B) raidė turėjo dvigubą vertę: apvaliame (Rotunnum) ir kvadratėje (Quadratum), ty Si-Bembol ir Si-Bachar, priklausomai nuo poreikio.

Bet grįžti į popiežius Gregory, kuris, kas dar vienas, tapo dainavimo mokyklos įkūrėju Romoje, buvo pavydžiai sekęs mokymas ir net mokė save, griežtai nubausti studentus dėl aplaidumo ir juostos.

Pažymėtina, kad palaipsniui Grigorijos choras, susidedantis iš dviejų tipų giedojimų - Psalmodius (matavimo kalbos šventųjų Raštų tekstą, daugiausia ant vieno garso aukščio, kuriame viena pastaba teksto sąskaitos už vieną pastabą) ir himn-jubi -Lialijos (nemokama žodžių skiemenų "Hallelujah"), ištempta Amvrosijos dainavimas iš bažnyčios. Iš pastarųjų jis išsiskyrė tuo, kad jis buvo netgi nepriklausomas nuo teksto. Tai savo ruožtu davė melodiją pildyti natūraliai ir sklandžiai, o muzikinis ritmas dabar tapo nepriklausomu, kuris buvo esminis įvykis muzikos istorijoje.

Chorinės dainavimo poveikis parapijiečiams sustiprėjo akustinių bažnyčių gebėjimų su savo dideliais skliautais atspindinčiais garsą ir sukuriant dieviškojo buvimo poveikį.

Kitame amžiuje su Romos bažnyčios įtakos plitimui buvo įvestas "Grigorian Khoral" (kartais vykdoma) beveik visų Europos šalių garbinimo paslaugoms. Kaip rezultatas, iki XI a. Pabaigos, visa katalikų bažnyčia buvo vieninga bendrų formų garbinimo.

Muzikos mokslas šiuo metu buvo sukurtas glaudžiai susijęs su vienuolyno kultūra. VIII - IX šimtmečius remiantis Gregorijos chora, vystosi vidutinės amžiaus viduramžių bažnyčios žemių sistema. Ši sistema yra susijusi su vienvinčiu muzikiniu sandėliu su monologija, ir yra aštuoni diatoniniai garsiakalbiai (Dorian, hidrodoro, frigų, hipofrigijos, lidia, hipolitinas, mišrioksikolio), kurių kiekvienas suvokė viduramžių teoretikai ir praktikai Tam tikrų išraiškingų galimybių derinys (pirmoji berniukas - "deksjinis", antrasis yra "rimtas", trečiasis yra "greitas" ir kt.).

Per tą patį laikotarpį žymėjimas pradeda formuoti, iš pradžių vadinamasis Nemami yra piktogramos, vizualiai rodantis melodijos judėjimą aukštyn arba žemyn. Nuo Nevos vėliau sukūrė muzikos ženklus. Muzikos laiško reforma buvo atlikta antrajame XI amžiuje Italijos muzikos Guido d'Israzzo, kuris gimė 990 metais. Šiek tiek žinoma apie savo vaikų metus. Pasiekus brandų amžių, Guido tapo benediktinų vienuolyno Pompozy šalia Ravenna.

Guido d'Asesezzo.

Gamta dosniai davė jai įvairius talentus, kurie davė jam galimybę lengvai viršyti savo draugų mokymą. Pastarasis pavydėjo savo sėkmes ir kaip Guido parodė sau kaip dainavimo mokytoją. Visa tai lėmė smarkiai neigiamą ir iš dalies net priešišką požiūrį į aplink Gvido, ir galų gale jis buvo priverstas eiti į kitą vienuolyną - į Arezzo, nuo to, kuris ir gavo savo slapyvardį Aretinsky.

Taigi, Gwido buvo vienas iš išskirtinių jo laiko muzikantų ir jo naujovės dvasinio dainavimo srityje davė puikių rezultatų. Jis atkreipė dėmesį į žymėjimą ir išrado keturių linijų sistemą, kuri tiksliai nustatė puslūgio vietą (iš jų, kuris atėjo tarp Gregory Ladinos žingsnių, priklausė nuo būdingų vienos ar kitos lotos savybių, taip pat melodija pagal tai).

Siekdami kuo greičiau įrašyti melodiją, GVIDO atėjo su įvairiomis taisyklėmis, kurios buvo dekoruotos sudėtingoje ir painioje sistemoje su naujais tonų pavadinimais: UT, RE, MI, FA, SOL, LA. Nepaisant įvairių sunkumų, kuriuos sukelia tokios sistemos naudojimas, jis truko gana ilgai, o jo pėdsakai randami XVIII a. Theoristse.

Įdomu tai, kad pirmoji Guido d'Areszo už savo naujoves buvo persekiojami. Tačiau, nes talentingo muzikos sistema iš esmės palengvino melodijų atvykimą ir skaitymą, tėtis su pagyrimu grąžino jį į Pomposa vienuolyną, kur Guido d'Israzzo ir gyveno iki mirties, tai yra iki 1050.

XI - XII a. Viduramžiais viduramžiais vystant vidutinio amžiaus meninę kultūrą, atsirado lūžis dėl naujų socialinių ir istorinių procesų (miestų augimas, kryžiaus žygiai, naujų socialinių sluoksnių nominacija, įskaitant riterius , sulankstomi pirmieji pasaulietinės kultūros centrai ir kt.). Naujos kultūros reiškiniai taikomi visoje Europoje. Yra sulankstomas ir platinimas viduramžių romano, gotikos stiliaus architektūros, muzikoje yra daugialypis laiškas, pasaulietinės muzikos ir poetinės dainų formavimas.

Pagrindinis muzikinio meno kūrimo bruožas per šį laikotarpį yra polifonijos, kuri buvo pagrįsta Grigorijos choriniu, pareiškimas ir plėtra: dainininkai prisijungė prie pagrindinės bažnyčios melodijos. Ankstyvaisiais privalomais pavyzdžiais, įrašytais IX - XI a. Muzikos pavyzdžiais, balsai juda lygiagrečiai viename ritme (ketvirčiuose, kvintuose ar oktavose). Vėliau rodomi ne lygiagrečiai balsų judėjimo mėginiai ("Vienas dainininkas veda pagrindinę melodiją, kitas yra sumaniai klubai dėl kitų garsų," Gvido d'Oreszo teoristas rašo). Šis dviejų ir daugiasluoksnių rūšis pagal siejimo balso pavadinimą vadinamas organu. Vėliau prisijungęs balsas pradėjo papuošti su Melmamiu, jis pradėjo laisvai judėti ritminiu požiūriu.

Naujų polifonijos formų kūrimas buvo ypač aktyviai vyks Paryžiuje ir Limogose XII - XIII a. Muzikinės kultūros istorijoje šis laikotarpis buvo įtrauktas į "Notre-Lady" erą "(pagal žinomą pasaulinio architektūros paminklą, kuriame dirbo Singelio koplyčia). Tarp autorių, kurių vardai išlaikė istoriją - Leoniną ir perotes, organochinkers ir kitus daugialypius darbus. Leoninas sukūrė "didelę knygą" Organų ", apskaičiuotas metiniame bažnyčios dainavimo rate. Perėjimas prie trijų ir keturių balso, tolesnis melodinio laiško praturtinimas yra susijęs su Perito pavadinimu. Pažymėtina, kad mokyklos Notre-ponios svarba yra gerokai ne tik Prancūzijai, bet ir visam Europos laiko menui.

Sekuliarių žanrų susidarymą per šį laikotarpį buvo parengtas pakraščių liaudies muzikantai - žongliatoriai, minerozės ir šnipai. Oficiali bažnyčia buvo atmesta ir netgi persekiojo muzikantai buvo pirmieji pasaulietinės dainos vežėjai, taip pat grynai instrumentinė tradicija (naudojama įvairių žalvario ir lanko įrankių, arfų ir kt.).

Tuo metu menininkai buvo aktoriai, cirkas, dainininkai ir instrumentalnistai viename asmenyje. Jie keliavo iš miesto į miestą, atėjo į kiemuose esančiuose kiemuose, pilis, ant kelnės, "Spires" ir "Minesstrels" taip pat prisijungė "Humatants" ir "Goliada" - nelaimingų studentų ir pakliuvom vienuoliai, dėka kuris "meninėje" aplinkoje buvo paskirstytas raštingumas. Palaipsniui šiose apskritimuose atsirado specializacija, spektakliai pradėjo formuoti tikslus, įsikurti miestuose.

Per tą patį laikotarpį savotiškas "protingas" sluoksnis yra paskirtas - riterių, kurio aplinkoje (paliaubų laikotarpiais) taip pat susidomėjo suinteresuoti menu. XII a. Trubadurovo menas, kuris tapo specialaus kūrybinio judėjimo provencijos pagrindu. "Trubadras" didžioji dalis buvo iš didžiausių bajorų, priklausanti muzikiniam raštingumui. Jie sukūrė kompleksą muzikinių ir poetinių darbų pavidalu, kuriame žemiškas džiaugsmas, kryžiuočių herojus ir kt.

"Trubadour" pirmiausia buvo eilėraštis, melodija dažnai buvo pasiskolinta iš jų nuo kasdienės pagalbos ir kūrybiškai. Kartais "Tronbadours" pasamdė minstrels dėl instrumentinės paramos savo dainuojant, pritraukė jugglerius į muzikos vykdymą ir rašymą. Tarp trikdomų, kurių vardai atėjo pas mus per šimtmečius, - Juafre Ryudel, Bernartas de Veenne, Bertrand de Gimė, Rambaut de Vugeras ir kt.

"Trubadurov" poezija turėjo tiesioginį poveikį vamzdžių darbo formavimui, kuris buvo demokratiškesnis, nes dauguma vamzdžių atvyksta iš piliečių. Kai kurie trimitai sukūrė pagal užsakymą. Gardžiau iš jų buvo Adam de la, gimtoji arras, prancūzų poetas, kompozitorius, antrojo XIII a. Pusės dramaturgas.

Trouboadurov ir vamzdžių menas išplito visoje Europoje. Pagal savo poveikį Vokietijoje, šimtmečio vėliau (XIII) buvo tradicijų Minnesing School, kurio atstovai, gabūs muzikantai ir kompozitoriai daugiausia buvo patiekiami kiemuose.

Ypatingas perėjimas prie Renesanso eros gali būti laikomas XIV a. Šis laikotarpis, susijęs su prancūzų muzika yra įprasta žymėti "Ars Nova" ("naujas menas") dėl mokslinio darbo vardo, sukūrė apie 1320 Paryžiaus teoretikas ir kompozitorius Philippe de Vinterate.

Pažymėtina, kad tam tikru laiku meno, iš esmės nauji elementai tikrai pasirodo: pavyzdžiui, patvirtinimo (įskaitant teorinį lygį) naujų principų ritminio padalijimo ir balsavimo, naujų LA ar pakeitimų (ypač pakeitimų ir toninio gravitacijos - IE "Diezov" ir "bemoley"), nauji žanrai, prieiga prie naujo profesinio įgalioto lygio.

Didžiausių XIV amžiaus muzikantų skaičiumi, be Philip Dave, kuris sukūrė savo tekstus, jums reikia įdėti Gioma de Masho, gimę Masha mieste, šampanoje, apie 1300 m.

Guillaume de Masho vienu metu sudarė John Navarre kiemo, Philipo žmona yra graži, vėliau tapo bohemijos karaliaus Jono Liuksemburgo karaliaus asmeniniu sekretoriumi, o jo gyvenimo pabaigoje buvo Karl prieš prancūzų kieme. Amžininkai garbino savo ypatingą muzikinį talentą, nes jis buvo ne tik puikus atlikėjas, bet ir puikus kompozitorius, kuris paliko didžiulį kūrinių skaičių: jis buvo pasiektas jo motinais, baladėliais, Rondo, kanonais ir kitomis dainomis (dainų šokiu ) formos.

Guillaume de Masho muzika pasižymi sudėtingu išraiškingumu, malone ir, pasak tyrėjų, yra ARS Nova epochos dvasia. Pagrindinis kompozitoriaus nuopelnas yra tai, kad jis parašė pirmąją istoriją autoriaus masės metu prisijungti prie Charles V.