ĮVADAS. \\ T

Rusijoje, XIX a. Pabaigoje - XX a. Pradžioje. Per "negirdėtų pokyčių" ir "precedento neturintys sukilimai", mokslo ir technologijų pažanga ir ūmūs politiniai kataklizmai, buvo giliai ir rimti meno pokyčiai, nustatėme naujus ir unikalius jo vystymosi kelius.

Viena vertus, šio laiko menas yra senų meninių tradicijų atsisakymas, bandymas kūrybiškai persvarstyti praeities paveldą. Niekada prieš dailininkas buvo toks laisvas savo darbe - sukurti pasaulio vaizdą, jis gavo tikrą galimybę sutelkti dėmesį į savo skonį ir priklausomybę.

XIX a. Pabaigos kultūra - 20 metų pradžioje daugialypė. Kartais atrodo, kad jis yra nuolatinis stilių, krypčių, srautų ir mokyklų žiupsnelis, tuo pačiu metu sąveikaujant ir konfigūruojant tarpusavyje. Patyrę sukrėtimai, karas, socialinės struktūros pokyčiai, naujų vertybių tendencijos ir Vakarų siekiai, didėjantis mokslo ir meno visuomenės susidomėjimas - visa tai labai paveikė laiko kultūros plėtrą. Kūrybinės energijos banga, naujų žanrų išvaizda, naujos eros kūrinių keitimas ir komplikacija, vadinama sidabro amžiumi.

Šis laikotarpis vis dar yra labai susidomėjęs tiek profesionalams, tiek paprastam meno mėgėjams. Mano tikslas yra išsamiai apsvarstyti literatūros, vizualiųjų menų, architektūros ir teatro meno tos eros, nes šios kultūros kryptys suteikia tiksliausią supratimą apie sidabro amžiaus esmę. Norėčiau apsvarstyti ir klasifikuoti pagrindinius srautus, paskirti konkrečius žanrus iš jų ir apibūdinti jų ryškiausias funkcijas. Be to, mano užduotis yra išvardyti pagrindinius kultūrinius skaičius, kurie prisidėjo prie tam tikro tipo meno tipo.

XX a. Pabaigos XX a. Pabaigos literatūra

Simbolika

Sidabro amžiaus epochos pradžia padarė simboliais; Simbolika tapo pirmuoju svarbiu modernizmu Rusijoje. Visi literatūros pokyčiai, naujos mokyklos ir srautai iš dalies priklauso nuo jo įtakos, net ir tie, kurie jam yra prieštaraujami. Rusijos simbolika nėra sąvokų vienybės, jis neturėjo vienodos mokyklos, nei vieno stiliaus, jis buvo išreikštas saviraiškos metodų gausa. Ir vienijuosi nepasitikėjimo simbolius kasdieniam ir banaliui, noras išreikšti savo mintis per simbolius ir alegorijas, ar tai yra vizualinis menas ar literatūra; Noras išduoti savo kūrinį yra dar daugiau rūkas, dviprasmiška spalva.

Iš pradžių Rusijos simbolika turi tuos pačius šaknis kaip Vakarų - "Pozityvinės pasaulėžiūros ir moralės krizė". Noras pakeisti moralę ir estetikos logiką, nuostata, kad "grožis išgelbės pasaulį" tapo pagrindiniu ankstyvųjų Rusijos simbolių principu, palyginti su gyventojų ideologija. XIX a. Pabaigoje inteligentija ir bohemija su tam tikru nerimu, užfiksuotas į ateitį, neskubėjo nieko gero, suvokiamo simbolizmo kaip šviežio oro gurkšnėjimo. Jis tapo vis labiau populiarus ir populiaresnis, įdomiau daugiau ir talentingesnių žmonių, kurie, turintys savo unikalią pažvelgti į dalykus ir padarė simbolizmą su tokiais daugybe rinkėjų. Simbolistai tapo išraiška išraiška dvasinės laisvės, tragiškos ateities pokyčių premonicija, pasitikėjimo simbolis įrodyta šimtmečių vertybes. Nepalankios padėties ir nestabilumo jausmas, baimė dėl pokyčių ir nežinoma, kad tokios skirtingos filosofijos ir požiūris į žmonių gyvenimą. Simbolika yra nuostabi daugelio asmenų, simbolių, intymių patirties ir įspūdžių kolekcija, saugoma giliai poeto, rašytojo ar menininko sieloje. Tik tik mažėjimo, nostalgiškos nuotaikos, melancholijos sujungia daug žmonių viename.

Attogov simbolika Sankt Peterburge stovėjo Dmitrijus Merezhkovsky ir jo žmona Zinaida hipipius, Maskvoje - Valerijus Brususov. Tragiškos spintelės, gausos iš pasaulio motyvai, "Hippius" kūriniuose gali būti atsekti; Viešoji orientacija, religinės ir mitologinės istorijos - Merezhkovsky; Priešingos pusiausvyros, kova už gyvenimą ir nuolankumą prieš mirtį, prasiskverbia į Bruce darbą. Konstantino balanso eilėraščiai tampa labai populiarūs, kurie pareiškė savo charakteristiką "Atitikties paieška" su simboliais tarp garso, reikšmės ir spalvos. "Balmont" aistra garso raukšlėms, spalvingiems būdvardžiams, kurie išstumia veiksmažodžius, sukelia beveik "beprasmišką", pasak nesilaikymo, tekstų, tačiau šis reiškinys vėliau lemia naujas poetines koncepcijas.

Šiek tiek vėliau išsivysto jaunesniųjų simbolių, kurie sukūrė romantiškų spalvų ratą, kurioje pasikeitė patirtimi ir idėjomis, jie pažeidė savo įgūdžius. A. Blok, A. White, V. Ivanovas ir daugelis kitų atkreipė didelį dėmesį moraliniams ir etiniams idealams, bandydamas sujungti visuomenės interesus.

Literatūra ir menas Šiuo metu patyrė audringą, senas stilius buvo atgimęs, naujas pasirodė, ir neįmanoma tiksliai nustatyti, kur baigėsi ir kita, sienos buvo esminės ir rūko, visi ore esantys geriantys.

Simbolikos istorija taip pat yra tragiška, ir daugelio kitų žanrų istorija. Iš pradžių simbolika buvo susidurta daugiau nei šalta - nedaryti Rusijos visuomenei, nesusijusi su žeme ir darbo žmonėmis buvo nesuprantami plačiajai masėms ir praktiškai iškelta į juoką. Po trumpo gyvenimo laikotarpio simboliai pradeda formuoti naujoviškas tendencijas su daugiau iškrautų ir griežtų principų. Per pastarąjį dešimtmetį simbolika susidūrė su krize ir nuosmukio. Dalis simbolių nebuvo priimti 1917 m. Revoliucijos ir buvo priversti imigruoti iš šalies. Daugelis ir toliau rašė, bet simbolika neišvengiamai išblukusi. Tie, kurie liko šalyje, laukia ankstesnių vertybių permąstymo. Simbolistas neturi nieko, kas gyvena po revoliucinio Rusijos.

20-ųjų pradžioje buvo suformuoti keli Rusijos emigracijos centrai, įskaitant Paryžiuje, Prahoje, Berlyne, Harbin, Sofijoje. Atsižvelgiant į šios šalies sąlygas arba buvo suformuota Rusijos diasporos kultūrinio gyvenimo pamatai. Rusijos emigracijos kultūra buvo grindžiama klasikinės kultūros tradicijomis. Su savo užduotimi šie žmonės apsvarstė Rusijos kultūros išsaugojimą ir plėtrą. Įstatydami dvasinį emigracijos gyvenimą, Rusijos laikraščiai atliko svarbų vaidmenį, jie buvo išduoti apie šimtus. Tokiose šalyse kaip Čekoslovakija, Bulgarija atidarė rusų diasporos švietimo įstaigas. Berlyne buvo geros sąlygos emigrantų autorių kūriniams. Užsienio inteligentijos aplinkoje atsirado įvairių ideologinių ir politinių tendencijų, kurios atsispindi Rusijos ir jos kultūros renesanso paieška, vienas iš šių srautų - Eurazijos.

Tarptautinės situacijos komplikacija 30s prisidėjo prie ginčų dėl Rusijos likimo atnaujinimo ir galimybės grįžti į savo tėvynę į emigrantų terpėje. Grįžo į SSRS rašytoją A. Kookiną, poetes M. Tsvetaeva. Tačiau sustiprinta totalitarinė sistema privertė daugelį atsisakyti grąžinti namus.

XX a. Pabaigoje - XX a. Pradžioje visos Rusijos gyvenimo šalys radikaliai transformuojamos: politika, ekonomika, mokslas, technologija, kultūra, menas. Yra skirtingi, kartais tiesiogiai priešingai, vertinant socialines ir ekonomines bei kultūrines perspektyvas šalies plėtrai. Bendras naujosios eros atsiradimo jausmas, vykdantis politinės padėties pasikeitimą ir buvusių dvasinių bei estetinių idealų perkainojimą. Literatūra negalėjo reaguoti į vietinius šalies gyvenimo pokyčius. Yra meninių lyginamųjų standartų apžvalga, kardinolas literatūros metodų atnaujinimas. Šiuo metu ypač dinamiškai vystosi Rusijos poezija. Šiek tiek vėliau, šis laikotarpis bus vadinamas "poetiniu renesansu" arba sidabro amžiaus rusų literatūros.

Realizmas XX a. Pradžioje

Realizmas neišnyksta, jis ir toliau plėtoja. L.N. vis dar aktyviai veikia. Tolstoy, A.P. Čekovas ir V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kubrin ... kaip dalis realizmo estetikos, mes radome ryškų pasireiškimą kūrybinio individualumo XIX a. Rašytojų, jų civilinės pozicijos ir moralinių idealų - autorių, atskirtinių krikščionių, pirmiausia, buvo vienodai paveikė Autorių, kurie dieviški krikščionys, - nuo FM Dostojevsky į I.A. Bunina ir tie, kuriems šis pasaulis yra užsienietis - nuo V.G. Belinsky į M. Gorky.

Tačiau XX a. Pradžioje daugelis realizmo estetika nebebuvo patenkinti - pradeda atsirasti naujos estetinės mokyklos. Rašytojai yra sujungti į skirtingas grupes, pateikti kūrybinius principus, dalyvauti ginčuose - patvirtinti literatūros srautai: simbolika, akmeizmas, futuriszmas, immmavimas ir kt.

Simbolika XX a. Pradžioje

Rusijos simbolika, didžiausia modernistinių srovių, gimė ne tik kaip literatūros reiškinys, bet ir kaip ypatinga pasaulėžiūra, jungiantis meninį, filosofinį ir religinį principą. Naujos estetinės sistemos data laikoma 1892 m. Bobles, kai D.S. Merezhkovsky pateikė ataskaitą "Dėl nuosmukio priežasčių ir apie naujų šiuolaikinės rusų literatūros sroves". Jame buvo paskelbta pagrindiniai ateities simbolių principai: "Mistinis turinys, simboliai ir meninio įspūdžio išplėtimas". Simbolikos estetikoje centrinė vieta buvo skirta simbolis, vaizdas, turintis galimą prasmės neišseistinumą.

Racionalūs pasaulio žinios Simbolistai prieštaravo pasaulio dizainui kūrybiškumui, žinios apie aplinkinį meną, kurį V. Brususov apibrėžia kaip "pasaulio galia kitais, ne racionaliais būdais". Įvairių tautų mitologijoje simbolistai nustatė visuotinius filosofinius modelius, kurių pagalba yra įmanoma suvokti žmogaus sielos gylį ir į dvasinių problemų modernumo sprendimą. Ypatingas dėmesys, šio ploto atstovai taip pat gydė Rusijos klasikinės literatūros paveldą - nauji Puškino, Gogolio, Tolstoy, Dostoevskio kūrybiškumo interpretacijos atsispindėjo simbolių darbuose ir straipsniuose. Simbolika davė kultūrą išskirtinių rašytojų vardai - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrejus baltos, V. Bolsova; Estetika Simbolizmas turėjo didžiulį poveikį daugeliui kitų literatūros srautų atstovų.

Iškirpimas XX a. Pradžioje

Aqmeeisizmas gimė Lonos simbolika: jaunų poetų grupė pirmą kartą įkūrė literatūrinę asociaciją "poetų parduotuvė", ir tada paskelbė save naujos literatūros srauto atstovai (iš graikų. AKME yra aukščiausias laipsnis kažko, klesti, viršuje ). Jo pagrindiniai atstovai - N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Skirtingai nuo simbolių, norinčių žinoti neatpažįstamą, suvokti aukštesnius subjektus, amistai vėl kreipėsi į žmogaus gyvenimo vertybes, ryškaus žemiškojo pasaulio įvairovę. Pagrindinis meninės kūrinių formos reikalavimas buvo vaizdingos vaizdų, gautos ir tikslios sudėties, stilistinės pusiausvyros, dalys. Svarbiausia vieta estetinėje vertybių vertybių sistemoje atkreipė atminties - kategorijas, susijusias su geriausių vidaus tradicijų ir pasaulio kultūros paveldo išsaugojimu.

Futurizmas XX a. Pradžioje

Ankstesnės ir šiuolaikinės literatūros literatūros apžvalgos buvo suteiktos kito modernistinio srauto - futurizmo (nuo lat. Futurum - ateitis). Jos atstovai apsvarstė šio literatūros reiškinį jo atstovų į epatagų atmosferą egzistavimą, kvietimą į viešą skandalą, literatūros skandalą. Futurist trauka masinėms teatro veiksmams su padažu, tapyba žmonėms ir rankoms sukėlė idėja, kad poezija turėtų išeiti iš knygų ant kvadrato, garso priešais auditoriją klausytojai. Futuristai (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burluk, A. Krichynye, E. Guro ir kt.) Pateikė pasaulio transformacijos programą su nauju menu, atsisakydamas pirmtakų paveldo paveldu. Tuo pačiu metu, priešingai nei kitų literatūrinių srautų atstovai, pateisinant kūrybiškumą, jie rėmėsi fundamentiniais mokslais - matematika, fizika, filologija. Futurizmo poezijos formalumo ypatybės buvo daugelio žodžių reikšmės, formuluotės, skyrybos ženklų atsisakymo, konkrečios eilėraščių grafinio dizaino atnaujinimas, kalbos depietimas (vulgarijų įvedimas, techniniai terminai , įprastų ribų sunaikinimas tarp "aukščio" ir "mažo").

Produkcija

Taigi, Rusijos kultūros istorijoje, XX a. Pradžioje pastebima įvairių literatūrinių srautų atsiradimas, įvairūs estetiniai vaizdai ir mokyklos. Tačiau originalūs rašytojai, autentiški menininkai įveikia siaurą deklaracijų sistemą, sukūrė labai meninius kūrinius, kurie išgyveno savo erą ir įžengė į Rusijos literatūros iždas.

Esminis XX a. Pradžios bruožas buvo universalus kultūros traukimas. Nereikia būti žaidimo premjeroje teatre, nedalyvaujant originalaus ir jau sensacinio poeto vakare, literatūros gyvenamojoje patalpose ir salonuose, neskaityti išleistą poetinę knygą buvo laikoma blogo skonio ženklu, neišaiškinamuoju, ne madinga. Kai kultūra tampa madingu reiškiniu - tai geras ženklas. "Kultūros mada" - nėra naujo reiškinio Rusijai. Taigi tai buvo laikas V.A. Zhukovsky ir A.S. Puškinas: prisiminsime "žalią lempą" ir "Arzamas", "Rusijos literatūros mėgėjų visuomenė" ir tt Naujosios amžiaus pradžioje, tiksliai po šimto metų situacija buvo praktiškai kartojama. Sidabro amžius atėjo pakeisti aukso šimtmetį, palaikant ir išlaikant laiko prijungimą.

Išplėstinė rusų literatūra visuomet atliekama žmonių gynybai, visada stengėsi pabrėžti savo gyvenimo sąlygas, parodyti savo dvasinį turtą - ir jo vaidmuo plėtojant rusų žmogaus sąmoningumą buvo išskirtinis.

Nuo 80-ųjų. Rusų literatūra pradėjo būti plačiai įsiskverbę į užsienį, nuostabūs užsienio skaitytojai su savo meile su žmogumi ir tikėjimu jam, jo \u200b\u200baistringas socialinio blogio chloravimas, jo nesunaikinamas noras padaryti gyvenimą daugiau. Skaitytojai pritraukė Rusijos autorius, kad sukurtų plačias Rusijos gyvenimo paveikslus, kuriuose herojų likimo įvaizdis buvo pakabintas su daugelio vietinių, filosofinių ir moralinių problemų formuluojant.

Iki XX amžiaus pradžios. Rusų literatūra pradėjo būti suvokiama kaip vienas iš galingų pasaulinio literatūros proceso srautų. Remdamasi su "Gogol" šimtmečio metines, Rusijos realizmo nesulaikymas, anglų rašytojai rašė: "... Rusijos literatūra tapo degikliu, ryškiai šviesinamaisiais Rusijos nacionalinio gyvenimo kampais. Tačiau šios degiklio šviesa buvo toli už Rusijos, jis apšvietė visą Europą. "

Didžiausias žodinio rusų literatūros menas (Puškino, Gogolyje, Turgenev, Dostojevsky, Tolstojaus akivaizdoje buvo pripažinta dėl ypatingo požiūrio į taiką ir žmogų, kuriuos atskleistų originalūs meno agentai. Kaip kažkas naujo, Rusijos psichologizmas bus suvokiamas, Rusijos autorių gebėjimas parodyti socialinių, filosofinių ir moralinių problemų santykį ir sąlygas rusų rašytojų, kurie sukūrė laisvą romano formą, ir tada istoriją ir drama.

XIX a. Rusų literatūra buvo daug iš pasaulio literatūros, dabar ji dosniai praturtino ją.

Tapo užsienio skaitytuvo turtu, Rusų literatūra plačiai susipažino su šiek tiek žinomu gyvybiškai svarbiu didžiulės šalies aktyvumu, su dvasiniais prašymais ir socialiniais savo žmonių siekiais, su sunkiu istoriniu likimu.

Rusijos literatūros svarba pirmosios Rusijos revoliucijos išvakarėse buvo dar labiau padidėjo - kaip Rusijos (žymiai išaugo savo numeriu), GAK ir užjūrio skaitytuvą. Labai reikšmingi žodžiai V. I. Lenin į darbą "Ką daryti?" (1902) dėl būtinybės galvoti apie pasaulinę reikšmę, kurią dabar įsigijo rusų literatūra. "

Ir XIX a. Literatūra ir naujausia literatūra padėjo suprasti, ką tiksliai buvo skatinama iš žmonių rūstybės sprogimo ir kas yra bendroji šiuolaikinės Rusijos realybės būklė.

Gailestingumo kritika iš valstybės ir socialinių fondų Rusijos Life L. Tolstoy, Čekovo įvaizdis dienos tragizmo šio gyvenimo, ieškant kartaus tikro herojaus naujos istorijos ir jo skambučio "Tegul audra tampa stipresnis!" - Visa tai, nepaisant to, kad rašytojo pasaulėžiūros skirtumas sakė, kad Rusija buvo kietas jo istorijos lūžis.

1905 m. Pažymėjo "Rytų" Imobiliojo "pabaigos pradžia", kurioje Rusija gyvena, o užsienio skaitytojas ieškojo atsakymo į klausimą, kaip visa tai įvyko labiausiai prieinamam šaltiniui - Rusijos literatūroje. Ir tai yra gana natūralu, kad ypatingą dėmesį dabar pritraukia šiuolaikinių rašytojų darbą, atspindintį nuotaiką ir socialinį siekį Rusijos visuomenės. Šimtmečių ruožtu, grožinės literatūros vertėjai su dideliu dėmesiu sekė, kas veikia yra didžiausia sėkmė Rusijoje, ir skubiai versti juos į Vakarų Europos kalbas. Išeiti 1898-1899 m. Trys "esė ir istorijos" apimtys atnešė Gorky All-rusų šlovę, 1901 m. Jis jau yra Europos rašytojas.

XX amžiaus pradžioje. Jau buvo neabejotinai, kad Rusija, daugybė istorinės Europos patirties, pradeda atlikti didžiulį vaidmenį pasauliniame istoriniame procese, taigi didėja Rusijos literatūros vaidmuo atskleidžiant visus Rusijos gyvenimo pokyčius ir psichologiją. Rusijos žmonės.

"Paauglys" Europos tautų šeimoje buvo vadinama Rusija ir Gorky Rusija; Dabar šis paauglys pavertė giganu, pavadino jį.

V. I. LENIN Apie Tolstoją, buvo įrodyta, kad pasaulinė jo darbo reikšmė (Tolstoy jau buvo pripažinta pasauliniu genijumi) neatsiejama nuo pirmosios Rusijos revoliucijos pasaulio svarba. Atsižvelgiant į riebalų žmogų kaip išreikštu žmogų ir patriarchalinės valstiečių siekius, Leninas rašė, kad tolstoy su nuostabia jėga parodė "visos pirmosios Rusijos revoliucijos istorinę originalumą, jo stiprumą ir jos silpnumą". Tuo pačiu metu Leninas aiškiai nustatė medžiagos ribas, atsižvelgiant į rašytojo įvaizdį. "Epocha, kuriai priklauso L. Tolstoy, jis parašė, - ir kuris buvo nepaprastai reljefas atsispindi tiek savo išradinguose kūriniuose, tiek jo mokyme, yra ERA po 1861 m. Ir iki 1905 m."

Didžiausio naujo amžiaus rašytojo kūrybiškumas - Gorky, kuris atspindėjo trečiąjį Rusijos žmonių išlaisvinimo kovos etapą, kuris paskatino jį 1905 m., O tada į socialistinę revoliuciją buvo neginčijamai susijusi su Rusijos revoliucija.

Ir ne tik rusų, bet užsienio skaitytojas suvokė Gorkiją kaip rašytoją, kuris matė tikrąjį istorinį XX amžiaus figūrą. Atsižvelgiant į proletarišką ir parodė, kaip darbo jėgos masės psichologija keičiasi pagal naujas istorines aplinkybes.

Tolstoy vaizdavo nuostabią Rusijos jėgą, kuri jau praeityje jau išvyksta. Tačiau, pripažįstant, kad esama struktūra kyla ir kad XX a. - Revoliucijos amžiuje, jis vis dar išliko ištikimas ideologiniam jo mokymo pagrindai, jo pamokslavimas ne atsparumo blogam smurtui.

Gorky parodė Rusiją, pakeis seną. Jis tampa dainininku, nauja Rusija. Jis domisi istoriniu rusų, naujos psichologijos žmonių, kuriais, priešingai nei ankstesniu ir šiuolaikinių rašytojų, jis ieško ir atskleidžia antisircial ir valiančius bruožus. Ir tai daro globos kūrybiškumą ypač reikšmingu.

Konfrontacija tarp dviejų didelių menininkų šiame plane yra storas, kuris jau seniai suvokiamas kaip realistinės literatūros XIX a., Ir jaunas rašytojas, atspindintis savo darbe pirmaujančiomis naujos laiko tendencijomis, buvo sugauta daugelis amžininkų.

K. Kautskio atsakymas yra labai būdingas romanai "motina" 1907 m. "Balzac rodo mums, - parašė kartaus Kautsky - tiksliau bet kokio istoriko jaunimo kapitalizmo po Prancūzijos revoliucijos; Ir jei, kita vertus, aš sugebėjau suprasti Rusijos reikalus tam tikru mastu, tada aš neturiu tiek daug rusų teoretikų, kaip, galbūt dar daugiau, Rusijos rašytojų, ypač Tolstoy ir jūs. Bet jei Tolstoja moko mane suprasti Rusiją, kuri buvo, tada jūsų darbas moko mane suprasti Rusiją, kuri bus; Suprasti jėgas, turinčias naują Rusiją ".

Vėliau, sakydamas, kad "Tolstoy daugiau nei bet kuris iš rusų, ariau ir paruošė dirvožemį sparčiai sprogimui", - sako, kad vis dar nėra Dostoevsky, o ne Tolstoy, kuris parodė pasauliui nuostabią slavų sielą, o Gorky leido Nuostabūs Vakarai suprantama ir kodėl jis įvyko Rusijoje 1917 m. Spalio mėn., O Gorkovsky Romos "motina" ypač skirs.

Pateikdami didelį vertinimo Tolstojaus kūrybiškumą, VI Leninas rašė: "Revolucijos pasirengimo epochą vienoje iš Serfs pridedamų šalių, dėka puikių Tolstojaus apšvietimo, kaip žingsnis į priekį visų meninės raidos žmonija. "

Rašytojas, šviečia didelės meninės jėgos prieš revoliucinės nuotaikos Rusijos visuomenės ir 1905-1917 ERA, buvo kartaus, ir dėka šio aprėpties, revoliucinė epocha baigėsi spalio socialistų revoliucija, savo ruožtu buvo Žingsnis į priekį meninės plėtros žmonijos. Rodoma tuos, kurie vaikščiojo į šią revoliuciją ir tada atliko, Gorky atidarė naują puslapį realizės istorijoje.

Naujoji Gorkio žmogaus ir socialinio romantizmo koncepcija, nauja "žmogaus ir istorijos" problemos problema, rašytojo gebėjimas identifikuoti visur naujų daigų, kurias sukūrė jam didžiulė senosios ir naujos Rusijos žmonių galerija - Visa tai prisidėjo prie plėtros ir gilinimo meno žinių apie gyvenimą. Nauji kritinio realizmo atstovai prisidėjo prie šios žinios.

Taigi, už XX amžiaus pradžios literatūrą. Jis tapo būdingas tuo pačiu metu plėtoti kritiškos, darbuotojo per šimtmečius savo ruožtu, jo atnaujinimo laiką, bet ne prarasti savo kritinius patosą ir realistišką realybę. Pažymėdamas šią nuostabią naujojo amžiaus literatūros liniją, V. A. Keldysh rašė: "1905-1907 revoliucijos dekoro dekore. Pirmą kartą, literatūros santykių tipas, kuris buvo skirtas žaisti vėliau tokį svarbų vaidmenį pasaulinio literatūros procese XX a.: "Senosios" realizmas, kritiškai vystosi tuo pačiu metu su socialistiniu realizmu ir atsiradimu Naujos kokybės požymiai kritiniame realizme - daugeliu atžvilgių šios sąveikos. "

Socialistiniai realistai (Gorky, Serafimovich) nebuvo pamiršti, kad naujo gyvenimo įvaizdžio kilmė grįžta į tokių realistų meninius uždavinius kaip Tolstoy ir Čekai, kai kurie kritinio realizmo atstovai pradėjo įsisavinti kūrybinius socialistinės realizmo principus.

Toks sambūvis bus būdingas vėliau už kitą literatūrą per pas Socialistinio realizmo metais.

Gorky pažymėjo kaip praėjusio amžiaus rusų literatūros originalumu, tuo pačiu metu žydi nemažai didelių ir nenuoseklių audinių buvo būdinga naujojo amžiaus literatūrai. Savo atstovų darbas vystosi, kaip ir ankstesniu laikotarpiu, glaudžiai meno santykiuose su Vakarų Europos literatūra, taip pat atrasti savo meninę originalumą. Taip pat XIX a. Literatūra, ji praturtino ir tęsia praturtinti pasaulio literatūrą. Ypač reikšminga šiuo atveju, Gorkio ir Čekovo kūrybiškumas. Rašytojo revoliucijos meninių atradimų ženklas sukels sovietinę literatūrą; Jo meninis metodas taip pat turės didelę įtaką užsienio pasaulio demokratinių rašytojų kūrybiniam vystymuisi. Čekovo naujovė buvo pripažinta užsienyje ne iš karto, bet nuo 20-ųjų. Paaiškėjo, kad yra intensyvus mokymasis ir įsisavinimas. Pasaulio šlovė pirmiausia atėjo į Chekhov-Playwater, o tada į Chekhov-prosaiką.

Inovacija taip pat buvo pažymėta daugelio kitų autorių kūrybiškumą. Vertėjai, kaip jau kalbėjome, buvo pateikti 1900-aisiais. Atsargiai kaip CHEKHOV, GORKY, KOROLENKO ir rašytojų, kurie paskyrė išvakarėse ir pirmosios Rusijos revoliucijos, darbai. Jie ypač laikėsi literatūros grupavimo aplink leidyklą "Žinios". Platus šlovė, L. Andreeva atsakė į užsienį į Rusijos ir Japonijos karą ir dėl caro teroro ("raudonojo juoko", "istorija apie septynis pakabintus"). Palūkanos į Andreeva prozą neišnyko ir po 1917 m. Sasha Zagulevos drebulys surado Echo tolimoje Čilėje. Jaunuolis vienos iš Čilės Lyceums Pablo Neruda pasirašys Andreev herojaus, išrinko į juos kaip slapyvardį, jo pirmasis didelis darbas "Šventinė daina", kuri gaus premiją pavasario šventėje 1921 m

Andreevos drama, numatant ekspresionizmo atsiradimą užsienio literatūroje taip pat gavo šlovę. "Laiškai apie proletarinę literatūrą" (1914 m.) A. Lunacharsky nurodė atskirų scenų ir E. Barnavolio "Cosmos" žaidimo simbolių surinkimu, su Andreeva "karaliaus bado" žaidimu. Vėliau mokslininkai informuos "Andreev" dramos poveikį L. Pilandello, O'Nila ir kitiems užsienio dramaturgams.

Pagal XX a. Pradžios literatūros proceso savybių skaičių. Turėtų būti priskirta ypatinga dramatiškų paieškų įvairovė, nuimkite dramaturginę mintį. Šimtmečio pradžioje atsiranda teatras Chekovas. Ir aš neturėjau laiko, žiūrovas įvaldyti psichologinio Chekovo dramos inovacijas, kaip jau pasirodo, nauja, socialinė drama Gorky, o tada netikėta ekspresionistas dramos Andreev. Trys specialūs dramaturgijos, trys skirtingos vaizdingos sistemos.

Panašiai yra suinteresuoti sena ir nauja rusų muzika, operos menas, baletas, dekoratyvinis paveikslas taip pat didėja su didžiule susidomėjimu, parodytu Rusijos literatūroje užsienyje naujojo amžiaus pradžioje. Koncertai ir spektakliai, kuriuos surengė S. Dyagilev Paryžiuje, F. Shalyapino spektakliai atliko svarbų vaidmenį inicijuojant šį interesą, pirmąją Maskvos meno teatro kelionę užsienyje. Straipsnyje "Rusijos spektakliai Paryžiuje" (1913), Lunacharsky rašė: "Rusų muzika tapo visiškai apibrėžta koncepcija, kuri apima šviežumo, originalumo būdingumą ir virš visų didžiulių instrumentinių įgūdžių."

XIX-XX amžiaus pradžios užsienio literatūros istorija Zhuk Maxim Ivanovich

Vėlyvojo XIX literatūros proceso ypatumus - XX a. Pradžioje

Visa amžinai istorinio ir kultūrinio vystymosi sudėtingumas ir nenuoseklumas paveikė šios eros meną ir ypač literatūroje. Kelios konkrečios savybės, apibūdinančios keletą konkrečių funkcijų vėlyvojo XIX literatūros procesas - XX a. Pradžioje.

literatūros panorama nuo amžių insulto išsiskiria išskirtiniu saturacija, ryškumas, meninė ir estetinė naujovė. Šios literatūros kryptys ir tendencijos vystosi kaip realizmas, natūralizmas, simbolika, estetikiškumas ir. \\ T neoromantizmas. Daugelio naujų krypčių ir metodų atsiradimas tapo šimtmečių insulto žmogaus sąmonės pokyčių pasekmėmis. Kaip žinote, menas yra vienas iš būdų paaiškinti pasaulį. Į audringos eros XX - XX amžiaus pradžia, menininkai, rašytojai, poetai kurti naujus būdus ir metodus vaizdų iš asmens ir taikos apibūdinti ir interpretuoti sparčiai kintančią realybę.

Žodinio meno temos ir problemos plečiasi dėl įvairių žinių sričių atradimų (Ch. Darvinas, K. Bernard, W. James). Filosofinės ir socialinės koncepcijos taikos ir vyro (O. Kont, I. Dešimt, Spencer, A. Schopenhauer, F. Nietzsche) buvo aktyviai perkelti į daugelį rašytojų literatūros srityje, jų rankų ir poetikos buvo nustatyta.

Literatūra šimtmečių ruožtu praturtintas žanro požiūriu. Daugybė formų yra pastebėta romano rajone, kurį atstovavo platų žanro veislių asortimentas: mokslinė fantastika (Hwells), socialinė-psichologinė (D. de Maupassan, T. vairuotojas, D. Golsurusisi) , Filosofinė (A. Prancūzija,. Wilde), socialinė-uels (Uels, D. Londonas). Naujo žanro populiarumas (de Maupassan, R. Kipling, T. Mann, D. Londonas, O. Henry, A.P. Chekhovas), patiria dramaturgijos (Ibsen, B. Show, Hauptmano ir. Strindberg, M . Meterlink, Ap CHEKHOV, M. Gorky).

Naujų romantikos žanro tendencijoms romėnų epo atsiradimas yra orientacinis. Rašytojų noras suvokti sudėtingus dvasinius ir socialinius procesus savo laiko prisidėjo prie dilogo, trile, tetral, daugialypio epo ("Ruggur-Makcara", "trijų miestų" ir "keturių dienų" E. Zola, Dilogy ant Abbate Jerome Kuyazar ir "Šiuolaikinė istorija" a. Prancūzija, "troškimo trilogija" t. Drier, ciklas apie Forsies D. Golsurussi).

Reikšmingas šimtmečių insulto eros literatūros plėtros bruožas nacionalinės literatūros sąveika. Paskutiniame XIX a. Trečioje XIX a. Buvo paskirta Rusijos ir Vakarų Europos literatūros dialogas: kūrybiškumas L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev, F.M. Dostojevsky, A.P. Čekovas, M. Gorky turėjo vaisingą įtaką tokiems užsienio menininkams, kaip ir De Maupassan miestas, D. Golzóworsi, K. Gimsun, t. Vairuotojas ir daugelis kitų. Problemos, estetika ir visuotinė patosų rusų literatūros pasirodė esąs aktualus Vakarų visuomenei centrinių Commons. Tai buvo ne atsitiktinai, kad per šį laikotarpį jie buvo pagilintus ir nedelsiant kontaktai tarp Rusijos ir užsienio rašytojų buvo išplėsta: asmeniniai susitikimai, korespondencija.

Savo ruožtu, Rusijos proseikai, poetai ir dramaturgai su dideliu dėmesiu po Europos ir amerikiečių literatūros paėmė kūrybinę patirtį užsienio rašytojų ginklų. Kaip žinote, A.P. Chekhovas rėmėsi "IBSEN ir Gaudan" pasiekimais, o savo romanistinėje prozoje - de Maulsant mieste. Be abejo, prancūzų kalbos simbolių poezijos įtaka Rusijos poetų darbui simbolių (K. Balmont, V. Brususov, A. blokas).

Dar viena svarbi amžiaus literatūros proceso dalis - rašytojų dalyvavimas politinio gyvenimo renginiuose. Šiuo atžvilgiu E. ZOL ir A. Prancūzijos dalyvavimas DREYFUS, protesto M. Twin prieš Ispanijos-Amerikos karą, remia R. Kiplingo anglo valdybos karo, kovos su karo pozicija B. Rodyti, palyginti su Pirmasis pasaulinis karas.

Unikalus šios literatūros eros bruožas yra yra paradoksuose suvokimas, \\ t Kas buvo ypač ryški O. Wilde darbuose B. Show, M. Twin. Paradoksas tapo ne tik mėgstamiausiu rašytojų priėmimu, bet ir jų pasaulėžiūros elementu. Paradoksas turi galimybę atspindėti pasaulio sudėtingumą, dviprasmiškumą, todėl nėra atsitiktinumo, kad šimtmečių ruožtu jis tampa toks pageidaujamas. Realybės paradoksinio suvokimo pavyzdys gali būti tiek daug groja B. Rodyti ("Widset" namai "," Profesija ponia Warren "ir tt), Novella M. Twena (" Kaip buvau pasirinkta valdytojams "," Laikrodis "ir tt), aforizmas apie. Wilde.

Rašytojai išplėskite vaizduojamų sferą Meniniame darbe. Visų pirma, jis susijęs su gamtininkų rašytojais (J. ir E. de Goncars, E. Zola). Jie kreipiasi į visuomenės gyvenimo įvaizdį (prostitutės, elgetai, prabangūs, nusikaltėliai, alkoholikai), į žmogaus gyvenimo fiziologinių aspektų aprašymą. Be gamtostininkų, vaizduojamo poeto simbolių plotas (P. Verlene, A. Rabbo, S. Mallarm), kuris siekė išreikšti lyriniu darbu, kuris yra neišvengiamas.

Svarbus šio laikotarpio literatūros bruožas yra perėjimas nuo objektyvaus realybės įvaizdžio subjektyviai. Daugelio šios eros rašytojų kūrybiškumui (Jamesas, J. Konrad, J. - K. Gyuizans, RM Rilke, vėlai G. de Moopassana), tai yra labai svarbūs objektyviam tikrovei, bet subjektyvaus suvokimo įvaizdžiui vyras.

Svarbu pažymėti, kad susidomėjimas subjekto srityje anksčiau buvo pažymėta šia XIX a. Pabaigos pabaigoje, kaip impresionizmo, Turėjau didelę įtaką daugelio šimtmečių kalbų ir poetų darbui (pvz., Pvz., E. Zola, De Mallar, P. Vellen, S. Mallarm, O. Wilde ir kt.).

Impressionizm. (nuo Franz. Įspūdis - įspūdis) - Paskutinės trečdalio XIX trečdalio meno kryptis - XX amžiaus pradžia, pagrįsta dailininko noru perteikti savo subjektyvius įspūdžius, pavaizduoti savo begalinio mobilumo, kintamumo, užfiksuoti turtą niuansų. Didžiausi menininkai-impresionistai buvo ED. Mana, K. Monte, E. Degas, O. Renoir, A. Sisny, P. Cesann, K. Pissero ir kt.

Impressionistiniai menininkai bandė nepamirškite objekto, bet perkelkite savo įspūdį iš objekto, tie. Išreikšti subjektyvų realybės suvokimą. Šios krypties meistrai siekė nešališką ir kiek įmanoma ir šviežiai išspręsti trumpalaikį įspūdį iš sparčiai dabartinio, nuolat kintančio gyvenimo. Menininkų paveikslai buvo antriniai, jie paėmė juos nuo kasdienio gyvenimo, kuris buvo gerai žinomas: miesto gatvės, amatininkų darbe, kaimo kraštovaizdžiai, pažįstami ir visi pažįstami pastatai ir kt. Impressionistai atmetė akademinės tapybos kanonus ir sukūrė savo .

Svarbiausia literatūrinė ir kultūrinė sąvoka šimtmečių insulto eros yra defadencija (Vėlai. decadentia. - Dishay) - bendras krizės pavadinimas, pesimistinis, pigių nuotaikos ir destruktyvios meno ir kultūros tendencijos. Defadencija nėra tam tikra kryptimi, srautu ar stiliumi, tai yra bendra depresinė kultūros būklė, tai yra eros dvasia, išreikšta mene.

Nenumatytos savybės apima: pesimizmą, realybę, jausmingumo kultą, moralinių ir moralinių vertybių praradimą, ekstremalios individualizmo, neribotos asmenybės laisvės, baimės laisvės, padidėjęs susidomėjimas mirties, skilimo procesais Poezija kančių ir mirties. Svarbus dešimtmečių ženklas yra būtinas arba maišant tokias kategorijas kaip gražus ir negraži, malonumas ir skausmas, moralė ir amoralumas, menas ir gyvenimas.

Siekiant ryškiausios formos, iš dešimties XIX meno meno motyvų - dvidešimtojo amžiaus pradžia gali būti vertinama Romos Z. - K. Gyuiminanuose "priešingai" (1883 m.), O. Wilde " Salomew "Play (1893), O. Bergsley. Kūrybiškumas D.G. buvo pažymėtas atskiromis dekaduotės savybėmis. Rossetti, P. Vellen, A. Rambo, S. Mallarm, M. MeterLinka ir kt.

Pavadinimų pavadinimas rodo, kad dekladencijos mąstymas palietė didelę dalį 19-ojo dvidešimtojo šimtmečių menininkų, įskaitant daug pagrindinių meno amatų menininkų, kurių darbas kaip visuma negali būti sumažintas iki dekadence. Decadentinės tendencijos randamos pereinamojo laikotarpio eros, kai viena ideologija, išnaudojusi savo istorines gebėjimus, pakeičiamas kitu. Pasenęs mąstymo tipas nebeatitinka realybės reikalavimų, o kitas dar nesudarė tiek daug, kad patenkintų socialinius ir intelektinius poreikius. Tai taip pat sukelia nerimo, netikrumo, nusivylimo nuotaiką. Taigi tai buvo per mažėjantis Romos imperija, Italijoje XVI amžiaus pabaigoje ir Europos šalyse XIX ir XX a.

Iš krizės mentaliteto amžių inteligentijos šaltinis buvo daugelio menininkų painiava prieš aštrių prieštaravimų, priešais smurtinį ir paradoksaliai besivystančią civilizaciją, kuri buvo tarpinėje pozicijoje tarp praeityje ir ateityje, tarp išeinančio XIX amžiaus, o dar ne arogantiškas.

Užbaigti šimtmečių insulto literatūros ypatybių apžvalgą, reikėtų pažymėti, kad literatūros krypčių, žanrų, formų, stilių įvairovė, subjektų plėtra, vaizduojamų problemų ir sferų, naujoviškų pokyčių Poetinė - visa tai buvo sudėtingo paradoksalaus eros pobūdžio rezultatas. Eksperimentuoti naujų meninių metodų ir metodų srityje, kuriant tradicinį, XIX dailės meną - XX amžiaus pradžia bandė paaiškinti sparčiai kintančią gyvenimą, pasirinkti tinkamiausius žodžius ir formas dinaminės realybės.