SLIDE 7.

Muzikos produktas - esė, kurią sudaro garsai su tekstu arba be teksto, vykdomo balso arba su įrankiais. Muzikinis darbas yra vienas visuma, kaip ir bet koks meninis darbas.

Pristatymas 8.

Svarbiausios ir ryškios muzikos išraiškingumo priemonės yra: melodijos harmonijos ritmo grindų tembre remti ir praturtinti vieni kitus, jie atitinka vieną kūrybinę užduotį - sukurti muzikinį vaizdą ir paveikti mūsų vaizduotę. Muzikos išraiškingumo priemonės

SLIDE 9.

Melodija

Klausydamiesi muzikos, netyčia atkreipkite dėmesį į švino balsą, pagrindinę muzikinę temą. Tai skamba melodija. Graikų žodis melodija susideda iš dviejų šaknų: Melos ir Ode, o tai reiškia "dainavimo dainas". Melodija yra darbo, jo strypo turinys. Jis perduoda pagrindinius meninius vaizdus.

SLIDE 10.

Harmonija

SLIDE 11.

Harmonija

Šis žodis atėjo pas mus iš Graikijos ir vertimu reiškia "harmoniją", "Consonance", "nuoseklumas". Harmonija turi 2 reikšmę: garsų nuoseklumas, "apgaulingas"; Derinant garsus konsonanse ir jų gamtos pateikimas.

Pristatymas 12.

Ritmas

Muzikos ritmas yra įvairių muzikos trukmės kilimas ir santykis. Ritmas taip pat yra graikų kalbos žodis ir verčia kaip "matmenų srautą". Ačiū ritmui, mes išskiriame kovo mėnesį nuo Waltz, Mazurka nuo Polka ir kt.

Slide 13.

LAD.

Mad muzikoje sukuria nuotaiką. Tai gali būti linksmas, šviesa arba, priešingai, apgalvotai, liūdna. Lad - slavų žodis ir verčia kaip "taikos", "tvarka", "sutikimas". Lado muzikoje reiškia garsų santykius ir nuoseklumą, skirtingi aukščio. Dažniausi frets yra pagrindiniai ir nedideli.

Pristatymas 14.

SLIDE 15.

Timbre.

Prancūzų kalba reiškia "garso dažymas". Timbre yra išskirtinis kiekvieno muzikinio instrumento ar žmogaus balso ženklas.

Pristatymas 16.

Kokie muzikiniai darbai yra sunkiau kalbėti? Apie muzikinius darbus, nėra jokios programos, kurioje nėra. Apie muzikos muzikos kūrinius. Nepaisant literatūros programos trūkumo, tokie darbai neturi mažiau turtingo muzikinio turinio.

Pristatymas 17.

Kokie yra ne programos muzikos muzikiniai kūriniai

Koncertai; Simfonija; Sonata; Etidai; Įrankių kūriniai ...

Pristatymas 18.

Kas yra sonata? Sonata (Ital. Sonare - Sound) - Zhannininstruminė muzika, taip pat muzikinė forma, vadinama sonata forma. Įrankių ir fortepijonui kamerų sudėtis. Kaip taisyklė, solo ar duetas. L. V. Beethoven

"Muzika 7 metų tema:" Turinys ir forma muzikoje "I ketvirčio pamoka 1 tema:" Magiškas unikalumas "muzikinio darbo. Tikslai ... "

-- [ Puslapis 1 ] --

Muzika

Metų tema: "Turinys ir forma muzikoje"

I ketvirtį

Muzikinio darbo "Magic unikalumas".

Tikslai pamoka:

Sužinokite, kaip suvokti muziką kaip neatskiriamą kiekvieno gyvenimo dalį

vyras.

Plėtoti dėmesingą ir draugišką požiūrį į

pasaulį visame pasaulyje.

Šviesti emocinį reagavimą į muzikinius reiškinius,

muzikinės patirties poreikis.

Muzikos medžiagos pamoka:

Papildoma medžiaga:

Klasių metu:

I. Organizacinis momentas.

Ii. Pranešimų temų pamoka.

Metų tema: "turinys ir forma muzikoje".

Pamokos tema: "Magiški unikalumas" muzikinio darbo.

III. Dirbti su pamoka.

Įrašymas lentoje:

A. De Saint-Exupery Bet koks tikras meno kūrinys yra įtikinamas.

Ir nesvarbu, ar ji įkūnija puikias idėjas ir vaizdus arba sąmoningai aštrina tamsias, negražus gyvenimo puses.

Tai įtikinamai ir tada, kai jis atsibunda mus, pažadina aukštus siekius, o tada, kai tai daro shudder nuo siaubo.

Kodėl kai kurie darbai miršta, vos pasirodė, o kiti gyvena šimtmečius, turintys teisę į savo gylį ir naujas bei naujas kartas?

Prieš daug šimtmečių senovės graikų filosofo Aristotelis pabrėžė skirtumą tarp gražios veido ir puikiai nudažyto veido.

Puikus mąstytojas Vienas iš pirmųjų spėjimų, kad meno prasmė nėra gražių reiškinių įvaizdis, tačiau ieškant ir įgyvendinant paslėptų dalykų esmę.

Gebėjimas pamatyti paslėptą, giliai - viena iš būtinų tikros kūrybiškumo sąlygų.

Ne taip manyti, gamta, ne aklas, o ne soulless veidas, jame yra siela, jame yra laisvės, jame yra meilės, jame yra kalba.

Tačiau geriausia klausa, labiausiai ūminis požiūris, labiausiai jautri intuicija nėra pakankama, kad būtų užtikrintas meno kūrinys. Mažai ir suprasti - jums reikia įkūnyti. Su įsikūnijimu kartais sujungta su labiausiai įtempta kūrybiškumo pusė - tai, kad jėgos užsirašė popieriaus kalnus, padaryti neįtikėtiną kelionę, patirti neįtikėtiną kelionę, nerimauti dėl gilios signalizacijos

- ir visi vienos frazės, insulto, melodijų labui.

Tikrasis menas reikalauja visiško savęs atsidavimo ir nesavanaudiškumo. Tam reikia rasti tikrą frazę ar melodiją, vienintelis, kuris atsakytų į jo kūrėją.

Tas, kuris liko skirtas būti kūrėjui, dėvi idealą duše, su kuriuo jis sukuria viską, kas sukuria.

Toks idealas yra idėjos ir jos įsikūnijimo "magiškas unikalumas"

- turinio ir formų vienybė.

Vokalinio chorinio darbo.

Y. Shevchuk. Kas yra ruduo.

IV. Pamokos rezultatas.

Pradėjome kalbėti apie meno turinio ir formos vienybę, kuris priklauso nuo grožio ir tiesos bei gyvenimo gelmių.

V. Namų darbas.

Sužinokite dainą.

Tikslai pamoka:

Plėtoti susidomėjimą muzika per kūrybinę saviraišką, pasireiškiančia galvoje apie muziką, savo kūrybiškumą.

Auditorijos kultūros formavimas, pagrįstas muzikos meno viršūnių pasiekimų įsigijimu.

Reikšmingas muzikinių kūrinių suvokimas (muzikinių žanrų ir formų žinios, muzikos išraiškingumo priemonės, muzikos santykių suvokimas).

Muzikos medžiagos pamoka:

Y. Shevchuk. Kas yra ruduo (dainavimas).

Papildoma medžiaga:

Klasių metu:

I. Organizacinis momentas.

Ii. Pranešimų temų pamoka.

Pamokos objektas: muzika yra sunku paaiškinti žodžiais.

III. Dirbti su pamoka.

Įrašymas lentoje:

Viena dvasia, liečianti molį, sukuria asmenį iš jo.

A. De Saint-Exupery apie muzikinį turinį yra daug sunkiau nei kitų meno rūšių turinys.

Dažnai muzikoje nėra sklypo, skirtingai nei literatūros ar tapybos darbai, todėl muzika nebus pakartota muzikos. Jis retai atitinka konkrečius vaizdus, \u200b\u200bkurie gali suteikti žodinę charakteristiką.

Tik apie nedidelę muzikos dalį - programos muziką - mes turime galimybę suprasti, kaip jie ginčijasi dėl literatūros kūrinio, ty liečiant tuos žodinius aprašymus, kad kompozitorius suteikia mums. Bet kai tik prasideda pats muzikinis garsas, programa muzika tampa vienodai nepasiekiama mūsų apibrėžimams, kaip ir kiti.

Visa tai daro muziką su specialiu menu tarp kitų menų.

Tikriausiai todėl, kad tik muzika žino, kaip išreikšti neišvengiamą.

Mes jau kalbėjome apie pasaulio muzikalumą, kad šis muzikalumas yra gamtos reiškiniuose, kitose meno tipuose, žmogaus nuotaikos ir sielos narių kolektoriuje.

Kiekvienas žino, gyvenime ne viskas ir ne visada teka sklandžiai ir be debesų.

Net kasdien džiaugsmas, jaudulys, signalizacijos palieka gilų ženklą duše. Dar giliau paveikia JAV stiprius emocinius sukrėtimus: atradimus, nuostolius, nusivylimus ir naujas viltis.

Visi šie įspūdžiai sudaro didžiulį žmogaus gyvenimo sluoksnį - nematomas, bet kartais svarbiausias ir reikšmingas. Tai yra tai, ką žmogus yra nuolat, kad tik mažoje dalyje gali būti atidaryta pasauliui aplink mane - galų gale, saviraiškos priemonė žmonėms yra tokie riboti. Kaip išeiti iš savęs, bent trumpai įveikti šį amžiną vienatvę apie savo norus, siekius, svajones, džiaugsmus ir kančias? Vienas iš būdų, kaip įveikti save, yra kūrybiškumas.

Galų gale, jie suranda jausmų ir minčių, kurias patiria autoriaus, išraiškos, jo asmeninė pralaimėjimų ir pergalių patirtis, visas turtingas vidinis gyvenimas.

Tačiau ne kiekvienas žmogus gali išreikšti save meninėje veikloje. Tarp daugelio vertybių, koks yra menas, yra tokia, kad sprendžiama žmogaus sielai, kuri ateina į begalinį fantazijos pasaulį, padeda įveikti vienos egzistencijos uždarymą.

Galbūt tai yra asmuo, pirmiausia ieško meno darbuose: galų gale jis yra sujungtas su pasauliu, jis ieško atsakymo ir paguodos. "Mes esame amžina šaltinių nelaisvė, parašiau A. De Saint-Exupii savo knygoje" žmonių planetoje ". - Mūsų laisvė yra tokia ribota. Manoma, kad žmogus yra banga, kur tai padarys. Manoma, kad tai yra nemokama ... ir niekas nemato, kad mes esame ant šulinių pakilus, mes esame susieti su tiksliai virkštelės, į žemės įsčiose. Jūs padarysite papildomą žingsnį - ir miršta. "Tai yra mintis, kuri atėjo į pilotą, tolerantišką nelaimės dykumoje, vargu ar turėtų būti suprantama tik teisinga prasme. Mes tikrai esame amžinajame šaltinių nelaisvėje. Kadangi organizmui reikia vandens, maisto ir drabužių, žmogaus siela ieško savo spyruoklių, kur ji traukia jėgą.

Tarp šių gyvų spyruoklių, nes ilgalaikis ir stiprinantis asmuo, muzika yra muzika - muzika su savo deginančiais ritmais ir intonations, muzika, kuri supranta ir paguoda mus.

Yra akimirkų, kai mums to nereikia žodžių, kai jie net trukdo:

klausyti sau, suprasti savo jausmus giliau. Ne visada žmogus gali paaiškinti save.

Štai kodėl mes kalbame apie tai, kad tik muzika yra pajėgi išreikšti neišaiškinama.

Štai kodėl taip sunku paaiškinti savo žodžiams.

Ir tai - pagrindinis jo turinio bruožas.

M. Tariverdiev, N. Dobronravova. Mažasis princas (klausymas).

I. BRAHMS. Simfoninis skaičius 3. III dalis. Fragmentas (klausymas).

Johannes Brahms (1833 - 1897) yra išskirtinis vokiečių kompozitorius, filosofiškai kūrėjas "Simphony Orchestra" kūrėjas, kuriame jis išreiškė įvairius jausmus ir nuotaiką. Jis suteikia mums galimybę jausti unikalią atmosferą laiko, sukuria muzikiniu būdu apibendrintą vaizdą eros.

Vokalinio chorinio darbo.

Y. Shevchuk. Kas yra ruduo.

IV. Pamokos rezultatas.

Mes kalbėjomės apie tai, kad tik muzika gali išreikšti neišvengiamą.

V. Namų darbas.

Sužinokite dainą. Atsakymas raštu į klausimą: kodėl kūriniai gali būti kaip mįslė?

*** 3 pamoka: kas yra muzikinis turinys.

Tikslai pamoka:

Mokytis suvokti muziką kaip neatskiriamą kiekvieno asmens gyvenimo dalį.

Emocinis reagavimas į muzikinius reiškinius, muzikinės patirties poreikį.

Plėtoti susidomėjimą muzika per kūrybinę saviraišką, pasireiškiančia galvoje apie muziką, savo kūrybiškumą.

Auditorijos kultūros formavimas, pagrįstas muzikos meno viršūnių pasiekimų įsigijimu.

Reikšmingas muzikinių kūrinių suvokimas (muzikinių žanrų ir formų žinios, muzikos išraiškingumo priemonės, muzikos santykių suvokimas).

Muzikos medžiagos pamoka:

Papildoma medžiaga:

Klasių metu:

I. Organizacinis momentas.

Ii. Pranešimų temų pamoka.

Įrašymas lentoje:

... Gyvenimo metai praėjo nenuostabu, tai aišku prieš mane

Galutinė išminties žemės išvada:

Tik tai yra verta gyvybės ir laisvės, kuri kiekvieną dieną eina į mūšį!

I.V. Goethe. Faust III. Dirbti su pamoka.

Mokytojo istorija apie L. Beethoveną, jo muziką.

Gyvenimas Credo L. Beethoven:

1. "Aš nežinau kitų pranašumo požymių, išskyrus gerumą."

2. "į charriterą, kur galite, visų pirma mylėti laisvę ir net vienuolyno sostą nuo tiesos neišpirkia."

3. "Muzika turėtų išgirsti iš žmogaus sielos."

Ar Beethoveno principai yra arti jūsų? Kuris iš jūsų gali būti lemiamas gyvenime? Kodėl?

"Beethoveno muzikos" kūrybos ir žmogaus "intonacijos" pamatai "per erškėčius į žvaigždes"; "Per kančias - džiaugtis". "Duok man bent vieną dieną švarus džiaugsmas."

Romain Rollon kalbėjo apie Beethoveną: "Piešimas, aš atkreipiu savo gentį, mūsų šimtmetį, mūsų svajonę. Mes ir mūsų kompanionas su kruvinomis kojomis - džiaugsmas!

NĖRA riebalų džiaugsmo paliekant sielos kioską. Bandymų džiaugsmas, darbo jėgos ir kovos džiaugsmas, įveikti kančias, pergalę per save ... "

Kai Beethovenas apsigyveno Vienoje, jis buvo 22 metų, iki to laiko jis jau buvo patyręs kompozitorius ir puikus atlikėjas. Jo aistra yra improvizacija, tiesioginė, uždegiantis kūrybiškumą scenoje, muzikos kūrimo džiaugsmas yra iš karto klausytojų akyse. Improvizacijai jis pats nežinojo. Sėkmė lydėjo jį. Jo esė įgijo šlovę. Jis buvo priimtas aristokratiniuose namuose ir atrodė, kad Beethovenas galėtų būti laimingas. Bet "likimas buvo išmuštas į duris". Jau kelerius metus Beethovenas pastebėjo artėjančio kurtumo požymius - baisias problemas muzikantui. Turėjau paslėpti kurtumą nuo kitų. Baimė prarasti gebėjimą kūrybiškumui paskatino jį nevilties. Beethovenas tai pasakė savo brolių laiškui, vadinamam GaleGenstada: "... buvau toli nuo mano rankų. Menas! Tik jis mane laikė. Atrodė neįtikėtina palikti šį pasaulį, kol aš nevykdau, ką aš jaučiau suprojektuotas ... "

Tačiau 1801 m. Rudenį gyvenimas vis dar šypsosi Beethoveno. Jis mylėjo Džuljeta Guichchardi. Nepaisant žlugo nelaimių, Beethovenas matė geriausią, atleidžiantį silpnumą žmonėms: muzika sustiprino savo gerumą. Tikriausiai, Džuljet, jis nepastebėjo frivolizmo tam tikrą laiką, atsižvelgiant į savo vertingą meilę, atsižvelgiant į jos veido grožį sielos grožį. "Aš buvau skausmingiau gyventi", - rašo draugui ", - susitinku su žmonėmis ... šis pakeitimas ... tai buvo padaryta vienos mielos merginos žavesio;

ji myli mane ir aš ją myliu. Pirmieji laimingi momentai mano gyvenime per pastaruosius dvejus metus. " Jis jiems sumokėjo. Juliet netikėtai išdavė jį. Ji susituokė Count Helenberg, apčiuopiamas kompozitorius, pirmenybę teikė ne tik kaip varžovas savo rankoje, bet ir kaip muzikantas! Po išdavystės Juliet Beethovenas nuėjo į savo draugo turtą. Jis ieškojo vienatvės. Trys dienos jis klajojo aplink mišką, negrąžindamas namo. Jis buvo rastas nuotoliniu būdu, dažniau išnaudotas nuo bado ir kančių. Niekas negirdėjo vieno skundo. Beethovenas neturėjo žodžių. Viskas buvo pasakyta "sonata kaip fantazijos" muzika.

"Klausykitės ne tik su savo klausymu, bet ir su visa širdimi! O gal jūs girdite savo pirmojoje dalyje tokio liūdesio, kuris iš jų niekada negirdėjo, antroje dalyje - toks ryškus ir tuo pačiu metu tokia liūdna šypsena, nes jie nepastebėjo; Galiausiai, galutiniame galutiniame - toks baisus noras pabėgti nuo kančių ir liūdesio schemų, kuriuos galima pasakyti tik apie Beethoveno žodžius: "Aš patraukiu savo likimą už gerklę. Ji negalės sulenkti mane! Apie! Kaip norėčiau gyventi tūkstantį gyvenimo! " D. Kabalevsky.

(klausymas).

Ne visi tokie amžinieji šaltiniai kančia kaip vienatvė ar neatlygintina meilė atrodo mene, priešingai: jie yra pripildyta savita didybe, nes jie atskleidžia tikrąjį orumą sielos. Beethovenas, atmestas Juliet Guichchardi, rašo "Lunar" Sonatu, netgi savo šviečiančius pasaulio muzikos meno viršūnes.

- & nbsp- & nbsp-

Koks vaizdas sukuria muziką? Ar pavadinimas "Mėnulio Sonata", kurią jai pateikė poeto romantiškas geležinkelis, po kompozitoriaus mirties, suformavo Beethoveno muzikos pasaulį?

Kas yra muzikos simbolis - drąsus, moteriškas, jaunatviškas ar vaikai?

Klausydamiesi pirmos SONATA dalies, atkreipkite dėmesį į tris savo muzikinės kalbos elementus: koncentruotą gedulą melodiją, tolygiai tekančią trioles lydėjimo viduryje ir giliai niūrus boso akorduose. Kuris iš poeto suvokimo elementų tapo pagrindinis dalykas ir prisidėjo prie Mėnulio šviesos prisiminimų atsiradimo?

Kiek vaizdų šioje muzikoje? (Vienas, kuriame jausmų kūrimas yra aiškiai girdimas: gedulo melodijos pradžioje su ritminiais gedulo intonavimu kovo; vidurinėje dalyje, šie intonacijos yra prastesnės už ne sustojimo bangų panašų triolio judėjimą prieš foną gilaus boso, kuris palaipsniui auga, pakyla į registrą ir pagundos galią, pasiekia kulminaciją, tarsi jie nori nutraukti skausmingą bandomąjį tikslą; grįžti į trečiąjį liūdesio melodijos skyrių ir trumpą kodą su gedimu Bass ritmas teigia beviltiškumo jausmą.) Kaip jūs suprantate žodžius F. Dostoevsky "daug pokyčių, širdis išlieka viena." Ar sutinkate su šiuo?

Išvada: "... jei kas nors gyvena visą savo gyvenimą, o ne perkelti visą grožį ir turtą Baha ir Mozart, Beethoveno ir Chopino, Tchaikovsky ir Mussorgsky nebus mažiau nei kas, nei Mozartas, nei Beethoven, nei Chopin, Nei Čaikovsky ir Mussorgsky. Jie išliks tokie dideli ir galingi. Bet tas, kuris praeina praeityje, ir nebus paliesti savo meną, neteks daug, labai "D. Kabalevsky.

L. Beethovenas. Sonata Nr. 14 fortepijonui. II dalis. (klausymas).

Kodėl Ferenz lapas - vienas iš geriausių atlikėjų "Lunar Sonata" - pavadino ją antrąją "gėlės tarp dviejų bedugnės" dalį?

Ar 2-osios dalies muzika pasikeitė, palyginti su pirmuoju?

Ką manote, kad Beethovenas manė, kada jis parašė šią dalį? (Tai yra kažkas šviesos atmintis ir tuo pačiu metu liūdna, ar svajonė, o gal tai yra Džuljeta, beveik šokių fikcija, kintanti su savo tamsiomis mintimis.) Kiek vaizdų? (Dviejų drąsų ir moteriški.) Galbūt Beethovenas reiškė save, kai jis pasakė: "Žmogus turi būti stiprus ir drąsus viskas."

Ir galiausiai, trečioji dalis.

Klausymas.

Kokie jausmai perduodami 3 daliai? (Audringos virimo aistros, galingas noras įveikti sielvartą.) Žinoma, kad Sonata esmė konfliktoje (kovoje) arba kontrastiniai vaizdai. Kodėl Beethovenas pažeidė nustatytą tradiciją ir parašė pirmąją sonato dalį ne semonato formoje?

Kur konfliktas yra aiškiau: sonata arba tarp dalių dalys?

Ką reiškia Beethoveno optimizmas? (Pasiekti tikslą kovoje, ne Frivoliškam optimizmo ir vidinės jėgos, pretenzijos džiaugsmo.) Išvada: "... laikydami sielas, kilnias sielas, pasiimkite šio asmens palydovus!". Eduardas Arrio "Life Beethoven".

Vokalinio chorinio darbo.

Ya. Dubravinas, M. Pleazkovsky. Kai žaidžiate muzikantą (dainavimą).

IV. Pamokos rezultatas.

"Širdis yra tikroji visų puikių svirtis", - sakė Beethovenas. Ir draugai švenčia nuostabų jo gerumo derinį, ypatingą vaikų paveldėjimą ir galingą, užsispyrę. Nėra imperatoriaus, niekas karalius neturėjo tokios jo stiprybės sąmonės, kaip puikus kompozitorius, supjaustytas iš žmonių sienos.

V. Namų darbas.

Sužinokite dainą. Parengti ataskaitą apie L. Beethoveną.

*** 6 pamoka: kas yra muzikinis turinys.

Tikslai pamoka:

Mokytis suvokti muziką kaip neatskiriamą kiekvieno asmens gyvenimo dalį.

Emocinis reagavimas į muzikinius reiškinius, muzikinės patirties poreikį.

Auditorijos kultūros formavimas, pagrįstas muzikos meno viršūnių pasiekimų įsigijimu.

Reikšmingas muzikinių kūrinių suvokimas (muzikinių žanrų ir formų žinios, muzikos išraiškingumo priemonės, muzikos santykių suvokimas).

Muzikos medžiagos pamoka:

Ya. Dubravinas, M. Pleazkovsky. Kai žaidžiate muzikantą (dainavimą).

Papildoma medžiaga:

Kompozitoriaus L. Beethoveno portretas.

Klasių metu:

I. Organizacinis momentas.

Ii. Pranešimų temų pamoka.

Pamokos objektas: "Kas yra muzikinis turinys".

III. Dirbti su pamoka.

Įrašymas lentoje:

Mad meilė mano, Beethoven!

Tada aš nukryžiavau jums ant eilutės, tada pasinerti į pragarą, tada pakilo į dangų ... P. Mikhnya Mes tęsime pokalbį apie Beethoveną. Šiandien išgirsite jo Egmonto Overture.

Vokietijos poeto I. V. Egmonto tragedija buvo lengviau nei XVI a. Istoriniai įvykiai, susiję su Nyderlandų žmonių kova dėl Ispanijos valdžios išlaisvinimo. Egmontas, grafikas Lemoral, sukilimo prieš Ispanijos karaliaus Philip II, bet tampa gudrus planus priešų, kurie palaikė karalių auka auka. Prieš jo mirtį Egmontas kreipėsi į žmones su raginimu kovoti už laisvę ir nepriklausomybę savo tėvynės.

Egmont Bal yra netoli idealų ir nuotaikos L. Beethoveno. Jis išreiškė visą savo jausmų galią.

"Egmont" - vieno kambario gabalas. L. Beethovenas sugebėjo parodyti tragedijos plėtros suspaustą formą.

Overture prasideda lėtai. Yra konfliktas.

Ispanijos dominono įvaizdis. Chordo pristatymas, tempas yra lėtas, ritmas yra sinchronuojamas, tai skamba iškilmingai, galingas - panašus į Sarabando šokio procesiją. Mažas registras, nedidelis seifas suteikia jai niūrių grėsmių spalvą. Orkestrui atlieka eilutės įrankiais.

Nyderlandų žmonių įvaizdis. "Oboe" tema "plombos", kuriai sujungiami kiti mediniai vėjo instrumentai, o tada eilutė. Melodija yra pagrįsta labai išraiškinga slapta intonacija, kuri suteikia jai gedulą. Įdaryti intonacija, "Sighs" intonacija, prašome skundas. Kai klausotės muzikos, atkreipkite dėmesį į svarbiausią dalyką - kai įrašas patenka į pagrindinę dalį: pagrindinė (pirmoji) šios dalies tema yra nepastebimai išaugsta iš antrojo (priespaudos) žmonių įvaizdį.

L. Beethovenas. "Egmont". 8 klasė (klausymas).

Kodėl? Ką reiškia L. Beethovenas? (Kompozitorius leidžia suprasti - priespaudos žmonės renka jėgą ir juda į kovą.) Po pirmosios temos, sparčiai perkeliama į priekį, antroji (pusė) - užkariautojų vaizdas. Tačiau atkreipkite dėmesį, jame nėra buvęs didybės.

Ekspozicijoje, du vaizdai susiduria, kuriems taikomas vienas streso kovos srautas.

Koks yra kovos rezultatas? Hero miršta, bet žmonės triumfuoja pergalę.

Kiek dalių yra Overture? Trys: 1-ame - kontrastuose vaizdai yra išdėstyti ir lyginami, 2-ojoje - plėtros ir plėtros vaizdų, 3-oji - rezultatas konfrontacijos.

Overture yra parašyta Sonata Allegro forma. Pagrindinė šalis turi švelnų, didvyrišką. Jis pateikiamas fike. Stiprumas ir energija palaipsniui didėja. Iš pradžių tai skamba mažosiomis raidėmis ir kitose fortepijoninės styginių įrankiuose, o po to pasiėmė visus Fortissimo orkestrą.

Antra kursas melodijos pradžioje atskleidžia pagrindinės Šalies santykius su antruoju įrašo tema - "žmonių kančia" tema. Jos didvyriško pobūdis nebėra paklusnumas, bet apie Nyderlandų sutrikimą ir jų sukilimą prieš ailavers.

Šalia dalis taip pat siejama su atvykimo muzika, akordu, sunkumais be sunkumų, galite sužinoti "Ensulavers" temą. Svarbiausia (La-Flat Major), tai skamba ne tik iškilmingai, bet ir pergalę. Ši tema priskiriama styginiams įrankiams. Ramus medinių vėjo instrumentų garsas antrojoje frazėje yra palyginti su šoniniu žaidimu su antruoju įrašo tema.

Drąsus ir ryžtingas galutinis partija baigia ekspoziciją.

Plėtra yra labai maža. Atrodo, kad yra kontrastingos temos palyginimas, "kova" dar labiau pablogina. "Timi" prašymai "

kiekvieną kartą, kai sekate neišvengiamą ir žiaurų "atsakymą". Kelios pagrindinės šalies pradžios melodijos pakartojimas baigiamas dviem nuimamais ir aštriais akordais.

Tačiau "kova" nesibaigia. Pasibaigus atgailams, ji užsikabino dar didesnę jėgą. "Ispanijos Ensulwers" tema čia yra ypač smarkiai, ir dar daugiau skundų dėl žmonių temos ir implobing.

Nevienodas dvikova staiga sulaužyta. Reprise baigiasi šalia kelių ramus ir liūdnų akordų. Beethovenas norėjo, žinoma, tarnauti čia paskutinę žiaurią kovą su priešu ir herojaus, Egmonto mirties.

Overture baigiasi dideliu kodu, kuris rodo kovos rezultatus.

Jos iškilmingas ir mažesnis personažas kalba apie žmonių pergalę.

Kodų pradžia panaši į artėjančio minios, kuri sparčiai didėja ir pilamas į didelio masės procesijos srautą. Vamzdžių ir ragų garsų priežastys ir Piccolo fleito uolito pabaigoje.

Baigiasi behoveno Overture tame pačiame pagrindiniame.

Išvada: "Darbo drama yra sudaryta ūminio susidūrimo dviejų vaizdų".

Vokalinio chorinio darbo.

Ya. Dubravinas, M. Pleazkovsky. Kai žaidžiate muzikantą (dainavimą).

Yu Migulya. Būti asmuo (dainavimas).

IV. Pamokos rezultatas.

Beethoveno susidomėjimas tautų likimu, noras parodyti "kovą" kaip neišvengiamu būdu pasiekti tikslą ir ateinančią pergalę yra pagrindinis turinys herojiškų darbų kompozitoriaus.

V. Namų darbas.

Sužinokite dainas. Ataskaitos apie Beethoveno darbą.

*** 5 pamoka: kas yra muzikinis turinys. Muzika, kurią reikia paaiškinti žodžiais.

Tikslai pamoka:

Emocinis reagavimas į muzikinius reiškinius, muzikinės patirties poreikį.

Plėtoti susidomėjimą muzika per kūrybinę saviraišką, pasireiškiančia galvoje apie muziką, savo kūrybiškumą.

Auditorijos kultūros formavimas, pagrįstas muzikos meno viršūnių pasiekimų įsigijimu.

Reikšmingas muzikinių kūrinių suvokimas (muzikinių žanrų ir formų žinios, muzikos išraiškingumo priemonės, muzikos santykių suvokimas).

Muzikos medžiagos pamoka:

Papildoma medžiaga:

Kompozitorių portretai: A. Vivaldi ir O. Messiana.

Klasių metu:

I. Organizacinis momentas.

Šiandien mes susipažinsime su muzikos programa.

Ii. Pranešimų temų pamoka.

Pamokos objektas: "Kas yra muzikinis turinys. Muzika, kurią reikia paaiškinti žodžiais. "

III. Dirbti su pamoka.

Kiekvienas menas kalba savo kalba. Muzika yra garsų ir intonacijos kalba - jis pasižymi ypatingu intonacijos gyliu. Tai yra ši emocinė muzikos turinio pusė, kurią pirmiausia jaudinėja klausytojas. Muzika nepaprastai atkreipia žmogaus simbolius, turi garso ligas. Jis turi holistinį kasyklą. Muzika yra glaudžiai susijusi su gyvenimu, su kitais meno tipais. Daina pasirodo prieš mus kaip poezijos ir muzikos vienybę. Baletas - muzikos ir choreografijos lydinys. Opera, iš esmės, yra dramos, vizualinės meno ir muzikos sintezė.

Programinės įrangos muzika dažnai atkuria sklypą garsuose, pažįstami klausytojams iš literatūros, tapybos ir kitų tipų meno kūrinių.

Muzikos turinys pasireiškia įvairiais būdais.

Jis gali mums pasakyti apie nuostabias šalis ir apie amžinąjį pobūdžio poeziją, jis panardina mus tolimoje istorinėje praeityje ir suteikia gražios ateities svajonę, ji vėl sukurs simbolių simbolius - net tuos, kurie jau yra jau žinomi mums literatūros ar vizualiojo meno kūriniuose.

Toks kiekis yra įkūnijamas daugelyje muzikinių kūrinių, sujungtais pagal bendrą jų kokybę - programavimą. "Miško" ir "Naktis Madride", "Bogatyrkaya" Simfonija ir "Žiemos žalumynai", "Shehherazada" ir "Gnome" - visi šie darbai, kuriuos sukūrė A. Glazunov ir M. Glining, A. Borodinas ir P. Tchaikovsky, N . Romankorsakovas ir M. Mussorgsky sudaro nuostabų įvairių muzikinio turinio įgyvendinimo variantus.

Aš susipažinau su muzikiniu darbu, turinčiu programos pavadinimą, mes nesiruošiame tikimės atvaizdų, esančių mums, bet taip pat sugauna kažką daugiau jo garso. Muzikos garsas sudaro ypatingą nuotaiką, suteikiant klausytojo vaizduotę.

Kiekvienas pristato savo, kas yra arti ir brangus jam. Ir mes mylime kažką darbe tik tada, kai mes atveriame jį arti ir brangiai. Štai kodėl mes ir gyvenime ir mene kai kurie dalykai labai ir giliai palietė ir kai kurie kairieji abejingi.

(Programinės įrangos muzika - atkuria sklypą garsuose, pažįstami klausytojams iš literatūros, tapybos ir kitų meno kūrinių kūrinių.) Instrumentinė muzika, iš tikrųjų atskirta nuo kitų menų, išlaiko vidinius ryšius su jais.

Išgirsti muziką - tai reiškia, kad jos prasmę savo meno pasaulyje. Bet šis kelias eina per garso formą.

Muzikinis kraštovaizdis yra nuotaikos "kraštovaizdžio", kuriame išraiškingos intonacijos susijungia su vizualinėmis muzikos kalbos detalėmis.

Kadangi muzikinis turinys vengia konkretumo, visuomet sudaroma apibendrinanti reikšmė. Istorija, žmonės, simboliai, žmogaus santykiai, gamtos tapyba - visa tai pateikiama muzikoje, tačiau pateikiama ypatingu būdu. Rasta rasta intonacija, ryškus ritminis modelis mums pasakys apie darbą daug daugiau nei ilgiausias ir išsamus aprašymas. Galų gale, kiekvienas menas išreiškia save savo, tik būdinga priemonėmis: literatūra veikia žodį, tapybą - dažus ir linijas, o muzika užkariauja su savo melodijas, ritmus ir harmones.

Sekite, kaip turinys pasireiškia darbuose su programinės įrangos muzika. Gamta yra įvairi, turtinga stebuklų, kad šie stebuklai nepakanka vienai muzikantų, poetų ir menininkų kartos.

A. Vivaldi. Žiema. Aš esu. Nuo ciklo "Keturi koncertai smuikui su orkestro" sezonais "(klausymas).

Paukščių dainavimas jau seniai pritraukė muzikantai. Daugeliui jų tapo kompozitoriaus įgūdžių mokykla. Specialūs timbres yra būdingos kiekvienam paukščiui, chirping, tempo, smūgių ir galiausiai, tūris, kuris yra savotiškas jos dainavimui - visa tai išmoko tikslumą, išsamumą, muzikinių savybių išraiškingumą.

Orkestralinis darbas O. Mesiana "Paukščių pabudimas" yra vienas iš tokios "miško mokyklos" rezultatų, kur įvairūs vasaros miško garsai, užpildyti paukščių balsai, yra labai tikslūs.

O. Messanas. Paukščių pažadinimas. Fragmentas (klausymas).

Šiame fragmente buvo galima išgirsti vertikalaus, domeno pelėda, miško lark, Kamyshiki, juodos Drozdos ir kitų paukščių, palaipsniui pabudęs ir jų dainavimas aušros. Muzika atveria naujų garsų įrodymų galimybes - ne tik ritminį ir laikiną, bet ir dinamišką.

Vokalinio chorinio darbo.

E. Podgar. Rudens vokalizavimas (dainavimas).

IV. Pamokos rezultatas.

Kadangi muzikinis turinys vengia konkretumo, visuomet sudaroma apibendrinanti reikšmė. Istorija, žmonės, simboliai, žmogaus santykiai, gamtos tapyba - visa tai pateikiama muzikoje, tačiau pateikiama ypatingu būdu. Tiesa intonacija rasti, ryškus ritminis modelis mums pasakys apie darbą daug daugiau nei ilgiausias ir išsamus aprašymas V. namų darbų.

Be to, susipažinkite su gyvenimu ir kūrybiniu būdu A.

Vivaldi. Parengti ataskaitas.

6 pamoka Tema: Lapkričio vaizdas P. Tchaikovskio žaidime.

Tikslai pamoka:

Sukurkite atsargų ir draugišką požiūrį į aplinką.

Emocinis reagavimas į muzikinius reiškinius, muzikinės patirties poreikį.

Auditorijos kultūros formavimas, pagrįstas muzikos meno viršūnių pasiekimų įsigijimu.

Reikšmingas muzikinių kūrinių suvokimas (muzikinių žanrų ir formų žinios, muzikos išraiškingumo priemonės, muzikos santykių suvokimas).

Muzikos medžiagos pamoka:

E. Podgar. Rudens vokalizavimas (dainavimas).

Y. Viskas. Mano brangus (dainavimas).

Papildoma medžiaga:

Kompozitoriaus P. Tchaikovskio portretas.

Klasių metu:

I. Organizacinis momentas.

Prisiminkite, kas buvo praeities pamokos kalba? (Kas yra muzikinis turinys. Muzika, kurią reikia paaiškinti žodžiais.) Pateikite apibrėžimą, kad tokia programinė įranga muzika. (Programos muzika. \\ T

- Atkuria sklypą garsuose, susipažinę su klausytojams iš literatūros, tapybos ir kitų meno kūrinių kūrinių.) II. Pranešimų temų pamoka.

Pamokos tema: lapkričio vaizdas P. Tchaikovskio žaidime.

III. Dirbti su pamoka.

Šiandien atliksime, kaip pasireiškia programinės įrangos muzikos kūrinių turinys.

Tikriausiai bet kuris asmuo turi tam tikrą metų laiką sukelia visumą vaizdų, minčių, patirties, artimų ir suprantamų sluoksnių. Ir jei visi kompozitoriai parašė savo "sezonus", žinoma, nebūtų visiškai panašūs darbai, kurie atspindėtų ne tik gamtos poeziją, bet ir specialų jų kūrėjų meninį pasaulį.

Tačiau, kaip mes paimti gamtą įvairiose apraiškose - galų gale, lietus turi savo žavesį ir pūga ir debesuotą rudens dieną - mes taip pat priimame visą meilę meninės išvaizdos, kuri įkūnija kompozitorių jo darbai. Klausydami į "lapkričio" žaidimą ("ant troikos"), mes nemanome, kad žirgų viršų kariai jau seniai iš mūsų gyvenimo, kad lapkričio mėn. Pažeidė visiškai skirtingas idėjas mone, mes vėl ir vėl pasinerti Šios gražios muzikos atmosfera, todėl išraiškingai siaura apie tai "Lapkričio siela", kurią jis įkvėpė savo Didžiojoje Čaikovskyje.

Negalima pažvelgti su ilgesiu kelyje, o už trejeto neskubėkite, ir signalas vaikščiojo mano širdyje amžinai.

Šis epigrafas nuo eilėraščio N. Nekrasov "trejetas" gilina esminę daugialypį žaidimo, kuris yra aprašytas prieš muzika pradeda skambėti. Mes ne tik įsivaizduojame užšaldytą rudens dieną, skubant tris geriausius ir atspėti tai trigubai kažko simbolis iš išvykimo, kažkas ilgesys, laukimas ir nerimas.

Tokia yra žaidimų programinės įrangos fonai.

Muzika suteikia mums vaizdą, pilną tikros rusų lapkričio žavesio:

platus melodijos kvapas, jo lygumas ir didintuvas atrodė tradicinis rusų meno, derlingos rudens įvaizdis - ryškus, turtingas, įkvepiantis.

- & nbsp- & nbsp-

Šis fragmentas iš eilėraščio I. Bunin "Listopad" atitiko 1 skyrių "Lapkričio" P. Tchaikovskio žaidimo, kur jis skamba kaip šviesus, patalpa. Tai prisideda prie saulės Melodijos (MI didelio), linksmas charakteris (ramiai dainuojančios frazės). Rodomas platuma ir savotiškas rusų gamtos grožis.

Čaikovsky buvo talentingas kiekvieno gamtos reiškinio gebėjimas pamatyti ir suprasti kažką neatsiejamas gražus, raminantis, suteikiantis troškulį gyvenimui.

Klausykitės pradinio "lapkričio" žaidimo dalies garso ir bandykite įsivaizduoti, ką rudens dažai savo muzikoje kompozitorius, kokie jausmai ir nuotaika sukelia savo garsą JAV.

Antrasis skyrius atneša mums į žaidimų turinį "ant trijų geriausių.

Šio skyriaus muzika yra praturtinta ryškiu vizualinio momento įvedimu - "Bubentsy" polių. Tai atspėti dideliu trijų arklių, kurie yra neatskiriama Rusijos nacionalinio gyvenimo dalis.

Šis "Buberets" skambėjimas suteikia buteškumą, vaizdingumą ir tuo pačiu metu daro dar vieną linksmą momentą - gerbimo momentas su kiekvienos Rusijos širdies vaizdu.

"Baberets" skambėjimas užbaigia "lapkričio" žaidimą, kurio garsas iki galo tampa visapusišku, tarsi trejetas, kuris ką tik padarė praeityje, palaipsniui pašalina, dingsta šalto rudens dienos dūmuose.

Programinės įrangos kompozitoriaus turinys:

Lapkričio mėn. Paskutinis rudens mėnuo paskutinės dienos iki žiemos pradžios. Čia trejeto skambėjimas, trejetas buvo skubėjo - ir dabar ji yra toliau ir toliau nuo mūsų toli, o Buberets skambėjimas yra tyliau ... ir nesvarbu, kiek žino, kaip į kompozitorių Žiūrėkite jo grožį ir išsamumą, vis dar laisvas nuo ūminio apgailestavimo jausmo, neišvengiamas, kai atskirti su kažkuo pažįstamu ir savaip.

P. Tchaikovsky. Lapkričio mėn. Ant trejeto Nuo fortepijono ciklo "sezonų" (klausymas).

Vokalinio chorinio darbo.

E. Podgar. Rudens vokalizavimas (dainavimas).

V. Rebikikovas, eilėraščiai I. Bunin. Rudens daina (dainavimas).

Y. Viskas. Mano brangus (dainavimas).

IV. Pamokos rezultatas.

Programavimas žymiai plečia muzikinį vaizdą, darant semantinį subjektą, kuris tik vienoje muzikoje nebūtų sugauti.

V. Namų darbas.

Sužinokite dainų tekstą. Trumpai įrašykite pagrindinę informaciją apie Čaikovsky į nešiojamąjį kompiuterį.

*** 7 pamoka: "Rytų" rezultatas N. Rimsky-Korsakova "Shehherazada"

Tikslai pamoka:

Mokytis suvokti muziką kaip neatskiriamą kiekvieno asmens gyvenimo dalį.

Emocinis reagavimas į muzikinius reiškinius, muzikinės patirties poreikį.

Auditorijos kultūros formavimas, pagrįstas muzikos meno viršūnių pasiekimų įsigijimu.

Reikšmingas muzikinių kūrinių suvokimas (muzikinių žanrų ir formų žinios, muzikos išraiškingumo priemonės, muzikos santykių suvokimas).

Muzikos medžiagos pamoka:

(klausymas).

E. Podgar. Rudens vokalizavimas (dainavimas).

V. Rebikikovas, eilėraščiai I. Bunin. Rudens daina (dainavimas).

Y. Viskas. Mano brangus (dainavimas).

Papildoma medžiaga:

Portretas kompozitoriaus N. A. Rimsky-Korsakov.

Klasių metu:

I. Organizacinis momentas.

Kokia buvo praeities pamoka? (Programavimas žymiai plečiasi muzikinį vaizdą, semantinį subjektą, kuris tik vienoje muzikoje nebūtų sugauta.) II. Pranešimų temų pamoka.

Pamokos tema: "Rytų" N. Rimsky-Korsakovo "Shehherazada" balas.

III. Dirbti su pamoka.

Nikolajus Andrevich Rimsky-Korsakovas (1844 - 1908) Nikolajus Andreevich Rimsky-Korsakovas sakė: "Mano gentis yra pasakos, epikos ir neabejotinai rusų." Kompozitorius įkvėpė liaudies meno grožį: dainas, pasakas, apeigas. Rusijos istorijos puslapiai, egzotiški rytiniai vaizdai, gamtos paveikslai, tarsi gyvenimas į Romos-Korsakovo muzikoje.

Kitas berniukas mylėjo jūrą. Romos-Korsakovas atvyksta studijuoti jūrų korpuse, o tai yra visame pasaulyje plaukimo, kuris daugelį metų tapo kūrybinės fantazijos šaltiniu.

Brokpricavimas su M. A. Balakirevu, jaunas pareigūnas ištraukia kompozitoriaus įgūdžių pagrindus, patenka į "galingą ranką" ratą.

Nikolajus Andrevich Rimsky-Korsakovas - 15 operų kūrėjas, labai įvairus turinį. Pirmajame operoje Pskovtyanka (1872) - pasakoja dramatiškus įvykius, susijusius su vienos Rusijos valstybės formavimu. Ypač pritraukia kompozitorių nuostabius vaizdus. Operacijose, parašytoms "Maja" naktį ir "naktį prieš Kalėdas" N.V. Gogol, minkštas, lengvas humoras kartu su fikcijos pyragą. Operos "Snow Maiden" (pagal "pavasario pasakos" A. N. Ostrovsky,

1881) rodo nuostabių berendijų gyvenimą neatsiejama nuo gamtos, jo animacinių fantastinių jėgų.

Kompozitorius pritraukė Epics apie Novgorod Huslar Sadko (Sadko simfoninė nuotrauka ir parašyta 1896 epooniminės operos), senovės legendos ("pasakojimas apie nematomą Grada ir Mergelės Fevronia", 1904).

Vėlyvose nuostabiose "Kolyanie Immortal" (1902 m.) Ir "Golden Cockerel" operacijose (1907), kompozitoriaus ryšys su turiniu išreiškiamas alegoriška forma. Ir operos "caro nuotaka" (dramos l.a.

Maya, 1898), "Mozartas ir Salieri" (pagal epotinimą tragedija, A.Shkin,

1897) Atskirų asmenybių drama yra dėmesio centre, jų tragiška likimas.

Ryškiai pasireiškė romėnų Corsakov ir instrumentinės muzikos talentą.

Fragmentuose iš operų (pavyzdžiui, "trys stebuklai" ir "pasakojimas apie car saltano") ir programos simfoninių darbų ("Shehhera", "ispanų capricchio") iš orkestro dažų yra sukurtos nuotraukos iš jūrų ploties , mūšiai, magiški transformacijos ... nuo kameros didžiausios meninės vertės raštai yra romansai (tik 79).

Ne tik kūrybiškumas, bet ir visas Romos Corsakovo veikla tapo Rusijos muzikos kultūros apdaila. Jis davė daug jėgų ir laiko iki A. P. Borodino kūrinių, M. P. Mussorgsky, A. S.

Dargomyzhsky, liaudies dainų apdorojimas.

Didelė socialinė veikla, kalbas, kurias atliko kompozitorius su pedagoginiu darbu Sankt Peterburgo konservatorijoje. Tarp jo studentų - A. K. Lyadov, A. K. Glazunov, S.S.

Prokofiev, I. F. Stravinsky ir kiti.

1905 m. Romos Korsakovas kalbėjo revoliucinių studentų pusėje, kuriam ji buvo atmesta iš profesorių.

Jos grįžimas į konservatoriją buvo didelė demokratinių pajėgų pergalė.

Patyrę laipsniškų savo laiko idėjų poveikį, romanforakov muzikoje išreiškė tikėjimą geros ir grožio šventėje.

Yra kūriniai muzikoje su konkretesniu programinės įrangos turiniu. Vienas iš jų yra simfoninis komplektas Romanskokorsakovov "Shehherazada", parašyta apie pasakų motyvus nuo arabų pasakų kolekcijos "Tūkstančiai ir vieną naktį".

Tai yra vienas iš ryškiausių "Rytų" balų, panardina mus į rytietiškos muzikos garso atmosferą su savo charakteristikos intonations ir įnoringais melodiniais lenkimais, su instrumentiniais testeriais, atkuria nuostabų, beveik fantastišką muzikinį skonį.

Programinės įrangos įrašas:

Sultanas Shahrihar, įsitikinęs dėl moterų gudrus ir neištikimybės, suteikė šoką kiekvienam savo žmonoms vykdyti po pirmosios nakties; Tačiau Sultansh Shehherazad išgelbėjo savo gyvenimą, nes jis sugebėjo jį paimti su pasakomis, sakydamas jiems apie 1001 naktų tęstinumą, todėl, kuris paklausė smalsumą, Shahrhar nuolat atidėjo savo vykdymą ir pagaliau paliko savo ketinimą. Daugelis stebuklų jam pasakė šerazada, pirmaujanti poetų poetai ir dainų žodžiai, perkrautas pasakos pasakoje pasakojime, istorijoje istorija.

Kai kurie ryškiausių shehherazados pasakų epizodų tapo romėnų Corsakovo simfoninės esės pagrindu. Nepaisant to, kad liukso numeryje yra daug nepriklausomų epizodų, herojų, muzikos temų, liukso numeris vieningai vienoje idėjoje, kuri yra pavaldi su vyriausiojo pasakotojo vaizdu - Shehrazada. Galų gale, tai yra ji, turintis didžiulę erudiciją ir turtingiausią vaizduotę, valdoma ne tik išgelbėti savo gyvenimą, bet ir sukurti didžiulį magišką pasaulį, pilną neįtikėtinų stebuklų ir nuotykių.

Romos-Korsakovas vadina jo naudojamus epizodus kaip individualių dalių programą: jūra ir Sinbad, fantastiška istorija apie kalendorių - Tsarevičius, Tsarevičius ir karalienę, Bagdadą atostogų ir laivo, sulaužant apie uolą.

Muzikinis pasakojimas pastatytas kaip nuostabių paveikslų ir pagrindinių simbolių serija su būdingomis muzikinėmis temomis. Šahriaros tema

- nenutrūkstamas medinių vėjo instrumentų sujungimas, piešimas stiprios ir galingos Sultano, galingo Viešpaties Viešpats, laisvai disponuoti gyvenimu ir jo subjektų mirtimi.

Bet Shehherazada švelnus ir langų tema, pripildyta smuiko solo. Joje, arabų nakties magija ir jaunų pasakų įkrovimo balsas ir visas nuostabių Rytų naratyvų skonio paslaptis.

Pagal programos ketinimą yra komplektas ir kitos temos: Girdime jūros bangų ROCUS, triukšmingo šurmulio perkrautas Rytų miestas, ramiai intonacijos pasakotojas - Sheherazada ir Tsarevich Calender.

N. Rimsky-Korsakovas. Simfoninis suite "Shehherazada". Aš esu.

(klausymas).

Vokalinio chorinio darbo.

E. Podgar. Rudens vokalizavimas (dainavimas).

V. Rebikikovas, eilėraščiai I. Bunin. Rudens daina (dainavimas). Y. Viskas. Mano brangus (dainavimas).

IV. Pamokos rezultatas.

Programos specifikaciją yra gerokai labiau paveikti muzikos pobūdį nei bendra idėja, išreikšta pavadinime ar epigrafuose (kaip ir "sezonų" ciklo P. Tchaikovsky).

V. Namų darbas.

Trumpai baigti biografinius duomenis apie kompozitorių N. A.

Romos Korsakovas.

Sužinokite dainų tekstą.

*** 8 pamoka: kai muzika nereikia žodžių (1 val.)

Tikslai pamoka:

Mokytis suvokti muziką kaip neatskiriamą kiekvieno asmens gyvenimo dalį.

Emocinis reagavimas į muzikinius reiškinius, muzikinės patirties poreikį.

Auditorijos kultūros formavimas, pagrįstas muzikos meno viršūnių pasiekimų įsigijimu.

Reikšmingas muzikinių kūrinių suvokimas (muzikinių žanrų ir formų žinios, muzikos išraiškingumo priemonės, muzikos santykių suvokimas).

Muzikos medžiagos pamoka:

A. Varlamov, eilėraščiai M.

Lermontov. Kalnų viršūnės.

Papildoma medžiaga: kompozitoriaus portretas A. Scriabin, paveikslų, eilėraštis, istorija, testas, Sliga emocinės sąlygos aviečių, lentelės (laiko ir "kalbėti apie muziką", žodžiai, spalvų pieštukai.

Klasių metu:

I. Organizacinis momentas.

Perskaitykite epigrafą į pamoką. Kaip tai suprantate?

Įrašymas lentoje:

Kūrybiškumas Scriabinas buvo jo laikas išreikštas garsais.

G Plekhanov II. Pranešimų temų pamoka.

Šiandien mes sužinosime jus su nuostabaus Rusijos kompozitoriaus Aleksandro Nikolayevich Scriabin (1871 - 1915) muzika, kurios muzika sukėlė karščiausią amžininkų susidomėjimą. Jis galėjo labai protingai perduoti eros nuotaiką, skirtingą gyvybingumą.

III. Dirbti su pamoka.

Vaikinai, ankstesnėse pamokose, galvoju apie tai, kaip muzikos turinys susitiko su "Programos muzikos" koncepcija. Dėl didesnio šios koncepcijos asimiliacijos siūlau įvykdyti 1 ir Nr. 2 bandymą. Kas atliks 1 bandymo numerį - gaus reitingą "4" ir kas bandymo numeris 2 - gauna reitingą "5"

(Patys studentai pasirenka bandymo lygį). (2 priedėlis)

- & nbsp- & nbsp-

4. Koks yra III Sumphonic Suite "Shehrazados" dalies pavadinimas?

a) jūra ir sinbadai;

b) Bagdad atostogos ir laivas, sulaužęs apie uolą;

c) fantastiška istorija apie kalendorių - Tsarevičius;

d) Tsarevich ir Tsarevna.

- & nbsp- & nbsp-

Mūsų pamokos tema: "Kai muzika nereikia žodžių."

Pamokos tikslas: Turime sužinoti, kad muzikinio darbo turinys gali būti suprantamas be programos pagalbos.

Yra daug muzikinių kūrinių, jokios programos nėra (simfonijos, koncertai, esė kameriniams ansambliams, instrumentiniams žaidimams, sonates, preliudai ir kt.) Tačiau, nepaisant literatūros programos trūkumo, tokie darbai neturi mažiau turtingo muzikinio turinio nei programinės įrangos muzikos darbai.

Šiandien mes susipažinsime su muzika A. Scriabin (1871-1915 m.). Kaip tikras XIX a. Sūnus, Scriabinas suprato rusų visuomenės energiją ir sąvoką. Jis suprato socialinės katastrofos neišvengiamumą, laukė audros. Todėl jo muzikoje jis išreiškė nerimą, stresą savo laiko pulsą, kai Rusijos visuomenė atvyko į nerimą keliančius pokyčius. Iškart po 1918 m. Revoliucijos, Scriabino pavadinimą buvo įtraukta į V.I pasirašytą žmonių komisaro tarybą.

Leninas "Didžiųjų figūrų" sąraše, kuris turi būti pastatytas paminklai.

Šiandien mes klausysime garsiojo pasaulio pasaulio "Etude №12" Reyz Minor.

Ar galime apibrėžti muzikinį turinį pagal pavadinimą?

Ir kas yra "etude"?

Etud - Franz. - tyrimas (darbas nešiojamuose kompiuteriuose). Etude plėtoja muzikos techniką. Egzistuoja visoms muzikos instrumentams. Etidai, kuriuos galima atlikti scenoje, kaip meno nekilnojamojo darbai vadinami koncertu. Jie parašė Chopinui, lapams, Rachmaninovui ir, žinoma, Scriabin.

Kartais "eSude №12" vadinama apgailėtina, tačiau tai nėra programos ženklas: tai tik rodo pakeltą garso garsą. Jo scribinas ypač dažnai ir draugų rate, ir koncertų. Etude atvyko į daugelio pasaulio pianistų repertuarą. Savo muzikoje, tarsi Nabatas, jis skamba už laisvę.

Mes klausomės: etude №12 A.Chryabina (prieš klausydamiesi mokytojo paskirsto klausimus su studentais).

Muzika ir teorinė analizė (lentelė).

Kokį vaizdą kyla jūsų sąmonėje?

Ką galite pasakyti apie darbo melodiją? (melodiniai kilimai)

Kokie intonacijos yra melodija? Pabandykite piešti melodingą etidų liniją (plastikinį intonaciją).

Ką susijaudinusi lydima?

Kas yra garsiakalbis (tylus, garsus, labai garsus)?

Kas yra letena (pagrindinis ar nedidelis)?

Kaip atsiranda vaizdas (sklandžiai arba su aštriais kontrastais ar augančiais)?

Kas yra ritmas (pulsuojantis, beprasmiškas)?

Ką sukūrė plėtra?

Ką "Skrryabin" norėjo pasakyti savo muzikai? (valios, vyriškumo, gustiessing, aistringumo įsikūnijimas).

Išvada: būtent muzikos išraiškingumo priemonė ir perduoda žaidimo turinį, įkūnijant valią, vyriškumą, piggback, aistra.

Kokius jausmus patirsite, klausydamiesi darbo?

Kokie įvykiai iš jūsų gyvenimo primena šią muziką?

Kokių prisiminimų ir vilčių ji pažadina?

Ką norėtumėte padaryti po klausymo šio etude?

Ar galima padaryti blogą aktą po klausomo muzikos?

Išvada: paaiškėja, kad muzika ne visada reikia žodžių. Asmuo gali suvokti muziką ir be papildomų paaiškinimų.

Amžininkai A.N. Scriabinas pavadino savo etude "Petrel".

Kas yra petrelis?

Pabandykite palyginti Scriabin muzikos nuotaiką su Bunctory Mood "daina apie Petrel M. Gorky nuotaiką.

Aš perskaičiau "Petrel dainą".

"Per pilką paprastą jūrą vėjas renka debesis. Tarp debesų ir jūros yra išdidžiai susijaudinęs petrel, juodas užtrauktukas panašus.

Tai bangos sparnas liesti, tada rodyklė buvo paduodama debesų, jis šaukia, ir - debesys išgirsti džiaugsmą į Creek šaukti.

Šiuo šauksmu - troškulys audrų! Pykčio jėga, aistros liepsna ir pasitikėjimas pergale išgirsti debesis šiame rėkime.

Seagulls Moan priešais audrą, - Moan, skubantis virš jūros ir jo apačioje yra pasirengę paslėpti savo siaubą prieš audrą.

Ir gagars taip pat dejoja, "jiems, Gagaras, nepasiekiamas gyvenimo mūšio malonumas:" Thunder "juos gąsdina.

"Stupid Penguin" baisiai slepia kūno riebalus uolose ... tik didžiuojasi Petrel reheringly drąsiai ir laisvai per pilką pusę nuo putų prie jūros!

Viskas yra niūrus ir apatiniai debesys patenka į jūrą, ir jie dainuoja, o bangos yra suplyšančios į aukštį link griaustinio.

Griaustinis skalavimas. Pykčio putose bangos yra moan, su vėju ginčijasi. Jis apima bangų pulko vėją ginčytis stiprus ir išmeta juos su laukiniais nusikaltimais ant uolų, sulaužant į dulkes ir purslų smaragdų romantiką.

Petrelis su pakartojimų šauksmu, juoda užtrauktuku yra panaši, kaip rodyklė persikėlė debesis, bangų putos sulaužo sparną.

Čia ji yra dėvima kaip demonas, - didžiuotis, juoda demonas audra, - ir juokiasi, ir batai ... Jis juokiasi per savo debesis, jis nustebina nuo džiaugsmo!

Thunder, - jautrus demonas, - jis ilgai girdi nuovargį, jis yra tikras, kad jis nesleps saulės debesų, - ne, jie nesleps!

Vėjas gyvens ... "Thunder" skalavimas ...

Mėlynos liepsnos degina debesų pulkus per jūros bedugnę. Jūra sugauna žaibo rodykles ir išnaudojamos jo sankryžoje. Tiksliai ugningos gyvatės, eikite į jūrą, dingsta, atspindinčiame šiuos žaibas.

Audra! Netrukus audra gimsta!

Šis drąsiausias skydas yra išdidžiai aktualus tarp žaibo per riaumojantį piktas jūrą; Tada šaukia pranašo pergalę:

Leiskite audra gauti stipresnį! .. "

Ar šie darbai yra konsonant?

Dabar aš paprašysiu jūsų įvykdyti "Yu" dainą. Shevchuk "rudenį" (apie kiekvieną vietą), dainuoti simboliu (preliminarūs: kvėpavimo pratimai, garso studijos, diktavimas)

Atkreipkite dėmesį į paveikslėlio reprodukciją A.A. Rylov "mėlynoje erdvėje".

Yra Scriabin ir dainų "rudens" muzikos nuotaikos vaizdas

Yu. Shevchuk?

Kokius jausmus turite šią nuotrauką?

Pakartotinai nagrinėjate "etude №12" A. Scriabin (per posėdį, atkreipkite spalvų gamą).

"Scriabin" turėjo ypatingą dovaną, kad pamatytumėte spalvų tonalumą. Pažiūrėkime savo darbą.

IV. Pamokos rezultatas.

Kokį SCRIBIN produktą susitiko?

Šis "Etude" reiškia programinę įrangą ar ne programinės įrangos muziką?

O ką manote, kad "Etude Scriabin" yra "Etude" pratimas ar koncertas Etude? Kodėl?

Kas padėjo mums išsiaiškinti muzikinį darbo turinį?

Ar jis jums patiko?

Mes galų gale kalbame apie kompozitoriaus muziką iš savo dienoraščio: "Aš esu labai laimingas, kad jei galėčiau pasakyti vieną mano laimę informuoti visą pasaulį, tada gyvenimas atrodytų gražus žmonėms. Aš noriu gyventi! Noriu naujo, nežinomo.

Noriu kurti. Noriu laisvai kurti. Noriu sąmoningai sukurti.

Gyvenimas - veikla, noras, kova. "

Ir dar vienas dalykas: "Sullen ir galingas tas, kuris patyrė neviltį ir nugalėjo jį".

V. Studentų vertinimas.

Vertinimo kriterijai:

Kaip ryškiai ir nuolat pasireiškia mokinių susidomėjimas muzika, entuziastinga, meilė jai;

Ar atspindėti muziką, įvertinti savo emocinį pobūdį ir nustatyti vaizdinį turinį;

Bus žinios, įgytos muzikinio mokymo procese;

Kas yra kultūros atlikimo lygis, kaip sukūrė gebėjimą būti kūrybingais, ryškiais ir emociškai perduodami dainuojant, žaisti muzikos instrumentus, muzikiniais ritminiais judėjimais ir vykdomųjų darbų pobūdį.

Vi. D / s: pasiruošti muzikiniam viktorina ant kūrinių klausėsi ketvirčio.

Vii. Mūsų pamoka baigiama, bet netrukus susitiksime. Taigi skamba dainos žodžiai.

Pamokos užbaigimas bus kolektyvinis dainos vykdymas "gana mano"

Y. Viktoras.

Rusų kompozitorius, pianistas, mokytojas. Jo tėvas buvo diplomatas, motina - pianistas. Jis mokėsi Maskvos kariūnų korpuse (1882-89).

Muzikos talentas pasireiškė anksti. Paėmė pamokas (fortepijoną) iš E.

Cousy, N. S. Zverva. 1892 m. Baigė Maskvos konservatoriją fortepijonui V. I. Safonovo, taip pat užsiima S. I. Taneyev (priešpriotės) ir A. S. Arensky (kompozicija). Suderinta Rusijoje ir užsienyje, buvo išskirtinis jo pačių rašinių atlikėjas.

Reikšminga parama suteikė jam M. P. Belyaev (paskelbė jaunų kompozitoriaus raštus, subsidijuojant savo koncertinius keliones).

1904-10 (su pertrauka), jis gyveno ir dirbo užsienyje (Europos šalyse, turi davė ir Jungtinėse Valstijose). Jis dalyvavo pedagoginėje veikloje: 1898-1903 m. Maskvos konservatorijos profesorius (fortepijono klasės), tuo pačiu metu mokoma Mekaterininskio instituto muzikos klasėse Maskvoje. Tarp studentų: M. S. Nemenovalunz, E. A. Beckman-Shcherbina.

"Scriabin" yra viena iš didžiausių XIX a. Pabaigos meninės kultūros atstovų - XX a. Pradžios. Kūrybiškumas pristato fortepijoną ir simfoninius žanrus. 90-aisiais. Sukurta Preludes, Mazurki, Etidai, Express, 1-3 Sonatas fortepijonui, koncertas fortepijonui su orkestru, 1900-aisiais. - 3 simfonijos, 4-10-oji sonata ir eilėraščiai fortepijonui (įskaitant "tragišką", "šėtono", "į liepsną"), taip pat tokie simfoniniai darbai kaip "ekstazio eilėraštis" (1907), "Prometheus" ("poema") ugnies ", 1910) - strateginė vėlyvojo kūrybiškumo laikotarpio sudėtis. Scriabino muzika atspindėjo savo laiko Bunleto dvasią, revoliucinių pokyčių premonimą. Jis sujungė vartiną impulsą, įtemptą dinamišką išraišką, herojišką chirurgą, ypatingą "skrydį" ir sudėtingus dvasingus žodžius.

Scriabino darbe, ideologinis nenuoseklumas būdingas savo teorinėms filosofinėms sąvokoms (apie 1900 Scriabino tapo Maskvos filosofinės visuomenės nariu, užėmė subjektyviai idealistines pozicijas). Scriabino darbai, įkūniję ekstazio idėją, drąsią, siekdama nežinomų gūsių erdvės sferų, meno transformavimo jėgos idėja (tokių kūrinių karūna, scriabino mintis buvo Tapkite "paslaptis", kuriame visi menai yra vieningos - muzika, poezija, šokis, architektūra, taip pat šviesa), pasižymi dideliu meno apibendrinimu, emocinio poveikio galia.

Scriabino darbe būdinga vėlyvoms romantiškoms tradicijoms (idealių sapnų įsikūnijimas, fermentuotas, susijaudinęs pareiškimų pobūdis, meno sintezė, preliudų ir eilėraščių žanrai) su muzikinio impresionizmo reiškiniais ( Plona garso spalva), simbolika (vaizdai ir simboliai: temos "bus", "savęs teigimas", "kova", "Tomny", "svajonės"), taip pat ekspresionizmas. "Scriabin" yra ryškus naujoviškas muzikinio išraiškingumo ir žanrų srityje, vėlyvose harmonijos organizacijos pagrindo kompozicijose dominuojanti harmonija tampa būdingiausia chordo tipu. Prometevsky Accord). Pirmą kartą muzikos praktika, jis pristatė specialią šviesos partiją į simfoninius balus ("Prometheus"), kuris yra susijęs su apeliaciniu skundu į spalvų klausymą.

Kūrybiškumas Scriabinas turėjo didelę įtaką 20-ojo amžiaus fortepijonui ir simfoninei muzikai. Gavo tolesnę muzikos ir šviesos sintezės idėją. 1922 m. Muziejus buvo surengtas Maskvoje paskutinio Scriabino buto patalpose Maskvoje.

*** pamoka 9 tema: galutinė pamoka.

Pamoka - apibendrinimas

Tikslai pamoka:

Sukurkite atsargų ir draugišką požiūrį į aplinką.

Emocinis reagavimas į muzikinius reiškinius, muzikinės patirties poreikį.

Plėtoti susidomėjimą muzika per kūrybinę saviraišką, pasireiškiančia galvoje apie muziką, savo kūrybiškumą.

Reikšmingas muzikinių kūrinių suvokimas (muzikinių žanrų ir formų žinios, muzikos išraiškingumo priemonės, muzikos santykių suvokimas).

Muzikos medžiagos pamoka:

L. Beethovenas. Sonata Nr. 14 fortepijonui. Aš esu.

A. Scriabin. Etude Re-Dioz Minor, op. 8 № 12.

Papildoma medžiaga:

Klasių metu:

I. Organizacinis momentas.

Ii. Pranešimų temų pamoka.

Šiandien dirbate: atsakykite į bandymų klausimus; Parašykite nepriklausomą darbą klausydamiesi muzikos, kuri skambėjo pamokose pirmąjį ketvirtį.

III. Dirbti su pamoka.

Atlikti bandymo užduotį.

1. Apie tai, kas kitas pareiškimas P. Michnia:

"Mano beprotiška meilė, ...!

Kaip jūs einate iš tavęs, ar tu esi man?

Tada aš nukryžiuosi jums ant eilutės, tada pasinerti į pragarą, tada iškėlė dangų danguje ... "?

a) Apie A. Vivaldi

b) apie L. Beethoven

c) apie A. Skryabin

2. Etude - vystosi ... muzikantas.

a) gebėjimas

b) techninė technologija

3. Kas valdo šiuos žodžius: "Mano rūšis yra pasakos, epikos ir tikrai rusai"?

a) P. Tchaikovsky

b) N. Rimsky-Korsakov

c) A. Skryabin 4. "Mes esame amžinoje šaltinių nelaisvėje", - rašė ... savo knygoje "žmonių planetoje. - Mūsų laisvė yra ribota. Manoma, kad žmogus yra banga, kur tai padarys. Manoma, kad jis yra laisvas ... ir niekas nemato, kad esame prijungti prie tiksliai virkštelės, į žemės įsčią. Jūs atliksite papildomą žingsnį ir miršta. "

a) broliai Grimm

b) A. De Saint-Exuvery

c) Andersen operos - 5.

muzikos ir choreografijos lydinys a) Dramatugia, dailės ir muzikos b) garsų ir intonacijos kalba sintezė C)

6. Programinės įrangos muzika dažnai atkuria garsus ..., pažįstamas klausytojams iš literatūros, tapybos ir kitų tipų meno kūrinių.

c) simbolis

7. Švietimo įstaiga, skirta muzikiniam švietimui gauti - ....

a) galerija

b) konservatorija

c) operos namai

- & nbsp- & nbsp-

10. Kas valdo žodžius: "Tik dvasia, liečianti molį, sukuria iš savo asmens."

a) M. Tarivievievievie

b) A.N. Tolstoy.

c) A. De Saint-Exuvery

11. Kas parašė fortepijono ciklo "sezonus":

a) P.I. Tchaikovsky.

b) R. Shuman.

c) m.i. Glinka.

12. Kas parašė "Egmont" Overture?

a) L. Beethovenas

c) m.p. MUSSORGSKY.

a) baritonas

c) "Bass" klausytis muzikos (rašyti į nešiojamąjį kompiuterį).

I. BRAHMS. Simfoninis skaičius 3. III dalis. Fragmentas;

M. Tariverdiev, N. Dobronravova. Mažasis princas;

L. Beethovenas. Sonata Nr. 14 fortepijonui. Aš esu.

A. Vivaldi. Žiema. Aš esu. Nuo ciklo "Keturi koncertai smuikui su orkestro" sezonais ";

O. Messanas. Paukščių pažadinimas. Fragmentas;

P. Tchaikovsky. Lapkričio mėn. Ant trejeto Nuo fortepijono ciklo "sezonų";

N. Rimsky-Korsakovas. Simfoninis suite "Shehherazada". I dalis.;

A. Scriabin. Etude Re-Dioz Minor, op. 8 № 12.

Vokalinio chorinio darbo.

Y. Schuk "Ruduo"

Y. Visber "gana mano"

IV. Namų darbai:

Susipažinkite savarankiškai su kompozitoriaus s.v biografija. RACHMANINOVA II ketvirčio pamoka 10 tema: muzikinis vaizdas. Lyriniai vaizdai muzikoje.

Tikslai pamoka:

Mokytis suvokti muziką kaip neatskiriamą kiekvieno asmens gyvenimo dalį.

Emocinis reagavimas į muzikinius reiškinius, muzikinės patirties poreikį.

Auditorijos kultūros formavimas, pagrįstas muzikos meno viršūnių pasiekimų įsigijimu.

Reikšmingas muzikinių kūrinių suvokimas (muzikinių žanrų ir formų žinios, muzikos išraiškingumo priemonės, muzikos santykių suvokimas).

Muzikos medžiagos pamoka:

Papildoma medžiaga:

Klasių metu:

I. Organizacinis momentas.

Ii. Pranešimų temų pamoka.

Pamokos tema: "Muzikinis vaizdas. Lyriniai vaizdai muzikoje. "

I. Dirbkite su pamokos klausimu.

Muzikiškai, mes vadiname tuos kūrybines idėjas, tada gyvenimo turinį, kad kompozitorius sukuria, naudojant turtingiausius galimybes muzikinės kalbos.

Muzikinis įvaizdis yra muzikos gyvenimas, bent maža dalelė: jausmas, patirtis, mąstymas, aktas, žmogaus veiksmai, keli žmonės; Bet koks gamtos apraiškas, bet koks įvykis iš žmogaus, žmonių, visų žmonių.

Kitaip tariant, muzikinis vaizdas (kaip ir bet koks meninis vaizdas) visada yra refrakcija per menininko sąmonės atspindį gyvenimo.

Muzikinis įvaizdis visada yra gyvenimo turinio ir meninės formos vienybė, kuria šis turinys yra įkūnijamas.

Muzikinių vaizdų, su kuriais susipažinote pirmuoju ketvirčiu, ratas yra labai įvairi. Tačiau tarp jų galima atskirti vaizdus, \u200b\u200bkurie yra lyriniuose, lyriniuose ir epinius bei dramatiškuose vaizduose.

Pagrindinės dainų savybės: muzika, kaip ir bet kuris menas, rodo visą gyvenimą visose jo apraiškose.

Kai mes sakome "Image" - tai reiškia, kad mes įsivaizduojame kažką, ir tai yra kažkas susideda iš 2 komponentų:

2. Kaip suprantame, kad šis turinys yra tai, kad įsivaizduojame.

Taigi, muzikinis įvaizdis yra muzikinio garsų įkūnijamas gyvenimo turinys.

Meno ir muzikos galia, įskaitant savo tiesą, kiek dailininko (kompozitoriaus) sukūrė atvaizdas mums, kokie jausmai JAV priežastys ir kiek šių jausmų atitinka tai, kad kompozitorius norėjo išreikšti jo muzika.

Mes ištirsime 3 pagrindinius muzikos vaizdų tipus:

1. lyrinis

2. Dramatiški

3. Epic šiandieninė pamoka yra skirta lyriniams vaizdams muzikoje.

Žodis žodžiai yra kilę iš žodžio "lira" - tai senovės įrankis, kuriame dainininkai grojo (rapsai), įvairių renginių pasakojimas ir patyrę emocijas.

Dainų tekstai yra tiesioginis, labai asmeninis suvokimas taikos ir įvairių renginių.

Tai yra herojaus, lyrinio herojaus jausmai ir patirtis, tai yra jo monologas, kuriame jis pasakoja apie tai, ką jis turėjo galimybę išgyventi.

Lyrinio darbo metu nėra jokių įvykių, skirtingai nuo dramos ir EPIC - tik lyrinio herojaus išpažinimas, jo asmeninis įvairių reiškinių suvokimas.

nuotaikos jausmas yra veiksmo trūkumas, mes susipažinsime su tipišku lyriniu heroju - senovės Graikijos mitologiniu pobūdžiu - atskirai ir šio herojaus būdui, kurį sukūrė įvairių skirtingų trijų kompozitorių.

Daugelis, garsiausių muzikos darbų parašyta, garsiausi muzikos darbai - operos Christopa Willibald Gluca "Orpheus" operetė Jacques Offenbach "Orpeus į pragarą" Zong-Opera Šiuolaikinio kompozitoriaus Aleksandras Zhurba "Opneus ir euridic" yra pagrįstas visa tai Darbai slypi Orpės meilės istorija savo mirusiam žmonai Evridui ir jo kelionei į pragarą, siekiant jį grąžinti į gyvenimą.

Ši istorija priklauso nuo Orfee mito.

Orpheus buvo vienas iš garsiausių graikų herojų, yra laikomas pirmuoju profesionaliu muzikantu. Jis grojo Lira (nuo to, kuris, kaip mes prisimename, ir "dainų"), grojo taip gražus, kad jo žaidimas užkariavo visus: žmones, gyvūnus, monstras.

Kartą EURidic buvo įkandęs gyvatė, ir ji mirė. Olpheus kalnas buvo nuostabus, jis išreiškia jį garsaus arijos "aš praradau evridika" (glitch, hubrin).

Olympus dievai buvo išspaudžiami per jį, ir Zeusas leido jam nusileisti į mirusiųjų karalystę, pagalba ir pasitraukti iš ten savo žmonai, kad nebūtų laiko, kad nebūtų pažvelgti į ją.

(Rodyti nuotraukas) Olpheus nusileido, kad padėtų, žaisti ant Lyro, ir visi požeminės karalystės Mirusiųjų, sužavėjo jo žaidimas, prastesnis už jį, net baisus šuo Cerber, kuris buvo nurodyta saugoti įėjimą į Pagalba.

Jis rado "Euridic", paėmė savo ranką ir pasakojo nuo mirusiųjų karalystės, nesilaikydamas jos, nes Zeusas jam pasakė.

Bet EURidic, nesuprantant to priežasčių, pradėjo skųstis, kad Orpheus tikriausiai nustebino ją ir linkę ją priimti bent vieną kartą. Orpeus negalėjo atsispirti, pažvelgė į jo žmoną - ir ji vėl mirė.

Olphuso kalnas išreiškiamas gražiame melodijoje nuo 2-ojo veiksmo akto, kurį dabar klausomės.

(Mes klausomės "melodijos" trikdžių fleitai su orkestru)

Klausimai:

1. Kokia priemonė bus soxize šioje melodijoje? (fleita)

2. Kodėl "Glitch" jį pasirinko? (Šaltas, išskirtinis garsas, neseniai aplankytų mirusiųjų karalystė, kur visi žmogaus jausmai buvo užšaldyti)

3. Kokie jausmai daro šią melodiją? (Giliai liūdesys, nuolankumas, švelnumas, beviltiškumas) senovės mitybėje neteko Eurydich.

Bet operoje Glitka, viskas baigiasi saugiai: Amūras, matydamas Orpheus neviltį, atnešė jam gerą naujieną - Zeusas leido grįžti į "Eurydich" ant žemės, gyventi žmones, talentą iš Orpeus talentą ir jo laimingą sielvartą.

Tačiau "Orpheus" vis dar nežino, kad "melodija" išreiškia visą savo liūdesio išsamumą.

Taigi, šiame darbe yra visi lyrinio vaizdo ženklai:

Jausmas nuotaikos Nėra gyvenimo datos K.V. Glitka - 1714-1787 Tai puikus operos reformatorius, sukūrė naują operos tipą: operos, kuriose pagrindinis vokalas virtuoziškumas nebuvo pagrindinė ir gyvenimo tiesa, glaudus vokalinių veiksmų prijungimas su instrumentiniu lydimu, ryškiomis kontūromis simbolių ir jų jausmų simbolių.

*** "Pagal S.V. Aramaninovo darbų puslapius"

Suprasti bet kokį menininko meno kūrinį ar menininko mokyklą, būtina įsivaizduoti bendrą psichikos ir moralinio vystymosi būklę, kurią jis priklauso. Yra pagrindinė priežastis, dėl kurios visa kita nustatoma.

IPPolit I.

(Pamokoje buvo panaudota Y.Nagina "Rachmaninov" istorija, nes

poetinis žodis gali sukelti tam tikrą vizualinę seriją vaikų pristatyme, leis vaikams atsidaryti sau stebuklingo stiprybės Rakhmaninovo kūrybiškumo paslaptis, kaip pagrindinis jo kūrybinio mąstymo principas.

Klasės apdaila: Portretas S. Rashmaninov, knygų su literatūros paveldo ir raidžių, užrašų ir šakelė Lilac.

Šiandien mes laukiame nuostabaus susitikimo su Sergejaus Vasileich Rakhmaninovu, Rusijos kompozitoriumi. Artimiausi žmonės, kurie žinojo jam gerai prisiminė, kad jis turėjo beveik nieko apie save ir jis nieko nesakė apie save, manydamas, kad jis pasakė viską su savo darbais. Ir dėl to, kad supraskite kompozitoriaus kūrybiškumą, turite klausytis savo muzikos.

(Solware Minor, Op.32, №12 atliko S. Richter) garsų.

Ryškiausias Rusijos muzikos puslapis buvo laikomas Rakhmaninovo ir Rusijos darbu ir Vakaruose. Tačiau 1917 metai buvo kompozitoriaus uolos likimas.

Iš knygos: "1917 m. Pradžioje rudenį. Rachmaninov Rode automobiliu į Ivanovka. Kelio vakarėliai - nepastebėta duona, džiovinta piktžolių bulvių laukai, grikiai, soros. Vienišas lazda stulpai ant sumontuoto dengtos srovės vietos. Automobilis važiavo iki dvaro. Ir čia yra pastebimų dispersijos takai. Netoli namų, ištepkite kai kuriuos vyrus, o kiti vyrai išgyveno vazos iš ten, foteliai, valcuoti kilimai ir įvairūs indai. Bet tai nebuvo sukrėstas Rakhmaninov: "Wide Windows atidarytas atviras, kažkas didelis, juodas, putojantis, shook out iš langų palangės, suklupo ir staiga sumažinti.

Ir tik pataikyti žemę ir pjaustydami sutrumpintus stygas, atrado savo esmę kabineto fortepijonui "bangų".

Pėsčiomis kojos, kaip seklus senas vyras, Rachmaninovas vaikščiojo į namus. Vyrai pastebėjo jį, kai jis buvo šalia fortepijono kūno ir nutirpęs. Jie neturėjo asmeninės neapykantos Rachmaninovui, ir jei jis nesant "Barino", "žemės savininkas", tada jo gyvas vaizdas priminė, kad jis buvo ne tik Barin, o ne visai Barin, bet kažkam kitam taip priešiška.

Nieko, tęsti ", - sakė Rachmaninovas, nesilaikė juodos, puikių lentų, kurių mirties karas toliau skambėjo jo ausyse.

Jis pažvelgė į ... vis dar drebulės stygos, ant raktų, išsklaidytų aplink ...

ir aš supratau, kad aš niekada nepamiršiu šios minutės.

Koks yra sakinys apie šią ištrauką?

Tai, kad neramus ir įtempta atmosfera Rusijoje 1917 lėmė konfliktą Rachmaninov su valstiečių vargšų organų Ivanovka kompozitoriaus širdies keliu.

Tai yra teisinga ir apskritai, viskas, kas vyksta Rusijoje, o ne tik Ivanovka, buvo suvokiama Rachmaninov neigiamai, kaip ir visoje šalyje nelaimės.

Rachmaninovas taip rašo apie savo kelionę į Tambovą: "... beveik visi šimtai mylių aš turėjau apeiti skambučius su tam tikru žiauriais, laukinių snukių, kurie atėjo į automobilio gicani, švilpuką, mesti automobilio dangtelius . " Nepavyko suprasti, kas vyksta, Rachmaninovas nusprendžia laikinai palikti Rusiją. Jis palieka sunkų jausmą, dar nežinodamas, kad jis palieka amžinai, ir kad jis apgailestauja daug kartų, kad jis padarė šį žingsnį. Aš laukiau į priekį ir džiaugiuosi į mano tėvynės troškimą. (Ištrauka iš preliudo Sal-dieze Minor).

Atsižvelgdama į Rusiją, atrodė, kad Rachmaninovas prarado savo šaknis ir ilgai nesudarė nieko, dirbant tik su koncertine veikla. Jam buvo atidarytos geriausių Niujorko, Filadelfijos, Sankt Peterburgo, Detroito, Klivlendo, Cleveland, Cleveland durų durys. Ir tik viena vieta buvo uždaryta Rakhmaninov - jo tėvynė, kur geriausi muzikantai buvo pasiūlyta boikotuoti savo darbus. Laikraštis "Pravda" rašė: "Sergejus Rakhmaninovas, buvęs dainininkas Rusijos prekybininkų ir buržuazijos, buvo suteiktas rašytojas, simuliatorius ir reakcinis, buvęs žemės savininkas yra prisiekęs ir aktyvus priešas vyriausybės." "Su Rakhmaninov! Su Rachmaninov garbinimo! " Skambinkite "Izvestia".

(Iš knygos):

Tik vienas panašus į Šveicarijos vilos seną Ivanovka:

lilac Bush, vieną kartą atnešė iš Rusijos.

Dievo labui, nepažeiskite šaknų! - jis paprašė senojo žmogaus sodininko.

Nesijaudinkite, Herr Rachmaninov.

Aš neabejoju, kad viskas bus gerai. Tačiau "Lilac" yra švelnus ir kietas augalas. Jei sugadinsite šaknis - viskas dingo.

Rachmaninovas mylėjo Rusiją ir Rusiją mylėjo Rakhmaninovą. Todėl, priešingai nei visi draudimai, Rachmaninovo muzika ir toliau garso, nes

tai buvo neįmanoma. Tuo tarpu nepagydoma liga tyliai nustebino į Rachmaninov, plaučius ir kepenų vėžį.

(Iš knygos :) Kaip įprasta, sugriežtinta; Nepriekaištingoje vartai jis pasirodė scenoje, jis atsakė į trumpą lanką, sulankstyti Falda, sėdėjo, išbandė pėdų pedalą - viskas, kaip visada, ir tik artimiausi žmonės žinojo, kad jis stovėjo jam kiekvienam judėjimui, kaip jo mokestis buvo trukdoma ir koks nežmoniškas valia slepia jį iš savo miltų.

("Prelude Du-doz Minor" atlieka S. Rashmaninov).

(Iš knygos :) ... Rachmaninov su blizgučiu užbaigia preliudą. Ovijos salė.

Rachmaninovas bando pakilti ir negali. Jis atėjo savo rankas nuo sėdynės kėdės - veltui. Sulūžęs netoleruotinas skausmas, stuburas nesuteikia jo ištiesinimo.

Užuolaidai! Užuolaidai! - pasivaikščiojimai už scenų.

Nešiklis! - reikalavo gydytojas.

Laukti! Turiu padėkoti visuomenei ... ir atsisveikinti.

Rachmaninovas įsitraukė į rampą ir nusilenkė ... plaukioja per orkestro duobę, prabangus balto liilaco puokštė nukrito iki kojų. Užuolaidos sugebėjo praleisti, kol jis žlugo ant platformos.

1943 m. Kovo mėn. Pabaigoje netrukus baigus Stalingrado mūšį, kurio rezultatas Sergejus Vasilyevičius sugebėjo būti malonu, kuris buvo artimas savimi ir karo kančia Rusijoje, 8 pradiniai antrojo įrašo įrašo akordai fortepijono koncertas (įvykdytas fortepijone). Po to buvo pasakyta, kad Sergejus Vasileich Rakhmaninovas mirė JAV. (Antrosios koncerto 2 dalies forgaro fortepijonas fortepijonui su orkestro garsais).

Rachmaninova netrukdė, ir jo muzika toliau šildė tendatrių sielas į vakarus nuo karo:

Ir atkreipkite dėmesį į kiekvieną šaukia:

Ir kryžius virš Holmik šaukia:

Jis yra svetimšalyje taip sudegino tiek daug!

Jis tik standus ...

*** Sergejus Vasileich Rakhmaninov (1873-1943) Rusijos kompozitorius, pianistas, dirigentas. Jo senelis Arkady Alexandrovich (1808-81) - pianistų mėgėjas, salono romansų autorius.

Nuo 4-5 metų amžiaus Rachmaninovas grojo fortepijoną. Nuo 1882 m. Jis užsiėmė Sankt Peterburge, nuo 1885 m. Maskvos konservatorijos. Tarp jo mokytojų: N. S. Zverevas ir A. I. Ziloti (fortepijonas), A. S. Arensky ir S. I.

Taneyev (teoriniai daiktai, sudėtis). Studijų metais, 1-asis koncertas fortepijonui su orkestru (1891: 2-oji leidimas 1917), daugybė fortepijono, kamerinių instrumentinių darbų, romansų.

P. Tchaikovsky buvo didelė įtaka kompozitoriaus vystymui, kuris jau buvo pripažintas Rakhmaninovo studentų raštuose, yra gana talentas.

Jis baigė Maskvos konservatoriją kaip pianistą (1891) ir kompozitorių (1892; Darbas-operos "Aleko"). 1897/98 sezono metu Maskvos privataus Rusijos operos dirigentas (Rakhmaninovo ir F. I. Shalyapin draugystė prasidėjo 1904-06 - Bolshoi teatras. Dalyvavo ir simfoniniuose koncertuose. Nuolat suderintas kaip pianistas ir dirigentas Rusijoje ir užsienyje (pirmą kartą Londone 1899 m.). 1909-12 Aš aktyviai dalyvavau RMM veikloje (Maskvos departamento direktorato, Generalinio direktorato muzikos inspektoriaus) veikloje. 1900 m. Buvo sukurta daug svarbiausių raštų.

1917 m. Pabaigoje Rachmaninovas išvyko į ekskursiją į Skandinaviją, nes 1918 m. Sprendžiau Jungtinėse Valstijose. 1918-43 m. Ji daugiausia buvo vykdoma koncertine veikla (veikė Europos šalyse, Amerikoje). Šių metų sukurtose kūriniuose Tėvynės tema yra susieta su tragiškos kompozitoriaus vienatvės išjungimo iš gimtojo dirvožemio motyvas. Gyvenimas užsienyje, Rachmaninovas išliko rusų menininkas, patriotas. 1941-42 kalbėjo su koncertais, mokesčiai, iš kurių buvo perkelti į Raudonosios armijos pagalbos.

Rachmaninov priklauso didžiausių kompozitorių apie 19-20 šimtmečius. Sunkantis-lyrinis didžiųjų socialinių sukrėtimų jausmas yra susijęs su Rakhmaninov su Tėvynės įvaizdžio įsikūnijimu. Jis buvo nuoširdžiai Rusijos gamtos dainininkas. Savo muzikoje, aistringai, audringuose impulsuose ir atleidžiamas poetiniu kontempliacija, sambūtymu ir ramiu budrumu, niūrus tragedija ir entuziastingi humanitariniai mokslai.

Muzika turi unikalią melodinę ir kempinę-polifoninę turtą, kuris ateina iš Rusijos liaudies dainų ir bannyal būdų. Vienas iš atskirti bruožų Rachmaninova muzikos stiliaus yra organinis platumos ir melodinio kvėpavimo laisvės derinys su elastiniu ir energingu ritmu. Dėl ypatingos harmoninės jo muzikos kalbos apibūdinamas įvairus "Bell Tedies" tranzitas. Rachmaninov kūrybinis paveldas apima įvairius žanrus, tačiau centrinė vieta priklauso fortepijonui.

Rachmaninov yra vienas didžiausių pasaulio pianistų. Fenomenal technikas, Virtuoso įgūdžiai buvo pavaldūs žaidimui Rachmaninovo aukštai dvasingumui ir ryškiai išraiškos vaizdai. Toms pačioms savybėms išsiskyrė savo dirigento meno. Ivanovka Tambovo regiono kaime sukūrė Rakhmaninov memorialinį muziejų.

*** Įvairūs muzikiniai vaizdai visada įkūnija tam tikrą gyvenimą: tai arba kad gyvenimo reiškinys, gamtos paveikslas, kažkas, kas vyksta asmenyje, visuomenėje, visos žmonijos ar mažo vaiko sielos mastu. jausmai, mintys, veiksmai, simboliai, apskritai - visas dvasinis žmogaus pasaulis).

Kokie jausmai geriausiai perduoda dainą?

(Nuošalaus, lyrinio, poetinio) jausmai.

Kokios charakterio savybės padeda perduoti šokį?

(Lengvumas, mobilumas, žaismingumas).

Koks yra geriausias laikas perduoti martaislę?

(Vyriškumas, ryžtas, dvasios stiprumas, herojiškumas).

Muzikos turinys pasireiškia muzikiniais vaizdais, jų atsiradimu, kūrimu ir sąveika.

Nesvarbu, kiek nuotaika yra muzikinis darbas, visų rūšių pokyčiai, pamainos, kontrastai visada atspėti.

Naujos melodijos išvaizda.

Pakeiskite ritminį modelį.

Tekstūros modelio keitimas.

Skilties pasirinkimas reiškia naujo vaizdo atsiradimą, kartais arti turinį, kartais - tik priešingai.

Plėtra grindžiama vaizdiniais turtais, lemia įvairius motyvus, valstybes ir patirtį.

Prelude (nuo lat. Prae ... - prieš ir lol. Ludus yra žaidimas) - trumpas muzikinis produktas, neturintis griežtos formos. Gimimo metu foreplay visada buvo ilgesnis, sudėtingas ir griežtai dekoruotas darbas (taigi pavadinimas), bet po to kompozitoriai pradėjo rašyti preliudą ir nepriklausomus darbus. Preliudai dažnai randama oksinato, apskritai, stiliaus preliudija yra panaši į improvizaciją.

Prelude - atvykti į bet kokią muzikinę kompoziciją ar mažą savęs žaidimą, daugiausia klavesinui, fortepijonui, organui. Sukuriami preliudų ir fugų ciklai, taip pat kai kurie preliudai.

S. Rachmaninov. Prelude Sol-dieze Minor, op. 32 № 12 (klausymas).

Jos nuotaika, tuo pačiu metu baimė, drovus, nuosekliai Rusijos muzikos tradicija sielvarto ir atsisveikinimo vaizdų įgyvendinimo varianto.

Muzika jaučiama muzikoje: paskutinių lapų, dulkių lietaus, mažo pilkos spalvos dangaus jaudulys.

Preliudo muzikos įvaizdį papildo garso įvaizdžio momentas: kažkas panašaus į atsisveikinimo kilimėlius kranais, paliekant mums ilgą žiemą atspėti melodijos tekstūruotas garsą.

Gali būti, nes mūsų teritorijose taip ilgai trunka šalta, o pavasaris ateina lėtai ir nenoriai, kiekvienas rusų žmogus su ypatingu ryškumu jaučiasi šiltos vasaros pabaiga ir atsisveikina su juo su baisiu liūdesiu.

Ir todėl atsisveikinimo vaizdai glaudžiai prižiūrimi rudens tema, rudens vaizdai, kurie yra tiek daug rusų meno: plaukioja iš lapų, moroshnyak, karawing pleišto.

Kiek eilėraščių, paveikslų, muzikos plokštės yra susijusios su šia tema!

Ir kaip nepaprastai gausu rudens liūdesio ir atsisveikinimo meno.

- & nbsp- & nbsp-

Vokalinio chorinio darbo.

Y. Milyutin, E. Dolmatovskio eilutės. Lyrinis daina (dainavimas).

Struve, eilėraščiai L. Kondratenko. Mirusių herojų motinos (dainavimas).

Įrašykite teksto žodžiai.

Rodyti dainą.

Darbuotojas.

Ii. Pamokos rezultatas.

Aprašyta Rusijos sielos ir rusų pobūdžio įvaizdis, įkūnija aukšto atsisveikinimo krano skrydį.

Kranai yra įvairių vaizdų simbolis kaip gedimas per bendrą "Prelude" vaizdą, kuris informuoja savo garsą ypatingą aukštį ir grynumą.

Šis muzikinis vaizdas yra susijęs su subtilių lyrinių jausmų įkūnijimu.

III. Namų darbai.

Sužinokite iš širdies dainų tekstą.

Nupieškite rudens kraštovaizdį, suraskite eilėraštį su atitinkamu "Prelude" muzikinio įvaizdžio. Rachmaninova.

11 pamoka: dramatiški muzikos vaizdai

Tikslai pamoka:

Mokytis suvokti muziką kaip neatskiriamą kiekvieno asmens gyvenimo dalį.

Sukurkite atsargų ir draugišką požiūrį į aplinką.

Emocinis reagavimas į muzikinius reiškinius, muzikinės patirties poreikį.

Plėtoti susidomėjimą muzika per kūrybinę saviraišką, pasireiškiančia galvoje apie muziką, savo kūrybiškumą.

Auditorijos kultūros formavimas, pagrįstas muzikos meno viršūnių pasiekimų įsigijimu.

Reikšmingas muzikinių kūrinių suvokimas (muzikinių žanrų ir formų žinios, muzikos išraiškingumo priemonės, muzikos santykių suvokimas).

Muzikos medžiagos pamoka:

F. Schubert, E. V. Goethe. Miško karalius (klausymas).

Y. Milyutin, E. Dolmatovskio eilutės. Lyrinis daina (dainavimas).

Struve, eilėraščiai L. Kondratenko. Mirusių herojų motinos (dainavimas).

Papildoma medžiaga:

Klasių metu:

Organizuoti laiką.

Studentai patenka į klasę, sveikiname mokytojus su muzikos sveikinimu

Informacija apie atskaitos žinias:

Kas yra muzikinis vaizdas?

Kokią užduotį gausite praeities pamokoje? (Nupieškite rudens kraštovaizdį, suraskite eilėraštį, atitinkančią "Prelude" "S.V. Rakhmaninova" vaizdą, skaityti eilėraščių fragmentus (prieš rudens kraštovaizdį ir Rachmaninovo muzikos garsą) Kas yra preliudija?

Pranešimų temų pamoka.

Pamokos objektas: "Dramatiški muzikos vaizdai".

Dirbti su pamoka.

Mokytojas: dramatiški vaizdai, kaip ir lyrika, yra labai platus muzika. Viena vertus, jie kyla muzikoje, remiantis dramatiškais literatūriniais darbais (tos operos, baleto ir kitų etapų žanrai), tačiau žymiai dažniau dažniau "dramatiškos" sąvoka yra susijusi su muzika su charakterio charakteristikomis, muzikiniu herojų interpretavimu, vaizdais. Šiandien tęsime pokalbį apie muzikinius vaizdus. Dramatiško darbo pavyzdys - Franz Schubert "Miško caro baladė, parašyta ant Didžiojo Vokietijos poeto aš V. Goethe (ekrane, Franz Schubert portretas).

allada - Larepinis darbas, ty istorija, išdėstyta poetine forma, istorine, mitiška ar didvaria gamta. Balladų sklypas paprastai pasiskolinamas iš folkloro. Baltulai dažnai pateikiami muzikai.

Greitas pranešimas apie kompozitoriaus Franz Schubert - Didžiosios Austrijos kompozitoriaus XIX a. Pagrindinė jo darbo vieta okupavo dainos žanrą (apie 600), kurį jis iškėlė aukšto meno lygį. Schubert daina visada yra gyva scena, dramatiška nuotrauka, kurioje atskleidžiami geriausi žmogaus jausmų atspalviai. Jis parašė daugumą savo darbų Vienos muzikos mėgėjams, už savo draugus, su kuriais jie buvo vadinami Schubertiad. (Ekrane, iliustracijoje) (ekrane, Goethe portretas) Franz Schubert pramogavo poezijos goethe. Ji nerimauja, žavinga fantazija, protas, jaunas kompozitorius. Daugiau nei 70 dainų parašė Schubert ant Didžiosios vokiečių poeto žodžiais. Ballad "Miško car"

Muzikinė kalba yra suprantama be vertimo. Ir, be abejo, klausydamiesi balados, pačios muzikos garso, galite manyti, kad tai yra laisvai pasakojimas apie autoriaus ar susijaudinęs pokalbis kelių veikėjų. Po klausytis, jums reikės atsakyti į klausimus (Ballad "Miško car") F. Schubert, V. V. Goethe. Miško karalius (klausymas).

Užduotis:

Kokį vykdymą atliko darbas? (Vyras balsas kartu su F - bet) charakterio - susijaudinęs, nerimą keliantis tempas - greitas būdas - nedidelis registras - mažas dinamika - F, MP mokytojas: kiek dalyvių šiame balade?

Mokiniai: keturi.

Mokytojas: kokias intonacijas girdėjote? Pasakotojas yra susijaudinęs;

Tėvas - sunerimęs; Sūnus - išsigandęs, užspringimas; Miško karalius - saldus paprastas mokytojas: Ką girdėjote lydėjimo? Ar tai įmanoma jį pamatyti?

Mokiniai: greitas, streso judėjimas (vairuotojas) mokytojas: muzikos išraiškingas ar vaizdinis?

Mokytojas: dabar klausykitės, kaip šis baladinis skamba rusų kalba Šv. Andreevich Zhukovskio vertimu - Didžiosios rusų poetas, stambin, labai plonas, giliai lyrinis poetas davė tokį "baisią" "Goethe" viziją aiškinimu (Atsižvelgiant į iliustracijų, kaip skaityti baladą, išvertė į. Zhukovsky) Šiandien žodis "Ballad" dažnai skamba pamokoje. Literatūros pamokose jau kalbėjote apie šį žanrą. Ir muzikoje ypatinga vieta dainų žanre užima baladį. Tolimose senovės baladuose vadinami šokių dainomis. Viduramžiais jie tapo pasakojančiomis dainomis. Jie rado žmonių tradicijų atspindį, istorijas apie paslaptingus įvykius, apsaugotą spiritinių gėrimų pasaulį, fantastiškus, mistinius vaizdus.

Apibendėkime: mūsų pamokos tikslas buvo nustatyti įvairių menų (literatūros, muzikos ir baudų) išraiškingumo priemonę kuriant vieną vaizdą.

Ką reiškia kompozitorius, poetas ir menininkas atėjo į vieną dramatišką įvaizdį?

Mokiniai: kompozitorius - su muzikos išraiškingumo pagalba. Dažų dailininkų dailininkas. Poetas - sklypo kūrimas, įvairios intonacijos.

Mokytojas: Taigi galime daryti išvadą.

Išvada: Kaip matome eilutėse, tiek muzikoje, tiek tapant didelę dramatišką vaizdą, scena su keliais veikiančiais asmenimis. Bet net jei mes girdėjome kai kurių jų intonacijos, visa scena susilieja mūsų sąmonėje į vieną dramatišką vaizdą, kurį derina greitas judėjimas; Ne tik žirgo judėjimas per mišką, bet ir pagrindinių veikėjų pojūčių judėjimą.

Mokytojas: dramatiškas vaizdas yra plačiai atstovaujama ne tik klasikinėje muzikoje, bet ir dainų žanre.

Vokalinio chorinio darbo.

Y. Milyutin, E. Dolmatovskio eilutės. Lyrinis daina (dainavimas).

Struve, eilėraščiai L. Kondratenko. Mirusių herojų motinos (dainavimas).

Pamokos rezultatas.

Apie tai, mūsų pamoka yra baigta. Dėkojame už darbą (vertinimus). Atleisk su mokytoju, išeis iš klasės.

IV. Namų darbai.

Sužinokite dainų tekstus.

Muzikos pamoka II klasės ketvirtį, 2 pamokų tema: "Dramos įvaizdis muzikoje"

Ši pamoka muzika 7 laipsnio studentams buvo sukurta remiantis muzikos programa (autoriai T. Naumenko, VV Aleev), pamoka buvo sukurta siekiant atsižvelgti į tuos įgūdžius ir būdus, kaip vaikai jau yra pažįstami: muzikiniai sveikinimai, turi emocinio jausmo įvairaus pobūdžio patirtis. Ankstesnėje pamokoje vaikai klausėsi "Prelude" S.V. Rachmaninova ir sužinojo, kad muzikos muzikiniai vaizdai - lyriniai, dramatiški, epiniai.

Pamokos tikslas:

Emociškai sąmoningo muzikinio įvaizdžio suvokimo formavimas Balladų "Miško caro F. Schubert pavyzdyje. Įvairių tipų menų (literatūros, muzikos ir baudų) išraiškingumo nustatymas kuriant vieną vaizdą. Pamokos tipas:

Studijuojant naują medžiagą

Užduočių pamoka:

1. Švietimo:

a) toliau mokyti mokinius palyginti ir palyginti poeziją, muziką ir vaizdą, b) įvesti naują "balad" koncepciją.

2. Plėtoti:

a) tolesnis klausytojo kultūros plėtra, \\ t

b) toliau plėtoti aktyvią, jaučiamąjį, sąmoningą muzikos, poezijos, vizualiųjų menų studentų suvokimą,

c) plėtoti konstrentinius dainavimo įgūdžius.

3.Toist:

a) susidomėjimas Franz Schuberto kompozitoriaus darbu, gete poezija.

Metodai ir metodai:

Žodinis (pokalbis, paaiškinimas) Visual (portretai, iliustracijos) klausytis muzikos dainavimo

Vizutumas:

Franz Schubert portretai, Johann Goethe. Iliustracija. Numatomas rezultatas: Sąvokos: BALLAD metodai: darbas kortelėse, klausytis muzikos. Sprendimai: asmeniniai santykiai su muzika

Temos pamoka:

"Dramatiška muzika"

Pamokų organizacinio momento eiga I. Studentai patenka į klasę, sveikiname mokytojus su muzikiniu sveikinimu

Ii. Informacija apie atskaitos žinias:

Kas yra muzikinis vaizdas?

Kokia muzikinio išraiškingumo priemonė, kompozitorius gali atspindėti aplinkinį galiojimą (melodiją, tempą, registrą, dinamiką).

Kokią užduotį gausite praeities pamokoje? (Nupieškite rudens kraštovaizdį, suraskite eilėraštį, atitinkančią "Prelude" vaizdą

Pagrindinė dalis

Mokytojas: dramatiški vaizdai, kaip ir lyrika, yra labai platus muzika. Viena vertus, jie kyla muzika, pagrįsta dramatiškais literatūriniais darbais (tos operos, baleto ir kitų vaizdingų žanrų), tačiau žymiai dažniau dažniau "dramatiškos" sąvoka.

jis yra susijęs su muzika su charakterio charakteristikomis, muzikiniu herojų interpretavimu, vaizdais. Šiandien tęsime pokalbį apie muzikinius vaizdus.

Dramatiško darbo pavyzdys - Franz Schubert "Miško caro baladė, parašyta ant Didžiojo Vokietijos poeto aš V. Goethe eilėraštis. (Ekrane, Franz Schubert portretas) Greita žinutė apie kompozitoriaus Franz Schubert gyvenimą ir kūrybiškumą - Didžioji Austrijos kompozitorius XIX a. Jo trumpame gyvenime parašė tiek daug nuostabių darbų, kuriuos jie vos tinka 37 storiems kiekiams: Simfonija, vokaliniai darbai, fortepijonui ir daug kitų. Pagrindinė jo darbo vieta okupavo dainos žanrą (apie 600), kurį jis iškėlė aukšto meno lygį. Schubert daina visada yra gyva scena, dramatiška nuotrauka, kurioje atskleidžiami geriausi žmogaus jausmų atspalviai. Jis parašė daugumą savo darbų Vienos muzikos mėgėjams, už savo draugus, su kuriais jie buvo vadinami Schubertiad. (Ekrane, iliustracijoje) (ekrane, Goethe portretas) Franz Schubert pramogavo poezijos goethe. Ji nerimauja, žavinga fantazija, protas, jaunas kompozitorius. Daugiau nei 70 dainų parašė Schubert ant Didžiosios vokiečių poeto žodžiais. Ballad "Miško car"

Schubert rašė, kai jis buvo tik 16 metų. Štai kaip vienas iš jo draugų apibūdina šios dainos gimimą: "Mes radome Schubert visiškai sudėtinga sąlyga, garsiai praleido" Forest King "knyga. Jis nuėjo su knyga kelis kartus atgal ir į priekį ant kambario, staiga atsisėdo, o per trumpiausią laiką baladė pasirodė popieriuje ... tą patį vakarą "Forest King" buvo įvykdytas ir priimtas su malonumu. Balade "Miško car"

kompozitorius pamatė tragediją, jis pajuto žmogaus sielos skausmą ir verkimą.

Specialų vaidmenį Schubert dainose atlieka fortepijonas. Jis užpildo dainą su naujomis spalvomis, padeda atskleisti savo turinį giliau.

Mokytojas: dabar mes klausysime balados originalo kalba - vokiečių, ir jums reikės nustatyti - kiek dalyvių šiame darbe? Atidžiai klausykite menininko intonacijos.

Muzikinė kalba yra suprantama be vertimo. Ir, be abejo, klausydamiesi balados, pačios muzikos garso, galite manyti, kad tai yra laisvai pasakojimas apie autoriaus ar susijaudinęs pokalbis kelių veikėjų. Po klausymo turėsite atsakyti į kortelės klausimus. (Ballado "Miško caro") užduotis, kuria pasirodė atlikus darbą? (Vyras balsas kartu su FNF) simbolis - susijaudinęs, nerimas - greitas būdas - nedidelis registras - mažas dinamika - F, MPUCHITEL: Kiek dalyvių šiame balade? Mokiniai: keturi. Mokytojas: kokias intonacijas girdėjote?

Pasakotojas yra susijaudinęs; Tėvas - sunerimęs; Sūnus - išsigandęs, užspringimas; Miško karalius - saldus nustatymas.

Mokytojas: Ką girdėjote lydinčiame? Ar tai įmanoma jį pamatyti?

Mokiniai: greitas, streso judėjimas (motociklininkas) mokytojas:

Ar muzika yra išraiškinga ar vaizduojama?

Mokiniai: ir išraiškingi ir vizualiniai.

Mokytojas: dabar klausykitės, kaip šis baladė skamba rusų kalba į Vasilijos Andreevich Zhukovskio - Didžiosios Rusijos poetas, Puškino, malonės, labai plonas, giliai lyrinis poetas davė tokį "baisi" viziją Goethe. (Atsižvelgiant į iliustracijų, skirtų skaityti baladą į V. Zhukovskio vertimą) Šiandien žodis "Ballad" dažnai skamba pamokoje. Literatūros pamokose jau kalbėjote apie šį žanrą. Ir muzikoje ypatinga vieta dainų žanre užima baladį. Tolimose senovės baladuose vadinami šokių dainomis. Viduramžiais jie tapo pasakojančiomis dainomis. Jie rado žmonių tradicijų atspindį, istorijas apie paslaptingus įvykius, apsaugotą spiritinių gėrimų pasaulį, fantastiškus, mistinius vaizdus.

Franz Schubert yra laikomas vokalinio baladės kūrėju.

Apibendėkime: mūsų pamokos tikslas buvo nustatyti įvairių menų (literatūros, muzikos ir baudų) išraiškingumo priemonę kuriant vieną vaizdą. Ką reiškia kompozitorius, poetas ir menininkas atėjo į vieną dramatišką įvaizdį?

Mokiniai: kompozitorius - su dailininko muzikos išraiškingumo pagalba - dažų gamą. Poetas - sklypo kūrimas, įvairūs intonacijos mokytojas: todėl galime padaryti išvadą: kaip matome ir eilėse ir muzikoje, ir tapant didelę dramatišką vaizdą, sceną, su kelių veikėjų dalyvavimu. Bet net jei mes girdėjome kai kurių jų intonacijos, visa scena susilieja mūsų sąmonėje į vieną dramatišką vaizdą, kurį derina greitas judėjimas; Ne tik žirgo judėjimas per mišką, bet ir pagrindinių veikėjų pojūčių judėjimą. Mokytojas: dramatiškas vaizdas yra plačiai atstovaujama ne tik klasikinėje muzikoje, bet ir dainų žanras - pavyzdys gali būti daina "EH, keliai". Atlikta daina.

Mokytojas: apie tai, mūsų pamoka yra baigta. Dėkojame už darbą (vertinimus). Atleisk su mokytoju, išeis iš klasės.

Pamoka 12 TEMA: EPIC Muzikos vaizdai

Tikslai pamoka:

Mokytis suvokti muziką kaip neatskiriamą kiekvieno asmens gyvenimo dalį.

Sukurkite atsargų ir draugišką požiūrį į aplinką.

Emocinis reagavimas į muzikinius reiškinius, muzikinės patirties poreikį.

Plėtoti susidomėjimą muzika per kūrybinę saviraišką, pasireiškiančia galvoje apie muziką, savo kūrybiškumą.

Auditorijos kultūros formavimas, pagrįstas muzikos meno viršūnių pasiekimų įsigijimu.

Reikšmingas muzikinių kūrinių suvokimas (muzikinių žanrų ir formų žinios, muzikos išraiškingumo priemonės, muzikos santykių suvokimas).

Muzikos medžiagos pamoka:

(klausymas).

Y. Milyutin, E. Dolmatovskio eilutės. Lyrinis daina (dainavimas).

Struve, eilėraščiai L. Kondratenko. Mirusių herojų motinos (dainavimas).

Papildoma medžiaga:

Klasių metu:

I. Organizacinis momentas.

Ii. Pranešimų temų pamoka.

III. Dirbti su pamoka.

Epos, [graikų kalba. Epos - žodis]

1. Literatūros pasakojimas (palyginti su drama ir dainomis).

2. tokio pobūdžio darbų rinkinys, kurį vienija bendroji tema, bendra pilietybė, chronologija ir kt.

Epas darbas paprastai yra eilėraštis apie herojiškus veiksmus.

Epos poezijos kilmė yra įsišaknijusi priešistoriniais pasakojimais apie dievus ir kitas antgamtines būtybes.

Epos - praeitis, nes pasakoja apie praeities įvykius žmonių gyvenime apie jo istoriją ir išnaudojimą;

Dainų tekstai - dabar jo objektas - jausmai ir nuotaikos;

Drama - ateitis, nes Jame pagrindinis dalykas yra tai, kad herojai bando išspręsti savo likimą, jų ateitį.

Pirmoji ir paprasta meno pasidalijimo schema, susijusi su žodį, pasiūlė Aristotelis, pagal kurį Epos turi istoriją apie renginį, drama atstovauja jį veiduose, lyrics reaguoja į sielos dainą.

EPIC Heroes veiksmų vieta ir laikas primena tikrąją istoriją ir geografiją (nei EPA radikaliai skiriasi nuo pasakos ir mito, visiškai nerealu). Tačiau Epos nėra visiškai realistiški, nors ji remiasi tikru įvykiais. Jame yra daug idealizuoti, mitologizuota.

Tokia yra mūsų atminties turtas: mes visada tai padarysime šiek tiek mūsų praeities, ypač jei jis susijęs su mūsų didele praeitimi, mūsų istorija, mūsų herojai. Ir kartais priešingai: kai kurie istoriniai įvykiai ir simboliai atrodo blogesni nei jie buvo iš tikrųjų.

EPo savybės:

Heroizmas yra herojaus su savo tauty vienybe, kurio vardu jis atlieka fabulousness istorinio fiksavimo (kartais Epas herojus kovoja ne tik su realiais priešais, bet ir su mitiškais būtybių) gyvūnais (Epic heroes arba geras, ar blogas, pavyzdžiui, herojai Epic - ir jų priešai, visų rūšių monstras) santykinis objektyvumas (Epos apibūdina realius istorinius įvykius, o herojus gali turėti savo trūkumus) herojus, kuriam viskas yra gerai, tik Romanas yra tinkamas, tegul tai padaryti su jumis, nobll,

Bet vis dar be silpnumo, jis nėra niekas:

Mes esame karštai grūdinti keliai, greitas "Ahill";

Jis verkia nuo nusikaltimo - skirtingai nei išsamiai, todėl tikime savo patikimumu.

Epiniai vaizdai muzikoje, kurią kalbėsime apie šiandien, IT vaizdai yra ne tik herojai, bet ir renginiai, pasakojimai, tai gali būti gamtos vaizdai, vaizduojantys savo tėvynę į tam tikrą istorinę erą.

Tai yra skirtumas tarp Epo iš dainų ir dramos: pirmiausia nėra herojus su savo asmeninėmis problemomis, bet istorija.

Pavyzdžiui, mes klausomės 2 EPIC žanro darbų:

1. 2-oji simfonija, "Bogatyr simfonija" A. Borodina. Ji yra pripažinta kaip Rusijos ir Pasaulio epo simphonizmo viršuje

2. Aria princas Igoris iš operos A. Borodin "Prince Igor" Borodinas Aleksandras Porfiryvich (1833-1887), vienas iš kompozitorių "Galingos klaidos".

Visas jo darbas yra persmelktas su Rusijos žmonių dydį, meilę tėvynei, laisvės mylėti.

Apie tai - ir "Bogatyr simfonija" užfiksavo galingos herojiškos tėvynės vaizdą ir operos "Prince Igor", sukurtą Rusijos epo "žodžio" apie Igoro pulką ".

"Žodis apie Igoro pulką" ("Žodis apie Igoro, Igoro, sūnaus Svyatoslavovo kampaniją, Grandson Olegovo - labiausiai žinomas (laikomas didžiausiu) viduramžių rusų literatūros paminklu. Sklypo pagrinde - Nesėkminga kampanija 1185 rusų kunigaikščių ant Polovtsy, varoma Prince Igor Svyatoslavich.

Savo arijoje princas Igoras išreiškia liūdesį apie jo nelaisvę ir jo pulko mirtį, svajoja laisvę ir galimybę organizuoti naują kampaniją, pergalę.

N. Rimsky-Korsakovas. Okian-jūra mėlyna. Įėjimas į operą "Sadko"

(klausymas).

Sadko yra ryškus epinės operos pavyzdys, kuriam būdingas lėtas, lygus srovė, kuri prisikėlė derliaus epinių pasakų dvasią. Pagrindinių veikėjų muzikos portretai pateikiami plačiai išsivysčiusiuose vokaliniuose kambariuose, liaudies gyvenimo ir gyvenimo nuotraukose - monumentaliuose chorinėse scenose. Operos muzika yra prisotinta ryškiomis, išgaubtų kontrastais.

Pasakų povandeninio karalystės vaizdai, įtvirtinami lanksčiomis, įnoringomis melodijomis ir neįprastais harmonėmis, yra prieštaraujanti tikrojo liaudies gyvenimo ir Rusijos žmonių vaizdų, kurių pagrindinės išraiškingos priemonės yra rusų liaudies daina .

Opera atveria didelį orkestro įvažiavimą į vandenyno-jūros mėlyną. P. 46 ant vadovėlio.

Vokalinio chorinio darbo.

Y. Milyutin, E. Dolmatovskio eilutės. Lyrinis daina (dainavimas).

Struve, eilėraščiai L. Kondratenko. Mirusių herojų motinos (dainavimas).

IV. Pamokos rezultatas.

Susitikome su EPIC plano muzikiniais kūriniais.

Epiniai vaizdai reikalauja ilgio ir neskubėkite, jie gali ilgai eksponuoti ir ramiai plėtoti, įvedant klausytoją į tam tikro epinio skonio atmosferą.

V. Namų darbas.

Sužinokite dainų tekstą. Pasiruošti jų vykdymui.

Pamoka 13 tema: ką muzikinis žanras pasakoja. "Žanro atmintis"

Tikslai pamoka:

Mokytis suvokti muziką kaip neatskiriamą kiekvieno asmens gyvenimo dalį.

Emocinis reagavimas į muzikinius reiškinius, muzikinės patirties poreikį.

Auditorijos kultūros formavimas, pagrįstas muzikos meno viršūnių pasiekimų įsigijimu.

Reikšmingas muzikinių kūrinių suvokimas (muzikinių žanrų ir formų žinios, muzikos išraiškingumo priemonės, muzikos santykių suvokimas).

Muzikos medžiagos pamoka:

Papildoma medžiaga:

Klasių metu:

I. Organizacinis momentas.

Ii. Pranešimų temų pamoka.

Pamokos objektas: ką pasakoja muzikinis žanras. "Žanro atmintis"

III. Dirbti su pamoka.

Pagal praeities garsus

Ir artimas atrodo aišku:

Kad svajonė dainuoja už mane, tada sakramentas yra gražus.

Aleksandras Blok.

- Kaip suprantate išraišką "Žanro atmintis"?

Didžiulis muzikinio turinio pasaulis yra užšifruotas pirmiausia žanruose. Yra net tokia "Žanro atminties" sąvoka, nurodant, kad žanrai yra sukaupta didelė asociatyvinė patirtis, sukelianti tam tikrus vaizdus ir pateikimą iš klausytojų.

Kas mums atrodo, kai mes klausomės Waltz ar Polka, kovo ar Lullaby daina? Mūsų vaizduotėje, poros (Waltz), juokinga jauna, gyva ir juokiasi (Polka), iškilmingas žingsnis, elegantiškas uniformas (kovo), švelnus motinos balsas, gimtoji namas (kovo), yra iš karto kyla mūsų vaizduotėje. Tokie ar panašūs pareiškimai sukelia šių žanrų iš visų žmonių pasaulyje.

Apie tokį muzikos gebėjimą - gebėjimas paskambinti vaizdus ir idėjas atmintyje - daugelis poetų rašė.

Kreipkitės į tam tikrus žanrus ir patys kompozitoriai dažnai sukėlė ryškių ir gyvų vaizdų. Taigi yra legenda, kad Frederic Chopin, rašydamas Polonaz La-BF Major, matė iškilmingą cavaliers ir senųjų dienų ponios.

Dėl tokio žanrų bruožo, kuris prideda didžiulius prisiminimų, idėjų ir vaizdų sluoksnius, daugelis jų naudoja kompozitoriai tyčia - aštrinti vieną ar kitą gyvenimo turinį.

F. Chopinas. Polonaz la-bf major, op. 53 Nr. 6 (klausymas).

Dažnai naudojami muzikiniuose darbuose. Liaudies žanrai arba sumaniai pasiekė stilizaciją. Galų gale, jie buvo labiausiai glaudžiai susiję su gyvenimo linija žmonių, jie skambėjo darbo metu ir linksma laisvalaikio, vestuvių ir laidotuvių. Tokių žanrų gyvenimo turinys buvo neatskiriamai ištirpęs su savo garsu, kad įvesdami juos į savo darbus, kompozitorius pasiekia visiško pasitikėjimo poveikį, panardina klausytoją laiko ir erdvės spalvą.

Rusijos liaudies daina "Berezos srityje stovėjo." Jos melodija atrodo paprasta ir neįmanoma.

Tačiau ši konkreti daina buvo išrinkta P. Tchaikovsky kaip pagrindinė jo ketvirtosios simfonijos galutinio tema. Ir Didžiojo kompozitoriaus valia, ji tapo muzikinės plėtros visos dalies, keičiant savo charakterį ir išvaizdą, priklausomai nuo muzikos minties srauto. Ji sugebėjo suteikti muzikos garsą, šokį, tada dainos charakterį, nuotaiką ir svajonę, ir iškilmingai - žodis, tapo be galo įvairaus šiame simphonoje, kuri tik gali būti tik originali muzika.

Ir dar viename - pagrindinė jo kokybės kokybė - ji išliko vientisumu: giliame nacionalinis rusų garsas, tarsi įspausto pobūdžio ir Rusijos išvaizda, taip mielai pats kompozitoriaus širdis.

Berezos srityje stovėjo. Rusijos liaudies daina (klausymas).

P. Tchaikovsky. Simfoninis skaičius 4. IVC. Fragmentas (klausymas).

Vokalinio chorinio darbo.

V. Muradel, eilutės Lisyansky. Mokyklos takas (dainavimas).

V. Berkovsky, S. Nikitinas, eilutės A. Veliagansky. Į Vivaldio muziką. (dainavimas).

Darbas su garso formavimu, dikcija, kvėpavimas, vykdymo pobūdis.

IV. Pamokos rezultatas.

V. Namų darbas.

Sužinokite dainų tekstą.

Pamoka 14 tema: tokios skirtingos dainos, šokiai, žygiai

Tikslai pamoka:

Mokytis suvokti muziką kaip neatskiriamą kiekvieno asmens gyvenimo dalį.

Sukurkite atsargų ir draugišką požiūrį į aplinką.

Emocinis reagavimas į muzikinius reiškinius, muzikinės patirties poreikį.

Auditorijos kultūros formavimas, pagrįstas muzikos meno viršūnių pasiekimų įsigijimu.

Reikšmingas muzikinių kūrinių suvokimas (muzikinių žanrų ir formų žinios, muzikos išraiškingumo priemonės, muzikos santykių suvokimas).

Muzikos medžiagos pamoka:

V. Muradel, eilutės Lisyansky. Mokyklos takas (dainavimas).

V. Berkovsky, S. Nikitinas, eilutės A. Veliagansky. Į Vivaldio muziką. (dainavimas).

Papildoma medžiaga: kompozitorių portretai: Čaikovsky, Bizeta.

Klasių metu:

I. Organizacinis momentas.

Ii. Pranešimų temų pamoka.

Pamokos objektas: tokios skirtingos dainos, šokiai, žygiai III. Dirbti su pamoka.

- Kas yra muzikos žanrai, naudojami muzikai? Pavadinkite tokius darbus.

Apeliacinis skundas į nacionalinę dainą ar šokio žanrą muzikiniame produkte visada yra ryškių ir patikimų vaizdo charakteristikų priemonė.

Vengrų kompozitorius Bela žievės tiksliai sakė: "kaimiškas muzika tarnauja kaip tam tikras tikslas, turi tam tikrą programą, susijusią su tam tikromis muitine, atsižvelgiant į nekomprantus gyvenvietės įstatymus ... Kalėdos turėjo būti švenčiamos legendos apie" Sarin ", vestuvių buvo vestuvių Tik su tam tikrų apeigų laikymuisi dainos turėjo dainuoti dainas derliaus nuėmimo metu. "

Muzikos turinys, per ilgą šimtmečius, fiksuotas už tam tikro žanro buvo amžinasis ir būdingas draugas, kad klausytis tam tikros, ilgai nustatytos žanro muzikos, mes susieti su jos ir betono, tik būdingų prasmingumą.

Kiekvienas muzikinis žanras yra susijęs su tam tikromis gyvenimo situacijomis ar specialiomis nuotaikomis.

Marsh - vienas iš pagrindinių muzikinių žanrų - gali turėti humoro ir rimto. Palyginkite dviejų žygių garsą: kovo mėn. Nuo baleto P. Tchaikovskio "Nutcracker" ir "Toreodor" kovo mėn. Iš operos J. Biza "Carmen".

P. Tchaikovsky. Kovas. Nuo baleto "Nutcracker" (klausytis).

J. Bizet. Marsh Toreador. Iš operos "Carmen" (klausymas).

Vokalinio chorinio darbo.

V. Muradel, eilutės Lisyansky. Mokyklos takas (dainavimas).

V. Berkovsky, S. Nikitinas, eilutės A. Veliagansky. Į Vivaldio muziką. (dainavimas).

Darbas su garso formavimu, dikcija, kvėpavimas, vykdymo pobūdis.

IV. Pamokos rezultatas.

Šiandien mes peržiūrėjome žygių pavyzdžius. Nesvarbu, kiek muzikinių žanrų neturi, nesvarbu, kokia yra giliai, jie nėra nei savaime - muzikoje, turinys pasireiškia muzikinio išraiškingumo priemonėmis: melodijos ir harmonija, ritmas ir tekstūra, sudarantys kartu muzikinės išraiškos formą. Garsai, palapinės, muzikos frazės ir pasiūlymai, intervalai ir akordai, smūgiai ir atspalviai, viskas atlieka savo turinį.

V. Namų darbas.

Norėdami sužinoti dainą, kad juos būtų galima atsakyti.

15 pamoka - 16 tema: tokios skirtingos dainos, šokiai, žygiai

Tikslai pamoka:

Mokytis suvokti muziką kaip neatskiriamą kiekvieno asmens gyvenimo dalį.

Sukurkite atsargų ir draugišką požiūrį į aplinką.

Emocinis reagavimas į muzikinius reiškinius, muzikinės patirties poreikį.

Plėtoti susidomėjimą muzika per kūrybinę saviraišką, pasireiškiančia galvoje apie muziką, savo kūrybiškumą.

Auditorijos kultūros formavimas, pagrįstas muzikos meno viršūnių pasiekimų įsigijimu.

Reikšmingas muzikinių kūrinių suvokimas (muzikinių žanrų ir formų žinios, muzikos išraiškingumo priemonės, muzikos santykių suvokimas).

Muzikos medžiagos pamoka:

V. Muradel, eilutės Lisyansky. Mokyklos takas (dainavimas).

V. Berkovsky, S. Nikitinas, eilutės A. Veliagansky. Į Vivaldio muziką. (dainavimas).

Papildoma medžiaga:

Kompozitorių portretai PI Čaikovsky ir F. Chopin.

Klasių metu:

I. Organizacinis momentas.

Ii. Pranešimų temų pamoka.

Pamokos objektas: tokios skirtingos dainos, šokiai, žygiai.

III. Dirbti su pamoka.

Kaip įvairios Waltza!

Waltz iš operos P. Tchaikovsky "Evgeny Onegin" skamba ryškiai ir pilnai. Jo garsai, mes beveik matome atspėti apakinančią šviesą ballų salės, elegantiški svečiai atvyksta į triukšmingą ir linksmą vakarą.

Peter Iljich Tchaikovsky (1840-1893) - Didysis Rusijos kompozitorius, dirigentas. Gimė gegužės 7 d., 1840 m. Velkinsko mieste didelėje šeimoje. Tchaikovskio muzika dažnai skambėjo muzika. Jo tėvai mėgsta žaidimą fortepijonui, institucijai.

Penkių metų amžiaus Peteris Tchaikovskis jau galėjo žaisti fortepijoną, po trejų metų jis puikiai žaidė užrašus. 1849 m. Tchaikovskio šeima persikėlė į Alapaevską ir tada Sankt Peterburgui.

Iš pradžių buvo gautas Peter Iljich Tchaikovskio biografijoje. Tada Petras buvo užsiėmęs dvejų metų įlaipinimo namuose, po to - Sankt Peterburgo įstatymų mokykloje. Čaikovskio kūrybiškumas per šį laikotarpį pasireiškė pasirenkamose muzikos klasėse. 1862 m. Motinos mirtį labai paveikė pažeidžiamas vaikas. Baigęs mokyklą, Petras pradėjo tarnauti Teisingumo departamente.

Rodoma tendencija parengti muzikos, Čaikovsky patenka į Sankt Peterburgo konservatoriją. Daugiau klasių Čaikovskio gyvenime didingam komandinio darbo mokytojams, Rubinšteinas iš esmės padėjo formuoti muzikos asmenybę. Po konservatorijos pabaigos Tchaikovsky kompozitorius buvo pakviestas Nikolajus Rubinšteinas (mokytojo brolis) į Maskvos konservatoriją profesoriaus pozicijai.

Tada buvo parašyta daug Čaikovskio koncertų. Opera "undina"

1877 m., Norint atsikratyti gandų apie homoseksualius polinkius, Tchaikovsky Marries Antoninas Milyukova. Tuo pačiu metu, glaudžiai bendrauja su MECCAS fone - turtinga mėgėjų muzika Čaikovskio. Be mylėjo jo žmonos, kompozitorius bandė nutraukti savo gyvenimą. Tačiau aš negalėjau, ir amžinai nuėjo iš savo žmonos. Šis "Tchaikovsky" biografijos segmentas užpildomas autoriaus kaltės prasme.

Dėl dvejų metų gyvenimo laikas Italijoje, Šveicarija pasirodo nauji nuostabūs Tchaikovskio - operos "Evgeny Onegin" darbai, ketvirtoji simfonija. Po materialinės vilties pagalbos, MECC, kompozitorius keliauja daug. Nuo 1881 iki 1888 m. Jie parašė daugelį darbų. Visų pirma, Valsa Tchaikovsky, simfonija, požymiai, apartamentai. Galiausiai, Peter Iljich Tchaikovskio biografijoje buvo nustatyta rami kūrybinis laikotarpis, tada pats autorius galėjo vykdyti koncertus. Čaikovsky mirė Sankt Peterburge, 1893 m. Lapkričio 6 d.

P. Tchaikovsky. Waltz. Iš operos "Eugeny Onegin". Fragmentas (klausymas).

Frederick Chopin (1810 - 1849) - kompozitorius, atlikėjas.

Chopinas gimė 1810 m. Vasario 22 d. Netoli netoliese esantis Varšuva. Kaip vaikas, frederiko chopino biografijoje buvo parodyta muzikiniai gebėjimai, įskaitant improvizaciją. Per savo studijas mokykloje, Chopin skirtas daug laiko į muzikos klases. Jis mokėsi Vibrant, Elsner Wojcuch.

Kompozitorius pradėjo kalbėti su savo darbais nuo 1829 m. Kitais metais jis paliko Varšuvą ir 1831 m. Įvyko Paryžiuje. Jis iškart tapo žinomas, rado daug gerbėjų.

Pirmą kartą į Chopin biografiją, plaučių liga buvo smarkiai pasireiškė 1837 m. Nuo tada jis patyrė kaip astmos priepuolius. 1848 m. Garsus muzikantas, įsikūręs Londone, tampa ne tik kalbėti viešai, bet ir mokyti. Chopino gerovė buvo dar blogiau ir netrukus po to, kai grįžo į Paryžių, jis mirė. Jo biografijai "Chopin" sukūrė daugybę darbų fortepijonui, buvo vienas iš ryškiausių romantizmo atstovų muzikoje.

Poetiškai ir švelniai skambinkite "Welves F. Chopin", tokio plono ir svajonių įvedimą, kuris kartais netgi ištrina šokio jausmą.

F. Chopinas. Waltz Sip Minor, op. 69 Nr. 2 (klausymas).

Nepaisant turto ir įvairovės, kas išskiriami įvairių muzikinių kūrinių žanrų interpretacijos, pagrindiniame žanre išlieka atpažįstamas. Galite kalbėti apie tiesioginį tam tikros dainos ar šokio skolinimą, ir tai yra įmanoma apie dainą ar šokį, tačiau šie sprendimai grindžiami tam tikrų tvaraus ženklų suvokimu.

Dainininkė, melodingas, pratęsimas liudija dainos naudai, threehoth kartu su "verpimo" ritmo tęstinumu mums primena Waltz ir tt Visa tai reiškia, kad nėra muzikinių žanrų, kokia prasmės reiškia, kad jie nėra nei tali - Muzikoje, turinys pasireiškia muzikinio išraiškingumo priemonėmis: melodijos ir harmonija, ritmas ir tekstūra, sudarantys kartu muzikinės raiškos formą. Garsai, palapinės, muzikos frazės ir pasiūlymai, intervalai ir akordai, smūgiai ir atspalviai, viskas atlieka savo turinį.

Ir klausytis muzikos, stebint, kaip šie garsai, NAIS ir frazės palaipsniui patenka į ploną visumą, mes suprantame: muzika yra savarankiška, gyvame garsime, jis išreiškia savo turinį su visais įmanomu pilnuumu. Ir jokie žodžiai jums pasakys, kas gali pasakyti apie pasaulį ir apie visą JAV muziką.

Vokalinio chorinio darbo.

V. Muradel, eilutės Lisyansky. Mokyklos takas (dainavimas).

V. Berkovsky, S. Nikitinas, eilutės A. Veliagansky. Į Vivaldio muziką. (dainavimas).

IV. Pamokos rezultatas.

Didžiulis muzikinio turinio pasaulis yra užšifruotas žanruose. Juose sukaupta didžiulė asociatyvi patirtis, dėl kurios klausytojai sukelia tam tikrus vaizdus ir pateikimą iš klausytojų.

Mūsų vaizduotėje yra žiedų poros (Waltz), juokinga jauna, gyva ir juokiasi (Polka), iškilminga žingsnis, elegantiškas uniformos (kovo mėn.), Švelnus motinos balsas, gimtoji namai (Lullaby) kyla kilniam šokyje. Tokie ar panašūs pareiškimai sukelia šių žanrų iš visų žmonių pasaulyje.

V. Namų darbas.

Atlikite dainas.

Trečioji ketvirčio pamoka 17 tema: kas yra muzikinė forma. "Sklypai" ir "herojai"

muzikinė forma.

Tikslai pamoka:

Mokytis suvokti muziką kaip neatskiriamą kiekvieno asmens gyvenimo dalį.

Sukurkite atsargų ir draugišką požiūrį į aplinką.

Emocinis reagavimas į muzikinius reiškinius, muzikinės patirties poreikį.

Auditorijos kultūros formavimas, pagrįstas muzikos meno viršūnių pasiekimų įsigijimu.

Reikšmingas muzikinių kūrinių suvokimas (muzikinių žanrų ir formų žinios, muzikos išraiškingumo priemonės, muzikos santykių suvokimas).

Muzikos medžiagos pamoka:

R. Wagner. Pertrauka į III veiksmus. Iš operos "Lorangery" (klausymas).

E. Krylov, N. Dobronravova. Aš tikiu tik stiebai ir sapnai (dainavimas).

Papildoma medžiaga:

Klasių metu:

I. Organizacinis momentas.

Ii. Pranešimų temų pamoka.

Pamokos objektas: kas yra muzikinė forma. "Sklypai" ir "herojai"

muzikinė forma.

III. Dirbti su pamoka.

Meninė forma - jis tapo matomas turinys.

I. GOFMYLLER MUZIKOS FORMA

1. Holistinė, organizuota išraiškingos muzikos sistema (melodija, ritmas, harmonija ir kt.), Su pagalba, kurios pagalba jo ideologinis kiekis yra įkūnijamas muzikiniu darbu.

2. Statyba, muzikinio darbo struktūra, jo dalių santykis. Muzikos formos elementai yra: motyvas, frazė, sakinys, laikotarpis. Įvairūs kūrimo metodai ir elementų palyginimas lemia įvairių muzikos formų formavimąsi.

Pagrindinės muzikos formos: dvigubos sposs, trijų dalių, sonataya formos, variacijos, biuro formos, ciklinių formų grupė, laisvos formos ir kt. Muzikinio darbo turinio ir formos vienybė yra pagrindinė sąlyga ir tuo pačiu metu yra pagrindinė sąlyga ir tuo pačiu metu jo meninės vertės ženklas.

Muzikinė forma yra įprasta paskambinti kompozicijai, ty muzikinio darbo kūrimo savybės: muzikos ir teminės medžiagos kūrimo santykis ir metodai, tonalinių santykis ir pakaitalas. Žinoma, kiekvienas muzikinis darbas turi savo unikalias savybes. Bet vis dar, per kelis šimtmečius, Europos muzikos plėtra sukūrė tam tikrus modelius, principus, kuriems statomi tam tikri darbai.

Su viena iš muzikos formų, jūs visi, be abejo, yra labai pažįstami. Tai yra nusipirkau formą, kurioje yra parašytos dainos. Jis yra panašus į jos pirmaujančią kilmę nuo jos senosios Rondo formos. Jie grindžiami dviem (arba - Rondo - keliais) įvairių teminių medžiagų.

Tokiais atvejais forma grindžiama šių dažnai kontrastingų palyginimu, plėtra ir kartais susidūrimu ir kartais net konfliktų temomis.

Trijų dalių ir dviejų dalių formos taip pat yra paplitusi muzikinėje praktikoje. Trijų dalių yra pastatyta pagal schemą, kuri yra įprasta vaizduoti raides kaip: Ava. Tai reiškia, kad pradinis epizodas pabaigoje, po kontrastingos vidurinės epizodo, kartojamas. Šioje formoje jie parašyti vidurinės dalys simfonijos ir sonatas, dalys suite, įvairių instrumentinių vaidina, pavyzdžiui, daugelis Nocturons, Preliudes ir Mazurki Chopin, dainos be Mendelssohn, romansų Rusijos ir užsienio kompozitorių žodžius. Dviejų dalių forma yra mažesnė, nes ji turi nežymių atspalvį, palyginimą, tarsi "be produkcijos", be rezultato.

Jos schema: AB.

Yra muzikos formos, pagrįstos vien tik tema.

Tai visų pirma yra skirtumai, kurie gali tiksliau tema su pokyčiais. Be to, daug polifoninės muzikos formos yra pastatytos ant vienos temos, pavyzdžiui, fuga, Canon, inventorizacija, čakonas ir pasibukimas. Jie supažindina su istorijomis "polifonija", "fuga", "variacijos".

Jis randamas muzikoje ir vadinamąja nemokama forma, ty kompozicija, nesusijusi su nustatytomis tipinėmis muzikos formomis. Dažniausiai kompozitoriai sukuria nemokamą formą kuriant programinę įrangą, taip pat su visų fantazijų rūšių ir gėrimų dėl pasiskolintų temų sudėtį. Tiesa, dažnai laisvos formos yra trijų šalių savybių - labiausiai paplitusi visų muzikinių konstrukcijų.

Tai ne atsitiktinai tiek sunkiausia, didžiausia iš visų muzikinių formų Sonataya - taip pat yra jo trijų valandų bazėje. Jo pagrindinės dalys - poveikis, plėtra ir reprise - sudaro sudėtingą trijų dalių - simetrišką ir logiškai užbaigtą statybą. Apie tai perskaitysite Sonata skirtoje istorijoje.

Programos muzika

Yra daug muzikinių darbų, kuriuose kompozitorius vienoje ar kitoje yra klausytojų jų turinys. Taigi, pirmoji simfonija Tchaikovsky pavadino "žiemos svajones". Tai buvo pirmoji jo dalis, jis pristatė "Žiemos kelių svajonių" antraštę ir antrąjį - "Sullen Edge, rūkas kraštą".

Programinės įrangos muzika vadinama tokia instrumentinė muzika, kuri yra pagrįsta "programa", tai yra visiškai konkretus sklypas ar vaizdas.

Programos yra skirtingos jų tipo. Kartais kompozitorius išsamiai atspindi kiekvieno jo darbo epizodo turinį.

Taigi, pavyzdžiui, padarė Romos-Korsakov savo Sadko simfoninėje nuotraukoje ar Lyadov Kimoore. Taip atsitinka, kad kalbant apie gerai žinomus literatūros kūrinius, kompozitorius mano tik nurodyti šį literatūros

Muzikinio darbo vienybė

1. Kokios tradicijos ir naujovės pasireiškia muzikiniu darbu.
2. Muzikos išraiškingumo priemonės, jų vaidmuo kuriant muzikinį darbą (dėl pertraukos iki III veiksmo iš operos "Loangrin" R. Wagner).

Muzikos medžiaga:

1. R. Wagner. Pertrauka į III veiksmus. Iš operos "Loengrin" (klausymas);
2. P. Tchaikovsky. Įvadas į baletą "Miego grožis" (klausymas);
3. Ya. Dubravin, V. Suslov eilutės. "Visur gyvena muzika" (dainavimas).

Funkcijų veikla:

1. Suprasti meninio išraiškingumo priemonių vertę kuriant muzikinį darbą.
2. Turėti individualius specialius muzikinius terminus, atspindinčius muzikos išraiškingumą.

"Nebijokite žodžių teorijos, harmonijos, polifonijos ir kt.
Gydykite juos draugiškas, ir jie šypsosi jums. "

R. Schuman.

Įsivaizduokite, kad atėjote į teatrą. Netrukus yra sunki užuolaida ir prasidės spektaklis. Senosios pasakos herojai nepasirodė scenoje, tačiau muzika jau yra skambinama, ir jūs jį užfiksavote.

Orkestras atlieka įvadą ( Įvadas - Lotynų kalbos žodis reiškia "Įvadas" - trumpas įrašas į operos ar baleto spektrą) Baleto Peter Iljich Tchaikovsky "Miego grožis".

Kas yra ši muzika? ... Staiga, galingas ir sunkus garsas didžiulis orkestras nukrito ant jūsų. "Spikey", sulaužytos melodinės linijos, aštrus disonizatoriaus garsas ( disonansas yra dviejų ar kelių garsų, kurie sudaro stresą, aštriu konsonansu derinys. Žodis "disonansas" ateina iš lotynų disonantijos, o tai reiškia "nežeko garsas") Akordai, baisi vėjo instrumentų valymas sukuria blogio chaff chaff muzikinį portretą.

Tačiau šviesos vėjas iš šepečio praeiti mus į magišką pasaulį gero ir grožio: Atsižvelgiant į švelnų lydėjimo fone, atrodo graži melodija. Tai yra "Lilac Fairy" tema. Tai ramiai pakyla, apšviestai "Contonsonny" dažais ( conne - stazinis dviejų ar daugiau garsų derinys. Išleista iš lotynų konsonantijos reiškia "Consonant Sound") Akordai. Muzika skamba trapi, nugalėjusi. Ar tokia pasaka atsispirti blogio chararax?

Sekite, kaip plėtoti Lilac pasakos temą. Pirma, tik du įrankiai atlieka melodija: fleita ir anglų ragas. Tada smuikas jį švino, ir galiausiai gimsta nauja tema: tai skamba iškilmingai ir pergalę nuo vario žalvario instrumentų. Dėl vystymosi lyrinis melodija virto didvyrišku.

Kas sukėlė tokią transformaciją?

Iškilmingas susitikimų ceremonija, paradai, sveikinimai buvo atidaryti fanfaro šventiniais signalais. Šie žalvario instrumentai grojo melodijas, naudojant pagrindinius blaivus garsus. Ateityje tokios melodijos pradėjo skambinti fanfares. Jie visada yra susiję su džiaugsmo išraiška. Ir jei jie taip pat atlieka vario žalvario instrumentai, jie įgyja didvyrišką, iškilmingą. Todėl klausydamiesi įvedimo, mes tikime, kad Lilac pasakos nugalės Karabos, geras bus įveikti blogį.

Norėdami apie tai pasakyti, žodžiai nereikalingi. Muzika papasakojo pasakos su savo liežuviu, stipresniu ir išraiškingu.

Bet kaip suprasti muzikinę kalbą? Kaip tai skiriasi nuo kalbos?

Muzikinė kalba yra turtinga ir įvairi, nes jo žodyne yra ne tik skamba, bet ir melodija, būdas, ritmas, harmonija, laikrodis, dinamika, tempas, liečia, phrazing ...

Visi šie muzikos kalbos elementai savo visų rūšių derinių rūšių naudoja kompozitoriai, kuria muziką.

Muzikos medžiaga, ty melodija, harmonija ir ritmas, žinoma, neišsenkantis.
Bus surengta milijonai, ir jei vis dar egzistuoja muzika mūsų prasme,tos pačios septynios mūsų gautės tonai, jų melodinės ir harmonijos deriniuose, atgaivinome ritmu, vis dar bus naujų muzikinių minčių šaltinis.

P. TCHAIKOVSKY.

Paprastai suvokiame muzikinį darbą, visko vienybe, ką jis susideda iš. Sunku, kartais tai tiesiog neįmanoma skirti kažko - melodijos, ritmo ar timbres savo garsu. Kiekvienas kompozitorius savo darbe siekia sukurti savo vienybę. Esmė nėra ta, kad ji išreiškia naujas išraiškingumo priemones, bet tai, kad kiekvieną kartą jis pavaldaus juos savo idėją, savo idėjas apie pasaulį apie gyvenimą, apie žmones.

Kadangi žmonės yra unikalūs, tokie unikalūs ir jų verslai. Paimkite bet kokį paprastą dalyką - du skirtingi žmonės taps visiškai kitaip! Be to, jis priklauso sunkumams, kurie daro ne tik įgūdžius, bet ir nuoširdų energiją - galų gale, jų kūrime, švietime, patirtimi, skoniu, įpročiuose, švietimu ir daug daugiau dalyvauja jų kūrime. Todėl nenuostabu, kad du kompozitoriai gyvena vienu metu ir vienoje šalyje kartais taip nebėra vieni kitiems, kaip jums nepatinka du skirtingi dar vieno kompozitoriaus darbai ar du skirtingi vieno meistro smuikai.

Siekiant suprasti muzikinį darbą, mes paprastai kreipiamės į dvi puses - tradicijas (tradicija yra paveldima iš ankstesnių kartų), kurioje jis kilęs, ir unikalus "rašysena" jo autoriaus.

Kodėl būtina kreiptis į tradiciją?

Kadangi viskas pasaulyje atsiranda palaipsniui, niekas niekur nėra. Kiekviena upė teka iš savo šaltinio ir teka į jo jūrą; Po to meistriškumą yra pameistrystė, brandos - jaunimo ... Nauja daina gimsta iš dainos savybių savo laiką, naujas ritmas yra nuo ritminio, nauja Timbre yra iš laiko. Bet koks reiškinys, paimtas atskyrimo nuo šaknų, pabarstykite, atrodo juokinga kaip naujokas niekur.

Kodėl mes vėl ir vėl ieškome savo unikalumo (unikalus - vienintelis jūsų pačių), unikalumas?

Kadangi kiekviename svarbiame darbe, kiek būtų labai išreikšta juo, būtina turėti kažką, kas nebuvo ir niekada nebus, nes kūrybiškumo momentas, kaip bet kuriuo metu, unikalus.

Senųjų ir naujų, formuojant kiekvieną muzikinį darbą vienybė, sukelia natūralų klausimą: kas tai pasireiškia? Kompozitoriaus biografijoje? Jo darbų pavadinimuose? Iš dalies taip.

Ir kompozitoriaus gyvenimas ir jo darbų pavadinimai, - visa tai padeda mums suprasti daug savo darbe.

Tačiau norėdami suprasti muziką, turėtų būti mokomi iš pačios muzikos, kurioje fantazija, įkvėpimas, pasaulio supratimas rado išsamiausią išraišką.

Ir nors muzika veikia holistinį, vis dėlto tai labai skiriasi: kai kuriais atvejais ritmas yra tokio vientisumo vientisumu, o kitose - melodijoje, kai mes pasinerti į magišką harmonijos pasaulį, kitais - daugiafunkciniame terpėje Karalystė. Tai natūralu: galų gale, kiekviename darbe bendras planas diktuoja būtinų išraiškingumo priemonių pasirinkimą.

Būtų keista, jei, pavyzdžiui, nuostabių pasaulio vaizdai staiga būtų įkūnijami kampiniais, ūminiais ritmais, o ne spalvinga harmonija ir orkestravimas. Taip pat būtų keista, jei Ispanijos šokiai skambėjo slavų lygumą linijų ir pan.

Laimei, tai niekada neįvyksta. Muzikos pasakos vis dar yra, kaip visada, leopardas ir spalvingas, ir ispanų šokiai yra greitas ir ritminis.

Kiekviena nuotaika, kiekvienas jausmas, patirtis ir charakteris turi savo muzikinius "atstovus". Kažkas išreiškia melodiją, kažką - harmonijoje ir kažką specialiomis dinamiškomis priemonėmis.

Štai kodėl muzikos supratimas reikalauja kreiptis į tai, kas vadinama, muzikinio išraiškingumo priemonėmis. Šios lėšos susidaro muzikos šalys kaip ritmas, melodija, harmonija, polifonija, tekstūra, timbres ir dinamika. Žinoma, ši eilutė gali būti tęsiama. Kiekvienas muzikantas žino, kaip svarbu įvairių smūgių, kurie yra įtraukti į artikuliacijos koncepciją, pagreitinti ir sulėtinti tempas formuojant muzikos aggohikiki sritį, nes pedalo vaidmuo yra neįprastai išreikštas.

Klausykitės muzikos kūrinių ir bandykite galvoti ne tik apie tai, kad muzika susideda iš įvairių jo garso pusių, bet ir kas tiksliai išreiškia kiekvieną pusę. Ir tada nuo derliaus ir įvairovės, visada grindžiami muzikiniai kūriniai, galėsite skirti specialias savybes, kurios atsiranda harmonijoje, tada timbres ar ritmuose ir formuojant unikalų "Lika", kuri visada išskiria didelius muzikos meno kūrinius.

Klausimai ir uždaviniai:

1. Kas formuoja muzikinio darbo vienybę?
2. Kas, be tradicijų ir inovacijų žinių, padeda mums geriau žinoti muzikinį darbą?
3. Klausykitės pertraukos į III veiksmą "Lorangery" R. Wagner. Ar galima sutikti, kad šios muzikos poveikio stiprumas yra susijęs su visų jos išraiškingų agentų vienybe? Jei norite atsakyti į šį klausimą, pabandykite apibūdinti ritmo, lada, melodijų, timbres, garsiakalbių savybes. (Darbo aprašymas pamokoje)

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas, PPSx;
2. Muzikos garsai:
Wagner. Įvadas į 3 veiksmus iš operos "Lorangery", MP3;
Čaikovsky. Tema Karabos iš baleto "Miego grožis", mp3;
Čaikovsky. Lilac pasakos tema nuo baleto "Miego grožio", mp3;
3. Papildomas straipsnis, DOCX.

Apie turinio vienybę ir formą meniniame darbe

1. Problemos, susijusios su pagrindinės metų temos tyrime, formulavimas.
2. Meno gelmių įsikūnijimas yra svarbiausias tikros kūrybiškumo kriterijus.
3. Kas yra idėjos "stebuklinga unikalumas" ir jos įsikūnijimas.

Meninė medžiaga:

Poezija:

1. F. Tyutchev. "Ne tai, kad manote, gamta ...";
2. A. Vivaldi. Sonnetas, prieš koncertą "Vasara"

Tapyba:

1. I. Repin, I. Aivazovsky. "Puškinas iki jūros"

Muzika:

1. A. Vivaldi. "Vasara". III dalis. Nuo ciklo "Keturi koncertai smuikui su orkestro" sezonais "(klausymas).

Funkcijų veikla:

1. Emociškai suvokti įvairių tipų meno vaizdus.
2. Suvokti ir nustatyti išorinius ir vidinius ryšius tarp muzikos ir kitų meno rūšių (atsižvelgiant į vadovėlį pateiktus kriterijus).
3. Ginčytis apie muzikos ir kitų meno tipų vaizdų ryškumą (atsižvelgiant į vadovėlį pateiktus kriterijus).

"Beveik dvasia, liečianti molį, sukuria asmenį iš jos ..."

A. De Saint-Exuvery

Muzika! Kaip graži ir tikrai neribota, ši žmogaus kultūros sritis! Kitas gyvų aistrų vandenynas, "Sublime" sapnai ir kilnūs žmonijos siekiai yra sudaromi muzikinės klasikos kūriniuose.

Muzikos lobiai sukauptos per šimtmečius kartos žmonių yra labai įvairi. Muzika supa mus visur, visur ir visur - darbo ir kasdieniame gyvenime, tolimose kampanijose ar draugiškuose susitikimuose, šalies degimo ar šventinių švenčių dienomis. Muzikiniai garsai lydi mus visą gyvenimą. Sunku rasti asmenį žemėje, kuri galėtų gyventi be muzikos, daryti be jokių paprasčiausių muzikinių įspūdžių.

Muzikos pasaulis tikrai gaila. Ji apima skirtingus istorijos epochus, įvairius visuomenės sektorius, įvairias, labai skirtingai nei viena kitos nacionalinės tradicijos. Paviršius mąstymo klausytojas kartais su jam lengvai išmeta svetimus, gimęs tolimoje praeityje ar kitų žmonių šalyse ir žemynuose. Tuo tarpu XX a. Muzikinė kultūra dėl šiuolaikinės žiniasklaidos klestėjimo (radijo, televizijos gramų), taip pat sustiprinti tautų kontaktus, žymiai išplėtė savo chronologinę ir geografinę programą.

Daug daugiau žinome apie muzikinę praeitį, platesnę sutelkiant dėmesį į Azijos, Afrikos, Lotynų Amerikos tautų muziką. Apšviestas klausytojas šiandien patiria ypatingą estetinį džiaugsmą, suvokdamas muzikinės senovės žavesį, nesąžiningą Mozarto ir Gaidos, Coopeno ir Vivaldi žaidimų žavesį. Jis niekada nustoja grožėtis visuomet gyvenančiais didelio Bacho kūriniais, kurie neprarado savo grožio ir išminties. "Boach" muzikos šedevrai ne tik nėra senėjantys, bet lygiai stipresni, XXI amžiaus žmonės yra labai konfiskuoti. Nuostabi Music of Glinka nebus senėjanti mums, kai su amžinai jaunas emocinis žavesys.

Giliausi klasikinio meno kūriniai gyvena amžiuje, neprarandant savo šviežumo. Juos atrinko žmonija nuo šimtų ir tūkstančių mėginių ir įžengė į auksinį fondą pasaulio kultūros. Tokie darbai nėra senėjimas, laikas jiems yra bejėgis. Turėdamas aukštą meninį tobulumą, įkūnijant pažangias žmonijos idėjas, jie išlaiko tam tikros rūšies atskaitos vertę, mėginiui, kartais nepasiekiamam.

Daugiau nei du šimtai penkiasdešimt metų praėjo po to, kai Johann Sebastian Bachas baigė savo šlovinamą Si-Mažosios masės, ir žmonės ir žmonės nekantriai klausėsi šios muzikos, suminkštėjo su išmintimi ir jausmų galia. Prieš pusantrų metų buvo parašyta devintoji "Beethoveno simfonija", tačiau šiandien kiekvienas vykdymas eina su perkrautomis salėmis. Viktoras Hugo sakė, kad meno šedevras gimsta amžinai. Tai yra amžinai gyvena klasikinė muzika iš muzikos seklių, madingų, bet greitai senėjimo.

Natūralu, kad ne jokia simfonija ar operos nebūtinai yra geresnė, prasminga, giliau nei bet daina. Geriausi liaudies meno kūriniai, ypač gražiausių įvairių pasaulio tautų dainų, taip pat yra nemirtingi kaip pripažinti kompozitorių klasikos darbai.

Kartą A. Herzen parašė savo sūnų: "Yra klasikiniai meniniai kūriniai, be kurių asmuo nėra pilnas asmuo." Jis reiškė, kad žmonės, kurie perduoda šiuos didelius turtus, yra neišvengiamos deflete savo dvasiniam pasauliui, atimti nepalyginamą intelektualinį džiaugsmą. Ir gyvenimas, neturintis grožio, nėra apšviestas meno šviesa, virsta kažkuo nuobodu, bespalvis, mechaniniu.

Kodėl kai kurie darbai miršta, vos pasirodė, o kiti gyvena šimtmečius, turintys teisę į savo gylį ir naujas bei naujas kartas?

Prieš daug šimtmečių senovės graikų filosofo Aristotelis pabrėžė skirtumą tarp gražios veido ir puikiai nudažyto veido. Puikus mąstytojas Vienas iš pirmųjų spėjimų, kad meno prasmė nėra gražių reiškinių įvaizdis, tačiau ieškant ir įgyvendinant paslėptų dalykų esmę.

Gebėjimas pamatyti paslėptą, giliai - viena iš būtinų tikros kūrybiškumo sąlygų. Nuostabi Rusijos poetas F. Tyutchev parašė apie tai, kuris mums pasakė tikrąjį supratimą apie gamtą.

Ne tai, kad jus, gamta,
Ne aklas, ne sielvartas,
Jame yra siela, jame yra laisvė,
Jis turi meilę, jame yra kalba.

Tačiau geriausia klausa, labiausiai ūminis požiūris, labiausiai jautri intuicija nėra pakankama, kad būtų užtikrintas meno kūrinys. Mažai ir suprasti - jums reikia įkūnyti. Su įgyvendinimo variantu, kartais prijungta labiausiai įtempta kūrybiškumo pusė - viena jėga užrašyti popieriaus kalnus, padaryti neįtikėtinus keliones, patirti neįtikėtiną kelionę, nerimauti dėl gilios signalizacijos - ir visi vienos frazės labui, insulto labui , melodijos.

Tikrasis menas tikrai reikalauja atlikti visiško atsidavimo ir savęs religijos menininką. Tai ne tik tai, kad meninis darbas sukuria daug laiko. Svarbiausia yra rasti tikrąją frazę ar melodiją, vienintelis dalykas, kuris atsakytų į jo kūrėjo planą.

Tarp muzikantų, o ne retas pripažinimas, kaip kartais po nevaisingų ilgų paieškų, būtini intonacijos ar konsonansai staiga atėjo taip, tarsi per savo įtikinamumą, tiesą. Taigi, Josef Haydn, kai jis buvo nudažytas melodija (į oratetiniame "Pasaulio kūrimą", išreiškiant šviesos gimimą), sušuko, apakinti su savo blizgučiu: "Tai ne iš manęs, tai baigėsi!"

Todėl tarp paslaptingo muzikinio meno pobūdžio paaiškinimų vienas iš pirmųjų yra jo dieviškojo subjekto pripažinimas. Ir tas, kuris liko skirtas būti kūrėjui, iš pradžių dėvi tam tikrą idealą, su kuriuo jis sukuria viską, kas sukuria. Toks idealas yra tam tikras "magiškas unikalumas" idėja ir jos įsikūnijimas arba, jei naudojate mokslinį apibrėžimą, turinio ir formos vienybę.

Muzika apsupo Antonio Vivaldi visą savo gyvenimą. Jis sugeria ją kartu su savo gimtajame mieste - sūrus, kvapo jūra, skambėjimas iš dainų. Jis neturėjo nieko su juo išradinėti - melodijos buvo nurijus į galvą, tiksliai bitės į Ulle. Būtina juos įtraukti į aiškią formą, suderinti sudėties įstatymus. Jis puikiai priklauso visoms savo amatų paslaptims, tačiau pagrindinis dalykas laikomas jausmu. Aš niekada nesupratau tuos, kurie kartais labai kvalifikuoti amatininkai, kurie matė tik neprieinamų galvosūkių priežastį jų raštuose. Muzika, neturi džiaugsmo, ne šildo sielos, - kodėl ji?

Tai buvo puiki mintis: parašyti keturis koncertus smuikui su orkestru, atitinkančiu sezonų pasikeitimą. Kokie tapybos įvairovė, kokia neišsenkanti turtingi spalvų! Pavasarį, su savo šviečiančiais įgūdžiais, ryžtinga vasaros popietės slaugytoja, rudens medžioklės spindesys ir, galiausiai džiaugsmingas malonumas žiemos - riedučiai. Jis gyveno muzika su "Twitter" ir "Crucifikice" paukščiais, srautų šlapias, garsiai šaukia medžioklės ragų. Didžiosios simfonijos gripo nudažytas su ekstaziu: triukšmo stora lietaus purkštukų, apvijos vėjo, apakinti zigzags žaibas. Kartais visa tai matė jį taip aiškiai, kad žodžiai atėjo pas jį su muzika. Jis pateko į juos į rezultatą, tikėdamiesi, kad eilėraščiai padėtų geriau suprasti rašymą.

"Vasara"

Laukuose lazily pulko klajojo.
Nuo sunkios, uždusos šilumos
Kenčia, išdžiūsta viską gamtoje,
Visi gyvi langūs troškulys.

Staiga aistringa ir galinga
Borea, sprogsta tylos taika.
Aplink tamsias, blogas žemes.
Ir verkia ganytoją, sugavo perkūniją.

Nuo baimės, prastos, užšaldomos:
Bute žaibas, skalavimas griaustinis,
Ir prinokę šuoliai išeina
Griovelis negailestingas ratas.

Ne, metų laiko garsuose, jis pasirodė daug ryškesnis.

Ivanas Konstantinovičius Aivazovsky prisijungė prie dviejų savo muzikos ir Puškino ir skirstoma nuotrauka į poetą.
Pažymėtina, kad kraštovaizdis, tai yra, jūros įvaizdį, parašė Aivazovsky ir poeto figūra - Ilyoy Efimovičiaus pakartotinis pakartotinis. Taip yra dėl to, kad anivazovskio portreto vaizdų galimybės buvo labai ribotos, tačiau jis nudažė jūros kraštovaizdžius tiesiog išradingus.
Pasak tyrėjų, vaizdas turi tiesioginį ryšį su eilėraščiu "į jūrą". Jame poetas apibūdina atsisveikinimą su didžiuliais "nemokamais elementais", lygina jį su savo draugu, kurio "triukšmas" išliks širdyje amžinai.

Goodbye Laisvas elementas!
Paskutinį kartą priešais mane
Jūs katiha bangos mėlyna
Ir balina grožio pasididžiavimą.

Pažvelkite į drease - kraštovaizdį ant jo yra romantiška, jūra, bet sunki. Juodieji akmenų blokai suvirinami beformų krūva, tarsi nuostabaus milžino rankos. Pats fonas yra pilkas, beveik baltas, bet Puškino figūra, visa juoda, turi aštrių kontrasto su visais tonalumu. Kairė ranka, priskirta šonui, poetas taip, tarsi ji atsisveikina su jūra, taip arti jo sielos, ir dešinėje jis turi skrybėlę. Vėjas užėmė Puškino plaukus, išmeta gaubtą iš galvos, bet jis turi tik sūrus purslų siautėjimo elementus. Jo veidas yra ramus ir įkvėptas, o išvaizda paprašė horizonto ...
Jei kalbame apie jūrą, tai yra paslaptingiausias ir romantiškas gamtos tvarinys. Žmogus atėjo visur visur, pamatė Jo džiaugsmą ir sielvartą. Poetai, rašytojai ir menininkai negalėjo perduoti marinio motyvų, todėl toks didelis kūrinių, skirtų jūrai, skaičius. Reikėtų pasakyti, kad Puškinas, kaip kūrybinis žmogus, negalėjo pritraukti jūros romantikos.
Jam tapo artimu draugu, atsisveikinant su tuo, kas neleis jums pamiršti apie laiką, praleistą kartu. Atrodo, kad laisva jūros atmosfera buvo perkelta į pats Puškinu, kuris pajuto vienybę su elementu ir pritraukimu jai. Nenuostabu, kad jūra ant drobės Aivazovskio atrodo gyvas, ir kiekvienas, kuris kada nors matė vaizdą, atrodo, kad jis bendrauja su poetu.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas, PPSx;
2. Muzikos garsai:
Vivaldi. Vasara. III dalis (nuo "sezonų" ciklo smuikui su orkestru), mp3;
3. Papildomas straipsnis, DOCX.