Mažos žinomų menininkų nuotraukos. Pasaulio tapybos šedevrai

Leonardo di Pacio da Vinci (balandžio 15, 1452-2 gegužės 1519) - garsus italų dailininkas, architektas, filosofas, muzikantas, rašytojas, tyrėjas, matematikas, inžinierius, anata, išradėjas ir geologas. Jis yra žinomas dėl savo paveikslų, garsiausių yra "paskutinė vakarienė" ir "Mona Lisa", taip pat daug išradimų, daug su prieš savo laiką, bet lieka tik popieriuje. Be to, Leonardo da Vinci labai prisidėjo prie anatomijos, astronomijos ir technologijų plėtros.

Raphael Santi (balandžio 28, balandžio 28, 1483-6, 1520) - Didysis Italijos menininkas ir architektas, dirbantis renesanso epochoje, apimantis laikotarpį nuo XV pabaigos ir pirmųjų XVI metų pabaigos amžiuje. Tradiciškai Rafaelis laikomas vienu iš trijų didelių šio laikotarpio meistrų, kartu su Michelangelo ir Leonardo da Vinci. Daugelis jo kūrinių yra Apaštalų rūmuose Vatikane, patalpoje, vadinamuose Raphael mašinose. Be kita ko, čia yra garsiausias darbas - "Atėnų mokykla".

Diego Rodriguez de Silva-i-Velasquez (birželio 6, 1599-6 rugpjūčio 1660) - Ispanų dailininkas, portraitis, teismo dailininkas karalius Philipas IV, didžiausias atstovas Auksinio amžiaus Ispanijos tapyba. Be daugelio paveikslų, vaizduojančių istorines ir kultūrines scenas iš praeities, jis parašė daug portretų Ispanijos karališkosios šeimos, taip pat kitų gerai žinomų Europos figūrų. Labiausiai žinomas Velasquez darbas yra 1656 m. "Menina" ("Filip Philip IV") paveikslėlis. Prado muziejuje Madride.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Non-overport Maria de Los Remedios sizhriano de la Santisima Trinidad kankinys Patricio Ruiz ir Picasso (spalio 25, 1881-8, 1973) - Pasaulio garsaus Ispanijos menininkas ir skulptorius, steigėjas instrukcijų dailės - Kubizmas. Manoma, vienas iš didžiausių menininkų, kurie įtakojo dailės plėtrą XX amžiuje. Ekspertai buvo pripažinti geriausiu menininku tarp tų, kurie gyveno per pastaruosius 100 metų, taip pat labiausiai "brangu" pasaulyje. Jo gyvenimui Picasso sukūrė apie 20 tūkstančių darbų (pagal kitus 80 tūkst. Duomenų).

Vincentas Villem van Gogh (1853-29, 1890 m. Kovo 30 d.) - Garsus Nyderlandų dailininkas, įsigijęs tik po mirties. Pasak daugelio ekspertų, "Van Gogh" yra vienas didžiausių Europos meno istorijos menininkų, taip pat vienas iš ryškiausių posėdžio atstovų. Daugiau nei 2100 meno kūrinių autorius, įskaitant 870 paveikslų, 1 tūkst. Skaičių ir 133 eskizų. Jo daugybė savęs portretų, kraštovaizdžių ir portretų yra vienas iš labiausiai atpažįstamų ir brangiausių meno kūrinių pasaulyje. Labiausiai žinomas Vincent van Gogh darbas, galbūt yra tam tikrų paveikslų, vadinamų "saulėgrąžomis".

Michelangelo Buonaroti (kovo 6, 1475-18 vasario 1564) - išvystyta Italijos skulptorius, dailininkas, architektas, poetas ir mąstytojas, kuris turėjo neištrinamą įspūdį visoje pasaulio kultūroje. Garsiausias dailininko darbas yra galbūt freskos dėl sistino koplyčios lubų. Tarp savo skulptūrų garsiausi yra "Pieta" ("gedulo Kristus") ir Dovydas. Nuo architektūros darbų - Šv. Petro bazilikos dizainas. Įdomu tai, kad Michelangelo tapo pirmuoju Vakarų Europos meno atstovu, kurio biografija buvo parašyta jo gyvenime.

Ketvirtoje vietoje į garsiausių pasaulio menininkų sąrašą yra Mazacho (gruodžio 21, 1401-1428) - Didysis Italijos menininkas, turintis didžiulį poveikį kitiems meistrams. Mazachcho gyveno labai trumpą gyvenimą, todėl yra keletas biografinių įrodymų. Konservuoti tik keturi iš jo freskų, kurie, be abejo, yra Mazacho darbas. Kiti, kaip manoma, kad jie yra sunaikinti. Svarbiausias Mazacho darbas yra laikomas Fresco "Trejybė" Santa Maria Novella bažnyčioje Florencijoje, Italijoje.

Peter Paul Rubens (birželio 28, 1577-30 gegužės 1640) - Flandrijos (Pietų Diderland) tapytojas, vienas didžiausių menininkų baroko eros, yra žinomas dėl savo ekstravagantiško stiliaus. Laikoma universaliausiu savo laiko menininku. Savo darbuose rubens pabrėžė ir įkūnijo spalvos gyvybingumą ir jausmingumą. Jis parašė daug portretų, kraštovaizdžių ir istorinių paveikslų su mitologiniais, religiniais ir alegoriniais sklypais. Garsiausias rubenų darbas yra triptikas "pasitraukimas iš kryžiaus", parašytas nuo 1610 iki 1614 m. Ir atnešė menininko pasaulinį šlovę.

Michelangelo Meriisi da Caravaggio (1571-18, 1610 m. Rugsėjo 29 d.) - Didžioji Italijos menininkas iš ankstyvo baroko laikotarpio, XVII a. Europos tikrovės tapybos įkūrėjas. Savo darbuose "Caravaggio" sumaniai naudojo šviesos ir šešėlio kontrastus, sutelkiant dėmesį į detales. Dažnai vaizduojami paprasti romėnai, žmonės iš gatvių ir rinkų šventųjų ir Madonn. Pavyzdžiai gali būti "Evangelistas Matthew", "Vakh", "Sawla apeliacija" ir tt Vienas iš labiausiai žinomų menininko paveikslų yra laikoma "sviestas" (1595), kuri Caravaggio pavadino jį paveikslo fragmentą.

Rembrandt Slenka Wang Reinas (1606-1669) - garsaus Nyderlandų dailininko ir graviruotojo, kuris yra laikomas didžiausiu ir garsiausiu menininku pasaulyje. Apie 600 paveikslų autorius, 300 ėsčių ir 2 tūkst. Piešinių. Jo charakteristika yra seminaras su šviesos efektais ir giliais šešėliais. Labiausiai žinomas "Rembrandt" darbas yra keturių metrų paveikslėlis "Naktinis laikrodis", parašytas 1642 m. Ir dabar yra saugomas Amsterdamo valstybiniame muziejuje.

Dalintis socialiniu. Tinklai. \\ T

"Mona Liza". Leonardo da Vinci 1503-1506

Vienas iš labiausiai atpažįstamų ir žinomų pasaulio paveikslų, jo vardas yra ponia Liza del Jocondo portretas. Portretas rodo Italijos Lisa del Dzhokondo, vidurinės klasės renesanso, šešių vaikų motinos atstovas. Modelis turi antakius ir plaukus ant kaktos viršuje, kuris atitinka quattrocho mados. Leonardo da Vinci priskyrė šį portretą į savo mėgstamą darbą, dažnai jį apibūdino savo pastabose ir neabejotinai laikė jo geriausiu darbu. Šią nuotrauką teisėtai vadovauja populiariausių pasaulio paveikslų sąrašas.

"Veneros gimimas". Sandro Botticelli 1482 - 1486

Puikus iliustruojantis "Aphrodite" gimimas. Nuoga Venera eina į žemę kriaukle, pritaikytą Vakarų vėjo Marshmallow, vėjas, sumaišytas su gėlėmis - tai simbolizuoja pavasarį ir grožį. Ant kranto, Aphrodite susitinka su vienu iš grožio deivės. Sukūrę šią nuotrauką, dailininkas Botticelli gavo pasaulio pripažinimą, šiame unikaliam rašymo stiliui jam padėjo jam buvo palankiai pasižymi nuo amžininkų su savo plaukiojančiais ritmais, kurie niekam nenaudojo be jo.

"Adomo kūrimas". Michelangelo 1511.

Paskelbta Siksto koplyčios lubų, ketvirtadalis devynių serijos darbo. Michelangelo nurodė dangaus ir žmogaus simbiozės nerealumą, pasak dailės, Dievo įvaizdžio, fenomenalios dangaus galia buvo sudaryta, bet kūrybinė energija, kurią galima perduoti neliesdami.

"Rytas pušyne". Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889

"Mergina ant rutulio". Pablo Picasso 1905.

Kontrastų paveikslėlis. Jame pavaizduotas sluoksnio cirko nuolauža nudeguotoje dykumoje. Pagrindiniai simboliai taip pat yra labai kontrastingi: stiprus, liūdnas, monolitinis žmogus sėdi ant Kubos. Tuo metu, šalia jo, ant dubenio, subalansuojant trapus ir šypsosi merginą.

"Paskutinė Pompėjos diena". Karl Bullov 1833.

Vizito į Pompei 1828 m. Bruhovas padarė daug eskizų ir eskizų, jis jau žinojo, kaip atrodytų baigiamas darbas. Vaizdas buvo pristatytas Romoje, bet tada jis buvo perkeltas į Luvrą, kur daug kritikų ir meno istorikų žavėjo Charles talentą, po šio darbo, pasaulio klasikinis atėjo pas jį, bet, deja, dauguma jo darbo yra susijęs tik su tuo Paveikslėlis.

Vienas iš labiausiai atpažįstamų paveikslų

"Starlight Night". Vincent Van Gogh 1889

Nyderlandų dailininko auginimo paveikslėlis, kurį jis parašė savo prisiminimuose (kurie nėra būdingi Van Gogh), nes tuo metu jis buvo ligoninėje. Galų gale, kai praėjo pyktis, jis buvo gana tinkamas ir galėjo piešti. Dėl to jo brolis teas sutiko su gydytojais, ir jie leido jam dirbti su dažais palatoje. Kodėl van gogh nukirto ausį? Skaitykite mano straipsnyje.

"Ninth Val". Ivan Aivazovsky 1850 m.

Viena iš garsiausių jūrų temų (Marina) nuotraukų. Aivazovskis buvo nuo Krymo, todėl paaiškindamas savo meilę vandeniui ir jūra nėra sunku. Devintoji velenas yra meninis vaizdas, neišvengiamas pavojus ir įtampa, vis dar gali būti pasakyta: užlipti priešais audrą.

"Mergina su perlų patiekimu." Jan Vermeer 1665.

Nyderlandų menininko kulto scena taip pat vadinama Olandijos Mona Liza. Šis darbas yra ne visai portretas, o daugiau reiškia "Troni" žanrą, kai dėmesys nėra padarytas žmogaus portretui, bet ant galvos. Mergina su perlų tarnyba yra populiarus šiuolaikinėje kultūroje, keli filmai buvo filmuoti apie tai.

"Įspūdis. Didėjanti saulė "Claude Monet 1872

Paveikslėlis, kuris davė "impresionizmo" žanro pradžią. Populiarus žurnalistas Louis Lerua, po apsilankymo parodoje su šiuo darbu, nugalėjo Claude Monet, jis parašė: "Tapetai kabo ant sienos, ir tie atrodo labiau baigti nei šis" įspūdis "." Manoma, kad žanro atstovas yra stipresnis už daugelį kitų puikių menininkų paveikslų.

Poword ir mažai prašymas

Jei radote naudingos ši medžiaga ir jums patiko - prašome pasakyti mums šio puslapio draugus! Tai padės labai kurti svetainę ir maloniai jus su naujomis medžiagomis! Jei norite užsisakyti populiarios tapybos kopiją, tada apsilankykite, kaip nusipirkti nuotrauką. Dažnai tai atsitinka, kad asmuo pradžioje domisi populiariais paveikslais, o tada nori grandinės šedevro kopiją ant jo sienos.

Daugelis žmonių, kurie domisi tapyba yra priversti atsisakyti tokių klasių, nes nėra lengva išeiti iš žmonių ir tapti žinomu ir ieškoma po menininko. Ir dar tam tikra tai pavyko. Sužinokite, ką menininkai yra garsiausi.

Garsiausi menininkai

Taigi, 10 geriausių garsiausių menininkų pasaulyje:

Jis pradėjo atsiimti atsitiktinai, o ne našlaičių. 20 metų amžiaus Henri patyrė pašalinimo operaciją, o motina nupirko jam dažus ir popierių. Matisse pirmą kartą nukopijuoti spalvų atvirukus, tada taip išblukęs piešinys, kuris netgi nusprendė tapti profesionaliu menininku.

Nepaisant Tėvo protestų, Henri pradėjo studijuoti tapybą. Mayssa Piešimas buvo labai neįprasta ir panaši į impresionizmą. Iš pradžių Henri nukopijavo užsienio meistrų darbus ir pradėjo kurti savo šedevrus. Garsiausi Henri Matisse darbai yra "Paryžiaus šokis", "gyvenimo džiaugsmas", "pokalbis", "šeimos portretas", "Red Room".

Beje, Matisse net atidarė savo tapybos mokyklą. Šiandien jo paveikslai yra saugomi geriausiuose muziejuose ir yra turtingiausių žmonių kolekcijose.

Vietoj užduočių įvykdytos sunkios paauglių ir mokyklų pamokos, užduotys nudažė nešiojamųjų kompiuterių dangtelį su juokingais klasių draugų ir mokytojų portretais. Netrukus daugelis sužinojo apie tokius talentus Claude, ir jis tapo labai žinomu karikatūrininku savo mieste, o vėliau jis pradėjo imtis pinigų už savo darbą. Bet tada monetsas susitiko su patyrusiu dailininko menininku, kuris paėmė savo mokymą.

Ir tik tada Claude mylėjo gamtą ir išmoko jausti. Vyras išreiškė savo emocijas brėžiniuose, kurie vėliau buvo tokie populiarūs, kad šiandien įvesite geriausius paveikslo kolekcijas. Labiausiai žinomas darbas: "Saulėlydis virš jūros", "Saulėgrąžos", "Olandijos" Tulpės "," į jūrą "," Kelias į mišką "," vis dar gyvena su mėsa ".

Šiandien jo vardas žino viską, kaip geriausias darbas, tarp kurių yra tokios kaip "mergina ant rutulio", "gyvenimas", "maudymosi", "Avignon Girls" ir daugelis kitų. Ir jo nuotrauka "Nude, žalieji lapai ir biustas" tapo brangiausiu vaizdu, kurį parduoda kada nors.

Picasso buvo talentingas menininkas, tvarkaraštis, dizaineris, keramikas, taip pat dekoratorius ir skulptorius. Jis yra kubizmo įkūrėjas. Be to, Picasso turi milžinišką indėlį į praėjusio šimtmečio meno plėtrai, tai greičiausiai nebūtų taip be šio asmens.

Iš viso Pablo baigė apie 20 tūkstančių darbų, kurių kiekvienas buvo unikalus ir unikalus. Picasso pradėjo piešti nuo ankstyvo amžiaus, o pirmosios tapybos pamokos paėmė savo tėvą iš savo tėvo, kuris buvo piešimo mokytojas (vėliau pats Pablo). Jaunojo Picasso įkvėpimas iš pasakų, kuriuos jo mama atėjo su savo pačių ir pasakojo savo sūnui už naktį.

4. Vincent Van Gogh - Olandų rūšių-posimigresionistas, kuris sukūrė daug nuostabių ir neįprastų darbų. Vincentas buvo sunkus paauglys, bet keista dalykas atrodė apgalvotas ir rimtas. Vėliau nubrėžkite Van Gogh, kai jis pradėjo dirbti meninės prekybos įmonėje.

Kiekvieną dieną Vincentas kreipėsi į meno kūrinius, todėl išmokau juos vertinti. Po nesėkmingos meilės jaunų pardavėjo Van Gogh verslo pradėjo pablogėti, o tam tikru momentu jis nusprendė išbandyti savo ranką tapyboje. Bet vis dar Vincentas turėjo uždirbti pragyvenimą, nors jis nepatiko dirbti. Po kelių nesėkmių, Van Gogh nusprendė visiškai skirti sau tapyti ir pristatė pasaulį daug šedevrų.

- armėnų kilmės menininkas (pristatykite savo vardą - ovanesį). Nuo vaikystės Ivanas pasireiškia kūrybiniais gebėjimais, jis netgi išmoko smuiką. Aivazovsky taip pat puikiai nudažė ir nuolat sukūrė savo sugebėjimus.

Ypač vertinama ir saugoma Ivan Sea, todėl nuostabūs jūros kraštovaizdžiai dominuoja tarp jo darbų, kurie vaizduoja audras, laivų sudužimas, bangas ir gylį. Garsiausi menininko paveikslai yra "devintoji velenas", "Venecija", "Chaos", "nuskendo laivas", "ledo kalnai", "banga", "Juodoji jūra".

- menininkas, kuris buvo beveik Rusijos gamtos grožio atradėjas. Jis mylėjo viską: medžiai, kiekvienas ašmenys, dangus, rasos lašai, gėlės. Ir ši meilė puikiai matoma paveiksluose, kurių kiekvienas yra tikras šedevras.

Jo kraštovaizdžiai įrodė, kad Rusija nėra pilka nuobodu šalis, kaip jie manė anksčiau, bet neįtikėtinai graži vieta. Štai keletas žymiausių menininko darbų: "Vakaro skambėjimas", "kovo", "auksinis ruduo". Beje, daugelis jo kraštovaizdžių iki šios dienos yra naudojamos kaip iliustracijos ir spausdinamos vadovėliuose.

- Tai tikrai unikalus ir legendinis menininkas, kuris pakeitė visuomenės vaizdą į tapybą. Išskirtinis "Pollock" darbo bruožas buvo tas, kad jiems nebuvo pakankamai paveikslai. Gali atrodyti, kad kažkas išsiliejo dažais ant popieriaus, tačiau artimiausiu ir dėmesingiu svarstymu galite pamatyti kažką paslaptingo ir gilaus.

Jackson pats visiškai panardino į procesą ir išreiškė savo emocijas per drobę. Jis padėjo popieriui ant grindų ir piešimui naudoti skaldytų stiklai, skysti dažai, kaušeliai, peiliai ir lazdos. Įžymiausi "Pollock" darbai yra "5 numeris" (tai yra pats brangiausias menininko paveikslėlis "," Moterų mėnulis, pjovimo ratas "ir" Wolf ".

Žinomas rašant portretus iš garsiausių žmonių. Tačiau žvaigždės kreipiasi į Niką, nėra veltui, tai yra labai talentinga. Safronovas gimė paprastoje šeimoje ir visi pasiekė save. Be to, tai yra vienas iš nedaugelio menininkų, kurie sugebėjo tapti žinomi dėl gyvenimo. Darbo sąraše Nikas, Portretai įžymybių, tokių kaip Mike Tyson, Sophie Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Stephen Spielberg, Jack Nicholson ir daugelis kitų.

- Galbūt labiausiai kultas ir reikšmingas asmuo Pop meno istorijoje. Nupieškite Andy prasidėjo vaikystėje. Iš pradžių jis iliustravo žurnalus, bet tada nusprendė sukurti savarankišką darbą, piešdami įkvėpimą iš maisto, gėrimų ir kitų vartojimo prekių.

Jis nudažė konservuotus maisto produktus, vaisius, alkoholinius gėrimus. Tačiau visi paveikslai turi ypatingą vykdymo būdą. Brėžiniai buvo tokie ekscentriški ir ryškūs, kad jie tiesiog negalėjo pastebėti.

- vaizdinio dažymo ir ekspresions menininko magistras. Pagrindinė jo darbo tema yra žmogaus kūnas. Bet Francis anketa kūnas nudažytas paprastai pailgos, iškraipytas, pridedamas tam tikrų rūšių skaičiai ar objektai. Labiausiai žinomi "Bekon" darbai - "Miego žmogus", "moteris", triptisch "Crucifix", taip pat "trys eskizai į Lucien Freud portretą".

Tai buvo garsiausi visų laikų menininkai.

Kiekvienais metais šimtai paveikslų palieka plaktuką privačiose kolekcijose. Kolekcionieriai praleidžia milijonus dolerių, kad papildytų savo privačias kolekcijas. Ne visada garsiausių paveikslų yra brangiausi paveikslai. Garsiausi pasaulio paveikslai priklauso pasauliui žinomiems muziejams, o pažodiniam žodžio prasme jie yra neįkainojami. Pažvelkime į įvairius pasaulio muziejus ir pažvelkime į šiuos garsius darbus.

"Veneros gimimas"

Šį vaizdą parašė Didysis Florentino menininkas Sandro Botticelli 1485-1487. Jame pavaizduotas deivės Venera (graikų mitologijoje - Aphrodite), paskelbtas iš jūros putų. Šiandien ši nuotrauka pateikiama Uffiz muziejuje Florencijoje.

"Vandens lelijos"

43 metų jo gyvenimo Monet gyveno gyvai (maža vieta 80 km nuo Paryžiaus), jis išsinuomojo namą iš Normano savininko, o kaimyninis sklypas, kuriame buvo vieta tvenkinys - nusipirko. Vėliau šioje svetainėje menininkas sumušė du sodus, iš kurių vienas buvo ant vandens. Vandens sodo motyvai užima svarbią vietą menininko darbe. Veikia iš šios serijos išsibarsčiusios per muziejų visame pasaulyje, tačiau padoraus darbo komanda pateikiama Metropolitan muziejuje Niujorke. Vienas garsiausių pasaulio paveikslų.

"Naktinis laikrodis"

Atlikta 1642 m. Nyderlandų aukso amžiaus viršūnėje, vaizdas "Naktinis laikrodis" yra vienas garsiausių dailininko Rembrandt Wang Raina paveikslų. Paveikslėlyje rodomas šautuvų kompanijos "Captain France Bannang Coca" ir "Leitenant Van Ryuitenburg". Paveikslėlis pateikiamas Amsterdamo valstybiniame muziejuje.

"Creek"

Ši nuotrauka iš Norvegijos menininko kūrinių yra ekspresionistas Edward Minka. Vaizde rodoma kančia figūra, palyginti su kruvinu raudonu dangumi. Edward Munk sukūrė keletą variantų "Cry". Pateikta nuotrauka buvo parašyta 1893 m. Ir buvo įsikūrusi Nacionalinėje Norvegijos galerijoje. Tačiau 1994 m. Darbas buvo pagrobtas, tačiau po kelių mėnesių buvo surasti ir grįžta į muziejų.

"Mergina su perlų auskarai"

Kartais ši nuotrauka vadinama "olandų mono liza". "Mergina su Pearl Auskarai" buvo parašyta apie 1665 m. Nyderlandų dailininko Jan Evermeer.

"Starlight Night"

"Star Night" parašė olandų menininkas Vincent Van Gogh. Nepaisant to, kad gyvenime menininkas pardavė tik vieną iš savo darbo, jo kūrybinės veiklos sritis yra labai turtinga. "Starry Night" yra vienas iš jo garsiausių darbų. Jame pavaizduotas Saint-Remy kaimas. Nuo 1941 m. Vaizdas yra šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke.

"Mona Liza"

Garsiausias pasaulio vaizdas vis dar laikomas "Mona Lisa", kurį parašė Leonardo da Vinci renesanso epochoje Florencijoje. Jis pradėjo rašyti šį šedevrą b1503 (1504) ir baigė jį netrukus prieš mirtį 1519 m. 1911 m. Mon Liza buvo pagrobta Louvrey Vincenzo Perudža darbuotojas, Italijos patriotas, kuris tikėjo, kad "Mona Lisa" turėtų būti grąžinta į Italiją. Po 2 metų saugojimo, nuotrauka namuose, Perugio buvo sugautas, bandant parduoti nuotrauką į Uffizi galerijos direktoriaus Florencijoje direktoriui. Šiandien "Mona Lisa" vėl pakimba į Paryžiuje Luvre, kur kasmet mato 6 milijonus žmonių.

Meno pasaulyje yra daugybė darbų, kurie sukrėtė visą pasaulį ir laužo įprastus stereotipus, paliko svarbiausią ženklą istorijoje. Pasaulinių žinomų tapybos šedevrų kūrėjai sukėlė tam tikrą iššūkį visuomenei, kuri pakeitė savo grožio idėją ir skleidžia nusistovėjusią sistemą. Kadangi yra daug šių revoliucinių darbų tokių revoliucinių darbų istorijoje, mes nusprendėme atkreipti dėmesį į 10 garsiausių įvairių šimtmečių menininkų drobės.

Mona Lisa (Joconda) - Leonardo da Vinci

Mona Liza

Paveikslėlis "Mona Lisa" ("Jokonda") Šepetys Leonardo da Vinci, tikriausiai garsiausias genijus darbas. Ši drobė yra tikrai didelė ir neįkainojama. Jis įsikūręs Luvro muziejuje. Sukūrė šedevrą 1514-1515 m. Iki šiol buvo manoma, kad nuotrauka buvo parašyta prieš - 1503 m

Paveikslėlis rodo šilko prekybininko žmoną nuo Florencijos Francesco del Dzhokonda - Lisa Gerardini, todėl italai pirmiausia ir tada prancūzai pradėjo skambinti "Joconda". Garsus XVI amžiuje "Georgio Vazari" istorikas buvo susižavėjusi nuo portreto ir jo knygoje "Išskirtų italų architektų, skulptorių ir menininkų gyvenimas" jį vadino sumažintą parinktį iš žodžio "Madonna" ("Mano meilužės") - Mona Lisa.

Dirbant menininko paveikslėlyje, kruopščiai sudėties, minkšta gama tonų ir vaizdingų metodų, pasiekė harmoniją, nes mes matome vaizdą kaip jei per nematomą migla. Šis šviesos spindulys yra padengtas mažomis detalėmis, minkština kontūrus ir sukuria nematomą perėjimą nuo formos ir dažų. Leonardo da Vinci davė mūsų vaizduotę daug, todėl Joconda niekada nustoja streikuoti meno mėgėjams per šimtmečius, žiūri į mus su portretu, tarsi gyvas.

Vaizdą labai sunku apibūdinti žodžiais: tuo ilgiau žiūrovas žiūri į ją, tuo labiau ji paveikia jį. Jis įsiskverbia į savo magnetizmą ir pradeda jausti, kad montuojamas žavesys, kuris nustoja užkariauti viso pasaulio žmones su šimtmečiais.

Juoda aikštė - Kazimiir Malevich

Kazimiiro Malevicho "Black Suprematic Square" paveikslėlis, parašytas 1915 m., Vis dar išlieka vienas iš skandalingiausių, gerai žinomų ir aptartų kūrinių Rusijos mene. Šis šedevras yra įtrauktas į dailininko viršutinį darbo seriją, kuri taip pat apima paveikslus "Black Circle" ir "Black Cross". Šiame cikle Malevich bandė ištirti pagrindines spalvų ir sudėtinių galimybes.

Žiniatinklis pateikiamas kaip maža drobė, kurių plotis ir ilgis yra 79,5 centimetrų. Pagrindinis darbo fonas yra baltas, centre yra didelės juodos spalvos kvadrato vaizdas. Pasak menininko, jis dirbo internete kelis mėnesius.

Verta paminėti, kad Malevichas atėjo iš karto rašyti nuotrauką. Dirbkite su operos papuošalais "Pergalės virš saulės" buvo jos išvaizdos harbinger. Visų pirma, vienas iš kraštovaizdžio (Sun) vedlys nusprendė pakeisti juodą aikštę. Pasak menininko, ši technika padėtų jam perduoti žmogaus kūrybiškumo kūrybiškumo už gamtą idėją.

Kritikai dviprasmiškai atsakė į šį darbą Malevich. Kai kurie iš jų netgi teigė, kad nuotrauka yra šiuolaikinė piktogramų alternatyva, kurią drobė nurodo naujos religijos paiešką apie pasaulio chaosą. Pasak savo menininko, "juoda aikštė" yra meno viršūnės simbolis ir tuo pačiu metu jo pabaigoje.

Tai lieka neginčijama tuo, kad paveikslėlyje rodoma paslaptingi bedugnė, kurie vėluoja ir suteikia begalinį fantazijos skrydį.

Savarankiškas portretas su ains ir hummingbird - Frieda Calo

Garsus Meksikos menininko Fridos Calo "Savęs portretas su Ternovanu ir hummingbird" tapyba buvo parašyta 1940 m. Šiame nuostabios moters savigrantėje išreiškiamas sunkus protinis skausmas, kurį ji patyrė po santuokos nutraukimo su vyru - dailininko Diego Rivera. Šis skausmas perduodamas šuoliais, kurie pakelia kaklą. Vėliau po pertraukos su savo sutuoktiniu, Frida Kalo sakė: "Mano gyvenime buvo du nelaimingi atsitikimai", - sakė Fredes. - Pirmasis - tramvajus, antrasis - Diego. Antrasis yra baisus. "

Creek - Edward Munk

Tapyba "Creek" Norvegijos dailininko ekspresionisto Edward Minka buvo sukurta laikotarpiu nuo 1893 iki 1910. Visų pirma, drobės centre rodomas rėkimo žmogus yra ryškus. Ant veido, balandžio nuo siaubo, žiūrovas mato neribotą neviltį ant beprotybės ribos. Menininkas perdavė galingus žmogaus emocijas gana paprastomis priemonėmis.

"Creek" yra ekspresionizmo simbolis, natūra, preliudija XX a. Puodelio darbas ir šiandien yra vienas iš ypatingiausių ir paslaptingiausių pasaulio tapyboje. Kai kurie ekspertai netgi teigia, kad darbo sklypas yra nesveiko vaizduotė psichiškai sergančio asmens vaisius.

Konsektoriai mato skirtingai: kažkas personina ją su katastrofos pranašumą, kas mano, kad autorius parašė nuotrauką, įkvepiantis mumijos įvaizdį. Kiekvienas jame mato kažką.

Mergina su Pearl Auskarai - Yang Vermeer

Garsus darbas Nyderlandų dailininko Jan Vermeer "mergina su perlų aptarnavimo" ("Girl in turbanų") dažnai vadinamas olandų Mona Liza. Tai buvo parašyta nuotrauka buvo maždaug 1665 m. Bitų žinoma apie šią drobę. Yra keletas versijų, kuris yra pavaizduotas paveikslėlyje, ar jos autorius parašė užsakyti ir kas buvo klientas. Pasak vienos iš jų, Vermeer užėmė savo dukterį Maria ant drobės.

Tikrai tai yra neįprastas darbas su unikalia dinamika. Menininkas perduotas momento darbe, kai simuliatorius paverčia galvą ir žiūri į tą, ką tik pastebėjo. Autorius atkreipė žiūrovo dėmesį į perlų auskarai merginos ausyje. Meistras sugebėjo perduoti ryšį tarp jaunos moters ir menininko. Jos skaičius gyvena atskirą gyvenimą, o galva atrodo kitoje pusėje.

Savęs portretas su griežinėliais ausies ir vamzdžių - Vincent Van Gogh

Jo žinomas "savęs portretas su griežinėliais ausies ir vamzdžių" Nyderlandai ir prancūzų menininkas Vincent Van Gogh parašė 1889 m., Būdamas Arle. Menininkas patyrė psichinę ligą dėl savo sunkinančio realybės suvokimo ir psichikos.

Portretas buvo parašytas po Van Gogg konfiskavimo į Van Gogh konfiskavimą nutraukė savo ausį po ginčo su Gauguem dėl kūrybinių nesutarimų. Iš pradžių, Van Gogh išmetė stiklą menininko galva, tada skubėjo su juo su skustuvu. Tuo pačiu vakare jis atsidūrė.

Atsižvelgdami į paveikslėlį, pastebime, kad fonas yra padalintas į dvi lygias dalis: apatinė zona yra raudona, viršutinė yra oranžinė su geltonais purslais. Autorius pavaizdavo save su iškraipytomis veido savybėmis ir prarasta išvaizda.

Lady Salvador Dali

Garsus Surrealizmo meistras Salvadoras Dali sukūrė savo "paskutinę vakarienę" 1955 metais. Paveikslėlis yra Vašingtono nacionalinėje galerijoje. Šis darbas menininkas parašė sudėtingą techniką naudojant fotografijos medžiagas. Vaizde rodomas tradicinis sklypas, perduodamas futurizmo požiūriu.

Dali pavaizdavo surinkta toje pačioje Jėzaus Kristaus ir jo pasekėjų stalo. Darbo aidai ir ryškūs kontrastai su garsiu šepečiu Leonardo da Vinci. Tačiau Centrase buvo nustatytas ir kiti simboliai, vaizduojami su minimalistu ir autentiškumu.

Vaizdas turi savitą moralinį pranešimą. Produktas yra užpildytas šviesa ir lengvai. Iš langų, vaizduojamų ant jo, matome neįtikėtinai gražią kraštovaizdį su aiškiu mėlynu dangumi ir kalnų sidabrijų matricomis.

Olympia - Eduard mana

Olympia - Eduard mana

Tapyba "Olympia" parašė prancūzų impresionistiniu Edward Manne 1863 Ji teisėtai užima garbingą vietą šalia kitų šedevrų pasaulio tapybos.

Tačiau 1865 m. Paryžiaus salone pasireiškė garsus skandalas dėl šio darbo. Faktas yra tai, kad manos nuogas moterys buvo pavaizduotos tapybos kaip dvasinio grožio standartas. Ir šis darbas buvo pripažintas ir fiziškai bjaurus ir nugriautas. Siekiant moralės, menininkai buvo leista vaizduoti nuogas herojus antikvarinių mitų, istorinių ar Biblijos asmenybių. Nors impresionistas pažeidė šią taisyklę.

Jo Olympia buvo atsižvelgta į "senovės profesijos" atstovą, kuris ką tik gavo puokštę iš savo mylėtojo. Labai nuotraukos pavadinimas visuomenė taip pat nepriėmė, nes šis pavadinimas buvo parduodamas pardavimo moterims, o menininko adresas nukrito nuo įžeidžiančio namo.

Dora Maar su katė - Pablo Picasso

Dora Mahar su katė

Vienas iš brangiausių pasaulio drobučių - "Dora Mahar su katė" Pablo Picasso - buvo parašyta menininkas 1941 m. Jame pavaizduotas mylimasis menininkas Dorma Mahar, sėdi ant kėdės su maža katė ant peties.

Beveik visos Picasso Dora nuotraukos atrodo beprotiškai, tai paaiškinama tuo, kad jie buvo parašyti sudėtingame jų santykių laikotarpiu. Be to, pasaulinis karas savo ženklą savo ženklą dėl Ispanijos meistrų gyvenimo ir kūrybiškumo. Daros maar ir Pablo Picasso santykiai jokiu būdu nebuvo romantiška, o tai buvo dviejų kūrybinių asmenybių sąjunga.

"Dora Maar su katė" darbe menininkas pabrėžė nagų sunkumą per juodos katės įvaizdį.

Vienas: numeris 31 - Jackson Pollock

1940-ųjų pabaigoje Amerikos dailininkas Jackson Pollock sukūrė naują techniką tapyboje - jis parašė ant didelių drobės, pateikdami juos ant grindų. Jo paveikslai buvo sukurti kaip purslų dažai su šepečiais, jis nepaliestų jų į kanfertą.

Darbe ant jos paveikslų, jis naudojo lazdas, kaušelius, peilius ir dažų dažus arba sumaišytus dažus su smėliu, sulaužytu stiklu.