Elena Kurovich.

Tikslas. \\ T: Skatinimas vaikai su kūrybinko paveldu su kompozitoriumi. M. Maikapara.

Užduotys: 1. Sužinokite. vaikai Atskirkite muzikos vaizdą, muzikinio išraiškingumo priemonę, muzikinių kūrinių formą.

2. Sukurkite ritmo jausmą, gebėjimą perduoti judėjimo muzikos pobūdį.

3. RIP emocinis reagavimas, meilė muzikai.

Registracija salėje:

Portretas S. M. Maikapara, Muzikos dėžutė, mažų vaikų žaislai, pasakos knyga, Sankt Peterburgo konservatorijos nuotraukos.

Greitai skamba "Waltz" Nuo. Maikapara. Vaikai patenka į salę, atsisėsti.

Muzikos vadovas:

Sveiki, brangūs klausytojai! Šiandien su jumis susirinko muzikos svetainėje, kad išgirstume muziką, skirta jums - vaikai. Paskelbė ją kompozitorius Samuel Moiseevich Maikapar. (Portreto šou. 1 pav.) Samuel. Mike Par Gimė daugiau nei šimtą keturiasdešimt metų. Šeimoje vaikai - Samuelis ir jo keturios seserys, nes vaikystės jie dalyvavo muzikoje. Jo motina labai gerai žaidė savo fortepijoną. Berniuko pamokos prasidėjo su šešeriais metais, o nuo devynerių metų Mike Par dalyvavo koncertuose.

Kai jis augo, jis nuėjo studijuoti Sankt Peterburgo konservatorijoje. (2 pav. 3 pav.) rašyti rašymą, sukuria muziką, įskaitant vaikai. Labai garsus jo vaikų fortepijono ciklas "Biryulki". Klausykitės šio žodžio garso - tai yra meilus, švelnus, muzikinis. Prieš daug laiko "Biryulki" - buvo mėgstamiausias žaidimas mirtis. Lentelėje buvo pakabintas labai mažų krūva dalykas: puodeliai, linijos, pollunas ir kiti namų indai. Biryuchka iš delninio reikalingo norint gauti mažą nėrimą, po kito, o ne maišant poilsio.

Žaidimas "Biryulki" Šiuolaikinėje versijoje

Muzikos vadovas:

Mažai žaidimų Maikapara panašūs į tuos kritikus nuo antikvariniai žaidimai. Klausykitės vienos iš jų "Shepherd" (Vykdymas)

Shepherd - mažas berniukas, kuris yra ryškus, saulėtas dėdas iki vasaros, žydi pievos netoli upės. Taigi, kad jis nebūtų nuobodu, kad gančiau jo bandą, jis nutraukė savo kailį ir iš jos padarė nedidelį swirle. Šviesa, linksmas Naigersh pasukami žiedai virš pievų. Miniatiūrų viduryje melodija skamba džiaugtis, nerimu, o tada vėl saulėta ir džiaugsmingai. Paimkime šį žaidimą orkestras: Kai muzika skamba šviesa, džiaugsmingai - lydėti, kad bus skambėti trikampiai. Ir jei išgirsite nerimą, susijaudinusių užrašus - lydi juos, bus tremolo tamburinai, maracas ir tamburinai.

Orkestravimas "Shepherd"

Taip pat Samuel. Mikepar rašė muziką, skirta gamtai, metų laikas. Ką "peizažas"Jūs visi gerai žinote viską. (Atsakymai. \\ T vaikai) Dabar žaidimas jums skamba "Pavasaris". Jame galite išgirsti balsus pabudęs po žiemos žiemos gamtos. Tai yra pasėlių skambėjimas, atgaivinti paukščių trill. Muzika yra lengvas, švelnus, skaidrus, kaip ir šviežio pavasario oras.

Klausos žaidimas "Pavasaris"

O gal kažkas jus žino poem. \\ t Apie pavasarį ir jis jį perskaitytų?

Skaitymas pavasario eilėraščiai

Muzikos vadovas:

Vaikinai, ar jums patinka mįslės? (Atsakymai. \\ T vaikai) Pabandykite tai atspėti mįslė:

Ryte, Beada nagai

Visa žolė yra rašoma.

Ir nuėjo ieškoti jų per dieną -

Ieškome, mes ieškome - nerandame! (Dew, Rosinki)

Samuila. Maikapara Yra žaisti su tokiu pavadinimu "Rosinki". Pabandykime išlaikyti lengvumą, šių mažų lašelių karoliukų skaidrumą.

Muzika ir ritmiškas pratimas "Šviesos paleidimas" Muzikoje S. Maikapara"Rosinki"

Dabar mes turime įspūdingą kelionę į pasakų pasaulį. Bet norint ten patekti, būtina pasakyti kai rašybą arba atidaryti mažą magišką muzikos langelį. Ji veda mus į pasakų pasaulį.

Garsai "Muzikos kabinetas"

Ką galite pasakyti apie šią muziką? (Atsakymai. \\ T vaikai) Ji atrodo žaislas. Garsas yra labai aukštos, šviesos, skambėjimo. Priminkite žaislinio varpų žaidimą, pakvietėję mums į pasaką. Ir pasakose yra daug skirtingų stebuklų ir magijos. Pavyzdžiui, "Septynių mylių batai". Kaip kompozitorius juos pavaizduoja? \\ T Tai yra dideli individualių akcentinių garsų šuoliai, matuojami ir sunkūs, tarsi milžiniški žingsniai įveikiami dideliais atstumais.

Klausos žaidimas "Septynių mylių batai"

Kitas gabalas kompozitorius vadinamas"Tappy". Ar turite savo mėgstamų pasakų? (Atsakymai. \\ T vaikai) Taip, pasakos yra skirtingos. Klausykitės "Tappy". Kokius žodžius galiu apibūdinti garsą? (Atsakymai. \\ T vaikai) Atidarymo melodija skamba švelniai, šiek tiek liūdna.

Nuotaika sukuria lengvai sumantumu. O gal kažkas pristatė savo istoriją, klausydamiesi šio žaidimo? (Atsakymai. \\ T vaikai)

Šiandien, vaikinai, mūsų muzikos poilsio zonoje palietėme muzikinį paveldą kompozitorius S.. M. Maikapara. Jums grojami nuo vaikų fortepijono ciklo "Biryulki". Tai yra neklaužada "Shepherd" (4 pav. 5 pav.)

ir. \\ T "Septynių mylių batai" (9 pav. 10 pav.)

ir. \\ T "Muzikos kabinetas"ir žaisti "Pavasaris" (Paveikslas. 2 pav.)

ir mažas "Tappy" (1 pav.)

ir. \\ T "Rosinki" (8 pav.)

Ir aš siūlau eiti į mūsų meninę studiją "Rainbow"Ir tai, kad jūs labiausiai prisimenate, man patiko išreikšti savo brėžinius. Linkiu jums creative. Kėlimas ir įkvėpimas!

Leidiniai šia tema:

Mūsų ikimokyklinio ugdymo įstaiga turi daug metų socialinės partnerystės patirties su įvairiomis visuomenės organizacijomis ir institucijomis. Mes atliekame.

"Vienos meilės istorija". Koncertų koncertas su vyresniųjų mokyklų vaikais Autorius: romahova Marina Gennadyva, mokytojas fortepijonui Tsgtuy G. Kreidsko tikslas: išsamiai sukurtas švietimas, harmoningas, dvasinis.

Pokalbis vaikams vyresniųjų ikimokyklinio ugdymo "Prince Vladimir" Aktualumas: Princo Vladimiro tapatybė, istorinė Vladimiro Šv.

Pokalbis vaikams vyresnysis ikimokyklinio amžiaus "Kas sukuria filmą?" Mokytojas: vaikinai, ar norite žiūrėti filmus? (Vaikų atsakymai) ir kokie filmai jums labiausiai patinka? Pedagogas: Ar kada nors susimąstėte.

Pokalbis vaikams vyresnysis ikimokyklinio amžiaus su praktine dalimi "Black Gold UGRA" tikslas: išplėsti vaikų idėjas apie natūralią.

Diskoteka už kompozitoriaus kūrybiškumą V. Ya. Shainsky Diskas už V. Ya Shansky (pramogų vaikams, paruošti mokyklų grupei), vaikai yra įtraukti į salę į dainos muziką "kartu.

Daugelis kompozitorių rašo muziką, kurią suaugusiems ir vaikai klausosi to paties entuziazmo. Tačiau yra kompozitorių, kad visi jų kūrybiškumas skirta tik vaikų muzikos kūrimui, ir tokie, kad vaikai galėtų ne tik klausytis, bet ir patys įvykdyti.

Šiandien mes susipažinsime su vieno iš šių vaikų kompozitorių muzika, kuri gyveno prieš 100 metų. Jo vardas buvo savarankiškai Moiseevich Makapaar.

Samuel Moiseevich Maikar. 1867 m. Kherson mieste gimė. Šeima, be jo, buvo 4 seserys ir jie visi dalyvavo muzikoje. Samuelio muzikiniai gebėjimai paveldėjo iš savo motinos, kurie labai gerai grojo fortepijonui. Jis pradėjo muziką nuo 5 metų. 11 metų amžiaus jis pradėjo kurti muziką, pradėjo nešiojamąjį kompiuterį, kuriame jis užrašė visus savo darbus. Šeima buvo nuspręsta, kad Samuelis taptų advokatu, bet jis atsisakė šios karjeros ir pateko į konservatoriją, kurią jis sėkmingai baigė.

1901 m. Maiklapar persikėlė į Tver miestą, kur jis atidarė savo muzikos mokyklą. Tada jis atėjo į savo protą rašyti vaikų darbus, kurie galėtų įvykdyti pačius vaikus.

Įvairių mažų kompozitorių žaidimų įvairovė mažiems, tik pradedantiesiems menininkams gali būti vadinami miniatiūromis. Jie, kaip nuotraukos į albumą, yra sujungti į ciklus. Su vienu iš šių ciklų, mes susitiksime šiandien. Jis vadinamas "Biryulki".

Klausykitės šio žodžio garso. Kas tai yra meilus, muzika. Ką tai reiškia? Kartą, seniai, tai buvo mėgstamiausias vaikų žaidimas. Labai mažas žaislas mažai dalykų - liepsnos buvo pilamos ant stalo - vėliava. Dažniausiai tai buvo iškirpti iš puodelio, AIDS, pusiau ir kitų virtuvės, ledder, skrybėlės, lazdelės ir pan.Biryulki reikia gauti mažą nėrimą, po vieną, o ne antspauduoti poilsio.

Maikapara mažai žaidžia panašūs į senovės žaidimo labiausiai liepsną. Susipažinkime su šia muzika. Ką galima rasti tarp turelio Maikaparos?

Visų pirma, tai yra vaikų muzikos portretai.

Čia yra šiek tiek piemens. Su aiškia saulėta diena, jis išėjo į vasarą žydi pievos netoli upės. Taigi, kad jis nebūtų nuobodu ganyti savo bandos, jis nutraukė savo Kamyshinka ir išpūsti iš jos. (Swirl yra šiek tiek batų). Šviesos, džiaugsmingos melodijos kerta pievomis. Žaidimo viduryje melodija labiau priminta ganytojo šokio, o tada jo nuobodu pradėjo žaisti.

Ir dabar, klausydamiesi kitos miniatiūrinės, pamatysime mažasis vadas. Jis yra labai kovotojas, drąsus ir drąsus. Su aiškiu balsu, jis energingai suteikia užsakymus. Mes nežinome, kas jie yra skirti TIN kareiviai, švelnūs žaislai ar vaikai. Bet muzika įtikina mus, kad bus įvykdyta bet kokia tokio vado tvarka.

Kitame žaidime muzika yra labai liūdna, tylus, skundas, klausantis jos, aš noriu apgailestauti su kuo nors, įdėti jį, verkti. Atrodo, kad vaikas skundžiasi savo sunkaus gyvenimo, už savo liūdną likimą. Vadinama šia miniatiūra Samuel Mike Par - "Syarota"

Alan Huckleberry, fortepijonas


IMTA lygis C3.

"Thifes": 26 trumpi fortepijonui, Rusijos sovietų muzikos bibliotekai, 1977 m

Tai yra keletas visiškai skirtingi portretai, kurie nėra panašūs į vienas kitą supažindinti su JAV kompozitoriumi. Kiekvienoje iš jų nėra suaugusiųjų atspėti, bet vaikas. Ir apie kiekvieną iš mūsų pasakojo muziką savo keliu.

Dabar atkreipsime dėmesį į muzikinius kraštovaizdžius. Kas yra "kraštovaizdis"? Tai yra gamtos nuotraukos: "Debesys plaukioja", "pavasaris", "rudenį", "ant čiuožyklos". Makaparos muzikos kraštovaizdžiai yra skirti keturių metų laikams.

"Biryulki" Maikapara, nėra tokio žaidimo, kuris vadinamas "vasarą", tačiau šiuo metų laiku jis yra lengvai atpažįstamas kai kuriose miniatiūrose. Čia, pavyzdžiui, "darželyje". Klausydamiesi jos, gyva įsivaizduokite šiltą, vasaros dieną, žaidimų aikštelę, šešėliai sodą. Klausykime.

Žaisti sode, vaikai staiga pamatė ... ką manote? Galbūt tai yra drugelis ar paukštis?"Drugys" ...Taigi Mikepar vadino šį darbą. Moth yra daug mažiau drugelio, jis neturi tokių didelių sparnų, todėl jis nėra toks elegantiškas ir grakštus. Bet tai yra lengvas ir greitas. Po šio darbo klausymo matėme, kaip moth skrenda iš vienos gėlės į kitą.

Manau, kad tai matė viską, kaip vanduo su dideliu, galingu srautu į upę. Ypač pavasarį. Ar matei? Play."Storm Stream"Mike Par pavaizduota šiame paveikslėlyje.

Dabar mes turime nuostabią kelionę pasaulio pasakų pasauliui . Pasakos visada yra paslaptingos, stebėtinai gražios, neįprastos. Kartais mes susiduriame su pasakų sau, kartais matome juos svajonėje. Samuel Moiseevich atėjo su mažais nuostabiais spektakliais, pvz., Pavyzdžiui: "MimeLet Vision", "pasakos", "Legend" ...

Kas tarp mūsų nemėgsta šokių? Mums patinka vaikai ir jaunimas, modernūs ir šokiniai. Mes mielai matome baletą, ir tai taip pat yra šokis. Šokiai yra labai įdomi, maloni ir graži okupacija. Samuel Moiseevich Makapara parašė daug šokių. IT polka, Gawood, Meneeta, Waltza.Waltz yra kamuolys sklandus šokis, kuris yra daugiau nei 200 metų. Žodis"Waltz" reiškia "verpimą, sukasi". Šiame šokyje dominuoja elegantiški judėjimai.

Alan Huckleberry, fortepijonas
Iowa fortepijono pedagogikos vaizdo įrašymo projekto universitetas
IMTA lygis D3.
"Thifes": 26 trumpi fortepijonui, Rusijos sovietų muzikos bibliotekai, 1977 m

Mikpar "polka"

Span. Katya, 6 metai, 10 mėnesių. (DMSH Gazos ataskaitų koncertas)

Universalus talentų muzikantas, Maikapar buvo žinomas kaip daugelio fortepijoninių žaidimų autorius vaikams ir jaunimui. Visų pirma jo fortepijoninių miniatiūrų ciklas laimėjo didelį populiarumą "Biryulki. "

Biryulki, vaikų ciklai, Op.28 (1900)

• 1. Daržyje
• 2. SYROTKA.
• 3. Shepherd.
• 4. Ruduo
• 5. Vals
• 6. Nerimas minutė
• 7. Polka.
• 8. MimeLet vizija
• 9. Mažasis vadas
• 10. Tippy.
• 11. MENTET.
• 12. MOTHYEK.
• 13.Musical Casket.
• 14. Marsh.
• 15.Collar.
• 16. Buriavimo jūrininkai
• 17.Leshenda.
• 18. Siversiver ir fugetta
• 19.EHO kalnuose
• 20.Gavot.
• 21.Vest.
• 22. Reikalingi batai
• 23. RINK (TOKKATINA)
• 24.Roodle plūdės
• 25.Romans
• 26. Maisto reikmenys (baladė)

Atlikta Anna Wang (14 metų amžiaus)Anna Wang, 14 metų(Įrašytas 2010 m. Gegužės 9 d. Vankuveryje, BC, Kanada)

Ir dabar aš siūlau jums, mano brangūs skaitytojai, vaikų ciklas "Biryulki" S. Maiklara į pasakos forma

(Remiantis miesto pasakomis)

Kartą, prilipęs prie palėpės, Natasha mama rado seną lėlę su drėkinančia nosimi dulkėtoje suknelėje. Ji neturėjo batų ant kojų. Natasha pabrėžė lėlės kaštonų pigtails, siuvami naują stiebo suknelę ir mažus batų batus. Bet, nors dabar ji turėjo batų ant kojų, lėlė buvo vadinama sumuštiniu. Tokia jos mergina pirmą kartą pamatė. Natasha smėlio smėlio skausmas labai myli. Kiekvieną dieną ryte ji išgyveno savo vaikščioti į sodą. Kartu su jais visada grojo šuniuko kamuolys. Ir ką tik žaidimai nebuvo žaisti!

Vakare, pavargę nuo žaidimų, lėlė buvo bejėgiai nuleidę savo skudštinių rankas, nukreipė galvą į Natasha peties. Tada mergaitė padėjo sandalai į medinę lovą, gliaudavo antklodę, dainavo lullaby

Sandwalk patiko tokį gyvenimą. Bet vieną kartą, už gimtadienį, tėtis davė Natasha naują lėlę. Ji buvo tokia graži! Pinklinėje skaidrioje suknelėje su didingais vaisiais, ant kojų - lakuotų batų batų, ir ant galvos skrybėlės su juostelėmis, kaip ir vandens lelija gėlė. Grožio lėlė buvo vadinama Lyalya. Ji sėdėjo ant sofos, tarp siuvinėtų pagalvių ir nesikalbėjo su niekuo. Žinoma, lėlė labai įsivaizdavo. Kai kiti žaislai pradėjo žaisti, ji atvyko arogantiškai: "Polische, mano galva gavo!". Ataskaitos buvo įžeistos ir nustojo atkreipti dėmesį į užduotį.

Bet Natasha Lyalya tikrai patiko. Ryte, ji paėmė elegantišką lėlę ant rankų, švelniai prispaudžiamas į save ir su juo su juo aplink kambarį.

Ir švelnus buvo Natasha su Lyalya, liūdnai ir liūdesys tapo sandalais. Ji neturėjo tokios gražios suknelės, skrybėlės, ir ji negalėjo atidaryti ir uždaryti savo akių. Sandalodelis vis dažniau verkdamas, užsikimšęs į kampą. "Ką tu esi kupinas", kai Lyalya jai pasakė. Aš norėčiau nueiti nuo čia. Nuo sandalų įžeidimų verkė dar stipresnę ir nusprendė eiti toli į mišką ir pasilikti ten. Ji nieko nesakė visiems, šoktelėjo iš lango ir bėgo toliau ir toliau nuo savo namų. Tai buvo tamsi ir baisu miške.

Kai medžiai jau buvo įkrauti virš medžių, sandalai atėjo į miško kraštą. Ji pažvelgė ir pamatė šilkaverpių meistro filialą ir medžio kamieną - pūkuotas voverė su veržle grandinės kojos. Sandwalk dalijasi su miško gyventojais su savo sielvartu. Gyvūnai buvo patarė ir nusprendė padėti lėlei - padaryti tą patį gražią kaip Lyalya. Silkworm siuvėjo savo gražią suknelę, ir voverė davė jai du riešutų kriaukles vietoj savo tufelių. Atnešė dovaną ir heroną - tai buvo lelija skrybėlę. Buvo įvykdyta sandalų svajonė: ji tapo ta pati elegantiška kaip Lyal lėlė. Gyvūnai pakabinti aplink lėlę, pavadinimas buvo žaisti, bet ji bijojo dėmių savo suknelę. Ir gyvūnai bėgo.

Kiekvienas miške buvo užimtas jų verslas. Silkwall vaikščiojo savo kokoso į sriegį. Voverė nukreipė ant žiemos riešutų. Sandalus sudegino. Ji nežinojo, ką daryti, bet aš nebuvo įpratęs idliškai. Ji prisiminė namą, Natasha, žaislai. "Aš ne įsivaizdavau, kad man būtų tokia liūdna man kaip sandalai. Kodėl turėčiau turėti tokią gražią suknelę, jei Natasha mato jį? Aš esu nedėkinga lėlė nuo jų miško ". Sandalai skubėjo tiesiai per spygliuotojo krūmus. Žolė tapo storesnė ir aukščiau. Staiga vėjo blew, mirksi žaibas, lašai lietaus nukrito ant lapų. Visi gyvūnai buvo apkabinami į audines, o sandalai išliko vieni.

Ir lietus yra viskas lil ir lil. Lily skrybėlę sukėlė ant šakos, vėjas išnyko suknelę, srauto srautai buvo valomi su batų kojomis. Slenkė purvo, smulkinimo iš šalčio, sandalai pagaliau pamatė pažįstamą stogą. Bet priešais namus ji paslydo ir nukrito. Ji pabudo nuo garsaus lapų. Tai yra lojalūs savo draugui, visą dieną, kai ji buvo atsisakyta, nerado savo vietos ir nuėjo į norą. Rutulys laimingai nužudė sumuštinį ant jo skruosto ir atnešė savo namus. Natasha buvo labai laiminga. Net Lyalya nusišypsojo į sandalus. Ir kiek džiaugėsi kitų žaislų! Lėlė buvo išvalyta, pakeitė palydovinę suknelę blogai rūšiuoti šventę. Vakare visi žaislai surengė tikrą rutulį garbingam sandalai, o Natasha šoko su ja, kaip ir anksčiau.

Sandwalk vėl buvo laimingas. Tik dabar ji visiškai suprato, kad draugai yra brangesni nei puikūs komplektai.

.

Kompozitoriaus pavadinimas naudoja platų šlovę Rusijoje ir užsienyje

vaikai ir jaunimas. Dėka meno privalumų, supratimo

vaikų psichologija ir atsižvelgiant į vaikų žaidimų aparatų funkcijas, vaidina

Maikapara tvirtai įžengė į jaunų pianistų repertuarą. Kaip šie vaikai

Šviesūs, vaizdiniai darbai. Su pasitikėjimu galite pasakyti, kad nėra nei

vienas jaunas muzikantas, kuris negirdėjo ar negirdėjo

kai kurių žaidimų draugai Maikapara.

1867 m. Kherson mieste. Vaikų ir jaunatviški metai yra susiję su Primorsky

pietų miestas - Taganrog.

Pastebėta vieta miesto kultūriniame gyvenime buvo homemation.

Kaip ir Čekijos šeimoje muzitissed, mokėjo daug laiko

muzika ir Maikaparos šeimoje. Gerai grojami fortepijonui Motina Samuel

Moiseevichas, kuris mokėsi jaunystėje Odesoje. Grojo fortepijonui

sisters, ketvirtoji studijavo žaidimą smuikui.

Taganrog buvo laikomas muzikiniu miestu. Kaip muzikos mokykla

Taganrog buvo atidarytas tik 1885 m., Tada prieš tą laiką mokykitės

muzika gali būti tik tarp privačių mokytojų. Mokyti vaikų žaidimą

kiekviena muzikinė priemonė buvo beveik privaloma

pažangios taganrog šeimos. Maikaparos tėvas buvo pakankamai

turtingas asmuo, suteikiantis vaikams ne tik vidutinius, bet ir didesnius

Švietimas.

Samuelis mokėsi toje pačioje gimnazijoje, kuri baigiasi iki aštuonerių metų

puikus rusų rašytojas A.P. Chekhov. 1885 m. Mikaras baigė

gimnazija su sidabro medaliu.

Gimnazija A.P.Hehhova ir S.M. Maiklara šiandien.

.
Jau šiuo metu jo tikroji aistra ir gyvenimo tikslas tapo muzika.

Gana ankstyvasis Maykapara nusprendė tapti muzikantu. Ir šiuo atžvilgiu

jo tėvai atliko teigiamą vaidmenį ir, žinoma, savo pirmąjį mokytoją

muzika, Italijos Gaetano Molla. Mikarar apibūdino jį kaip

talentingas, temperamentinis ir darbštus muzikantas, kuris jį išmoko

suprasti ir mylėti muziką.

Maykapara buvo septynerių metų amžiaus, kai jis pradėjo mokytis žaidimo ant fortepijono.

Muzikiniai sugebėjimai Jis paveldėjo iš motinos ir meilės muzikai - nuo

tėvas, kuris, nors ir ne grojo nė vienos iš muzikos instrumentų, bet

jis visada buvo pasiruošęs klausytis muzikos ir giliai pajuto. Sisteminė

piano žaidimų klasės, ansamblio žaidimas, apsilankymas kameroje ir kiti

Koncertai atnešė Maikaparos skonį, pristatė muzikinį

literatūra. Iki penkiolikos metų jis jau žinojo pagrindinius darbus

simfoninė ir kamerinė muzika, žaisti su seserimi keturiose rankose

Simfonija ir kvartetai. Jis grojo beveik visus sonatas Beethoveną ir gana paleis

aš perskaičiau iš lapo. Šiuo metu Maikapar buvo laikomas geriausiu lydymu

Taganrog ir kalbėjo ne tik su vietiniais mėgėjais, bet ir su lankytojais

profesionalūs muzikantai.

Norėdami gauti aukštąjį išsilavinimą, Mikepar nuėjo į Sankt Peterburgą, kur

buvo seniausia konservatorija šalyje, kuri buvo maloni

mes mokėme jį didžiausiais muzikantais. Tęsti bendrą

Švietimas, jis ketino užsiregistruoti į universitetą.

Maykapara, kaip įveikti gimnaziją su medaliu, priėmimo į universitetą

Jis buvo pateiktas. Jis pasirinko įstatymo fakultetą, nes reikalaujama iš

studentai yra puikus laikas, praleistas sisteminėms klasėms. Tuo pačiu metu

tai buvo Maykapara, kaip ir priėmimo į konservatoriją atveju

dienos reikia žaisti žaidime fortepijonu ir prisiminkite. Jaunuolis buvo

priėmė jaunesniam kursui sąlyginai vienerius metus nuo jo techninio

pasiruošimas paliekamas labai pageidaujamas.

Samuelis Moiseevich atvyko į vyresnysis mokytojas V. Demyansky klasė,

kuris per dvejus metus man buvo ištiesintos jo rankų rankų defektai, mokomi

dirbkite atsargiai muzikiniame darbe, žymiai perkelta

Technika. Sėkmingai perduodant techninį egzaminą dėl perėjimo prie vyresniųjų kursų

konservatorija, Maykapaar persikėlė į Italijos pianisto Veniamino klasę

Cese, ką tik pakvietė Sankt Peterburge profesorius

konservatorija.

Ketverius metus Maykapaar užsiėmė Cese, su kuria jis

buvo galima kruopščiai supažindinti su fortepijono muzika baha, handel ir

Kiti derliaus meistrai. Dirbęs konservatorijoje ketverius metus, Cezi

Jis susirgo ir nuėjo į mano tėvynę Italijoje.

Weix, schemos studentas. Mokymas Weiss buvo išskirtas rūmais ir

jokios sistemos trūkumas. Mike Par buvo daugiau išvardytos jo mokinys nei

su juo. Į baigiamąjį egzaminą, Maikapar buvo paruoštas savarankiškai,

netrukus prieš egzaminą susirgo. Jis gerai žaidė programą ir buvo

paskirti kalbėti konservatyviu aktu, kuris yra geriausias

baigė.

Kai Mikear išlaikė paskutinį pagalbinį muzikinį

teoriniai daiktai, A. Rubinšteinas dalyvavo egzaminuose.

Perskaitę Maikaparos patirtį rašant muziką, jis jį patarė

pradėti studijuoti kompozicijos teoriją. Taigi Maikapar atsidūrė klasėje

profesorius N. Solovyovas, atvykstantis į konservatorijos pabaigą ne tik kaip

pianistas, bet ir kaip kompozitorius.

Metai praleido Maykapar konservatorijoje pasirodė esąs labai

svarbu dėl aplinkos, kuriame jis buvo. Būdamas poste

konservatorijos direktorius A. Rubinšteinas priėmė ne tik širdį

institucijos interesai, bet ir kiekvieno studento likimą. Amžinai prisiminti

Mikary ir ryškiai Rubinstein spektakliai scenoje.

A.G Rubinšteinas.

Sankt Peterburgo konservatorija.

Majykaparos universitetas baigė dvejus metus anksčiau nei konservatorija. IT

trumpas laikas bandė įsitraukti į advokatą, tačiau netrukus tapo tikri

neįmanoma prijungti muzikos muzikos su jurisprudencija. Bet daro. \\ T

universitetas, Maykapara įgijo žinomą vaizdą,

disciplinavo jo mąstymą, išmoko ginčytis ir aiškiai nurodyti

jo mintys. Tai leido jam vėliau peržengti siauras

muzikinė specializacija ir tapti išskirtiniu mokslininku

muzikos sritys.

Net ir gavęs konservatyvų išsilavinimą, Mikary nebuvo

patenkinti pasiektais rezultatais. Jis mano kritiškai tiki

pianistinės galimybės eina į Vieną mokytis iš garsaus

Theodora Leshetitsky (1830-1915). Šis išskirtinis mokytojas atnešė daugiau

tūkstančiai pianistų, kurių daugelis sėkmingai atliko koncertą

beveik viso XX amžiaus scenos. Tarp jų - Anna Esipova, Vasiliai

Safonovas, Arthur Snabel.

Theodore Leshetitsky.

Majykapara buvo neatsiejama atkaklumo, privertė jį, laikydami darbą,

traumos menkiausios detalės, kol klausimas bus visiškai ištirtas.

Toks išskirtinis sąžiningumas pasireiškė Maykapar

regionai. A. Rubinšteinas, kuris pakartotinai išgirdo Maiklarą studentui

koncertai, kreipėsi į jį su pasiūlymu: "Gana tu išmokti! Jūs jau esate

dabar baigtas pianistas. Koncertai ir scenoje mokysime jus, kas nėra

galės mokyti bet kokį pasaulio profesorių. "Tačiau tik po septynerių metų

po šio pokalbio Maykapara nusprendė kalbėti su nepriklausomu

koncertas, kurį jis nedelsdamas davė Berlyne po baigimo

Leshetitsky.

kaip jūs galite veikti taip dažnai koncertuose. Su dideliu kruopštumu Maicapar

pasiruošimas spektakliams, mąstydamas apie koncertų programas, nepriklausomai nuo

togas yra šis spektaklis, žaidimas ansamblyje arba labdaros

koncertas. Savo darbus, kuriuos jis apima juose su dideliu

atsargiai ir minimalus kiekis.

Mąstymas per savo pianizmo kūrimą, klausydamiesi kitų muzikantų žaidimo,

jis pasirodo dideliais tyrimais "Muzikinis gandas,

jo vertė, gamta, savybės ir tinkamo vystymosi metodas. "Tai

mikepas parodė save kaip išskirtinį mokslininką, muzikantą,

ne tik žaisti, bet ir teoriškai mąstymą. Ypatingas dėmesys buvo buvęs

visiškai priklauso nuo išorinio. Jis nurodė: "Kuo daugiau dirbame

pernelyg aiškus išorinių įspūdžių suvokimas nei jie yra turtingesni

dažai ir įvairūs gamtoje, vidinis klausymas bus ...

vis daugiau ir daugiau medžiagos jūsų kūrimui ir sodrinimui. "

Aktyvus dalyvavimas vyksta Mikary in Organize 1902 m

Maskvos "Mokslo ir muzikos ratas", prižiūri S. Taneyev ir

vėliau profesorius fiziologija A. Samoilov. Nariai buvo puodelis

Žinomi Maskvos muzikantai ir mokslininkai, kurie domisi muzika.

Apskrito sekretorius ir visų ataskaitų organizatorius buvo Maikapar.

Susitikime Maykaparos puodelis turėjo atvykti iš Tver, kur 1901 m

metus jis atidarė savo muzikos mokyklą. Ji egzistavo trys

metų. Dėl tokio trumpo laiko, žinoma, Mikary nematė

tačiau esminiai rezultatai jų pedagoginio darbo, tačiau klases su

vaikai vadovavo Maiklarai į mintį sukurti daug vaikų žaidimų

fortepijonui, kuris rado palankų atsaką spaudoje. Nuo numerio

maikaparos raštai, sukurti prieš revoliucinį laiką, didelį susidomėjimą

dabartiniai fortepijoniniai miniatiūros: "12 albumo lapai", "teatras

lėlės "iš septynių kambarių. Tačiau tikras Maikaparos triumfas kaip

kompozitorius vaikams yra "Biryulki" - žaidimų ciklas, sukurtas po

revoliucija.

Sunku pirmaujančių Rusijos moksliniu darbu muzikos srityje buvo viena iš

priežastys, kurios paskatino Maikapara vėl eiti į užsienį. Berlynas T.

laikas buvo centras, kuris pritraukė didžiausius muzikantus Europoje.

Mikepar išrinko pagrindinę savo gyvenamosios vietos vietą ir Leipcigą,

kuris jam atstovavo kaip mokslinės muzikos minties centrą.

Šiuose dviejuose miestuose egzistavimas "MaKa" dalyvavo koncertuose, studijavo literatūrą,

aš susipažinau su kompozitoriais, muzikantais ir atlikėjais. Jo paties

koncertų kalbos vyko mažose salėse. Didžioji sėkmė nukrito

savo kalboje su žmona - Sofia Makapaar. Jos spalva sopranas

sukėlė didelį pagirti.

Sofia Mikepar (1883-1956)

Mikarpar stebina mokymo vadovo kūrimą, kuriame remiantis

moksliniai duomenys būtų pabrėžti svarbiausiais žaidimo mokymo klausimais

fortepijonas. Tarsi toliau paskelbta knyga apie muzikinį klausymą,

atskiros dalys turėjo dėvėti antraštes: "ritmas", "technika", "skaitymas

lapas "," pedalizacija "," viešoji vykdymas "ir tt

Maikapar pradėjo, tęsėsi daugelį metų, daug jau buvo padaryta, bet

pagaliau nebaigta. Užduotis buvo pernelyg sunku išspręsti

vienam asmeniui, atsižvelgiant į išskirtinį sątinę

Gyvenimas užsienyje, mayka par nepraranda liesti su Rusija. Čia jis gyveno

gimtoji, čia jis atvyko pailsėti vasarą. 1910 m., Kai jis

berlyne jie gavo Šį laišką iš Šv.

Sankt Peterburgo konservatorija A. Glazunova:

"Multivaiable Samuel Moiseevich! Aš atnešiu jūsų informaciją

Jūs esate kandidatams mokytojams fortepijonui kaip mažiausias ir aukštesnis

Žinoma. Taryba suteikė man pranešti jums. Rinkimai turi

vyksta artimiausioje ateityje ir apie rinkimų rezultatus, kurie,

tikiuosi, kad tai bus palanki, aš informuosiu jus su telegrama. Su nuoširdais

pagarba ir atsidavimas A. Glazunov. "

Perspektyva atlikti pedagoginį darbą konservatorijoje, kur jis pats mokėsi,

atrodė Maiklara viliojanti. Peterburgo konservatorija

patiko vienos iš geriausių muzikos švietimo įstaigų reputaciją

pasaulis. Maikaparos pedagoginiam darbui, situacijai konservatorijoje

tai buvo labai palanki. Piano rajono konservatorija

jam vadovavo Lessipskio studentas A. ESipova. Ji naudojo

Šlovė.

Anna Nikolaevna Esipova (1851-1914)

Kai konservatorija turi klausimą apie naujo mokytojo kvietimą

fortepijono klasė, tada Maikaparos kandidatūra nesukėlė nieko

prieštaravimai. Jis buvo Sankt Peterburgo konservatorijos mokinys,

priklausė Leshetitsky mokyklai, suderinti ir vadovavo pedagoginei

dirbti užsienyje. Be to, jis turėjo kitą universitetinį išsilavinimą,

kas nėra taip dažnai rasti profesionalų muzikantai. Garsus

reikšmė buvo ta, kad jis vienu metu baigė konservatoriją dviem

specialybės ir dabar esanti dalis sudarė pavadinimą kaip kompozitorius ir autorius

vertinga muzikinė ir teorinė knyga apie muzikinį klausymą.

Netrukus Maimapar buvo gautas telegrama, kuris apie tai pranešė apie tai

palanki rezultatai kilimo ir tūpimo tako konservatorijos meno taryboje.

Nuo kritimo jis jau pradėjo klases. Pradedant darbą kaip mokytojas,

jis buvo patvirtintas vyresniuoju mokytoju per dvejus metus, o 1915 m. Jis tapo

specialaus fortepijono klasės profesorius.

Beveik dvidešimt metų Mikepar pedagoginis darbas Sankt Peterburge -

Leningrado konservatorija, tuo pačiu metu jis atliko koncertus, sudarytas

muzika ir užsiima moksliniu darbu. Jo koncertų kalbos

dažniausiai konservatorijos salėje pritraukė kultūrą

vykdymas. Svarbiausi pasiekimai

Maikapara turėjo ciklą nuo septynių koncertų 1925 metais, kurioje

jis atliko visus fortepijoninius Sonata Beethoveną. Vykdymas, kuris

Mikepar visada mylėjo, išliko jam visų kitų rūšių pagrindas

veikla - kompozicijos, pedagogika, mokslinis darbas.

Darbo metu Leningrado konservatorijoje buvo išleistas MaiKapar

per keturiasdešimt pianistų. Savo pedagoginiu darbu Mike Par

leshetitskio mokyklos pasekėjas liko imitatorius

jų mokytojo metodai, ir visi jo gyvenimas buvo ieško mokytojas.

Kaip mokslininkas ir visuomenės figūra ypač aktyviai parodė save

Mikpar dvidešimties metų. Jis dalyvavo reformuojant švietimą

konservatorijos planai, dalyvavo įvairių komisijų darbe, atlikta

metodinės ataskaitos fortepijono fakulteto posėdžiuose. Šiuose

metų pasirodo jo darbas "Mokslo darbo organizavimas taikant

menininko muzikantas ". 1927 m., Knyga" Reikšmė

kūrybiškumas beethovenas mūsų modernumui "su dideliu įvadu

A.V. Lunacharsky.

Pasibaigus dvidešimties pabaigoje, konservatorijoje pasirodė sudėtingas nustatymas

ryšį su įvairių mokyklų ir kryptimis viduje fortepijono kova

fakultetas. Visa tai reikalavo, kad Maikapara įtampos jėgos. Jis pradėjo

sirgti. Paskutinių studentų pareikšti, Samuel Yakovlevich 1929 m

paliktas darbas konservatorijoje. Konservuotos jėgos, kurias jis davė muzikai

kūrybiškumas ir literatūros kūriniai.

Jie buvo beveik baigti darbo "kūrybiškumu ir muzikos darbu

atlikėjas pagal patirtį ir mokslo šviesoje. "Maikaparos darbas

liko rankraštyje, bet jo mintys apie muzikos darbo techniką

darbas atsispindėjo paskaitose, kurią jis praleido 1935 m. Pavasarį

Leningrado vaikų meno rūmai. Paskaitos buvo pakviestos

"Kaip dirbti fortepijonu" ir buvo skirti mokyklinio amžiaus vaikams.

Tuo pačiu 1935 m. Maikapar rašo straipsnį "Vaikų instrumentinė

ansamblis ir jo reikšmė muzikinio ugdymo sistemoje. "

1934 m. Leningrade buvo surengtas jaunų testuotojų konkursas

kas dalyvavo vaikų-muzikantai nuo septynių iki šešiolikos

metų. Maykapara buvo konkurencijos žiuri. Daugiau nei pusė

garsiakalbiai grojo savo fortepijoną. Sprendime

vaikų meninio ugdymo stebėjimas ir skatinimas

jaunų globos konkurencija, turinti didžiulę kultūrinę reikšmę ir

tvirtina konkurso komiteto rezoliuciją dėl sutarties sudarymo

Maikapara s.m ..

Pastaraisiais gyvenimo metais, be rašymo vaidina instrumentiniams

ansamblis ir likęs nebaigtas šviesos preliudų ir fugų ciklas

"Mikear" toliau mokėjo daug dėmesio

darbas. Visa mano gyvenimas, praleidžiant fortepijoną ir stalą, Mikary ne

jo knygos "Metų mokymai" šviesa. Jis buvo palaidotas literatūros takuose

Volkov kapinės Leningrade.

Visa "Maikapara" paskelbtų raštų rinkinys gali susitikti viename

tOME. Nors jų kiekis yra labai didelis (daugiau nei 200 pavadinimų), bet labiausiai

iš jų fortepijoninės miniatiūros, kurios atitinka nuo vieno iki dviejų puslapių.

Maikapara darbai buvo spausdinami Vokietijoje, Austrijoje, Anglijoje, Prancūzijoje,

Amerikoje, bet tai nesilaiko to, kad autoriaus, kurį jie naudojo, gyvenimu

plačiai paplitęs platinimas. Pirmiausia, kai Mikary nebuvo žinoma kaip

kompozitorius, jo pirmosios esė (romansai ir fortepijoniniai) buvo

išspausdinta užsienyje su maža apyvarta ir, kaip ji buvo priimta, išlaidų

pripažinimas, jie buvo pagaminti sumoje, kuri nebeatitinka paklausos.

kelis atspausdėjus.

Muzikos rašymas vaikams yra labai reikalingas, garbingas, bet ne šviesos sandoris. "Taip,

daugelis, nurodyta daugybė vaikų rašytojo formavimui

Belińsky, - reikia grakšto, mylinčio, švelnaus kūdikio sielos

išradingas; protas išaukštintas, išsilavinęs, žiūri į temą

apšviestas, o ne tik gyvas vaizduotė, bet ir gyventi poetiniu būdu

fantazija, kuri gali įsivaizduoti viską animuotuose vaivorykštės vaizduose. " Šie

Žodžiai į dar didesnį laipsnį gali būti priskirta vaikų kompozitoriui.

(Šio darbo pagrindas buvo Sankt Peterburgo Kariaimovo draugijos straipsnis)

Projekto portfelis
Vardas institucija	MBOU DOD "Vaikų meno mokykla Naryan-Mar", 166000, Nao, Naryan-Mar, Ul. Mokymas,
Institucijos vadovas
Projekto tipas ir pavadinimas	Kūrybinis projektas "Samuel Moiseevich Maikapar. Vaikų muzika »
Esminis regionas	Kolektyvinis, kūrybingas
Projekto vadovai	Piano filialų mokytojai:
Kontaktų charakteris Dalyvių skaičius	Mokytojai: , (Koordinatoriai, projekto organizatoriai). Dalyviai:fortepijoninės mokiniai ir mokytojai
Pagrindiniai projekto tikslai
Pagrindinės projekto užduotys	mokymas: · - Studentų įsigijimas patiria kūrybinę veiklą ir viešąsias kalbas, gebėjimą atlikti muziką · Dirba pakankamu meniniu lygiu - pagal stiliaus funkcijas; · - gilinti žinias apie kompozitoriaus S. Maikaparos darbą; · Plėtoti: · - meniškumo ir muzikalumo kūrimas; · - plėtojant mokinių muzikinį horizontą, supažindinant su kompozitoriaus darbais; · - Emocialumo, atminties, mąstymo, vaizduotės ir kūrybinės veiklos plėtra; Švietimo: · - asmeninių savybių ugdymas (sunkus darbas, nepriklausomo darbo poreikis); · - Švietimas poreikio gauti įvairias žinias, apsilankydami kultūros renginiuose, koncertuose, teatruose); praktinis: Muzikos, literatūros, meninės medžiagos pasirinkimas pokalbio koncertui, skirtam jo gimimo 150-osioms metinėms Pasirengimas pokalbiams. socialinis-reikšmingas: Meilė muzikai;
Projekto įgyvendinimo sąlygos	Ilgalaikis, mokymas 2016 - 2017
Vieta projekto įgyvendinimas	GBU į Nao "Vaikų menų mokykla Naryan-Mara"
Numatomi projekto įgyvendinimo rezultatai	1. Dalyviams: Kompetentingų muzikos mėgėjų švietimas, jų horizontų plėtra, kūrybinių gebėjimų formavimas, muzikinis ir meninis skonis. Įgyvendinti viešojo pristatymo jų muzikinių gebėjimų galimybę; Įgūdžių rengimas. Atlikti atvirą įvykį, skirtą S. M. Gimimo 150-metis 2017 m. Balandžio mėn. 2. Klausytojams: Gavo, žinios apie kompozitorių S. Majykapara, jo darbą Padidėjo susidomėjimas klasikine muzika apskritai; Palūkanos mokymuisi vaikų muzikos mokykloje; Galiojančio požiūrio į atlikėjams formavimas - mokyklos mokiniai
Refleksijos veikla

Šiuolaikinėmis sąlygomis vaikų ugdymo vaikų ugdymas yra gana ūminis. Muzika yra viena iš labiausiai prieinamų vietovių plėsti horizontus, padidinti kultūrinį lygį, ugdyti moralinę asmenybę. Muzika lydi vaikus visur. Jie girdi jį darželyje, mokykloje, papildomo vaikų ugdymo įstaigose. Ji supa vaikus namuose ir gatvėje. Tačiau muzika yra kitokia. Plačiai paplitusi šiuolaikinė muzika dažnai nešioja estetinę ir semantinę apkrovą, todėl būtina pridėti vaikus į klasikinio muzikinio ugdymo tradicijas. Vaikai turėtų susipažinti su ryškiausiais klasikinės muzikos pavyzdžiais. Žinios apie neįvykdytų kompozitorių biografijas, jų kūrybiškumas prisideda prie motyvacijos ir horizonto plėtros. Klasikinių raštų klausymo procese, studijuojant pagrindinius muzikinius žanrus, muzikines ir išraiškingas priemones ir supažindinti save su didelių muzikantų gyvenimu, daugiau nei tikriausiai augimas, palūkanos vėlesniu mokymu

Žaidimas ant įrankių, į klasikinės muzikos kūrinių vykdymą.

Studentų koncertų veikla suteikia jiems galimybę parodyti savo temperamentą, vaizduotę, plėtoja garso dažų laikymo įgūdžius, leidžia jums jaustis kaip tikras įrankio menininkas.

Projekto aktualumas: Aktyvus studentų pritraukimas dalyvauti sistemingo ir planuojamo muzikinio ugdymo darbe organizuojant naują medžiagą, jų stebėjimų ir žinių naudojimą savarankiškai įgyjant universaliame ryšyje su muzika.

Kompozitoriaus kūrybinio paveldo tarp fortepijono paveldo, kurio pirmą kartą yra daug žaidimų, tyrimas palyginti neseniai ir dar neįtraukė plataus pianistinio naudojimo.

Tikslas:

Vaikų įgijimas į kūrybininko kūrybininko paveldą.

Šiuo atžvilgiu mes nustatėme šiuos veiksmus užduotys:

Švietimas:

Studentų įsigijimas patiria kūrybinę veiklą ir viešąsias kalbas, gebėjimą atlikti muzikinius darbus pakankamu meniniu lygiu - pagal stiliaus savybes;

Gilinti žinias apie kompozitoriaus S. Maikaparos darbą;

Plėtoti;

Meniškumo ir muzikalumo kūrimas;

Studentų muzikinio horizonto plečiasi su kompozitoriaus darbais;

Emocialumo, atminties, mąstymo, vaizduotės ir kūrybinės veiklos plėtra;

Populiarinimas muzikos vaikams S. Maiklara;

Didinimas:

Asmeninių savybių pritraukimas (sunkus darbas, nepriklausomo darbo poreikis);

Auklėjant poreikį gauti universalią žinias, apsilankydami kultūros renginiuose, koncertuose, teatruose);

Švietimas studentų pagarbos jausmai, susidomėjimas turtingu Rusijos kultūros paveldu.

Praktinis:

Muzikos, literatūros, meninės medžiagos pasirinkimas pokalbio koncertui, skirtam jo gimimo 150-osioms metinėms;

Pasirengimas koncerto pokalbiui.

Socialinis-reikšmingas:

Formuoti muzikinį skonį;

Meilė muzikai;

Noras klausytis ir vykdyti.

Projekto įgyvendinimo etapai

Projekto darbas apima bendrą mokytojų ir studentų veiklą ir platinama etapais taip:

Etapai sustoja	Pedagogo veikla	Mokinių veikla
(Paruošta	1. Suformuluokite problemą (tikslą) - nustatant tikslą, projektas taip pat nustatomas; 2. Įdiegta į sklypo situaciją; 3. Problemos užduotis	1. Po problemos; 2. Pažvelkite į siužetą; 3. Užduotys; 4. Papildyti projekto užduotis.
(pagrindinis)	4. Pagalba sprendžiant problemas; 5. padėti planuoti veiklą; 6.Galizuoti veiklą 7. Praktinė pagalba atrenkant medžiagą, rengiasi koncertų numeriai;	5. Darbas su koncertinių paskaitų medžiaga; 6. Konkrečių žinių, įgūdžių, įgūdžių formavimas; 7. Darbo koordinavimas su visais projekto dalyviais.
(galutinis)	Parengti ir atlikti pokalbio koncertą, skirtą 150-osioms jo gimimo metinėms;	Pateikti klausytojų produktų veiklai.

		Projekto plėtra.
(Paruošta	2016 m. Rugsėjo mėn	1. Mokytojų užduotys - sudaryti sąlygas, nustatant tikslą ir tikslus projekto; 2. Muzikos numerių pasiskirstymas tarp pokalbio dalyvių - koncertas; 3. Projekto įgyvendinimo laikotarpių apibrėžimas.
(pagrindinis)		1. Darbas su koncertinių paskaitų medžiaga, konkrečių žinių, įgūdžių, įgūdžių formavimas: a) muzikinės medžiagos studentų plėtra, \\ t b) informacijos rinkimas ir sisteminimas projekto paskaitos komponentui, \\ t c) muzikinio vaizdo vaizdinio suvokimo paveikslų išdėstymas. e) dirbti su pristatymu 2. Atlikti repeticijų įvykius.
3 etapas (galutinis)	2017 m. Balandžio mėn	Vykdyti pokalbį - koncertą, skirtą 150-osioms jo gimimo; Vertinant tikslų pasiekimo laipsnį. Rezultatų kokybės vertinimas.

Veiklos formos. \\ T

1. Individualus darbas. Dalyvių motyvacijos formavimas.

2. Nepriklausomas darbas. Studentų įgūdžių ugdymas prasmingai ir savarankiškai dirba namuose, stebėdamas šio darbo seką ir eigą, pastatytą pamokoje kartu su mokytoju.

3. Kolektyvinis darbas. Projekto temos apibrėžimas, jo tikslai ir uždaviniai, informacijos, reikalingos informacijai kurti, paieška, idėjos įgyvendinimo plano kūrimas. Registracijos scenarijaus pokalbis - koncertas.

4. Vykdykite koncertinį pokalbį.

Projekto įgyvendinimo forma

Teminis pokalbis yra koncertas studentams ir DEH tėvams.

Scenarijaus pokalbis - koncertas

"Samuel Moiseevich Maikapar.

Vaikų muzika.

Pristatymas №1

Geras popietė, brangūs vaikinai, brangūs suaugusieji!

Šiandien mes susirinkome į mūsų salėje susipažinę su kompozitoriaus darbu, kuris šiais metais metines data yra 150 metų nuo gimimo. (1867-1938).

Daugelis kompozitorių rašo muziką, kurią suaugusiems ir vaikai klausosi to paties entuziazmo. Tačiau yra kompozitorių, kad visi jų kūrybiškumas skirta tik vaikų muzikos kūrimui, ir tokie, kad vaikai galėtų ne tik klausytis, bet ir patys įvykdyti. Šio kompozitoriaus pavadinimas - Samuel Moiseevich Maikapar.

Jo vardas, kompozitorius, autorius daugybės darbų vaikams ir jaunimui turi platų šlovę Rusijoje ir užsienyje. Dėl meno privalumų, vaikų psichologijos supratimo ir atsižvelgiant į vaikų žaidimo aparato charakteristikas, S. Maikaparos gabalus tvirtai pateko į jaunų pianistų repertuarą. Vaikai, kaip šie šviesūs, vaizdiniai ir tuo pačiu metu paprasta ant darbo tekstūros, ir nebus perdėta pasakyti, kad nėra vieno jaunas muzikantas, kuris nebuvo žaisti arba kurie negirdėjo bendražygių įvykdymo Žaisti Samuel Moiseevich Maikapara.

Ir šiandien mes pradėsime savo koncertą su kalbomis "Bondareva Nastya" ir "Play" iš kolekcijos "Pirmieji žingsniai",kuris yra skirtas atsirasti iš jo vardo, mažiausi vaikai tiesiog pradeda savo keliu muzikoje. S. Mikepar tikėjo, kad ansamblio žaidimas yra labai plėtojantis vaikų muzikinius gebėjimus ir parašė 16 žaidimų ansamblių ciklą ikimokyklinio ir jaunesnio mokyklinio amžiaus vaikams.

Nepaisant to, kad pavadinimas Samuel Moiseevich Maikapara yra plačiai žinomas, nedaug žmonių žino apie savo gyvenimą. Jis gimė Chersone 1867 m. Samuelio muzikiniai gebėjimai paveldėjo iš savo motinos, kurie labai gerai grojo fortepijonui. Netrukus po gimimo Samuelis Maikaparos šeima persikėlė iš Chersono į Taganrog. Čia jis atvyko į Taganrog gimnaziją. Muzika pradėjo mokytis nuo 6 metų (pamokos

G. Mall). 11 metų amžiaus jis pradėjo kurti muziką, pradėjo nešiojamąjį kompiuterį, kuriame jis užrašė visus savo darbus. 1885 m. Jis persikėlė į Sankt Peterburgą ir įžengė į konservatoriją, kur studijavo kaip pianistą Benjamino Chezi, Vladimiro Demyansky ir I. Weiss, taip pat kompozicijos Nikolai Solovyov klasėje. Kartu jis užsiėmė Sankt Peterburgo universiteto fakulteto fakultete (baigė 1891 m.). Šeima buvo nuspręsta, kad Samuelis taptų advokatu, bet jis atsisakė šios karjeros. 34, Maiklapar persikėlė į Tver miestą, kur jis atidarė savo muzikos mokyklą.

Pristatymo numeris 2.

Tada jis atėjo į savo protą rašyti vaikų darbus, kurie galėtų įvykdyti pačius vaikus. Taigi jie buvo parašyti, vėliau tapo klasikiniu, fortepijono ciklais, "Mažai memelitai" Op.8 "," Shepherd kostiumas "OP.15", "lėlių teatras" OP.21 "," miniatiūros "op.33 ir gavo pasaulio pripažinimą Biryulki ciklo op.28.

Dabar iš šios kolekcijos bus keletas žaidimų. (Biryulki SAT)

Skaidrių numeris 3.

Biryulki - klausytis šio žodžio garso. Kas tai yra meilus, muzika. Ką tai reiškia? Kartą, seniai, tai buvo mėgstamiausias žaidėjo žaidimas.

Skaidrių numeris 4.

Lentelėje buvo pakabintas labai mažų žaislų skonio liepsnos krūva. Dažniausiai tai buvo iškirpti nuo puodelių, pita, paleidimo ir kitų virtuvės. Biryulki reikia gauti mažą nėrimą, po vieną, o ne antspauduoti poilsio. Maikapara mažai žaidžia panašūs į senovės žaidimo labiausiai liepsną. Susipažinkime su šia muzika. Ką galima rasti tarp turelio Maikaparos? Visų pirma, tai yra vaikų muzikiniai portretai.

5 skaidrių numeris.

Čia yra šiek tiek piemens. Su aiškia saulėta diena, jis išėjo į vasarą žydi pievos netoli upės. Taigi, kad jis nebūtų nuobodu, kad galėčiau ganyti savo bandą, jis nutraukė savo kailį ir iš jos padarė džemperį. Šviesos, džiaugsmingos melodijos kerta pievomis. Melodijos viduryje melodija primena ganytojo šokį.

Dabar išgirsite "romantiką", kuri taip pat pateko į kolekciją "Biryulki".

Labai išraiškingas ir giliai į miniatiūrinį turinį . Čia yra skirtingų nuotaikų. Melody miing dainos melodija, svajinga, liūdna. Tai skamba lėčiau nei įstojimas, o kiekvienoje frazėje baigiasi apklausa intonacija. Vaizdas primena gitaros garsą.

"Romantika" ISP. 6 laipsnio studentas Odesov Kolya

Waltz yra vienas iš romantiškiausių ir mėgstamų šokių, derinant kartas ir panardina mus į kai kurių euforijos būseną. Žodis "waltz" reiškia "sukimosi" ir, iš tiesų šokio, verpimo elegantiški judesiai vyrauja. Waltz žanras mėgsta daug kompozitorių. Nėra išimties ir S. Makaparos.

Šiandien mes klausysime dviejų walts.

Skaidrių numeris 11.

Elegantiška frazė, lydimas yra labai minkštas ir paprastas. Tarsi nuostabūs herojai Pelenė ir princas šoka.

Netrukus atėjo vakare

Ir valandą ilgai lauktas

Man auksuotoje vežime

Eikite į pasakų kamuolį.

Niekas rūmuose nežino

Iš kur ir kaip aš skambinu

Bet ateis tik vidurnakčio,

Aš grįšiu namo.

"Waltz" ISP. Mokinys 2 klasės dangos anya

Skaidrių numeris 12.

"Waltz" - Švelnus, paliesdami grakštus. Įsivaizduokite kamuoliuko vaizdą, Kalėdų eglutę, atostogas.

Waltz Snaigės - Naujųjų metų išvakarės ...

Mėnuo debesų lopšyje.

Šį vakarą - posėdžio lūkesčiai,

Laimingų, džiaugsmingų valandų.

span. Mokinio 6 klasė Corepanova Lisa

Slide numeris 13.

Ir dabar mes bus perduoti kitu metų laiku.

Manau, kad kiekvienas pamatė, kaip pavasario vandens srautai dideli, galingas srautas pilamas į upę. Ar matei? Ką, jūsų manymu, galima pavaizduoti muziką? Kas turėtų būti muzika? Klausykime, kaip ji vaizduoja Samuel Mikepar. "Storm Stream" - etuudo charakterio žaidimas. Žaidimo tekstūra, paskirstyta tarp dviejų rankų, leidžia jums pasiekti greitą tempą ir ryškią dinamiką, kuri vaizduoja atrodančio vandens galios garsus.

"Storm Stream" ISP. Lodilova Sonya.

Pasukite į kitą "dvidešimt pedalo preliudų" ciklą.

Preliudai buvo sudarytos 1937 m., Pasibaigus jo gyvenimo pabaigoje. Pats autorius neturėjo laiko juos skelbti.
Šie preliudai skirti studentų meninio pedalinimo įgūdžių ugdymui. Šių vaidmenų širdyje yra ne tik mokymosi pedalų įgūdžių įvairiais atvejais, bet ir atitinkamo klausos kontrolės studento ugdymui.

"Dvidešimt pedalo preludes" yra lengvas fortepijonas.

Skaidrių numeris 14.

Pavasarį ilgą laiką

Nuo vėjo ir taip

Ir šiandien tiesiai

Miega ant puddų,

Chasing Thale Snow.

Su gomonu ir skambant pievoms

Velveto žalia.

"Prelude" №19,f.- moll. , Span. Studentų 4 klasė Polyosco Natasha.

Pristatymas №15.

Miškas, tiksliai šviesos diodas dažytas,
Violetinė, auksas, gofruota,
Linksmas, moto sienos
Jis stovi per šviesos poliarinį.

Beržai Geltona siūlai

Blizgesį mėlynuose lazuries ",
Kaip bokštas, Kalėdų eglutės yra tamsesnės,
Ir tarp klevių mėlynos spalvos
Tada ten, tada čia lapuose
Su šonais danguje, tai apvalkalas.

Ivan Bunin.

"Prelude" № 2,e.- moll., Span. Mokinio 6-oji klasė Filippova Yana

Muzikos mokyklos priežasčių Tver Makapara rašo mielas ir elegantiškas "aštuoniolika mažai devynių fortepijonui".

Tarp fortepijono paveldo Maikapara taip pat yra daug žaidimų, paskelbti pirmą kartą palyginti neseniai, o net ne plataus pianistinio naudojimo. Visų pirma jo "Smallmeys" (šviesos spektakliai fortepijonui), kuris matė šviesą po jų rašymo, priklauso jiems. Kai kurios kompozitoriaus kompozicijos ir Donyn yra saugomi archyve.

Novellett. (Ital. - Nedidelė istorija, mažėja nuo Novella - istorija, romanas) - nedidelis naratyvinio pobūdžio instrumentas. Pavadinimas "Memeletta" pirmą kartą taikė Robert Schuman. Nors Schumann nurodė savo el. Laiško istorijos bruožus, "Noveltal" vardą jis padarė ne iš romano, bet nuo garsaus anglų dainininkės Clara Novello pavadinimo.

Skaidrių numeris 17.

Skamba žaisti iš "Little Mimerilellets" ciklo "į" Forge "

Aš esu kalvių linksmas,

Poilsis nežino.

Plaktukas

Kibirkštys.

Boom bumo bumas!

Boom bumo bumas!

Man yra pasagos.

Boom bumo bumas!

Boom bumo bumas!

Serga žirgais

"Spalvoje" ISP. Miroshnichenko Dasha, 4 studentų klasė.

Pristatymas №18.

Toccata. (iš jo. Žodžiai "Toccare" - palieskite, stumti) - senojoje žaidimo muzikoje, priskirtos klaviatūros įrankiams (daugiausia organui). Būdingas bruožas Tokcati yra tai, kad gerai žinomas techninis skaičius nuolat vyksta į kairėje žaidime, tada jo dešinėje.

Ištrinta iš italų žodžio "Toccata" reiškia "Touch", "smūgis". Buvo sudarytas originalus "Tokcat" klaviatūros įrankiams

kaip įrašas (preliudas) į cholarą, ir tada jis tampa nepriklausomu koncertinio muzikos žanru.

Tokattina yra mažo dydžio tokatta

"Tokkatina" ISP. Makhneva Marina, 4klassa studentas.

Pristatymas №19.

Kompozitoriaus muzikiniame paveldime yra įvairių formų kūrinių. Tai yra polifoniniai žaidimai ir didelės formos darbai. Tai apima skirtumus, kuriuos šiandien išgirsime.

Variacijos muzikoje (nuo lat. Vanatio - keisti) - muzikinė forma, kurių esmė kintančiose temos pakartojimuose. In instrumentinėje muzikoje variantų tema paprastai yra vienintelė daina melodija arba nedidelis žaidimas. Variacijos yra viena iš seniausių muzikos formų, kurios egzistuoja visų tautų folklore.

Po vienas kito, V. yra ciklas, kuris gali būti nepriklausomas produktas arba dalis esė (sonates, simfonijų ir kt.).

"Rusijos liaudies dainos skirtumai". Ladilova Sonya.

aikapar parašė daugiau nei 200 žaidimų vaikams ir jaunimui. Dauguma jų yra įtrauktos į pradedantiesiems pianistų repertuarą. Šie darbai yra parašyti apie prieinamą jauniems atlikėjams ir tuo pačiu metu aukštą meninį lygį.

Muzikos rašymas vaikams yra labai reikalingas, garbingas, bet ne šviesos sandoris. "Taip, daug, yra sąlygų vaikų rašytojo formavimui," Belińsky nurodė, - jums reikia derlingos sielos, mylintis, švelnus, kūdikių nenaudojamas; protas yra didingas, išsilavinęs, pažvelgti į Objektas apšviestas, o ne tik gyvai vaizduotė, bet ir gyva poetiška fantazija, galinti vaizduoti viską animuotuose vaivorykštės vaizduose. "

Manau, kad šie gražūs žodžiai gali būti priskirti asmenybei ir jo darbui.

Baigti šiandienos susitikimą, mes norime žaisti "Vaikų šokis" ispanų kalba, Zobnina Ulyana, 4 laipsnio studentas.

Negalima suprasti grožio!
Siela dainuoja ir skubina.
Ir Wilamentų garsai
Su judėjimu nueina!
Vėl scenoje vėl šventė:
Mūsų vaikai šoka.
Dance Witchcraft brėžinyje!
Pamirškite viską pasaulyje!

Ačiu už dėmesį. Naujų susitikimų.

Mike Par Samuel Moiseevich (1867 - 1938). Kompozitoriaus Samuel Moiseyevich Maikapara pavadinimas, daugelio darbų vaikams ir jaunimui autorius yra plačiai šlovės Rusijoje ir užsienyje. Dėl meno privalumų, vaikų psichologijos supratimo ir atsižvelgiant į vaikų žaidimų aparatų charakteristikas, Maikaparos žaidimas tvirtai įžengė į jaunų pianistų repertuarą. Vaikai, kaip šie ryškiai suformuoti ir tuo pačiu metu paprasta ant darbo tekstūros, ir nebebus perdėta pasakyti, kad nėra vieno jaunų muzikantų, kurie nebuvo grojo arba kurie negirdėjo rengiant bendražygį Maikapara.

Net ir prieš revoliucinius metus Maja PAR pradėjo kurti muziką vaikams ir buvo pirmoji iš vyresnio amžiaus kompozitorių, kurie visapusiškai skyrė savo kūrybinę veiklą į vaikų ir jaunatvišką muzikinę literatūrą. Tai padėjo jam ne tik kompozitoriaus talentą, bet ir atlikti ir pedagoginę patirtį, susijusią su mumis meistriškumo metodologo ir mokslininko požiūriu. Šiuo metu vaikams Maikapara rašiniai yra vaikų muzikos "klasika".

Nepaisant to, daugelio Maikaparos muzikinė veikla daugeliui išlieka nežinoma. Knygoje "Metų mokymai" jis sugebėjo pasakyti tik apie pradinį savo muzikinio gyvenimo laikotarpį. Siūloma istorija apie "veiklos metus" išliko tik projektas. Daugelis Maikaparos metodinių kūrinių neskelbiami.

Samuel Moiseevich Majekapara gimė gruodžio 6 d. (Gruodžio 18 d. Dėl naujo stiliaus) 1867 m. Kherson mieste. Vaikų ir jaunatviški metai yra susiję su Pietų miesto pajūrio - Taganrog.

Pastebėta vieta miesto kultūriniame gyvenime buvo homemation. Kaip ir muzitsy Čekijos šeimoje, daug laiko buvo suteikta muzikai ir Maikapara šeimai. Gerai grojami fortepijonui Motina Samuel Moiseevich, kuris studijavo jaunuoliams Odesoje, kaip ir jos brolis, smuikininkas meilužis; Jis grojo fortepijono trijų seserų, ketvirtoji studijavo žaidimą ant smuiko.

Taganrog buvo laikomas muzikiniu miestu. Kadangi muzikos mokykla Taganrog buvo atidaryta tik 1885 m., Iki šiol buvo galima išmokti muziką iš privačių mokytojų, tarp kurių jie susitiko ir ne pernelyg muzikiniai kompetentingi žmonės. Vaikų švietimas į žaidimą kai kuriuose muzikos instrumentuose buvo beveik privalomas kiekvienoje protingoje Taganrog šeimoje. Maikaparos tėvas buvo gana turtingas žmogus, suteikiantis vaikams ne tik vidutinį, bet ir aukštąjį išsilavinimą.

Pratybų metų gimnazijos Maiklapar minimas tik atsitiktinis. Jis pradėjo studijuoti toje pačioje gimnazijoje, kuris aštuonerius metus baigė Didžiojo Rusijos rašytojo A.P. Chekhov. 1885 m. Maikapar baigė gimnaziją su sidabro medaliu.

Jau šiuo metu jo tikroji aistra ir gyvenimo tikslas tapo muzika. Gana ankstyvasis Maykapara nusprendė tapti muzikantu. Ir šiuo atžvilgiu jo tėvai atliko teigiamą vaidmenį ir, žinoma, jo pirmojo muzikos mokytojas, italų Gaetano Molla. Mikepas apibūdino jį kaip talentingą, temperamentingų ir darbščių muzikantą, kurie sužinojo jį suprasti ir mylėti muziką.

Maykapara buvo septynerių metų amžiaus, kai jis pradėjo mokytis žaidimo ant fortepijono. Jis paveldėjo muzikos gebėjimus iš motinos ir muzikos meilės - iš savo tėvo, kuris, nors jis nežaidė jokių muzikos instrumentų, bet jis visada buvo pasirengęs klausytis muzikos ir giliai pajuto. Sistemingos klasės fortepijone, ansamblio, aplankymo kameros ir kitų koncertų žaidimas atnešė Maiklaros skonį, susipažino su muzikine literatūra. Iki penkiolikos metų jis jau žinojo pagrindinius simfoninės ir kamerinės muzikos kūrinius, žaidžiančius daug simfoninių ir kvartelių su savo seserimi keturiose rankose. Jis grojo beveik visus Beethoven Sonatas ir skaito gana lapą. Šiuo metu Maikapar buvo laikoma geriausia lydinčių Taganrog ir kalbėjo ne tik su vietiniais mėgėjais, bet ir su profesionalių muzikantų lankytojais.

Nesikeitė Mikpar apie jo entuziastingą požiūrį į Molla, net jei aš supratau savo trūkumus - buvo priimtas ant jaunesnysis kursas sąlyginai, vienerius metus, nes jo techninis pasiruošimas paliko daug norima.

Norėdami gauti aukštąjį išsilavinimą, Mikepar nuėjo į Sankt Peterburgą, kur konservatorija buvo seniausia šalyje, kuri dėka didžiulę valdžią dėl savo įkūrėjo A. Rubinšteino ir mokė didžiausius muzikantus. Tęsti bendrąjį išsilavinimą, jis ketino eiti į universitetą.

Maykapara, kaip įveikti gimnaziją su medaliu, buvo pateikta universiteto kvitas. Jis pasirinko įstatymo fakultetą, nes reikalaujant iš studentų daug laiko praleido sisteminėms klasėms. Laikas buvo Maikapara, nes priėmimo į konservatoriją atveju žaidimas fortepijonui buvo reikalingas kasdien ir gedus. Mikary buvo priimtas į jaunesnį kursą sąlyginai, vienerius metus, nes jo techninis pasiruošimas paliko daug norima.

Maja PAR įžengė į vyresnysis mokytojas V. Demyansky, kuris per dvejus metus aš buvau ištiesinti savo rankų rankų defektus, mokė dirbti kruopščiai muzikiniame darbe, žymiai persikėlė techniką. Demyansky surado savo misiją. Vėliau Maikapar rašė: "Dėl kruopščiai protingo demyansky vadovybės, aš saugiai išlaikiau svarbiausią, pirmąją mano mokymo laikotarpį konservatorijoje ir klausime, jei galėčiau, tiek daug metų, likusių be tinkamos technikos mokyklos , įgyti geros fortepijono technologijos steigėjus ateityje, išspręsta teigiamai prasme. " Sėkmingai perduota techniniam egzaminui dėl perėjimo prie vyresniųjų konservatorijos eigos, Maykapaar nuėjo į Italijos pianisto Veniamino Kezei klasę, kurią tik pakvietė Sankt Peterburgo konservatorijoje.

Jau ketverius metus Mikear buvo užsiėmęs Ceza, su kuria jis sugebėjo kruopščiai susipažinti su bahos, handelio ir kitų senovės meistrų fortepijono muzika. Dirbęs konservatorijoje ketverius metus, poreikiai buvo rimtai serga ir nuėjo į savo tėvynę Italijoje.

Be to, Maykapaar tęsė savo studijas jaunam vengrų pianistui Joseph Weiss, lapo studentas. "Weiss" mokymas buvo išskirtas remiantis jokia sistema. Mikpar buvo labiau išvardytas jo mokinys, nei su juo. Pasibaigus baigiamam egzaminui Maikapar rengėsi savarankiškai, nes jis netrukus prieš egzaminą būtų serga. Jis gerai žaidė programą ir buvo paskirtas kalbėti konservatyviu aktu, kuris yra geriausias iš tų, kurie baigė.

Kai Mike PAR išlaikė paskutinį pagalbinį muzikinį ir teorinį objektus, A. Rubinstein buvo egzaminui; Perskaitę Maikaparos patirtį raštu muzikos, jis patarė jį pradėti mokytis kompozicijos teoriją. Taigi Maikaparas atsidūrė profesoriaus N. Solovyov klasėje, atvykstant į konservatorijos pabaigą ne tik kaip pianistas, bet ir kompozitorius.

"Maykapar" konservatorijoje atliktus metus jis pasirodė esąs reikšmingas jam, dėka apylinkės, kurioje jis buvo įsikūręs. Nors konservatorijos direktoriaus pareigoje A. Rubinšteinas paėmė į širdį ne tik institucijos interesus, bet ir kiekvieno studento likimą. Amžinai prisiminiau "Mikepar" ryškius Rubinšteino pasirodymus scenoje.

Majykaparos universitetas baigė dvejus metus anksčiau nei konservatorija. Jis bandė per trumpą laiką užsiimti advokatais, tačiau netrukus jis buvo įsitikinęs, kad neįmanoma sujungti muzikos klasių su jurisprudencija. Tačiau, užsiimanti universitete, Maiklar įgijo garsiąją platumą nuomonę, disciplinavo jo mąstymą, išmoko ginčytis ir aiškiai išreikšti savo mintis. Tai leido jam vėliau viršija siaurą muzikinį specializaciją ir tapti išskirtiniu mokslininko muzikos srityje.

Ne patenkinti pasiektais ir kritiškai susiję su jų pianistiniais pasiekimais, Maykapaar nuėjo į Vieną, kur studijavo garsaus teodo Leshetitskio mokytoju. Maikapara išsamiai išsamiai išsamiai knygoje "Metų mokymas" savo klasių eigą su Leshetitsky. Istorijos apdaila, jis rašo: "Dėl mano darbo pagal Leshetitsky rekomendacijas, manau, kad vertingiausias rezultatas, kurį aš atradau dėkoju jam sąmoningų techninio ir meninio pagerėjimo būdų visoje mano gyvenimo ateityje. Kitas, labai svarbus mano pamokų su Leshetitsky rezultatas yra didelė susidomėjimas metodais veikia, ieškant būdų, kaip valdyti techninius sunkumus ir pasiekti meno išsamumą vykdymo, be pernelyg didelio darbo ir jėgų. "

Maykapara buvo būdingas atkaklumui, sukeldamas jam, laikydamas darbą, perduoti į menkiausią informaciją, kol klausimas buvo visiškai ištirtas. Toks išskirtinis vientisumas pasireiškė Maykapar visose srityse. Jei tai susiję su atlikėjais ir tai buvo apie koncertų kalbas, jis apmąsto ne tik programą, atliktų vaidmenų seką, tačiau atsižvelgė į kiekvienos pauzės pristabdymo akimirką ir pertraukos trukmę; Atliekant ir pedagoginiame darbe, mes nustatome pažodžiui su juvelyrikos apdaila darbų; Kai darbų leidimai - kruopščiai nurodyti menkiausių dalių; Knygų ir ataskaitų rengimas, jis sąžiningai studijavo pagalbinę medžiagą, literatūrą, pritraukė įvairius šaltinius, kurie, jo nuomone, galėtų padėti iš esmės esmei. Ir taip visada ir viskas. A. Rubinšteinas, kuris pakartotinai išgirdo Maikapara studentų koncertuose, pasuko su pasiūlymu: "Pakanka jums mokytis! Jūs jau esate paruoštas pianistas. Koncertai ir scenoje mokysime, kas negali mokyti bet kuris pasaulio profesorius. " Tačiau tik septynerius metus po šio pokalbio Maykapara nusprendė kalbėti su nepriklausomu koncertu, kurį jis nedelsdamas davė Berlyne po baigimo su Leshetitsky. Koncertų programa buvo keliaujama su Leshetitsky.

Po dviejų savaičių antrasis Maikaparos koncertas vyko Berlyne, kuris praėjo kieta sėkme, tačiau su kukliausiu kritikos vertinimu, nes Maykapara atsisakė pateikti tam tikrą MZD peržiūrą už palankią žurnalo peržiūrą.

1898 m. Mikaras grįžo į Rusiją ir apsigyveno Maskvoje. Jis siekia veikti taip dažnai, kaip įmanoma koncertais. Su labai atsargiai, Maikapar ruošiasi spektakliams, galvodamas apie koncertų programas, nepriklausomai nuo to, ar tai yra raktinis žodis, kalbantis ansamblyje (su smuikininku spaudoje, pianistine Ganeshina) arba labdaros koncerte. Ji apima savo darbus su labai atsargiai ir minimaliu kiekiu.

Rusijos spauda, \u200b\u200bskirtingai nuo užjūrio, reagavo į Maykaparos užuojautą. Štai ką ji buvo parašyta, pavyzdžiui, apie jo pirmąjį koncertą Maskvoje: "... prieš nepilnametis fuga Baha, La Mažosios sonata Schubert, keletas mažų dalykų, kurie yra grig, chopinas, shumananas, Leshetitsky (vienas iš mokytojų Pianistas) ir Čaikovsky davė pianistui galimybę pristatyti auditoriją su savo miela dovana. Jis vaidina be jokių triukų, tyčinio poveikio, tiesiog, muzikiniu, kuklus ir protingu. Jis, galbūt už meninį išsamumą, o ne visame temperamente Nepakanka, ir tai yra viena iš priežasčių, kodėl mes negirome iš jo, taip sakydami, viršūnes, galutinius daiktus fondanto menininko, įdomių ir žavi. Leiskite jam būti taip ir mūsų laikais ir vientisumu mąstymo ir sumažinti, kad išreikštumėte viską savo suprantama kalba turėtų naudoti tikrą dėmesį ... "(" Rusijos muzikos laikraštis ", 1900, № 15 -Sixteen).

MaKa pirmą kartą metodinėje literatūroje iškėlė klausimą dėl poreikio plėtoti vidinį klausymą muzikantams ir konkrečiai nurodė savo vystymosi galimybę. Aktyvią dalyvavimą ėmėsi MaKA Par esmė "Mokslo muzikos grandinėje" Maskvoje 1902 metais, prižiūri S. Taneyev, o vėliau profesorius fiziologija A. Samoilov. Apskritimo nariai buvo žinomi Maskvos muzikantai ir mokslininkai, suinteresuoti muzika. Apskrito sekretorius ir visų ataskaitų organizatorius buvo Maikapar.

Susitikime Martha Martha turėjo atvykti iš Tver, kur 1901 m. Jis atidarė savo muzikinę mokyklą. Ji egzistavo trejus metus. Dėl tokio trumpo laiko, žinoma, Maikapar negalėjo matyti esminių jo pedagoginio darbo rezultatų, tačiau klasės su vaikais vadovavo Maikapara į mintimis apie vaikų fortepijoninių pyragų "miniatiūrų" ir "trys preliudai" fortepijonui kūrimą rado palankų atsakymą spaudoje.

Sunku pirmaujančių Rusijos moksliniu darbu muzikos srityje buvo viena iš priežasčių, kurios paskatino Maikapara eiti į užsienį. Berlynas tuo metu buvo centras, kuris pritraukė didžiausius muzikantus Europoje. Berlyne pagrindinis koncertų gyvenimas yra raktas; Simfoniniai ir solo koncertai buvo išdėstyti kasdien keliose salėse. Mikepar nuėjo į Berlyną, o ne įdomių iliuzijų. Atvykimas ten vėl kalbėjo su koncertu Behstein salėje, o tada pradėjo koncertuoti kituose Vokietijos miestuose.

Maiklaparas pasirinko pagrindinę savo gyvenamosios vietos vietą ir Leipcigą, kuris jam atstovavo jam mokslinio muzikos minties centrą. Gyvenimas šiuose dviejuose miestuose, Maikapar dalyvavo koncertuose, studijavo literatūrą, susipažino su kompozitoriais, muzikantais ir atlikėjais. Jo pačios koncertinės kalbos vyko mažose salėse. Didelė sėkmė nukrito į savo kalbą su žmona, Sofia (sultanu) Maicapar. Jos spalvinga sopranas sukėlė didelį pagirti.

Maykapara stebina mokymo vadovo kūrimą, kuriame, remiantis moksliniais duomenimis, būtų pabrėžta svarbiausių klausimų, kaip mokyti žaidimą fortepijonui. Kaip ir į paskelbtą knygą apie muzikinį klausymą, atskiros dalys buvo dėvėti antraštes: "ritmas", "technika", "skaitymas iš lapo", "pedalizacija", "viešasis vykdymas" ir kt. Šis darbas buvo Maimapar prasidėjo, truko daugelį metų, daug jau buvo padaryta, bet pagaliau nebuvo baigta. Užduotis buvo pernelyg sunku išspręsti vieną asmenį, atsižvelgiant į išskirtinį autoriaus sąžiningumą.

Gyvenimas užsienyje, mayka par nepraranda liesti su Rusija. Čia jis gyveno giminaičiai, jis atėjo čia pailsėti vasarą. 1910 m., Kai jis buvo Berlyne, jie gavo šį laišką iš Sankt Peterburgo konservatorijos A. Glazunovo direktoriaus:

"Daugiabutinė Semyon Moiseevich (glazing klaidingas Maikapara sperma, o ne Samuel Moiseevich. - RA). Aš atkreipiu dėmesį į tai, kad meninės tarybos posėdyje surengiau rugsėjo 18 d. Taigi ir aukščiausias kursas. Taryba įgaliojo man pranešti jums. Rinkimai turėtų vykti artimiausioje ateityje ir apie rinkimų rezultatus, kuris, tikiuosi, bus palankus, aš informuosiu jus su telegrama. Su nuoširdi pagarba ir A. Glazunovo atsidavimas ".

Pedagoginio darbo konservatorijoje perspektyva, kur jis pats mokėsi, atrodė Maykapara viliojanti. Sankt Peterburgo konservatorija patiko kaip viena iš geriausių muzikos švietimo įstaigų pasaulyje. Dėl pedagoginio darbo Maikaparos, situacija konservatorijoje buvo labai palanki. Konservatorijos fortepijonui vadovavo Lestikos ir pedagoginės šlovės "Lestiniam ir pedagoginiu šlovei, kuriai vadovavo Lesinitskio studentas A. Etipova; Be Efovos tarp konservatorijos profesorių buvo ir kitų studentų Leshetitsky - K. Fan-Ark, kuris buvo miręs 1909 m., M. Benza Efron.

Kai konservatorija turėjo klausimą apie naujo mokytojo kvietimu fortepijonui, tada Maikaparos kandidatūra nesukėlė jokių prieštaravimų. Jis buvo Sankt Peterburgo konservatorijos mokinys, priklausė Leshetitsky mokyklai, suderintas ir vadovavo pedagoginiam darbui užsienyje. Be to, jis turėjo kitą universitetinį išsilavinimą, kuris nėra taip dažnai rasti profesionalų muzikantai. Garsėjusi prasmė buvo tai, kad jis vienu metu baigė konservatoriją dviejuose patiekaluose ir dabartyje jau buvo vardas kaip kompozitorius ir vertingos muzikos ir teorinės knygos apie muzikinį klausymą autorius.

Netrukus Telegrama buvo gauta MaKAPAR, kuris buvo pastebimas apie palankų balškimo rezultatus konservatorijos meno taryboje. Nuo kritimo jis jau pradėjo klases. Pradedant darbą kaip mokytojas, jis buvo patvirtintas vyresnysis mokytojas 1915, ir 1915 m profesorius specialaus fortepijono klasėje.

Beveik dvidešimt metų Mikepar pedagoginis darbas Sankt Peterburge - Leningrado konservatorijoje, tuo pačiu metu atliekamas koncertų, sudarytos muzikos ir užsiima mokslo darbu. Jo koncertų kalbomis pageidautina konservatorijos vyrų salėje pritraukė vykdymo kultūrą. Mikepar priklausė "protingų" atlikėjų, kurie turėjo racionalią pradžią, skaičius viršija emocionalumą. "... P. Makapaar yra ne tik pianistas, bet ir, kuris yra ypač malonu pabrėžti, yra apgalvotas muzikantas, ir ši kokybė retai randama iš šiuolaikinių koncertų atlikėjų", - buvo pažymėta vienoje iš jo atsiliepimų apie jo Koncertai. Svarbiausias atlikimo pasiekimas Maikapara buvo septynių koncertų ciklas 1925 m., Kai jis atliko visus fortepijoninius Sonatas Beethoveną. Vykdymas, kurį Mikepar visada mylėjo, išliko jam visų kitų veiklos sričių pagrindas - kompozicijos, pedagogika, mokslinis darbas.

Iš Maikaparos rašų, sukurtų prieš revoliucinį laiką, fortepijoninės miniatiūros yra labai susidomėjusios: "12 albumo lapai", "lėlių teatras" iš septynių kambarių. Tačiau "Maiklara", kaip vaikų kompozitorius, triumfas yra "Biryulki" - žaidimų ciklas, sukurtas po revoliucijos.

Darbo metu Leningrado konservatorijoje Maikapar buvo išleistas per keturiasdešimt pianistų. Savo pedagoginiu darbu Maikapar buvo Leshetitsky mokyklos pasekėjas. Tačiau Mike Par nesilaikė jo mokytojo metodų imitatorių. Mike Partis visą gyvenimą buvo mokytojas ieško mokytojo.

Siekdami naujų pasiekimų, Maikapar visada kreipėsi į mokslą. Akustika, fiziologija, psichologija ir kiti mokslai, kurie pritraukė juos tam tikrų muzikos praktikos nuostatų pagrįstai, negalėjo visada atsakyti į reikalavimus jiems, o Maikaparos mokslinių klausimų gilinimas dažnai turėjo tik principinę reikšmę.

Kaip mokslininkas ir visuomenės figūra ypač aktyviai parodė sau Makapara dvidešimties metų. Maykapara dalyvavo reformuojant konservatorijos programas, dalyvavo įvairių komisijų darbe. Jis atlieka metodologines ataskaitas fortepijono fakulteto posėdžiuose. Jo darbas pasirodo "Mokslo organizavimas darbo metu kreipėsi į menininko muzikantą," studijuoja darbo apie didžiausių Vakarų pianistų atlikėjų darbą: Egon Petri, Arthur Snabel, ignats Friedman. 1927 m. Maikaparos knyga "Beethoveno kūrybiškumo reikšmė mūsų modernumui" su dideliu prašymu A.V. Lunacharsky. Šioje knygoje, kuri buvo sukurta remiantis išsamiu didžiojo kompozitoriaus kūrybiškumo tyrimu, taip pat ataskaitos skaityme konservatorijoje, esant konservatorijoje su ceremoniniu posėdyje, esančiame "Beethoveno mirties", maauka par teigė disertaciją: "Didysis paveldas, paliktas žmonijos Beethoveno, šimtą metų po jo mirties išlaiko visą savo jėgą ir visą savo kultūrinę reikšmę, gana atsakingą už mūsų modernumo prašymus, bet mes patys yra toli nuo visiško aptikimo ir naudojimo savo kultūrinės vertės. "

Šiais metais konservatorijoje atsirado sudėtinga situacija, susijusi su įvairių mokyklų ir kryptimis fortepijono fakultete. Visa tai reikalavo, kad Maikapara įtampos jėgos. Jis pradėjo pakenkti. Perkeldant paskutinius mokinius atleisti, Maykapara 1929 paliko darbą konservatorijoje. Konservuotos jėgos, kurias jis davė muzikiniam kūrybiškumui ir literatūriniams darbams. Rapmos metu, kai šios organizacijos administracinė veikla išplito į beveik visas muzikos institucijas, Maikaparos raštus arba atmetė mugių redaktorius, arba jų spausdinimas buvo atidėtas. Nesėkmingi kompozitoriaus bandymai pakeisti dabartinę situaciją privertė jį užsiimti propagandoje savo raštingų autoriaus koncertus muzikos mokyklose, fortepijonuose rūmai ir kitos institucijos Leningrado ir Kijevo. Tik 1932 m., Po Rapmos panaikinimo, Maikaparos raštai vėl pradeda palikti spausdinimą, bet ir kiek į sumą toli nuo jų paklausos.

Maikapar konservatorijos priežiūra labai sunkiai patyrė. Jis vis dar buvo pilnas kūrybinių dizainų, norėjo kalbėti, atlikti pedagoginį darbą. Šios patirties buvo įgyta nuostolių kartiškumo 30-ųjų pradžioje, karštai mylimi aštuonerių metų viltys - dukterys iš Antrosios Maikaparos santuokos su smuikininku Elizabeth Aronovna Tesh, kuris gavo švietimą konservatorijoje.

1934 m. Leningrade buvo surengtas jaunų testuotojų konkursas, kuriame dalyvavo vaikai-muzikantai nuo septynerių iki šešiolikos. Maykapara buvo konkurencijos žiuri. Daugiau nei pusė garsiakalbių grojo savo fortepijonui. 1934 m. Balandžio 17 d. Lensovet dekretu buvo nurodyta: "Pažymėkite didelį darbą dėl vaikų meninio ugdymo, susijusio su jaunųjų talentų konkursu, turinčiu didžiulę kultūrinę svarbą ir patvirtinti sprendimą Konkurencijos komitetas dėl Maikaparos SM apdovanojimų.

Pastaraisiais gyvenimo metais Maykapara ypač dirba daug klausimų vykdymo teorijos. Juos beveik baigė darbas "kūrybiškumas ir muzikos atlikėjo darbas pagal patirties patirties ir mokslo šviesoje." Maikaparos darbas liko rankraštyje, tačiau jo mintys apie muzikinio darbo techniką atsispindėjo paskaitose, kurią jis praleido 1935 m. Pavasarį Leningrade meninio ugdymo namuose. Paskaitos buvo vadinamos "kaip dirbti fortepijonui" ir buvo skirti mokyklinio amžiaus vaikams. Išsaugota paskaitos santrauka suteikia idėją ne tik apie jų turinį, bet ir apie formą, kuria "Mictar Paripapar" turi pakankamai specialios informacijos. Šis Maikapara darbas, su visais savo trumpumą, gali būti neapibrėžta mokytojų muzikantų kaip tai, kaip kalba gali būti suprantama studentams, suteikti reikiamą informaciją apie muzikinio darbo analizę ir jo tolesnį mokymąsi dėl charakteristikų sąskaita.

Tuo pačiu 1935 m. Maikapar rašo straipsnį "Vaikų instrumentinis ansamblis ir jo reikšmė muzikinio ugdymo sistemoje".

Viena iš pagrindinių kliūčių, skirtų įvesti ansamblį klasėse su vaikais tais metais, buvo būtinos paprasčiausios literatūros nebuvimas. Su ta pačia seka, su tuo, kas surinkta Mike Paro kilpos, "miniatiūros" ir tt), jis rašo keturių kartų žaidimus ("pirmuosius žingsnius"), gabalus smuikui ir fortepijonui (sonata "turtingas" "," Dienos dainos ir naktys "), už trio ir kitų tipų instrumentinį ansamblį.

Pastaraisiais gyvenimo metais, be to, raštu apie instrumentinį ansamblį ir nepažįstamą šviesos preliudų ir fiano ciklą fortepijonui, Maiklapaar ir toliau daug dėmesio skirti metodiniam darbui. Visa jo gyvenimas, išleidžiant už karaliaus ir stalo, Mikary buvo ne pavargęs dirbti iki pastarųjų dienų ir mirė 1938 m. Gegužės 8 d., Dėl savo knygos išleidimo "Mokymai". Jis buvo palaidotas Volkovos kapinių literatūrinių takų Leningrade.

Visiškas paskelbtų Maikaparos rašų rinkinys gali įdėti į vieną tūrį. Nors jų kiekis yra labai didelis (daugiau nei 200 pavadinimų), tačiau dauguma jų yra fortepijoninės miniatiūros, kurios atitinka nuo vieno iki dviejų puslapių. Maikapara darbai buvo atspausdinti Vokietijoje, Austrijoje, Anglijoje, Prancūzijoje, Amerikoje, tačiau jis nesilaiko nuo to, kad autoriaus gyvenime jie naudojo plačiai paplitusį platinimą. Iš pradžių, kai "Mikear" nebuvo žinoma kaip kompozitorius, pirmosios jos esė (romansai ir fortepijoniniai) buvo išspausdinti užsienyje su maža apyvarta ir, kaip jis buvo priimtas dėl autoriaus. Vėliau, kai Vaikų žaidimai Maikapara gavo pripažinimą, tik kai kurie iš jų buvo perspausdinti užsienio leidėjai. Didžioji dauguma Maikaparos rašų buvo išspausdintos Rusijoje. Maikaparos gyvenime jie buvo pagaminti sumoje, kuri nebėra patenkinama paklausa; Po autoriaus mirties, šis reikalavimas padidėjo kasmet, reikalavo kelis atspausdėjus. Šiandien bet kurioje Rusijos muzikiniame bibliotekoje, kortelės failas su savo raštų pavadinimu gali konkuruoti pagal kortelių skaičių, kuriame yra didžiausių modernumo kompozitorių kompozicijų pavadinimai. Tai būdinga, kad tik vaikų fortepijono žaidimai Maikapara buvo dažnai perspausdinti.

Muzikos rašymas vaikams yra labai reikalingas, garbingas, bet ne šviesos sandoris. "Taip, daug, yra sąlygų vaikų rašytojo formavimui," Belińsky nurodė, - jums reikia derlingos sielos, mylintis, švelnus, kūdikių nenaudojamas; protas yra didingas, išsilavinęs, pažvelgti į Objektas apšviestas, o ne tik gyvai vaizduotė, bet ir gyva poetiška fantazija, galinti vaizduoti viską animuotuose vaivorykštės vaizduose. " Jis priduria prie šios: "Tik poetas gali būti geriausias rašytojas vaikams, aukščiausio idealo rašytojo."

Tenkinti reikalavimus Belinsky vaikų rašytojams, daugelyje jų raštų vaikams s.m. Mikepar pasirodė su tikra poete.