Muzikos literatūra (Lat. Muzika litteris) yra objektas, kuriame studijos vidurinėse ir aukštesnėse muzikos institucijose. Dalyko pagrindas yra kūrybinės veiklos tyrimas, taip pat kompozitorių biografijos, kurios yra pasaulio muzikos klasika.

Kaip mokymo temos atsiradimo istorija

Tema "Muzikos literatūra" yra išskirtinai vidaus muzikinio ugdymo sistema lobis. Muzikos švietimo sistema Rusijoje istoriškai sukūrė kaip trijų žvaigždučių: muzikos mokykla - mokykla - universitetas. Kiekviena nuoroda atlieka konkrečią funkciją: muzikos mokykla teikia bendrą muzikinį švietimą, mokyklą ir universitetą - profesinį mokymą.

Šiuolaikinis muzikinio ugdymo modelis pagaliau buvo sudarytas iki XX a. 1930 m. Pabaigos, kai buvo mažesnių, vidutinių ir aukštų žingsnių paketas. Iš anksto revoliucinės praktikos mokymosi muzikos, privačių pamokų žaidime, dainavimas ar sudėtis buvo įteiktas trunkantis. Tuo pačiu metu teorinės ir muzikos ir istorinės informacijos studentai, kaip taisyklė, negavo. Tik iš dalies užpildyti šią spragą padėjo viešas paskaitas, išdėstytas Sankt Peterburge nuo 1830 m. Muzikinės klasės vidutinėse ir aukštesnėse švietimo įstaigose, gimnazijose, kolegijose universitetai taip pat buvo svarbų vaidmenį muzikinės kultūros plitimui. Ypač būtina atkreipti dėmesį į uždarytas moteris, kurių mokymosi sistema buvo ne tik į priemonę, bet ir solfeggio, harmonijos, pedagoginę praktiką. Panaši schema vėliau buvo pagrįsta konservatoriškai mokymo programa, kur vienas iš svarbiausių dalykų ugdymo programos buvo muzikos istorija.

Dalyko "muzikos literatūros" turinį sukūrė išskirtinis muzikos istorikas, Maskvos konservatorijos profesorius Valentino Eduardovich Fermano 30s - 40-ųjų XX a. Idėja buvo užkirsti kelią muzikos istorijos tyrimui su tokiu dalyku, kuris pirmiausia suteiktų žinias. Pagrindinė bazė buvo nuspręsta sutelkti dėmesį į muzikos švietimo sistemos vidurinį ryšį.

Dalyko tyrimas

Bendras kurso tikslas - studentų priėmimą į pasaulio muzikos kultūros paveldo iždą. Jei kalbame konkrečiau - tai yra muzikos perspektyvos plėtra, interesų ir meilės impulsas, meninio skonio kūrimas, aktyvaus, sąmoningo muzikinio darbo suvokimo plėtra.

Skirtingai nuo muzikos mokyklų ir muzikos istorijos kursų universitetuose, vaikų muzikos mokyklose ir kt., Šis punktas yra skirtas daugiausiai estetiniam švietimui: mokyti klausytis, suvokti ir suprasti muziką; Kompetentingas klausytojas, muzikos mylėtojas. Studijų metu svarbi vieta užima temą "klausos muzika", kuria siekiama išspręsti pagrindines muzikos ir istorinio ugdymo užduotis mokykloje. Muzikos mokykla apima bendrą muzikinį mokymą. Todėl garsiausi mokytojai laikosi nuomonės, kad chronologinis pobūdis medžiagos yra neprivaloma. Pavyzdžiui, programos E. B. Lysyanskaya - klausos, tada kalbėkite - kilęs iš klausos suvokimo. Faktų ir žinių kaupimasis yra antrinė medžiaga, papildanti klausos įspūdžius.

Muzikinės literatūros eiga yra vienas svarbiausių muzikinio mokymo sistemos studentų. Tai yra dalykas, klasių, kuriose kartu su specialybe (fortepijonu, gitara, seksas, vokalu ir kt.) Ir solfeggio, praeiti per visą studijų laikotarpį. Jis sintezuojasi pagal savo pobūdį, jis sujungia muzikos ir istorinių, muzikos ir teorinių, estetinių ir bendrų žinių elementus. Profesijos procese įgyjami įgūdžiai yra būtini muzikos mėgėjui ir profesionaliam muzikantui formuoti. Jie visų pirma susiję su vienybės ugdymo klausos, emocinio suvokimo ir loginio mąstymo. Dalyko funkcija yra universalūs santykiai su kitomis disciplinomis. Muzikinės literatūros pamokos vyksta ir gerinant žinias, gautas Solfeggio ir specialiųjų daiktų tyrime. Pavyzdžiui, pamokose tuo pačiu metu įgūdžiai yra konsoliduoti: klausos analizė; Atliekų analizė; Įgūdžiai praktikoje taikyti atliekančius įgūdžius ir solfeggio.

Literatūra

• Baschnina E. Muzikinės literatūros mokymo metodai mokykloje. - m.: Muzgiz, 1961. - 72 p.
• Galeig M. Esė apie muzikinės literatūros mokymo metodą mokykloje. - m.: Muzika, 1966. - 58 p.
• Golubeva L. Dėl naujos DMSH // muzikos apšvietimo kursų koncepcijos. - 2007. - № 1. - P. 39-43.
• Lagutin A Muzikos literatūra kaip mokyklos mokymo objektas // Pirminio muzikinio ugdymo metodų klausimai. - m.: Muzika, 1981 m.
• Nikiforova V. Apie mokymosi muzikos ir istorinių disciplinų mokymą mokant muziką // Muzikinių ir istorinių disciplinų mokymo klausimai: Sat. Tr. - m.: Būsena. Muz. Ped. Jo. Gnesins, 1985. - P. 34-51.
• Orlova E. Metodinės pastabos apie muzikinį ir istorinį išsilavinimą konservatorijoje. - m.: Muzika, 1983. - 43 p.

Įvairių socialinio gyvenimo sferų transformacijų sąlygose mūsų šalis padidino jaunosios kartos kūrybinio vystymosi poreikį, kuris gali suprasti, vertinti ir paversti savo praktine veikla. Todėl svarbu atkreipti didelį dėmesį į kiekvieną konkretų vaiką ir jo kūrybinės asmenybės formavimąsi. Tiesioginės DMS ir DSHI muzikos ir meninės veiklos studentų studijos labai veiksmingai prisideda prie užduočių sprendimo ne tik faktiniam muzikos vystymuisi, bet ir su bendruosiu vaiko gebėjimų formavimu, jo individualumo formavimu. Norėdami padėti išspręsti šį klausimą, vieną iš muzikinės literatūros mokytojo užduočių, nes tai yra ši disciplina, kuri užima ypatingą vietą mokant teorines disciplinas vaikų meno mokykloje.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

"Muzikos literatūra" kaip muzikinio ir teorinio ciklo papildomų švietimo įstaigų tema

Įvairių socialinio gyvenimo sferų transformacijų sąlygose mūsų šalis padidino jaunosios kartos kūrybinio vystymosi poreikį, kuris gali suprasti, vertinti ir paversti savo praktine veikla. Todėl svarbu atkreipti didelį dėmesį į kiekvieną konkretų vaiką ir jo kūrybinės asmenybės formavimąsi. Tiesioginės DMS ir DSHI muzikos ir meninės veiklos studentų studijos labai veiksmingai prisideda prie užduočių sprendimo ne tik faktiniam muzikos vystymuisi, bet ir su bendruosiu vaiko gebėjimų formavimu, jo individualumo formavimu. Norėdami padėti išspręsti šį klausimą, vieną iš muzikinės literatūros mokytojo užduočių, nes tai yra ši disciplina, kuri užima ypatingą vietą mokant teorines disciplinas vaikų meno mokykloje.

Terminas "muzikinė literatūra" pagaliau nustatė XX a. 30-ajame dešimtmetyje. Muzikinės literatūros kilme kaip objektas stovėjo B.V. Asafiev ir B.l. Yavorsky. Nuo tada, muzikinės literatūros eiga buvo atlikti reikšmingi pokyčiai: jo turinys praturtintas, metodika buvo patobulinta, pasirodė specialios mokymo priemonės.

Šiuolaikinė švietimo tema programa "Muzikos literatūra" yra sukurta remiantis ir atsižvelgiant į federalinius valstybės reikalavimus papildomų prefektavimo bendrojo lavinimo programų muzikinio meno "fortepijono", "liaudies instrumentai", "vėjas ir poveikis Įrankiai ".

Muzikos literatūra - švietimo objektas, kuris yra įtrauktas į privalomą dalyko "teorijos ir istorijos" dalį "; Baigiamasis egzaminas dėl muzikinės literatūros yra viso sertifikavimo dalis.

"Muzikinės literatūros" pamokose yra muzikinio mąstymo formavimas, muzikinių kūrinių suvokimo ir analizės įgūdžiai, muzikinės formos žinių įgijimas apie muzikinės kalbos specifiką, išraiškingas muzikos priemones . Mokymosi temos turinys taip pat apima pasaulio istorijos, muzikos istorijos, susipažinimo su vizualinio meno ir literatūros istorija tyrimas. "Muzikinės literatūros" pamokos prisideda prie formavimo ir plėtros studento horizons muzikos meno srityje, atnešti muzikinį skonį, pažadinti meilę muzikai.

Mokymosi tema "muzikos literatūra" tęsia švietimo ir kūrimo procesą, pradėjo iki šiol su studijų dalyku "klausytis muzikos". Disciplina, pavadinta taip pat glaudžiai sąveikauja su akademiniu tema Solfeggio, su dalyko srities "muzikos spektaklio" dalykai. Dėl gautų teorinių žinių ir klausos įgūdžių, studentai įsisavina sąmoningo muzikinio kalbos ir muzikos kalbos elementų suvokimą, nepažįstamo muzikinio darbo analizės įgūdžius, žinias apie pagrindines muzikos meno kryptis ir stilius, kuri leidžia naudoti žinias, įgytą vykdymo veikloje.

Dalyko tikslas Tai yra studento muzikinių ir kūrybinių gebėjimų, grindžiamų žinių, įgūdžių ir įgūdžių komplekso formavimu, kuris leidžia savarankiškai suvokti, kapitonui ir įvertinti įvairius vidaus ir užsienio kompozitorių kūrinius, taip pat identifikuoti talentingą Vaikai muzikos meno srityje pasiruošti priėmimui į profesionalias švietimo įstaigas.

Temos tikslai "Muzikos literatūra" yra:

• susidomėjimas ir meilė klasikinės muzikos ir muzikos kultūros kaip visuma;
• muzikinio suvokimo švietimas: įvairių stilių ir žanrų muzikiniai kūriniai įvairiais istoriniais laikotarpiais ir skirtingose \u200b\u200bšalyse;
• muzikos kalbos suvokimo įgūdžių įsisavinimas;
• žinių apie įvairių muzikinių ir teatro ir instrumentinių žanrų specifika;
• Žinios apie įvairių epochų ir stilių istorijoje ir mene;
• Įgūdžiai dirbti su muzikos tekstu (raktas, rezultatas);
• gebėjimas naudoti gautas teorines žinias, kai atliekant muzikinius darbus instrumente;
• labiausiai talentingiausių motyvacijos absolventų formavimasis tęsti profesinį mokymą ir pasiruošti egzaminams į švietimo įstaigą, kuri įgyvendina profesines programas.

Švietimo tema "muzikos literatūros" įgyvendinimo terminas vaikams, dalyvavusiems švietimo įstaigoje pirmos klasės šešių mėnesių iki devynerių metų amžiaus, yra 5 metai (nuo 4 iki 8 lygio). Švietimo subjekto "muzikos literatūros" įgyvendinimo terminas vaikams, dalyvaujantiems švietimo įstaigoje nuo pirmos klasės nuo dešimties iki dvylikos metų, yra 5 metai (nuo 1 iki 5 lygio). Studijų dalyko "muzikos literatūra" terminas vaikams, kurie nebuvo baigę švietimo programos pagrindinio bendrojo lavinimo ar antrinio (išsamaus) bendrojo lavinimo ir planavimo atėjimas švietimo įstaigų, kurios įgyvendina pagrindines profesines švietimo programas Muzikinis menas gali būti padidintas vienerius metus.

Akademinių laikų, numatytų švietimo įstaigai, apimtis švietimo dalykui įgyvendinimui

Didžiausia mokymosi apkrova tema "Muzikos literatūra" yra 346,5 valandos, kuri yra 1 akademinė valanda per savaitę 4-7 (1-4) klasėse ir 1,5 valandos per savaitę baigiant 8 (5) klasę, taip pat 9 (9) 6) klasė. (1 priedėlis)

Klasių atlikimo forma "Muzikos literatūra" - meloarai nuo 4 iki 10 žmonių.

Muzikos literatūros dėstymas DSHI ir DMSH yra su kompozitorių darbas. Įdomu, turtinga, bet tuo pačiu metu, sudėtinga mokymosi medžiaga, didžiausio tūrio medžiaga turi būti perduodama daugiametės grupių studentams (10-15 metų vaikams gali būti užsiima ta pačia grupe). Ir apie tai, kokie metodai ir metodai bus naudingi mokytojui apie savo pamokas, tai iš esmės priklauso nuo įspūdžio, kad vaikai apie muzikinę kultūrą ir galės pasilikti gyvenimui.

Egzaminų bilietai į muzikinę literatūrą

Bilietas 1.

2. Rusijos kompozitorių istoriniai operos.

3. Creatings.v. Lisenka.

Bilietas 2.

1. Muzikos žanrai: daina, šokis, kovo mėn.

2. Antrojo "Xixvek" Rusijos menas.

3. Kūrybinis K.G. Stetzenka.

Bilietas 3.

1. Programavimo vaizdas. Mussorgsky "nuotraukos iš parodos".

2. Kūrybiškumas. Mozartas.

3. Chorovi koncertas Ukrainos kompozitorius.

Bilietas 4.

vienas. Muzika teatre. Grieng "už gunt"

2. Kūrybiškumas M. I. GLINKA

3. SIMPHON_CHNA CREATIVE Ukrainos kompozitorius

Bilietas 5.

1.Ball. Čaikovskio "riešutmedžio".

2. Kūrybiškumas L. Bethovenas.

3. Ukraїnski Komitoridansky Perigod.

Bilietas 6.

2. Muzikos meno plėtra sovietmečiu.

3. M. Leontovich sukūrimas.

Bilietas 7.

1. Sonate-simfoninis ciklas. Simfoninis orkestras.

2. Kūrybiškumas P. Tchaikovsky.

3. Ukrainos folkloras.

Bilietas 8.

1. Sausa forma. Vienos klasikos fortepijono kūrybiškumas.

2. Sovietų laikotarpio kompozitorių kūrybiškumas.

3. A. Shtogarenko. Simphonian Cantata "Ukrainiana".

Bilietas 9.

1. Polifonija. Kūrybiškumas I.S. Baha.

2. Romantikos žanro kūrimas RussianMuscoje.

3. Opera Creative Creator Composeriv.

Bilietas 10.

1. Kūrybiškumas F. Chopin.

2. Opera-pasakojimas Rusijos kompozitorių darbe.

3. Sukūrimas L. Revuvsky.

Atsakymai į keisti bilietus

Bilietas 1.

Meno kūriniuose žmogus kalba apie savo gyvenimą.

Dainos turinys, romantika, choras yra lengva pakęsti, nes muzika skamba žodžiais. Operoje ar balete teatro etape yra įvykių, kuriuos galima pamatyti. Tačiau instrumentiniuose darbuose turinys atskleidžiamas tik muzikiniuose garsuose, jis gali būti jaučiamas ir suprantamas. Kartais kompozitorius suteikia pavadinimą ir taip paaiškina jo turinį. Dažniausiai rasti:

1) istorinės praeities tema (operos "Ivan Susanin" Glinka, operos "karas ir ramybė" Prokofiev)

2) liaudies namų ūkio tema (operos romėnų-Korsakovo "Snow Maiden", "Sadko", fantazija už Kamarinskaya orkestrą Glinka)

3) širdyje - literatūros ir liaudies meno kūriniai (romansai ir dainos ant Puškino, Lermontov et al.; Lyadovos "Kimor" orkestro žaidimas)

4) gamtos vaizdai ("Dawn ant Maskvos upės" iš operos Mussorgsky)

5) Šiuolaikinis žmonių gyvenimas (operos kabalevsky "Tero šeima", oratorija Prokofiev "Saugoti pasaulį")

Muzikinio darbo kūrimas, kompozitorius naudoja tam tikras išraiškingas priemones. Jie apima:

1. Melodija - muzikinio meno pagrindas. Melodija vadinama viena plaukuota seka įvairių aukščio ir trukmės garsų. Melodija išreiškia tam tikrą muzikinę mintį.

Atidarymas, dainų melodija vadinama cantilena.

Melodija, kurioje dainininkė derinama su žmogaus kalbos lankstumu, vadinamu rekomenduojama .

Instrumentinis Melodijoje gali būti didelių šuolių, chromatinio judėjimo, dekoracijų.

2. Rhythm. Laiku organizuoja melodiją. Ritmo ypatybės veikia melodijos pobūdį. Sklandų ilgumos su ramiais tempu dominavimas suteikia sklandų melodiją. Trukmės įvairovė suteikia jai malonę, lankstumą.

3. Harmonija - tai yra akordų seka. Palaikydami melodiją, harmonija užpildo jį su naujais išraiškingais dažais.

4. Registruotis. \\ T - tai yra garso aukštis. Garsas yra padalintas į viršutinius, vidutinius ir apatinius registrus. Kiekvieno registro išraiškingumas iš pradžių yra. Vidutinis registras yra minkštas ir kaimiškas. Apatiniai garsai atrodo niūrus, puffs. Į viršų - garso šviesa, skaidrus, skambėjimas.

5. TEMKRE. - Speciali spalvų spalva arba įrankio skambėjimas. Moterų balsai - sopranas, mezzo-sopranas, alt. Vyrų balsai - tenoras, baritonas, bosas.

Su įvairių muzikos instrumentų timbres, galite tapti gera susitikti, klausytis simfonijos pasakos Prokofiev "Petro ir vilko".

2. Istoriniai operos Rusijos kompozitoriai

Istorinio operos žanro steigėją teisėtai apsvarstė M. I. Glinka. Jo operos "Ivansusany" yra didvyriška liaudies muzikinė drama. Sklypas operos tarnavo legenda apie herojišką "Kostroma" valstiečių Ivan Susanin 1612 metais, tuo metu, kai Rusijos okupacijos Lenkijos užpuolikai.

Veikdamas asmenis: Susaninas, jo dukra Antonida, Vanyos sūnus Sobinin.

Pagrindinis veikiantis asmuo yra žmonės. "Opera 4" veiksmuose ir epilogu.

Opera "Ivan Susanin" - darbas yra realus, teisingai ir nuoširdžiai pasakoja apie istorinius įvykius. Naujas "Glinka" sukurta nauja liaudies muzikinė drama turėjo didžiulį poveikį vėlesniems Rusijos kompozitorių kūriniams ("Pskovtyanka" Romos Corsakov ", -" Boris Godunov "Mussorgsky).

Operos pagrinde "Boris Godunov" Mussorgskogo - Puškinas Tommarkers tragedija. Operos žanras - liaudies muzikinė drama. Jį sudaro prolobe ir keturi veiksmai, kurie yra suskirstyti į paveikslus. Pagrindinė idėja yra konfliktas tarp boriso karaliaus ir tautos karaliaus.

Pagrindinis veikiantis asmuo yra žmonės. Mussorgsky pritraukė galimybę atkurti žmonių jėgos pažadinimą, kuris pilamas į spontanišką sukilimą. "Boris Godunov" yra puikus rusų muzikos darbas. Šio darbo sukūrimas buvo svarbus muzikinio teatro plėtros etapas.

"Prince Igor" Borodinas yra lyrinė-epinė opera keturiais veiksmais su prologu. Operos pagrindas yra XII a. Senovės literatūros darbas - "Žodis apie Igoro pulką".

"Opera" muzika yra pagrįsta liaudies dainų intonavimu - Rusijos ir Rytų.

Prologa ir 1 veiksmas apibūdina Rusijos žmones. Svarbus yra saulės užtemimo vaizdas iš prolobo. Liaudies epiniame poezijoje įvairūs dramatiški žmonių gyvenimo įvykiai dažnai buvo lyginami su galingais ir didžiuliais gamtos reiškiniais.

II veiksmas yra skirtas Rytų tautų gyvenimo parodai.

Centrinė vieta 1Y veiksmų užima Yaroslavna verkimas, kilęs iš senovės liaudies ledo ir slopina.

Opera "Prince Igor" yra vienas geriausių operos klasikos kūrinių. Kompozitorius skyrė savo atmintį Glinka. Jis yra pašlovintas į žmonių didvyrišką dvasią, jo ilgaamžiškumą, patriotizmą, sielvartą grožį.

3. Kosta . \\ T l M. . V. Lisenka.

M. V. Lisenko - Nailidnish Ukrainos kompozitorius. Vіn taps Ukrainos Clausichi Muziki, Uzіyshov įkūrėju Nacionalinės Dier Mussetta Yak Talanovitiiiiiiiii dirvos, minėto pedagogo, ventiliacijos-folklorido і Visno muzikos-muskiy Dyach įkūrėjas.

LISINKO PLYSUVAV, MAZHI USII ŽENRES:

1)Sunkvežimiai apie žmones SSign.

Žmonių muzikai Vinikiє M. Lisenka yra taip ditin . Savininkas Lisenko Lisenko Atsilieka nuo "SSign" nuorodas.

Zrazka Vіn Zgorrupuvav folklorai už Bubykuvav žanrų okremy vipus. Zbіrniki Okhuzlyut Deja Scsenni Genrey: ritualai, netoli, Istorichni, Dvasia. Ukrainos žmonių sunkvežimiai Pisen Buli už M. Lisenka Cottator Laboratories.

2) Romantika.

Dorobca Lisenka - Ponads 100 Romantika. Vіn yra priblokštas į Tarasi Taras Shevchenka, Yaka Privhativala Glibokhu PeopoundoSti, Gendle Heine, I. Franca, Forecainnka. Nab_lshvіdomі - "Sadok Vishneviy", "be lauko", "Jei Mayoniya gali" gali ".

3)F. orth. pi. anna Costa. і .

Prieš "Foreshanno", "Creative", M. Lisinko, žiaurios "Uzoy Bolt" dainininku. Čia aš esu puiki forma - "Sonata", du "Polonesi", du rapeseodії Ukrainoje, єsya - "і є п б п пісні былів", "Мрії", "Zhurga", "Elegia". 3 Viena pusė, Muzitsky Lisenka Vіdchuzvyvuzvyvija. Chopin і F. Sąrašas ir iš kitų - į folkloro Jerlel.

4)Khorova Costa. Іс. t.

Sukurkite M. Lysenka už chorą tapti Yaskravuya storaukška muzika Spanishchi. Bіllshіst khivіv yra parašyta apie Visrshі T. Shevchenka. Voni Riznankatnі іdean-sklandžiai mėginio, kad formą. Čia yra vokalas vokalas simfonija iš drobės, chorovi pepiemi, mіnіaturi. SOI yra yra "Yazagia Z folkloro".

Vagomy tvirr ne Lisenka - Cantata "Džiaukitės, Nivo Nivolock". Laimėjo VT_LYUє yra Radosti, Svindy Nadiy dirvožemis, Viru prie Svggle.

5) Opera "Taras Bulba".

Opera "Taras Bulba" - Nibil sveika sveika muzika Mussetta tos valandos. Opera parašė trivišką valandą. Vitnny Radyantski kompozitorius L. Revuvskyi і B. Lyatahinsky gėrio operos.

L_TERAVNIY Pershodizher operos tarnavo vienas pavadintas M. Gogol.

Opera "Taras Bulba" - іstorico-herojaus, liaudies muzikos dramos. Wagome USMEA nіpersize žmonių vaizdus. Turiu "ZIM opa, kompozitorius, priverstas nuo scenos kompozitoriaus
Socialinė II nacionalinė duventė.

Opera gali p "yat diy, baigti offstiude, Yaki koncentratas į simist.

Bilietas 2.

1. Muzikos žanrai. Daina, šokis, kovo mėn

Muzikos žanrai yra įvairių jos rūšių. Muzikos žanrai atsirado muzikinio meno kūrimo metu. Kiekvienas iš jų yra būdingas savo savybėms. Darbai, susiję su žodžiais ir dainavimas yra vokalinė muzika (tai yra dainos, romansai, arijos, choro esė). Instrumentinė muzika apima įvairius individualius įrankius, ansamblius (duetai, trio, kvartetai) ir orkestrui. Tarp jų yra etizai, preliudai, impraptu, Nocturnes, Sonates, Suite, Simphonies ir kt.

Muzikos ir teatro žanrai yra: operos, operetės, baletai.

Daina - populiariausias muzikos meno tipas.

Dainoje melodija kartojama kelis kartus su skirtingais žodžiais, formavimo kuprinėmis. Ši forma vadinama nusipirkusiais. Kiekvieno patikrinimo pabaigoje, choras garsai, kurie nesikeičia. Jei kanalizaciją paprastai atlieka vienas dainininkas, tada choras dažnai dainuoja chorą.

Dainoje gali būti fortepijono, akordeono ar orkestro lydimas. Tokios dainos turi prisijungimą, kuri buvo vykdoma tarp čekių ir išvados. Tačiau dainos gali būti atliekamos ir be papildomos. Toks dainavimas vadinamas cappella. . Tai labiau būdinga liaudies dainoms.

Muzika, lydintys žmonių juda, yra žinoma giliai senovei.

Marsh muzika Atliekamas žingsnio tempu. Machi yra: iškilmingas, karinis pastatas, žygiai, sportas, gedimas. Su visais žygių įvairove jie būdingi bendroms funkcijoms. Tai yra dviejų ar keturių dolerių dydis ir aiškus žingsnis ritmas. "Marsha" forma dažniausiai yra trijų dalių.

Italijos kompozitoriaus Verdi kovo mėn. Italijos kompozitoriaus Verdi kovo mėn. Ir kovo mėn. Nuo baleto "Tchaikovsky" "Nutcracker" lydi linksmą vaikų šventę. Kartais žygiuoja su žodžiais - tai yra kovo dainos ("Air Marsh", "Marsh Nakhimovtsev").

Šokis Jis kilęs iš seniausių laikų ir glaudžiai susijęs su gyvenimu. Kiekvieno šokio muzika turi savo tempą, dydį, ritminį modelį. Kiekviena žmonės sukūrė šokius, kuriai būdingas nacionalinė originalumas.

Rusijos liaudies šokiai: Kamarinskaya, Trepak; Ukrainos šokiai: Hopak, kazokai; Baltarusijos liaudies šokis - Bulba; Kaukazo tautų šokis - Lezginka.

Šokių tautos

Valsuoja Tai veda savo kilmę iš laisvai ir sklandžiai valstiečių šokio Lendlerio, kuris buvo platinamas Austrijoje, Vokietijoje, Čekijoje. XIX amžiuje Waltz tapo populiarus visoje Europoje. Waltz muzika yra labai įvairi. Yra Waltza džiaugsminga ir liūdna, bribal ir rami, šviesiai svajinga ir apgalvotai liūdna. Valtz forma yra kitokia: nuo mažų namų ūkių spektaklių dislokuoti koncertų darbai. Trijų kaklaraiščių dydis.

Daugelis kompozitorių noriai sudarė Waltza. Puikūs Waltz kūrybos ir Chopino, Glinkos ir Čaikovskio pavyzdžiai. "Waltza karalius" pavadino "Strauss" automatinę papildymą.

Polka. - Čekijos liaudies šokis gyvenimo, energingas pobūdis, Polka būdinga foremanui, humorui.

Mazurka ir Polonaz. - Lenkijos nacionaliniai šokiai.

Mazurka - mobilusis ir dinamiškas šokis. Jo melodija visada turi ryškumo modelį. Dažnai aštrus dėmesys juda į taktą su stipria skliautu vargšams. Dydis - Treenceole.

Polonaise yra iškilmingas, didingas šokis kovo. Judėjimas yra ramus, ramiai, pabrėžiant tvirtą tako dalį. K, - .. P.Sho.

Puikus Mazurki ir Polonza pavyzdžiai suteikė Lenkijos kompozitoriui F. SHOPEN savo fortepijono kokybe.

2. Antrosios pusės rusų menas Xix. amžiaus

Antroji XIX amžiaus pusė yra galingas rusų muzikos klestėjimas, kaip ir visi Rusijos menai. Staigus socialinių prieštaravimų pasunkėjimas veda į 60-ųjų pradžioje iki didelio visuomenės kėlimo. Rusijos pralaimėjimas Krymo karo metu (1853-1856) parodė savo atsilikimą, įrodė, kad serfdom slopina šalies vystymąsi. Geriausi tauriųjų intelektų atstovai ir skirtumai pakilo prieš autokratiją.

Atsižvelgiant į revoliucinį judėjimą Rusijoje, buvo svarbus Herzeno vaidmuo, Chernyshevskio, Dobrolyubovo, poeto Nekrasovo veikla. 1960-ųjų revoliucinės idėjos buvo atspindėtos literatūroje, tapyboje, muzikoje. Išplėstiniai Rusijos kultūros skaičiai lėmė kovą už meno paprastumo ir prieinamumo kovą, atrodė nepalankioje padėtyje esančių žmonių gyvenimas, atspindėjo nepalankių žmonių gyvenimą.

Antroje XIX a. Pusėje Rusijos tapyba davė tokius nuostabius menininkus kaip Perov, Kramskaya, Repin, Sūris, Serov, Levitan. Jų pavadinimai yra susiję su "mobiliųjų parodų kompanionu", nes paveikslų parodos pradėjo būti išdėstyti skirtinguose Rusijos miestuose.

Muzikos gyvenimo pokyčiai buvo pokyčių. Muzika išėjo iš limitomokratinių salonų. Labai svarbu tai atliko Rusijos muzikos draugijos organizavimas.

1862 m. Pirmoji Rusijos konservatorija, atidaryta Sankt Peterburge, ir 1866 m. - Maskvoje. Pirmieji klausimai davė nuostabių muzikantų rusų meną.

60-ųjų metų muzikiniuose kūriniuose pirmaujanti vieta buvo ėmėsi Tchaikovsky ir kompozitorių grupė, įtraukta į asociacijos kompoziciją "Galingasi virkite ". Balakirev tapo įkvėpimu. Cyui, Mussorgsky, Borodinas, Įvestas Rnm-Korsakovas. Kompozitoriai matė savo tikslą Rusijos nacionalinės muzikos plėtrai, teisingu žmonių gyvenimo įsikūnijimu.

3. Kūrybinis K.G. Stetsenka.

Grigorovich stetsenko - Klasik Ukrainos Musiki, Ambulance M. Lisenka Ta Rosiysky Composer_V Xixst. "Yoy Cottes" dešimtmečius ir "Torzhos Dirtinus", mokytojo, kritinio diyalnіst є NIDD "Ukrainos demokratinės kultūros dažnumu.

Dėl savo trumpos kortelės Livty Stetsenko, rašyti Kilka operoja, Musik į teatro Vytvyti, Chotiri Kantati, Ponada P "Yat Ten'v Khor_v, Bliko P" Yattyati romantika, Pischika Izobius Kilkіt sunkvežimiai Ukrainos žmonių Pisen.

Stulddreds-kompozitoriaus principų sukūrimas trukdė pіd montavimo revoliucinės demokratų - T.Shevchenko, Chernyshevsky, M. Dobrolyubova, і. Frank.

Nabіlsh populiarus є Sukurti: Choova, "Rano-Vranssi Novobranzi", Romantika "Floa, Flame, Lebedonko", "Vakaras Pisnya", Kantati "Shevchenkovі" і "єdnaymosya".

SHI K. STETZENKA BOUW Sukurti trumpą, Alya Muzichnazchism tapo pilietiniu įnašu iš mūsų nacionalinės kultūros. Mūsų pačių L_RICHNY, EPKYCHNY, L_RICO-dramatiški vaizdai, kompozitorius VT_VYVYA ir Tago formos įsilaužimo LIV teisėjas. Ventiliatorius Setetsenko Zumіv žanrai sako savo vagomą žodį thalanchy menininko žodį.

Bilietas 3.

1. Programinės įrangos vaizdo muzika. Mussorgsky "nuotraukos iš parodos"

Kompozitoriai dažnai pateikiami įvairiais instrumentiniais darbais. pavadinimai, paaiškinantys jų turinį. Kartais kompozitorius suteikia literatūros pratimo darbą - programą. Jis nustato turinį. Tai yra programinės įrangos muzika.

Tiesos ir fantastinės istorijos, gamtos nuotraukos, paukščių ir gyvūnų įvaizdis, žinomų pasakų ir literatūros kūrinių herojai rado ryškų įgyvendinimo variantą: "Vaikų albumas", "Seasons" Tchaikovsky "," Vaikų muzika "Prokofiev , "Albumas jaunimui" Shuman "gyvūnų karnavalas" Saint-Sansa "nuotraukos iš parodos" Mussorgsky.

"Nuotraukos iš parodos" Mussorgsky buvo parašyta pagal dailininko V. Gartmano darbų parodos įspūdį, kompozitoriaus draugą, staiga miręs.

Ciklas yra dešimties nepriklausomų žaidimų komplektas, vienijantis idėja. Kiekvienas žaidimas yra muzikinis vaizdas, kuris atspindėjo Mussorgskio įspūdį, kurį įkvėpė vienas ar kitas Gatmano figūra. Čia ir ryškios buitinės nuotraukos ("Tullery sodas", "Limoges Market") ir žmogaus simbolių eskizai ("Du є importas") ir kraštovaizdžiai ("Old Castle") ir Rusijos pasakų vaizdai. ("Rūkingų kojų"), Epas ("Bogatyty Gate"). Atskiros miniatiūros priešingai priešingai, atsižvelgiant į buvimą ir išraiškingomis priemonėmis. Tačiau jie. SUSIJUSI SU TEMA "WALKING", kuris atveria ciklą, tada pasirodo dar. Kelis kartus, tarsi pirmaujanti klausytoją iš vienos nuotraukos į kitą.

"Nuotraukos iš parodos" tapo vienu iš populiariausių darbų. Daugelis pianistų yra apytikslis produktas savo koncertų programas.

2. Kūrybiškumas V.A. Mozartas "; ■!!.! . І *, ■ "■" ї *.

Wolfgang Amadeus Mozart Brilliance Austrijos kompozitorius. Jo koncertinė veikla prasidėjo per 6 metus. Nepaisant to, kad visa ZB gyveno, paliko didelį kūrybinį paveldą: 50 simfonija, 19 operų ("vestuvių figaro", "Don-Zhuan", "Magic fleita"), Requiem, koncertai, daug instrumentiniu i.fortepian musica .

Remiantis Haide pasiekimu sūnaus simfoninės muzikos srityje, Mozartas padarė daug naujų ir originalių.

Sonata fortepijonui yra labai populiarus. La Major. Atsižvelgiant į ryškų linksmą charakterį, jis skiriasi grakštiniu. Ypač pirmosios dalies struktūra yra parašyta variantų pavidalu. Antroji dalis yra tradicinė. Trečioji dalis yra gerai žinoma "Turkijos kovo mėn.".

"Symphony Sol Minor" yra vienas žymiausių naujausių Mozarto simfonijos. Dėl neįprastai nuoširdaus muzikos simfonija yra suprantama su plačiausiu klausytojų ratu.

3. Chorans. і koncertas Susta їganas sichki kompozitorius і į

Mes remiame profesionaliai Musiki hyii-prshiapolin hyiii meno žanrą. Dėl Ukrainos lanko partnerio koncerto. Yra minkšti, kad pasiektų puikų "SVYAGOM TVIR".

Žodis koncertas yra tarsi Latinsky, scho reiškia "zmagatsya". Įsigiję Tsi Muzichny žanrą italії utrokvidakh: Yak Horovia, orkestras (Concant Grosso) і solny Tvir už vienkartinės sistemos iš orkestro. Odos Si-Rіnovidіv Maja yra ypatinga, baltymai, kaštavimo principas, Zmagna, yra supuvęs, kontrastas.

Ukrainos partijos koncerto s "yra Narikntsі hy meno. Sered Nailidnіsti kompozitorių - AutoriusConcertv - S. Pekalitsky, I. Kolladchinas, M. Diletsky.

Už Musikovo pobūdžio, sudarant Snistompetres koncerto gali būti protingai subiinet Dvі Grup: urocisti, proslavnі і lіriko-dramatišką, draudžiama.

"Ondiey V. Verkhin VіtchiznyNoye" muzika tapo koncertų m. Berezovsky, A. Veller, D. Bortniansky. . "; : ;;.!:\u003e sh.< ■

Centriniai reklamos zumіli vtіliti progresyvi menininkai su medžioklėmis. Į їxnіy Muzitzi, protesto žmonių smurto, blogio, neteisybės, socialinės gnoblennya žmonių. Woni zumіliya sednati mozhіdennya vіtchiznyanoіі и деворороский ї замины и і і і и и игинанльна žodis Mussettvi.

Bilietas 4.

1. Muzika teatre. Grieng "už gunt"

Operos, baletai, operetai yra įdėti į muzikos teatrą. Šiuose žanruose muzika yra spektaklio pagrindas. Bet dramatiškame teatre muzika matoma. Jis pagerina veiklos rezultatų poveikį žiūrovui, padeda ryškiau apibūdinti vieną ar kitą veiksmų momentą, perduoti herojaus nuotaiką.

Daugelis išskirtinių kompozitorių rašė muziką dramatiškiems spektakliams - Beethovenui ir Mendelssohn, Grieg ir Bizeta, Glinka ir Tchaikovsky, Khachaturian ir Prokofiev. Kartais jų sukurta muzika nuėjo už teatro ir įgijo nepriklausomą koncertinį gyvenimą.

"Per gunt" - neįvykdyto IBSEN dramaturgo vaidmuo. Atskiri epizodai spektaklio lydi migra muziką. Kompozitorius išlydė griežtą ir puikų Norvegijos, grožinės literatūros ir senovės gyvenimą, paprastus ir nuoširdžius žmogaus jausmus.

Orkestrinis liukso numeris yra labai populiarus, kurį sudaro kompozitorius iš atskirų muzikos numerių į dramą. Nuo.

Suite susideda iš keturių kambarių, kontrastings gamtoje:

1. "Rytas" - atkreipia pobūdžio pažadinimo vaizdą. Muzika perduoda ne tik aušros dažus, bet ir dvasinę nuotaiką, kuri atsiranda didėjančios saulės akyse.

Remiantis žaidimu slypi nedidelis motyvas. Jis primena ganytojo naigry.

2. "Lake mirtis" Pridedama prie motinos rašiklio Güntos mirties dramos scenoje, senojo ežero. Pilna giliai sielvarto, lėtai matuojant judesį, muzika panaši į laidojimo procesą.

3. "Aitros šokis". Anitra yra mergina, su kuria rasta gunt: per; Jo garbinimas. Ji atlieka šokį - šviesą, elegantišką, grakštus. Šokio muzika yra labai keičiama, tarsi nuodugniai ir nuolat prisitaikė prie anito.

4. "Kalnų karaliaus oloje". Šio kambario muzika yra vaizdiškai ir ryškiai atkreipia fantastišką procesiją. Žaidimo pagrindas yra viena tema kovo mėn. Jos parama skiriasi. Bažnyčia didėja, tempas pagreitinamas, visas orkestras palaipsniui įeina.

2. Kūrybiškumas M.I. Glinka.

Mihailas Ivanovičius Glinka - puikus rusų kompozitorius. Kaip Puškinas poezijoje, jis buvo Rusijos klasikinės muzikos steigėjas - operos ir simfoninių.

Glinkos muzikos kilmė sukelia rusų liaudies meną. Meilė. Tėvynė, jos žmonės, geriausi darbai yra įsiskverbę į rusų gamtą. :,

Pagrindiniai darbai: Liaudies herojiškas operos "Ivan Susanin"; Pasakų epas operos Ruslanas ir Liudmila; romansai; Simfoninė fantazija "Camarinskaya", "Waltz fantazija"; Piano žaidimai.

Opera "Ivan Susanin" - didvyriška liaudies muzikinė drama. Operos sklypas tarnavo kaip "Kostroma" valstiečių Ivano Susanino herojiškos legenda 1612 m. Rusijos okupacijos Lenkijos užpuolikai.

Veikdamas asmenis: Susaninas, jo dukra Antonida, Vanyos sūnus Sobinin. Pagrindinis veikiantis asmuo yra žmonės. "Opera 4" veiksmuose ir epilogu.

Pirmasis veiksmas yra Rusijos žmonių ir pagrindinių simbolių charakteristika;

Antrasis veiksmas yra polių muzikos charakteristikos. Šokių muzikos garsai. Keturi šokiai sudaro simfoninę liukso numerį: puikus Polonaisse, Krakowak, valsas ir Mazurka.

Galutiniame chore "Single" iš muzikos muzikos ir iškilmingo epilogo. Jis suteikia jai himno savybes. Žmonės garsėja vietiniais žemės ir negyvų herojais.

Svarbią vietą Ginkos darbe užima žaidimai simfoniniam orkestrui. Visi jo darbai yra prieinami plačioms klausytojų masėms, labai susirūpinusi ir tobula forma. Simfonija fantazija "Camarinskaya" Tai yra dviejų rusų liaudies temų skirtumai ":

"Waltz fantazija" - Vienas iš poetinių lyriškiausių Ginkos kūrinių. Tuo širdyje - nuoširdus tema, impulsas ir nukreiptas.

Romansai Glinka parašė visą savo gyvenimą. Visi juos užfiksuoja: nuoširdumas ir paprastumas, suvaržymas jausmų išraiška, klasikinė harmonija ir forma, melodijos grožis ir aiški harmonija. Glinka sudarė romansus į šiuolaikinių poetų eilėraščius - Zhukovsky, Deligus, Puškiną.

Romansai iš "Atsisveikinimas su Sankt Peterburgo" ciklo yra populiarus - "žibintuvėlis" ir "backway daina" (Sl. N. Dollhouse). Romantika dėl Puškino žodžių "Aš prisimenu nuostabų momentą" - Rusijos vokalinių žodžių perlas. Reiškia brandų laikotarpį
kūrybiškumas, todėl įgūdis yra taip visiškai jame. ":" "-) (R:": ":

Į Jo romantika, Glinka apibendrino geriausią dalyką, kurį sukūrė jo pirmtakai ir amžininkai.

3. SNMFO. nі. cNA COOD. Ist. ukrainos їganas sichki kompozitorius і į

Symphony "pasirodė" Symphy Skoli Composer_vdrünі "," Schishky Composerіv "," Yaki "sukrėtė šakninį orkestrą nіmetkom mіstі mannheimі). Jie turi terminį" simphonіya "palikti už orkestro dviračių kūrėjo.

Klasikinis simfonijos forma 70-80-T rocky hush meno. Kūryboje, Gaida T. Mozarta.

Simphonіya - Tse virškinamai choro ciklas "Tvir". ^

Asmens partija - "Soneta Allegro" - dažnai ant kontrastings Zixtlown du, draugo draugas - Lіrichna, trečioji dalis - ketvirta - Zhiviy fіnal.

Orkestras buvo įtrauktas į užsakymą: 2 Floti, 2 Goboї, 2 Fagoti, Clartineti, 2 prancūzų ragas, 1-2 Trisi, Litavri, PSHI, iš smuiko, Alti, Vіoloneceli, dvigubas Basi. Su valanda, toks sandėlis Novi Instranso apdovanojimas.

Kitoje pusėje XIX a. "Yunatsku Simphonіu" ramus "M. Lisenko", Ukrainos simphonіya "- M.Kalachevsky, Simphonia Sol Mіnor - V. Sokalsky.

Navidatnіshі огоенення Українськое Radyantsky Simphonіzm V. V. Zhonutsky, B. Latussky, S.Ludkevich.

Bilietas 5.

1. Baletas. Tchaikovsky "Nutacracker" sc-їshis.

Baletas yra muzikinis ir teatro darbas, kuris apima muziką, šokių ir scenos veiksmus. Balete yra sklypas, veikiantis veidas. Hero -V jausmai atskleidžiami šokių judėjimais pagal muziką.

Be šokio, didelis vaidmuo baleto vaidina pantomime, tai yra, kvailas žaidimas veikėjų, susideda iš išraiškingų gestų ir veido išraiškų.

Rusijos klasikinio baleto kūrėjas buvo Tchaikovsky ("Swan ežeras", "Miego grožis", "Nutcracker"). Nuostabūs baletai rašė Delib ir Ravel, Glazunov ir Stravinsky, Sovietų kompozitorius Asafiev, Gliere, Prokofjevas, Khachaturian.

Čaikovskio "riešutmedžio". Baleto pagrindas buvo vaikų pasaka apie Vokietijos rašytoją Gofmaną apie nuostabius nuotykius iš Mašos merginos, kuri svajojo apie ją po įdomių atostogų Naujųjų metų medžio vakare. Čia yra realus gyvenimas su fikcija ir fantazija. Kiekvienas simbolių yra savo muzikos charakteristika. Muzika teisingai praneša apie vaikų patirtį.

Dviem veiksmais. Antrajame veiksme pateikiamas spalvingas išsiskyrimas (tai yra įvairių dizardo šokių, kurie nėra tiesiogiai susiję su veiksmų plėtra).

Kiekvienas šokis iš skerdimo turi savo vardą: šokoladas (ispanų šokis), kava (arabų šokis), arbata (kinų šokis), ganytojo šokis, "Waltz gėlės", šokių fay dragee.

2. Kūrybiškumas L. Beethovenas

Ludwig Van Beethovenas yra vokiečių kompozitorius. Savo darbe klasikinė muzika pasiekė savo viršūnę. Galingasis klestėjimas savo kūrybiškumą sutapo su Xixvek pradžioje. Šiuolaikiniai Prancūzijos revoliucijos įvykiai, Beethoven pirmą kartą muzikoje su tokia jėga išreiškė herojiškų žmonių siekius.

Kūrybinis paveldas : 9 simfoniniai, požymiai, koncertai, instrumentinė muzika, 32 sonatas fortepijonui, Fidelio operai.

Tarp fortepijono sonatas, garsiausias yra: "apgailėtina", "apmasionatas", "mėnulis".<;;; " З Uparysh. .t ■ *.:

Aš laimėjau simfoninio skaičiaus žmonių meilę 5. Tai tradiciškai yra 4 dalys. Bet pirmą kartą Beethoven, tai buvo įmanoma padaryti keturių dalių simfoninį ciklą kaip vienodą ir neatsiejama. Visos dalys yra įrengtos didelę dominuojančią temą (likimo temą), kuris pirmiausia skamba kaip epigrafas.

Herojiškos nuotaikos yra sumontuotos muzikos Overture į Goethe "Egmont" tragediją. Beethoveno susidomėjimas žmonių likimu, noras parodyti kovą kaip neišvengiamu būdu pasiekti tikslą ir ateinančią pergalę yra pagrindinis turinys herojiškų darbų kompozitoriaus.

3. Ukrainos ї ns. ikі. kompozitorius ir. \\ T Radyantsky už. Io. d. M.

Ukrainos radyancycosko formavimas, Composportsko, Schcoli Vіdbuyuyu, U20-Ti Rocky. Bіli ї їїsts stovėjo composiseiki-Clasiki - Stetsenko, Stepovy, Leontovich. Formuojant jauna kompozitorių mokykla - TSE L. Revuvsky, P. Kozitsky, B. Lyatashinsky, Vizovka, M. Kolyada. 1918 m. Roci Ukrainoje, Vipusnik Petrogradskoy konservatyvus, V. Kosenko - kompozitorius ipіanist. Vіn yra plačiai įtrauktas į robotą.

Dyalnіst Zgadasi kompozitorių jau 20-Ti Rocky pasiekė prasmingą sėkmę. Bulo buvo įdėti į Yaskravі Muzichni Krasposії, Yaki tapo navigacijos Etham iš rožių witkukhrań, bul.

Nabіlshoi Populiarios miesto sveikatos kūrėjai: Opera "Bogdan Khmelnitsky" Dankevich "Milanas" Milanas "Maybouri", "Lіsova Pisnya" Kirika, Simphonian Cantata Clearman. "Ukraina".

"Muzichny Neckoshili Ukraine 60 - 70s Rockіv Z" yra; іmen: L. Grabovsky, M. Skirk, V.Silvestrov, V. Gubarenko, є. Stankovich, L. Dichko, Yu.ischenko, O. Kiva Ta Yakschko Pershi Sunkvežimiai karinių kompozitorių bulving "Yasanі S Chamber-іnstrumental savivaldybė, Zokrema Mіnіatyuro, tada rajone" Rocky Young Psyuє Smelt į pilka žalumynai.

Bilietas 6.

1. Opera

Opera yra didelis ir sudėtingas muzikinis ir teatro darbas. Orkestras, choras, dainininkai ir dažnai šokėjai dalyvauja savo veikloje. Opera sujungia įvairių tipų meną: - dramą ir muziką, dainavimą ir šokį, aktorių žaidimą ir tapybos dekoratorių įgūdžius.

Sklypas operos dažniausiai tarnauja bet literatūros darbui. Savo pagrindu sukuriamas operos - Libreto tekstas. Priklausomai nuo turinio, operos yra istorinės ("Ivan Susanin" Glinka "," Prince Igor "Borodina," karas ir taika "iš Prokofiev), vidaus (" Parduota nuotaka "grietinė," Sorochinskaya mugė "Mussorgsky), nuostabūs (" Magija fleita "Mozartas", "Snow Maiden" Romos Corsakovo).

Operos veikimas atsiskleidžia priešais auditoriją scenoje, įrengta su kraštovaizdžiu. Pagrindinė išraiškinga priemonė yra muzika. Ji atskleidžia herojų simbolius ir pagrindinę viso darbo idėją.

Operos našumas paprastai prasideda orkestro prisijungimu - "Overtures". Muzikos Overture išreiškia bendrą darbo nuotaiką ir taip rengia klausytojus į jo suvokimą.

Overture ir orkestro įvežimas į kitus operos veiksmus atlieka simfoninį orkestrą. Jis taip pat lydi dainavimo dainininkus, taip pat baleto scenos.

Operos našumas suskirstytas į veiksmus (aktus). Kiekvienas veiksmas susideda iš atskirų scenų, numerių. Muzikos numeriai yra solo (vienam menininkui) - dainos, arijos; ansamblis - duetai, terciniai, kvartetai ir kt.; choro ir orkestro.

Operos rašė beveik visus didelius kompozitorius: Mozart ir Verdi, Wagner ir Biza, Glinka ir Čaikovsky, Mussorgsky ir Romos-Korsakov, Rakhmaninov ir Prokofiev.

2. Muzikos meno kūrimas sovietiniame laikotarpiu *

Nuo 1918 m. Pradedamas masinis prijungimas prie muzikos kultūros; Atidarė duris priešais naujus klausytojams didelį teatrą - Rusijos operos meno centrą. Plieno Maskva ir Petrogrado konservatorija. Gėlių ir vakarinių muzikos mokyklų, puodelių, atviri studijos. Trūkumų meninis mėgėjas, padedantis identifikuoti liaudies talentų turtus.

Nuo 20-ųjų viduryje vystosi muzikos transliacija. Daugelis klasikinių darbų tapo prieinama didelėms klausytojų masėms.

Pasiekus didelę sėkmę su jauna vykdomoji mokykla. Tarp pasaulio žinomų menininko muzikantų - fianistų, pianistų Gilels ir Richter, Cellos Rostropovičius ir šafranas.

Sovietų kompozitorių kūrybiškumas pradeda kurti. Būdinga funkcija yra naujovė. Tai pasireiškia ieškant naujų išraiškingų vaistų, muzikos formų.

Svarbus sovietinės muzikos kultūros bruožas yra jo tarptautinis pobūdis. Dažniausias žanras tampa masinės dainos. Tai yra valstybės istorijos kronika. -\u003e p.; ; .

Vienas iš svarbiausių sovietinės muzikos žanrų buvo opera. Kompozitoriai siekė sukurti operas šiuolaikinėms temoms. Norėdami tai padaryti, buvo būtina atnaujinti tradicinį žanrą, rasti naujų išraiškingumo priemonių. Pirmosios sėkmingos sovietinės operacijos buvo "tylus Donzhinsky" (pagal Sholokhovo romaną), "Krönnikovo audros", "Semen Kotko" Prokofiev. Vėliau pasirodė operos "Tero šeima" Kabaleevsk. Oh, "Jaunų apsauga" Meyetus "," Jalil "Zhiganova, "Karas ir pasaulis" Prokofieviev , "Katerina Izmailov" Shostakovich.

Didieji sovietinio baleto pasiekimai. Jie yra daugeliu būdų su choreografinio meno klestėjimo mūsų šalyje. Balletės "Raudona gėlė" Gliera, "Paryžiaus liepsna" ir "Bakhchisarai fontanas" Asafyev "," Romeo ir Džuljeta "Prokofiev, Spartak khachaturian.

Simfoninės muzikos žanruose sovietinės kompozitoriai sugebėjo giliai atspindėti modernumą, surasti naujų išraiškingumo priemonių. Sovietų simfonijos mokyklos vadovas yra laikomas N. Myaskovsky, autoriaus 27 simfonijos. Pasauliniai garsai

7 S.Profyev simfonija. Vienas iš didžiausių pasaulio simfonistų yra D.Shostakovich.

Kompozitorių dėmesys pritraukė vokalinius simfoninius žanrus - kantatą ir oratoriją, kuri įsigyja naują charakterį. Anksčiau šie žanrai buvo susiję su religiniais sklypais. Sovietų muzikoje jie tampa herojiško-patriotinio turinio darbais ("Dėl Kulikovo" Shaporino, Aleksandro Nevsky Prokofiev "," Sergejaus "Yesenin" Memorijos eilėraštis "Sviridova ir kt.).

Sovietų kompozitorių darbe, instrumentiniai ir vokaliniai žanrai yra įvairūs - suite ir koncertai, kameriniai ansambliai, romansai ir vokaliniai ciklai.

3. Kosta Іс. t. M. Leontovich.

Mikola Dmitrovich Leontovich є Claus dekoracijos, Lovkinovo, Musiki Lodnochamas One із Fundatorіv Radyandsko muzika Culturi. Lyzhe All Zhittya Leontovich Ptslyuvava į Obrobki Ukrusschikі Žmonių pivotsnі, degeneruoti p. Muskus vertybes. Yoy Khorova kūrybiškumas - vienas s niakravіyi storinok Ukrainian Muziki. Wagomo uzіischal į skarbnitsi vіtchiznyannya ісvіtova muschitva.: Sukurkite kompozitorių, kad gautumėte plačiai nuo mūsų kraїsti užsienyje. Yoy Muzikivilyu čiulpia.

Robotas virš žmonių Pisnі Triva є išsinuomoti delegiškumą, Nėjamosios kompozitoriaus zdіysnyuє medžių-chotiri ї1ry vіanti, Pragunna Vikorodi Viochni vidinis Mozhvyostі Persodizel. Gulshuyuyu melodiyu Neumіnnoy, Voshu Zapovoyuє Bagati Arsenal Garmonikas, Polifonichny, Tekstūruotas grūdintas Filed už іndivіdalnimimyiv. Maisterschniysty Cognis Chori "Mala Mati viena dukra," Teisė "," virš r) Berezhkom, "Dudarik", "Shchedrich".

"Radyandskogo Hasu Leonovich", žmonių pisen, chotiri horovi pepiemi ("Lіtnі Tony", "Mano pisnya"), operos baletas "ant Rusalchin Didžiosios", Yaka atimta nieko.

Choravi TVi Leontovich - Tsa, be Soudov, Visokomyshki. Juose, vіdbitonovizimіst, vt_yuz, ir radyancyc galimybes, dіišnosti.

Musik MD. Leontovich Nazovji Uzіyshl į mūsų nacionalinės muzikos Mussetta Scarbnits.

Bilietas 7.

1. Sonate-simfoninis ciklas. Simfonija. Simfoninis orkestras.

Klasikinės simfonijos įkūrėjas laikoma didele Austrijos kompozitoriumi Josef Haide. Jo darbai yra būdingi harmonija ir pusiausvyros forma, šviesa, gyvybės patvirtinimas. Jo darbe simfoninis ciklas pagaliau buvo suformuotas.

Symphony - Produktas yra ciklinis (tada jis yra daug), su tam tikra dalių seka. Išvertė žodį "simfonija" reiškia "Consonance", "sutikimas". Šis žodis įgijo įvairias reikšmes. Nepriklausomame simfonijos koncertiniame darbe pavertė hyiiivek.

І dalis eina greito tempo, sonate forma, iiryada - lėtai, w dalis - MENTZT, IVYAD finalas, grąžina greitą temp.

Simfonija skirta masinės auditorijai. Atlikėjas yra simfoninis orkestras.

Symphony orkestro sudėtis taip pat buvo įdiegta Haydna darbe. Jo pamatas yra keturios įrankių grupės:

1) Styginių grupėje yra: smuikai, altai, violončelė ir dvigubai bosai;

2) medinių vėjų grupei yra: fleitai, baroes, klarnetai, bassotės;

3) vario vėjo instrumentų grupė susideda iš rago ir vamzdžių.

4) Nuo mušamųjų instrumentų, GAIDN naudojo tik Litavra.

2. Kūrybiškumas P.I. Tchaikovsky.

Peter Iljich Tchaikovskis skyrė visą savo kūrybiškumą žmogui, jo meilę tėvynei ir rusų gamtai, jo siekiai, laimei ir drąsiai kovoja su tamsiomis blogio jėgomis. Ir kaip jis kalbėjo kompozitoriumi, jis visada yra teisingas ir nuoširdus.

Čaikovsky rašė beveik visuose žanruose, o kiekviename iš jų jis sakė savo žodžio išradingam menininkui. Bet operos buvo labiausiai mėgstamiausias žanras jam. Jis daug dėmesio skyrė turiniui, pirmenybę teikia Rusijos gyvenimui.

Tuo pačiu metu simfoninė muzika taip pat užima svarbią vietą Čaikovskio darbe.

Pagrindiniai darbai: 10 operos ("Eugene Onegin", "įtrūkimai", "Peak Lady", "Iolanta" ir tt), baletas ("Swan ežeras", "Miego grožis", "Nutcracker"), 6 simfoniniai ir kiti simfoniniai darbai, fortepijonas Vaidina (įskaitant "sezonų" ciklus, "vaikų albumą"), romansai.

Kūrybiškumas Tchaikovskis yra pasaulinės muskalinės kultūros Xixvek viršuje.

Pirmoji simfonija "Žiemos svajonės"

Pirmoji Tchaikovskio simfonija yra nuostabus ankstyvo orkestro kūrybiškumo pavyzdys. Pirmą kartą yra būdingi vaizdai ir metodai, giliai sukūrė kompozitorius su brandaus laikotarpio simfoniniu kūrybiškumu.

Ichast - "Žiemos brangūs sapnai" - minkšti dažai čia Žiemos Rusijos pobūdis čia aprašytos ..

Iiriche yra "Sullen Edge, rūkas kraštas". Ši muzika įkvėpė Tchaikovskio kelionės palei Ladogos ežerą patirtis.

III ISTI - Scherzo ir galutinis - neturi vardų, tačiau jų turinyje nepatenka iš bendrojo poetinio plano.

Opera "Eugene Onegin"

Jo operos Tchaikovsky pavadino "lyrines scenas". Visi kompozitoriaus dėmesys sutelkė dėmesį į vidinio, protinio pasaulio savo herojų atskleidimą. Taip pat ryškiai ir teisingai atskleidė žmonių gyvenimo nuotraukas. Su didele meile, poetiniai "eskizai" Rusijos pobūdžio buvo suteikta "fone, kurių jausmai ir patirtis herojai yra atskleidžiami.

Aktyvūs asmenys: Tatjana, Olga, Onegin, Lensky, Prince GREMIN.

Svarbus vaidmuo atskleidžiant simbolius yra groja orkestras. Kiekvienam pagrindiniam simboliui nurodoma jų specialiosios muzikos temos. GIAMOHE. il -.-: ■ ", .. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Simbolių personažai per visą sklypo raidą taip pat keičiasi ir palaipsniui keičiasi (pvz., Laiško scenoje, pagrindinio charakterio pobūdis yra susijęs su: nuo naivaus, svajinga mergina Tatjana virsta aistringai Mylintis moteris, įgyja ramybę).

Opera "Evgeny Onegin" yra didžiausias Rusijos operos meno pasiekimas. Jau yra kompozitoriaus gyvenime, ji tapo viena iš mylimiausių operų.

3. Ukrainos їganas sichky folkloro

Folkloro - Tse Nab_lsha Sorlinny Baghati žmonės. Vіnє į žmonių sielų dušu, Dovialichnaya Svitu baucheniečiams, malonu, Illy, Šaukše, jie vairavo vіkiv.

Žmonės su pіsnі keista lentele. Rasti juos pamatyti "Yasani Zonkerobsky kalendorių, apeigų.

Hyi - Hyi miestai sudaro naują folklornian žanrą - to іstorichnіpіsnі. Voni Vonikli Pothing Borunbi Ukrainos žmonės iš totorių, turkų, Polcasco Shchetoy. Aptikta Cozar Bandurists.

HYI Tillatti kilo lіrichnі, zholtіvliyi dancowuvalnіpіsnі. Wonvetvut žmonių suodžiai - Kohanne, Rospach, Radіst, olandų, naudoti Krasu Lyudsko sielos.

"Hyii Tiltytti Z" yra pisnya-romantika, Yaki, pradžios pradžios pradžia.

Vitnnіlіterturenі dіyachi -Grigorіy Skovorodas, Ivanas Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko, ir Torjor kompozitorius Michael Diletsky, Maksim Berezovsky, Artem Vedel, Dmitro Bortyansky, Mikola Lisinko puoselėjo folkloro, mylėjo Ytsіnuvali, plakta iš savo pačių tvarinio.

Muzikos folkloro mokslo įrašas yra pagerbtas su XIX stalu. Tse - Zbіrniki M. Maximovich, O. ALAB "єva, O. Bursia, M. Lyenka, є. Lіnovo, S. Liudkevich, I. Tomsi TA K. K. Kvktiki.

Ieškoti žmonių Pisen, kai Зазный замы замы пой покудние загратный покудним, abo kalendorius ir šalis. Tsa Comassol Ta Schroeks (žiema),: Wesniki (pavasaris), Kupaliski (L_to) Jajniki (OSIN), ir torznі yazanі z apeigos wexilla yra palaidotas.

Koldki dosius і vKI. Šiaurės Novorchnyh Cereadduvanny ceremonijos postponevuli yra šventas šventas.

Tset Boula teatalizasova muzichna Visava. Plyki Pisen atkreipti Riznanіtnі, ALE į Selian kaimo piniginėje. Tsevannya Usіkhіv į naują Žemės Žemės ūkis Rotsi, Schasty Y yra sveika, "Aš esu Lordarevi, Yogo Zіntzi.

Okrahu yra ritualų grupė. Pisen sandėlis vakarų (Zakіdny regionuose, Ukraina ї ї на на на Atėjo laikas "Yasano ankštiniams rutina, jį suvirina Radosti, Novih Nadiy і spodvyan. Atstumas Davnin atėjo, Shah Spring Treka Clikati, pasirodė.

Vesniki - Tse virškinamai dіvoki pіsnі. Viconnya Vezhnokanok Dažnai nurodo "Yazan Z, šokį, vaizdingą d_yu. Melodi Piseno pobūdis yra pavasario ciklas m" švarus, lіrichnia, radіxnie. Jų aktuose bazė yra šokėja.

Litnai ciklas "Pisen" painioja Šventas Ivana Kupala Sonzia garbei. Tsei, diena iki pastarosios valandos Zhvyzhya ZVyry Strebati per Vogd (išgrynintas), paleidžiant vіnets ant vandens, palaidoti. "KupalSiki Pisen" TSYUSI AUKŠTOJO SPEX RITE RITE.

Ciklo ritualai Пісень, за "зазины із Из" Ekrepinis kalendorius, baigimas prisijungti (Zhhivarci) pіsnі. "Oblimіv Maє Так" sako, kad sako:

1) zakіnchuyuchi robotas, moteriškas jumble zbіzhzhya, tam tikras kelmas "vėl kruopštaus і norite grūdų Niva, Tsim Basyuchi juoktis į pradžią Rotsi,

2) Splituytyu із із із zbіzhuyy ya tagged ant Nikerasii Rob_tehni galva. Esu serga meilužiu "Aš esu Viešpats." Divina Presnum "loge loge. Potmim generai konkuruojančių moterų, į SPIV, Musik.

Bilietas 8.

1. Sausa forma. Vienos klasikos fortepijono kūrybiškumas

Sonata. Ciklinis produktas vadinamas vienu ar dviem įrankiais. Žodis "sonata" iš italų reiškia "garso".

Haidinos darbe yra sukurta klasikinės sonatos tipas. Jį sudaro trys dalys: і dalis yra parašyta sparčiai, siuviniame formoje; Saticaded lėtai; W dalis, galutinis, - vėl greitai.

Ciklo gabalai, priešingai tarpusavyje, atskleidžia vieną meninį ketinimą.

Tarp "Gaida Sonatas" yra populiariausi SONATA MI MINOR (lyrinis) ir iš naujo (linksmas). Jų struktūra tradiciškai yra. Muzika yra suprantama ir prieinama

Vienos klasika taip pat vadinami jaunesniais amžininiais Gaida - Mozart ir Beethoven. (Apie jų sonatas žr. Bilietus №3, №5)

2. Sovietų laikotarpio kompozitorių kūrybiškumas ^

Sovietų kompozitorių darbe įvairios dovanos: instrumentiniai ir vokaliniai žanrai - suite ir koncertai, kameriniai ansambliai, romansai ir vokaliniai ciklai.

Didžiausi šio laikotarpio kompozitoriai: S. Prokofjevas, D. Shostakovich, A.I. Khachaturian, D. Kabalevsky.

Puikus sovietinis kompozitorius Sergejus Sergeevich Prokofievas Teisė vadinama XX a. Klasikiniu. Jis išleido amžininkų jausmus savo darbe, aštrių dramatiškų eros susidūrimų ir tikėjimo į šviesos pergalę prasideda gyvenime. Prokofiev yra drąsus dailininkas. Jis atidarė "naujus pasaulius" melodijos, ritmo, harmonijos, įrankių srityje. Tuo pačiu metu jo menas yra glaudžiai susijęs su Rusijos ir pasaulio klasikų tradicijomis "," karas ir ramybė "; "Tikro žmogaus pasakojimas" ir kitiems); 7 baletai (Romeo ir Džuljeta, Pelenė ir kt.); Oratorija "saugo pasaulį"; Cantata "Aleksandras Nevsky"; 7 simfonija; Koncertai; Piano žaidimų ciklai: "Petersmith", "senosios močiutės pasakos", "vaikų muzika"; Simfonija pasakos "Petras ir vilkas", filmų muzika.

Septintoji simfonija - Paskutinis baigtas pagrindinis darbas Prokofiev.

Simfonija vaikams - tai buvo pradinis ketinimas. Bet darbo metu jis pasikeitė. Jis pasirodė simfonija "ir vaikams ir suaugusiems" - gilus esė, kurioje buvo prijungtos pavėluoto laikotarpio procopievo darbo savybės.

Muzika Dmitrijus Dmitrivich Shostakovich. - stipriausias šiuolaikinio laiko meninis įgyvendinimo variantas. Šis menas, turintis meilę žmogui, tikėjimas jo bajorai, valia ir protas. Tai yra menas, kuris sukelia visus priešiškus žmogui, fašizmui ir kitoms žmogaus orumo slopinimui.

Pagrindiniai darbai:

15 simfonija (tarp jų septintoji "Leningrad", vienuolika "1905 metų); Opera "Katerina Izmailov"; Oratorijos "miškų daina"; Koncertai; instrumentinė muzika; 24 preliudai ir fugos fortepijonui; Dainos, vokaliniai ciklai; Muzika filmams.

Septintoji simfonija ("Leningrad") - Vienas iš svarbiausių Shostakovich kūrinių. Simfonija buvo parašyta 1941 m. Dauguma jos, sudarytas į apgulties leningradą. Rezultatas stovėjo autoriaus užrašu: "Skirta Leningrado mieste."

Septintoji simfonija dažnai lyginama su dokumentiniu kūriniais apie karą, vadinamą "kronika", "dokumentas" - tai apibrėžia įvykių dvasią. Ir tuo pačiu metu ši muzika ryškėja minties gylio. Sovietų tautų su fašizmu kova Shostakovich atskleidė kaip dviejų pasaulių kova: kūrimo, kūrybiškumo, priežasties ir sunaikinimo ir žiaurumo pasaulis; Gėris ir blogis. Skirtingų būdų kovos ir švenčių idėja atskleidžia keturias simfonijos dalis.

Aram Ilyich Khachaurian. - menininkas šviesus, savitas individualumas. Temperamenting, linksmas, pritraukiant harmonijos ir orkestro dažų šviežumą muzika yra permatoma intonations ir liaudies armėnų dainų ir šokių ritmais. Savo darbuose jis taip pat remiasi pasaulio tradicija ir pirmojoje, rusų, muzikos posūkyje.

Pagrindiniai darbai:

2 simfonijos; 2 baletas ("Gayane", "Spartak"); koncertas smuikui su orkestru; Fortepijonui; dainos ir romansai; Muzika į Dramą Lermontovo "Masquerade".

Skiptinis koncertas - vienas iš labiausiai pažangių darbų. Su specialia jėga, kompozitoriaus dovana pasireiškė čia sukurti muziką, plačiai remtis liaudies kūrybiškumu. Koncertuojant, trys dalys, tam tikro paveikslų iš žmonių gyvenimo, poetinės eskizai iš Armėnijos pobūdžio.

Dmitrijus Borisovičius Kabalevsky. - vienas iš išskirtinių sovietinio laikotarpio kompozitorių. Ypač pritraukė vaikystės ir paauglystės kompozitorių. Tai sako

dauguma jos darbų.

Jo jauniems draugams kompozitorius ne tik rašė muziką. Radijoje, su koncertu pop, jis paskaito, atliko įdomius pokalbius apie muziką. Šie pokalbiai sudarė savo knygos pagrindą "apie tris banginius ir maždaug daugiau". Kabalevsky buvo susirūpinęs dėl vaikų muzikinio ugdymo.

Pagrindiniai darbai:

4 simfonijos; 5 operos ("Cola Brynon", "Tero šeima", "seserys"); "Operetta" pavasaris "; 2 cantata; Requiem; Koncertai; instrumentinė muzika; darbai fortepijonui, dainoms; Muzika filmams.

3. A. STEKHATKO. Sympho. nі. i-Cantata "Ukraina їganas o mano "

Composports Dudylnіst Andriya Yakovich Clearrenka suapvalino 30-ųjų viduryje Rockіv. Mitzya 'Ukrainos mano "(1943) tapo žurnalu" Ukraina "(1943). CIA Chtisristinniy Simonia-cantatі vtivilimgostrokonfl_ktrikte z_tknennyaprictive jėgos. L_terature. Iš Vіrshų kaimo kompozicijų sudėtį A. Malikka і M. Rilsky.

Symphonії Cantati Maєє programos pavadinimas. Pabaigai - "Keliaukite, ukrainiečių" -furnish su dramomis, Girkoto, stende, aš apgailestauju dėl apsvaiginimo. Muzikovo pobūdis yra pageidaujamas manekeno su Muzichni temomis: dramatiški, spanging atvykimo (ї Vikonuє choras) Tarizno-rosvevіyyy (bariton solo), Yakiy, yra perkeliamas į nacių nerūdijimą.

Draugas - "lish" - "L_richny Center Cycle". SHARKYENKO STEM, Nіzhna, Spoven Dvasinis Šilumos kolizų piscsenger Materi, Yaka Pragne kompaktiški su sina.

Trečioji dalis yra "partizanskas" - "Heroo" slidininkai. Wao yra persmelktas su Dynieko, atidarytas Rouma. Užpildė Simphonian Cantatha heroichny fіnal.

Bilietas 9.

1. Polifonija. Kūrimas I.S. Baha.

Johann Sebastian Bach yra puikus vokiečių kompozitorius. Dauguma Bacho kūrinių yra būdingas polifoninis sandėlis. "Polyphony" vertimu reiškia kelių krypčių. Kiekvienas balsas polifoninėje muzikoje yra nepriklausomas.

Vienas iš ilgalaikio turto polifonijoje yra imitacija ("imitacija"). Muzikoje - tai yra pakaitinio balsavimo įvedimo, su kiekvienu balsu, priėmimas, tarsi imitai su ankstesniu vėlavimu. Imitacija prisideda prie melodinio judėjimo tęstinumo, kuris yra išskirtinis polifoninės muzikos bruožas.

Bacho darbe polifonija pasiekė aukščiausią tobulumą. Imnaps yra nedideli preliudai, fugos, 2 ir 3 balsų išradimai.

Didžiulis vertė reiškia 48 preliudes ir fugų, kurios sudaro du tomus. Darbas buvo vadinamas "gerai grūdintu raktu". Čia kompozitorius įrodė, kad visa tonalybė yra lygi ir garsas yra vienodai gerai.

Bachas taip pat parašė daug muzikos organui, kuris buvo jo mėgstamiausia priemonė.

2. Romantikos žanro kūrimas Rusijos muzikoje

Viena iš mėgstamiausių muzikos meno rūšių XYSH pabaigoje ir XIX a. Pirmojoje pusėje yra romantika. Daugelis to laiko romansai buvo glaudžiai susiję su miesto buitine daina. Jie buvo atlikti pagal fortepijono, arfų ar gitarų lydimą. Alyabyev kompozitoriai ("Solovy"), Varlamov ("Beletas plaukioja vienišas", "kalnų viršūnės", "abėcėlės"), Gurililev ("Mother-Golubushka", "nuryti" sienos yra sparčiai, "varpas"). Šių kompozitorių kūrybiškumas yra vertingas indėlis į Rusijos muzikos iždą. . . .

Svarbi vieta užima romantiką M.I. Glinka. Ginkos romansai parašė visą savo gyvenimą. Visi užfiksuoja visi: nuoširdumas ir paprastumas; Suvaržymas jausmų, klasikinio harmonijos ir formos, melodijos grožio ir aiškios harmonijos išraiška. Romansai yra populiarūs - "Lark", "praeinantis daina", "Prisimenu nuostabų momentą"

Žinoma vieta užima romansai ir dainos Daromyzhsky, Borodin, Mussorgsky, Tchaikovskio darbe.

3. Opera Costa. і skristi Ukra. ї nic kompozitorius і į

Opera. - Tsa žanras, aš esu malonus "єdnuє" Schi-Spektrine (tirpiklis, ansambliai, choralai), Intrungu Muzika, Muscittva (kostiumai, Grima, Ardent; menininkas).

Ypač muzikos teatro Mussetta Korotniyat pagrindai žmonių Teathedral Disii (іtalії - Comedia del Arte, Rosії-TheaterPetrushka ", Ukrainos -Vertel). Operos kilęs į іtalії. Pershi CREQUI BUI parašyta Antichni sklypuose. "Creative Cottage Cottage Claudіo Monteverdi" yra formos liekamoji opera.

Ilgai per pivortoastolіttya pіsl viknneynnya operos tapo Nipplenny žanro.

Puikus MAISTROM OPERA MYSTETSVA BOOV.MOZART. Yoy Verkhshkhnі Opera - "Velіllafigaro", "Don Juan", "Char_vna fleita". . . Ir.

Ukrainos їganas svka operos. Formuojant kitoje XIX lentelės pusėje. Pershi Clasichnі Zrazka sako: "Yazanі s іvenmi s.gulak-Artyomovsky (" Zaporozhetsky už Dunaєm ", 1862) і Mulizenka (" Natalka Poltavka ", 1889i" Taras Bulba ", 1890).

Temos komanda gali Bouti Riznanko. Іstorichnі іііііії, tapyba, patiria alyrudini apie tos їїїїniy Svіt Tusko.

Roskecriti zm_st operos dotmaging tekstas, kliringo slėnio numeris. TSEI tekstas priartintas li. bretto. , Aš dainuoju, kompozitoriaus dramaturgo dramaturgė.

Menininko kompozitoriaus įvaizdis sulenktas piliakalnio swigs. Serieda - Yaskrava melodiya, Harmonija, Rіznobarvna orkestravimas, jo ritmas. Padidėjo "Oklahimi", "Aktiv" vibilio muzikos formų vaidmenį. Solnі Neri Majutka sako Nibi: Aria, Arioozo, Arієtta (Mala Romiri Aria), Cavatina, Romantika.

RechiAtahatual (muzichdeklamatsiya) yra plačiai laikoma operoje. Woni..z "єднанарії, ansambі, chori.

Užsakyti su solvent Partel Opener Ansemblі, Chori, Balatnі skaičius.

Purkšti vagoma operoje orkestras . Vіn yra ne tikinti Supiroє spіv, ir aš dopnieuє yoh, zbagachu. Orkestra Samostіinі skaičius: Overture, Anthrakido Okhareich DIY, Episodi, Prisijunkite prie ariy.

Overture. - Tse Dropgurnuts orkestro kambario teisės, croakly klous į vіdkritty zavіsi. Niy, kompozitorius yra sutelkta iki motherate, pagrindiniai muzichni garsiakalbiai.

Pertrauka - Tse yra maža Rosemiri orkestrams, kurie bus laikomi prieš "Dia".

BUT L_RIKO-COM Party Opera є Opera S. Gulak-Artyomovsky "Zhelvozhetsky už Dunaєm" yra susijęs su DVI Plotnі Lіnії: Lіrichna (Zakkhana pora - Oksana іandrіy) Ta Komіchna (Ivanas Karasa Taja Zhіanka Odka).

Būdingas rudų rungtynių operos rosovnі dvogogi. Operos vіdіdigal galioja Istorії ї UKRAINA OPERA MYSTEVA. Čia Yaskravі Peopolis TIPI buvo įkurta Ukrainos žmonių aukų.

Užpakalis іstorico-herojaus operos є operos lisenka "tarasgulba". Wagome USMEA Niy, kad tilptų vaizdus į žmones. Inv. "Izku Zimo komposerpridіlykeє" Linkiu Masov Chora scenos banginiais. Yra herojus Gorotby herojus.

Bilietas 10.

1. Kūrybiškumas F. Copen.

Frederic Chopin yra puikus lenkų kompozitorius ir pianistas. Jis praturtino muziką su nauju turiniu, pristatė naujus pianistinių veikėjų metodus. Jo kūrybiškumas sutampa su romantizmo era, kuriai būdingi miniatiūrų žanras.

Sochinelshopen tik fortepijonui. Jo muzika yra pripažįstama kaip balastas gyvenime, ir šiandien vyksta Chopino konkursai.

Pagrindiniai darbai: Mazurki, Polonaisa, valtys, Nocurren, preliudai, Etidai, exprzyte, sonata, baladai, slidininkai, fantazijos, koncertai.

"Chopin" žymiai išplėtė daugelio žanrų (pvz., Mazurkos, polonaissą, "Etude", "Waltz", išraiškingus galimybes, paversti juos į koncertinius darbus.

Waltz Diez Minor, "revoliucinis" etude, ciklas 24 foreplay (Chopin pirmiausia pradėjo interpretuoti preliudą kaip nepriklausomą žaidimą)

2. Opera-pasakojimas rusų darbuose kompozitoriai

Pasakų žanras pasirodė Ginkos darbe su operos "Ruslan ir Liudmila" kūrimą. "HeyDay" pasiekia kūrybinį pareigūną-Korororsakovas ("Snow Maiden", "Sadko", "Tale of car saltan", "Golden Cockerel").

Opera. "Snow Maiden" Gabalai, parašyti ant A.N sklypo. Ostrovskis 1880 m. Su dideliu šiluma, derliaus muitinės ir apeigų kompozitorius. Tiesa žmonių gyvenimo ir gyvenimo įvaizdis yra derinamas su grožinės literatūros pasauliu, pasakų pasakomis. Aktyvūs asmenys: karalius Berendia, Berma, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl ir Bobych (realistiški vaizdai); Žmogaus savybes yra aprūpintas pavasarį raudona, draudžiama; "Snow Maiden" - šalčio ir pavasario dukros vaizdas - sujungia tikras funkcijas su fantastiniu.

Operoje gamta dažnai pavaizduota. Kartais gamtos vaizdai turi jera prasmę - jie persekioja gyvybinių reiškinių teisingumą ir modelį.

Romos Korsakovas dažnai naudoja LeitMotifs - amžiaus muzikos charakteristikas. Scenos, pagrįstos nuolatiniu ("kryžminio pjovimo") vystymosi alternatyva operoje su užbaigtais numeriais. Operoje daug chorų yra plačiai naudojamos autentiškos liaudies melodijos, liaudies ritualai rodomi.

Operos iš prolobo ir keturių veiksmų.

3. Kūrybinis L. Revutsky

Liūtas Mikolajovich Revuvsky Uzіyshov į Istorіju Ukrainiancology RadyancyC, muzika, mokytojas, mokymas і mulkio-muskiy Dyach. Jogochiving Shiks kambarys Rockovnyy Rockova, norėjo, kad jūsų Yakmitsa Vidbaloss Konobally Pіznosh, 20-Ti Rock.

"Reuvsky" _ndiv_dual stiliaus formulanai, Mala Yogo Trival prasmė Seriov Pricia prasmė yra žmonės. Kompozitorius Ostroblyaє Peopoundo Pіsnі užfiksuoti

Ciklas Sonechko. Z "Kur 1925 m." Roca ". Sudi Wiryshly 20 susidūrimų Sizhoe Geneallochnizhniy Pisen: Kilka Vezhnokanok (Wyidi, Wyidi, Sonechko", "Podolanka", "іdi, іdy, dushk"), L_richnyy ("Atvykimas" Dibi Dibi ), Kolikovy ("Cotika Sir", "Oi Walk Sleep"), іgrovich ("oh єstvlііsі Kalina", " Virti, apynių).

Naujausi Musitsky Skhodnya tapo Simphonіya numeris 2.

Jo Ryodnіsti teatras Polyguє tuo, scho, visa teminė medžiaga gimsta iš folkloro. Kompozitorius Vikodnavtska 7 pisen: і dalelėje - "oh pavasaris, Vakarų", "oh ne gaila", ne IIDININE - "Oh Mikito, Micito", "O ten į Poli Pine", "nuo Kiєvі į Rinku ", IIichestini -" Mico sysiali "," su slėniu "Mac".

Melodії Qich žmonių Pisen tapo "grūdų" pavyzdį arba kibirkštį, impulsą prieplauka.

Simphonіya №2 buvo pirmoji klasė su simfoniniu žanre Ukrainos Radyantski Muzitsky.

Creative Creative 40-Rokiv є cantata-soupe. "Hustina" (T.shevchenka darbui) .muzichnі atrodo viduje iš folkloro Jerel, dažnai kompozitorius nėra cituojamas žmonių melodai, bet sukurti originalų audinį - melodiją, ritmiku, harmoniją, tekstūrą - Folkloro Dusi.

"Hustina" - santrauka Tvir. Čia є Chorovi, solnі ta orkestro epizodi.

Jo sėjos dėl Cantate žanro principo, kantrum žanro principo rūdžių, sthoty valcavimo. V Kіn traktoriai tsy žanro į lіritro-dramatišką planą (Kantati clasikіv Malis virškinamai darbuotojų charakteris).

Cotorobok L.M. Revutsky nėra didelė dvasia, ale vagomija. Krashchi kūrėjas kompozitorius Uzіyshli į auksinį pamatą mūsų baimės.

Kaip eiti į operą ir gauti vienintelį malonumą iš to, o ne nusivylimą? Kaip neužmigti simfoninių koncertų metu, o tada apgailestauju, kad visa tai greitai baigėsi? Kaip suprasti muziką, kuri, iš pirmo žvilgsnio, atrodo labai senamadiškas?

Pasirodo, kad viskas gali išmokti ką nors. Vaikai moko jį muzikos mokykloje (ir labai, turi būti pasakyta, sėkmingai), gerai, bet suaugusiųjų visos paslaptys gali įvaldyti save. Muzikinės literatūros vadovėlis ateis į gelbėjimo. Ir nereikia išgąsdinti žodžių "pamoka". Koks vaiko vadovėlis, tada suaugusiam "Fairy pasakų knyga su nuotraukomis", kurios intrigos ir žavi savo "įdomiu".

Apie temą "muzikos literatūra"

Galbūt vienas iš įdomiausių elementų, kurie yra dalis muzikos mokyklos studentų - muzikinės literatūros. Pagal jo turinį šis kursas yra kažkas panašaus į literatūros eigą, kuri yra tiriama paprastoje vidurinėje mokykloje: tik vietoj rašytojų - kompozitorių, o ne eilėraščių ir prozos - geriausi muzikiniai kūriniai klasika ir modernumo.

Žinios, kurios pateiktos muzikos literatūros pamokose, vystosi erudiciją ir neįprastai išplėsti jaunų muzikantų horizontus muzikos kryptimis faktiškai, vidaus ir užsienio istoriją, grožinę literatūrą, teatrą ir tapybą. Tos pačios žinios taip pat turi tiesioginį poveikį praktinei muzikai (prietaiso žaidimas).

Muzikos literatūra turi būti mokoma visiems

Remiantis išskirtiniu įrankiu, muzikinės literatūros eiga gali būti rekomenduojama perduoti ir suaugusiems arba naujokams savarankiškai mokomi muzikantai. Nė vienas kitas muzikos kursas nesuteikia tokio išsamumo ir pagrindinių muzikos, jos istorijos, stilių, epochų ir kompozitorių, žanrų ir formų, muzikos instrumentų ir dainų balsų, vykdymo metodų ir esė, išraiškingos priemonės ir muzikos galimybės ir kt.

Kas tiksliai vyksta muzikos literatūros metu?

Muzikos literatūra yra privaloma studijuoti dalyką visuose muzikos mokyklos skyriuose. Šis punktas vyksta per ketverius metus, kurio metu jauni muzikantai susipažino su daugybe įvairių meno kūrinių.

Pirmieji metai - "muzika, jos formos ir žanrai"

Pirmieji metai paprastai skirti istorijoms apie pagrindines muzikines išraiškingas priemones, žanrus ir formas, įvairių rūšių orkestrai ir ansambliai, kaip teisingai klausytis muzikos ir suprasti.

Antrus metus - "Užsienio muzikos literatūra"

Antrus metus paprastai siekiama įsisavinti užsienio muzikos kultūros rezervuarą. Istorija apie tai prasideda nuo senovės, nuo gimimo momento, per viduramžius iki didelių kompozitorių asmenybių. Šeši kompozitoriai yra pabrėžti atskiromis pagrindinėmis temomis ir tiriamos kelios pamokos. Tai yra vokiečių kompozitorius Baroko eros, trys "Vienos klasika" - J. Gaidn, V.A. Mozartas ir L. Van Beethovenas, Romantika F. Schubert ir F. Chopin. Kompozitoriai-romantika yra gana daug, norint susipažinti su kiekvieno iš jų darbo mokyklų pamokose, tačiau suteikiama bendra romantizmo muzikos idėja, žinoma, yra suteikta.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Sprendžiant pagal kūrinius, užsienio šalių muzikinės literatūros vadovėlis mus pristato su įspūdingu įvairių raštų sąrašu. Tai yra operos "vestuvių figaro" ant prancūzų dramaturgo boualemasche sklypo ir net 4 simfonijas - 103-asis Haydna (vadinamasis "su tremolo litavr"), 40-asis garsioji druska nedidelė Mozarto simfonija, Beethoveno simfonija su juo "Fate" tema "ir" Nebaigtos simfonija "Schubert, nuo didelių simfoninių darbų, Beethoveno" Egmont ".

Be to, fortepijonui Sonates yra tiriamas - 8-oji "apgailėtina" sonata Beethovenas, 11-oji Mozarto sonata su savo garsaus "Turkijos Rondo" galutinėje ir spinduliavimo Re-Major Sonata Gaidnoje. Iš kitų fortepijoninių darbų knyga supažindina su "Etides", "Nocturins", "Pollenza" ir "Lenkijos kompozitoriaus" Chopino mazuriais. Vokaliniai darbai yra tiriami - Schubert dainos, jo puiki daina-malda "Ave Maria", balados "Miško caras" teksto Goethe, visi mėgstamiausia "vakaras Serenade", kitų dainų, taip pat vokalinio ciklo "gražus Melnichikha ".

Trečius metus "XIX a. Rusijos muzikinė literatūra"

Trečiasis studijų metai yra visiškai skirta Rusijos muzikai iš seniausių laikų ir beveik iki XIX amžiaus pabaigos. Kokie klausimai neturi įtakos pradiniams skyriams, kurie pasakoja apie liaudies muziką, apie bažnyčios dainavimo meną apie pasaulietinės meno atsiradimą, apie didelius klasikinės eros kompozitorius - Bortzovsky ir Berezovsky, apie Varlamovo, Guriliyvos, Alyabyev ir Versta romantikos darbą .

Šešių didelių kompozitorių skaičiai vėl pateikiami kaip centriniai:, A.S. Daromyzhsky, A.P. Borodina, m.p. Mussorgsky, N.A. Romos Corsakovas, p. Čaikovsky. Kiekviena iš jų atrodo ne tik kaip puikus menininkas, bet ir kaip unikalus asmuo. Taigi, pavyzdžiui, GLJKA vadinama Rusijos klasikinės muzikos protėviu, Daromyzhsky - muzika Pravda mokytoja. Borodinas, būdamas chemikas, sudaryta tik muzika "savaitgaliais", ir Musorgsky su Čaikovsky, priešingai, muzikos labui vienu metu paliko paslaugą, Romos Korsakovas nuvyko į savo jaunimą į pasaulį į pasaulį.

M.I. Glinka operos "Ruslan ir Liudmila"

Muzikos medžiaga, kuri yra įvaldyta šiame etape, plačiai ir rimtai. Per metus yra daug didelių rusų serija: "Ivan Susanin", "Ruslan ir Liudmila" Ginka "," Mermaidy "," Prince Igor "Borodina," Borisas Godunovas "Mussorgsky", "Snow Maiden", "Sadko" Ir "Tale of car saltano» Romos Corsakov, Yevgeny Onegin Tchaikovsky. Susipažinęs su šiomis operomis, studentai netyčia susiduria su literatūros kūriniais, kurie yra išdėstyti jų pagrindu. Ir jei kalbame apie muzikos mokyklą, šie klasikiniai literatūros raštai yra pripažinti anksčiau, nei jie praeina bendrojo lavinimo mokykloje - tai nėra gera?

Be operos, tuo pačiu laikotarpiu daugelis romansų (Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky), tarp kurių yra vėl tie, kurie parašyti ant puikių rusų poetų eilėraščių. Simfonijos - "Bogatyrkaya" Borodinas, "Žiemos Gree" ir "Patatheic", taip pat ryškus simfoninis Rimskio-Korsakovo komplektas - "Shehherazad", pagrįstas pasakų pasakomis "tūkstančiais ir vieną naktį". Nuo fortepijono kompozicijų dideli ciklai gali būti vadinami: "Nuotraukos iš Mussorgskio ir" sezonų "parodos" Tchaikovsky.

Ketvirtajais metais - "20-ojo amžiaus patriotinė muzika"

Ketvirtoji muzikos literatūros knyga atitinka ketvirtus dalyko mokymosi metus. Šį kartą studentų interesai sutelkti į XX ir XXI amžiaus vidaus muzikos kryptį. Skirtingai nuo ankstesnių muzikos literatūros vadovų klausimų, šis pastaroji atnaujinama su pavydėtinu reguliarumu - studijų medžiaga yra visiškai grąžinta, užpildyta informacija apie naujausius akademinės muzikos pasiekimus.

S.S. Prokofiev baletas "Romeo ir Džuljeta"

Ketvirtajame klausime aprašoma apie tokių kompozitorių pasiekimus kaip S.V. Rakhmaninov, A.N. Scriabin, i.f. Stravinsky, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, G.V. Sviridov, taip pat visą pastarojo meto ar modernumo kompozitorių pleiadą - V.A. Gavrilina, R.K. Shchedrin, E.V. Tishchenko ir kiti.

Išmontuotų kūrinių ratas yra labai plečiamas. Visi jie nėra būtini, tiesiog pakankamai pavadinti tik tokius šedevrus kaip mėgstamą pasaulio pasaulio koncertą fortepijonui su Rakhmaninov Orchestra, garsiais stravinskio balintais ("petražolių", "ugnies paukštis") ir Prokofiev (Romeo ir Džuljeta) "Pelenė" ")," Leningrad "Symphony Shostakovich", "Sergejaus" Yesenin "Memorijos eilėraštis" Sviridov ir daugelis kitų išradingų esė.

Kokie yra muzikinės literatūros vadovėliai?

Šiandien yra ne daug vadovėlių muzikos literatūros mokyklai, bet vis dar "įvairovė". Kai kurie iš pirmųjų vadovėlių, dėl kurių masyvi - knygos iš daugelio vadovėlių serijos dėl autoriaus muzikinės literatūros I.A. Prokhorova. Daugiau modernių populiarių autorių - V.E. Bryantseva, O.I. Averyanova.

Muzikos literatūros vadovėlių autorius, dėl kurio beveik visa šalis dabar užsiima Maria Shornikov. Ji valdo vadovėlius visiems keturiems šimtai mokyklos mokymosi dalykui. Tai malonu, kad paskutiniame leidimas, vadovėliuose taip pat yra diskas su nusimintinais darbais geriausiu vykdymu - tai kaip išspręsta reikalinga muzikinė medžiaga pamokoms, namų darbams ar savarankiškam tyrimui. . Pastaruoju metu pasirodė daug kitų puikių muzikos literatūros knygų. aš kartoju tokie vadovėliai, turintys didelę naudą sau, gali skaityti abu suaugusius.

Šie vadovėliai greitai skrenda parduotuvėse, jie nėra taip lengva gauti. Svarbu tai, kad juos skelbia labai mažos cirkuliacijos ir iškart kreipiasi į bibliografinį retenybę. Taigi, kad jūs nesate švaistykite savo laiko ieškant, siūlau užsisakykite visą šių vadovėlių seriją tiesiogiai iš šio puslapio Leidėjo kainomis: tiesiog spustelėkite mygtuką "Pirkti" ir įdėkite užsakymą Lange internetiniame parduotuvėje. Toliau pasirinkite mokėjimo metodą ir pristatymą. Ir vietoj laiko laikrodžių knygynų ieškant šių knygų, jūs juos gausite per kelias minutes.

Primenu jums, šiandien kažkaip mes atsitiktinai pradėjome pokalbį apie literatūrą, kuri bus naudinga bet kuriam pradedantiesiems muzikantui arba tiesiog domisi klasikine žmogaus muzika. Taip, leiskite šioms vadovėliams, bet pabandykite juos atidaryti, o tada suskaidyti nuo skaitymo?

Muzikos literatūros vadovėliai yra neteisingi vadovėliai, pernelyg įdomūs, kad būtų vadinami tik vadovėliais. Pasak jų, ateities crazy muzikantai užsiima savo beprotiškomis muzikos mokyklomis, ir naktį, kai jauni muzikantai miega, šie vadovėliai su pertekliniais savo tėvais, nes įdomu! Čia!

Trumpas kursas

muzikos literatūra

I.S. Bach.
1. Polifonija yra polifonija. Polifoniniu darbu jis gali būti nuo dviejų iki penkių balsų, kurių kiekvienas vystosi savarankiškai, tačiau jie visi yra austi į vieną muzikinį audinį. Polifonija buvo platinama renesanso metu (XVI - XVII a.) Išskirtiniai muzikantai su polifonistais XVII a. Buvo: Vokiečių kompozitoriai Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemeris anglų - Henry Pörsl, prancūzų kompozitorius Jean battistas lully.
Antonio Vivaldi išsiskiria Italijoje. Jo smuiko koncertai ir "Suite" sezonai "yra plačiai žinomi. Prancūzijoje kompozitoriai yra garsiausi - clavesinsis: Jean Philip Ramo, Francois Coopen, Louis Claude Dacken. Dabar Sonatas už Italijos kompozitoriaus Domenico scartlatti spąstus yra labai populiarus.
Tačiau didysis vokiečių kompozitorius Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) yra laikoma "Tėvo" polifonijų (1685 - 1750). Jo kūrybiškumas yra puikus ir daugialypis.
Gimė Bacho Vokietijos miesto Eisenacho mieste. Jo vaikystė praėjo, ten jis išmoko žaidimą ant organo, smuiko ir klavezės. Nuo 15 metų jis gyveno savarankiškai: pirmiausia Luneburg mieste, ieškant darbo, persikėlė į Veimaro miestą, kur jis tarnavo bažnyčioje bažnyčioje ir parašė geriausius organus: "Toccatu ir "Fugu re" nepilnametis ", organinės choruotos preliudai ir fugai. Tada jis juda į Koteno miestą.
Koaten, jis tarnauja kaip teismo muzikantas iš Prince Kotensky ir čia parašė geriausius raktų darbus: 1 tomas HTC (gerai grūdintas raktas), 6 anglų ir 6 prancūzų liukso (suite), inventoriaus, "Chromatinė fantazija ir fugu".
Pastaraisiais metais Bach gyveno Leipcige. Čia jis dirbo Sovietų mokyklos (Cantor) vadovu Šv. Thomas Bažnyčioje ir parašė daug chorinių darbų: "Mass Si Minor", "aistra John", "aistra Matthew" ir kiti geriausi mėginiai Cantat ir Otria. Čia jis parašė antrąjį HTC kiekį.

I.S. Bachas tapo polifoninės muzikos kūrėju. Niekas rašė polifoną geriau nei jis. Jo trys sūnūs taip pat tapo žinomais kompozitoriais, tačiau Johanna Sebastian Baha vardas visais laikais atvyko į muzikos meno istoriją! Jo muzika yra amžina ir suprantama žmonėms - ji yra gyva.
2. Vienos klasikinė mokykla.
Tai yra kūrybinė kryptimi XVIII pabaigoje - XIX a. Pradžioje, kurios apsimeta Vienoje (Austrijos imperijos sostinėje). Trys kompozitoriai priklauso jai:Joseph Gaidn, Wolfgang Amadeus Mozart ir Ludwig Van Beethovenas. Sonate-simfoninis ciklas buvo suformuotas jų darbe. Jų darbai yra tobuli forma ir turinys (ty klasikinis). Štai kodėl jie buvo vadinami Didžiosios Vienos klasika.
Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių muzika vis dar išlieka neprilygstamas sudėtinis mėginys (klasikinis - vienas iš žodžių - pavyzdinės vertės). Mokykla - čia yra priėmimo sąvoka, t.y. Tęsinys ir tobulinimas viename kompozitoriaus tradicijų ir idėjų jų pirmtako.
Vienos klasika naudojo naują muzikinį sandėlį (būdą pristatyti muzikinę mintį) - homofono harmoniką, kur yra pagrindinis melodinis balsas, o likusi balsai lydi melodiją (jam lydi). Savo darbe yra 8 laikrodis (kvadratinis) laikotarpis. Taip yra dėl Austrijos ir vokiečių liaudies temų naudojimo. Harmonijoje dominuoja blaiviai pagrindiniai žingsniai t, s, d.

Josef Gaidn. (1732-1809) buvo seniausia Vienos klasika. Savo darbe galutinai suformuoti Sonato žanrai, simfonija, koncertas ir kvartetas. Jis vadinamas "Tėvo" simfonijų (jie turi daugiau nei 100). Jo muzikos pagrindas yra liaudies šokių ir dainų, kurias jis vystosi su didžiausiu įgūdžiais, temos. Savo darbe taip pat buvo suformuota simfoninio orkestro sudėtis, kurią sudaro trys priemonės - eilutė, vėjas ir būgnai. Beveik visi jo gyvenimas, jis tarnavo kaip teismo muzikantas Prince Esergazi, sukuriant 104 simfonijas, 52 sones, koncertus ir 83 kvartetai. Bet jo 12 Londono simfonijos, "sezonų" ir "Pasaulio kūrimas", buvo parašyta Londone jo gyvenimo pabaigoje.

Vokiečių kompozitorius tapo Hydna kūrybiškumo pasekėju V.M. Motsart. (1756-1791). Jo ryški muzika vis dar yra moderni - ryškus klasicizmo pavyzdys. Nuo ankstyvo amžiaus jis pradėjo kurti sonata, simfonijas ir operas. Naudojant Siandon-simfonijos ciklą Hydena, Mozartas sukūrė ir praturtino jį. Jei Haidinas nėra ryškus tarp Haignos, tada Mozartas turi pagrindinę charakterio dalį labai skiriasi nuo šono ir vystymosi (vidutinis skaidinys), susijęs su tuo yra labiau prisotintas. Mozart Muzika su nuostabiu energijos perdavimu ir liūdnomis tragiškomis nuotaikomis ("Requiem") ir humoro vaizdų ir nuostabaus pobūdžio. "Mozart" muzika pasižymi grožiu ir malone. Mozartas daugelio operų autorius, labiausiai žinomas: "Figaro vestuvės", "Magic Fleite", "Don Juan". Jis turi apie 50 simfonijos (žymiausi SOLING SOLD №40 ir Jupiteris №41), daug sonatas, koncertų raktui, smuikui, obojui, fleitams, diversimacijoms.

Ludwig Van Beethoven (1770-1827) - trečiasis Vienos klasikinis.
Didysis vokiečių kompozitorius gimė Bonoje. Didžiosios Prancūzijos revoliucijos šiuolaikinė, kurią jis įkūnijo savo muzikoje, maištingi Pathos, žmonijos laisvės ir laimės svajonė. Jie sukūrė 9 simfonijas (garsiausių: Mažojoje Nr. 5, №9), Overture eilutė (Coriolan, Egmont "," Leonor "); 32 sonates ("mėnulis" .14, "PATTATEIC" Nr. 8, "aptikimas" №23 ir kt.) Opera "Fidelio", 5 fortepijono koncertai, smuiko koncertas ir sonata smuikui, 16 styginių kvartetai. Beethoveno kūrybiškumas yra užpildytas didžiule energija, tarp temų kontrastas yra labai ryškus, muzika yra dramatiška ir tuo pačiu metu gyvybei patvirtinant ir prieinama suprasti visus žmones.
3. Romantizmo eros muzikoje.
Romantizmas yra meno kryptis, atsiradęs XIX a. Pradžioje, reakcijos metu po Prancūzijos buržuazinės revoliucijos. Meno žmonės negalėjo iš tikrųjų atspindėti realybės šiuo metu ir jie turėjo eiti į grožinės literatūros pasaulį arba atspindėti vidinį žmogaus jausmų ir emocijų pasaulį.
Muzikoje, pirmasis kompozitorius - romantiškas tapoFranz Schubert. (1797-1828) - Didžioji Austrijos kompozitorius yra dainų kūrėjas (jie turi daugiau nei 600).
Jo jaunystėje jis turėjo patirti daug nuostolių. Vieną kartą Vienoje jis gyveno su draugais ir pažįstamais ir buvo pilna vilties dėl nuostabios ateities. Jo dainos šiais laikotarpiu yra ryškūs turinyje (ciklas "gražus mellenchikha"). Bet palaipsniui jis pradeda suprasti, kad gyvenimas nėra toks debesavimas, kaip atrodė, kad muzikantas likimas buvo skurdas ir reikia. Dainoje "Sharmanwger" jis nudažė savo portretą - dainininką, išmestą visuomenėje. Drąsūs nuotaikos atsispindi ciklo "žiemos būdu", "gulbės daina". "Goethera" žodžiai yra parašyti tokiems žodžiams kaip balados "Miško caras", "Margarita už granulių". Serenada Schubert tvirtai pateko į garsių dainininkų repertuarą. Be Schubert dainų, 8 simfonija parašė (garsiausias "nebaigtas" SI nedidelis Nr 8 iš dviejų dalių). Jis taip pat turi daug mažų fortepijono darbų: muzikos akimirkos, išraiška, Ekosovas, valsai.
Schubert mirė labai anksti - 31, bet jis sugebėjo parengti savo darbo pasekėjų išvaizdą.
Vienas iš jų tapo Lenkijos fortepijono žanro kompozitoriumiFrederic Chopin. (1810 – 1849).
Muzika yra genijus. Nepaisant to, kad jis rašė tik fortepijonui, vis dėlto atidarė visą pasaulį - nuo slaptų žmogaus jausmų gylio iki paprastų kaimiško gyvenimo scenų.
Pasitraukimas į Lenkijos nacionalinius žanrus - Mazurics, Polonzam, Walsham, jis parodė juos iš skirtingų pusių. Pavyzdžiui, jo Mazurki gali būti plikas ir gali primena nepatogaus kaimiško šokio. Polonesa yra tokia blizga, tada tragiška.
Waltz taip pat yra labai įvairios, o jo etidai viršija grynai techninį darbą - tai jau yra koncertų vaidina - paveikslai. Preludes Chopin mažas dydis, bet labai skiriasi nuo jų paveiktų jausmų atspalvių. Nocturns Chopin yra melodizmo ir harmonijos pavyzdžiai. Chopin yra naujo fortepijono muzikos žanro kūrėjas - tai baladinis žanras. Jis turi sonatą. Mourning Kovo Chopin yra pažįstamas visiems - tai yra trečioji dalis Si Minor Sonata.
Freedearch Chopin yra mėgstamiausia daugelio pianistų kompozitorius. Nuo 1927 m. Varšuva reguliariai rengia Chopino pianistų pasaulinius konkursus.
Trečiasis užsienio muzikos romantiškas -Robert Schuman. (1810 – 1856).
Tai puikus vokiečių kompozitorius - svajotojas ir fifteentistas. Jis turėjo nuostabų gebėjimą portretų portretus žmonių muzikoje, dažnai su humoro. Piano ciklo "karnavalas" yra garsiausias darbas. Jis parašė daug mažų vietų fortepijonui, "albumui jaunimui", "drugeliai", 3 sonatas "," simfoniniai etudai "ir kiti darbai.
4 . XX a. Antrosios pusės kompozitorių kūrybiškumas.

Richard Wagner (1813-1883) - Wilhelm Richard Wagner yra vokiečių dramatiškas kompozitorius ir teatras, teatro direktorius, dirigentas, sponierius, kuris tapo žinomas dėl savo veiklos, turinčių revoliucinį poveikį Vakarų muzikai. Tarp pagrindinių darbų - "Flying Dutchman" (1843 m.), Tangaidė (1845), "Loengrin" (1850), Tristanas ir Isolde (1865), Parsifal (1882 g.) Ir Tetralogija "Ring Nibelongov" (1869-1876) .

Giuseppe Verdi. (1813-1901) - garsus italų kompozitorius, daugelio nemirtingų darbų autorius. Jo kūrybiškumas laikomas aukščiausiu XIX a. Muzikos vystymosi tašku savo gimtojoje šalyje. Daugiau nei pusė amžiaus padengė Verdi veiklą kaip kompozitorių. Jis buvo daugiausia susijęs su operos žanru. Pirmasis iš jų Verdi sukūrė, kai jis buvo 26 metai ("Wubbed, Count di San Bonifacio"), ir jis parašė pastaruosius 80 metų (Falstafa). 32 operų autorius (atsižvelgiant į naujus anksčiau parašytų darbų leidimus) yra Verdi Giuseppe. Jo biografija iki šios dienos yra labai svarbios, o Verdi kūriniai ir mūsų laike yra įtraukti į pagrindinį repertuarą teatrų visame pasaulyje.. Įžymiausi operatoriai tapo "Aida", "Rigoletto", "Traviata".

Edward Grig. (1843 - 1907) - laikotarpis, skaičius ,,, Griego darbas buvo suformuotas pagal Norvegijos liaudies kultūros įtaką.

Tarp garsiausių Grigos darbų yra du kostiumai iš muzikos į dramą ",, smuiku sonates.

"Grigus" mokamų dainų fokusavimas ir, kuris paskelbė daugiau nei 600. Daugiau apie dvidešimt savo žaidimų paskelbė po postūlių. Griego vokaliniai darbai yra parašyti Danijos ir norvegų, kartais vokiečių poetų žodžiais.

Claude Debussy (1862-1918) - Prancūzų kompozitorius K. Debussy dažnai vadinamas XX a. Muzikos tėvu. Jis parodė, kad kiekvienas garsas, akordas, tonalumas gali būti girdimas nauju būdu, gali gyventi daugiau nemokamai, daug laiko gyvenime, tarsi mėgautis savo garso patys, palaipsniui, paslaptingą likvidavimą tyloje. Tai ne atsitiktinai, kad Debussy yra laikomas pagrindiniu atstovu. Mėgstamiausias kompozitoriaus žanras yra programinės įrangos liukso numeris (orkestralinis ir fortepijonas), tarsi Variekrastruktūrinių paveikslų serija, kurioje statiniai kraštovaizdžiai yra nustatyti greitai judantys, dažnai šokių ritmai. Tai yra suite orkestro "" (1899), "" (1905) ir "" (1912). Piano yra sukurta "", ", kuris debussy skyrė savo dukterį.

5. Rusijos muzikinė kultūra.

Michailas Ivanovičius Glinka. (1804-1857)
Didysis Rusijos kompozitorius yra nacionalinės klasikinės muzikos hencer.
Baigęs universiteto kilnią valdybą, jis daug nuvažiavo Europos šalyse, mokantis užsienio šalių muziką (Italija, Vokietija, Austrija). Grįžti į Tėvynę, Ginka nustatyti sukurti Rusijos nacionalinę muzikos mokyklą ir jis sugebėjo tai padaryti.
Glinka surinko ir perdirbė Rusijos liaudies dainas ir parašė savo darbus naudodamiesi savo intonacija, turintys juos griežtos klasikinės formos.
"Glinka" autorius apie 80 romansų ir dainų, tarp kurių yra šedevrai, tokie kaip "abejonės", "Prisimenu nuostabų momentą" Lark ir kt.
Pirmasis operos apie istorinį sklypą "Gyvenimas karaliui" ("Ivan Susanin").
Iš šios operos nuėjo Rusijos istorinės operos filialas (tapo šio žanro pavyzdžiu). Antrasis operos Ginka parašyta apie pasakų sklypą A. S. Puškino "Ruslan ir Liudmila". Ji padėjo rusų Pasakų operos pagrindą.
Be to, "Visa rusų simfoninė muzika yra įtraukta į" Kamarinskaya "Glinka, kaip ąžuolas Judame." - rašė P.I. Tchaikovsky. Tai yra tiesa. Be "Kamarinskaya" Glinka, jis parašė dvi prižiūrėti Ispanijos temas "Aragon Hot" ir "Naktį Madride", ir jo "Waltz fantazija" yra gražių dainų pavyzdys instrumentinėje muzikoje.
Viskas, kas buvo sukurta prieš Rusijos kompozitorių, Glinka iškėlė vidaus muziką į kokybiškai naują žingsnį ir pasiekė Rusijos muzikos pripažinimą pasaulio lygiu.

Aleksandras Sergeevich Daromyzhsky. (1813 – 1869)
Pasekėjai ir jaunesnis šiuolaikinis Glinka, jis atvyko į Rusijos muzikos kultūros istoriją, kaip socialiai tikslūs kūrinių kūrėjas. Tarp jų, operos ant tos pačios pavadinimo Puškino tragedijos "undinė", kur kompozitorius perdavė paprasto valstiečių mergina Natasha tragediją, atsisakyta kunigaikščio, jos tėvo sielvarto. Kita opera yra ant mažos tragedijos Puškino "akmens svečias" tekstą. Tai taip pat yra socialinė-psichologinė drama. Savo veikloje Daromyzhsky pristatė naują "End-End" muzikos plėtros principą. Jis buvo tas, kad muzikiniai numeriai: aria, ariozo, duetai, schemos - sklandžiai ir be sustojimo pervedimai į recityvią ir atvirkščiai, o orkestro partija dažnai sukrėtė tai, kas nėra išreikšta žodžiais.
Dargomyzhsky Autorius apie 100 romansų ir dainų. Tarp jų yra labai populiarūs: "Esu liūdna", "senoji korporacija", "pavadinimas patarėjas", "kirminas" ir kt.
Savo muzikoje Daromyzhsky rėmėsi liaudies daina, bet tuo pačiu metu dėl gyvos žmogaus kalbos intonacijos. "Noriu, kad garsas išreiškė žodį. Noriu tiesos! " - Tai kūrybinis Credo of Dargomyzhsky.

6. XIX a. Antrosios pusės muzikinė kultūra.
Antroje XIX a. Pusėje Rusijoje prasidėjo nacionalinio meno kilimas - literatūra, tapyba, muzika. Šiuo metu buvo panašaus mąstymo žmonių apskritimas - muzikantai vadinami garsaus Stasovo muzikos kritika "Galinga ranka". Jis taip pat vadinamas "Didžiosios rusų penkių" arba "nauja Rusijos mokykla".
Ratas apima 5 kompozitorius.
Jo lyderis buvo Miliya Alekseevich Balakirev. (1837-1910) - ryškus figūra, muzikinis talentas. Jo nuopelnai yra tai, kad jis surinko ir perdirbė Rusijos liaudies dainas. Balakirevas sukūrė ne daug darbų. Įdomiausia iš jų fantazijos "islamey", 8
rusijos liaudies dainos perdirbimui fortepijonui, apie 50 romansų.

Aleksandras Porfiryvich Borodinas (1833-1887)
- išskirtinis mokslininkas chemikas, mokytojas, kompozitorius. Operos "Prince Igor" autorius apie istorinę senovės rusų kronikos istoriją "Žodis apie Igoro", Simfonijos tapyba "Centrinėje Azijoje", nuostabūs 2 kvartetai, 3 simfonija (garsiausias antrasis vardas " Bogatyr ") ir 18 romansų. Kompozitorius įkūnijo savo darbą Epic Epic Rusijos žmonių, ir taip pat pabrėžė Rytų Azijos pasaulį, su savo gražiomis melodijomis.
Modest Petrovich Mussorgsky. (1839-1881) - "Tribune" kompozitorius, atspindėjo šviesų žmonių gyvenimą ir istoriją. Jo operos "Boris Godunov", "Hovanshchina" monumentalieji liaudies muzikiniai dramos - jo kūrybiškumo viršuje; Muzikinė komedija Gogol "Sorochinskaya mugė atskleidžia gyvų ryškių paprastų žmonių vaizdų; Ciklas "Nuotraukos iš parodos", dainų "Vaikų", "dainos ir mirties šokis" ciklai, romansai patenka į pasaulio teatrų repertuarą.
Cezaris Antonovich Kyu. (1835-1918) -Kompozitorius ir muzikinis kritikas, operos pasakų autorius "Red Cap", "Cat batus", "Ivanushka kvailas", romansai, dainos, mažos fortepijono vaidina. Jo darbai nėra tokie svarbūs kaip kitų "galinio krūva" kompozitorių darbai, tačiau jis prisidėjo prie Rusijos muzikos "Piggy" banku.
Sujungė visus "galingo perversmo" kompozitorius, su kuriais jie drebėjo į rusų liaudies dainą, siekė praturtinti rusų klasikinę muziką, pakelti jį pasauliniu mastu. Visi jie yra pasekėjai Didžiųjų Rusijos kompozitorių-klasikinių M.I. Glinka ir A...dargomyzhsky.
Nikolajus Andreevich Rimsky-Korsakovas (1844-1908) - talentingas rusų kompozitorius, vienas iš svarbiausių skaičiai kuriant neįkainojamą vidaus muzikos lobį.
Centrinė vieta Romos Corsakov pavelde yra operos - 15 darbų, kurie rodo žanro, stilistinių, dramaturginių, kompozicinių kompozicinių sprendimų įvairovę. Dvi pagrindinės kryptys išsiskiria kompozitoriaus kūrybiškumu: pirmoji yra Rusijos istorija, antroji yra pasakų ir epinių pasaulis, už kurį jis gavo slapyvardį "nepavyko".
Be kūrybinės veiklos, N.A. Rimsky-Korsakovas yra žinomas kaip publicistas, liaudies dainų kolekcijų kompiliatorius, į kurį jis parodė didelį susidomėjimą, taip pat jo draugų darbų pabaiga - Dargomyzhsky, Mussorgsky ir borodinas. Romos Korsakovas buvo kompozitoriaus mokyklos kūrėjas, kaip Sankt Peterburgo konservatorijos mokytojas ir vadovas, jis išleido apie du šimtus kompozitorių, dvejusių kompozitorių, muzikologų, tarp jų Prokofjevas ir Stravinsky.

Peter Iljich Tchaikovsky. (1840. -1893) - Romantiško laikotarpio Rusijos kompozitorius. Kai kurie jo kompozicijos yra viena iš populiariausių muzikinių kūrinių. Jis buvo pirmasis Rusijos kompozitorius, kurio kūrybiškumas atvėrė muzikos pasaulį Rusijos tarptautiniu mastu. Veiksnys, padedantis Tchaikovskio muzikai, buvo populiarus Rusijos auditorijai. Paskelbkite savo dainas nuo 1867 m. Ir puikios fortepijono muzikos vidaus rinkoje taip pat prisidėjo prie kompozitoriaus populiarumo augimo. 1860 m. Pabaigoje Tchaikovsky pradėjo kurti operas. Tarp savo svarbiausių esė - operos: "Peak Lady", "Evgeny Onegin", "Orleans", "Mazepa", "Cherevichki" ir kiti, baletai: "Nutcracker", "Swan ežeras", "Miego grožis", simfonija № 1 "Žiemos sapnai", simfonija №6 "PATERIAL", Fantasy Overture "Romeo ir Džuljeta", fortepijono ciklas "Vaikų albumas"; Simfoninė, kamera, fortepijonas, choras, vokaliniai darbai ir liaudies dainų apdorojimas, taip pat daug kitų darbų.

7. XIX a. Pabaigos kompozitorių kūrybiškumas - XX a. Pradžioje

19-ojo dešimtmečio pabaigos Rusijos kompozitorių darbas - XX a. Pirmoji pusė yra holistinis Rusijos mokyklos tradicijų tęsinys. Tuo pačiu metu požiūris į "nacionalinį", priklausančią vienai ar kitai muzikai, tiesiogiai cituojant liaudies melodijas, jau buvo praktiškai ne, bet išliko intonacinis rusų pagrindas, Rusijos siela.

Aleksandras Nikolaevich Scriabin. (1872-19915 m.) - Rusijos kompozitorius ir pianistas, vienas iš ryškiausių Rusijos ir pasaulio muzikos kultūros asmenybių. Originalus ir gilus poetinis kūrybiškumas Scriabino buvo išskirti naujovėmis, net ir daugelio naujų meno krypčių gimimo, susijusio su pokyčiais viešajame gyvenime XX a.
Kompozitoriaus kūrybiškumo scriabino viršūnė buvo 1903-1908 m., Kai trečiasis simfonija ("dieviškoji eilėraštis"), simfoninė "ekstazio eilėraštis", "tragiški" ir "šėtoniški" fortepijoniniai eilėraščiai, 4 ir 5 sonatai ir kiti darbai. Kitas "Scriabin" šedevras yra "Prometheus" ("ugnies eilėraštis"), kuriame autorius visiškai atnaujino savo harmoninę kalbą, atsitraukia nuo tradicinės tonų sistemos, taip pat pirmą kartą istorijoje, šis darbas buvo lydėti į Colorwomo, Tačiau premjera dėl techninių priežasčių buvo laikoma be šviesos poveikio.
Paskutinis nebaigtas "paslaptis" buvo Scriabin, svajotojo, romanų, filosofo ketinimas susisiekti su visais žmonija ir įkvepia jį sukurti naują fantastišką pasaulio tvarką, visuotinės Dvasios derinį.

Sergejus Vasileivich Rahmaninov (1873 - 1943) - didžiausias XX a. Pradžios pasaulinis kompozitorius, talentingas pianistas ir dirigentas. "Rachmaninov" kompozitoriaus kūrybinį įvaizdį dažnai nustato "labiausiai Rusijos kompozitoriaus" epitetas, pabrėžiantis šioje trumpai formuluojant jos nuopelnus į Maskvos ir Sankt Peterburgo kompozitorių mokyklų muzikines tradicijas ir kuriant savo Unikalus stilius, pasaulio muzikos kultūros dvaras.

Jis studijavo Sankt Peterburgo konservatorijoje, po 3 metų studijų perkelta į Maskvos konservatoriją ir baigė jį su dideliu aukso medaliu. Greitai tapo žinoma kaip dirigentas ir pianistas, sudaryta muzika. Novatoriškos pirmosios simfonijos premjera (1897) Sankt Peterburge sukėlė kūrybinę kompozitoriaus krizę, iš kurios 1900-ųjų pradžioje išėjo Rachmaninovas su suformuotu stiliumi, suformuotu Rusijos bažnyčios dainos, išeinančio Europos romantizmo ir neoklasikizmo ir neoklasikizmo ir neoklasikizmo - Ir visa tai yra prisotinta sudėtinga simbolika. Šiuo kūrybiniu laikotarpiu geriausi darbai gimsta, tarp kurių 2 ir 3 fortepijono koncertai, antroji simfonija ir jo mėgstamiausias darbas - eilėraštis "varpai" chorų, solistams ir orkestrui.
1917 m. Rakhmaninovas su savo šeima buvo priversta palikti savo šalį ir įsikurti Jungtinėse Valstijose.

Įdomus faktas : Didžiojo patriotinio karo metu Rakhmaninovas davė kelis labdaros koncertus, piniginį mokestį, iš kurio išsiųstas į Raudonąją armiją į kovą su Vokietijos fašistiniais įsibrovėliais.

Igoris Fedorovičius Stravinsky. (1882-1971) - vienas iš įtakingiausių pasaulio kompozitorių XX a., Neoklassicizmo lyderis. Stravinsky tapo muzikos eros "veidrodis", jo darbe jis atsispindi stilių, nuolat susikertant ir sunkiai klasifikuojami. Jis laisvai sujungia žanrus, figūras, stilius, pasirenkant juos nuo muzikos istorijos šimtmečių ir supažindina savo taisykles.

Jis pradėjo profesionaliai gana vėlai, tačiau pakilimas buvo greitas - trys baletai: "Firebird" (1910), "petražolės" (1911) ir "pavasario šventas" (1913) nedelsiant atvedė jį į kompozitorių skaičių. pirmasis dydis.
1914 m. Likusi Rusija, nes ji pasirodė beveik amžinai (1962 m. Tiekėjo TSRS). Stravinsky - Cosmopolitan, priversti keisti kelias šalis - Rusiją, Šveicariją, Prancūziją, išliko gyva Jungtinėse Valstijose. Jo kūrybiškumas yra suskirstytas į tris laikotarpius - "Rusų", "neoklasikinis", amerikiečių "masinė gamyba", laikotarpiai nėra suskirstyti į gyvenimą skirtingose \u200b\u200bšalyse, tačiau pagal autoriaus "rašysena".

Sergejus Sergeevich Prokofievas (1891-1953) - vienas iš didžiausių Rusijos kompozitorių XX a., Pianistas, dirigentas. Prokofiev gali būti laikoma viena iš nedaugelio (jei ne vieninteliai) Rusijos muzikiniai "suvirintojai", nes 5 metai buvo užsiėmęs sudarant, 9 metų parašė dvi operas (žinoma, šie darbai vis dar yra nesubrendę, bet rodo norą Sukurti), aš išlaikiau egzaminus 13 Sankt Peterburgo konservatorijos, tarp jo mokytojų buvo N.A. Rimsky-Korsakov.

Kai kurie ryškiausi darbai buvo operos "karas ir ramybė", "pasakojimas apie tikrąjį žmogų"; Baletai "Romeo ir Džuljeta", "Pelenė", kuri tapo nauja nuoroda į pasaulio baleto muziką; Oratorija "saugo pasaulį"; Muzika filmams "Aleksandras Nevsky" ir "Ivanas Grozny"; Simfoninis skaičius 5,6,7; Piano veikia.
Iš Prokofjevo darbas yra ryškumas ir plotis dalyko, jo muzikinio mąstymo tapatybė, šviežumas ir originalumas sudarė visą epochą pasaulyje muzikinėje kultūroje XX a. Ir turėjo galingą poveikį daugeliui sovietų ir užsienio kompozitorių.

Dmitrijus Dmitrivich Shostakovich ( 1906 - 1975) - Vienas iš svarbiausių ir vykdomiausių kompozitorių pasaulyje, jos įtaka šiuolaikinei klasikinei muzikai yra neišmatuojamai. Jo kūriniai yra tikros vidinės žmogaus dramos išraiškos ir sunkiojo 20-ojo amžiaus įvykių kronika, kur giliai asmeniškai susieta su žmogaus ir žmonijos tragedija, su gimtosios šalies likimu. Jau 20s pradžioje, iki konservatorijos pabaigos, Shostakovichas turėjo savo darbų bagažą ir pateko į pačias geriausius šalies kompozitorius. Pasaulio šlovė atvyko į Shostakovich po pergalės 1-ame tarptautiniame Chopino konkurse 1927 m.
Iki tam tikro laikotarpio, ty prieš operos "Lady Macbeth Mtsensky County", Shostakovichas dirbo kaip laisvas menininkas - "avangardisistas", eksperimentuoja su stiliais ir žanais. Iš viso didžiojo kūrybiškumo Shostakovich visuose simfonijos žanruose (15 darbų), tai yra pagrindinis, labiausiai dramatiškai prisotintas yra 5,7,8,10,15 simfonijų, kurios tapo sovietinės simfoninės muzikos viršuje .