Fonvizino ir klasicizmo straipsnio santrauka. Santrauka ir pristatymas literatūros pamokai

Rusų kalbos ir literatūros mokytoja Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.

8 klasės literatūros pamokos santrauka "DI Fonvizin. Komedija" Mažoji ".

Pamokos tikslai:

Švietimo - susipažinimas su komedijos žanru; nustatyti konfliktą, kuriuo grindžiamas spektaklio veiksmas, jo priežastis, ryšį su epocha; komedijos svarstymas klasicizmo kanonų požiūriu ir nukrypimai nuo jų.

Vystosi - sudaryti sąlygas analitinio pobūdžio įgūdžiams ir gebėjimams formuoti; išsakyti savo požiūrį monologo pavidalu, išspręsti probleminę situaciją

Švietimo - skatinti norą būti tikrai moraliu, gero būdo, išsilavinusiu asmeniu, žinančiu, kaip pamatyti ir įvertinti kito žmogaus asmenybę; poreikio gyventi pagal įstatymą susiformavimas.

Pamokos tipas: Naujų žinių formavimo pamoka.

Pagrindinis metodas: analitinis pokalbis su probleminės paieškos elementais

Formos : kolektyvinis, individualus.

Technologijos : mokytojo ir mokytojo bendradarbiavimas.

Įranga: D.I.Fonvizino portretas, komedijos „Mažoji“ tekstai, literatūros knygelės

Lentos apdaila: pamokos temos įrašas, epigrafas:
Satyra yra „ne nekaltas linksmų raganų šaipymasis, bet visuomenės gėdos įžeistos dvasios perkūnija“.
V.G. Belinskis.rašytojo portretas, problemos, žodynas į temą, komedijos konfliktai.

Užsiėmimų metu

Laiko organizavimas.

Namų darbų patikrinimas.

Iš širdies skaitant G. R. Deržavino eilėraštį „Paminklas“.

3. Trumpa informacija apie D.I. Fonviziną.

Mokinio pristatymas (iš anksto paskirta užduotis)

D.I.Fonvizinas (1745-1792) gimė turtingoje kilmingoje šeimoje, išsilavinimą įgijo Maskvos universitete, studijavo universiteto gimnazijoje irv 1761-1762 - Filosofijos fakultete. Iš pradžių rašė satyrinius kūrinius, vėliau ėmėsi vertimų.

Anksti susidomėjo teatru. Pirmą kartą į spektaklį atėjau būdamas 14 metų ir prisiminiau jį kaip stebuklą: teatro manyje atliktų veiksmų apibūdinti beveik neįmanoma “.

Būsimasis dramaturgas anksti, nuoširdžiai parodė gyvą vaizduotęreagavimas, ironija, humoras: „Mano aštrūs žodžiai skubėjo po Maskvą, nes daugeliui jie buvo sarkastiški, tada įžeistas mane paskelbė kaip blogą ir pavojingą berniuką“ ...

1762 m. Fonvizinas persikėlė į Sankt Peterburgą ir įstojo į užsienio reikalų kolegiją kaip vertėjas. 1763–1769 m. Jis vadovavo ministrų kabineto ministrui I. P. Elaginui, kuris buvo atsakingas už skundų nagrinėjimą, o tai leido jam susipažinti su Jekaterinos II teismu.

Pirmasis originalus kūrinys yra satyrinė pasakėčia „Lapė-iždininkas“, paskui pirmoji komedija, sulaukusi stulbinančios sėkmės.

Komedija „Mažasis“ buvo baigta 1782 m. „... teatras buvo sausakimšas, o žiūrovai plojo spektakliui mėtydami pinigines“.

Mokinio kalba (iš anksto paskirta užduotis) - įrašai sąsiuviniuose.

PATYRA smerkianti, plakanti ironiją

Drama- savotiški literatūros kūriniai, sukurti dialogo forma be autoriaus kalbos ir skirti atlikti scenoje8 tokio pobūdžio kūriniai, rimti, bet ne herojiški (priešingai nei komedija ir tragedija).

Pastaba- autoriaus paaiškinimas pjesės tekste (dažniausiai skliausteliuose), susijęs su veiksmo nustatymu, veikėjų veiksmais, intonacija, mimika ir kt.

Pomiškis- jaunuoliai, kurie negavo pakankamo išsilavinimo ir negalėjo būti priimti (neužaugo) į tarnybą.

Po komedijos pasirodymo jie pradėjo vadinti aplaidžius paauglius, jaunus vyrus.

Mokytojos žodis:

Pagal siužetą ir pavadinimą „Mažasis“ yra spektaklis apie tai, kaip blogai ir neteisingai jie mokė jauną didiką, išauginę jį „neišmanėliu“. Švietimo problema yra pagrindinė Apšvietos darbų dalis. Tačiau Fonvizinas labai išplėtė pačią šios problemos formuluotę: čia kalbama apie švietimą plačiąja to žodžio prasme. Mitrofanas yra tas pats neišmanėlis, apie kurį kalba spektaklio pavadinimas. Jo auklėjimo istorija paaiškina, iš kur kilęs baisus Skotininų ir Prostakovų pasaulis.

4. Darbas su pjesės problematika.

Kokias satyrines technikas Fonvizinas naudoja vaizduodamas žemės savininkus? (Įrašai užrašų knygelėse)
1. „Kalbančios“ pavardės ir vardai;
2. Sąmoningas neigiamų bruožų perdėjimas. Dominuojantis bruožas Koks yra šios technikos pavadinimas? /hiperbolė/
3. Savęs savybės (savęs atskleidimas ir kaltinimas);
4. „Zoologizacija“;
5. Pastabos
Taigi kurispagrindinė problema pristatytas jau 1 veiksme?
1. Autokratinės baudžiavos tikrovės kritika.
2. Paprasto žmogaus likimo tragedija.
Antra problema.

Rusijos ateitis miršta - jaunoji karta, negražūs auklėjami mitrofanai, kurie taps stabdžiu dvasiniam ir kultūriniam Rusijos vystymuisi.
Trečia problema.
Fonvizinas priešina pažangių žmonių įvaizdžius senosios kartos konservatyvumui.

Visi komedijos personažai gali būti aiškiai suskirstyti į dvi stovyklas: ideologų herojai yra pozityvūs personažai, pavaizduoti schematiškai, tradiciškai, laikantis klasicizmo taisyklių, ir neigiami ar antraeiliai kasdieniai personažai.Fonvizino naujovė .

Iš komedijos žinoma, kokia yra kasdienių herojų auklėjimo kilmė ir sąlygos: jis pasakoja apie savo šeimą Prostakovą, žinome, kodėl Skotininas liko neišsilavinęs, o pjesėje tiesiogiai pavaizduotas Mitrofanuškos „auklėjimas“ ir mokymas. Ideologinių herojų ugdymas lieka nežinomas: mes nežinome, kokioje aplinkoje buvo išauginta Sofija, kas padarė Milo idealiu karininku ir pan.

Kasdieniai komedijos herojai nuolat juda: scenoje vyksta kautynės tarp Mitrofano ir Skotinino, Prostakovos ir Skotinino, pati Prostakova sako: „Aš bartu, tada kovoju“ (II, 5) ir kt. Buitiniai herojai beveik neveikia, jų veiksmai yra žodžiai.

1. Pavadinkite gėrybes. / Sophia, Milon, Pravdin, Starodum /. Atkreipkite dėmesį į „kalbančius“ vardus ir pavardes.
2. Kokią šviežią srovę šie herojai įneša į tamsų, neišmanantį Skotininų pasaulį?
3. Kokias svajones, priešingai nei Skotininai, turi progresyvūs žmonės?
Milo - „Protas, mandagumas, nušvitimas“.
Starodum - „Siela ir širdis“.
Pravdinas yra „tiesa visame kame“.

Kurdamas savo komediją, Fonvizinas tikėjosi, kad ateis laikas, kai pažengęs jaunimas neveiklų gyvenimą laikys gėda: „Bajoras laikytų pirmą negarbę nieko nedaryti, kai turi tiek daug ką veikti, yra žmonių, kurie reikia pagalbos, yra Tėvynės tarnyba “.
Ir dėl to Rusija taps išsilavinusi, dvasiškai turtinga, nes tautos vertę turėtų nulemti jos žmonių darbai.
Čia yra dar viena problema - noras matyti Rusiją išsilavinusią, dvasiškai turtingą, negarbinančią kitų valstybių.

5. Naujos medžiagos tvirtinimas.

Kuriame amžiuje buvo sukurta ši komedija? (XVIII a )

Su kokiu literatūros judėjimu jis tiesiogiai susijęs? (klasicizmas)

Pavadinkite klasicizmo, kaip literatūrinio judėjimo, bruožus, su kuriais susiduriama spektaklyje. (edukacinę literatūros orientaciją, rašytojas siekė paveikti žmogaus protą, siekdamas ištaisyti visuomenės ydas, aiškų jų skirstymą į teigiamus ir neigiamus, komedija yra pamokomo pobūdžio, skelbia pilietinę pareigą, herojų „kalbančias pavardes“. ).

Kokiai literatūrai priklauso šis kūrinys? Kokio žanro? Žanrų hierarchijoje komedija priklauso žemai, kurios buvo laikomos antraeilėmis. Koks buvo žemų žanrų tikslas? (išjuokti, atskleisti žmogaus ir visos visuomenės ydas).

Kokių taisyklių buvo laikomasi rašant pjesę griežtuose klasicizmo rėmuose? Ar Fonvizinas seka juos komedijoje „Mažoji“? (Susideda iš 5 veiksmų, įvykiai vyksta dienos metu, vienoje vietoje, nesiblaškant šalutinių siužetų, veiksmo vieta yra Prostakovų dvaras, veiksmas prasideda ryte ir baigiasi kitos dienos rytą dieną veiksmas yra pavaldus vienai pagrindinei idėjai - poreikiui ugdyti padorų, sąžiningą, geraširdį pilietį).

Taigi galime daryti išvadą: Fonvizinas laikosi klasicizmo tradicijų, savo nemirtingą komediją parašė vadovaudamasis pagrindinėmis šios literatūros krypties taisyklėmis

5. Išvados iš pamokos:

Kalbos ypatybės, kurias Fonvizinas suteikia savo herojams, išsiskiria nepaprastu tikslumu, tikslumu, lakoniškumu, aforizmu, individualumu ir kalbos turtingumu. Herojų kalba išduoda jų esmę, pažiūras, ketinimus, norus. Visa tai kalba apie aukštą dramaturgo Fonvizino įgūdį.

Tradicijų laikymasis neatšaukia naujų dalykų troškimo. Rašytojo įgūdžiai ir talentas yra tai, kad jis atneša kažką naujo į nusistovėjusią, tradicinę.

Daugiausia stebėdamas herojų suskirstymą į teigiamus ir neigiamus, Fonvizinas kai kuriuos iš jų vis dar vaizduoja dviprasmiškai. Jei „Starodum“, „Pravdin“, „Sophia“, „Milon“ neabejotinai yra teigiami, tai „Mitrofan“ mokytojus vargu ar galima užtikrintai priskirti teigiamiems ar neigiamiems personažams. Ir Eremeevna? Vergas ar auklė, mėgstanti pomiškį?

Fonvizino naujovė pasireiškė tikslia komedijos kalba, puikiomis kalbos savybėmis. Idėja organizuoti visuomenę pagal gėrio ir teisingumo dėsnius taip pat buvo progresyvi.

Pamoka baigėsi, ačiū.

Vaikinai, perskaitykite komediją iki galo. Kita pamoka atliks tiriamąjį darbą lentelėse.

6. Namų darbai: Skaityti komediją iki galo, charakterizuoti personažus.

7. Pamokos rezultatų apibendrinimas, įvertinimas

Ten senais metais
Satyrs drąsus ponas
Fonvizinas spindėjo, laisvės draugas ...
A. S. Puškinas

Klasicizmas yra literatūrinis judėjimas, egzistavęs XVIII - XIX a. Jai būdinga aukšta pilietinė tema, kuri reikalavo, kad vardan nacionalinių užduočių būtų paaukota viskas, kas asmeniška; griežtai laikytis tam tikrų taisyklių ir taisyklių. Klasicizmo rašytojai grožio pavyzdžių rado senovinio meno paminkluose, nepakitusiais visiems laikams.

Klasicizme buvo aiškus literatūros žanrų skirstymas į „aukštą“ ir „žemą“. Aukštų žanrų tema (eilėraštis, odė, tragedija) mrgla būti aukštesniu, dvasiniu gyvenimu, pagrindiniai veikėjai yra tik karaliai ir aristokratai. Žemų žanrų turinys (satyra, komedija, fabula) buvo sumažintas iki privataus, kasdienio gyvenimo vaizdavimo. Personažai buvo žemesniųjų valdų atstovai - mažoji dvarininkė, valdininkai, baudžiauninkai. „Aukštas“ ir „žemas“ niekada nebuvo sujungti į vieną kūrinį. Herojaus charakteryje dominavo vienas bruožas - teigiamas ar neigiamas. Todėl veikėjai buvo arba visiškai žiaurūs, arba visiškai kilnūs.

Klasicizmas išsprendė žmogaus-piliečio ugdymo problemas. Kitų elgesys daro lemiamą įtaką vaiko asmenybei. Dorybingas ar piktas, jis yra pavyzdys, sektinas pavyzdys. Epochos idealas yra paskelbtas visuomenei naudingu asmeniu, galinčiu atnešti asmenį, kuriam valstybės interesai yra aukštesni už asmeninius interesus. Komedijos dėmesį patraukė neigiami tikrovės reiškiniai. Komedijų tikslas, pagal klasicizmą, yra auklėti, išjuokiant trūkumus, šviesti juokais.

Ryškiausias klasicizmo kūrinys XVIII amžiaus rusų literatūroje yra Fonvizino komedija „Mažasis“. Kurdamas savo pjesę, Fonvizinas tiksliai laikėsi klasicizmo taisyklių. „Mažąją“ sudaro penki kanoniniai veiksmai. Kiekvienoje iš jų laikomasi trejybės taisyklės - veiksmo, laiko ir vietos. Fonvizino vaizduojami įvykiai vyksta per vieną dieną ir vienoje vietoje - dvarininko Prostakovos namuose.

Pagal klasicizmo taisykles komedijos personažai skirstomi į užburtus ir dorybingus, o spektaklio finale už blogį baudžiama, gerasis triumfuoja. Komiksų herojai gėda. Prostakovai buvo atimtos teisės prieš valstiečius už piktnaudžiavimą savo valdžia, jos turtas buvo paimtas globoti.

„Blogio“ ir „doro“ herojų susirėmimas atspindi gilų socialinį konfliktą tarp progresyvios kilnios inteligentijos ir reakcingų feodalinių dvarininkų. Dramaturgas sąmoningai paryškina neigiamus vaizdus, ​​taip pasiekdamas didesnį įtikinamumą smerkdamas baudžiavą.

Komedijos teigiamų personažų vaizdai yra schematiški klasicizmo dvasia. Pravdin, Starodum, Milon, Sophia ne tiek gyvena ir veikia, kiek plačiai ir svarbiai diskutuoja moralinėmis ir politinėmis temomis, moko kilnių dorybių pamokas.

Kaip ir šie teigiami spektaklio personažai, jo neigiami veikėjai yra apdovanoti „kalbančiais“ vardais, pagal kuriuos galima iš karto spręsti apie kiekvieną iš jų: Prostakovas, Vralmanas, Skotininas.

Dramatiškame Fonvizino darbe yra trys temos: švietimo, baudžiavos ir Rusijos valstybinės struktūros tema.

Jaunųjų bajorų auklėjimo ir švietimo problema labai jaudino dramaturgą, kuris svajojo apie naują šviesuolių rusų kartą. Pasak Fonvizino, vienintelis patikimas išsigelbėjimo nuo bajorų dvasinio degradacijos šaltinis yra teisingas auklėjimas. Fonvizinas iškėlė klausimą, koks turėtų būti tikras didikas ir ar Rusijos bajorai yra atsakingi už savo tikslą. „Starodum“ apie tai išreiškė tokią mintį: „Pavyzdžiui, bajoras laikytų pirmą nesąžiningumą nieko nedaryti, kai turi tiek daug reikalų: yra žmonių, kuriems reikia padėti, yra tėvynė, kuriai reikia tarnauti!“. Medžiaga iš svetainės

Kita „Mažojo“ problema yra baudžiavos vergovės problema: baisi Rusijos baudžiauninkų padėtis, visiškai atiduota žemės savininkams, baisi didikų savivalė. Rašytojas, pasisakęs už pažaboti neišmanančių dvarininkų, piktnaudžiavusių savo valdžia valstiečiams, pažabojimą, rodo, kad tikėjimas Jekaterina II yra beprasmis. Atsakydamas į Pravdino žodžius, kad laikantis tokių taisyklių, „kaip jie yra„ Starodum “, žmonės neturėtų būti paleisti iš teismo, bet jie turi būti iškviesti į teismą ... už tai, ką jie vadina ligonių gydytoju“, „Starodum“ atsako visiškai įsitikinęs: „Mano drauge, tu klysti. Veltui kviesti gydytoją pamatyti ligonių nėra išgydoma: čia gydytojas nepadės, nebent pats užsikrės “. Autorius į „Starodum“ burną įdeda dar vieną mintį: „Neteisinga vergiškai priespausti savo rūšį“.

Taigi komedija „Mažoji“ atspindėjo svarbiausias ir opiausias Rusijos gyvenimo problemas. Fonvizinas tikėjo, kad pagrindinis komiko ginklas yra juokas, o ydas galima ir reikia vaizduoti kaip juokingas.

Neradote to, ko ieškojote? Naudokite paiešką

Šiame puslapyje rasite informacijos apie temas:

• fonvizino ir klasicizmo konspektas
• pomiškis išskirtinis klasicizmo darbas
• komedijos pomiškio ir klasicizmo išvada
• klasicizmo pavyzdžių viduryje
• klasicizmo terminai neišmanėlio komedijoje

Pagal žanro ypatybes „Mažasis“ yra komedija. Klasicizmo teorija tvirtino, kad komedija neturėtų turėti rimto ar liūdno turinio: ji turėtų būti tik juokinga ir „įmantri“, dėl ko Boileau reikalavo: „Tegul aktorius joje visada kilniai juokauja“. Jau savo „brigadoje“ Fonvizinas visiškai nesilaiko šių taisyklių. Taigi, pokalbyje tarp brigados ir Dobrolyubovo bei Sofijos buvo perteikta sunki ir niūri kapitono Gvozdilovos istorija.
Komedija „Mažasis“ yra dar rimtesnė, nors joje visi bando pajuokauti, net ir gėrybės.

Juokas „Nedoroslya“

Pirma, Fonvizinas nukrypsta nuo klasicizmo tuo, kad neigiami komedijos veidai, anot Klyuchevskio, yra „komiški, bet ne juokingi - komiški kaip vaidmenys ir visai ne juokingi kaip žmonės“. Fonvizino juokas Nedoroslyje yra įvairių atspalvių. Spektaklyje yra paprasčiausio, visiškai išorinio komikso, kurį naudoja farsai, scenos. Tai yra, pavyzdžiui, vietos, kuriose Vralmanas kalba laužyta kalba. Gana dažnai juokas „Mažajame“ turi humoro charakterį, kai juokingas derinamas su liūdesiu ar gailesčiu. Taigi siužetas Trishka „bandydamas ant kaftano“ prostakovai pateikia protingą atsakymą; tačiau damai šis pajėgus vaikinas yra vergas ir todėl - tik „kvailys“. Kalbant apie Prostakovą, Skotininą, Mitrofaną, Fonvizino juokas skamba kaltinamai, satyriškai, sukeldamas degantį pasipiktinimo jausmą šiems kvailiems ir neišmanėliams, niekšiškiems ir nežmoniškai žiauriems to meto gyvenimo džentelmenams. Taigi „Mažosios“ įtaka žiūrovams „susideda iš dviejų priešingų elementų: juoką teatre pakeičia sunki meditacija jį palikus“.

Gėrybių buvimas

Antra, Fonvizinas į komediją įtraukė teigiamus personažus. „Mažajame“ ne tik atskleidžiamos ydos, bet ir giriama dorybė. Be to, jo vežėjai („Starodum“ ir kiti) yra tokie pat paprasti žmonės kaip ir Prostakova, tik geri žmonės. Tuo pačiu metu „Starodum“ susitikimų su Sophia scenos su Milonu taip pat sukurtos jaudinančiam įspūdžiui. Visa tai Fonvizinas nukrypsta nuo klasicizmo komedijos pavyzdžių.

Vartojant „piktus ir nešvarius žodžius“

Trečia, „Minor“ (kaip ir anksčiau Sumarokovo komedijose) nesilaikoma anekdotų ir sąmojingumo „kilnaus tono“, kuris yra privalomas klasicizmo komedijoms. Fonvizinas nebijo „žemų ir nešvarių žodžių“, šiurkščių ir net vulgarių scenų. Prostakovos meilės savo sūnui palyginimas su „kalytės“ meile „šuniukams“ arba ginčo ir mokytojų kovos scena šiurpintų Boileau. Tačiau grubūs žodžiai ir scenos „Mažajame“ realistiškai atspindi vaizduojamos aplinkos grubumą ir nežinojimą, ir tai vien pateisina jų buvimą. Be to, jie priartina Fonvizino komediją prie „arenos“, t. liaudies, spektakliai ir ištraukite ją iš didikų dvaro teatro rato.

Simbolių atskleidimas

Fonviziną satyriką ir Fonviziną moralistą filme „Mažoji“ vienija menininkas Fonvizinas, o tai ypač aišku, kaip jo charakteris atsiskleidžia jo komedijoje. „Nedoroslya“ charakterio atskleidimo metodai formaliai kilę iš klasicizmo. Herojų skirstymas į teigiamus ir neigiamus yra schematiškas. Veikėjų vienpusiškumą pabrėžia „prasmingi“ vardai. Bajorų vardai nurodo jų moralines savybes: Prostakovas, Skotininas, Starodumas, Pravdinas, Milonas, Sofija (graikų kalba - išmintis); kitų asmenų, o ne bajorų, vardai rodo jų socialinę padėtį ar profesiją: Kuteikinas, Tsyfirkinas. Personažai nesikeičia: neigiamas veidas negali tapti teigiamas ir atvirkščiai, o tai suteikia komedijos veidams „kaukės“.
Tačiau Fonvizin neapsiriboja tokiu tradiciškai apibendrintu žmonių įvaizdžiu. Jis siekia parodyti juos kaip gyvus, „veikiančius“ ir ne tik kalbančius asmenis. Dramaturgas to pasiekia: 1) kasdienio gyvenimo vaizdavimas, 2) psichologijos gilinimas ir 3) kalbos natūralumas.

Kasdienio gyvenimo vaizdavimas „Nedorosl“

1) Kasdienio gyvenimo vaizdavimas prasideda nuo pirmosios „Mažosios“ scenos (bandant kaftaną), o per visą eigą spektaklis atsiskleidžia kaip tikras kasdienis dvarininko šeimos vaizdas: Mitrofano pamoka, šeimos skandalas ir kt. . Šiame paveikslėlyje nėra tik teigiamų veidų, bet jie yra šalia jo ir tarsi paaiškina. Platus kasdienis pagrindas suteikia autoriui galimybę parodyti žmones įvairiuose santykiuose, skirtingais kampais, skirtingais gyvenimo momentais. Žmonės atskleidžiami kartu su juos pagimdžiusia socialine aplinka. Prostakovos prisiminimuose apie „tėvą“ ir „dėdę“ nubrėžta net šios aplinkos praeitis - reali technika, vėliau sukurta Puškino, parodžiusi Onegino tėvą, Tatjanos tėvus ir kt.

Gilinti psichologiją

2) Psichologijos gilinimasis „Fonvizin“ pirmiausia išreiškiamas detalių, pabrėžiančių pagrindinį konkretaus žmogaus bruožą, kūrimu, t. pagal klasicizmo principus. Pavyzdžiui, spektaklio pabaigoje Prostakova ant kelių maldavo atleidimo, tačiau, ištikima savo „blogai valiai“, pati negali atleisti tarnautojams už Sofijos pagrobimo nesėkmę: „Atleisk! Ak, tėve! .. Na! dabar aušrą atiduosiu savo žmonėms kanalams “. Tačiau be to, kaip matėme, Prostakovos įvaizdį psichologiškai komplikuoja naujas bruožas: meilė sūnui. Finale ji yra kenčianti mama (ir ne tik „nežmoniška meilužė“), ji netgi sukelia užuojautą, tai yra, žiūrovo akyse nustoja būti tik neigiamas personažas.
Scheminis simbolių skirstymas į „teigiamus“ ir „neigiamus“ neapėmė Eremeevnos įvaizdžio; neatsitiktinai jos bendras rusiškas vardas pats savaime neturi „prasmingos“ reikšmės.

Naudojant pastabas

Viena iš psichologinio charakterizavimo priemonių yra Fonvizino pastabos. Paprastai klasicizmo pjesėse pastaba nurodė tik personažo atvykimą ar išvykimą. „Nedoroslya“ pastabos žymi žmogaus psichologinę būseną šiuo metu. Pavyzdžiui, išblyškusį Sofijos įvaizdį šiek tiek atgaivina paaiškinimai „laikydami laišką rankoje ir atrodydami linksmai“, „pasimetę jam į rankas“, „tyliai į Starodumą ir labai nedrąsiai“ ir kt. Su Prostakova susijusios pastabos yra labai įvairios.

Aktorių kalba

3) Dramatinio kūrinio veikėjų kalba, kaip žinote, yra viena svarbiausių charakterizavimo priemonių. „Mažosios“ veikėjų kalbos natūralumas (jos atitikimas kalbėtojų socialinei padėčiai, jų charakteriams ir išgyvenimams) jau seniai ir pagrįstai pripažintas nuostabiu. Kalbant apie pagrindinį „klasikinį“ asmenų suskirstymą į neigiamus ir teigiamus, „neišmanėlių“ kalba aiškiai išskiriami du kalbos srautai: šnekamoji ir knyga.
Prostakovų, Skotininų ir kitų „komiškų asmenų“ pokalbio kalba yra labai individualizuota. Beveik kiekviena frazė pabrėžia pagrindines kalbėtojo savybes. Pavyzdžiui, Skotininas savo seseriai paaiškina santuokos būtinybę: „Aš noriu turėti savo paršelių“. Kuteikino kalba, apipinta slavicizmu ir Biblijos citatomis, kiekviename žingsnyje atskleidžia, kad mes susiduriame su buvusiu seminaristu: „Gėda tau, prakeiktas“. Tsyfirkinas yra išėjęs į pensiją karys ir kalba kaip kareivis: „Ponai čia yra geri vadai“. Vralmano kalba yra dar labiau apibrėžtos kalbos kaukės pavyzdys. Toks tiesioginis kalbos atitikimas aktoriaus charakteriui ar socialinei padėčiai savaime dar neprieštaravo racionaliems klasicizmo principams. Bet kadangi to pasekmė buvo suskaidymas, personažų individualizavimas, nes ši technika slėpė realistinio rodymo galimybes, o Fonvizinas sumaniai pasinaudojo šiomis galimybėmis.
Kalbėtojų tonas priklauso nuo psichologinių kalbos aplinkybių. Prostakovos tonas yra ypač įvairus. Ji grubiai kalba su visais namų ūkiais, bet su Mitrofanu švelniai, su „Starodum“ - dėkinga ir pan. Štai kaip, pavyzdžiui, Prostakova kreipiasi į Sofiją prieš naujienas apie jos turtus: „Ne, ponia, tai jūsų išradimai“. Sofijai tapus turtinga nuotaka, Prostakova su ja kalba kitaip: „Sveikinu, Sofjuška, sveikinu, mano siela“.
„Nepilnametės“ ​​neigiamų veidų kalbos gyvybingumas pasireiškia gausybėje patarlių ir posakių ir pan .: „mamos sūnus“, „šuo loja, vėjas neša“. Bylų sąskaita Fonvizinas netgi perteikia šnekamosios kalbos fonetinius bruožus: „ieško“ vietoj „daugiau“, „tų“ vietoj „tu“ ir pan.
Knygų kalba, kuria kalba teigiami „Mažosios“ veidai, yra mažiau individualizuota. Tačiau ir čia pastebimas autoriaus siekis priartinti kultūrinę kalbą prie tariamojo tono. Pavyzdžiui, „Starodum“ kalba visiškai kitaip nei Prostakova ir Skotininsas, bet pagal savo charakterį: staigiai ir griežtai, nutraukdamas pašnekovus, naudodamas šnekamąją intonaciją (adresus, įsiterpimus ir pan.).
Kurdamas komediją, Fonvizinas atrado puikius dramaturgo įgūdžius. Aprašomosios scenos netrukdo žiūrovams su dideliu dėmesiu stebėti veikėjų kovą, nerimauti dėl Sofijos likimo ir nekantriai laukti išsižadėjimo. Susidomėjimą spektakliu patvirtina tai, kad kovos tarp „neigiamų“ ir „teigiamų“ asmenų rezultatas nustatomas tik pačioje spektaklio pabaigoje: priešpaskutinis, ketvirtas, veiksmas baigiasi Prostakovos žodžiais: „ir mes pasiimsime savo “.

Apšvietos ideologija sudarė pagrindinį XVIII amžiaus (30–80 -ųjų) rusų literatūros metodą - klasicizmą. Kaip meninis metodas atsirado Europos mene XVII a. Klasicistų požiūriu meno užduotis yra priartėti prie idealo. Forma buvo nustatyta pagal pavyzdžius, norma.

Klasicizmo estetika vadinama normatyvine:

Trijų vienybių taisyklė (laikas, vieta, veiksmas); norma, reikalaujanti žanro grynumo / žanro grynumo taisyklė (kuri nulėmė problematiką, herojaus tipą, - siužetą ir stilių); kalbinė norma (nustatyta pagal Lomonosovo „rusų gramatiką“ 1755 m.); tipiški konfliktai: tarp pareigos ir jausmo, proto ir emocijų, viešųjų ir asmeninių - socialinių klausimų; reikalavimas tiesiai šviesiai pavaizduoti herojus.

Klasicizmo principus į Rusiją atvežė A.P. Sumarokovas. 1747 m. Jis paskelbė du traktatus - Epistolą apie poeziją ir Epistolą rusų kalba, kur jis išreiškia savo požiūrį į poeziją. Tiesą sakant, šie laiškai buvo išversti iš prancūzų kalbos, Rusijai iš anksto parašius Nicolas Boileau traktatą „Poetinis menas“. Sumarokovas iš anksto nustato, kad pagrindinė rusų klasicizmo tema bus socialinė tema, skirta žmonių sąveikai su visuomene.

Vėliau atsirado pradedančiųjų dramaturgų ratas, kuriam vadovavo I. Elaginas ir teatro teoretikas V. Lukinas, pasiūlęs naują literatūros idėją - vadinamąją. linksnių teorija. Jo reikšmė yra ta, kad reikia tik aiškiai išversti vakarietišką komediją į rusų kalbą, pakeičiant visus ten esančius pavadinimus. Panašių pjesių pasirodė daug, bet apskritai idėja nebuvo labai įgyvendinta. Pagrindinė Elagino rato reikšmė buvo ta, kad būtent ten D.I. Fonvizinas, parašęs komediją „Nedorosl“ kaip rusų klasicizmo pavyzdį.

Šioje komedijoje Fonvizinas bando įgyvendinti pagrindinę klasicizmo idėją - protingu žodžiu perauklėti pasaulį. Teigiami herojai daug kalba apie moralę, gyvenimą teisme, didiko pareigą. Neigiami simboliai tampa netinkamo elgesio iliustracijomis. Už asmeninių interesų susidūrimo matomos socialinės herojų pozicijos.

Denisas Ivanovičius Fonvizinas gimė 1745 m. Jis buvo kilęs iš senos kilmingos šeimos, mokėsi universiteto gimnazijoje, paskui - universiteto filosofijos skyriuje. Kartą tarp „išrinktųjų studentų“ Sankt Peterburge pas universiteto kuratorių grafą Šuvalovą Fonvizinas susitiko su Lomonosovu, su iškiliais Rusijos teatro veikėjais FG Volkovu ir I.A Dmitrijevskiu. Jau ankstyvuoju savo literatūrinės karjeros laikotarpiu, atlikdamas vertimus, Fonvizinas pasirodo kaip progresyviai mąstantis žmogus, patyręs švietimo idėjų įtaką. Kartu su vertimais pasirodo ir originalūs Fonvizino kūriniai, nutapyti aštriai satyriniais tonais.

Fonvizino kūrybos bruožas yra organiškas daugelio jo satyrinio aštrumo kūrinių derinys su socialine ir politine orientacija. Fonvizino stiprybė slypi jo literatūriniame ir pilietiniame sąžiningume ir tiesmukume. Jis drąsiai ir tiesiogiai priešinosi savo klasės ir jo eros socialinei neteisybei, nežinojimui ir išankstinėms nuostatoms, atskleidė dvarininką ir autokratinę biurokratinę savivalę.

Dramaturgui pavyko išdėstyti visus esminius XVIII amžiaus antrosios pusės feodalinės baudžiavos visuomenės gyvenimo ir papročių aspektus. Jis kūrė išraiškingus feodalinių dvarininkų atstovų portretus, prieštaraudamas jiems, viena vertus, pažangiai bajorijai, kita vertus, žmonių atstovams.

Stengdamasis suteikti veikėjams ryškumo ir įtikinamumo, Fonvizinas savo herojus, pirmiausia neigiamus, apdovanojo individualizuota kalba.

Taigi, išskirtiniai komedijos „Mažasis“ bruožai yra temos aktualumas, baudžiavos atskleidimas. Vaizduojamo laikmečio gyvenimo ir papročių sukurto paveikslo realizmas ir gyva šnekamoji kalba. Atsižvelgiant į satyrinio baudžiavos sistemos mokymo sunkumą, ši komedija pagrįstai laikoma ryškiausiu dramatišku XVIII amžiaus antrosios pusės rusų literatūros kūriniu.

Su Fonvizinu baigiasi nušvitimo era: nusivylimas nušvitimo idėjomis.

Rusijos klasicizmas ir M.V. Lomonosovas

Pagrindinis klasicizmo šūkis - gamtos imitacija, kur viskas aišku, tiksliai, paklūsta taisyklėms. Herojai aiškiai skirstomi į teigiamus ir neigiamus. Kiekvienas herojus yra tam tikro bruožo (dorybės ar ydos) nešėjas, kuris atsispindi kalbančiose pavardėse. Trijų vienybių principas: laikas, vieta ir veiksmas. (per 1 dieną toje pačioje vietoje, simbolių skaičius ribotas). Aiškus žanrų skirstymas į aukštą (tragedija, epas, odė) ir žemą (komedija, satyra, fabula).

MV Lomonosovas parašė 20 iškilmingų odių. Jie padėjo pagrindą valdžios tarnybos poezijai. Lomonosovo idealas buvo apsišvietusi monarchija, o idealus herojus - Petras Ӏ.

„Odė Žengimo į dangų dienai ...“ - tipiškas kūrinys klasicizmo dvasia. Ji buvo parašyta 5 -ųjų Elžbietos įstojimo metinių proga, taip pat dar viena konkrečia proga: RAS buvo suteikta nauja chartija. Lomonosovas į jį dėjo daug vilčių dėl švietimo plitimo Rusijoje.

Pagrindinė odės tema buvo Rusijos tema, jos klestėjimas. Taika yra pagrindinė valstybės klestėjimo ir švietimo sąlyga. Lomonosovui Petras 1 buvo nacionalinis didvyris, garsėjęs savo pergalėmis sausumoje ir jūroje, supratęs mokslo ir švietimo plėtros poreikį. Elizavetoje Lomonosovas nori pamatyti savo tėvo reikalų įpėdinį. Didžius Rusijos turtus galima atrasti ir įvaldyti pasitelkus mokslą, į kurį studijuoti turėtų kreiptis Rusijos jaunimas. Tai yra Rusijos valstybės gerovės garantas.

Pilietinį odės turinį dera didinga, monumentali ir kartu paprasta bei harmoninga kompozicija.

Tradicinis dėkingumas monarchei už jos darbus Rusijos labui.

Aukštas iškilmingas odės stilius sukurtas naudojant senuosius slavicizmus, žodžius su nepilnu sutarimu (šis, šis, tokmo), sutrumpintas būdvardžių formas, keičiant žodžių tvarką sakinyje.

Odės tekste randame metaforų, archajiškų žodžių ir posakių, personifikacijų, hiperbolių, retorinių klausimų ir šūksnių, būdingų klasikinei odai.

Rusijoje klasicizmas atsirado XVIII amžiuje, po to, kai Petras I. Lomonosovas pertvarkė rusų eilėraščio reformą, sukūrė „trijų ramybės“ teoriją ¹, kuri iš tikrųjų buvo prancūzų klasikinių taisyklių pritaikymas rusų kalba. Klasicizmo įvaizdžiai neturi individualių bruožų, nes pirmiausia jie yra raginami fiksuoti stabilius bendrus ženklus, kurie laikui bėgant nepraeina ir veikia kaip socialinės ar dvasinės jėgos.

Klasicizmas Rusijoje išsivystė didelei Apšvietos įtakai - lygybės ir teisingumo idėjos visada buvo rusų klasicizmo rašytojų dėmesio centre.

"Lomonosovo parašytų eilėraščių ciklas įdomus ne tik pavyzdiniais Anakreono vertimais, bet ir tuo, kad atspindi paties Lomonosovo poetinį kredo. Aukščiausia vertybė deklaruojama Rusijos valstybei Rusijai. Poetas mato gyvenimo prasmė tarnaujant visuomenės labui. didvyriški darbai. Visa tai apibūdina Lomonosovą kaip poetą-klasiką. Be to, „Pokalbis su Anakreonu“ padeda išsiaiškinti Lomonosovo vietą rusų klasicizme ir, visų pirma, nustatyti skirtumą tarp jo pilietinė pozicija ir Sumarokovo pozicija. Sumarokovo supratimu, tarnystė valstybei buvo siejama su skelbiančiu asketizmu, su asmeninės gerovės atmetimu, buvo išreikštas aukojimo principas. Šie principai ypač aiškiai atsispindi jo tragedijose. Lomonosovas pasirinko skirtingu keliu. Jam vienodai svetimas ir Senecos stoizmas, ir įspūdingas Kato savižudybė. Jis tiki palaiminga poezijos ir mokslo sąjunga. ir nušvitusiu absoliutizmu “.

1. Komedijos „Mažasis“ konfliktas.

2. DI Fonvizin klasicizmo ir naujovių tradicijos.

3. „Mažoji“ - tikroviška komedija.

XVIII amžiaus literatūra, vykstant visuotiniam tautiniam pakilimui, visuomenėje formavo pilietinę sąmonę. Klasicistai propagavo žmonių lygybės idėją, humanizmą, bendros naudos principą, valdžios atsakomybę žmonėms. Jie laikė savo pareiga būti naudingi tėvynei. Klasicistai siekė teisingo gyvenimo vaizdavimo, kalbėjo apie neatidėliotinas visuomenės problemas, jiems būdingas pilietinis patosas ir patriotizmas. Tačiau to meto dramą taip pat praturtino kūriniai, peržengę klasicizmo rėmus. Tokia yra DI Fonvizino komedija „Mažasis“. Komedija buvo baigta 1781 m. Jos patosą lėmė politinis aštrumas ir Fonvizino atsidavimas žmogaus laisvės idealams.

Pagrindinę komedijos temą, jos konfliktą autorius nurodo pačioje pradžioje, tai yra dvarininkų tironija ir baudžiauninko teisių trūkumas. Pažangių bajorų kova su baudžiauninkais yra dramatiškas „Mažosios“ konfliktas. Progresyvios bajorijos pusėje yra Pravdin ir Starodum, baudžiauninkai - Prostakovai ir Skotinins. Fonvizinas mus įtikina, kad baudžiava yra destruktyvi, turime kovoti su ja. Tai gadina pačius baudžiauninkus, kurie praranda žmogiškas savybes bendraujant su baudžiauninkais, jaučiasi visagaliai. Autorius norėjo savo darbe parodyti baudžiauninkų savininkų poelgius ir moralę. Būtent feodalinė tironija, o ne kova už Sofijos ranką, yra pagrindinė „Pomiškio“ tema. Pareiškėjų į jos ranką pavaizdavimas yra dar viena galimybė atidžiai apsvarstyti „kilmingosios klasės“ atstovus, vaizduojamus komiškai. Bet koks siužetas, pasak Fonvizino, negali būti dramatiško kūrinio pagrindas. Jis buvo paremtas eros konfliktu.

Literatūros kritikas G. P. Makogonenko mano, kad „nepakankamas augimas“ yra politinė komedija, nes joje esančios novatoriškos savybės tiksliai nulėmė autoriaus politinius įsitikinimus. Čia yra siužetas, kuris perteikia tikrą istorinį konfliktą; teigiami herojai, turintys kilnių šviesuolių bruožų.

Spektaklis tęsia klasicizmo tradicijas. Pasak GA Gukovskio, Fonvizino meninis mąstymas visada „išlaikė aiškų šios mokyklos pėdsaką“. „Nepakankamas augimas“ yra vėlyvojo rusų klasicizmo reiškinys, kuriam įtakos turėjo edukacinė ideologija. Ši produkcija sujungia jaudinančią ir komišką, naikina įprastas žanrines formas. Herojų charakteriai yra sudėtingi, prieštaringi, nėra jų padalijimo tik į teigiamus ir neigiamus, kaip to reikalauja klasicizmo principai. Tačiau gėrybės, laikantis klasicizmo kanonų, „Nedoroslya“ turi vieną būdingą bruožą. Klasicizmo tradicijų galia buvo išsaugota kalbančiose herojų pavardėse, išlaikant simetriją paskirstant neigiamus ir teigiamus simbolius. Pjesės herojų kalba perteikia personažų charakterius, tačiau herojus -samprotavimas, klasicistiniuose kūriniuose - taip pat yra autoriaus nuomonės nešėjas, tai yra kilnusis Starodumas. Pagrindinė klasicizmo idėja yra nušvitimo idėja. Knygoje „Mažoji“ ji interpretuojama kitaip: nušvitimas yra svarbus, tačiau dorybė yra svarbesnė už protą. Pažeidžiama laiko, vietos ir veiksmo trejybė: vietoj vienos problemos autorius paliečia daugybę vienodai svarbių.

Fonvizino realizmas - tiesumas, istorinis vaizdų konkretumas, ypač aiškiai pasireiškęs Eremeevnos ir Prostakovos personažų kūrimu, parodančiu jų prigimties sudėtingumą. „Starodum“ ir „Pravdin“ atvaizdai taip pat yra gyvi personažai, skaitytojai net „atpažino“ jų prototipus, kilnius šviesuolius. Realizmas padėjo Fonvizinui nutolti nuo literatūrinių klišių, autorius pirmasis žengė žingsnį link didvyriškai progresyvios figūros kūrimo. „Starodum“, „Pravdin“ ir „Milon“ parašyti bendrais bruožais, be detalių apie biografiją, vidinį pasaulį. Tačiau „Starodum“ įvaizdis šiuo atžvilgiu yra reikšmingesnis.

Fonvizinas sukūrė naujo tipo tikrovišką komediją: kaip pagrindą pateikė ne paruoštą siužetą, o tikrą istorinį konfliktą, kuris paliečia visus herojus. Konfliktai namuose, pasak autoriaus, atspindi konfliktus šalyje. Pavyzdžiui, Prostakovos elgesys kyla iš dekreto dėl bajorų laisvės. Jos pasmerkimas reiškia, kad baudžiava yra pasmerkta jos asmenyje. Tačiau didelis turinys autoriui nereiškia komiko atmetimo. Bet tai yra kaltinanti komedija, o kartais ir su karčia ironija. Rusijos viešoji komedija prasideda nuo „Mažosios“. Fonvizinas komedijai suteikė socialinio gylio ir aštraus satyrinio dėmesio. Autorius smerkia feodalinę praktiką, aristokratišką „piktybiškumą“ ir siekia parodyti jos priežastis: neteisingą auklėjimą, žmonių nežinojimą.

Anot GA Gukovskio, „Mažasis“ yra „pusiau komedija, pusiau drama“. Žanrinis kūrinio originalumas yra tas, kad pjesės pagrindas - klasikinė komedija, papildyta rimtomis ir jaudinančiomis scenomis: Pravdino pokalbis su „Starodum“, „Starodum“ pokalbiai su Sophia ir Milon. Finale dera moralizavimas ir prisilietimas. Prostakova buvo nubausta, bet man jos gaila.

Fonvizino tradicijas tęsė jo pasekėjai - A. Gribojedovas su savo „Vargas iš sąmojaus“ ir N. V. Gogolis su „Generaliniu inspektoriumi“. Įspūdingiausiais kūriniais Gogolis pavadino Fonvizino ir Gribojedovo komedijas: „Juose nebėra lengvo pasityčiojimo iš juokingų visuomenės pusių, bet mūsų visuomenės žaizdos ir ligos ... Abi komedijos įgavo dvi skirtingas epochas. Viena sukėlė ligas iš nežinojimas, kitas-iš blogai suprantamo nušvitimo “.