Ženklas susiliejęs kartu su avangardistais, Heinrich Emzen ir Hanshese Richter buvo menininkas, kurio genijus bijo ir atstumtas. Tapybos kūrimas, jis buvo vadovaujamasi tik instinktu: kompozitinė sistema, proporcijos ir žibintai buvo svetimi.

Asmuo, netekęs minties įvaizdžio, yra labai sunku vizualiai suvokti kūrėjo drobę, nes jie netelpa į pavyzdinio tapybos koncepciją ir ištiesinaliai skiriasi nuo klasikinių darbų ir, jei linijų tikslumas pastatytas į rangą absoliuti.

Vaikystė ir jaunimas

Movysha Hatskelevich (vėliau Mozė Hatskelevich ir Markas Zakharovich) Shagal gimė 1887 m. Liepos 6 d. Baltarusijos mieste Vitebsko, Rusijos imperijos mene, atskirti žydų gyvenimui. "Hatskel Mordukhov" šeima "Selenk" prekybininko kaime dirbo krautuvu. Jis buvo tylus, miegas ir darbuotojas. Menininko Motina buvo moteris energingas, draugiškas ir verslumas. Ji vadovavo ūkiui, vadovavo vyru ir vaikams.

Nuo penkerių metų Movysh, kaip ir kiekvienas žydų berniukas, aplankė antraštę (pradinę mokyklą), kur studijavo maldas ir Dievo įstatymą. 13 metų amžiaus Chagall atvyko į Vitebsko miesto Bourgear klasės mokyklą. Tiesa, jis nesuteikė jokio ypatingo malonumo jam: tuo metu ženklas buvo nepastebėtas berniukas, kuris dėl netikrumo negalėjo rasti bendros kalbos su bendraamžiais.

Provincinis Vitebskas tapo būsimam menininkui ir pirmuoju draugu bei pirmuoju meile bei pirmuoju mokytoju. Jaunas Mozė su sprogimu nudažyti begalines žanro scenas, kurias jis kasdien stebėjo nuo savo namų langų. Verta pažymėti, kad tėvai nenaudojo specialių iliuzijų apie sūnaus meninius gebėjimus. Motina pakartotinai išdėstė Mozės brėžinius vietoj servetėlių už valgomojo stalą brėžinius, o Tėvas nenorėjo išgirsti apie palikuonių mokymą tuo metu Vitebskio dailininko appudelio panaudojimo metu.

Patriarchalinės šeimos Chagalovo idealas buvo sūnaus buhalteris arba, blogiausiu, sūnaus sekretoriumi turtingo verslininko namuose. Jaunas Mozė per porą mėnesių paskatino pinigus iš savo tėvo į mokyklos piešinį. Kai šeimos skyrius pavargęs nuo sūnaus ašaros, jis į atvirą langą išmetė reikiamą pinigų sumą. Ateities tvarkaraštis turėjo rinkti išsklaidymą dulkėtomis šalimis juokingų miestų akyse.

Studijavimas buvo suteiktas judėti sunkiai: jis buvo mėgstamiausias dailininkas ir Nicuddy studentas. Vėliau šie du prieštaringi charakterio bruožai pažymėjo visus žmones, kurie bandė paveikti meno ugdymo chagalą. Jau penkiolikos metų amžiaus jis laikė nepatogią genijus ir todėl vargu ar galėtų atlaikyti mokytojų pastabas. Pasak ženklo, tik didelis gali būti jo mentorius. Deja, menininkai neturėjo šio lygio mažame mieste.

Aš išgelbėjau pinigus, pakilau, nesinaudojau tėvams, nuėjo į Sankt Peterburgą. Imperijos sostinė jam buvo pateikta pažadėta. Buvo vienintelė dailės akademija, kur Mozė ketino daryti. Šešta tiesa gyvenime pristatė būtinus prisitaikymus prie rožinių vyrų svajonių: jis nepavyko savo pirmojo ir paskutinio oficialaus egzamino. Prestižinio švietimo įstaigos durys nebuvo atidarytos prieš genijus. Vaikinas nebuvo pripratęs perduoti, jis atvyko į Nikolajus Konstantinovičius Roerich, visuomenės piešimo mokyklą dėl meno skatinimo. Ten jis mokėsi 2 mėnesius.

1909 m. Vasarą beviltiška rasti savo kelią į meną, Chagall grįžo į Vitebską. Jaunas žmogus pateko į depresiją. Šio laikotarpio nuotraukos atspindi depresiją be nepripažinto genijaus. Jis dažnai buvo matomas ant tilto per Vitaba. Nežinoma, ką šie sužalami nuotaikos gali sukelti, jei Chagall neatitiko savo gyvenimo meilės - Bert (Bella) Rosenfeld. Susitikimas su Bella užpildė savo nuniokotą įkvėpimo laivą. Pažymėkite dar kartą norėjo gyventi ir kurti.

1909 m. Rudenį jis grįžo į Peterburgą. Norime rasti mentorių, lygų datos datą, buvo pridėta nauja išspreso idėja: jaunas žmogus suvokiamas dėl šiaurinio kapitalo užkariauti. Lyginančios raidės padėjo Shagalui patekti į prestižinę žinomo Meznatki Zvantsoy. Švietimo įstaigos meninį procesą vadovavo dailininko liūto bakst.

Remiantis amžininkų, Mozės, Bakst įrodymų paėmė jį be jokių skundų. Be to, ji yra patikimai žinoma, kad liūtas sumokėjo senelio vilties mokymą. Bakst sakė tiesiogiai judėti, kad Rusijoje jo talentas netelpa. 1911 m. Gegužės mėn. Sinklus dėl stipendijos, gautos iš Maxim, mokslininkai nuėjo į Paryžių, kur jis tęsė studijas. Prancūzijos sostinėje jis pirmą kartą pradėjo pasirašyti savo darbą pagal pavadinimo ženklą.

Tapyba

Shagall pradėjo savo meninę biografiją nuo tapybos "Deadman". 1909 m. "Mano nuotakos portretas į juodas pirštines" ir "šeima" buvo parašyta ne apytikslio stiliaus įtakoje. 1910 m. Rugpjūčio mėn. Markas nuėjo į Paryžių. Paryžiaus laikotarpio centriniai darbai buvo "aš ir mano kaimas", "Rusija, Oslas ir kt", "savęs portretas su septynių pirštų" ir "Calveary". Tuo pačiu metu, jie buvo parašyti "Snoyushka tabako", "meldžiasi žydą", kuris atnešė Shagal į meno lyderių atgaivinti žydų kultūrą.

1914 m. Birželio mėn. Berlyne atidarytas pirmoji savo pirmoji asmeninė paroda, kurioje buvo beveik visi Paryžiuje sukurtai paveikslai ir brėžiniai. 1914 m. Vasarą Markas grįžo į Vitebską, kur jis sugavo pirmojo pasaulinio karo pradžią. 1914-1915 m. Buvo sukurtos kelios serijos iš septyniasdešimt darbų, parašytų išradingų įspūdžių pagrindu (portretai, peizažai, žanro scenos).

Iš anksto revoliuciniais laikais buvo sukurti epiški monumentalitiniai portretai ("pardavėjo laikraščiai", "žalia žydai", "malda žydai", "raudonas žydas"), paveikslai iš "Lovers" ciklo ("mėlyni mėgėjai", " Žalieji mėgėjams "," rožiniai mėgėjai ") ir žanras, portretas, kraštovaizdžio kompozicijos (" veidrodis "," Bella portretas baltame apykaklėje ", virš miesto").

1922 m. Vasarą Chagall išvyko į Berlyną, kad sužinotų apie darbų likimą prieš karą. Berlyne menininkas mokė naują spausdinimo įrangą - ėsdinimą, sausą adatą, ksilografiją. 1922 m. Jis shrugged "Eetchings" serija, skirta tapti iliustracijomis dėl jo autobiografijos "Mano gyvenimo" (aplankas su "mano gyvenimu" graviravimas buvo paskelbtas 1923 m.). Knyga, išversta į prancūzų kalbą, pamatė šviesą Paryžiuje 1931 m. Norėdami sukurti iliustracijų ciklą romano "Negyvosios sielos" 1923, Markas Zakharovich persikėlė į Paryžių.

1927 m. "Gouiso" "Circus Volat" serija su juo atsirado dėl viso Shagalovskio kūrybiškumo dėl beprotiškų klounų, harlequins ir akrobatų vaizdų. 1933 m. Propagandos ministro įsakymu 1933 m. Meistro darbai buvo viešai sudeginti Manheime. Žydų persekiojimas fašistinėje Vokietijoje, artėjančio katastrofos priemonija tapė "Stegal" darbus apokaliptiniame tone. Bewar ir karo metais viena iš pirmaujančių temų jo meno buvo nukryžiavimas ("baltas krucifiksas", "nukryžiuotas menininkas", "kankinys", "geltonasis Kristus").

Asmeninis gyvenimas

Pirmoji išskirtinio meno darbuotojo žmona buvo jewelelar bella rosenfeldo dukra. Vėliau jis rašė: "Daugelį metų jos meilė apėmė viską, ką aš padariau. Šešerius metus po pirmojo susitikimo, 1915 m. Liepos 25 d. Jie susituokė. Su moterimi, davusi jam dukterį į IDU, ženklas gyveno ilgai ir laimingam gyvenimui. Tiesa, likimas sukūrė taip, kad menininkas buvo daug išgyveno savo muziką: Bella mirė nuo Sepsio JAV ligoninėje 1944 m. Rugsėjo 2 d. Tada grįžkite po laidotuvių į tuščią namą, jis įdėti į magistralę, Bella portretas, parašytas jo atgal Rusijoje, ir paprašė IMU išmesti visus šepečius ir dažus.

"Art gedulo" truko 9 mėnesius. Dėka dukters dėmesio ir priežiūros dėka jis grįžo į gyvenimą. 1945 m. Vasarą Ida pasamdė slaugytoją rūpintis savo tėvu. Taigi Shagal gyvenime pasirodė Virdžinija Haggard. Tarp jų, romanas sumušė, kuris pristatė Dovydo sūnaus prekės ženklą. 1951 m. Jauna Lady paliko prekės ženklą į Belgijos fotografo Charlet Leirensą. Ji paėmė savo sūnų ir atsisakė 18 dailininkų darbų paaukoti jai skirtingais laikais, paliekant save tik du jo piešinys.

Mozė vėl norėjo nusižudyti, ir norint atitraukti tėvą iš Dūmos, Ida atnešė jį su Londono salono savininku Valentina Brodskaya. Santuoka su jos shagalized po 4 mėnesių po pažinčių. Kūrėjo dukra apgailestavo šią santrauką daugiau nei vieną kartą. Steph neleido eiti į Chagola ir anūkus, "įkvėpė" atkreipti dekoratyvines puokštes, nes jie buvo "gerai parduodami" ir beprasmiškai praleido savo sutuoktinių mokesčius. Su šia moterimi, dailininkas gyveno iki mirties, tęsia, tačiau nuolat rašo Bella.

Mirtis

Garsus menininko menininkas mirė 1985 m. Kovo 28 d. (98 metai). Markas Zakharovičius buvo palaidotas vietinėje "Saint-Paul-de-Vance" komunito kapinėse.

Šiandien Mark Stegal darbas gali būti vertinamas Prancūzijos, JAV, Vokietijos, Rusijos, Baltarusijos, Šveicarijos ir Izraelio galeriuose. Jie gerbia Didžiojo menininko atmintį ir savo tėvynėje: namą Vitebske, kuriame grafitas gyveno ilgą laiką, virto namo-muziejus Chagal. Mėgėjiški kūrybiškumo ir iki šios dienos mėgėjai gali susidurti su vieta, kur jis sukūrė savo šedevrų avangardą.

Darbas. \\ T

• "Dream" (1976);
• "Šaukštas pieno" (1912);
• "Žalieji mėgėjai" (1917);
• "Rusijos vestuvės" (1909);
• "Purimas" (1917);
• "Muzikantas" (1920);
• "Vavavai" (1955 m.);
• "Valstieji šuliniuose" (1981);
• "Žalioji žydai" (1914);
• "Gyvulių pardavėjas" (1912);
• "Gyvybės medis" (1948 m.);
• "Klounas ir smuikininkas" (1976);
• "Tiltai per Seine" (1954);
• "Pora ar šventa šeima" (1909);
• "Gatvės menininkai naktį" (1957);
• "Praeities į vakarus" (1944);

Markas Zakharovičius (Mozė Hatskelevich) Chagall (1887-188) gimė rusų kalba ir tada persikėlė į Prancūziją. Pasaulyje jis žino kaip XX amžiaus menininkas-avangardistas. Geras tvarkaraštis ir dailininkas, taip pat dirbo scenografija, sudarė spektaklius, išrado herojų vaizdus. Be to, jis parašė eilėraščius apie jidiš. Nuotraukos M.Z. Čagalas ir jų nuotraukos su pavadinimais galima peržiūrėti toliau.

Ateities menininkas, MOVYSHA HATSKELEVICH buvo septyni SPIRSNERS HM \u200b\u200bvaikai Stegalas ir jo sutuoktinis F.m. Černina, kuris buvo karūnuotas 1886 m. Ir buvo pusbrolio ir pusbrolio draugas. M. Shagal studijavo namuose, žinojo hebrajų kalbą (Biblijos hebrajų), Tora ir Talmudą. Tada jis baigė keturių klasės mokyklą Vitebsko. Mokydamas vienerius metus mokykloje. Pan, puikus mokytojas ir žydų renesanso lyderis, juda į Sankt Peterburgą.

Jo meninis ugdymas Chagal tęsėsi piešimo mokykloje, kuriai vadovauja N.K. Roerich, kur jis buvo priimtas nedelsiant trečiame kurse. Nuo 1909 iki 1911 m. Studijavo privačioje mokykloje Lion Samo-Baksta, kuris buvo draugiškas su S. Dyagilev.

1909 m. M. Shagal Met Berta (Bella) Rosenfeld, kuris studijavo aukščiausius moterų kursus Maskvoje ir įsimylėjo. Tai buvo ne trumpalaikis aistra, Bella tapo jo muzika, ji davė jam įkvėpimą. Visi moterų vaizdai paveiksluose M. Stegal Pažvelkite į auditoriją per savo mylimos moters akis, kurią atmintį laikė visą savo ilgą gyvenimą. M. Shagal gyveno sunkiam laikui. Karo renkasi aplink karą, revoliuciją. Jis dažnai persikėlė, pakeitė savo darbą. 1916 m. IDA dukra pasirodė Mark ir Berta šeimoje.

1920 m. Mark Chagall juda į Maskvą ir pradeda dirbti žydų kameriniame teatre, kuriam vadovavo Aleksejus Granovsky. Jis aktyviai dalyvavo teatro formavime - pagamintas sienos dažymas, atliko peizažų ir kostiumų eskizus. 1921 m. Vyko teatro atidarymas, pažymėtas "Vakaro shole aleichema" premjera, per kurią dailininkas taip pat dirbo.

Asmeniniu kvietimu Ambruz Vollar, prekybininkas su paveikslais, kurie palaikė daug talentingų menininkų, linkę su savo šeima 1923 m. Persikėlė į Paryžių, kur 1937 m. Gavo Prancūzijos pilietybę. Tačiau 1941 m., Ryšium su įvykiais Europoje, Markas Chagall buvo priverstas eiti į Jungtines Valstijas. Po kelerių metų Bella miršta nuo kraujo infekcijos. Po Antrojo pasaulinio karo pabaigos 1947 m. Menininkas su nauja žmona, buvusio britų konsulo Virdžinijos McNill Haggard dukra, o mažasis sūnus Dovydas grįžta į Prancūziją. Bet jis neveikė su juo sukurti tikrą šeimą, jie sugedo per trejus metus.

Santykiai su Valentina Brodskaya, Londono salono mados savininkas, didelio Sacropman dukra ir globėjas, 1952 metais baigėsi santuoka.

Nuo 1960 m. M. Segal darbe buvo pakeitimas. Jis susidomėjo šiuolaikinio meno monumentaliomis rūšimis:

• su hobiu, įvairių mozaikos, spalvingų vitražų stiklo langai, net sukūrė gobelenai, buvo užsiima skulptūra;
• baigė keletą užsakymų Parlamento pastate Jeruzalėje, po to jam buvo pasiūlyta daug užsakymų dėl sinagogos ir krikščionių šventyklų dekoravimui Europoje.

Pasak Prancūzijos prezidento Charles de Golio įsakymu, 1964 m. "Chagall" dirba su Paris Grand Opera tapybos tapyba ir atlieka nemažai rimtų darbų Jungtinėse Valstijose. 1973 m. Menininkas lankėsi SSRS. Jo darbai buvo eksponuojami Tretyakov galerijoje.

Darbai Mark Stegal buvo žinomi visame pasaulyje, jo darbas uždirbo daug dėmesio daugeliui kūrybingų žmonių ir kritikų. Dėl ilgos kūrybinės veiklos, jis buvo apdovanotas aukščiausiu vyriausybės apdovanojimu Prancūzijos valstybės - didelis garbės legiono kryžius. Jo darbo paroda buvo sukurta iki 90-osioms dailininko Luvre. M. Shagal mirė 1985 m. Šv. Paul-de-furgonai.

Nuotraukos. \\ T

Kūrybiškumo ženklas "Stegal" yra pagrįstas savo nacionaliniu žydų pasaulėžiūromis. Jo pirmasis mokytojas "Soutell Peng" perdavė jam idėją apie menininko kryptį. Dėl meninių metodų Stegal, jo asmeninis vizualizavimas daugelio žmonių posakių už jidiš ir įgyvendinimo variantas apie žydų folkloro herojai ant drobės yra būdingas. Menininkas mano, kad būsimo siurrealizmo ir ekspresionizmo pirmtakas.

Tai garsiausias menininko žmonos portretas. "Closeup Chagal" vaizdavo mėgstamą moterį ir žemiau, pagaminta daug mažesniu mastu, matomi du nedideli skaičiai. Manoma, kad tokiu būdu menininkas pavaizdavo save su savo dukra. Tapybijoje Mark Chagal parodė, kad labai svarbu, kad jo žmona turėjo savo gyvenimą ir visą kūrybinę veiklą.

Vaizdo centre buvo tikras sakramentas - tiesiog, kad gimė asmuo. Tačiau tai nereiškia, kad be vaikino ir kliūčių, menininkas niekam neatsirado. Priešingai, gyvenimas tiesiog atneša gyvenimą. Kažkas yra sutelktas į tai, kad šeimoje jis tapo labiau vienam asmeniui, o kiti užsiima savo reikalus ir ramiai suvokia įvykį. Naujagimis skubėjo parodyti šeimos skyrių, nesąžiningą seną vyrą su ilga balta barzda. Jis yra tai, kad "Hangup" vadovaujasi, nešiojant kūdikį dubenyje. Paveikslėlį galima peržiūrėti labai ilgai ir kiekvieną kartą, jei norite pridėti prie naujų detalių. Gimimas, gyvenimas ir mirtis yra pagrindinės bet kokio menininko darbo temos, tačiau Mark Chagal rodo jį kaip bendrą progą, požiūrį, į kurį šio vaizdo herojai yra skirtingi.

Mark Chagall parašė šią liūdną vaizdą 1908 m. Labai galingas moters, praradęs savo mylimam žmogui, patirtimi. Pirmoje vietoje miręs yra matomas, tai pabrėžiama šešių aplinkinių degančių žvakių. Ji nėra vieni, žmonės vis dar matomi netoliese. Kiekvienas iš jų patiria asmens priežiūrą savo keliu. Tačiau šiuo metu jie neturi geresnės nuotaikos. Susipažinkite su gyvenimo srautu, likusio kalnu. Moterys išreiškiamas muzikantui, žaidžiant liūdnias melodijas ant stogo.

Vienas iš pirmųjų Kubizmo stiliaus meistro kūrinių. Vaizdo centre labai artimas yra menininkas, kuris rūpinasi savo kitą darbą. Kairėje rankoje nukreipta į drobę, septyni pirštai. Viršutiniame kairiajame kampe, Eifelio bokšto paveikslėlis, dešinėje - baltų debesų krūvoje yra maža bažnyčia, apsupta mažų vieno aukšto namų. Ką menininkas atkreipia yra panašus į fragmentą iš Rusijos gyvenimo. Labiausiai tikėtina, kad norai išreiškė savo viltis ir norą prisijungti prie Prancūzijos verslo veiklos ir rusų kalbos, prisiminimus apie gyvenimą Vitebske ir Maskvoje savo gyvenime.

Mark Chagall parašė savo nuotrauką 1938 m., Beveik iškart po "kristalo nakties". Tuo metu jis buvo Europoje. Centrinėje Centrase, Jėzaus nukryžiavimas apsirengęs pasakų, specialios maldos vakarienės judaizme. Vaizdo spalva vyrauja spalvų garut, su dramblio kaulo spalvos spalva. Jėzaus kojose yra kepta septynsnaksilent lempa. Jėzus rodomas kaip sergančių žmonių simbolis. Jis apšviečia šviesią šviesos spinduliuotę. Senojo Testamento herojai matomi viršuje, jie yra puikūs ir verkti. Žemiau namo deginimas, didžiulė liepsnos kalba tęsiasi. Žmones panikoje. Apatiniame dešiniajame kampe yra sudarytas skaičius, kuris gali būti vertinamas keliuose stegal darbuose. Jis apibūdinamas kaip bet koks žydų keliautojas arba net kaip pranašas Ilja. Vaizde yra minia su raudonomis vėliavomis ir Lietuvos vėliava. Ši nuotrauka yra labai vertinama popiežiaus Francis.

Tai tik keletas paveikslų iš didžiojo paveldo garsaus meistro avangardo. Beschuchekarten Stegal, su aprašymų pavadinimais pateikiami mūsų svetainėje. Šio menininko kūrybiškumas vertina ir ištirkite mūsų amžininkus. Per visą savo gyvenimą jis bandė išreikšti savo požiūrį į įvykius aplink jį paveiksluose ir skulptūrose, mozaikose ir gobelenuose.

Rusija į Marko Shagal likimą ir darbą

Gyvenimo ženklas "Stegal" yra visos eros istorija, kurioje yra įvykdyti visi pagrindiniai XX a. Pasaulio istorijos įvykiai. Viskas, kas įvyko praėjusiame amžiuje, atsispindėjo turtingame šio menininko darbe.

Tarp daugelio sklypų yra tas, kuris lydi visą "Stegal" darbą, yra Vitebsko gimtajame mieste. Namai su dvipusiais stogais, Gelbėtojo-Preobrazhensky šventykla, kuri buvo matoma iš tėvų langų, smuikininkų ant stogų, ožkų ir karvių - visi šie vaizdai iš vaikystės pereina nuo nuotraukos į paveikslėlį ir kartu sukuria tą specialų Shagalovo pasaulį drobėje.

Rusijos tema stegal darbe atsispindi ne tik sklypo motyvai, bet ir specialiu dvidešimtojo amžiaus pradžios gyvenimo būdui, kurį iš esmės suvokė Chagall iš savo mokytojų - rusų menininkų.

Mokymas Rusijoje

Pirmasis mokytojas "Stegal" tapo menininku Juriu Peng, kuris atidarė privačią meno studiją Vitebske. Jis buvo išvykimas iš Imperialo dailės akademijos Sankt Peterburge, Pavel Chistyakov mokinys ir sukūrė realias tapybos tradicijas.

Savo autobiografinėje knygoje Chagall sako, kad jis studijavo PAN dviem mėnesiais, tačiau daugelis mokslininkų sutinka, kad iš tikrųjų jo tyrimai sudarė apie penkerius metus (jis pradėjo dalyvauti studijoje keturiolika metų ir užsiėmęs iki devyniolikos metų). Nepaisant to, kad jo paties stilius "Stegal" dar nėra suformuota, šis laikotarpis yra labai svarbus formuojant prekės ženklą kaip menininką.

Jurijus Peng sumokėjo savo mokinių dėmesį į etnografines detales, paragino juos užfiksuoti aplink jį visame pasaulyje visame savo įvairovėje: džiovintos tvoros, plytelės raukšlės, kurios padengia raukšlę senosios žydų veidą, daug namų scenų - jis įrodė, kad jis pasirodė pavyzdyje savo darbo, kad tokie sklypai gali tapti meno objektu.

Yuri Peng. "Namas su ožka" (1920)

Tačiau Shagal neatitiko akademinio stiliaus, atlaisvino keptuvėje. Tapyba, kurią jis norėjo sukurti, buvo skiriasi nuo sąmoningo realizmo paveldėjo jo mokytojas iš galva. Todėl jis palieka savo gimtąjį miestą ir ateina į Sankt Peterburgą.

Be registruojant Stiglitz akademijoje 1907 m. "Chagall" eina į visuomenės visuomenę, skirtą menininkų skatinimui, vadovaujamam Nikolai Roerich. Garsiausių meno asociacijos menininkas ir dalyvis "Art" pasaulis "Roerich atliko pasaulinę oph švietimo programos reformą.

Jis pristatė tokį dalyką kaip menų istoriją, reguliariai surengė ekskursiją apie Rusijos kaimus į pažinčių studentus su amatų meistrais, atidarė keramikos dirbtuves, medines skulptūras, dažytus paveikslus, taip pat muzikos ir chorinių dainavimo klases . Be to, tuo metu Roerich buvo didelė hogeno meno įtaka (kurio nuotraukos pirmą kartą pamatė Paryžiuje 1901 m.). Spalvų, dekoratyvinių motyvai ir egzotiško sklypo pasirinkimas - tai tai, ką įkvėpė prancūzų dailininkas.

Nikolajus Roerich. "Užjūrio svečiai". Serija "Start RUS. Slavai" (1901)

Mokytojo kūrybiškumo gogeno susižavėjimas nepastebėjo Shagal. Tai gali būti vertinama pagal du darbus, kuriuos jis sukuria 1908 m.: "Savęs portretas su raudona kaukė" ir "Portretas mergina ant sofos" (dabar abu darbai yra George Pompidou centro susitikime).

Portraitėje, kur ženklas vaizduoja save, yra viena detalė, kuri nėra iš karto skubėti į akis - tai barzda ir ūsai, kurie tuo metu nebuvo nuo stegal. 1889 m. Savęs-portryght 1889, kuris buvo Sergejus Shchukino susirinkime, yra daugiausiai vyriškumo požymių, kuriuos Chagall priskyrė sau. Be to, genų dažai ant drobės yra netolygiai paskirstyta, per alyvos sluoksnį galite matyti standžią šiurkščiavilnių drobės tekstūrą. Tą pačią techniką galima matyti stegal darbe.

Kitas nuotrauka Shagal "mergina ant sofos" (antrasis vardas - "Marykės sesers portretas") yra netoli 1891 m. Gaugueno "Gėlės Prancūzija". Tai pasakyta apie šias panašias kompozicijas: skaičiai vaizduojami nuo plokščios sienos fone ir yra kairėje drobės pusėje, priešingai - vaza su gėlėmis.

Vaizduojant savo seserį su trumpais plaukais ir skrybėlę, Chagalls mėgsta savo herojus apie Gauguen nuotrauką - jaunas žmogus su trumpu kirtimu ir šiaudų skrybėlę.

Paul Gajen. "Gėlės Prancūzija" (1892)

Pakankamai greitai nuspręskite palikti visuomenę meno skatinimui. Knygoje "Mano gyvenimas" jis parašys: "Dveji metai paliko nieko." Tokia išvada gali būti paaiškinta daugiausia tuo, kad Chagall jaučiasi savo pasirinktą, o nešališkas mokytojo požiūris į jo studento darbus sukėlė savo nusivylimą pačioje savo švietimo sistemoje.

Nepaisant to, mokant iš Roericho, jis atitinka savo būsimą globėją, įtakingesnį Duma Maxim Vinver pavaduotoją. Dėl savo materialinės paramos, Chagall patenka į prestižinę meno mokyklą. E.N. Zvanta.

Pažymėkite Shagal. "Bouquet šalia lango" (1959 m–1960 m.)

Čia jo mokytojas ir stabas buvo Lion Bakst, gerai žinomas teatro menininkas, garsėja savo kraštovaizdžiu DYAGILEV balsiūlių. Šiuo metu Bakst buvo sužavėtas kelionė į Graikiją, kur jis nuėjo į 1907 su Valentin Serov. Senovės Graikijos menas taip stipriai paveikė jį, kad jis nusprendė persvarstyti savo nuomonę apie klasikinį meną.

Taigi pasirodė "ateities meno" sąvoka, orientuota į archajiškų menininkų darbą: brėžinys turėtų būti laisvas, kaip ir vaikai, ir spalvos yra ryškios ir įdomios. Bakst viršijo simbolinę meno formų reikšmę, galinčių, atsižvelgiant į jį, pakelti paprastus elementus, kaip galima pamatyti vaikų brėžinius ir primityvį meną.

"Nauji menininkai turi būti brazen, drąsūs ir grubus ... Naujas menas turėtų būti primityvus ir grubus, jis negali perduoti rafinuotumo ir estetikos," Bakst teigė. Tačiau jo darbas nebuvo panašus į primitylistinį meną. Atvirkščiai, jie skyrėsi ypač rafinuoti ir linijų malonė.

Ir dar, šiuo metu Chagall pasirenka primityvizmo stilių už savo darbą. Tuo pačiu metu tokios filosofinės sąvokos kaip "mirtis" ir "gimimas" tapo jo paveikslais.

Pažymėkite Shagal. "Turėjimas" (1943)

Taigi, tapyboje "Deadman", kur pirmosios spalvos shagal tampa simboliu, sklypo pasirinkimas vienu metu prijungtas su įvykiais, kuriuos jis liudija vaikystėje, taip pat su teatro kūriniais, kur herojai miršta į lanką į paslaptingą auditoriją.

Jūs žiūrite į paveikslėlį ir nematote mirties siaubą, bet tikra spektaklis su daugeliu ironiškų detalių: moteris su pakeltomis rankomis, smuikininku ant stogo, žmogus, nardymas į medinį namelį ir abejingą sargą, kuris, nepaisant abejo Viskas, toliau atlieka savo kasdienį darbą. Šio vaizdo primityvistinis planas yra paslėptas daug simbolinių detalių, susijusių su rusų folkloro ir atminties vaizdais. Šių komponentų sintezė ateityje yra meno kalbos ženklas "Stegal". Kaip vienas iš pirmųjų biografų Yakov Tuendhold rašė: "vaikščiojo mažame provincijos gyvenime sugavimus ... kai puikus Genesis."

Sankt Peterburgo laikotarpio rezultatas gali būti laikomas "Gimimo". Taip pat yra grubus kasdienis prozas - menininkas su atvirumu rodo namų apytiksliai iškilmingą asmens išvaizdą į šviesą, ir tuo pačiu metu, tuo pačiu metu, Allizija apie Kristaus giminiškumo Evangelijos motyvumą yra lengvai skaitoma čia. Kanoninis krikščionių sklypas yra žaidžiamas čia žanro vietos vykdyme. Tuo pačiu metu gimimą atstovauja menininkas kaip didelio gyvenimo aktas, pertvarkant kasdienę situaciją.

Pažymėkite Shagal. "Triptych" pasipriešinimas. Prisikėlimas. Išlaisvinimas "(1937 m–1952 m.)

Gimimas Paryžiuje.

Žinoma, kai mokykla buvo paskelbta Baksta į Paryžių (DYAGILEV baletų dizainui), Chagall buvo neskatinamas. Mėgstamiausias mokytojas palieka Rusiją - tai, kas tebėra jo mokinys? Atsakymas į šį klausimą buvo akivaizdu jam, todėl Shagall nusprendė eiti po jo stabo Paryžiuje.

Pasaulio meno sostinės meniniai privalumai nesukėlė abejonių, Chagall nebuvo klaidinga: Paryžius tapo jo "antrojo Vitebsko". Jis įgijo savo stilių, paletė tapo ryškesnė, o pagrindinis dalykas - čia suformuotas specialus ratas, kuris yra glaudžiai susijęs su gyvenimu Rusijoje.

Paryžiuje Shagalovas atskleidžia sau tapybą. Visų pirma, jis eina į Luvrą. Atsižvelgiant į Sharden, Fuch, Rembrandto paveikslus, jis kelia sau naują kelią. Šiek tiek vėliau pažįstamas su amžininkų darbais - Paryžiaus mokyklos atstovais. Ir šeši mėnesiai po žingsnio Chagall turėjo keletą audinių savo dirbtuvėse, atspindintį mokyklinių kubizmo patirtį. Tačiau menininkas buvo svetimas į šalto kraujo skaidymo aplinkinį pasaulį ant geometrinių formų, kubizmas buvo reikalingas norint perkelti neįprastus vaizdus iš atminties, kuri būtų vieni su kitais, sukuriant vizijų jausmą iš "praeities" gyvenimo Rusijoje .

Taigi, savo programos darbe Paryžiaus laikotarpio "I ir kaime" 1911, kompozicija buvo pastatyta pagal Cubmizmo principus. Yra vienos sklypo sektorius ir permatomas į kitą sklypą. Avinėlis galva tampa vietos karvės kojų, namuose, žmonės yra įjungiami aukštyn kojom, pagrindinio charakterio veidas yra nudažytas žalios spalvos - visa šio vaizdo detalės yra sukurtos iš atminties ir paklusti aukščiausia informacija Realybė, kuri yra už matomo pasaulio, kur prisiminimai tampa simboliais.

"Kartą Paryžiuje, aš pagaliau sugebėjau išreikšti džiaugsmą, panašų į maisto malonumą, kurį kartais jaučiau Rusijoje, - mano vaikų prisiminimų apie Vitebsko džiaugsmą," Chagall rašo.

Paroda "Chagall. Magistro modernus" Kunsthaus muziejuje Ciuriche, 2013 m

Nepaisant to, kad Chagall gyvena Paryžiuje La Ruche seminaruose ("Beehive"), kur susirinko menininkai ir skulptoriai iš viso pasaulio (Modigliani, Haim Sutinas, Osip Thadkin ir tt), Vitebsko meistras nesikeitė su niekuo. Iš skandalingų kaimynų. Bet jis greitai suteikia pažįstamą avangardo poets. Sandraras Blaz, Guillaume Apoller tampa arti menininko artimų draugų, jie padeda jam organizuoti parodų ir aktyviai skatinti stegal vietos žiniasklaidos puslapiuose.

Padėkos už paramos paramą, Shagala sukuria nuotrauką "skirta Apolliner". Iš kompozicijos pagrindas yra milžiniškas ratas su susiskaldymu į segmentus, ant jo fone rodo hermaphrodis, kurio liemens yra padalinta nuo viršaus į vyrų ir moterų figūras. Šio darbo ezoterinėje reikšmė davė įvairių rodmenų - tai atspindi STEGAL norą studijuoti meną iš įvairių kultūros šaltinių.

Kaip rašo apie Chagale poetas Andre Breton darbo "Genesis ir meninė perspektyva siurrealizmo": "Bendras lyrinis sprogimo datos atgal į 1911. tai nuo dabar metaforos, tik jis atkreipia dėmesį į savo triumfuojantį įėjimą į šiuolaikinę tapybą."

Pažymėkite Shagal. "Geltona kambarys" (1911)

Meninės saviraiškos augimas yra susijęs ne tik su foxizmo ir ubizmo pamokų raida, bet ir pirmiausia su savo stiliaus apibrėžimu, kuris galėjo atlaikyti visus teorinius testus ir išlaikyti savo individualumą. Schagos kalbos ypatumas yra tam tikrų temų pasirinkimas: Rusijos motyvai, giminaičių portretai, gimtosios Vitebsko miesto kraštovaizdžiai. Kiekvienas jo darbas, menininkas užpildo specialią dvasingumą, simbolius ir mistiką, kuriai būdinga pati Rusijos kultūra.

1914 m. Chagall grįžta į Vitebską. Jis vėl jis yra artimųjų rate savo gimtojoje žemėje. Jis susituokia Belle, kuris susitiko net prieš išvykdamas į Paryžių ir svajojo apie visus šių metų atskyrimą. Tai yra su viena iš geriausių dvidešimtojo amžiaus meilės dainų pavyzdžių.

Mark Chagal savo studijoje. Menininkas kelia savo žmonos Bella, už meistro - jo dukters Ida. Paryžius, 1927 m

Berta Rosenfeld (tai yra būtent tai, kas yra jo tikrasis vardas) buvo išskirtinė moteris. Ji gavo nuostabų išsilavinimą, veikdamas Konstantino Stanislavskio studijoje, tačiau negalėjo tęsti mokymosi dėl nugaros sužalojimo ir buvo priversta grįžti į savo gimtąjį Vitebską, kur jis susitiko su būsimu vyru.

Asmeninės laimės jausmas buvo užfiksuotas Chagall nuotraukose "virš miesto", "vaikščioti" ir "gimtadienio".

Pažymėkite Shagal. "Virš miesto" (1918 m.)

Po 1917 m. Revoliucijos žydai atrodo naujos galimybės ir teisės - jie gauna pasus ir gali dalyvauti Rusijos politiniame gyvenime. Atrodo, dabar laimė taps universali.

Anatolijus Lunacharsky, su kuo Chagall susitiko Paryžiuje, dabar yra Apšvietos žmonių komisaras, kuris yra patikėtas įgyvendinti Lenino kultūros planą Rusijoje. Jis siūlo "Chagall" įgaliotojo menų įrašą Vitebske. Chagalas nesibaigė.

Jis neatidaro rankų dėl pirmojo meno muziejaus Vitebsko ir pirmosios meno mokykloje. Aš kviečiu jus mokyti savo pirmąjį mokytoją Yuri Pan, Ale Lisitsky (taip pat studentas Yuri Pan), Kazimiiras Malevičius. Su pastaruoju metu yra konfliktas, kuris baigiasi su "Stegal" išvykimą 1920 m. Maskvoje. Tačiau, analizuojant dviejų menininkų darbą, tampa aišku, kad prieštaravimas buvo neišvengiamas.

Maskvoje "Nicklipros" suteikia "Shagola" galimybę gauti darbą su savo šeima mažame Malakhovkos kaime, kur nuo 1919 m. Buvo kolonija už našlaičius paliko be tėvų po žydų pogromų Ukrainoje 1919 m. Čia jis moko piešinį ir lygiagrečiai pradeda dirbti su dekoracijų kūrimo kamerinis žydų teatras.

Pažymėkite "Chagall" piešimo pamokoje gatvės vaikų kolonijoje. Malakhovka, 1921 m

Teatro lyderiai Aleksejus Granovsky ir Abram Efros nurodė Shagulu dažyti savo pirmojo pastato interjerą. Dėl darbo vykdymo jis buvo suteiktas per mėnesį su puse, o per šį trumpą laiką jis sukūrė savo pasaulį, ar kaip amžininkai sakė: "Shagalovskaya Casket".

Pagrindinė plokštė buvo "Įvadas į žydų teatrą", priešais jį - "Frize" vestuves ", keturi vertikalūs paveikslai buvo tarp langų:" muzika "," šokis "," teatras "," literatūra ". Į kairę nuo įėjimo durų - skydelio "Meilė ant scenos".

Ansamblis taip pat buvo lubų ir užuolaidos. Kai žiūrovas pateko į salę, jis pasirodė esąs toks pat kieto magiško pasaulio viduje. Shagal, kaip Shakespeare herojus, "viso pasaulio teatras". Jo visatos šokiai, šokiai ir džiaugiasi paprasta.

"Įvadas į žydų teatrą" (1920 m.)

Matyt, jo netrukus išvykimo laukimas, Shagall investuoja į paskutinį darbą savo tėvynėje. Skydelyje yra istorijų iš asmeninės biografijos, jo rankose yra Chagram Efros, yra artimųjų portretų - Bella ir dukra idis, yra užrašai dėl Eidis - tai yra Shagal protėvių vardai. Teatro metaforinė pasaulis tampa menininko gyvenimo alegorija.

Deja, tai veikia nei direktorius, nei auditorija galėtų įvertinti orumą. Nusivylęs nauju režimu ir atmetimo magijos ir magijos metu vaikščiojo amžinai palieka Rusiją amžinai. Dabar ryšys su tėvyne bus tik vaizdinguose jo paveiksluose ir asmeniniais prisiminimais.

Kas turėjo tapti vienu iš aštuonių vaikų, gimęs XIX a. Pabaigoje mažame mieste netoli Vitebsko neturtingo žydų - silkių barstytuvo šeimoje? Tikriausiai, pasaulio garsenybė. Taigi atsitiko. Ir jei kas nors dar nepastebi, kalbate apie, žinote - tai garsus menininkas Markas Chagall. Trumpa jo vaikystės biografija, žinoma, nėra jokių patarimų žvaigždės ateityje. Nepaisant to, šio asmens vardas šiandien yra gana populiarus.

Kūrybinio kelio pradžia

Kaip vaikas, Shagal pradėjo mokytis žydų pradinėje mokykloje, o tada nuėjo į valstybę, kur pamokos jau buvo surengtos rusų kalba. Po švietimo formavimo mokykloje, iki pradedant nuo 1907 iki 1910, jis sugebėjo šiek tiek tapybą Sankt Peterburge. Pažymėtinas darbas iš ankstyvo jo kūrybiškumo yra tapyba "mirtis", kuris vaizduoja smuikininką (gana dažnai kartojamas įvaizdis menininko svarstomo) dėl košmaro renginių fone scenoje.

Tuomet jaunas Markas Shagal persikėlė į Paryžių, į Bohemijos miesto pakraštyje į garsiąją vietovę, vadinamą "La Rush". Ten jis susitiko su keliais žinomų rašytojų ir menininkų, įskaitant Guillaume Apoller, Robert Delone ir kt. Šioje įmonėje eksperimentai buvo sveikintini, o Chagall greitai pradėjo kurti poetines ir novatoriškas tendencijas, o pagal impresionistų ir pranešimų leidimus.

Grįžti į vietines vietas

Ir nuo to laiko prasideda jo kūrybinė biografija. Mark Chagal Mylėjo Paryžius amžinai. Menininkas pavadino jį antrąjį Vitebską. Prancūzijos sostinė buvo pasaulio tapybos centras, ir pažymėkite netikėtai įgytą šlovę. Tai buvo Paryžius Mark Zakharovichas laikė jo įkvėpimo šaltinį. Ir čia buvo praktiškai paskelbta viena iš tokio paveikslo žanro steigėjų, kaip siurrealizmo. Bet jis palieka.

Po Berlyno parodos, Markas Zakharovich grįžta į Vitebsko, kur, tačiau jis neketina likti per ilgai, tik turėdamas tuoktis savo nuotaka. Tačiau, įstrigo dėl pirmojo pasaulinio karo pradžios, nes Rusijos sienos buvo uždarytos neribotą laiką.

Bet vietoj kritimo į neviltį, pažymėkite Chagall ir toliau kurti. Susituokęs į varpą 1915 m., Jis sukuria tokius šedevrus kaip "gimtadienį" ir žaismingą akrobatinę šluostę "dvigubas portretas su stikline vyno." Visi šio laikotarpio darbai veikia kaip džiaugsmingos dailininko būklės liudytojai per pirmuosius savo santuokinio gyvenimo metus.

Revoliucinis laikotarpis menininko gyvenime

Žydai turėjo visas priežastis mylėti revoliuciją. Galų gale, ji sunaikino atsiskaitymo liniją ir leido daugeliui šios tautybės atstovų tapti komisarais. Ir kaip jis priklausė revoliucijai ženklui Zakharovichui? Ir kokia informacija apie šį laikotarpį yra jo biografija? Mark Chagall taip pat bandė mylėti revoliuciją. Jo gimtojoje Vitebske 1918 m. Jis net tapo kultūros komisaru ir paskatino ir vadovavo meno mokyklai, kuri tampa labai populiari.

Mark Zakharovich kartu su studentais papuošė miestą švęsti spalio pirmojo metines. Pareigūnai nebuvo taip patenkinti šventės dizainu, kaip pats menininkas. Ir kai naujųjų valdžios institucijų atstovai pradėjo paklausti kapitono, kodėl jo karvės buvo žalios, o žirgai skrenda per dangų, ir svarbiausia - kad Chagalovo simboliai su dideliais revoliuciniais principais ir Karl Marx, aistra revoliucijai greitai išnyko. Be to, bolševikai sukūrė naują atsiskaitymo liniją, o ne tik žydams.

Persikėlimas į kapitalą ir sprendimą palikti Rusiją

Kas pradėjo daryti Shagal Mark Zakharovich? Biografija vis dar yra susijusi su Rusija, ir dabar jis juda į Maskvą, kur jis pradeda mokyti našlaičių revoliucijos brėžinį vaikų kolonijoje. Tai buvo vaikai, kurie buvo daugiau nei baisi apeliacija iš nusikaltėlių, daugelis prisiminė plieno peilio peilio blizgesį, kurį jų tėvai buvo supjaustyti, apsvaiginti kulkų švilpukai ir skambėjo išjudinti akinius.

Kartą, praeinant į Kremlius, Markas Zakharovičius pamatė trotsy iš automobilio. Jis buvo nukreiptas į savo butą su sunkiu žingsniu. Tada menininkas suprato, kaip jis buvo pavargęs, ir nuoširdžiai jaučiasi, kad dauguma jų nori parašyti savo paveikslus. Nei Karališki, nei sovietine galia jo nuomone, nebuvo reikalinga.

Mark Chagall priima sprendimą pasiimti savo sutuoktinį ir kuris jau pasirodė dukra ir palieka Rusiją. Jis tampa pirmuoju Komisijos nariu, kuris palieka naują valstybę, kad nebūtų išgelbėjo artimų žmonių gyvybių, bet ir jo siela nuo nemokamos.

Naujas gyvenimas ar požiūris į menininko užsienyje darbą

Mark Chagal, kurio biografija ir kūrybiškumas dabar nebėra susijęs su savo tėvynėmis, vairavo į Prancūziją - į savo nemirtingumą. Kitais metais "genijaus amžiaus" frazės "," pasaulio tapybos patriarchas "pridėjo prie jo vardu. Prancūzų paskelbė Markas Zakharovich pagal Paryžiaus meno mokyklos vadovą. Ir tuo pačiu metu Vokietijoje didžiulėje biretuose buvo sudeginti audiniai. Kodėl jis apsvarsto savo šiuolaikinio meno viršaus tapybą, o tada ji neleido savo "kanibalinių" idėjų įgyvendinimo variantui.

Tikriausiai jis nukentėjo asmeninio nepriklausomybės jausmu. Jis buvo laisvas kaip Dievas kurti visatą. Visur, kur aš pakenkiau - Vitebske, Niujorke ar Paryžiuje - jis visada vaizdavo beveik tą patį. Viena ar dvi žmogaus formos, susuktos į orą ... karvė, gaidys, arklys ar asilas, keli muzikos instrumentai, gėlės, gimtosios Vitebsko namų stogai. Beveik nieko kito rašė Mark Chagall. Paveikslų aprašymas rodo ne tik pasikartojančius vaizdus, \u200b\u200bbet ir beveik jokių kitų sklypų linijų.

Miegoti iš tikrųjų, ar tai, ką sako Marko Zakharovich paveikslai

Ir dar ekspertai ir žinovai buvo nustebinti. Markas Zakharovichas parodė paprastus daiktus, tarsi žiūrovas juos mato pirmą kartą. Jis labai natūraliai pavaizdavo fantastiškus dalykus. Siekiant paprastų, ne sudėtingų meno mėgėjams, Markas Zakharovičius, paprastų vaikų svajones. Jie yra neatsiejami noro skristi. Svajonės į kažką neišspręsiama graži, džiaugsminga ir liūdna tuo pačiu metu. Markas Chagall yra menininkas, kuris praėjo savo darbuose, kad bent kartą gyvenime jaučiasi kiekvienas žmogus. Tai vienybė su didele visata.

Šis žmogus yra žinomas visame pasaulyje.

Šis retiausias Apšvietos MIG truko Mark Zakharovich aštuoniasdešimt metų. Tai tiek daug likimas, atleiskite puikų kūrybiškumo menininką. Jis parašė šimtus audinių. Jo paveikslas yra Niujorke į Metropolitan Opera ir Didžiosios operos Paryžiuje. Jo darbai taip pat yra dešimtys vitražų Europos tarybose ir pastatuose visame pasaulyje, kur daug žmonių gyvena, kurie žino, kas pažymėkite Chagal. Biografija ir jo nuotraukos yra populiarūs ne tik Rusijoje. Net Jungtinių Tautų yra šio talentingo menininko tapybos elementai.

Kūrybinė biografija. Mark Chagal ir pasaulio finansavimas

Kai Hitleris atėjo į valdžią, pradėjo išreikšti menininko nerimą apie tolesnį žmonijos likimą. Tai yra "vienatvė", kur žydų ir krikščionių simboliai yra sumaišyti su nacių minia, terorizuoja žydus. Markas Zakharovičius yra evakuotas į Jungtines Valstijas ir jau tęsia savo darbą.

Verta paminėti kitą menininko darbą, kuris apibūdina savo biografiją. Mark Chagall 1944 prarado savo sutuoktinį, ir, žinoma, jis atsispindėjo jo darbuose. Bella pasirodo menininko tokios drobės kaip "Nocturne" ir kiti: keliomis formomis, su vaiduokliais, angelo ar nuotakos vaiduokliu pavidalu.

Grįžti į Paryžių

1948 m. Ženklas Zakharovich Shagall vėl išsprendė Prancūzijoje, ant Azure pakrantėje. Čia jis gauna daug užsakymų, plėtoja peizažą ir kostiumus į baletą. 1960 m. Jis pradeda kurti vitražų langus medicinos centro hados sinagogoje.

Vėliau jis prisiima didelių projektų kūrimą į Ciuricho katedra, Šv. Stepono bažnyčia Mainc Vokietijoje ir visų šventųjų Bažnyčioje Jungtinėje Karalystėje. Didžiausias dailininkas Markas Zakharovich Chagal 1985 m. Kovo 28 d., Paliekant po sau plačios kūrinių kolekcijos daugelyje pramonės šakų.

Mark Chagall tapo vienu iš dvidešimtojo amžiaus simbolių, bet ne jo tamsiai destruktyvios pusės, bet meilė, siekiama harmonijos, tikisi rasti laimės. Jo nemirtingumas yra gebėjimas perteikti dieviškosios dvasios buvimą kiekviename pasaulio objekte.

Markas Chagall yra talentingas asmuo, parašęs eilutes, užsiimančiomis grafika ir leidinių iliustracijomis, sukuriant unikalias mozaikas ir freskas. Bet pasaulio šlovė ir pripažinimas atnešė jį tapybą. Tapyba buvo visas jo gyvenimas.
Aš atkreipiau Moisha Segalą (būtent šis vardas buvo suteiktas jam gimimo metu). Ir ji visada laikėsi savo stiliaus, nesistengdamas imituoti žinomų menininkų, nes tapo vienu iš ryškiausių avangardo srauto atstovų.
Draugas ir mokytojas G. edsliner, kuriam jis skirta Apoller atminties vaizdą, išrado konkrečiai jam stiliaus pavadinimą - pavardą. Siurrealistai ir ekspresionistai vadino "Steegal" su savo pirmtaku.
Jo darbai yra pagerbiami dėl garsiausių pasaulio muziejų. Iki šiol nėra pilno jo kūrinių katalogo, bet net ir anksčiausiai paveikslai yra neįkainojami.

Vaizdas vienu metu yra realus ir užpildytas įvairiais simboliais. Iš pirmo žvilgsnio viskas yra labai aiški - senelė pakabinama su naujagimiais savo rankose, moteris, tapusi motina, kuri tapo motina, vyras, sėdintis šalia jų ant grindų. "Shirma", atskiriant gimimo sakramentą nuo likusios nuotraukos, raudona - moterų atostogų simbolis? Keli vyrai kitame kambario kampe yra kalbama, jie yra ryškiai apšviesti - jie su jais sutrumpino? Moteriška, palyginti su likusiais simboliais, yra labai maža, o kūdikis yra visiškai mažas, bet jie yra viso vaizdo centras, atrodo juos pritraukia. Tai yra pagrindinis gyvenimo dalykas.

Paveikslas, parašytas menininko 1908 studijuoti Sankt Peterburge, yra suprantama visiems iš pirmo žvilgsnio. Darbas yra realus, viskas yra aiški juo: mirtis, sielvartas, skausmas yra matomas nedelsiant balsuojant ir verkdami moteris. Tamsūs dažai pabrėžia temos tamsą. Juodasis kelias, miręs žmogus gulėjo karstu, purvinas geltonos spalvos dangus, prastos miesto pakraščių namai.
Asmuo, pasaulio menininko požiūris suteikia smuikininkui ant stogo, kaip netinkamas liūdnas įvykis, bet labai organiškai žiūri į paveikslėlį. Jis groja, tikriausiai, jo liūdnos melodijos.

Paveikslėlis iš darbo ciklo atlikto menininko tyrimo metu Prancūzijoje. Puikiai įsisavinami Paryžiuje, Chagall nepamirškite savo tėvynės.

Šiame mažam nerealaus drobės dalyje išnyksta. Moteris melžiama karvė, žmogus su scythe ant peties kalbėjo su mergina, foninėje gatvėje su multicolored
Namai.

Atpažįstamas autorius į priekį, priešais jį, akis į akį, baltą ėriuką. Jaučiasi vienybė su gamta, meilė savo tėvynei, Vitebsko mieste (ir jis yra). Baltasis filialas, visas toks pūkuotas ir švarus - taikos simbolis, geras. Nuotrauka parašyta su ubizmo elementais. Fovizmos priėmimų panaudojimą patvirtina sutrikdyta perspektyva ir nerealūs matmenys, spalvos yra natūralios ir ryškios, kuri yra būdinga impresionizmui. Talentingas menininkas naudoja savo darbe viską, ką mato ir kas mokosi.

Šį darbą atliko Chagall pagal senų rusų ir Bizantijos piktogramas įspūdį. Klinta parašyta ne apytikslio stiliaus, tai yra tiek realus, ir tuo pačiu metu tai daro mano mistikai iš jo. Simboliai ir veiksmai yra lengvai atpažįstami, nors jie atrodo nenatūralūs ir netobulūs. Kristus nukryžiuotas ant kryžiaus, kuris tik vizualiai atspėti, bet vaizduotė nedelsiant telesiai jį visiškai. Žmonių veidai yra labiau panašūs į kaukes, tačiau sklypas yra toks, kad kiekvienas simbolių paveikslai yra lengvai atpažįstami. Menininkas nekeičia savo pasaulio vizijos ir įtraukia savo gerbėjus šiame pasaulyje.

Žymėti Chagall pats sakė, kad tapybos eskizas buvo padaryta juos per kelias minutes. Kai žmona nusprendė prašyti, atvedė jį gėlės, įkvėpimas nedelsiant aplenkė šeimininką. Vėliau jis baigė nuotrauką, tačiau idėja, planas gimė akimirksniu, ir šis įdomus darbas pasirodė.
Tai dar vienas nestandartinis menininko savęs portretas su žmona ir gėlių puokštė. Įprasta patalpa, paprasti, kasdieniniai dalykai iš bet kurio asmens gyvenimo. Kraštovaizdžio už lango yra toks draugas visiems, kurie gyvena mažame mieste. Ir neįprasta meilės ir dėkingumo pasireiškimo scena.

Šviesus, saulėtas tapyba, jis yra pilnas optimizmo. Piknikas ant stogo po pačiame danguje. Kaip labai pakilo į šiuos mėgėjus, jie yra visų pirma ir laimingi visi. Be sunkumų spėliojimas jaunas, plačiai šypsosi žmogus, atlikėjas. Jis turi savo nustatytą sutuoktinį už savo ranką, jos svajonė išsipildo. Jie yra geri kartu, tuo metu jie nemano apie blogą. Jie yra tokie geri ir lengvai, kad jie yra pasirengę skristi kartu.

Pasakų tapyba, ryški ir graži miegas, plaukiojimas per miestą su savo mylimu. Jie pagaliau vaikščiojo į savo laimę kartu. Miestas yra mažas, nerealus. Jie yra pati realybė, laiminga realybė, ir visa kita yra kažkur ten. Yra mažų namų, mažų scenų nuo miesto gyvenimo. Ir dailininkas ir jo sutuoktinis savo nekilnojamojo nerealumo miego.
Čia aiškiai matomas ženklo stegal santykis su savo žmona. Menininko meilė slypi savo elegantiškomis linijomis, malūno pakinktai, veido švelnumas. Skirtingai nuo jos, jis pats atkreipė piktas ir nepatogu.

.

Per metus iki Antrojo pasaulinio karo, anti-žydų nuotaikos, artimos ir baisios tragedijos premonavimas nustato spaudą ant jo darbo. Šiuo metu pagrindinė jo kūrybiškumo tema tampa nukryžiuota.

"Baltasis krucifikavimas" yra vienas iš labiausiai auskarų darbų menininko. Tai yra kenčia nuo visų fašistinės ideologijos žmonių. Šiame paveikslėlyje nukryžiuotas Kristus yra žydų žmonių kančių simbolis karo metais. Fono scena vaizduoja pogromus ir žudo žydų šeimas. Šiame dokumente radome žydų tautos kartografavimą ir skausmą, kai pamačiau vieną iš savo sūnų.

Tai labai maža menininko kūrinių dalis, žinoma visame pasaulyje. Jo paveikslai eksponuojami didžiausiuose Rusijos, Prancūzijos, JAV muziejuose. Įžymiausi kolekcininkai teigia, kad aukcionuose yra teisės turėti magistro darbus.