Madonna priėmimo vaikai. Ermitažo perlai
Jei ištarti žodį "Madonna" ir paprašykite pašnekovo apie asociaciją, kurią ji sukėlė, greičiausiai atsakymas bus skamba, kad tai yra amerikiečių pop Diva, ir tik tada prisimins dievišką reikšmę. Deja, tai yra gyvenimo realybė. Mes žinome, ką reguliariai rašome tabloidai, rodyti ekranus ir monitorius.
Superstside Madonne, gimęs 1958 m., 2017 m. Rugpjūčio mėn. Bus 59 metai. Pasikeitė jos gyvenimas laipiojimo ir šiuolaikinio muzikinio olympus metais. Šiandien vaizduose yra mažiau laipiojimo, nors jis vis dar yra ekscentriškas. Amžius veikia ir, žinoma, ne paskutinis vaidmuo tenka tai, kad tai yra keturių vaikų motina.
Madonna pati (Louise Chikkone) užaugo didelėje šeimoje ir anksti sugriovė motiną. Konfrontacijos su pamotes, daugybė savo charakterio savybių, kurios leistų tapti ryškia žvaigždė, dešimtmečius holding afloat neramus jūros šou verslą.
Daug žvaigždžių, galvodamas apie karjerą, nesuteikia gimimo vaikams, o Madonna nusprendė tapti motina per 38 metus. 1996 m. Spalio mėn. Ji turėjo lourdes dukterį. Tėvas tapo treniruotėmis Kubos Carlos Leon, santuoka su juo nesibaigė. Po dvejų metų, 1998 m. Madonna sutiko su britų direktoriumi Gair Richie, o 2000 m. Rugpjūčio mėn. Sūnus Rocco pasirodė poroje.
"Madonna" gimtoji vaikai šiandien yra beveik suaugusieji: 2017 m. Lurdas bus 21 metai, o Rocco yra 17 metų. Jie užaugo esant glaudesniam motinos dėmesiui, kuris, matyt, prisimindamas savo ankstyvo mirusio religijos ir šeimos vertybių mamos įsipareigojimą, atnešė savo mylimą, bet ne Balusa. Madonna su bet kuriuo iš vyrų paliko ilgą laiką, bet jos vaikai yra draugiški su savo tėvais.
Tai yra tikroji priežastis: užuojauta, įsimylėjęs vaikams ar norą dar kartą kalbėti apie save (įtariami šie žurnalistai) - nežinoma, tačiau Madonna priėmė du juodus vaikus. 2006 m. David gauja, kuris buvo šiek tiek daugiau nei per metus, o 2009 m. - Mearci James. Jie abu yra skurdžiausi Afrikos valstybė Malavis, kur, pagal įstatymą, neįmanoma suteikti vaikams priimti užsieniečiams. Madonna turėjo stengtis pasiekti tikslą.
Žvaigždė vis dar yra populiari. Atsiranda naujų romanų, tačiau vaikai yra svarbiausias dalykas savo gyvenime. Gimtoji brandintos lourdes ir Rocco pasirinkite savo kelią gyvenime, motina padeda jiems, nepaisant to, kad ne viskas yra lygi santykiuose. Kartu su savo dukra jie išleido drabužių liniją, sūnus mėgsta šiuolaikinį šokį ir jau atliko šokėją kartu su Madonna. Juoda vaikai išaugo, šiandien jie yra 11 ir 10 metų, jie dalyvauja kūrybiniame priimtosios motinos idėjose, o Macy yra gana sėkminga savo amžiuje užsiima gimnastika.
2016 m. Žiniasklaida aktyviai aptarė "Madon" ketverių metų dvynių "Malavio Ester" ir "Stella" priėmimo temą, bandydama suprasti, kodėl buvo būtina POP DIV ir kas laukia vaikų šeimos, kur sudėtingi santykiai. Tačiau tai daroma daug žvaigždžių, įrodanti, kad našlaitis vargu ar yra blogiausias dalykas, kuris gali būti su vaikais gyvenime.
Net ir renesanso brėžinių eroje kartais buvo apsvarstytos meno kūriniai. Tai ne visada buvo eskizai į drobę. Ir mes manome, kad taip yra su dideliu etude Leonardo da Vinci, paprastai vadinamas "Madonna su kūdikio Kristumi, St. Anna ir Šv Jono Krikštytojo", nes nėra punkcijos palei kontūrą. Taip, nors brėžinys nėra baigtas. Todėl nėra aišku, kokia kokybė turėtų būti laikoma. Būtų pėdsakų punktai arba išdėstyti taškai, kad Leonardo galėtų padaryti figūrų kontūrus ir perkelti juos į žemę ant sienos ar ant skydelio sukurti darbą. Nors Leonardo metodo naudojimas yra iki šiol iš tradicinių, daugiau linijinės tapybos renesanso tai būtų daug problemiškesnė. Reikalingi pagrindiniai kontūrai. Ir jo figūros konstrukcija dažnai grindžiama chiaroscroo technika arba apšvietimas. - Sfumato. - Ir čia kontūrai yra sušvelninami ir neryškūs, todėl paprastos linijos idėja, pagal kurią galima atlikti punkcijos, atrodo absurdiška. Tai yra tiesa. "Leonardo" buvo labiau domisi šiais laipsniškais perėjimais nuo šešėlio iki šviesos ir perėjimo atgal. Taigi vaizdai atrodo dideli ir didinga. Taip pat sujungti juos į vieną visumą. Skaičiai sudaro tam tikrą stabilią piramidę. Ir tai yra viena iš renesanso eros savybių. Stabilumas, neliečiamumas, būdingas amžinybė, dieviškieji vaizdai ... prašome ... Ar norėjote ką nors pasakyti? Tiesiog švęsti šį įdomų kontrastą. Nuo vienos pusės mes perkeliami į gryno tobulumo jausmą, amžinojo, be galo dvasinio koncepciją. Kita vertus, mes matome tokią vienybę tarp Šv. Anos ir Mergelės Marijos vaizdų tarp Kristaus ir Jono Krikštytojo. Tai yra žmonijos pasireiškimas. Tai neįtikėtinai žmogus ir neįtikėtinai vertingas. Ir atrodo, kad jis nukreipiamas į amžinojo sąvoką. Taip. Tai abu. Štai ką Leonardo pasiekiama, tiesa? Jis jungia žmogų ir dievišką. Manau, kad šis kriterijus būtų pasiektas Leonardo pasiekimų dideliu atgimimu. Čia yra tiek daug gražių akimirkų. Tarkime, kaip maloniai perdavė Šv. Anos apeliacinį skundą į Mergelės Mariją, atsisėdo ant kelio. Kelio vietoje yra tam tikras ritmas. - Taip. - žemyn, aukštyn ir vėl. Jaučiasi muzikinis ritmas. Man atrodo, kad Leonardo neabejotinai taikoma klasikinei skulptūrai. Kadangi drapavimas yra labai panašus į panašų į senovės graikų ir senovės romėnų skulptūras. Skirtumas tarp simbolių amžiaus jaučiamas. Mes galime suprasti, kaip dirbo Leonardo, ypač jei atkreipsite dėmesį į kontrastą tarp Šv. Anna ir jos ranka, toli nuo baigtos ir labai linijinės. Šv. Anna atkreipia dėmesį į tai, kad tai yra idėja, kad tai yra dieviškojo plano dalis, kurią Kristus ir jo ateities aukos yra dieviškojo žmonijos išgelbėjimo plano dalis. Pažvelkite į Kristaus rankos lenkimą ir John Baptist palaiminimo gestą. Jis iš tikrųjų tęsiamas St. Anna "nukreipimo gestas. - Taip. - tai yra vienas MPNOM judėjimas. Tai yra, Kristus pažodžiui seka Šv. Anne gestą. Jis prasideda nuo linijos nuo Mergelės Marijos peties, tęsia Kristų ir baigiasi su dangumi. Judėjimas prasideda Šv. Anos vaizdu į Mariją. - Teisė. - Tada Mergelės Marijos ranka, kaip sakėte, sulenkta į alkūnę, tęsėsi Kristaus ranka. Ir tai, ką dabar aprašėme, puikus pavyzdys yra toks svarbus da Vinci vienybei. Vaizdai yra prijungti, sujungti, tuo daugiau mes apmąsime vaizdą. Mes galime pradėti nuo Jono Krikštytojo, ieškodami Kristaus, tada ieškosiu Marijos Marijos, akių iki savo sūnaus ir pažvelgti į Šv. Anna, žiūrint į Marijos Mariją. Tai yra tiesa. Jis atsekamas tokiu keliu, padarytu jos žvilgsniu, galiausiai vedančiu į dangų. Be abejo, tai yra šio darbo jausmas. AMARA.ORG bendruomenės subtitrai
Rafael, galbūt, populiariausias ir plačiai vertinamas menininkas Italija renesanso, buvo įvairių talentų žmogus. Jis pasikeitė Bramte. Kaip Šv. Petro katedros architektas stebėjo senovės Romos senovės kasinėjimus, atliko monumentalius freskonus, puikias religines kompozicijas ir portretus. Tačiau ji yra geriausiai žinoma kaip menininkas Madonn, ir jo neprilygstamą populiarumą vėlesnėse kartoms buvo sukurta daugiausia harmonija ir iš Virwo vaizdų grožio. Jis pavaizdavo Madonna kaip dangiškąja tvariniu, kurią tuo pačiu metu sudarė kūnas ir kraujas. Rafael Madonna paveikslai yra įvairių tipų: ant sosto, didėjančio danguje, prieš natūralaus kraštovaizdžio foną arba vidinį interjerą, kartu su kūdikiu Kristumi ar supa šventųjų.
Raphael. Madonna su kūdikiu ir šventuosiais. 1502.
Medis, aliejus. 34 x 29 cm. Berlyno meno galerija
Ši nuotrauka, arti Dvasios iki meno Perugino., taip pat žinomas dėl vardo Madonna von der Ropp. Rafaelis čia pristatė Dievo motiną su palaiminimu kūdikio Kristuje, apsuptas šventųjų Jerome ir Francis.
Raphael. Madonna su kūdikiais ir šventu. GERAI. 1502.
Raphael. Madonna, gerai, gerai. 1502.
Medis, aliejus. 52 x 38 cm. Berlyno meno galerija
Prieš atvykstant į Florenciją, Rafael jau sukūrė mažų maldos vaizdus iš Madonna su kūdikiu, susijęs su tuo tada populiarumą įvairių versijų Perugino paveikslų. Įdomią šio tipo seriją galima matyti keliais 1502-1504 pavyzdžiais, parašyta ant Madonos temos su knyga. Tai yra Madonna Solly nuotraukos (dabar Berlyne anksčiau priklausė angliškam Edwardo Solly), "Madonna Norton Simon" (Kalifornijoje) ir "Madonna Concreate" (Sankt Peterburge).
Raphael. Madonna, gerai, gerai. 1502.
Dažyme "Madonna Solly" "Mergelė" Marija skaito, o kūdikio Kristus paverčia savo galvą į savo knygą. Jo rankose jis turi čempionatą - jo būsimų aistrų prototipas ir "Mergelė Maria" skaito pranašystes apie juos.
Raphael. Madonna dotallia. GERAI. 1504.
Medis, aliejus. 69 x 50 cm muziejus Bode, Berlynas
Šis Madonna kartą buvo Dotallia Rimini kolekcijoje. Vienu metu buvo manoma, kad jį parašė Perugino, bet tada Raphael autorystė tapo beveik visuotinai pripažinta. Tik meno istorikas Adolfo Venturi mano, kad Madonna dotalleva sukuria trečdaliu, nežinomu meistru.
Virgo Maria yra pavaizduota ne visai augimui. Kristus sėdi prie kelių ir netoliese esanti Jonas Baptistas stovi netoliese.
Raphael. Madonna dotallia. GERAI. 1503.
Šiame Raphael Madonna, gotikos tapybos aidai vis dar yra stiprūs. Jie ypač pastebimi per mažą Marijos galą. Sėdi prie savo kelio, Jėzus palaimina kūdikį Jono pirmtaką. Kraštovaizdžio kažkas panaši į šiaurinių meistrų meną
Nors kompozicija "Madonna dotellile" ir jo simbolių tipai primena Perugino stilių, griežtai paprastumą ir ryškias spalvas galima pripažinti būdingomis Rafaelio meno savybėmis.
Fonas "Madonna dotalleva" yra būdinga Umbrian mokyklai: tai yra nuotoliniai, vos išskirtini kalvos, iškrautos švelniu, skaidriu oru.
Raphael. Madonna su kūdikiu. GERAI. 1503.
Madonna turi Kristaus kūdikį su dideliu švelnumu. Jie abu perskaito simbolius kartu, kuris yra atviras devynios valandos maldoje po aušros - Anksencijos valandą, kai Mergelė sužinojo, kad ji pagimdė Mesiją. Tačiau devintoji valanda taip pat buvo Jėzaus mirties valanda ant kryžiaus. Paimkite iš skaitymo, Madonna ir jos sūnus pažvelgė į vieni kitus, su artėjančių įvykių mintimi.
Raphael. Madonna su kūdikiu. GERAI. 1503.
Šis Raphael vaizdas taip pat žinomas kaip "Madonna Norton Simon" - savo vietą Norton Simon muziejuje (Pasaden, Los Andželo priemiestyje, JAV).
Raphael. Madonna ant sosto su kūdikiu ir šventu. Stulpelio šeimos altorius. 1504-1505.
Televizija ir auksas ant medžio. 172 x 172 Žiūrėti Metropolitan muziejus, Niujorkas
Ši kolegija ir lunetic yra gana anksti darbas Raphael ir taip pat žinomas kaip stulpelio šeima aukurą. Jis parašytas St. Anthony of Paduansky į Perudža vienuolyną. Raphael pradėjo šią nuotrauką, kai jis buvo vos 20 metų, prieš išvykdami iš Florencijos (1504) ir baigė jį kitais metais po to, kai grįžo į Perudžą.
Raphael. Madonna ant sosto su kūdikiu ir šventu. Stulpelio šeimos altorius. 1504-1505.
Rafaelio mokytojo įtaka Perugino, gali būti vertinamas konservatyvioje kompozicijoje. Nepaisant to, Rafaelis sugebėjo investuoti į šį glaudžiai esančią platumą ir orumą, kurį jis sužinojo iš Fra Bartoolomeo darbų Florencijoje. Ypač gražus yra tai, kaip skaičiai užpildo išlenktą mąstymo formą. Mūsų ponia ir Kristaus šonuose yra "Baby John Baptist", "Saints Peter", "Catherine", "Cecilia" (?) Ir Paulius.
Raphael. Madonna Granduk. 1504.
Medis, aliejus. 84 x 57 cm. Palatina galerija (Palazzo Pitti), Florencija
"Madonna Granduk" parašė Raphael Florentino kūrybiškumo laikotarpio pradžioje. Atrodo, kad mūsų ponia ir kūdikių skaičiai atrodo iš tamsios fono (elementas, akivaizdžiai pasiskolintas iš Leonardo da Vinci). Jie yra sujungti tarpusavyje su meilės jausmu, kuris yra matomas pirmiausia vaiko gestu: Žvelgiant į žiūrovą, jis paspaudžia savo motiną.
Raphael. Madonna Granduk. 1504.
"Madonna Granduk" yra vienas gražiausių Raphael ankstyvo laikotarpio kūrinių. Švč. Virgin Rafaelio įvaizdžio aiškinimas buvo priimtas vėlesnėmis kartoms kaip tas pats "nuoroda", kaip Michelangelo sukūrė Dievo tėvo koncepciją. Tokios nuotraukos, tokios kaip "Madonna Granduk", yra pripažinta tikrai "klasikiniu" ta prasme, kad jie tarnavo daugybę kartų pagal tobulumo standartą, kaip prieš Fidiya ir Praxitor darbus.
Jei lyginame Rafaelio "Madonna Granduk" su daugybe drobės ta pačia savo pirmtakų tema, tada manote, kad jie visi buvo tik puikus paprastumas, kurį galiausiai pasiekė Rafaelis. Atrodo, kad Madonna ir Kristaus įvaizdis negali būti kitaip jis egzistavo nuo laiko pradžios.
Raphael. Madonna konkursas (Madonna su knyga). 1504.
Drobė, perkelta iš medžio. Skersmuo 17.9 Žr. Hermitage Sankt Peterburgas
"Madonna Concatented" - nuotrauka iš mūsų ponia nevykdo knygos. Ji taip pat apima "Madonna Solly", "Madonna Norton Simon" ir kitus Raphael kūrinius.
1871 m. Perudža Concreate šeima 1871 m. Taigi nuotrauka nukrito į Sankt Peterburgo Ermitažą.
Raphael. Madonna konkursas (Madonna su knyga). 1504.
Jau prieš dirbdami su "Madon Conkreatement" Rafael turėjo susidurti su apvalių kompozicijų kūrimo problema. Šiame apvaliame paveikslėlyje jis suteikė tinkamus skaičiavimus su derinant vertikalų figūrą Madonna ir horizontalios linijos kraštovaizdžio.
Kai "Madonna Concreate" yra perkeliamas iš medžio iki drobės XIX a. Pabaigoje, buvo atrasta, kad iš pradžių vietoj knygos jo rankose Dievo žmogus buvo granatų vaisius, persekiojo kraują Kristaus kankinystė.
Sovietų lyderiai, plačiai litavo meninius lobius iš anksto revoliucinių muziejų valiuta, paimta į Europą ir Madonna Concontabille Rafael. Laimei, tuo metu pirkėjas nebuvo rastas tuo metu, o nuotrauka išliko Ermitaže.
Raphael. Madonna Concreatel (su rėmeliu). 1504.
Prabangus rėmas "Madonna Concreate", matyt, buvo atlikta ant Rafael eskizo.
Raphael. Madonna su kūdikiu (mažas Madonna Cauper). 1504-1505.
Nafta, medis. 58 x 43 cm. Nacionalinė dailės galerija. Vašingtonas
Mažas Madonna Caucawaer yra vadinamas, nes ji buvo mažiau nei dviem Madonn Rafael, priklausanti anglų kalbos kolekcionieriui Lord Cauper. Šį vaizdą parašė Raphael 22 metų amžiaus. Tai atspindi ne tik tvirtą savo Umbriano mokytojo, Perugino įtaką, bet ir jo florentinų varžovus, Leonardo da Vinci ir Michelangelo.
Raphael. Madonna su kūdikiu (mažas Madonna Cauper). 1504-1505.
Mažas Madonna Caucawaer yra labiau analitinė galimybė homogeniškam ir viduje patvarus Madonna Senuk. Rafael Leonardo įtaka jaučiama čia plačiame, minkštu kraštovaizdyje. Mažos Madonna Caucawaer kraštovaizdis apima mažą bažnyčią su cilindriniu kupolu - galbūt "Bramte" architektūros užuomina. Tai yra įmanoma, kad tai yra Pranciškonų vienuolynas San Bernardino šalia Rafaelio gimtajame mieste, Urbino.
Raphael. Madonna Terranova. GERAI. 1505.
Medis, aliejus. Skersmuo 86 cm. Valstybės muziejai, Berlynas
Puiki ir šešioliktojo amžiaus pradžioje buvo populiarus apskritimo forma kaip kosminės harmonijos simbolis. Rafael jį naudojo savo nuotraukoje "Madonna Terranova". Jėzus Kristus čia rodomas su kūdikiu Jonas Krikštytojas ir dar vienas Šventoji kūdikis dešinėje. Mergelės Marijos ir dviejų stovinčių berniukų suformuota trikampis būdingas dideliam atgimimui.
Raphael. Madonna Terranova. GERAI. 1505.
Per slinktį, kuri yra laikoma Jėzumi ir Jono Krikštytojo parašyta Lotynų tekstas: "Čia yra Dievo Avinėlis." Tai yra Jono kalbos žodžiai Kristaus krikšto metu.
Raphael. Madonna į žalumos (Madonna Belvedere). 1506.
Medis, aliejus. 113 x 88 Žr. Meno istorijos muziejų Viena
Tapyba "Madonna į žalia", vadinama "Madonna pievose" ir "Madonna Belvedere", vaizduoja apokrytinį susitikimą tarp kūdikių Jėzaus ir Jono Krikštytojo. Rafaelas atstovauja berniuko Kristaus berniuką iš Jono.
Raphael. Madonna žalia, 1506
Įsikūręs "spinningly" skaičiai du vaikai aiškiai atspindi formuotus metodus Michelangelo. Aktyvių asmenų grupė "Madonna Zelenni" grupės "Madonna" sukelia Leonardo da Vinčio atmintį. Tačiau Leonardo, Rafaelo erdvėlaivio koncepcija suteikia savo charakteristinę idilišką ramybę.
Raphael. Madonna su šiukšliadėže. 1507.
Medis, aliejus. 107 x 77 cm. Galerija "Uffizi", "Florence"
"Madonna su shcheler" parašė Raphael savo draugui, turtingui Merchant Lorenzo naciams. Ši nuotrauka buvo rimtai pažeista po dalinio nacių namų žlugimo San George Mountain (1548). Vėliau Ridolfo del Girlandayo buvo atkurta "Madonna su shcheler".
Kūdikių Kristus mėgsta batus, kuris tęsia savo berniuką Jono Krikštytojo. Iš pirmo žvilgsnio galite pamatyti paprastą vaikų žaidimą, tačiau neįmanoma pamiršti, kad renesanso simbolizavimo kaušelis buvo aistų asmenys (už šį paukščių kanalus erškėčiuose). Ščeggles čia - būsimų Kristaus aistrų simbolis ir kūdikio Jėzaus veidas, gaunantis iš John Chick, yra labai rimtas.
Raphael. Madonna su skale. 1507.
Šio Raphaelio tapybos sudėtis beveik pakartoja "", tačiau su esminiu skirtumu, kad vaikai "Madonna su shchegg" yra glaudžiai derinami su centriniu "Mergelės paveikslu. Šios nuotraukos spalva yra gyvesnė už "Madonna į žalią". Kraštovaizdžio, su maloniu stogu ir dideliais spirėmis, neįprasta Viduržemio jūros Italija, atspindi Flandrijos meno įtaką. Kūdikio įvaizdis, pagrįstas Mergelės Marijos kojų pirštais, yra aiškiai įkvėptas Michelangelo prieš šį Madonna Brugge statulą.
Pasak Vazari, Kristus ir Jono Krikštytojas paveiksle "Madonna su šiukšlių", "sudaro grupę, kuri yra pilna tam tikro vaiko lengvumo ir tuo pačiu giliu jausmu, jau nekalbant apie tai, kad jie taip gerai atliekami Spalva ir taip kruopščiai išleidžiami, kad jie susideda iš gyvų kūnų, o ne su dažų ir piešimo pagalba. "
Raphael. Madonna su kūdikiu ir John Baptist (gražus Sadman). 1507.
Medis, aliejus. 122 x 80 cm. Luvro muziejus, Paryžius
"Gražaus sadmano sudėtis yra" Madonna žalios spalvos atspindys. Rafael nebuvo užbaigti šio paveikslėlio, ir ji, pasak legendos, buvo baigtas Ridolfo del Girlandian. Vėliau "gražūs sodai" įsigijo Prancūzijos karalius Francis I. Ši nuotrauka pirmiausia žinoma pagal harmoniką ir proporcingą figūrų požiūrių balansavimą. Iš Mergelės iš "gražus sadman" veidas buvo grožio modelis daugelio kartų menininkų.
Raphael. Madonna su kūdikiu ir John Baptist (gražus Sadman). 1507.
"Gražus sadleman" yra visų florencijos madonos Rafaelio kulminacija.
Raphael. Madonna Bridgewater. GERAI. 1507.
Drobė, aliejus, perkeltas iš skydelio. 81 x 57 cm. Škotijos nacionalinė galerija, Edinburgas
"Madonna Bridgewater" dažytos paviršiaus tyrimai atkūrimo metu parodė, kad nuotrauka iš pradžių buvo natūrali kraštovaizdis. Jos panaikinimas ir pakeitimas tamsiame interjero nustatymui leido Raphael sutelkti žiūrovo dėmesį į du centrinius figūras, su dramatišku akcentu dėl šviesos ir tamsos kontrasto.
Raphael. Madonna Bridgewater. GERAI. 1507.
Jėzaus vaiko kūnas "Madonna Bridgewater" yra kruopščiai modeliuojamas siekiant patvaraus, erdvinio poveikio, kuris suteikia jai skulptūrines savybes. Vaiko skulptūrinė jėga ir dvigubai "Twist" tikriausiai įkvėpė Michelangelo Tondo Taddey darbo įtaka.
Raphael. Madonna Canijani (Šventoji Kanijanio šeima). 1507.
Medis, aliejus. 131 x 107 cm. Senas Pinakotekas, Miunchenas
Paveikslėlio pavadinimas kilęs iš Florentino šeima Canijani, kuri iš pradžių turėjo šį Raphael darbą. Madonna ir teisinga Elžbieta (motina John Forerunner) sėdi ant žolės su savo vaikais. Joseph Wrap stovi virš jų.
Raphael. Madonna Canijani (Šventoji Kanijanio šeima). Versija po Juber Von Sonnenburg atkūrimo
Piramidė, kurioje "Madonna Canijani" figūra puikiai tinka, pasiskolino iš Leonardo da Vinci, tačiau abipusiai jausmai tarp scenos dalyvių, išreikštų jų nuomonėmis ir bendrą sfera nuotaiką, suteikti kompozicijai ramus aprašomasis pobūdis . Todėl bendras paveikslo tonas yra visiškai skiriasi nuo įtempto ir susijaudinęs Leonardo meno.
1982 m. Vokietijos restauratorius "Yuber Von Sonnenburg" atėmė "Madonna Canijani" atkūrimą ir pašalino iškraipantį mėlyną dažų sluoksnį, taikomą XVIII a. Danguose. Dabar jūs galite pamatyti originalią koncepciją Raphael su Putti (angelai) kairėje ir dešinėje aukščiau.
Raphael. Madonna po baldakimu. 1507-1508.
Drobė, aliejus. 276 x 224 cm. Palatinsko galerija (Palazzo Pitty), Florencija
Visuotinumas ir neišsenkantis Rafaelio meno įvairovė leidžia jam judėti savo paveiksluose nuo paprastų formų į daugiau monumentalių ir komplekso, nuo atsipalaidavęs nuotaikos iki galingos emocionalybės.
Jo sudėtingo ir emocinio darbo pavyzdys yra Madonna po baldakhin. Jos monumentinė kompozicija iš dalies pasiskolinta iš Venecijos tradicijos, iš dalies iš Fra Bartoolomeo. APIDA Bažnyčios stipriai primena dideles Didžiosios Venecijos Giovanni Bellini kompozicijas, o "Fra Bartoolomeo" įtaka pasireiškia daugiausia monumentalumu ir skaičiais.
Raphael. Madonna po baldakimu. 1507-1508.
Saints pusapvalioji vieta aplink Madonna ir plaukiojančių angelų sužadinimui, kuris laikosi kanvinės užuolaidos, suteikia laisvo oro cirkuliacijos jausmą. Visi Madonna skaičiai pagal Baldakhin teikia skirtingai ir išreiškia įvairius jausmus. Ateityje, tai bus dar šviesesnė parodyta didelių aprašomųjų kompozicijų Rafael, kurį jis sukurs Vatikanui.
Mergelė sėdi ant sosto po kanjine. Šventųjų Petras ir Bernardas yra kairėje pusėje, ir šventas AugustinasIr tikriausiai, Šventoji Jokūbo vyresnysis (Zevedheyev) yra teisus.
Raphael. Šventoji šeima su ėriena. 1507.
Medis, aliejus. 29 x 21 cm. Prado muziejus, Madridas
Nedidelis paveikslėlis "Šventosios šeimos su ėriena" yra skirtas asmeniniam garbinimui ir nurodo Rafaelio kūrybiškumo florentino laikotarpį, kol jis nuėjo į Romą. Florencijoje jaunas menininkas siekė įsisavinti tokių meistrų stilių kaip Leonardo ir anksti Michelangelo stilių. Tačiau miniatiūrinis subtilumas ir ramus "šventa šeima su ėriena" prisikelia atmintyje, pradinio Rafaelio treniruotės laikotarpį Umbrijoje Perugino. Čia taip pat susipažino su jo pažįstamu su Nyderlandų tapyba, ypač aiškiai kraštovaizdžiu.
Raphael. Šventoji šeima su ėriena. 1507.
Yra keletas šios nuotraukos versijos. Visi jie vaizduoja Madonna remti Kristų, kuris sėdi jodinėjant ant ėrienos - su senojo žmogaus Juozapo, kuris dominuoja kiti figūra. Ši versija, nuo Prado muziejaus (Madrido), vėliau buvo pažymėtas Raphael Urbino Mdvii žodžiais apie neapykantą. Meno istorikas Pedretti pažymi, kad "Šventosios šeimos su LAMB" versija, įsikūrusi Vaduts, pasirašė 1504, taigi, matyt, būtina jį laikyti originaliu.
Raphael. Big Madonna Caucola (Madonna su kūdikiu). 1508.
Medis, aliejus. 81 x 57 cm. Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas
Lyrinio ir elegantiško dominavimas prasidėjo nuo religinio turinio, leidžia priskirti šią nuotrauką (taip pat žinomą kaip Madonna Nickolini - Caucola) į Florentino laikotarpį Rafael, 1505-08. Tiesą sakant, jis yra pasirašytas ir datuotas 1508 metų - Rafaelio buvimo pabaiga Florencijoje. Data 1508 ir menininko "RV" monograma yra dedami į Mergelės suknelių siuvinėjimą. Pavadinimas "Madonna Nickelini - Caucawaer" kilęs iš dviejų buvusių tapybos savininkų pavadinimų.
Tvarko, gerai suformuoti skaičiai kalbėti apie ankstyvą įtaką Rafael Michelangelo ir minkštas modeliavimas ir apšvietimo naudojimas - apie Leonardo da Vinčio poveikį. Akivaizdu, kad šiame Madonna, Fra Bartoolomeo poveikis.
Raphael. Madonna su kūdikiu (Big Madonna Caucawaer). 1508.
Sudėtis "Big Madonna Caucawaer" yra labai paprasta. Visa scena ateina į kūdikio judėjimą, kuris tęsiasi su savo ranka į Mergelės Mariją ir žiūri į žiūrovą su savo akimis, ir gestas, su kuriuo Madonna turi savo ranką į savo krūtinę. Čia pirmą kartą pasirodo nerimą keliančios motinystės jausmas, kuris Rafaelis išreiškia dar didesnę jėgą "Madonna Tempi" (Senoji Pinchotek, Miunchenas).
Raphael. Madonna Tempi. 1508.
Medis, aliejus. 75 x 51 cm. Senas Pinakotekas, Miunchenas
Motinos signalizacijos jausmas, kurį sustiprino nerimą ateities prielaida, yra labai išreikšta Rafael Madonne Tempi. Ji žiūri tik į jį, bet pats Kristus žiūri į žiūrovą ir tai pritraukia mus į šį intymią etapą.
Raphael. Madonna Tempi. 1508.
Du skaičiai "Madonna Tempi" yra suvokiami kaip vienintelė grupė, kuri lemia visą vizualinį scenos poveikį. Madonna Madonna, išpūsta vėjo sukuria judėjimo poveikį. Du prieštaringi tikslai: formaliojo grožio menininko poreikis ir emocinis / sluoksnių teisingumas, kita vertus, pasiekiami "Madonne Tempi" demonstruojant motinos švelnumo jausmą vaikas.
Paveikslėlio pavadinimas kilęs iš Florentino pavardė "Tempi", kurią šis madonna priklausė.
Raphael. Madonna Estergazy (Madonna ir kūdikis ir vaikas Jonas Krikštytojas). GERAI. 1508.
Medis, temperatūra, aliejus. 29 x 22 cm. Budapeštas
"Rafael" įdėjo savo aukštą ir gražią madoną idealizuotų žaliųjų kraštovaizdžių viduryje. Tai rodo stebėtinai sudėtingą mažą skydelį "Madonna Estergazy" (dabar saugoma Budapešte). Ji buvo parašyta menininko buvimo pradžioje Romoje. Šio darbo nebuvimas atskleidžia kai kuriuos jo kūrimo proceso detales. Idiliška kraštovaizdžio atmosfera su Romos architektūriniais motyvais papildo figūrų ir spalvų harmoniją.
Raphael. Madonna Estergazy (Madonna ir kūdikis ir vaikas Jonas Krikštytojas). GERAI. 1508.
Šį Raphaelio vaizdą pateikė Imperatoriaus Karlo popiežiaus žmona XI Clement. Vėliau, galbūt kaip dovana Empress Marija Teresija, ji praėjo į princas Kaunsa, ir iš jo, XVIII amžiuje, į princo Estergazi - taigi pavadinimas "Madonna Estergazy" kolekcijos. Daugybė reprodukcijų rodo šio vaizdo populiarumą. "Rafael" parengiamieji eskizai saugomi UFFZ kolekcijoje.
Raphael. Madonna Ansidija (Madonna ir kūdikis, altoriai Ansidija), Gerai. 1505.
Medis, aliejus. 209,6 x 148,6 cm. Nacionalinė galerija, Londonas
Šviesos kraštovaizdžio fonas ir aukštas baladakhinas "Madonna Ansidi" nuotoliniu būdu primena Piero Della Frances meną, tačiau skaičiai tipai yra psichologiškai sudėtingesni ir struktūriškai daugiau. Paveikslėlis generuoja pojūčius monumentalumo ir harmoninių proporcijų, nuolatinio vėlyvojo meno Rafael.
Ansidia altorius turėjo ribą su trimis plokštėmis. Jie buvo pavaizduoti iš Jono Krikštytojo, vestuvių scenos Mergelės ir legendos apie Saint Nikolajus išgelbėjimo jūrininkų Wondorworker išgelbėjimo.
Raphael. Šventoji šeima su Beboro Juozapu. 1506.
Kanzos temperatūra perduodama iš medžio. 74 x 57 Žr Ermitažas, Sankt Peterburgas
Viena iš Šventosios šeimos parašytos Raphael versijos. Jo ypatumas yra ta, kad Šventoji Juozapas, pavaizduotas paprastai su barzda, yra atstovaujama čia be audinio. Yra pasiūlymas, kad jis yra vienas iš dviejų minėtų "Vazari" paveikslų, kuriuos sukūrė Raphael Urbino Guidobaldo da Montefeltro.
Raphael. Šventoji šeima su Beboro Juozapu. 1506.
Juozapas yra pavaizduotas šioje nuotraukoje yra labai būdinga asmenų ir neįprastų šventųjų ikonografijos portretus, "hipotezė sukėlė, kad šiuo atveju vienas iš jo amžininkų buvo" Rafael "prototipas. Tačiau labiau tikėtina, kad menininkui įkvėpė senų žmonių, pagamintų Leonardo da Vinci.
Raphael. Madonna stulpelis. GERAI. 1508.
Drobė, aliejus. 77 x 56 cm. Valstybės muziejai, Berlynas
Raphael "Madonna Colon" tapyba yra pavadinta po pavardės Romano kunigaikščio, iš kurio išėjo keletas tėtis. 1508 m., Pirmaisiais Rafaelio buvimo metais Roma, tai Madonna atliekama stebėtinai ryškiomis spalvomis. Tai rodo, kad vaizdas negali būti visiškai baigtas.
Raphael. Madonna stulpelis. GERAI. 1508.
Kūdikių Jėzaus tempai Mary Maria skaitymas. Jis žiūri į žiūrovą, nukreipdamas savo ranką į Madonna kaklo ir aiškiai nori ją maitinti. Skaičių ("sukimo") pasiskolintos iš Didžiųjų florentinių meistrų stipriai pašalina šį Raphael vaizdą iš savarankiško, statinio savo pirmojo mokytojo pasaulio, Perugino.
Raphael. Madonna Loreto (Madonna su šydu). 1509-1510.
Medis, aliejus. 120 x 90 cm. Conde muziejus, Chantius, Prancūzija
Šis Madonna vaizdas buvo perkeltas į Romos Bažnyčią Santa Maria Del Popolo tėtis Julija II. Vaizdo su stipriu viršutiniu sluoksniu "pataisymai" iki 1979 m. Buvo susijęs su menininko Penny vardu, bet tada jis buvo pripažintas neabejotiniu Raphael darbu.
Raphael. Madonna Loreto. 1509-1510.
"Madonna Loreto" yra vienas iš dažniausiai nukopijuotų Raphael kūrinių. Žinomų kopijų skaičius iš jos arti 120. Pavadinimas "Madonna Loreto" ateina iš vieno - dabar prarasti - kopija Romos bazilika Santa Ca di Loreto. Ši kopija buvo laikoma labai ilga originalaus Raphael vaizdą.
Raphael. Sistine Madonna. 1513-1514.
Drobė, aliejus. 270 x 201 Žiūrėkite senų meistrų galeriją, Drezdeną
Ant drobės su Mergelės Marija, kūdikis, Šv. Skaičiai stovi ant lovos nuo debesų, kuriuos sukūrė sunkių užuolaidų, kurios yra atviros abiem kryptimis. Madonna, kaip ji buvo, išeina iš dangaus per paveikslo plokštumą tikrame pasaulyje, žiūrovui. Šv. Syksta gestas ir Šv. Barbari vaizdas yra skirtas tikinčiams, kuri Raphael siūlo, esančią už balistus į paveikslėlio apačioje. Papal Tiara, gulėdamas šio balustrados viršuje, atlieka tilto vaidmenį tarp realių ir vaizdingų erdvių.
Raphael. Sicstinskaya Madonna, 1513-1514
"Sicstinskaya Madonna" tikriausiai ketino papuošti kapą popiežius Julija II.. Saint Sikst buvo šio tėvo (Della Rovert) globėjas ir šventas barbaras ir du sparnuotas "Genius" paveikslėlio apačioje simbolizavo laidojimo ceremoniją. Šis Rafaelio lynas buvo laikomas Šv. Siksavimo vienuolyne Piacense, o tada jo vienuoliai buvo pristatė prie karaliaus Saksonui, Augustus III. Pasikeirus Vokietijos Antrojo pasaulinio karo metu "Sicstinskaya Madonna" buvo gabenama į Maskvą, bet vėliau grįžo į Drezdeną.
Dvi sparnuoti Putti su "Sicstinian Madonna" Rafael yra labiausiai žinomi vaizdingi angelai. Jie jau yra pusė tūkstančio. Jų nuolatinė sėkmė, kuri nebuvo susilpnėjusi iki šios dienos, matyt, kad šiais skaičiais Rafael prijungė tikrą krikščionišką religinį jausmą su pagoniškomis ir pasaulietinėmis motyvais, kūdikių blogai su aukštu menu.
Angelai su "Sicstinian Madonna" pakartotinai buvo pakartotinai atgaminti skirtingais kitais vaizdingais drobėmis, knygose, laikraščiuose ir žurnaluose.
Perkelta su keturiais jaunesniais vaikais Portugalijoje. Tai yra "Quinta Do Relgio" rūmai, kultūros paveldas ir orientyras kurorto mieste Sintra netoliese nuo Lisabonos. Dabar.. \\ T Šeimos gyvena XVII a. Palace su 12 miegamaisiais ir prabangūs kambariai su baroko baldais.
Vaikai Madonna
Dainininkui yra šeši vaikai - du giminaičiai ir keturi priėmimai.
Ji reguliariai skelbia savo naujo gyvenimo nuotraukas Portugalijoje: rodo jaunesnes dukteris, penkerių metų Esther ir Stella.
Jie virėjas gimtadienio tortą virtuvėje, jie kelia šalia savo brėžinių ant durų, jie klausosi, kaip jų vyresnysis brolis Dovydas (jis yra 12 metų) vaidina fortepijoną.
Dovydas turi tendenciją ne tik muzikai. Jis taip pat yra talentingas futbolo žaidėjas.
Po Dovydo pradėjo žaisti jaunimo komanda Portugalijos klubo Benfica, Madonna turėjo padalinti savo laiką tarp Portugalijos, JAV ir Jungtinės Karalystės.
Palace Madonna.
Jo rūmuose dainininkė yra apsupta įsimintinų dalykų ir dovanų.
Pavyzdžiui, ji turi pagalvę su artimu draugu Michael Jackson. Čia parašyta kažką apie "nešvarią spaudą", o tada šie žodžiai eina: "Jie guli. Išjunkite visus tabloidus. Aš labai myliu tave. Tu visada būsi mano širdyje".
Baroko baldai ir kinų kilimėliai - tradicijos ir komfortas.
Virtuvės interjeras yra neįprastas ir įsimintinas.
Madonna taip pat turi seniausią lourdes dukterį (21 metai), kuris gyvena JAV, ir Rocco sūnus (17 metų), kuris gyvena Londone su savo tėvo Ham Richie ir pamotėvės Jacques Esley. Be to, Dovydo sūnus (12 metų), dukra Mersi (11 metų) ir penkerių metų dvyniai Stella ir Ester. Keturi jaunesni - su mama Lisabonoje.
Šioje kūrybinėje šeimoje, nuolat muzika, tada šokiai.
Madonna dažnai skelbia vaizdo įrašą, kuriame jos vaikai šoka.
Leonardo da Vinci "Madonna su kūdikiu" (Madonna Litta), 1490 - 1491, drobė, tempera. 42x33 cm, Valstybinė Ermitažas, Sankt Peterburgas
Vaizdas yra įvykdytas, žinoma, Milane, kur dailininkas persikėlė į 1482. Tai reiškia darbų skaičių, kurio išvaizda pažymėjo naują etapą Renesanso meno - patvirtinimo aukšto atgimimo stiliaus. Graži moteris, slaugos kūdikis, pasirodo motininės meilės asmenys kaip didžiausia žmogaus vertybė.
Šio modelio sudėtis yra glausta ir subalansuota. Marijos ir Kristaus kūdikio skaičiai yra imituojami su geriausia šviesa. Atsidaro "Simetric Windows", atsidaro begalinis kalnų kraštovaizdis, primindamas visatos harmoniją ir didybę. Labai Madonna figūra tarsi apšviesta šviesa, ateina iš kažkur priekyje. Moteris žiūri į vaiką švelniai ir apgalvotai. Madonna veidas rodomas profilyje, lūpų šypsena nėra šypsena, tik jo vaizdas, pritvirtintas prie kampų.
Kūdikis yra išsklaidytas žiūrovu, laikydamas motinos krūtinės dešinę. Kairėje rankoje vaikas turi kaušelį.
Ryškus darbo vaizdas atskleidžiamas mažose detalėse, kurios mums daug pasakoja apie motiną ir vaiką. Mes matome vaiką ir motiną dramatiškame excommunication momento iš krūtinės. Ant moters, raudonas marškinėliai su siauromis kaklu. Jis padarė specialius gabalus, kurie patogiai, nepašalinant suknelės, maitinkite kūdikių krūtinėles. Abu gabalai buvo tvarkingai siuvami (tai buvo nuspręsta įveikti vaiką nuo krūtinės). Bet dešinysis pjūvis buvo skubiai sulaužytas - viršutiniai siūliai ir sriegiai yra aiškiai matomi. Motina vaiko reikalaujant, pakeitė savo sprendimą ir atidėtas šį sunkų momentą.
Paveikslėlis atvyko 1865 m. Iš Duke Antonio Litt Milano surinkimo, kurio pavadinimas yra prijungtas jo pavadinimu.
Parengiamasis brėžinys į Ermitažo audinį yra laikomas Luvre.
Prieš patekdami į Ermitažą 1865 m. Madonna Litta buvo Antoine Litte kunigaikščio Kolekcija Milane, taigi jos vardas. Paveikslėlio išsaugojimas buvo toks blogas, kad jis iš karto turėjo perkelti iš medžio į drobę. Ši unikali technologija, leidžianti išgelbėti drobę, išrado Ermitažo Stolyar Sidorov, už kurį jis gavo sidabro medalį.
Aplink vieną iš gražiausių vaizdingiausių vaizdų mūsų ponia su kūdikiu, ginčai nėra prenumeruoti. Leonardo autorystė yra apklausta, ir nors jo dokumentuose yra eskizai, kai kurie mano, kad tai yra Maestro studentų darbo vaisius (bent kaip drabužiai ir interjeras; vis dar yra nedaug žmonių, kurie atmestų, kad tai atmestų Dievo motinos veidas priklauso šepečiui Leonardo). Daugiau nežinoma ir jo kūrimo data. Nors nuotrauka yra įprasta susieti su "Life Vinčio" Milano laikotarpiu, tačiau taip pat yra vėliau pažintys, kai Leonardo gyveno Romoje - šiuo klausimu yra jų hipotezė. Vienas iš jų turėtų būti pasakyta.
Ne taip seniai, tiksliau, praėjusio šimtmečio devyniuose dešimtmetyje, Rusijos mokslininkas ir bažnyčios archeologas O. G. Uljanovas studijavo freskonus Šventosios Priscilos katakombose Romoje. Ši vieta yra žinoma nuo senovės šaltinių kaip "ponia katakombos", nes ten yra palaidoti 7 pirmieji romėnų tėvai, įskaitant Šventąjį kankinį popiežius Marcelliną ir jo įpėdinį į Papa Marcell. Pagal naujausią archeologinę informaciją ji datuojama į antrąją mūsų eros.
Tarp katakombų freskų yra Mergelės Marijos vaizdas su kūdikiu, kuris yra, matyt, seniausias mūsų ponia įvaizdis pasaulio tapyboje. Rusijos mokslininkas sulaikė savo sutapimą su Madonna Litt. Kaip Leonardo, maitinimo kūdikis žiūri ir žiūri į žiūrovą.
Katakombos, atsitiktinai atidarytos XV a. Pabaigoje, tapo mėgstamiausia vieta menininkų ir mąstytojų pasivaikščiojimams, gyvenantiems Romoje. Leonardo atvyko į amžinąjį miestą 1513 m. Ir gyveno trejus metus. Žinoma, jis domisi visais, visais neįprastiais, tiesiog negalėjo eiti į katakombų, kur jis pamatė senovės Fresko, kuris buvo taip sužavėtas, kad jis pakartojo jį savo nuotraukoje. Tai reiškia, kad "Madonna Litt" sukūrimas turėtų būti priskirtas iki 1513 ir 1517 m. Laikui. Tačiau šioje hipotezėje nėra naujos pažintys yra įdomi, o pats dvasinio impulso galimybė, praėjusi nuo kvailo dailininko II amžiaus iki renesanso.