Vaikinas į boillerį. Žmogaus sūnus (tapyba)

25.06.2019

Taip pat perskaitykite

Pasakojimas apie hilgamesh mitai senovės chormers apie gilgamesh

Istorija apie senovės Graikijos dedalų ir ICAR skaitymo mitą

Graikų mitologijos herojai

Antikvarinių mitų herojai graikų mitologijos simboliai

Internetinės skaitymo knygos mitai klasikinės senovės knygos aštunta

Bella Adzeva

Belgijos menininkas Rena Magritte, nepaisant neabejotino priklausomybės siurrealizmui, visada stovintys judėjimui. Pirma, jis skeptiškai priklausė beveik pagrindinei visai Andre Breton - Freudo psichoanalizės grupei. Antra, "Magritt" paveikslai nėra panašūs į visus beprotiškų Salvadoro sklypus, nei išgalvotas Max Ernsta kraštovaizdžius. "Magritte", dažniausiai įprastiniai atsitiktiniai vaizdai - medžiai, langai, durys, vaisiai, žmonių skaičiai - tačiau jo paveikslai yra ne mažiau absurdiški ir paslaptingi nei ekscentrinių kolegų darbas dirbtuvėse. Nesukuriant fantastiškų objektų ir būtybių nuo pasąmonės gylį, Belgijos menininkas padarė tai, ką lotramonas vadinamas menu - surengė "Susitikimą" Susipažinimas su operacine lentele ", nedvejodami derinant banalius dalykus. Meno istorikai ir žinovai vis dar siūlo visus naujus savo paveikslų interpretacijas ir jų poetinius pavadinimus, beveik niekada nesusiję su vaizdu, kuris dar kartą patvirtintas: Magrittumo paprastumas yra apgaulingas.

Pats "Rena Magritte" taip pat pavadino savo meną netgi siurrealizmą, bet stebuklingą realizmą ir su dideliu nepasitikėjimu apie visus bandymus interpretuoti ir dar daugiau, simbolių paiešką, teigdamas, kad vienintelis dalykas, kurį reikia daryti su paveikslais, yra apsvarstyti juos.

Nuo šio taško Magritte buvo periodiškai sugrįžta į paslaptingo svetimšalį į boullerį, vaizduojant jį ant smėlio saulė, tada ant miesto tilto, tada į žalią mišką ar į kalnų kraštovaizdį. Nepažįstantys žmonės gali būti du ar trys, jie stovėjo atgal į žiūrovą arba pusę, o kartais - kaip, pavyzdžiui, aukštos visuomenės paveiksle (1962 m.) (Gali būti verčiama kaip "aukšta visuomene" - apytiksl.) - Menininkas nurodė tik letaus kontūro vyrai, užpildydami jį debesimis ir lapais. Garsiausi paveikslai, vaizduojantys nepažįstamąjį - "Golconda" (1953) ir, žinoma, "Meno sūnus" (1964 m.) Yra labiausiai koncentruotas "Magritte", "Parodies" ir "Allion" darbas, kuriame jie yra tokie dažnai, kad gyvenimas gyvena atskirai nuo jo kūrėjo. Iš pradžių Rena Magritt parašė vaizdą kaip savigarstę, kur žmogaus figūra simbolizavo šiuolaikinį žmogų, kuris prarado savo individualumą, bet likusį Adomo sūnų, kuris negalėjo atsispirti pagundai - nuo čia obuolių, a uždarymo veidas.

"Lovers"

Rena Magritte gana dažnai komentavo savo paveikslus, bet vienas iš paslaptingiausių - "mėgėjams" (1928) - liko be paaiškinimo, teikiant erdvę interpretacijoms meno istorikai ir gerbėjai. Pirmasis dar kartą pamatė nuorodą į menininko vaikystę ir su savižudybe susijusios patirties (kai jos kūnas buvo paimtas iš upės, moters vadovas buvo padengtas žirnių naktiniu marškiniais - maždaug. Ed .).). Paprasčiausias ir akivaizdus esamas versijas yra "Meilė Slema" - nesukelia pasitikėjimo specialistais, kurie dažnai gydo nuotrauką kaip bandymą perduoti izoliaciją tarp žmonių, nesugebantys įveikti susvetimėjimo net ir aistros momentuose. Kiti čia mato nesugebėjimą suprasti ir išmokti artimų žmonių pabaigos, trečiasis supranta "mylėtojus" kaip realizuotą metaforą "praranda galvą nuo meilės".

Tais pačiais metais Rene Magritte parašė antrą vaizdą, vadinamą "Lovers", taip pat yra vyrų ir moterų veidas, tačiau jų pozos ir fonas pasikeitė, ir bendroji nuotaika su įtampa pasikeitė į taikų.

Būkite taip, kad "mylėtojai" lieka vienas iš labiausiai atpažįstamų Magritto paveikslų, paslaptingos atmosferos, kurios pasiskolina šiandienos menininkus - pavyzdžiui, britų grupės laidotuvių debiutinio albumo dangtelį draugui atsitiktinai apsirengusiems ir giliai Pokalbyje (2003) tai reiškia.

"Vaizdų laikai", arba tai ne ...

Paveikslai Rena Magritt ir jų ryšys su vaizdu yra atskiro tyrimo tema. "Stiklo raktas", "neįmanoma", "žmogaus detes" pasiekimas, "netinkamo", "gražus pasaulis", "šviesos imperija" - poetika ir paslaptinga, jie beveik niekada neišrašo, kas mato žiūrovą ant drobės , Bet apie tai, kas yra taškas, kurį norėjau investuoti į menininko vardą, kiekvienu atveju jis turi tik atspėti. "Pavadinimai yra pasirenkami taip, kad jie neleidžia savo paveikslams į pažįstamą, kur minties automatizavimas tikrai veiks, kad būtų išvengta nerimo", - paaiškino MAGRITT.

1948 m. Jis sukūrė "vaizdų išdavimu" vaizdą, kuris tapo vienu iš garsiausių Magritte kūrinių dėka užrašo ant jo: menininkas atėjo atsisakyti nuo nenuoseklumo, rašydamas vamzdelį ", tai nėra ragelis. " "Tai yra garsus vamzdelis. Kaip žmonės prisijungė prie manęs! Ir dar, jūs galite užpildyti jį su tabaku? Ne, tai yra tik vaizdas, ar tai nėra? Taigi, jei parašiau" Šis vamzdelis ", aš norėčiau Lick! " - sakė menininkas.

Sky Magritta.

Dangus su debesimis, plaukiojančiais ant jo yra toks kasdien ir panaudotas įvaizdis, kurio atrodo neįmanoma padaryti tam tikro menininko "skambinančiosios kortelės". Tačiau "Magritte" dangus negali būti supainiotas su kitu - dažniau dėl to, kad jis pasirodo atsispindi keistu veidrodžiu ir milžiniškomis akimis, užpildo paukščių kontūras ir kartu su horizonto linija nepastebimai kenčia nuo Molbert (serijos "žmogaus detektorius"). Serene dangus yra svetimas kateteleto fone ("Decalcoma", 1966), pakeičia pilkos sienos kambarį ("Asmens vertybes", 1952) ir yra suklastoti birių veidrodžių ("Elementar Cosmogony", 1949).

Garsus "šviesos imperija" (1954 m.) Atrodo, kad ne visi kaip Magritte darbai - vakare, iš pirmo žvilgsnio, nebuvo vietos neįprastų dalykų ir paslaptingų derinių. Nepaisant to, yra toks derinys, ir tai daro paveikslėlį "Magrittov" - aiškus dienos dangus virš ežero, panardino į tamsą ir namą.

Belgija surrealistas menininkas Rene Magritt - Vienas iš paslaptingiausių ir dviprasmiškiausių menininkų, kurių kūrybiškumas visada sukėlė daug klausimų. Vienas iš garsiausių darbų yra "Žmogaus sūnus". Iki šiol yra daug bandymų interpretuoti simbolinį subtitrą paveikslėlį, kuris meno istorikai dažnai vadinami intelektine provokacija.

Magritt - paradoksų magistras, jis nustato užduotį, kuri prieštarauja logikai ir ieškoti būdų, kaip išspręsti juos palieka žiūrovui. Asmuo, esantis Bowler vaizdas, yra vienas iš savo darbo centrinės, jis tapo pats menininko simboliu. Paradoksrinis objektas paveikslėlyje - obuolys, pakabintas į orą į asmens veidą. "Žmogaus sūnus" yra "stebuklingo realizmo" koncepcijos ir Magritte kūrybiškumo viršaus kvintesencija. Kiekvienas, kuris žiūri į šią nuotrauką, gimsta labai prieštaringų išvadų.

Paveikslas "Žmogaus sūnus" Magritt rašė 1964 m. Kaip savęs portretas. Darbo pavadinimas susijęs su Biblijos vaizdais ir simboliais. Kaip kritikai rašė: "Paveikslėlio pavadinimas priklauso šiuolaikinio verslininko, kuris liko Adomo sūnų, ir" Apple ", simbolizuojančiu pagundų, kurios ir toliau siekia asmenį ir šiuolaikiniame pasaulyje."

Pirmą kartą 1926 m. Žmogaus vaizdas ir kitel vaizdas pasirodo 1926 m. "Lonely Passerby", vėliau jis yra pakartotas paveikslėlyje "Naktų prasme". 1950 m Magritte vėl grįžta į šį vaizdą. Jo garsioji "Horconda" simbolizuoja vienos klasės minią ir vienatvę savo atskirame asmenyje. "Žmogus kitel" ir "Žmogaus sūnus" ir toliau atspindi šiuolaikinio asmens individualumo praradimą.

Asmens veidas paveikslėlyje uždaro "Apple" - vieną iš seniausių ir daugiausiai meno simbolių. Biblijoje "Apple" yra geros ir blogos žinios, žmogaus nuodėmės simbolis. Folklore šis vaizdas dažnai buvo naudojamas kaip vaisingumo ir sveikatos simbolis. Heraldikoje "Apple" simbolizuoja pasaulį, galią ir galią. Tačiau Magritte, matyt, kreipiasi į pradinę reikšmę, naudojant šį vaizdą kaip pagundų, vykdančių asmenį simbolis. Madojant šiuolaikinio gyvenimo ritmą, žmogus praranda individualumą, sujungia su minia, bet negali atsikratyti pagundų, blunting, kaip obuolys paveikslėlyje, realiame pasaulyje.

Variacijos temoje * Žmogaus sūnui * | Foto: Liveinternet.ru.

Šiandien "Meno sūnus" Magtte tapo masinės kultūros artefakto, šis vaizdas yra be galo atkartojamas, paroded, transformuotas reklamoje ir žiniasklaidoje. Tapyba, Magritto darbas nustatė daug pasekėjų:

Alogis, absurdas, nesuderinamų, paradoksalaus vaizdo ir skaičiaus kintamumo derinys yra siurrealizmo pamatų pagrindas. Šios krypties įkūrėjas manoma, kad Sigmundo Freudo pasąmonės teorijos nutraukimas matė siurrealizmo širdį. Jis grindžiamas tuo, kad daugelis krypties atstovų sukūrė šedevrus, kurie neatspindi objektyvios realybės, tačiau buvo tik atskirų vaizdų įkvėpimo įkvėpimo variantas. Siurrealizėjų parašyta drobė negalėjo būti nei geros, nei blogio karta. Jie visi sukėlė įvairių emocijų iš skirtingų žmonių. Todėl saugu pasakyti, kad ši modernizmo kryptis yra prieštaringa, kuri prisidėjo prie greito plinto dažymo ir literatūros.

Siurrealizmas kaip XX a. Illusreal ir literatūra

Salvadoras Dali, Paul Delvo, Rena Magrit, Jean Arp, Max Ernst, Georgho de Kiriko, Yves Tangi, Michael Paryžius ir Dorothy rauginimas - tai yra siurrealizmo ramsčiai, atsirandantys Prancūzijoje praėjusio šimtmečio 20s. Ši kryptis buvo geografiškai neapsiribojama Prancūzija, plinta į kitas šalis ir žemynus. Siurrealizmas labai palengvino kubizmo ir abstrakcijos suvokimą.

Vienas iš pagrindinių postulatų siurrealistų buvo kūrėjų energetikos identifikavimas su asmeniu pasąmonę, kuri pasireiškia sau svajonėje, hipnozėje, malonumu ligos ar atsitiktinės kūrybinės įžvalgos.

Suralizmo savybės

Surrealizmas yra sudėtinga dažymo kryptis, kurią daugelis menininkų suprato ir suprato savo kelią. Todėl nenuostabu, kad siurrealizmas sukūrė dviem konceptualiai skirtingomis kryptimis. Į pirmąjį filialą, mes galime saugiai atpažinti "Miro", "Max Ernsta", "Jean Arpa" ir "Andre Mason", kurių darbuose pagrindinė vieta buvo užimta vaizdais, sklandžiai perduodami į abstrakciją. Antrasis filialas vykdo asmeniui, turinčio iliuzinio tikslumo, nesąmoningas. Šia kryptimi Salvadoras Dali dirbo, kuris yra idealus atstovas akademinio tapybos. Jo darbai būdingi tiksliam apšvietimo perdavimui ir kruopščiam rašymo būdui - tankūs daiktai turi apčiuopiamą skaidrumą, kietieji plitimą, masyvius ir tūrinius figūras įsigyja lengvumą ir nesėkmę, ir nesuderinami gali būti sujungti kartu.

Biografija Rena Magritta.

Rodai su Salvadoro darbais buvo suteiktas Rena Magritto darbas - garsus Belgijos menininkas, gimęs Lesino mieste 1898 m. Šeimoje, išskyrus rene. Buvo dar du vaikai, o 1912 m. Įvyko nelaimė, kuri paveikė būsimo menininko gyvenimą ir kūrybiškumą - Motina mirė. Tai paveikė "Rena Magritte" "Mac Sainnet" atmintį, kuri buvo parašyta 1936 m. Pats menininkas teigė, kad aplinkybės neturėjo įtakos jo gyvenimui ir kūrybiškumui.

1916 m. René Magritte atvyko į Briuselio meno akademiją, kur jis susitiko su savo ateities muzika ir žmona George Berger. Baigęs Akademiją, Rene dirbo dėl reklamos medžiagų kūrimo ir tai buvo gana atleista. Futurizmas, kubizmas ir dadomizmas turėjo didžiulį poveikį menininkui, tačiau 1923 m. René Magritte pirmą kartą pamatė Georio de Kiriko "meilės dainą". Tai buvo šis momentas, kuris tapo atspirties taškas siurrealistinio Rene Magritt plėtrai. Tuo pačiu metu prasidėjo srauto susidarymas Briuselyje, kurio atstovas tapo Rena Magritt su parengtu Marselis Lekamt, Andre Suri, Naju ir Kamil Gemaese laukas.

Kūrybiškumas Rena Magritt.

Šio menininko darbas visada buvo dviprasmiškas ir pritraukė daug dėmesio.

Iš pirmo žvilgsnio, "Rena Magrit" paveikslėlis yra užpildytas keistais vaizdais, kurie yra ne tik paslaptingi, bet ir daugiafunkciniai. "Rena Magritte" nepaliesta siurrealizmo formos formos, jis investuoja savo viziją į paveikslėlio prasmę ir vertę.

Daugelis menininkų ypatingą dėmesį skiria pavadinimams. Ypač Rena Magritt. Nuotraukos su pavadinimais "Tai nėra vamzdis" arba "Žmogaus sūnus" pažadinkite mąstytojo ir filosofo žiūryklėje. Jo nuomone, ne tik nuotrauka turėtų paskatinti žiūrovą į emocijų pasireiškimą, tačiau pavadinimas turėtų nustebinti ir atrodo.
Kalbant apie aprašymus, daugelis siuršentų davė trumpą anotaciją savo drobes. Nėra išimties ir Rene Magritte. Aprašytos nuotraukos visada buvo dailininko reklamos veikloje.

Dailininkas pats pakvietė save "stebuklingu realistu". Jo tikslas buvo sukurti paradoksas, o auditorija turėtų daryti išvadas. "Rena Magritte" savo darbuose visada aiškiai atliko liniją tarp subjektyvaus būdo ir realios tikrovės.

Paveikslėlis "Lovers"

René Magritte 1927-1928 m. Parašė audinių "Lovers" seriją Paryžiuje.

Pirmame paveikslėlyje rodoma vyras ir moteris, sujungusi į bučinį. Jų galai yra suvynioti su baltu audiniu. Antroje drobėje vaizduoja tą patį žmogų ir moterį balta audiniu, kuris atrodo iš paveikslo.

Baltasis audinys menininko darbo sukelia ir sukėlė greitas diskusijas. Yra dvi versijos. Pasak pirmojo baltojo audinio Rena Magritt kūriniuose pasirodė su motinos mirtimi ankstyvoje vaikystėje. Jo motina šoktelėjo nuo tilto iki upės. Kai jos kūnas buvo išimtas iš vandens, buvo aptiktas baltas audinys, suvyniotas aplink galvą. Kalbant apie antrą versiją, daugelis žinojo, kad menininkas buvo fantazijos gerbėjas - populiarios filmo herojus. Todėl gali būti, kad baltasis audinys yra kinematografo duoklė.

Kas yra šis vaizdas? Daugelis žmonių mano, kad tapyba "mėgėjai" personuoja aklą meilę: meilėje, žmonės nustoja pastebėti ką nors ar kažką, išskyrus jų pusę. Tačiau žmonės išlieka mįslėmis ir už save. Kita vertus, žiūri į mėgėjų bučinį, galite pasakyti, kad jie prarado savo galvą nuo meilės ir aistros. "Rena Magrit" nuotrauka yra užpildyta abipusiais jausmais ir patirtimi.

"Žmogaus sūnus"

"Rena Magritte" "Žmogaus sūnus" nuotrauka tapo "stebuklingo realizmo" ir "Magical Realism" ir "MagtTe" rene. Būtent šis darbas yra laikomas vienu prieštaringiausiais meistro darbais.

Menininkas paslėpė savo veidą už "Apple", tarsi sakau, kad viskas nėra kaip atrodo, ir kad žmonės nuolat nori pakilti į sielą žmogui ir suprasti tikrą dalykų esmę. "Rena Magrit" ir slepia vaizdą ir atskleidžia pats magistro esmę.

René Magritte vaidino svarbų vaidmenį plėtojant siurrealizmą, o jo darbas ir toliau sutrikdo visų naujų ir naujų kartų sąmonę.

Kiekviena Magritta - RUS nuotrauka, verčia galvoti apie kelias paslėptas reikšmes. Jų kiekis priklauso tik nuo žiūrėjimo vaizduotės ir erudicijos: vaizdų ir paveikslų pavadinimų derinys įsteigti žiūrovą rasti sprendimą, kuris iš tikrųjų negali egzistuoti. Kaip sakė pats menininkas, jo pagrindinis tikslas yra padaryti auditoriją. Tokį poveikį atlieka visi jo darbas, todėl Magritt pavadino save "stebuklingu realistu".
Magritt - paradoksų magistras, jis nustato užduotį, kuri prieštarauja logikai ir ieškoti būdų, kaip išspręsti juos palieka žiūrovui. Asmuo, esantis Bowler vaizdas, yra vienas iš savo darbo centrinės, jis tapo pats menininko simboliu. Paradoksrinis objektas paveikslėlyje - obuolys, pakabintas į orą į asmens veidą. "Žmogaus sūnus" yra "stebuklingo realizmo" koncepcijos ir Magritte kūrybiškumo viršaus kvintesencija. Kiekvienas, kuris žiūri į šią nuotrauką, gimsta labai prieštaringų išvadų.
Paveikslas "Žmogaus sūnus" Magritt rašė 1964 m. Kaip savęs portretas. Darbo pavadinimas susijęs su Biblijos vaizdais ir simboliais. Kaip kritikai rašė: "Paveikslėlio pavadinimas priklauso šiuolaikinio verslininko, kuris liko Adomo sūnų, ir" Apple ", simbolizuojančiu pagundų, kurios ir toliau siekia asmenį ir šiuolaikiniame pasaulyje."
Pirmą kartą 1926 m. Žmogaus vaizdas ir kitel vaizdas pasirodo 1926 m. "Lonely Passerby", vėliau jis yra pakartotas paveikslėlyje "Naktų prasme". 1950 m Magritte vėl grįžta į šį vaizdą. Jo garsioji "Horconda" simbolizuoja vienos klasės minią ir vienatvę savo atskirame asmenyje. "Žmogus kitel" ir "Žmogaus sūnus" ir toliau atspindi šiuolaikinio asmens individualumo praradimą.

Asmens veidas paveikslėlyje uždaro "Apple" - vieną iš seniausių ir daugiausiai meno simbolių. Biblijoje "Apple" yra geros ir blogos žinios, žmogaus nuodėmės simbolis. Folklore šis vaizdas dažnai buvo naudojamas kaip vaisingumo ir sveikatos simbolis. Heraldikoje "Apple" simbolizuoja pasaulį, galią ir galią. Tačiau Magritte, matyt, kreipiasi į pradinę reikšmę, naudojant šį vaizdą kaip pagundų, vykdančių asmenį simbolis. Madojant šiuolaikinio gyvenimo ritmą, žmogus praranda individualumą, sujungia su minia, bet negali atsikratyti pagundų, blunting, kaip obuolys paveikslėlyje, realiame pasaulyje.