Graikijos skulptūros autoriai ir pavadinimai. Legendinės graikų statulos
1.1 Skulptūra Senovės Graikijoje. Būtinos jo plėtros sąlygos
Tarp visų senovės civilizacijų vaizduojamųjų menų ypatingą vietą užima Senovės Graikijos menas, ypač jo skulptūra. Gyvas kūnas, galintis atlikti visus raumenų darbus, graikai iškelia aukščiau visko. Drabužių trūkumas nieko nesukrėtė. Viskas buvo traktuojama pernelyg paprastai, kad būtų ko nors gėdytis. Ir tuo pačiu, žinoma, skaistumas nuo to neprarado.
1.2 Archaikos epochos Graikijos skulptūra
Archajiškas laikotarpis yra senovės graikų skulptūros formavimosi laikotarpis. Skulptoriaus noras perteikti idealaus žmogaus kūno grožį, visiškai pasireiškęs vėlesnės epochos darbuose, jau suprantamas, tačiau menininkui vis tiek buvo per sunku atsitraukti nuo akmens kaladės formos, ir šio laikotarpio skaičiai visada yra statiški.
Pirmieji archajinės epochos senovės graikų skulptūros paminklai yra apibrėžti geometriniu stiliumi (VIII a.). Tai schematiškos figūrėlės, rastos Atėnuose, Olimpijoje , Bootijoje. Archajiška senovės graikų skulptūros era patenka į VII - VI a. (ankstyvasis archajiškas - apie 650 - 580 m. pr. Kr.; aukštas - 580 - 530; vėlai - 530 - 500/480). Paminklinės skulptūros pradžia Graikijoje siekia VII amžiaus vidurį. Kr NS. ir pasižymi orientacija stiliai, iš kurių svarbiausias buvo Dedalio, siejamas su pusiau mitinio skulptoriaus Daedalo vardu . „Dedalio“ skulptūros ratą sudaro Deloso Artemidės statula ir moteriška Kretos kūrinio statula, saugoma Luvre („Auxerre Lady“). VII amžiaus vidurys. Kr NS. pirmosios kuros taip pat datuojamos . Pirmoji skulptūrinė šventyklos puošmena datuojama tuo pačiu laiku. - reljefai ir statulos iš Prinijos Kretoje. Ateityje skulptūrinė puošmena užpildo šventykloje išryškintus laukus savo struktūra - frontonais ir metopai v Doriška šventykla, nuolatinis frizas (Zoforas) - jonų kalba. Ankstyviausios graikų skulptūros frontonų kompozicijos yra iš Atėnų Akropolio ir iš Artemidės šventyklos Kerkyra (Korfu) saloje. Antkapiai, dedikacinės ir kulto statulos archajikoje vaizduojamos pagal kouros ir žievės tipą . Archajiški reljefai puošia statulų pagrindus, frontonus ir šventyklų metopas (vėliau į frontonų reljefų vietą atkeliauja apvali skulptūra), antkapinės stulpai . Tarp garsių archajiškos apvaliosios skulptūros paminklų yra Hera galva, rasta netoli jos šventyklos Olimpijoje, Kleobio statula. ir Bitonas nuo Delph, Moschophor („Jautis“) iš Atėnų Akropolio, Hera Samos , statulos iš Didimos, Nikka Arkherma ir kt. Paskutinė statula demonstruoja archajišką vadinamojo „bėgimo ant kelio“ schemą, naudojamą skraidančiai ar bėgančiai figūrai pavaizduoti. Archajiškoje skulptūroje taip pat priimta nemažai konvencijų - pavyzdžiui, vadinamoji „archajiška šypsena“ archajiškų skulptūrų veiduose.
Archajinės epochos skulptūrose dominuoja lieknų nuogų jaunuolių ir aptemptų jaunų merginų statulos - kuros ir lojimai. Nei vaikystė, nei senatvė tuo metu menininkų dėmesio nesulaukė, nes tik brandžiame jaunystėje gyvybinės jėgos yra puikiausioje padėtyje ir pusiausvyroje. Ankstyvasis graikų menas sukuria vyro ir moters atvaizdus idealioje formoje. Tais laikais neįprastai išsiplėtė dvasiniai akiračiai, atrodė, kad žmogus stovi akis į akį su visata ir nori suvokti jos harmoniją, jos vientisumo paslaptį. Išsislapstė detalės, idėjos apie konkretų visatos „mechanizmą“ buvo fantastiškiausios, tačiau visumos patosas, visuotinio tarpusavio ryšio sąmonė - tai buvo archajiškos Graikijos filosofijos, poezijos ir meno stiprybė *. Kaip filosofija, tada dar artima poezijai, sumaniai atspėjo bendrus raidos principus, o poezija - žmogaus aistrų esmę, vaizduojamasis menas sukūrė apibendrintą žmogaus išvaizdą. Pažvelkime į kourus, arba, kaip jie kartais vadinami, „archajišką Apoloną“. Ne taip svarbu, ar menininkas tikrai ketino pavaizduoti Apoloną, ar didvyrį, ar sportininką; vyras jaunas, nuogas, o jo skaisčiam nuogumui nereikia gėdingų priedangų. Jis visada stovi tiesiai, jo kūnas persmelktas noro judėti. Kėbulo konstrukcija parodyta ir pabrėžta labai aiškiai; iš karto akivaizdu, kad ilgos, raumeningos kojos gali sulenkti kelius ir bėgti, pilvo raumenys gali įsitempti, krūtinė giliai kvėpuoti. Veidas neišreiškia jokios konkrečios patirties ar individualių charakterio bruožų, tačiau jame slypi įvairių patirčių galimybės. O įprastinė „šypsena“ - šiek tiek pakelti burnos kampeliai - tik šypsenos galimybė, užuomina apie džiaugsmą, būdingą šiam, tarsi ką tik sukurtam, žmogui.
Kouros statulos buvo sukurtos daugiausia tose srityse, kuriose vyravo dorėniškas stilius, tai yra žemyninės Graikijos teritorijoje; moterų statulos - lojimai - daugiausia Mažojoje Azijoje ir salų miestuose, Jonijos stiliaus židiniai. Gražios moterų figūros buvo rastos kasinėjant archajišką Atėnų Akropolį, pastatytą VI a. e., kai ten valdė Peisistratas ir karo metu su persais sunaikino. Dvidešimt penkis šimtmečius marmuro luitai buvo laidojami „persų šiukšlėse“; pagaliau jie buvo išimti, pusiau sulūžę, bet nepraradę nepaprasto žavesio. Kai kuriuos iš jų galėjo atlikti Jonijos meistrai, pakviesti Peisistrato į Atėnus; jų menas įtakojo palėpės plastiką, kuri dabar jungia doriško griežtumo bruožus ir joniškąją malonę. Atėnų Akropolio plutoje moteriškumo idealas išreiškiamas nesugadintu tyrumu. Šypsena ryški, žvilgsnis pasitikintis ir tarsi džiaugsmingai nustebęs pasaulio reginiu, figūra skaistiai apvilkta peplosu - šydu arba lengvu chalatu - chitonu (archajinėje eroje figūros, skirtingai nei vyriškos, dar nebuvo pavaizduotos nuogos), plaukai slenkantys per pečius garbanotomis sruogomis. Šie lojimai stovėjo ant postamentų priešais Atėnės šventyklą, rankoje laikydami obuolį ar gėlę.
Archajiškos skulptūros (kaip ir klasikinės) nebuvo tokios vienodai baltos, kaip dabar įsivaizduojame. Daugelis išsaugojo dažymo pėdsakus. Marmurinių merginų plaukai buvo auksiniai, skruostai rausvi, akys mėlynos. Beplaukio Hellas dangaus fone visa tai turėjo atrodyti labai šventiškai, bet kartu ir griežtai, dėka formų ir siluetų aiškumo, ramybės ir konstruktyvumo. Nebuvo pernelyg gėlių ir margų. Racionalių grožio pagrindų, harmonijos, pagrįstos matavimu ir skaičiumi, paieška yra labai svarbus graikų estetikos taškas. Pitagoro filosofai stengėsi sugauti reguliarius skaitinius ryšius muzikiniuose sąskambiuose ir dangaus kūnų išdėstyme, manydami, kad muzikinė harmonija atitinka daiktų prigimtį, kosminę tvarką, „sferų harmoniją“. Menininkai ieškojo matematiškai patikrintų žmogaus kūno ir architektūros „kūno“ proporcijų. Šiuo atžvilgiu ankstyvasis graikų menas iš esmės skiriasi nuo Kretos-Mikėnų, svetimas bet kuriai matematikai.
Labai gyva žanro scena: Taigi archajiškoje epochoje buvo padėti senovės graikų skulptūros pamatai, jos plėtros kryptys ir galimybės. Jau tada buvo aiškūs pagrindiniai skulptūros tikslai, senovės graikų estetiniai idealai ir siekiai. Vėlesniais laikotarpiais vyko šių idealų kūrimas ir tobulinimas bei senovės skulptorių įgūdžiai.
1.3 Klasikinės epochos Graikijos skulptūra
Klasikinis senovės graikų skulptūros laikotarpis patenka į V - IV amžių prieš Kristų. (ankstyvasis klasikinis arba „griežtas stilius“ - 500/490 - 460/450 pr. Kr.; aukštas - 450–430/420 m. pr. Kr.; „turtingas stilius“ - 420–400/390 m. pr. m. vėlyvasis - 400/390 m. - GERAI. 320 m. Pr. Kr Kr NS). Dviejų epochų - archajiškų ir klasikinių - sandūroje Egipto saloje yra skulptūrinė Atėnės Afajos šventyklos puošmena. . Vakarinio frontono skulptūros datuojamos nuo šventyklos įkūrimo (510 m - 500 m. Pr. Kr Kr Kr.), Antrojo rytų skulptūros, pakeičiančios ankstesnes, - iki ankstyvojo klasikinio laiko (490 - 480 m. pr. Kr.). Pagrindinis senovės graikų skulptūros paminklas ankstyvosiose klasikose yra Dzeuso šventyklos Olimpijoje frontonai ir metopos (apie 468 m. - 456 m Kr NS). Kitas reikšmingas ankstyvųjų klasikų kūrinys - vadinamasis „Ludovisi sostas“, dekoruotas reljefais. Nuo to laiko nukrito nemažai bronzinių originalų - „Delphic charioteer“, Poseidono statula iš Artemisium kyšulio, bronza iš Riace . Didžiausi ankstyvosios klasikos skulptoriai - Pitagoras Regian, Calamides ir Myron . Garsių graikų skulptorių darbus vertiname daugiausia iš literatūros liudijimų ir vėlesnių jų kūrinių kopijų. Aukštai klasikai atstovaujami vardai Phidias ir Polycletus . Trumpalaikis jo žydėjimas yra susijęs su darbais Atėnų akropolyje, tai yra su skulptūrine Partenono puošmena (frontonai, metopai ir zoforai pasiekti, 447 - 432 m. pr. Kr.). Senovės graikų skulptūros viršūnė, matyt, buvo chrizoelefantinė Atėnės Partenoso statulos ir Dzeusas Olimpinis, kurį pateikė Phidias (abu neišliko). „Turtingas stilius“ būdingas Callimachus, Alkamen, Pabaigos Agorakritas ir kiti skulptoriai Kr Būdingi jo paminklai yra nedidelės Nika Apteros šventyklos baliustradų reljefai Atėnų akropolyje (apie 410 m. Pr. Kr.) Ir daugybė antkapinių stelių, tarp kurių garsiausia yra Gegeso stelos. . Svarbiausi vėlyvosios klasikos senovės graikų skulptūros darbai - Asklepijaus šventyklos Epidaure dekoravimas (apie 400 - 375 m. pr. Kr.), Atėnės Alei šventykla Tegea (apie 370–350 m. pr. Kr.), Artemidės šventykla Efeze (apie 355–330 m. pr. Kr.) ir mauzoliejus Halikarnase (apie 350 m. pr. Kr.), prie kurio skulptūrinės dekoracijos dirbo Scopas, Briaxides, Timothy ir Leoharas . Pastarasis taip pat priskiriamas Apollo Belvedere statuloms ir Diana iš Versalio . Taip pat yra nemažai bronzinių IV amžiaus originalų. Kr NS. Didžiausi vėlyvosios klasikos skulptoriai yra „Praxitel“, „Skopas“ ir „Lysippos“, daugeliu atžvilgių numatė vėlesnę helenizmo erą.
Graikų skulptūra buvo iš dalies išsaugota nuolaužose ir fragmentuose. Dauguma statulų mums žinomos iš romėnų kopijų, kurios buvo atliktos gausiai, tačiau neatskleidė originalų grožio. Romos kopijuotojai juos šiurkštino ir išdžiovino, o bronzos dirbinius paversdami marmuru iškraipė nerangiais rekvizitais. Didelės Atėnės, Afroditės, Hermio, Satyro figūros, kurias dabar matome Ermitažo salėse, tėra blyškūs graikų šedevrų perteikimai. Praeini pro juos beveik abejingai ir staiga sustoji priešais kažkokią galvą su sulaužyta nosimi, pažeista akimi: tai graikų originalas! Ir iš šio fragmento staiga išpūs nuostabi gyvenimo jėga; pats marmuras skiriasi nuo romėnų statulų - ne mirtinai baltas, bet gelsvas, skaidrus, šviečiantis (graikai vis dar trino jį vašku, kuris suteikė marmurui šiltą atspalvį). Tokie švelnūs yra tirpstantys chiaroscuro perėjimai, toks kilnus yra švelnus veido formavimas, kad nevalingai prisimenamas graikų poetų susižavėjimas: šios skulptūros tikrai kvėpuoja, jos tikrai gyvos *. Pirmosios pusės pusės skulptūroje, kai vyko karai su persais, vyravo drąsus, griežtas stilius. Tada buvo sukurta statulinė tironicidų grupė: subrendęs vyras ir jaunas vyras, stovėdami vienas šalia kito, veržliai juda į priekį, jaunesnysis atneša kardą, vyresnysis jį apsiauna. Tai paminklas istoriniams asmenims - Harmodijui ir Aristogitonui, prieš kelis dešimtmečius nužudžiusiam Atėnų tironą Hiparką, - pirmasis politinis paminklas graikų mene. Kartu tai išreiškia didvyrišką pasipriešinimo ir meilės laisvei dvasią, įsiplieskusią Graikijos ir Persijos karų eroje. „Jie nėra mirtingųjų vergai, jie niekam nepavaldūs“, - sako Aischilo tragedija „Persai“ apie atėniečius. Mūšiai, muštynės, didvyriški darbai ... Ankstyvosios klasikos menas kupinas šių karingų dalykų. Apie Atėnės šventyklos frontonus Eginoje - graikų kova prieš trojanus. Vakariniame Dzeuso šventyklos Olimpijoje frontone - lapitų kova su kentaurais, ant metopų - visi dvylika Heraklio darbų. Kitas mėgstamas motyvų rinkinys - gimnastikos varžybos; tais tolimais laikais fizinis pasirengimas ir kūno judesių įvaldymas turėjo lemiamą reikšmę mūšių baigčiai, todėl sportiniai žaidimai toli gražu nebuvo vien pramoga. Kovų rankomis, jojimo varžybų, bėgimo varžybų ir disko metimo temos mokė skulptorius pavaizduoti žmogaus kūną dinamiškai. Archajiškas figūrų standumas buvo įveiktas. Dabar jie vaidina, juda; atsiranda sudėtingos pozos, drąsūs kameros kampai, dideli gestai. Ryškiausias novatorius buvo palėpės skulptorius Mironas. Pagrindinė Myrono užduotis buvo kuo išsamiau ir stipriau išreikšti judesį. Metalas neleidžia atlikti tokio tikslaus ir subtilaus darbo kaip marmuras, ir galbūt todėl jis ėmė ieškoti judesio ritmo. Klasikinėje griežto stiliaus skulptūroje išsaugota pusiausvyra, didingas „etosas“. Figūrų judėjimas nėra nei nepastovus, nei per daug susijaudinęs, nei pernelyg veržlus. Net esant dinamiškiems kovos, bėgimo, kritimo motyvams, neprarandamas „olimpinės ramybės“ jausmas, vientisas plastinis užbaigtumas ir saviizoliacija.
Atėnė, kurią jis pagamino Platėjos užsakymu ir kuri šiam miestui kainavo labai brangiai, sustiprino jauno skulptoriaus šlovę. Akropoliui jį pavedė didžiulė Atėnės globėjos statula. Ji pasiekė 60 pėdų aukščio ir viršijo visus aplinkinius pastatus; iš tolo, iš jūros ji spindėjo auksine žvaigžde ir karaliavo visame mieste. Tai nebuvo akrolitas (kompozitas), kaip „Plateia“, bet viskas buvo liejama iš bronzos. Kita Akropolio statula, Mergelė Atėnė, pagaminta Partenonui, buvo sudaryta iš aukso ir dramblio kaulo. Atėnė buvo vaizduojama koviniu kostiumu, auksiniu šalmu su aukšto reljefo sfinksu ir grifais šonuose. Viena ranka ji laikė ietį, kitoje - pergalės figūrą. Prie jos kojų susisuko gyvatė - Akropolio globėja. Ši statula laikoma geriausia Fidijaus garantija po jo Dzeuso. Jis buvo daugelio egzempliorių originalas. Tačiau visų Fidijaus kūrinių tobulumo aukštumas laikomas jo olimpiečiu Dzeusu. Tai buvo didžiausias jo gyvenimo darbas: patys graikai padovanojo jam delną. Jis padarė nenugalimą įspūdį savo amžininkams.
Sostas buvo pavaizduotas Dzeusas. Vienoje rankoje jis laikė skeptrą, kitoje - pergalės atvaizdą. Kūnas buvo dramblio kaulo, plaukai auksiniai, mantija auksinė, emaliuota. Sostas buvo juodmedis, kaulas ir brangakmeniai. Sienas tarp kojų nupiešė Phidias pusbrolis Panenas; sosto pėda buvo skulptūros stebuklas. Graikų susižavėjimas gyvo kūno grožiu ir išmintingu išdėstymu buvo toks didelis, kad jie estetiškai apie tai galvojo tik statuliškai ir išsamiai, o tai leido įvertinti laikysenos didingumą, kūno judesių harmoniją. Bet vis dėlto išraiškingumas buvo ne tiek veidų išraiškose, kiek kūno judesiuose. Žvelgdami į paslaptingai ramią Partenono moirą, greitą, žvalią Niką, atrišiančią sandalą, beveik pamirštame, kad jiems nuplautos galvos - toks iškalbingas yra jų figūrų plastiškumas.
Iš tiesų graikų statulų kūnai yra neįprastai dvasingi. Apie vieną iš jų prancūzų skulptorius Rodinas sakė: „Šis jaunatviškas liemuo be galvos laimingai šypsosi šviesoje ir pavasaryje, nei gali akys ir lūpos“. Judėjimas ir laikysena daugeliu atvejų yra paprasti, natūralūs ir nebūtinai susiję su kažkuo didingu. Graikų statulų galvos paprastai yra beasmenės, tai yra mažai individualizuotos, sumažintos iki kelių bendro tipo variacijų, tačiau šis bendras tipas turi aukštą dvasinį pajėgumą. Graikiško tipo veiduose „žmogaus“ idėja triumfuoja idealia forma. Veidas yra padalintas į tris lygias dalis: kaktą, nosį ir apatinę dalį. Teisingas, švelnus ovalas. Tiesi nosies linija tęsia kaktos liniją ir sudaro statmeną liniją, nubrėžtą nuo nosies pradžios iki ausies angos (stačias veido kampas). Pailga gana giliai sėdinčių akių dalis. Maža burna, pilnos išsikišusios lūpos, viršutinė lūpa yra plonesnė už apatinę ir turi gražią, tekančią į kupidoną išpjovą. Smakras yra didelis ir apvalus. Banguoti plaukai švelniai ir sandariai apsivija galvą, netrukdydami matyti suapvalintos kaukolės formos. Šis klasikinis grožis gali atrodyti monotoniškas, tačiau, būdamas išraiškingas „natūralus dvasios vaizdas“, jis gali kisti ir gali įkūnyti įvairius senovinio idealo tipus. Šiek tiek daugiau energijos lūpose, išsikišusiame smakre - prieš mus yra griežta mergelė Atėnė. Daugiau švelnumo skruostų kontūruose, lūpos šiek tiek pusiau atviros, akių lizdai užtemdyti - prieš mus yra jausmingas Afroditės veidas. Veido ovalas yra arčiau kvadrato, kaklas storesnis, lūpos didesnės - tai jau jauno sportininko įvaizdis. Ir pagrindas vis tiek yra ta pati griežtai proporcinga klasikinė išvaizda.
Po karo .... Pasikeičia būdinga stovinčios figūros padėtis. Archajiškoje eroje statulos stovėjo visiškai tiesiai, priekyje. Subrendusi klasika juos animuoja ir animuoja subalansuotais, sklandžiais judesiais, išlaikydama pusiausvyrą ir stabilumą. O Praxiteles statulos - ilsintis Satyras, Apollo Saurocton - su tingia malone remiasi į stulpus, be jų jos turėtų nukristi. Šlaunys yra labai stipriai išlenktos iš vienos pusės, o petys nuleistas šlaunies link - Rodinas lygina šią kūno padėtį su armonika, kai vienoje pusėje suspaudžiamos dumplės, o kitoje - atskirai. Norint išlaikyti pusiausvyrą, reikalinga išorinė parama. Tai svajinga poilsio poza. „Praxiteles“ laikosi Polikleto tradicijų, naudoja rastų judesių motyvus, tačiau juos plėtoja taip, kad juose spindėtų kitoks vidinis turinys. „Sužeista Amazonė“ Polycletai taip pat remiasi į pusę kolonos, tačiau ji būtų galėjusi atsispirti ir be jos, jos stiprus, energingas kūnas, net kenčiantis nuo žaizdos, tvirtai stovi ant žemės. Apolonas „Praxiteles“ nėra smogęs rodykle, jis pats nusitaikė į driežą, bėgantį medžio kamienu - veiklai, atrodo, reikia tvirtos valios ramybės, vis dėlto jo kūnas yra nestabilus, kaip svyruojantis stiebas. Ir tai nėra atsitiktinė ypatybė, ne skulptoriaus užgaida, bet savotiškas naujas kanonas, kuriame išraiška atsiranda pasikeitęs požiūris į pasaulį. Tačiau IV amžiaus prieš mūsų erą skulptūroje pasikeitė ne tik judesių ir pozų pobūdis. NS. Praxitelesas turi kitokį mėgstamų temų ratą, jis tolsta nuo herojiškų siužetų į „šviesų Afroditės ir Eroso pasaulį“. Jis nupiešė garsiąją Knido Afroditės statulą. Praxitel ir jo būrelio menininkai nemėgo pavaizduoti raumeningų sportininkų liemenių, juos traukė subtilus moteriško kūno grožis su švelniu tūrių srautu. Jie pirmenybę teikė paauglio tipui, išsiskiriančiam „pirmuoju jaunatvišku grožiu, moterišku“. „Praxitel“ garsėjo ypatingu skulptūros švelnumu ir medžiagų apdorojimo meistriškumu, gebėjimu perduoti gyvo kūno šilumą šaltu marmuru2.
Vieninteliu išlikusiu Praxiteles originalu laikoma Olimpijoje rasta marmurinė statula „Hermis su Dionisu“. Nuogas Hermis, atsirėmęs į medžio kamieną, kur jo apsiaustas nerūpestingai mestas, laiko ant vienos sulenktos rankos mažą Dionisą, o kitoje - vynuogių kekę, prie kurios vaikas pasiekia (vynuoges laikanti ranka pamesta) . Visas paveikslo marmuro apdirbimo žavesys slypi šioje statuloje, ypač Hermeso galvoje: šviesos ir šešėlio perėjimai, subtiliausias „sfumato“ (migla), kuris po daugelio šimtmečių buvo pasiektas Leonardo da Vinci paveiksle . Visi kiti meistro darbai žinomi tik iš nuorodų į senovės autorius ir vėlesnių kopijų. Tačiau „Praxiteles“ meno dvasia pučia IV a. e., o geriausia tai galima pajusti ne romėniškose kopijose, bet mažose graikų skulptūrose, Tanager molio figūrėlėse. Amžiaus pabaigoje jie buvo gaminami dideliais kiekiais, tai buvo savotiška masinė gamyba, kurios pagrindinis centras buvo Tanagra. (Labai gera jų kolekcija saugoma Leningrado Ermitaže.) Kai kurios figūrėlės atkuria gerai žinomas dideles statulėles, kitos tiesiog pateikia įvairius nemokamus apipavidalintos moters figūros variantus. Gyva šių figūrų malonė, svajinga, mąstanti, žaisminga, yra „Praxiteles“ meno aidas.
1.4 Graikijos skulptūra helenizmo epochoje
Pati „helenizmo“ sąvoka yra netiesioginė heleniškojo principo pergalės nuoroda. Net atokiose helenistinio pasaulio vietovėse, Baktrijoje ir Partijoje (dabartinė Centrinė Azija), atsiranda savitai transformuotų senovinių meno formų. O Egiptą sunku atpažinti, jo naujasis Aleksandrijos miestas jau yra tikras šviesus senovės kultūros centras, kuriame klesti ir tikslieji, ir humanitariniai mokslai, ir filosofinės mokyklos, kilusios iš Pitagoro ir Platono. Helenistinė Aleksandrija davė pasauliui didįjį matematiką ir fiziką Archimedą, Euklido geometrą, Samoso Aristarchą, kuris aštuoniolika šimtmečių prieš Koperniką teigė, kad Žemė sukasi aplink Saulę. Garsiosios Aleksandrijos bibliotekos spintose, pažymėtose graikų raidėmis, nuo alfa iki omega, buvo saugomi šimtai tūkstančių ritinių - „kūriniai, spindėję visose žinių srityse“. Ten stovėjo grandiozinis Pharos švyturys, įtrauktas į septynis pasaulio stebuklus; ten buvo sukurta „Museion“, mūzų rūmai - visų būsimų muziejų prototipas. Palyginti su šiuo turtingu ir vešliu uostamiesčiu, Ptolemėjų Egipto sostine, Graikijos metropolio miestai, net Atėnai, tikriausiai atrodė kukliai. Tačiau šie kuklūs, maži miestai buvo pagrindiniai tų kultūros vertybių, kurios buvo saugomos ir gerbiamos Aleksandrijoje, šaltiniai, tos tradicijos, kurių jie ir toliau laikėsi. Jei helenistinis mokslas daug lėmė Senovės Rytų paveldui, plastinis menas išlaikė daugiausia graikišką charakterį.
Pagrindiniai formavimo principai kilo iš graikų klasikos, turinys tapo kitoks. Buvo lemiamas viešojo ir privataus gyvenimo atribojimas. Helenistinėse monarchijose įtvirtintas vienintelio valdovo kultas, prilyginamas dievybei, panašus į tai, kas buvo senovės Rytų despotijoje. Tačiau panašumas yra santykinis: „privatus asmuo“, kurio nepaliečia politinės audros arba tik šiek tiek jį paliečia, toli gražu nėra toks beasmenis kaip senovės rytų valstijose. Jis turi savo gyvenimą: jis yra prekybininkas, jis yra verslininkas, jis yra pareigūnas, jis yra mokslininkas. Be to, jis dažnai yra graikas pagal kilmę - po Aleksandro užkariavimų prasidėjo masinis graikų perkėlimas į Rytus - jam nesvetimos graikų kultūros iškeltos žmogaus orumo sąvokos. Net jei jis yra pašalintas iš valdžios ir viešųjų reikalų, jo izoliuotas privatus pasaulis reikalauja ir randa sau meninę išraišką, kurios pagrindas yra vėlyvosios graikų klasikos tradicijos, perdarytos didesnio intymumo ir žanro dvasia. O meno „valstybiniame“, oficialiame, dideliuose viešuosiuose pastatuose ir paminkluose apdorojamos tos pačios tradicijos, priešingai - pompastikos kryptimi.
Pomp ir intymumas yra priešingi bruožai; Helenistinis menas kupinas kontrastų - gigantiškas ir miniatiūrinis, apeiginis ir kasdienis, alegorinis ir natūralus. Pasaulis tapo sudėtingesnis, įvairesni estetiniai poreikiai. Pagrindinė tendencija yra nukrypimas nuo apibendrinto žmogaus tipo prie žmogaus supratimo kaip konkrečios, individualios būtybės, taigi ir didėjantis dėmesys jo psichologijai, susidomėjimas įvykiais ir naujas budrumas tautinių, amžiaus, socialinių ir kitų asmenybės ženklų atžvilgiu. Bet kadangi visa tai buvo išreikšta iš klasikų paveldėta kalba, kuri nekelia sau tokių užduočių, tai naujoviškuose helenizmo epochos darbuose jaučiamas tam tikras neorganiškumas, jie nepasiekia savo didžiųjų pirmtakų vientisumo ir harmonijos. . Heroizuotos Diadocho statulos portretinė galva netinka prie nuogo liemens, kuris kartoja klasikinio sportininko tipą. Daugiafunkcinės skulptūrinės grupės „Farnese Bull“ dramai prieštarauja „klasikinis“ figūrų reprezentatyvumas, jų laikysena ir judesiai yra per daug gražūs ir sklandūs, kad būtų galima tikėti savo išgyvenimų tiesa. Daugelyje parkų ir kamerinių skulptūrų praxiteleso tradicijos sumenkusios: Erosas, „didis ir galingas dievas“, virsta žaismingu, žaismingu Kupidonu; Apolonas - flirtuojančiame, lepinamame Apolinoje; žanro stiprinimas jiems nėra gerai. O gerai žinomoms helenistinėms statuloms-senoms moterims, nešiojančioms provizorių, girtai senutei, senam žvejui su suglebusiu kūnu, trūksta vaizdinio apibendrinimo galios; meno meistrai šias naujas rūšis iš išorės, nesiskverbdami į gelmes, nes klasikinis paveldas jiems nedavė rakto. Afroditės statula, tradiciškai vadinama Milošo Venera, buvo rasta 1820 metais Meloso saloje ir iš karto tapo žinoma visame pasaulyje kaip tobulas graikų meno kūrinys. Šio įvertinimo nepajudino daugelis vėlesnių graikų originalų radinių - tarp jų ypatingą vietą užima Miloso Afroditė. Atlikta, matyt, II amžiuje prieš Kristų. NS. (skulptoriaus Agesandro ar Aleksandro, kaip sako pusiau ištrintas užrašas ant cokolio), jis mažai kuo panašus į jos dienos statulėles, vaizduojančias meilės deivę. Helenistiniai afroditai dažniausiai grįžo prie Cnidus Praxiteles Afroditės tipo, todėl ji jausmingai gundanti, net šiek tiek miela; tokia yra, pavyzdžiui, garsioji Medici Afroditė. Afiloitė iš Milo, tik pusė nuogos, prisiglaudusi prie šlaunų, griežta ir nepaprastai rami. Ji personifikuoja ne tiek moteriško žavesio idealą, kiek žmogaus idealą bendrąja ir aukščiausia prasme. Rusų rašytojas Glebas Uspenskis rado tinkamą išraišką: „ištiesinto žmogaus“ idealas. Buvo daug spėlionių apie tai, ką daro šios rankos: ar deivė laikė obuolį? ar veidrodis? ar ji laikė savo drabužių kraštą? Įtikinamos rekonstrukcijos nerasta, tiesą sakant, jos nereikia. Laikui bėgant Milo Afroditės „berankė“ tapo jos atributu; ji nė kiek netrukdo jos grožiui ir netgi sustiprina figūros didingumo įspūdį. Ir kadangi neišliko nė viena nepažeista graikų statula, būtent šioje, iš dalies pažeistoje būsenoje Afroditė pasirodo prieš mus kaip „marmurinė mįslė“, įsivaizduojama senovėje, kaip tolimosios Helos simbolis.
Kitas puikus helenizmo paminklas (tų, kurie atėjo pas mus ir kiek jų dingo!) Yra Dzeuso altorius Pergame. Pergamono mokykla labiau nei kitos traukė į patosą ir dramą, tęsdama Scopas tradicijas. Jos menininkai ne visada griebėsi mitologinių dalykų, kaip tai darė klasikinėje eroje. Pergamono akropolio aikštėje buvo skulptūrinės grupės, įamžinančios tikrą istorinį įvykį - pergalę prieš „barbarus“, Galgamo gentis, apgulusias Pergamono karalystę. Šios grupės, kupinos išraiškos ir dinamikos, taip pat išsiskiria tuo, kad menininkai pagerbia nugalėtojus, parodydami jiems ir narsius, ir kenčiančius. Jie vaizduoja galą, kuris žudo savo žmoną ir save, kad išvengtų nelaisvės ir vergovės; pavaizduoti mirtinai sužeistą galą, gulintį ant žemės nuleidus galvą. Iš veido ir figūros iš karto aišku, kad tai „barbaras“, užsienietis, tačiau jis miršta didvyriška mirtimi, ir tai parodoma. Graikai savo mene nenusileido iki pažeminimo priešininkams; šis etinio humanizmo bruožas ypač aiškiai išryškėja, kai oponentai - galai - vaizduojami realistiškai. Po Aleksandro kampanijų apskritai daug kas pasikeitė užsieniečių atžvilgiu. Kaip rašo Plutarchas, Aleksandras laikė save visatos sutaikytoju, „priversdamas visus gerti ... iš tos pačios draugystės taurės ir maišydamas gyvenimus, papročius, santuokas ir gyvenimo formas“. Moralė ir gyvenimo formos, taip pat religijos formos iš tikrųjų pradėjo maišytis helenizmo epochoje, tačiau draugystė nevaldė ir taika neatėjo, nesantaika ir karai nesiliovė. Pergamono karai su galiais yra tik vienas epizodas. Kai galiausiai pergalė prieš galus buvo galutinai iškovota, jos garbei buvo pastatytas Dzeuso altorius, kuris buvo baigtas 180 m. NS. Šį kartą ilgalaikis karas su „barbarais“ pasirodė kaip gigantiška - olimpinių dievų kova su milžinais. Pasak senovės mito, milžinai - milžinai, gyvenę toli vakaruose, Gajos (Žemė) ir Urano (Dangus) sūnūs - sukilo prieš olimpiečius, tačiau po įnirtingo mūšio buvo nugalėti ir palaidoti po ugnikalniais. gilūs motinos žemės viduriai, iš ten jie primena save ugnikalnių išsiveržimais ir žemės drebėjimais. Altoriaus pagrindą juosė grandiozinis, maždaug 120 metrų ilgio marmuro frizas, atliktas aukšto reljefo technika. Šios struktūros liekanos buvo iškastos 1870 -aisiais; kruopštaus restauratorių darbo dėka pavyko sujungti tūkstančius fragmentų ir susidaryti gana išsamų visos frizo sudėties vaizdą. Galingi kūnai susikaupia, susipina kaip gyvačių raizginys, gauruotasis liūtas kankina nugalėtus milžinus, šunys graužia, arkliai trypia po kojomis, tačiau milžinai įnirtingai kovoja, jų lyderis Porfirionas nesitraukia prieš griaustinį Dzeusą. Milžinų mama Gaia maldauja sūnų, bet jie jos nekreipia dėmesio. Mūšis baisus. Įtemptuose kameros kampuose, titaniškoje galioje ir tragiškame patose yra kažkas, kas numato Mikelandželą. Nors mūšiai ir muštynės buvo dažna senovės reljefų tema, pradedant archajiniais, jie niekada nebuvo pavaizduoti kaip ant Pergamono altoriaus - su tokiu virpančiu kataklizmo jausmu, mūšiais už gyvybę ir mirtį, kur dalyvauja visos kosminės jėgos, visi demonai žemė ir dangus. Pasikeitė kompozicijos struktūra, ji prarado savo klasikinį aiškumą, tapo sūkurinė, sumišusi. Prisiminkime Skopo figūras ant Halikarnaso mauzoliejaus reljefo. Jos su visu dinamiškumu išsidėsčiusios vienoje erdvinėje plokštumoje, jas skiria ritminiai intervalai, kiekviena figūra turi tam tikrą nepriklausomybę, masės ir erdvė yra subalansuotos. Pergamono frize yra kitaip - tiems, kurie čia glaudžiai kovoja, masė slopina erdvę, o visos figūros yra taip susipynusios, kad sudaro audringą kūnų netvarką. Ir kūnai vis dar yra klasikiškai gražūs, „dabar spindintys, dabar siaubingi, gyvi, mirę, triumfuojantys, mirštantys skaičiai“, kaip apie juos sakė IS Turgenevas *. Olimpiečiai yra gražūs, o jų priešai taip pat gražūs. Tačiau dvasios harmonija svyruoja. Kančios iškreipti veidai, gilūs šešėliai akyse skrieja, gyvatiškai išsklaidyti plaukai ... Olimpiečiai vis dar triumfuoja požeminių elementų jėgas, tačiau ši pergalė netrunka ilgai - stichinė pradžia grasina susprogdinti harmoningą, harmoningą pasaulį. Kaip graikų archaikos menas neturėtų būti vertinamas tik kaip pirmieji klasikos pirmtakai, ir Viso helenistinio meno negalima laikyti vėlyvu klasikų atgarsiu, neįvertinant iš esmės naujo, ką jis atnešė. Šis naujas dalykas buvo susijęs su meno akiračio išplėtimu ir smalsiu susidomėjimu žmogumi bei konkrečiomis, tikromis jos gyvenimo sąlygomis. Taigi, visų pirma, portreto raida, individualus portretas, kurio aukštoji klasika beveik nežinojo, o vėlyvoji klasika buvo tik prieigose. Helenistiniai menininkai, net kurdami seniai negyvų žmonių portretus, pateikė jiems psichologinę interpretaciją ir siekė atskleisti tiek išorinės, tiek vidinės išvaizdos unikalumą. Ne amžininkai, o palikuonys paliko mums Sokrato, Aristotelio, Euripido, Demosteno ir net legendinio Homero, įkvėpto aklo pasakotojo veidus. Nežinomo senojo filosofo portretas stebina tikroviškumu ir išraiška - kaip matote, nepakartojamas aistringas polemikas, kurio raukšlėtas veidas su aštriais bruožais neturi nieko bendra su klasikiniu tipu. Anksčiau jis buvo laikomas Senekos portretu, tačiau garsusis stoikas gyveno vėliau, nei buvo iškaltas šis bronzinis biustas.
Pirmą kartą vaikas, turintis visas vaikystės anatomines savybes ir visą jam būdingą žavesį, tampa plastinės chirurgijos objektu. Klasikiniame amžiuje maži vaikai, jei jie buvo vaizduojami, dažniau buvo miniatiūriniai suaugusieji. Netgi „Hermes with Dionysus“ grupės Praxiteles mieste Dionisas savo anatomijos ir proporcijų požiūriu mažai panašus į kūdikį. Atrodo, kad tik dabar jie pastebėjo, kad vaikas yra labai ypatingas padaras, žaismingas ir sumanus, turintis savo ypatingų įpročių; pastebėjo ir buvo jų taip sužavėti, kad pats meilės dievas Erotas pradėjo būti atstovaujamas vaikystėje, padėjęs pamatus šimtmečiams nusistovėjusiai tradicijai. Apkūni, garbanoti plaukai helenistinių skulptorių vaikai užsiėmę įvairiausiais triukais: jodinėja su delfinais, maudosi su paukščiais, net smaugia gyvatę (tai kūdikis Heraklis). Ypač populiari buvo berniuko, kovojančio su žąsimi, statula. Tokios statulos buvo statomos parkuose, buvo fontanų puošmena, buvo dedamos į gydymo dievo Asklepijaus šventoves ir kartais buvo naudojamos antkapiams.
Išvada
Mes ištyrėme Senovės Graikijos skulptūrą per visą jos vystymosi laikotarpį. Mes matėme visą jo formavimosi, klestėjimo ir nuosmukio procesą - visą perėjimą nuo griežtų, statiškų ir idealizuotų archaizmo formų per subalansuotą klasikinės skulptūros harmoniją prie dramatiško helenistinių statulų psichologijos. Senovės Graikijos skulptūra daugelį amžių buvo teisėtai laikoma pavyzdžiu, idealiu, kanonu, ir dabar ji nenustoja būti pripažinta pasaulinės klasikos šedevru. Nieko panašaus nebuvo pasiekta nei anksčiau, nei vėliau. Visa šiuolaikinė skulptūra vienaip ar kitaip gali būti laikoma Senovės Graikijos tradicijų tęsiniu. Senovės Graikijos skulptūra, kuriant ją, nuėjo sunkų kelią, atvėrusi kelią vėlesnių epochų plastikų plėtrai įvairiose šalyse. Vėliau senovės graikų skulptūros tradicijos buvo praturtintos naujais įvykiais ir pasiekimais, o antikiniai kanonai buvo būtinas pagrindas, pagrindas plastiniam menui vystytis visais vėlesniais laikais.
Senovės Graikijos skulptūra, kaip ir visas senovės menas, yra ypatingas pavyzdys, standartiniai įgūdžiai ir savotiškas idealas. Senovės graikų menas, o ypač Senovės Graikijos skulptūra, turėjo labai didelę įtaką pasaulio kultūros raidai. Ji buvo pagrindas, ant kurio vėliau išaugo Europos civilizacija. Gražios graikų skulptorių statulos buvo pagamintos iš akmens, kalkakmenio, bronzos, marmuro, medžio ir buvo dekoruotos nuostabiais daiktais iš brangiųjų metalų ir akmenų. Jie buvo įrengti pagrindinėse miestų aikštėse, ant garsių graikų kapų, šventyklose ir net turtinguose graikų namuose. Pagrindinis skulptūros principas Senovės Graikijoje buvo grožio ir jėgos derinys, žmogaus ir jo kūno idealizavimas. Senovės graikai tikėjo, kad tik tobula siela gali būti tobulame, idealiame kūne.
Skulptūros plėtrą Senovės Graikijoje galima suskirstyti į tris reikšmingus etapus. Tai archajiška - VI -VII a. Klasika, kurią savo ruožtu galima suskirstyti į ankstyvojo - V amžiaus pradžios prieš Kristų laikotarpius, aukštąją klasiką - V amžiaus pabaigą prieš Kristų ir vėlai - VI amžių prieš Kristų. Ir paskutinis etapas - helenizmas. Be to, iš senovės istorikų aprašymų galima suprasti, kad ten buvo Homero Graikijos skulptūra, tačiau iki mūsų dienų išliko tik mažos figūrėlės ir indai, dekoruoti tapyba. Kiekvienas iš šių graikų kultūros etapų turi savo unikalių bruožų.
Archajiškas laikotarpis
Šiuo laikotarpiu senovės graikų menininkai stengėsi sukurti idealų vyro ir moters įvaizdį. Skulptūroje dominavo nuogų jaunų karių figūros, vadinamos Kurose. Jie turėjo parodyti to meto sporte įgytą narsumą, fizinę sveikatą ir žmogaus jėgą. Antrasis šio laikotarpio meno pavyzdys buvo žievė. Tai merginos, apsirengusios ilgais drabužiais, kuriuose buvo išreikštas moteriškumo ir pirmapradžio grynumo idealas. Šiuo metu atsirado vadinamoji „archajiška šypsena“, kuri įkvėpė statulų veidus.
Ryškūs išlikusių archajinio laikotarpio skulptūrų pavyzdžiai yra Pirėjo Kouros, šiandien puošiantis Atėnų muziejų, ir deivė su granatu bei deivė su kiškiu, saugomos Berlyno valstybiniame muziejuje. Gana garsi brolių Kleobio ir Bitono iš Argo skulptūra, džiuginanti Delfų muziejaus graikų meno mėgėjų akis.
Archajiškais laikais svarbią vietą užima ir monumentali skulptūra, kurioje reljefas vaidina pagrindinį vaidmenį. Tai gana didelės skulptūrinės kompozicijos, dažnai vaizduojančios įvykius, aprašytus Senovės Graikijos mituose. Pavyzdžiui, ant Artemidės šventyklos frontono buvo pavaizduoti veiksmai, vykstantys istorijoje apie Medūzą Gorgoną ir narsųjį Persėją, visiems žinomus nuo vaikystės.
Ankstyvoji klasika
Pereinant prie klasikinio laikotarpio, nejudrumą, galima sakyti, archajiškų skulptūrų statiškumą, pamažu keičia emocinės figūros, užfiksuotos judant. Atsiranda vadinamasis erdvinis judėjimas. Figūrų pozos kol kas paprastos ir natūralios, pavyzdžiui, mergina atriša sandalą ar bėgikas ruošiasi startui.
Galbūt viena garsiausių to laikotarpio statulų yra autoriaus Myrono „Discobolus“, labai svariai prisidėjęs prie Graikijos ankstyvosios klasikos meno. Paveikslas buvo išlietas bronzoje 470 m. Pr. Kr. Ir vaizduoja sportininką, besiruošiantį mesti diską. Jo kūnas yra tobulas ir harmoningas ir pasiruošęs mesti kitą sekundę.
Kitas puikus to meto skulptorius buvo Polikletas. Labiausiai žinomas šiandien yra jo darbas pavadinimu „Dorifor“, sukurtas 450–440 m. Tai ietininkas, galingas, santūrus ir pilnas orumo. Jis alsuoja vidine jėga ir tarsi parodo anų laikų graikų tautos troškimą kilnumo, harmonijos ir taikos. Deja, šių Senovės Graikijos skulptūrų, išlietų iš bronzos, originalai neišliko iki šių dienų. Galime tik grožėtis jų kopijomis, pagamintomis iš įvairių medžiagų.
Pradžioje prie Artemisiono kyšulio jūros dugne buvo rasta bronzinė dievo Poseidono statula. Jis vaizduojamas kaip didingas, baisus, laikantis ranką, kurioje laikė trišakį. Ši statula tarsi žymi perėjimą nuo ankstyvojo iki aukštojo klasikinio laikotarpio.
Aukšta klasika
Aukštosios klasikos kryptis siekė dvigubo tikslo. Viena vertus, parodyti visą judesio grožį skulptūroje, ir, kita vertus, sujungti išorinį figūros nejudrumą su vidiniu gyvenimo kvėpavimu. Didžiajam skulptoriui Phidiasui pavyko sujungti šiuos du siekius savo kūryboje. Jis ypač garsėja tuo, kad senovinį Partenoną papuošė gražia marmurine skulptūra.
Jis taip pat sukūrė nuostabų šedevrą „Atėnė Partenosas“, kuris, deja, mirė senovėje. Atėnų miesto nacionaliniame archeologijos muziejuje galite pamatyti tik mažesnę šios statulos kopiją.
Didysis menininkas per savo kūrybinį gyvenimą sukūrė daug daugiau šedevrų. Tai Atėnės Promachos statula Akropolyje, kuri stebina savo didžiuliu dydžiu ir didybe, ir, ne mažiau milžiniška, Dzeuso figūra Olimpijos šventykloje, kuri vėliau buvo įtraukta į vieną iš nuostabių septynių pasaulio stebuklų. .
Galima karčiai pripažinti, kad mūsų senovės graikų skulptūros vizija toli gražu nėra tiesa. Beveik neįmanoma pamatyti to laikmečio statulų originalų. Daugelis jų buvo sunaikinti perskirstant Viduržemio jūros pasaulį. Ir dar viena iš šių didžiausių meno paminklų sunaikinimo priežasčių buvo fanatiškai tikinčių krikščionių sunaikinimas. Mums liko tik jų 1–2 amžių mūsų eros romėnų meistrų kopijos ir senovės istorikų aprašymai.
Vėlyva klasika
Su vėlyvąja klasika susijusiais laikais Senovės Graikijos skulptūrai buvo būdingas judesių plastiškumas ir smulkiausių detalių įmantrumas. Skaičius pradėjo išskirti malonė, lankstumas, pradėjo atsirasti pirmieji nuogi moterų kūnai. Vienas ryškiausių šio puošnumo pavyzdžių yra skulptoriaus Praxiteleso Knido Afroditės statula.
Senovės romėnų rašytojas Plinijus sakė, kad ši statula buvo laikoma gražiausia tų laikų statula, ir daugelis piligrimų plūdo į Knidą, norėdami ją pamatyti. Tai pirmasis darbas, kuriame „Praxitel“ vaizdavo nuogą moters kūną. Įdomi šios statulos istorija yra ta, kad skulptūra sukūrė dvi figūras - nuogą ir apsirengusią. Koso gyventojai, užsisakę Afroditės statulą, pasirinko apsirengusią deivę, bijodami rizikuoti, nepaisydami viso šio šedevro grožio. Ir nuogą skulptūrą įsigijo Mažojoje Azijoje įsikūrusio Knido miesto gyventojai ir dėl to jie išgarsėjo.
Kitas ryškus vėlyvosios klasikos atstovas buvo Skopas. Savo skulptūrose jis stengėsi išreikšti smurtines aistras ir emocijas. Tarp jo garsių darbų yra Apolono Kifarido statula, taip pat Aros iš Villa Ludovisi ir skulptūra, vadinama Niobidais, mirštančiais aplink motiną.
Helenistinis laikotarpis
Helenizmo laikui būdinga gana galinga Rytų įtaka visam Graikijos menui. Šis likimas neišvengė skulptūros. Jausmingumas, rytietiškas temperamentas ir emocionalumas pradėjo skverbtis į didingas klasikos pozas ir iškilumą. Menininkai pradėjo apsunkinti tolesnius sutrumpinimus, naudoti prabangias užuolaidas. Nuogas moters grožis nustojo būti kažkas neįprasto, šventvagiško ir iššaukiančio.
Šiuo metu pasirodė daugybė skirtingų nuogos deivės Afroditės ar Veneros statulų. Viena garsiausių statulų iki šių dienų išlieka Venera de Milo, kurią meistras Aleksandras sukūrė kažkada 120 m. Visi esame įpratę matyti jos atvaizdus be rankų, tačiau manoma, kad iš pradžių deivė viena ranka laikė krintančius drabužius, o kita ranka laikė obuolį. Jos įvaizdyje dera švelnumas, jėga ir fizinio kūno grožis.
Taip pat labai garsios šio laikotarpio statulos yra Kirėnės Afroditė ir Laokoonas bei jo sūnūs. Paskutinis darbas kupinas stiprių emocijų, dramos ir nepaprasto realizmo.
Pagrindinė Senovės Graikijos skulptūrinio darbo tema, matyt, buvo žmogus. Iš tiesų žmogus niekur nebuvo vertinamas labiau nei toje pačioje senovės graikų civilizacijoje.
Vystantis kultūrai, skulptoriai savo darbais stengėsi perteikti vis daugiau žmogiškų jausmų ir emocijų. Visi šie didingi šedevrai, sukurti prieš dešimtis šimtų metų, vis dar traukia žmonių dėmesį ir daro įtaką šiuolaikinio meno mėgėjams užburiančiai ir neįtikėtinai įspūdingai.
Išvada
Sunku išskirti vieną senovės graikų kultūros raidos laikotarpį ir nerasti jame greito skulptūros žydėjimo. Ši meno rūšis nuolat vystėsi ir tobulėjo, klasikinėje eroje pasiekė ypatingą grožį, tačiau po to neišblėso, vis tiek išlikdama pirmaujančia. Žinoma, galima susieti senovės Graikijos skulptūrą ir architektūrą, tačiau tik palyginus, nepriimtina juos identifikuoti. Ir tai neįmanoma, nes skulptūra nėra paminklinė struktūra, o meistriškai suformuotas šedevras. Dažniausiai senovės skulptoriai kreipdavosi į žmogaus įvaizdį.
Savo darbuose jie ypatingą dėmesį skyrė pozoms, judėjimo buvimui. Jie bandė sukurti gyvus vaizdus, tarsi ne akmenį priešais mus, o gyvą kūną ir kraują. Ir jie tai padarė gerai, daugiausia dėl atsakingo požiūrio į verslą. Anatomijos žinios ir bendras žmogaus charakterio supratimas leido senovės graikų meistrams pasiekti tai, ko daugelis šiuolaikinių skulptorių vis dar negali suvokti.
Senovės graikų skulptūra užima ypatingą vietą tarp įvairių šiai šaliai priklausančių kultūros paveldo šedevrų. Jame dainuojamas ir įkūnijamas vaizdingų priemonių pagalba žmogaus kūno grožis, jo idealas. Tačiau ne tik linijų lygumas ir malonė yra būdingi bruožai, žymintys senovės graikų skulptūrą. Jos kūrėjų įgūdžiai buvo tokie dideli, kad jiems net šaltame akmenyje pavyko perteikti emocijų gamą, suteikti figūroms gilią, ypatingą prasmę, tarsi įkvėpus gyvybės. Kiekviena senovės graikų skulptūra yra apdovanota paslaptimi, kuri vis dar traukia iki šiol. Didžiųjų meistrų kūryba nepalieka abejingų.
Kaip ir kitos kultūros, ji vystėsi skirtingais laikotarpiais. Kiekvienas iš jų buvo pažymėtas visų vaizduojamojo meno rūšių, įskaitant skulptūrą, pokyčiais. Todėl galima atsekti pagrindinius šios rūšies meno formavimosi etapus, trumpai apibūdinant senovės graikų skulptūros bruožus skirtingais šios šalies istorinės raidos laikotarpiais.
Archajiškas laikotarpis
Laikas nuo 8 iki 6 a. Senovės graikų skulptūra tuo metu turėjo tam tikrą primityvumą kaip būdingą bruožą. Tai buvo pastebėta, nes kūriniuose įkūnyti vaizdai nesiskyrė įvairove, jie buvo pernelyg apibendrinti, vadinami kora, jauni vyrai - kuriuose).
Šešėlio Apolonas
Šešėlio Apolono statula yra garsiausia iš visų šios eros figūrų, kurios atėjo iki mūsų laikų. Iš viso dabar žinomos kelios dešimtys jų. Jis pagamintas iš marmuro. Apolonas vaizduojamas kaip jaunas vyras nuleidęs rankas, pirštais suspaudęs kumščius. Jo akys plačiai atmerktos, o veidas atspindi archajišką šypseną, būdingą šio laikotarpio skulptūroms.
Moteriškos figūros
Moterų ir mergaičių įvaizdžiai išsiskyrė banguotais plaukais, ilgais drabužiais, tačiau labiausiai juos traukė elegancija ir linijų lygumas, malonės, moteriškumo įsikūnijimas.
Archajiškos senovės graikų skulptūros buvo šiek tiek neproporcingos ir schematiškos. Kita vertus, kiekvienas kūrinys patrauklus su santūriu emocionalumu ir paprastumu. Šiai epochai žmogaus figūrų vaizdavimui būdinga, kaip jau pastebėjome, pusiau šypsena, suteikianti jiems gylio ir paslapties.
Šiandien Berlyno valstybiniame muziejuje „Deivė su granatu“ yra viena geriausiai išsilaikiusių archajiškų skulptūrų. Esant „neteisingoms“ proporcijoms ir išoriniam vaizdo šiurkštumui, autoriaus puikiai atliktos rankos patraukia žiūrovų dėmesį. Išraiškingas gestas padaro skulptūrą ypač išraiškingą ir dinamišką.
"Kuros iš Pirėjo"
Atėnų muziejuje įsikūręs „Pirėjo Kouros“ yra vėlesnis, todėl tobulesnis kūrinys, sukurtas senovės skulptoriaus. Prieš mus pasirodo jaunas galingas karys. ir lengvas galvos pakreipimas kalba apie jo vykdomą pokalbį. Sutrikusios proporcijos nebėra tokios ryškios. Archajiškos senovės graikų skulptūros, kaip jau minėjome, turi apibendrintų veido bruožų. Tačiau šiame paveiksle tai nėra taip pastebima, kaip ankstyvojo archajinio laikotarpio darbuose.
Klasikinis laikotarpis
Klasikinis laikotarpis yra nuo V iki IV a. Senovės graikų skulptūros darbai tuo metu patyrė tam tikrų pokyčių, apie kuriuos dabar jums pasakysime. Tarp šio laikotarpio skulptorių viena garsiausių figūrų yra Regijos Pitagoras.
Pitagoro skulptūrų ypatybės
Jo kūrybai būdingas realizmas ir gyvumas, tuo metu buvę novatoriški. Kai kurie šio autoriaus kūriniai laikomi netgi per daug drąsiais šiai epochai (pavyzdžiui, berniuko, ištraukiančio atplaišą, statula). Proto lankstumas ir nepaprastas talentas leido šiam skulptoriui ištirti harmonijos prasmę, naudojant matematinius skaičiavimo metodus. Jis jiems vadovavo remdamasis filosofine ir matematine mokykla, kurią taip pat įkūrė. Pitagoras, naudodamas šiuos metodus, tyrė skirtingos prigimties harmoniją: muzikinę, architektūrinę struktūrą, žmogaus kūną. Veikė Pitagoro mokykla pagal skaičiaus principą. Būtent jis buvo laikomas pasaulio pagrindu.
Kiti klasikinio laikotarpio skulptoriai
Klasikinis laikotarpis, be Pitagoro vardo, pasaulio kultūrai suteikė tokius garsius meistrus kaip Phidias, Polycletus ir Myron. Šių autorių senovės graikų skulptūros kūrinius vienija toks bendras principas - idealaus kūno ir jame esančios gražios sielos harmonijos demonstravimas. Būtent šis principas yra pagrindinis, kuriuo vadovavosi įvairūs to meto meistrai, kurdami savo kūrinius. Senovės graikų skulptūra yra harmonijos ir grožio idealas.
Myron
Didelė įtaka Atėnų menui V amžiuje prieš Kristų NS. pateikė Mirono darbai (tik prisiminkime garsųjį „Discobolus“, pagamintą iš bronzos). Šis meistras, skirtingai nei Polikletas, apie kurį kalbėsime vėliau, mėgo vaizduoti judančias figūras. Pavyzdžiui, aukščiau esančioje Diskobolo statuloje, datuojamoje V a. e., jis pavaizdavo gražų jaunuolį tuo metu, kai jis pasisuko norėdamas mesti diską. Jo kūnas yra įtemptas ir sulenktas, užfiksuotas judesio, kaip spyruoklė, paruošta atsiskleisti. Treniruoti raumenys išsipūtė po tvirta atitrauktos rankos oda. Susidarę patikimą atramą, nuėjome giliai į smėlį. Tai senovės graikų skulptūra (Discobolus). Statula buvo išlieta iš bronzos. Tačiau pas mus atėjo tik marmurinė kopija, kurią padarė romėnai iš originalo. Žemiau esančiame paveikslėlyje pavaizduota šio skulptoriaus Minotauro statula.
Polikletas
Senovės graikų skulptūra Polikletas turi tokį būdingą bruožą - žmogaus, stovinčio pakelta ranka ant vienos kojos, figūra yra būdinga pusiausvyrai. Jo meistriško įsikūnijimo pavyzdys yra ieties nešėjo Doriforo statula. Polikletas savo darbuose siekė sujungti idealius fizinius duomenis su dvasingumu ir grožiu. Šis noras paskatino jį išleisti traktatą pavadinimu „Kanonas“, kuris, deja, neišliko iki mūsų laikų.
Polikleto statulos kupinos intensyvaus gyvenimo. Jis mėgo vaizduoti sportininkus ramybės būsenoje. Pavyzdžiui, „ietis“ yra galingo kūno sudėjimo žmogus, kupinas savigarbos. Jis nejudėdamas stovi priešais žiūrovą. Tačiau ši ramybė nėra statiška, būdinga senovės Egipto statuloms. Kaip žmogus, lengvai ir sumaniai turintis savo kūną, ietininkas šiek tiek sulenkė koją, perkeldamas kūno svorį į kitą. Atrodo, kad praeis šiek tiek laiko, ir jis pasuks galvą ir žengs į priekį. Prieš mus atrodo gražus, stiprus vyras, be baimės, santūrus, išdidus - graikų idealų įsikūnijimas.
Fidijas
Phidiasą galima pagrįstai laikyti puikiu kūrėju, skulptūros kūrėju, kilusiu V amžiuje prieš Kristų. NS. Būtent jis sugebėjo įvaldyti liejimo įgūdžius nuo bronzos iki tobulumo. Phidiasas išliejo 13 skulptūrinių figūrų, kurios tapo vertomis Delfų Apolono šventyklos puošmenomis. Tarp šio meistro darbų yra ir Atėnės Mergelės statula Partenone, kurios aukštis yra 12 metrų. Jis pagamintas iš dramblio kaulo ir gryno aukso. Ši statulų gamybos technika buvo vadinama chrizo-drambliu.
Šio meistro skulptūros ypač atspindi tai, kad Graikijoje dievai yra idealaus žmogaus atvaizdai. Iš Phidias kūrinių geriausiai išsilaikiusi 160 metrų marmurinė frizo reljefo juostelė, vaizduojanti deivės Atėnės eiseną pakeliui į Partenono šventyklą.
Atėnės statula
Šios šventyklos skulptūra buvo smarkiai apgadinta. Net senovėje mirė Ši figūra stovėjo šventyklos viduje. Fidijas jį sukūrė. Senovės graikų Atėnės skulptūra pasižymėjo šiomis savybėmis: jos galva suapvalintu smakru ir lygia žema kakta, taip pat rankos ir kaklas buvo pagaminti iš dramblio kaulo, o šalmas, skydas, drabužiai ir plaukai - iš aukso lakštų. .
Su šia figūra siejama daugybė istorijų. Šis šedevras buvo toks garsus ir puikus, kad Fidijas iš karto turėjo daug pavydžių žmonių, kurie visais įmanomais būdais stengėsi erzinti skulptorių, dėl ko ieškojo priežasčių jį kuo nors apkaltinti. Pavyzdžiui, šis meistras buvo apkaltintas tariamai slėpęs dalį aukso, skirto Atėnės skulptūrai. Fidijas, kaip savo nekaltumo įrodymas, pašalino iš statulos visus auksinius daiktus ir juos pasvėrė. Šis svoris tiksliai atitiko jam duotą aukso kiekį. Tada skulptorius buvo apkaltintas ateizmu. To priežastis buvo Atėnės skydas. Jame buvo pavaizduota mūšio su graikų amazonėmis scena. Fidijas tarp graikų vaizdavo save, taip pat Periklą. Graikijos visuomenė, nepaisant visų šio meistro nuopelnų, vis dėlto jam priešinosi. Šio skulptoriaus gyvenimas baigėsi žiauria egzekucija.
Phidias pasiekimai neapsiribojo vien Partenone sukurtomis skulptūromis. Taigi, jis sukūrė bronzinę Atėnės Promachos figūrą, kuri buvo pastatyta maždaug 460 m. NS. Akropolyje.
Dzeuso statula
Fidijas iš tikrųjų išgarsėjo po to, kai šis meistras sukūrė Dzeuso statulą šventyklai, esančiai Olimpijoje. Figūros aukštis buvo 13 metrų. Deja, daugelis originalų neišliko, iki šių dienų išliko tik jų aprašymai ir kopijos. Daugeliu atžvilgių tai palengvino fanatiškas krikščionių sunaikinimas. Dzeuso statula taip pat neišliko. Tai galima apibūdinti taip: aukso soste buvo 13 metrų figūra. Dievo galva buvo papuošta alyvuogių šakų vainiku, kuris buvo jo taikos simbolis. Krūtinė, rankos, pečiai, veidas buvo pagaminti iš dramblio kaulo. Dzeuso apsiaustas mestas per kairį petį. Barzda ir karūna iš blizgančio aukso. Tokia yra ši senovės graikų skulptūra, trumpai aprašyta. Atrodo, kad Dievas, jei atsikels ir ištiesins pečius, netilps šioje plačioje salėje - lubos jam bus žemos.
Helenistinis laikotarpis
Senovės graikų skulptūros kūrimo etapus užbaigia helenistas. Šis laikotarpis yra laikas Senovės Graikijos istorijoje nuo IV iki I a. Skulptūra tuo metu vis dar buvo pagrindinis įvairių architektūros statinių apdailos tikslas. Tačiau tai atspindėjo ir valstybės valdymo pokyčius.
Skulptūroje, kuri tuo metu buvo viena iš pagrindinių meno formų, be to, atsirado daug krypčių ir mokyklų. Jie egzistavo Rode, Pergamone, Aleksandrijoje. Geriausi šių mokyklų pristatyti darbai atspindi problemas, kurios tuo metu kėlė nerimą šios eros žmonėms. Šie vaizdai, priešingai nei klasikinis ramus tikslingumas, turi aistringą patosą, emocinę įtampą, dinamiką.
Vėlyvoji graikų antika pasižymi stipria Rytų įtaka visam menui apskritai. Atsiranda naujų senovės graikų skulptūros bruožų: daugybė detalių, išskirtinės užuolaidos, sudėtingi vaizdai. Rytų temperamentas ir emocionalumas įsiskverbia į klasikos didybę ir ramybę.
Kirėno Afroditė, esanti Romos šilumos muziejuje, kupina jausmingumo, tam tikros koketikos.
"Laocoon ir jo sūnūs"
Garsiausia šios epochos skulptūrinė kompozicija yra Rodo amžininko Aleksandras ir jo sūnūs. Šis šedevras dabar saugomas Vatikano muziejuje. Kompozicija kupina dramos, o siužetas suponuoja emocionalumą. Herojus ir jo sūnūs, beviltiškai priešindamiesi Atėnės atsiųstoms gyvatėms, tarsi suprasdami jų baisų likimą. Ši skulptūra buvo pagaminta nepaprastai tiksliai. Skaičiai yra tikroviški ir plastiški. Herojų veidai daro stiprų įspūdį.
Trys puikūs skulptoriai
Skulptorių darbuose, datuojamuose IV a. e., humanistinis idealas yra išsaugotas, bet kartu nyksta civilinio kolektyvo vienybė. Senovės graikų skulptūros ir jų autoriai praranda gyvenimo pilnatvės jausmą ir pasaulio suvokimo vientisumą. Didieji meistrai, gyvenę IV a e., kurti meną, atskleidžiantį naujus dvasinio pasaulio aspektus. Šias paieškas ryškiausiai išreiškė trys autoriai - Lysippos, Praxiteles ir Scopas.
Scopas
Skopas tapo ryškiausia figūra tarp kitų tuo metu dirbusių skulptorių. Jo mene dvelkia gili abejonė, kova, nerimas, impulsas ir aistra. Šis Paros salos gimtoji dirbo daugelyje Hellas teritorijos miestų. Šio autoriaus įgūdžius įkūnijo statula, pavadinta „Nika iš Samotrakės“. Šis vardas buvo gautas atminimui apie pergalę 306 m. NS. Rodo laivynas. Ši figūra sumontuota ant pjedestalo, kuris savo dizainu primena laivo lanką.
Scopas „Šokanti menada“ pateikiama dinamiškai, sudėtingai.
Praxitel
Jie turėjo kitokį kūrybinį principą.Šis autorius dainavo jausmingą kūno grožį ir gyvenimo džiaugsmą. Praxiteles turėjo didelę šlovę ir buvo turtingas. Šis skulptorius labiausiai žinomas dėl Afroditės statulos, kurią jis padarė Knido salai. Ji pirmoji graikų dailėje pavaizdavo nuogą deivę. Gražioji Phryne, garsioji hetaira, Praxiteles mylimoji, tarnavo kaip Afroditės statulos pavyzdys. Ši mergina buvo apkaltinta šventvagyste, o po to teisėjai, žavėdamiesi jos grožiu, išteisino. Praxiteles yra moteriško grožio dainininkė, kurią gerbė graikai. Deja, Afroditė iš Knido mums žinoma tik iš kopijų.
Leoharas
Leocharesas yra Atėnų meistras, didžiausias iš Praxiteles amžininkų. Šis skulptorius, dirbdamas įvairiuose Graikijos miestuose, kūrė mitologines scenas ir dievų atvaizdus. Jis padarė keletą portretų statulėlių chrizo-dramblio technika, vaizduojančias karaliaus šeimos narius. Po to jis tapo jo sūnaus Aleksandro Didžiojo teismo meistru. Tuo metu Leocharesas sukūrė senovėje labai populiarią Apolono statulą. Jis buvo išsaugotas romėnų marmurinėje kopijoje ir gavo pasaulinę šlovę Apollo Belvedere vardu. Leocharesas visuose savo kūriniuose demonstruoja virtuozišką techniką.
Po Aleksandro Didžiojo valdymo helenizmo era tapo spartaus portretų žydėjimo laikotarpiu. Miesto aikštėse buvo pastatytos įvairių oratorių, poetų, filosofų, kariuomenės vadovų, valstybės veikėjų statulos. Meistrai norėjo pasiekti išorinį panašumą ir tuo pačiu pabrėžti išvaizdos ypatybes, kurios paverčia portretą tipišku įvaizdžiu.
Kiti skulptoriai ir jų kūryba
Klasikinės skulptūros tapo įvairių helenizmo epochoje dirbusių meistrų kūrybos pavyzdžiais. To meto kūriniuose aiškiai matyti gigantiškumas, tai yra noras įkūnyti norimą įvaizdį didžiulėje statuloje. Ypač dažnai jis pasireiškia, kai kuriamos senovės graikų dievų skulptūros. Dievo Helio statula yra puikus to pavyzdys. Jis buvo pagamintas iš paauksuotos bronzos ir stovėjo prie įėjimo į Rodo uostą. Skulptūros aukštis yra 32 metrai. Kiškis, „Lysippos“ studentas, nenuilstamai dirbo prie jo 12 metų. Šis meno kūrinys užėmė deramą vietą pasaulio stebuklų sąraše.
Romos užkariautojams užėmus Senovės Graikiją, daugelis statulų buvo išvežtos iš šios šalies. Šį likimą ištiko ne tik skulptūros, bet ir tapybos šedevrai, imperatoriškųjų bibliotekų kolekcijos ir kiti kultūros objektai. Buvo sugauta daug žmonių, dirbančių švietimo ir mokslo srityje. Senovės Romos kultūroje, taigi, susipynę, turintys didelę įtaką jos raidai, įvairūs graikų kalbos elementai.
Išvada
Žinoma, skirtingi vystymosi laikotarpiai, kuriuos išgyveno Senovės Graikija, pakoregavo skulptūrų formavimo procesą, tačiau vienas dalykas vienijo skirtingų epochų meistrus - noras suvokti erdvumą mene, meilė išraiškai, padedant įvairiems laikams. plastinės žmogaus kūno technikos. Senovės graikų skulptūra, kurios nuotrauka pateikta aukščiau, deja, iki šių dienų išliko tik iš dalies. Nepaisant margumo, marmuras dažnai buvo naudojamas kaip figūrų medžiaga. Tai buvo vienintelis būdas perteikti žmogaus kūno grožį ir malonę. Bronza, nors ir buvo patikimesnė ir kilnesnė medžiaga, buvo naudojama kur kas rečiau.
Senovės graikų skulptūra ir tapyba yra originali ir įdomi. Įvairūs meno pavyzdžiai leidžia suprasti šios šalies dvasinį gyvenimą.
Senovės graikų skulptūra yra pagrindinis skulptūros meno standartas, kuris ir toliau įkvepia šiuolaikinius skulptorius kurti meno šedevrus. Dažnos senovės graikų skulptorių skulptūrų ir tinko kompozicijų temos buvo didžiųjų herojų, mitologijos ir legendų, valdovų ir senovės graikų dievų mūšiai.
Graikų skulptūra buvo ypač išvystyta laikotarpiu nuo 800 iki 300 m. NS. Ši skulptūrinio meno sritis anksti įkvėpė Egipto ir Artimųjų Rytų monumentaliojo meno įkvėpimo ir per šimtmečius išsivystė į unikalią graikų žmogaus kūno formos ir dinamikos viziją.
Graikų tapytojai ir skulptoriai pasiekė meninio meistriškumo viršūnę, kuri užfiksavo nesuvokiamus žmogaus bruožus ir pademonstravo juos taip, kaip niekas kitas negalėjo parodyti. Graikų skulptorius ypač domino žmogaus kūno proporcijos, nusiteikimas ir idealizuotas tobulumas, o jų akmeninės ir bronzinės figūros tapo vienu iš labiausiai atpažįstamų meno kūrinių, kuriuos kada nors sukūrė bet kuri civilizacija.
Skulptūros kilmė senovės Graikijoje
Nuo 8 amžiaus prieš Kristų archajiškoje Graikijoje padaugėjo mažų kietų figūrų iš molio, dramblio kaulo ir bronzos. Be abejo, mediena taip pat buvo plačiai naudojama medžiaga, tačiau jos jautrumas erozijai neleido masiškai gaminti medienos gaminių, nes jie neparodė reikiamo patvarumo. Bronzinės figūros, žmonių galvos, mitinės pabaisos ir ypač grifai buvo naudojami kaip bronzinių indų, katilų ir dubenėlių apdaila ir rankenos.
Stiliaus graikų žmogaus figūros turi išraiškingas geometrines linijas, kurias dažnai galima rasti ant to meto keramikos. Karių ir dievų kūnai pavaizduoti pailgomis galūnėmis ir trikampiu liemeniu. Taip pat senovės graikų kūriniai dažnai puošiami gyvūnų figūromis. Daugelis jų buvo rasti visoje Graikijoje tokiose prieglobsčio vietose kaip Olimpija ir Delfi, nurodant jų bendrą funkciją kaip amuletai ir garbinimo objektai.
Nuotrauka:
Seniausios graikų kalkakmenio skulptūros datuojamos 7 -ojo amžiaus viduryje prieš Kristų ir buvo rastos Teroje. Šiuo laikotarpiu vis dažniau pasirodo ir bronzinės figūros. Autoriaus ketinimo požiūriu, skulptūrinių kompozicijų siužetai tapo vis sudėtingesni ir ambicingesni ir jau galėjo pavaizduoti karius, mūšių scenas, sportininkus, vežimus ir net muzikantus su to laikotarpio instrumentais.
Marmuro skulptūra pasirodo VI amžiaus pradžioje prieš Kristų. Pirmosios natūralaus dydžio monumentalios marmurinės statulos tarnavo kaip paminklai, skirtos didvyriams ir kilmingiems asmenims, arba buvo įsikūrusios šventovėse, kuriose buvo atliekamos simbolinės pamaldos dievams.
Ankstyvosiose didelėse akmens figūrose, rastose Graikijoje, buvo vaizduojami jauni vyrai, apsirengę moteriškais drabužiais, lydimi karvės. Skulptūros buvo statiškos ir grubios, kaip ir Egipto paminklinėse statulose, rankos tiesios iš šonų, kojos beveik kartu, o akys žiūrėjo tiesiai į priekį be jokios ypatingos veido išraiškos. Šios gana statiškos figūros lėtai vystėsi detalizuojant vaizdą. Talentingi meistrai sutelkė dėmesį į smulkiausias įvaizdžio detales, tokias kaip plaukai ir raumenys, kurių dėka figūros pradėjo atgyti.
Būdinga graikų statulų poza tapo padėtis, kai rankos yra šiek tiek sulenktos, o tai joms suteikia raumenų ir venų įtampą, o viena koja (dažniausiai dešinė) yra šiek tiek pasvirusi į priekį, sukuriant dinamiško judėjimo įspūdį. statula. Taip atsirado pirmieji realistiški žmogaus kūno vaizdai dinamikoje.
Nuotrauka:
Senovės graikų skulptūros tapyba ir dažymas
Iki 19 amžiaus pradžios sistemingai kasinėjant senovės graikų paminklus buvo rasta daug skulptūrų su įvairiaspalvių paviršių pėdsakais, kai kurie iš jų dar buvo matomi. Nepaisant to, įtakingi meno istorikai, tokie kaip Johanas Joachimas Winckelmannas, taip griežtai prieštaravo tapytos graikų skulptūros idėjai, kad nutapytų statulų šalininkai buvo pažymėti ekscentriškumu ir jų pažiūros iš esmės buvo slopinamos daugiau nei šimtmetį.
Tik paskelbtuose moksliniuose vokiečių archeologo Vindzeniko Brinkmanno straipsniuose XX amžiaus pabaigoje ir XXI amžiaus pradžioje buvo aprašyta nemažai garsių senovės graikų skulptūrų. Naudodamas didelio intensyvumo lempas, ultravioletinę šviesą, specialiai sukurtas kameras, gipso liejinius ir kai kuriuos miltelių pavidalo mineralus, Brinkmannas įrodė, kad visas Parthenonas, įskaitant pagrindinį korpusą, taip pat statulos buvo nudažytos skirtingomis spalvomis. Tada jis chemiškai ir fiziškai išanalizavo originalių dažų pigmentus, kad nustatytų jų sudėtį.
Brinkmannas sukūrė keletą graikų statulų, nudažytų skirtingomis spalvomis, kopijų, iškeliavusių į turą po pasaulį. Kolekcijoje buvo daug graikų ir romėnų skulptūros kūrinių kopijų, taip parodant, kad skulptūros tapybos praktika buvo norma, o ne išimtis graikų ir romėnų mene.
Muziejai, kuriuose buvo eksponuojami eksponatai, paminėjo didelę parodos sėkmę tarp lankytojų, o tai lemia tam tikras neatitikimas tarp įprastų sniego baltumo graikų sportininkų ir tų ryškių statulų, kokios jos iš tikrųjų buvo. Parodos vietos yra Glyptotek muziejus Miunchene, Vatikano muziejus ir Nacionalinis archeologijos muziejus Atėnuose. Kolekcija Amerikoje debiutavo Harvardo universitete 2007 m.
Nuotrauka:
Graikų skulptūros formavimosi etapai
Skulptūrinio meno plėtra Graikijoje išgyveno keletą reikšmingų etapų. Kiekvienas iš jų atspindėjo skulptūrą su jai būdingais bruožais, pastebimais net neprofesionalams.
Geometrinis etapas
Manoma, kad ankstyviausias graikų skulptūros įsikūnijimas buvo medinių kulto statulų pavidalu, pirmą kartą aprašytas Pausanias. Jokių to įrodymų neišliko, o jų aprašymai yra neaiškūs, nepaisant to, kad jie šimtus metų buvo garbinimo objektai.
Pirmieji tikri graikų skulptūros įrodymai buvo rasti Eubėjos saloje ir datuojami 920 m. Tai buvo nežinomos skulptūros terakotoje lefkandi kentauro rankos statula. Statula buvo surenkama po gabalą, nes ji buvo sąmoningai išardyta ir palaidota dviejuose atskiruose kapuose. Kentauras ant kelio turi aiškų ženklą (žaizdą). Tai leido mokslininkams spėlioti, kad statula gali būti Chironas, sužeistas strėlės iš Heraklio. Jei taip, tai galima laikyti ankstyviausiu žinomu mito aprašymu graikų skulptūros istorijoje.
Geometrinio laikotarpio (apie 900–700 m. Pr. Kr.) Skulptūros buvo mažos figūrėlės iš terakotos, bronzos ir dramblio kaulo. Tipiškus šios epochos skulptūrinius darbus reprezentuoja daugybė jojimo statulos pavyzdžių. Tačiau siužeto repertuaras neapsiriboja tik vyrais ir žirgais, nes kai kurie rasti to meto statulų ir tinkų pavyzdžiai vaizduoja elnių, paukščių, vabalų, kiškių, grifų ir liūtų atvaizdus.
Ankstyvojo laikotarpio geometrinės skulptūros užrašų nėra, kol 7 -ojo amžiaus pr. Kr. Pradžioje nebuvo rasta Tėbuose esanti Manticlos „Apollo“ statula. Skulptūra yra stovinčio žmogaus figūra, prie kurios kojų užrašytas užrašas. Šis užrašas yra savotiškas nurodymas padėti vienas kitam ir maloniai reaguoti į gerumą.
Archajiškas laikotarpis
Įkvėpti monumentalios Egipto ir Mesopotamijos akmens skulptūros, graikai vėl pradėjo raižyti akmenį. Atskiros figūros turi rytietiškiems modeliams būdingą kietumą ir priekinę poziciją, tačiau jų formos yra dinamiškesnės nei Egipto skulptūros. Šio laikotarpio skulptūrų pavyzdžiai yra Lady Auxerre ir Hera liemens statulos (ankstyvasis archajinis laikotarpis - 660–580 m. Pr. Kr., Eksponuotas Luvre, Paryžiuje).
Nuotrauka:
Tokios figūros turėjo vieną būdingą veido išraišką - archajišką šypseną. Ši išraiška, neturinti konkrečios reikšmės vaizduojamam asmeniui ar situacijai, galėjo būti menininko įrankis, suteikiantis figūroms animacijos ir „gyvumo“.
Šiuo laikotarpiu skulptūroje vyravo trijų tipų figūros: stovinti nuoga jaunystė, stovinti mergina, apsirengusi tradicine graikų apranga, ir sėdinti moteris. Jie išryškina ir apibendrina pagrindinius žmogaus figūros bruožus ir parodo vis tikslesnį žmogaus anatomijos supratimą ir žinias.
Senovės Graikijos nuogų jaunuolių statulos, ypač garsusis Apolonas, dažnai būdavo pateikiamos didžiuliais dydžiais, kurie turėjo parodyti galią ir vyrišką jėgą. Šios statulos rodo daug išsamesnę raumenų ir skeleto struktūrą nei ankstyvuosiuose geometriniuose darbuose. Apsirengusios merginos turi daugybę veido išraiškų ir pozų, kaip ir Atėnų Akropolio skulptūrose. Jų užuolaidos raižytos ir dažytos švelniai ir kruopščiai, būdingomis šio laikotarpio skulptūros detalėms.
Graikai labai anksti nusprendė, kad žmogaus figūra yra svarbiausia meninių pastangų tema. Pakanka prisiminti, kad jų dievai turi žmogišką išvaizdą, o tai reiškia, kad mene nebuvo jokio skirtumo tarp šventosios ir pasaulietinės - žmogaus kūnas tuo pačiu buvo ir pasaulietinis, ir šventas. Vyras nuogas, neprisirišęs prie veikėjo, taip pat lengvai galėjo tapti Apolonu ar Herculesu arba pavaizduoti galingą olimpietį.
Kaip ir keramikos atveju, graikai negamino skulptūros tik meniniam eksponavimui. Statulos buvo sukurtos pagal aristokratų ir didikų užsakymą, arba valstybės, ir buvo naudojamos viešiems paminklams, šventykloms, orakulams ir šventovėms puošti (tai dažnai įrodo senoviniai užrašai ant statulų). Taip pat graikai skulptūras naudojo kaip kapų paminklus. Archajinio laikotarpio statulos nebuvo skirtos tam tikriems žmonėms reprezentuoti. Tai buvo tobulo grožio, pamaldumo, garbės ar pasiaukojimo atvaizdai. Štai kodėl skulptoriai visada kūrė jaunų žmonių skulptūras, nuo paauglystės iki ankstyvo pilnametystės, net kai jos buvo dedamos ant (tikėtina) vyresnio amžiaus piliečių kapų.
Klasikinis laikotarpis
Klasikinis laikotarpis padarė revoliuciją graikų skulptūroje, kurią istorikai kartais sieja su radikaliais socialinio ir politinio gyvenimo pokyčiais - demokratijos įvedimu ir aristokratijos eros pabaiga. Klasikinis laikotarpis atnešė skulptūros stiliaus ir funkcijos pokyčių, taip pat dramatiškai išaugo graikų skulptorių techniniai įgūdžiai vaizduojant tikroviškas žmogaus formas.
Nuotrauka:
Pozos taip pat tapo natūralesnės ir dinamiškesnės, ypač laikotarpio pradžioje. Būtent per tą laiką graikų statulos vis dažniau pradėjo vaizduoti tikrus žmones, o ne miglotas mitų interpretacijas ar visiškai išgalvotus personažus. Nors stilius, kuriuo jie buvo pateikti, dar neišsivystė į tikrovišką portreto formą. Atėnuose sukurtos Harmodijaus ir Aristogateono statulos simbolizuoja aristokratiškos tironijos nuvertimą ir, pasak istorikų, tampa pirmaisiais viešaisiais paminklais, rodančiais tikrų žmonių figūras.
Klasikiniu laikotarpiu taip pat klestėjo tinkas ir skulptūros buvo naudojamos pastatų dekoravimui. Būdingose klasikinės eros šventyklose, tokiose kaip Partenonas Atėnuose ir Dzeuso šventykla Olimpijoje, dekoratyviniams frizams, sienoms ir luboms buvo naudojamas reljefinis liejimas. Sudėtingas estetinis ir techninis iššūkis, su kuriuo susidūrė to laikotarpio skulptoriai, prisidėjo prie skulptūrinių naujovių kūrimo. Dauguma to laikotarpio kūrinių išliko tik atskirų fragmentų pavidalu, pavyzdžiui, tinkuotas Parthenono apdaila šiandien iš dalies yra Britų muziejuje.
Laidotuvių skulptūra per šį laikotarpį padarė didžiulį šuolį - nuo kietų ir beasmenių archajinio laikotarpio statulų iki labai asmeniškų klasikinės eros šeimos grupių. Šie paminklai dažniausiai randami Atėnų priemiesčiuose, kurie senovėje buvo kapinės miesto pakraštyje. Nors kai kuriuose jų vaizduojami „idealūs“ žmonių tipai (melancholiška motina, paklusnus sūnus), jie vis dažniau tampa tikrų žmonių personifikacija ir, kaip taisyklė, parodo, kad išėjusieji oriai palieka šį pasaulį, palikdami šeimą. Tai pastebimas emocijų lygio padidėjimas, palyginti su archajiškais ir geometriniais laikais.
Kitas pastebimas pokytis - talentingų skulptorių, kurių vardai įėjo į istoriją, kūrybiškumo klestėjimas. Visa informacija apie archajinio ir geometrinio laikotarpio skulptūras yra sutelkta į pačius kūrinius ir retai kreipiama dėmesio į jų autorius.
Helenistinis laikotarpis
Perėjimas nuo klasikinio prie helenistinio (arba graikų) laikotarpio įvyko IV amžiuje prieš Kristų. Graikų menas darėsi vis įvairesnis veikiamas Graikijos orbitoje dalyvaujančių tautų kultūrų, Aleksandro Didžiojo (336-332 m. Pr. Kr.) Užkariavimų. Kai kurių meno istorikų teigimu, dėl to sumažėjo skulptūros kokybė ir originalumas, tačiau to meto žmonės galbūt nepritarė šiai nuomonei.
Yra žinoma, kad daugelis skulptūrų, anksčiau laikytų klasikinės eros genijais, iš tikrųjų buvo sukurtos būtent helenistiniu laikotarpiu. Helenistinių skulptorių techninės galimybės ir talentas yra akivaizdūs tokiuose pagrindiniuose darbuose kaip „Samothrace“ sparnuota pergalė ir Pergamono altorius. Nauji graikų kultūros, ypač skulptūros, centrai kūrėsi Aleksandrijoje, Antiochijoje, Pergame ir kituose miestuose. Antrajame amžiuje prieš Kristų didėjanti Romos galia taip pat įsisavino daug graikų tradicijų.
Nuotrauka:
Šiuo laikotarpiu skulptūra vėl patyrė perėjimą prie natūralizmo. Skulptūrų kūrimo herojai dabar buvo paprasti žmonės - vyrai, moterys su vaikais, gyvūnai ir buitinės scenos. Daugelį šio laikotarpio kūrinių užsakė turtingos šeimos papuošti savo namus ir sodus. Buvo sukurtos tikroviškos įvairaus amžiaus vyrų ir moterų figūros, o skulptoriai nebejautė pareigos vaizduoti žmonių kaip grožio ar fizinio tobulumo idealų.
Tuo pačiu metu naujiems helenistiniams miestams, atsiradusiems Egipte, Sirijoje ir Anatolijoje, jų šventykloms ir viešosioms vietoms reikėjo statulų, vaizduojančių Graikijos dievus ir didvyrius. Tai lėmė tai, kad skulptūra, kaip ir keramikos gamyba, tapo pramone, vėliau standartizuota ir šiek tiek sumažėjusi kokybė. Štai kodėl iki šiol išliko daug daugiau helenistinių kūrinių nei klasikinio laikotarpio era.
Kartu su natūraliu poslinkiu į natūralizmą pasikeitė ir skulptūrų išraiška bei emocinis įsikūnijimas. Statulų herojai pradėjo išreikšti daugiau energijos, drąsos ir stiprybės. Lengvas būdas įvertinti šį išraiškos poslinkį - palyginti garsiausius helenizmo laikotarpiu sukurtus kūrinius su klasikinio laikotarpio kūriniais. Vienas garsiausių klasikinio laikotarpio šedevrų yra „Delphi Carrier“ skulptūra, išreiškianti nuolankumą ir nuolankumą. Tuo pačiu metu helenizmo laikotarpio skulptūros atspindi jėgą ir energiją, kuri ypač aiškiai išreiškiama kūrinyje „Žokėjas iš Artemizijos“.
Garsiausios pasaulyje helenistinės skulptūros yra Sparnuota Samotrakijos pergalė (I a. Pr. Kr.) Ir Afroditės statula iš Melos salos, geriau žinoma kaip Venera de Milo (II a. Pr. Kr.). Šios statulos vaizduoja klasikinius siužetus ir temas, tačiau jų atlikimas yra daug jausmingesnis ir emocingesnis nei leidžiama griežta klasikinio laikotarpio dvasia ir techniniai įgūdžiai.
Nuotrauka:
Helenistinės skulptūros mastas taip pat padidėjo, o kulminacija buvo Rodo kolosas (III a. Pabaiga), kuris, istorikų nuomone, savo dydžiu prilygsta Laisvės statulai. Žemės drebėjimų ir plėšimų serija sunaikino šį Senovės Graikijos palikimą, kaip ir daugelis kitų pagrindinių šio laikotarpio kūrinių, kurių egzistavimas aprašytas amžininkų literatūros kūriniuose.
Po Aleksandro Didžiojo užkariavimų graikų kultūra išplito į Indiją, kaip rodo Ai-Khanum kasinėjimai rytiniame Afganistane. Graikų-budistų menas buvo tarpinis etapas tarp graikų meno ir vizualios budizmo išraiškos. Nuo XIX amžiaus pabaigos apie senovės Egipto miestą Heraklemą padaryti atradimai atskleidė Izidės statulos liekanas, datuojamas IV a.
Statula nepaprastai jausmingai ir subtiliai vaizduoja Egipto deivę. Tai nėra būdinga tos vietovės skulptoriams, nes vaizdas yra išsamus ir moteriškas, simbolizuojantis Egipto ir helenistinių formų derinį Aleksandro Didžiojo užkariavimo Egipte laikais.
Senovės graikų skulptūra yra viso pasaulio meno pirmtakas! Iki šiol Senovės Graikijos šedevrai pritraukia milijonus turistų ir meno mylėtojų, siekiančių paliesti grožį ir talentą, kuriam laikas neturi įtakos.
Paprastai statulos tuo metu buvo raižomos iš kalkakmenio ar akmens, po to jos buvo padengtos dažais ir papuoštos gražiais brangakmeniais, aukso, bronzos ar sidabro elementais. Jei figūrėlės yra mažos, tada jos buvo pagamintos iš terakotos, medžio ar bronzos.
Senovės graikų skulptūra
Senovės Graikijos skulptūra pirmaisiais savo egzistavimo amžiais patyrė gana rimtą Egipto meno įtaką. Beveik visi senovės graikų skulptūros darbai buvo pusnuogiai vyrai nuleistomis rankomis. Po kurio laiko graikų skulptūros pradėjo šiek tiek eksperimentuoti su drabužiais, laikysena ir pradėjo savo veidams suteikti individualių bruožų.
Klasikiniu laikotarpiu skulptūra pasiekė savo aukštumas. Meistrai išmoko ne tik suteikti statuloms natūralią pozą, bet net ir pavaizduoti emocijas, kurias tariamai patiria žmogus. Tai gali būti susimąstymas, atsiribojimas, džiaugsmas ar sunkumas, taip pat linksmybės.
Šiuo laikotarpiu tapo madinga vaizduoti mitinius herojus ir dievus, taip pat tikrus žmones, užėmusias svarbias pareigas - valstybės veikėjus, kariuomenės vadovus, mokslininkus, sportininkus ar tiesiog turtingus žmones, kurie norėjo įamžinti šimtmečius.
Tuo metu daug dėmesio buvo skiriama nuogui kūnui, nes tuo metu ir toje srityje egzistavusi gėrio ir blogio samprata buvo aiškinama kaip žmogaus dvasinio tobulumo atspindys.
Skulptūros raidą, kaip taisyklė, lėmė poreikiai, taip pat tuo metu egzistavusios visuomenės estetiniai reikalavimai. Užtenka pažvelgti į to meto statulėles ir supranti, koks spalvingas ir gyvybingas tuo metu buvo menas.
Puikus skulptorius Myronas sukūrė statulą, kuri turėjo didžiulę įtaką vaizduojamojo meno raidai. Tai garsioji disko metiko statula - disko metikas. Žmogus užfiksuojamas tuo metu, kai jo ranka šiek tiek atmetama atgal, joje yra sunkus diskas, kurį jis yra pasirengęs mesti į tolį.
Skulptorius sugebėjo užfiksuoti sportininką pačioje kulminacijoje, kuri reiškia kitą, kai sviedinys pakyla aukštai į orą ir sportininkas atsitiesia. Šioje skulptūroje Mironas įvaldė judesį.
Buvo populiarus kitu metu meistras - Polikletas, kurį lėtu žingsniu ir ramybės būsenoje nustatė žmogaus figūros pusiausvyrą... Skulptorius, kurdamas skulptūrą, stengiasi surasti visiškai teisingas proporcijas, pagal kurias galima pastatyti žmogaus kūną. Galiausiai buvo sukurtas įvaizdis, kuris tapo tam tikra norma ir, be to, pavyzdžiu.
Polikletas, kurdamas savo darbus, matematiškai apskaičiavo visų kūno dalių parametrus, taip pat jų santykį tarpusavyje. Žmogaus ūgis buvo laikomas vienetu, kai galva buvo septinta, rankos ir veidas-dešimtadalis, o pėdos-šeštadalis.
Jaunuolio statuloje su ietimi Polikletas įkūnijo savo sportininko idealą. Vaizdas labai harmoningai sujungia idealų fizinį grožį ir dvasingumą. Skulptorius šioje kompozicijoje labai vaizdžiai išreiškė to laikmečio idealą - sveiką, universalią ir visą asmenybę.
12 metrų Atėnės statulą sukūrė Phidiasas. Be to, jis sukūrė didžiulę dievo Dzeuso statulą Olimpijos šventyklai.
Meistro Skopo menas įkvepia impulsą ir aistrą, kovą ir nerimą, taip pat gilius įvykius. Geriausias šio skulptoriaus meno kūrinys yra Maenado statula. Tuo pačiu metu dirbo „Praxitel“, kuris savo kūryboje dainavo gyvenimo džiaugsmą, taip pat labai jausmingą žmogaus kūno grožį.
Lissipas sukūrė maždaug 1500 bronzinių statulų, tarp kurių yra tiesiog milžiniški dievų atvaizdai. Be to, yra grupių, atspindinčių visus Heraklio išnaudojimus. Kartu su mitologiniais vaizdais meistro skulptūrose buvo eksponuojami ir to meto įvykiai, kurie vėliau įėjo į istoriją.