Trumpa simfoninio orkestro istorija. Trumpa orkestro istorija, nuo seniausių laikų iki Beethoveno orkestro

Marina Rzheva.
Santrauka mazgas "Symphony Orchestra"

Santrauka klases

« Simfoninis orkestras»

5-6 metų vaikams

Paruošta: Muzikos lyderis

Razheva Marina Anatolyevna.

takikovo 2015.

Tikslas. \\ T: Ikimokyklinio ugdymo klasikinės muzikos skatinimas

Užduotys. Suformuoti vaikų estetinį supratimą apie aplinkinį pasaulį.

Skatinti muzikinę kultūrą.

Suformuoti muzikos suvokimo poreikį.

Plėtoti pažintinius ir kūrybinius gebėjimus.

Praturtinti žodyną.

Švietimo plotas - "Meninis ir estetinis auklėjimas"

Organizacijos forma - bendra mokytojo veikla su vaikais.

Vaikų veiklos rūšis: Pažinimo, komunikacinės, muzikos ir meno.

Medžiagos ir įranga. \\ T: Muzikos centras, skirtas klausytis muzikos, vaikų muzikos instrumentų, pristatymas.

Preliminarus darbas: Muzikos klasės vaikai turėtų susipažinti su pagrindinėmis priemonėmis simfoninis orkestras, jų tikrasis garsas, "Timbre" spalva. Išryškinkite priemonių grupes: Stygos, vėjas, būgnai, vieniši.

Programinės įrangos turinys.

1. Išplėskite vaikų žinias apie muzikos instrumentų garso charakteristikas.

2. Šviesti susidomėjimą, norą klausytis garso įrankio.

3. Toliau plėtoti žaidimo įgūdžius DMI (vaikų muzikos instrumentai)

4. Plėtoti vaikų medienos ausį.

Planuojamas rezultatas.

O. atstovybės formavimas simfoninis orkestras.

Stiprinti gebėjimą atskirti garso įrankį simfoninis orkestras.

Aktyviai dalyvaukite DMI žaidime.

Patirti atlikto muzikos suvokimo poreikį simfoninis orkestras.

Kelionės kursas.

Vaikai patenka į salę ir atlieka įprastą muzikinio ir ritminių judesių kompleksą, ramiai perduoda kėdes.

Ponas. Sveiki su vaikais, naudodami garsiakalbį "Sveiki!", Autorius ...

Ponas. Atkreipia vaikų dėmesį į ekraną, kur vaikai mato didelę muzikų grupę.

Ponas. Vaikinai, ką matote šioje nuotraukoje.

Vaikų atsakymai.

Ponas. Taip orkestras - muzikantų grupėatlieka vieną muzikinį darbą kartu. Kiekvienas muzikantas vaidina savo partiją užrašus, kuris vadinamas rezultatu. Pertvaros yra specialiose stenduose - konsolės.

Ir dabar aš noriu atspėti jus mįslę. Pabandykite jį atspėti.

IT orkestro kontrolė,

Džiaugsmas žmonėms pristato.

Tik lazdelės banga,

Pradedama muzikos garsas.

Jis nėra gydytojas, o ne vairuotojas.

Kas tai?. (Dirigentas)

Vaikai. Dirigentas.

Ponas. Iki orkestras Jis skambėjo tiesiog ir harmoningai - valdytojas valdomas. Jis susiduria su muzikantais. Dirigentas gali padaryti orkestras žaisti ir greitaiir lėtai, ir tyliai, ir garsiai - kaip jums patinka! Tačiau tuo pačiu metu nesako vieno žodžio. Jis turi tik savo magišką dirigentą. Prieš dirigentas yra storos-riebalų užrašai, kurioje visų muzikantų partijos yra nudažytos. Jie vadinami tokiomis pastabomis - raktas.

Smuiku - 4-eilutės lovos įrankis, aukščiausias garsas savo šeimoje ir svarbiausia orkestras.

"Cello" yra didelis smuikas, kuriame sėdi sėdi. "Cello" turi turtingą mažą garsą.

Dvigubas bosas - mažiausias garsas ir didžiausias dydis (Iki 2 metrų) Tarp "Brook" įrankių styginių šeimos. Žaisti ant jo stovi arba specialioje kėdėje. Tai yra boso pagrindas (Fondas) Iš viso. \\ T orkestras.

Fleime reiškia medinių vėjo instrumentų grupę. Tačiau šiuolaikiniai fleitai yra labai retai iš medžio, dažniau iš metalo, kartais plastiko ir stiklo. Virtuoso ir techniškai mobiliojo įrankio vėjo šeimoje. Fleitai dažnai mokesčiai orkestro solo.

Ponas. Vaikinai, kodėl įrankiai vadinami vėju?

Vaikų atsakymai.

Ponas. Taip, jie tikrai smūgis jose. Ir tai yra labiau teisinga pasakyti, kad vėjo instrumentai skamba, kai oras yra pučiamas į juos.

Ir dabar matote ir išgirsite vamzdį nuo vario vėjo instrumentų grupės. Vamzdis turi didelį švarų garsą, labai tinka fanfarui. Fanfarai naudojami signalams tiekti - iškilmingam ar kovotojui šventinėmis šventėmis, kariniais paradais.

Prieš jus - trombone. Trombonas atlieka daugiau boso linijos nei melodingas. Iš kitų vario įrankių jis išsiskiria mobiliųjų scenų buvimu, judant į priekį ir atgal muzikantas keičia garso įrankį.

Prancūziškas ragas. Iš pradžių įvyko nuo medžioklės rago. Prancūzų ragas gali būti minkštas ir išraiškingas ar aštrus ir švelnus.

Ponas. Skambinkite perkusų instrumentus.

Vaikai. Būgnas, tambourinas, maraakas, trikampis, metalofonas, cassattags, varpai, reketas, bubeliai.

Ponas. Tai yra teisingi vaikinai. Šoko įrankiai yra labai, bet ne visi jie gali tarnauti simfoninis orkestras.

Pavadinkite įrankius, kuriuos matote ant skaidrių.

Būgnai, plokštės, ksilofonas.

Pristatymas 14.15.

Ir vaikinai, orkestras Naudojami vieninteliai įrankiai. Ir jūs turite mokytis ir skambinti

jie yra teisingi.

Vaikai. Fortepijonas. Arfa.

Ponas. Teisė. Tai koncertas fortepijonas ir senovės įrankis - arfa.

Ir jūs vaikinai nori jaustis kaip dideli muzikantai orkestras? \\ T Tada siūlau jums imtis įrankių ir žaisti vieną labai gražią muzikinį žaidimą.

Atlikta "Rondo Turkijos stiliaus" - V. MOZART arba

"Naughty Polka" - A. Filippenko.

Ponas. Ačiū vaikinai. Man tai patinka.

Ką manote, kad vaikinai, tokie įrankiai kaip Balalaika ar saksofonas, gali žaisti orkestras. Ir ką? Faktas yra tas, kad šios priemonės yra kitų dalių dalis orkestrai.

Pažvelkite į šias iliustracijas. Be to simfoninis orkestras Yra ir kitų rūšių orkestrai: Dvasia, liaudies, pop, džiazas. Jie skiriasi nuo įrankių sudėtyje ir muzikantų skaičiumi. Į simfoninis orkestras, vidutiniškai apie 60-70 žmonių, bet tai atsitinka - 100 ar daugiau. Muzikantai yra tam tikra tvarka. Jie yra sujungti į grupes panašios į įrankių laikraščių grupes.:

stygos, medinės-Brazovaya, vario-šulinys ir šokas. Tos pačios grupės muzikantai sėdi netoliese, kad geriau išgirstų vienas kitą. Ir tai sukuria nuoseklų garsą.

Ir dabar noriu pasiūlyti žaisti žaidimą.

Sužinokite įrankį.

Slide 17, 18, 19.

Ponas. Mes nuostabiai praleidome laiką. Ar tau patiko? Kas yra vardas orkestrasSu kuo mes susitikome šiandien? Kokią priemonę jums patiko? (Vaikai atsako į vieną Will). Aš paruošiau jums kortelę su paslaptimi, kurią bandysite išspręsti su savo motina ar tėtis ir piešti delnu. (Apyvartoje siluette - taškai).

Prašau ateiti pas mane, noriu padėkoti ir atsisveikinti (Vaikai uždaro akis, muzikos lyderis juos slopina ant galvos)

Orkestras (iš Grech.orhestra) yra didelė instrumentinių muzikantų komanda. Skirtingai nuo kamerinių ansamblių, orkestrui, kai kurie jo muzikantai formuoja grupes, žaidžiančias vieningai, tai yra, žaisti tas pačias šalis.
Vienalaikio rusifikuojančių instrumentinių vykdomųjų grupių grupei idėja palieka giliai senovei: senovės Egipte, mažos muzikantų grupės sujungė įvairias šventes ir laidotuves.
Žodis "orchestra" ("Orheztra") kilęs iš apvalios vietos pavadinimą prieš sceną senovės graikų teatre, kur buvo senovės graikų choras, bet kurios tragedijos ar komedijos narys. Atgimimo eroje ir tadaXVII. orenestro šimtmetis buvo transformuotas į orkestro duobę ir atitinkamai davė jame pateiktą muzikų komandos pavadinimą.
Yra daug skirtingų orkestro tipų: karinis, susidedantis iš žalvario vario ir medinių - įrankių, orkestrų liaudies instrumentų, styginių orkestrų. Right savo pajėgumuose yra simfoninis orkestras.

Simfonijaorkestras yra vadinamas iš kelių heterogeninių grupių instrumentų - styginių, vėjo ir būgnų šeima. Tokios asociacijos principas Europoje sukūrėXVIII. amžiuje. Iš pradžių simfoninis orkestras įtraukė lanko įrankių, medinių ir vario žalvario instrumentų grupę, kuri buvo šalia kelių šoko muzikos instrumentų. Vėliau kiekviena iš šių grupių išplėtė ir diversifikavo. Šiuo metu tarp simfoninių orkestrų veislių yra įprasta atskirti mažą ir didelį simfoninį orkestrą. Mažas simfoninis orkestras yra orkestras, daugiausia klasikinis kompozicija (muzika 18 - XIX a. Pradžios ar šiuolaikinio stilizacijos). Savo sudėtyje 2 fleitai (retai maži fleita), 2 obojus, 2 klarnetas, 2 kūdikis, 2 (retas 4) Prancūzų ragas, kartais 2 vamzdžiai ir milžinai, styginių grupė ne daugiau kaip 20 įrankių (5 pirmoji ir 4 sekundžių smuikai, 4 Viola, 3 violončelė, 2 dvigubai bosai). Didelis simfoninis orkestras (Bso) apima privalomus trombonus vario grupėje ir gali turėti bet kokią sudėtį. Dažnai mediniai įrankiai (fleitai, baroesai, klarnetai ir bagažai) pasiekia 5 prietaisų kiekvienos šeimos (Kartais klarnetai) ir apima veisles (mažų ir alkoholių fleitai, amur-oboe ir anglų oboe, mažų, alove ir boss klarnetas, našlės) . Vario grupė gali apimti iki 8 ragų (įskaitant specialius WAGNER vamzdžius), 5 vamzdžiai (įskaitant mažus, ALT, bosas), 3-5 trombones (tenoras ir tenorbasy) ir vamzdis. Saksofonai yra labai dažnai naudojami (džiazo orkestro visose 4 rūšyse). Styginių grupė pasiekia 60 ar daugiau įrankių. Šoko instrumentai yra daug (nors litavra, varpai, mažos ir didelės būgnai, trikampis, plokštės ir Indijos kunigaikščiai sudaro savo stuburą), arfa, fortepijoną, klavesiną.
Norėdami iliustruoti orkestro garsą, aš naudosiu galutinio "YouTube simfoninio orkestro" koncerto įrašą. Koncertas įvyko 2011 m. Australijos mieste Sidnėjuje. Tiesioginėje transliacijoje buvo pastebėta televizijos milijonų žmonių visame pasaulyje. "YouTube" simfoninis orkestro projektas yra skirtas mėginimui muzikai ir demonstruoti didžiulę kūrybinę žmonijos įvairovę.

Koncertų programoje buvo gerai žinomi ir mažai žinomi žinomų ir mažai žinomų kompozitorių kūriniai.

Čia yra jo programa:

Heektoriaus Berlioz - Romos karnavalas - Overture, op. 9 ("Android Jones" - skaitmeninis menininkas)
Susipažinkite su Maria Chisssi - Harpa
Percy Grainger - atvykimas į platformos humletas iš trumpikalnio - Suite
Johan Sebastian Bach - Tokcata į f major organų (featuring Cameron dailidė)
Susipažinkite su Paulo Calligopoulos - Elektrinė gitara ir smuikas
Alberto Ginasasha - Danza del Trigo (kviečių šokis) ir Danza Final (Malambo) iš baleto Estancia (dedamas Iljich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" Bell "Idol Mio" - "Canon" trimis balsais, K562 (featuring Sidnėjaus vaikų choras ir sopranas Renee fleming per vaizdo įrašą)
Susipažinkite su Xiomara Mišia - Oboe
Benjaminas Britten - jaunų žmonių vadovas orkestrui, op. 34
William Barton - Kalkadunga (featuring William Barton - DIDGERIDOO)
Timothy Constable - Suna
Susipažinkite su Roman Riedel - Trombone
Richard Strauss - Fanfare Vienos filharmonijai (featuring Sarah Willis, ragas, Berlyno filharmoniker ir dedamas Edwin Outwater)
* Premiere * Mason Bates - Mothership (specialiai sudarytas "YouTube" simfoniniam orkestrui 2011)
Susitikti su Chang - Guzheng
Felix Mendelssohn - smuiko koncertas E Minor, op. 64 (Finale) ("Fefan Jackiw" ir sumontuotas Iljich Rivas)
Susipažinkite su Ozgur Baskin - smuiku
Colin Jacobsen ir Siamak Aghaei - Didėjantis paukštis - Styginių orkestro komplektas (featuring Colin Jacobsen, smuikas ir Richard Tognetti, smuikas ir Kseniya Simonova - Smėlio menininkas)
Susipažinkite su Stepan Gytsay - smuiku
Igoris Stravinsky - Firebird (Infernal Dance - Berceuse - galutinis)
* Encore * Franz Schubert - Rosamunde (featuring Eugene Izotov - Obojui ir Andrew Mariner - Clarainet)

Simponinės orkestravimo istorija

Simfoninis orkestras buvo suformuotas per šimtmečius. Jo vystymasis ilgą laiką įvyko operos ir bažnyčios ansamblių gylyje. Tokios komandos B.XV - XVII. Sprogstamasis. \\ T buvo mažos ir heterogeninės. Jie buvo lute, Vioris, fleitai su viryklėmis, trombonais, arfa, būgnais. Palaipsniui dominuojanti padėtis laimėjo styginių lankų įrankius. Pažymėjo smuikui su savo sultingesniu ir išskirtiniu garsu. Iki viršausXVIII. Į Jie jau sustiprino orkestrui. Sujungė atskirą grupę ir žalvaris (fleitai, baroes, bassotes). Iš bažnyčios orkestro jie persikėlė į simfoninį vamzdelį ir Litavrą. Nepaisamas instrumentinių ansamblių dalyvis buvo paspaudęs.
Tokia kompozicija buvo būdinga I. S. Baha, Handel, A. Vivaldi.
Nuo viduryjeXVIII. Į Simfonijos ir instrumentinio koncerto žanrai pradeda kurti. Išvykimo iš polifoninio stiliaus išvykimas lėmė kompozitorių norą į Timbre įvairovę, orkestro balsų atleidimą.
Pakeistos naujų įrankių funkcijos. Paspaudus savo silpną garsą palaipsniui praranda savo pagrindinį vaidmenį. Netrukus kompozitoriai visiškai atsisako jį, pasikliaudami daugiausia ant eilutės ir prekės ženklo grupės. Iki pabaigosXVIII. Į Sudaryta vadinamoji klasikinė orkestro sudėtis: apie 30 styginių, 2 fleitai, 2 Oboy, 2 VVG, 2 vamzdžiai, 2-3 prancūzų ragas ir Litavra. Netrukus vėjas prisijungė prie klarneto. Dėl tokios sudėties, J. Gaidn rašė V. Mozart. Tai orkestras į ankstyvuosius L. Beethoveno raštus. ĮXix. Į
Orkestro vystymasis buvo daugiausia dviem kryptimis. Viena vertus, kompozicijos didinimas, jis buvo praturtintas daugelio rūšių priemonėmis (šiame dideliame kompozitorių išraiškų ištekliuose - ekonomika (toks orkestras Glinka, Tchaikovskis, Romos-Korsakovas). Žymiai praturtintas orkestro paletė ir daugelis galutinių kompozitoriųXIX - 1-oji pusė xx Į (R. Strauss, Malener, Debussy, Row, Stravinsky, Barkok, Shostakovich ir kt.).

Simfoninio orkestro sudėtis

Šiuolaikinis simfoninis orkestras susideda iš 4 pagrindinių grupių. Orkestro pamatas yra styginių grupė (smuikai, alta, violončelė, dvigubo boso). Daugeliu atvejų stygos yra pagrindiniai melodinio principo vežėjai orkestrui. Muzikantų žaidimo styginių skaičius yra maždaug 2/3 visos komandos. Medinių vėjo instrumentų grupė apima flūšos, baroes, klarnetai, bagažas. Kiekvienas iš jų paprastai yra nepriklausoma partija. Skrydžio nusileidimas į žaidimo metodų dinamines savybes ir įvairovę, vėjai turi daug galios, garso kompaktiškumo, ryškių spalvingų atspalvių. Trečioji orkestro priemonių grupė yra vario žalvaris (prancūzų ragas, vamzdis, trombonas, vamzdelis). Jie prisideda prie naujų orkestro naujų ryškių dažų, praturtinant dinaminius galimybes, suteikia garso ir blizgesio, taip pat tarnauja kaip bosas ir ritminė parama.
Perkusiniai instrumentai vis dažniau įsigyja simfoniniu orkestru. Jų pagrindinė funkcija yra ritminis. Be to, jie sukuria specialų patikrą foną, papildo ir papuoškite orkestro paletę su spalvingais efektais. Garso pobūdis, būgnai yra suskirstyti į 2 tipus: kai kurie turi tam tikrą garso aukštį (Litwords, varpai, ksilofonas, varpai ir tt), kiti neturi tikslaus patikimumo (trikampis, tamburinas, mažas ir didelis būgnas , plokštės). Įrankių, kurie nėra įtraukti į pagrindines grupes, harpo vaidmuo yra svarbiausias. Epizodiškai kompozitoriai yra sūrio, fortepijono, saksofono, organų ir kitų įrankių orkestro.
Skaitykite daugiau apie simfoninio orkestro įrankius - styginių grupę, medinį vėją, vario žalvarus ir būgnus galima skaityti svetainė..
Aš negaliu patekti į kitą naudingą svetainę, "vaikai apie muziką", kuris buvo aptiktas rengiant postą. Nereikia išgąsdinti, kad tai yra vaikų svetainė. Jis turi gana rimtus dalykus, pasakė tik paprastesne, suprantama kalba. Čia nuorodaant jo. Beje, ji taip pat turi istoriją apie simfoninį orkestrą.

Žodis "orkestras" yra susipažinęs su kiekviena mokykla. Tai yra didelės muzikos komandos, kuri bendrai vykdo muzikinį darbą, pavadinimas. Tuo tarpu, senovės Graikijoje, terminas "orhestra" (nuo kurios šiuolaikinis žodis "orkestras" buvo suformuota) žymėtą platformą prieš sceną, kur buvo choras, yra būtinas senovės graikų tragedijos dalyvis. Vėliau, muzikantai grupė pradėjo būti ant tos pačios platformos, ir tai buvo vadinama "orkestras".

Praėjęs amžius. Ir dabar pats žodis "orkestras" neturi tam tikros prasmės. Šiandien yra įvairių orkestrų: žalvaris, liaudies, orkestrai bayanistai, kameriniai orkestrai, pop-jazz ir kt., Tačiau nė vienas iš jų negali atlaikyti konkursų su "garso stebuklu"; Taip dažnai, žinoma, simfoninis orkestras yra visiškai vadinamas.

Simfoninio orkestro galimybės yra tikrai neribotos. Jos žinioje - visi vos garso svyravimų ir grynumo atspalvių atspalviai į galingą pavojų. Ir tai nėra netgi labai platumos dinamiškų atspalvių (jie paprastai yra prieinami bet orkestrui), ir kad užkariavimo išraiškingumas, kuris visada lydi tikrus simfoninių šedevrų garsą. Čia atvykti į gelbėjimo ir TIMBRE derinius ir galingą bangų panašius žingsnius ir lipdukus bei išraiškingas solo kopijas ir sintezės "organą" garso sluoksnius.

Klausykitės kai kurių simfoninės muzikos pavyzdžių. Prisiminkite nuostabų vaizdą apie garsaus Rusijos kompozitoriaus A. Lyadovo "Magic Lake" savo nuoširdžią tylą. Vaizdo tema čia yra nepažeista, statinė būklė. Jis pabrėžia kompozitorių savo pareiškime apie "Magic Lake": "Kaip tai yra vaizdinga, grynai, su žvaigždėmis ir paslaptingumu gylyje! Ir svarbiausia - be žmonių, be jų prašymų ir skundų - vienas miręs prigimtis yra šalta, pikta, bet fantastiška, kaip pasakoje. " Tačiau Lyadovskio balas negali būti vadinamas miręs ar šaltas. Priešingai, ji yra šiltas lyrinis jausmas, - drebėjimas, bet suvaržytas.

Garsus sovietinis muzikologas B. Asafievas rašė, kad šiame "poetiniame kontempliatyviame muzikiniame paveikslėlyje ... Lyadovo kūrybiškumas sulaiko lyrikos simfoninio kraštovaizdžio sferą." Spalvinga "Magic ežero" paletė yra sudaryta iš užpakalinių, nutildytų garsų, nuo Rustles, Rustles, vos pastebimų purslų ir virpesių. Čia dominuoja ploni atraminiai smūgiai. Dinamiški žingsniai yra minimalūs. Visi orkestro balsai turi nepriklausomą vizualinę apkrovą. Melodinis vystymasis tikrosios šio žodžio prasme nėra; Kaip "Flickering Glare", atskiros trumpos frazės-motyvai ... Lyadovas, kuris išgirsta tylą, "tylą, tapybos vaizdą apie Enchanted ežerą - dūmų paveikslėlį, bet įkvėptas, pilnas pasakos kvapo ir švarios nuotraukos Chaste grožis. Panašus kraštovaizdis gali būti "piešimas" tik su simfoniniu orkestro pagalba, nes nėra jokio įrankio ir jokio kito "orkestro organizmo" negali pavaizduoti tokią vizualią vaizdą ir rasti tokius plonus timbre dažus ir atspalvius.

Tačiau priešingos rūšies pavyzdys - A. Scabino garsiausių "ekstazio eilėraščių" galutinis. Kompozitorius šitame produkte pasirodo žmogaus valstybių ir nuolatinių ir logiškų vystymosi veiksmų kolektoriai; Muzika nuosekliai perduoda inerciją, pabudimą, susidūrimas su grėsmingomis jėgomis, kovojant su jais. Kulminacija seka kulminacija. Iki eilėraščio pabaigos, įtampa auga, rengia naują, dar ambicingo kilimo. Epilogas "Ekstazio eilėraščiai" virsta apakinančiu didžiulio apimties vaizdu. Putojantis, perpildytas su visomis spalvomis, organas) taip pat yra prijungtas prie didžiulio orkestro) aštuoni ragai ir vamzdis džiaugsmingai skelbia pagrindinę muzikinę temą, kurios pagunda iki galo pasiekia nežmonišką galią. Nėra jokio kito ansamblio tokiam galiai ir didybei. Tik simfoninis orkestras yra pajėgi taip gausiai ir tuo pačiu metu organizuoti malonumą, ekstazį, išgalvotą jausmus.

Lyad "Magic ežeras" ir epilogas "ECSTASY eilėraščiai" yra, jei galite išreikšti, ekstremalių garso ir dinamiškų polių turtingiausią garso paletę simfoninio orkestro.

Dabar pasukame į kito tipo pavyzdį. Antroji dalis vienuoliktos simfonijos D. Shostakovich yra subtagolo wok - "9-asis sausio". Jame kompozitorius pasakoja apie baisius "kruvinų sekmadienio" įvykius. Ir tuo metu, kai šaukia minios, šautuvų druskų, geležies ritmo sol danų žingsnių sujungti į ryškią ir galingas garso paveikslėlio, - kurting squall staiga obras ... ir ateina tyloje, į "Švilpimas" styginių įrankių šnabždesys aiškiai girdi ramioje ir nuoširdus choro dainavimas. "Orlov" muzikologo apibrėžimo narys sukuriamas įspūdis ", tarsi rūmų rūmų oras išgrėstas nuo sielvarto į paruoštas žiaurumus." Turėdamas išskirtinį signalizacijos ir puikių instrumentinės raidės įgūdžių, D. Shostakovich sugebėjo sukurti gryną orkestrą, kad būtų sukurta chorinio garso iliuzija. Nebuvo net atvejų, kai pirmieji vienuoliktos simfonijos mirties bausmė, klausytojai buvo išklausyta nuo savo vietų, manydami, kad orkestro metu buvo choras ...

Simfoninis orkestras gali perduoti platų natūralaus poveikio. Taigi, išskirtinis vokiečių kompozitorius Richardas Strauss simfoniniame poemoje "Don Quixote", iliustruojant garsų epizodą iš Romos servantų, stebėtinai "vizualiai" pavaizdavo orkestro bandos kilmę. Prancūzijos kompozitoriaus K. Saint-Sansa "Gyvūnų karnavalas" ir "Oslov" šauksmai ir dramblio gaiviai ir neramio ritinio skambučio vištiena su roosters. Prancūzų frenchmanas simfoniniuose screezo "korekcijos studentas" (parašyta remiantis V. Goethe pavadinimo baladais) puikiai nudažė riaumojančio vandens elemento vaizdą (nesant seno vedlio, studentas nusprendžia pasukti Malda tarnautojui: jis daro jį dėvėti vandenį, kuris palaipsniui užtvindys visą namą). Nereikia kalbėti, kiek garso atsparus poveikis yra išsklaidytas operos ir baleto muzikoje; Čia jie taip pat perduodami į simfoninio orkestro priemonėmis, tačiau siūloma tiesioginės scenos situacija, o ne literatūros programa, kaip ir simfonijos kompozicijose. Pakanka prisiminti tokias operas kaip "Tale of car saltan" ir "sniego mergina" N. Rimsky-Korsakov, baletas I. Stravinsky "Petrushka" ir kt. Ištraukos ar kostiumai iš šių darbų dažnai atliekami simfoniniuose koncertuose.

Ir kiek puikių, beveik vizualinių jūrų elemento paveikslai yra simfoninėje muzikoje! Suite N. Rimsky-Korsakov "Shehherazada", "Sea" K. Debussy, Overture "Jūros Tish ir laimingas plaukimas" F. Mendelssohn, Simfonijos fantazijos "Storm" P. Tchaikovsky ir "Sea" A. Glazunov - tokių raštų sąrašas yra labai didelis. Dėl simfoninio orkestro daugelis darbų, vaizduojančių gamtos nuotraukas arba yra parašyta kraštovaizdžio eskizų. Aš vadinsiu L. Beethoveno simfoniją su ryškiu vaizdu apie staiga sulaužytą perkūniją, simfoninį vaizdą A. Borodin "Centrinėje Azijoje", simfoninė fantazija . Glazunov "Forest", "scena laukuose" nuo fantastinio simfonijos Berlioz. Tačiau visais šiais darbais gamtos pobūdis visada yra susijęs su pačios kompozitoriaus emociniu pasauliu, taip pat idėja, kuri lemia visos sudėties pobūdį. Ir apskritai, akimirkos yra apibūdinantys, natūralūs, garso atsparios užima labai maža dalis simfoninės drobės. Be to, iš tikrųjų programinės įrangos muzika, tai yra, muzika, kuri nuosekliai perteikia bet kokį literatūros sklypą, taip pat neužima pirmaujančios vietos tarp simfoninių žanrų. Svarbiausia, kad simfoninis orkestras gali būti didžiuojasi yra turtinga įvairių išraiškingumo priemonių, kurios yra milžiniškos, vis dar nėra išnaudotos įvairių derinių ir įrankių derinių galimybės, tai yra turtingiausi visų grupės orkestro komponentų timbro ištekliai .

Simfoninis orkestras labai skiriasi nuo kitų instrumentinių komandų, nes jos sudėtis visada yra griežtai apibrėžta. Paimti bent daug pop-džiazo ansamblių, esančių gausa beveik visuose pasaulio kampuose. Jie nėra panašūs į vieną: skirtingų įrankių ir įrankių skaičius (nuo 3-4 iki dviejų ar daugiau), ir dalyvių skaičius. Tačiau svarbiausia yra tai, kad šie orkestrai nėra panašūs į jų garsą. Kai kuriose eilutėje, kitose - saksofonai ir vario žalvario instrumentai; Kai kuriuose ansambliuose pagrindinis vaidmuo atliekamas fortepijonu (palaikoma šoko ir dvigubo boso); Įvairių šalių pop orkestrai apima nacionalines priemones ir kt. Taip, beveik visuose pop orkestruose ar džiaze, nėra griežtai apibrėžtos įrankių kompozicijos, tačiau laisvai naudoja įvairių įrankių derinius. Todėl tas pats produktas skamba skirtingai nuo skirtingų pop-džiazo komandų: kiekvienas iš jų siūlo konkrečią tvarkymą. Ir tai yra suprantama: nes džiazas yra menas, remiantis jo improvizaciniu.

Taip pat yra žalvario juostos. Kai kurie susideda iš vario įrankių (su privalomu būgnų įtraukimu). Ir dauguma jų ne kainuoja be medinių vėjų - fleitai, liemenėlės, klarnetai, scenos. Liaudies instrumentų orkestrai yra skirtingi: Rusijos žmonių orkestras nėra panašus į Kirgizijos ir italų - apie Skandinavijos šalių liaudies orkestrais. Ir tik simfoninis orkestras yra didžiausias muzikinis organizmas - turi ilgai nustatytą, griežtai apibrėžtą sudėtį. Todėl simfoninis darbas, parašytas vienoje šalyje, gali būti įvykdytos kitos šalies simfonijos komandai. Todėl simfoninės muzikos kalba yra tikrai tarptautinė kalba. Jie buvo naudojami daugiau nei du šimtmečius. Ir jis nėra amžiaus. Be to, niekur nėra tiek daug įdomių "vidinių" pokyčių, kiek iš jų vyksta šiuolaikiniame simfoniniu orkestru. Viena vertus, dažnai sukelia naujų medienos dažų, orkestras tampa viskas turtingesnė kasmet, kita vertus, viskas yra aiškiau evakuota jo pagrindinė šerdis, kuri suformuota XVIII a. Kartais mūsų laikų kompozitoriai, susiję su tokiu "senamadišku" kompozicijos, dar kartą įrodo, kaip puikiai yra jo išraiškingos galimybės ...

Galbūt, tiek daug nuostabios muzikos buvo sukurta vienai iš muzikos komandų! Brilliant Plead, kompozitorių-simfonistai šviečia Hydena ir Mozart, Beethoveno ir Schubert, Mendelssohn ir Shumanan, Berliosa ir Brahms, lakštų ir Wagner, Griga ir Noborik, Glinka ir Borodin, Romos Corsakov ir Tchaikovsky, Rakhmaninov ir Scriabin, Glazunov Taneyev, Vyras ir Brookner, Debussy ir Ravel, Sibelius ir R. Strauss, Stravinsky ir Bartok, Prokofiev ir Shostakovich. Be to, simfoninis orkestras, kaip žinoma, yra būtinas dalyvis operos ir baleto spektaklių. Ir todėl tie fragmentai iš operų ir baletų turėtų būti įtraukta į šimtus simfoninių kūrinių, kuriuose orkestras (ir ne solistai, choras ar tik scenos veiksmas) vaidina svarbiausią vaidmenį. Bet tai ne viskas. Mes stebime šimtus filmų ir dauguma jų "išreikštų" su simfoniniu orkestru.

Radijas, televizorius, kompaktiniai diskai ir per juos - ir simfoninė muzika yra tvirtai įvežami į mūsų gyvenimą. Daugelyje kinemų, mažų simfoninių orkestrų žaisti prieš sesijas. Sukurti tokius orkestras ir nuostabiu. Kitaip tariant, nuo didžiulio, beveik didžiulės muzikos vandenyno aplink mus, geras pusė vienos pusės ar kito yra susijęs su simfoniniu garsu. Simfoniniai ir oratorijos, operos ir baletai, instrumentiniai koncertai ir liukso klasės numeris teatro ir kino muzika - visi šie (ir daugelis kitų) žanrai tiesiog negali daryti be simfoninio orkestro.

Tačiau būtų neteisinga manyti, kad bet koks muzikinis esė gali skambėti orkestrui. Galų gale, atrodo, kad žinojimas apie prietaisų principus ir įstatymus, kiekvienas kompetentingas muzikantas gali rašyti fortepijoną ar kitą produktą, tai įdėkite į ryškią simfoninę aprangą. Tuo tarpu praktiškai tai yra palyginti retas. Tai ne atsitiktinai, kad N. Rimsky-Korsakovas sakė, kad prietaisai yra "vienas iš pačios esė sielos sielos". Todėl jau galvojate apie planą, kompozitorius apskaičiuoja tam tikrą instrumentinę sudėtį. Todėl simfoniniam orkestrui gali būti parašyta šviesa, neįtikėtini žaidimai ir ambicingi didelio masto drobės.

Tiesa, atvejai, kai esė gauna antrą gyvenimą naujoje, simfoninėje versijoje. Tai atsitiko su "Genius" fortepijono ciklo M. Mussorgsky "nuotraukų iš parodos": jo meistriškai organizuota M. Ravel. (Buvo ir kitų sėkmingų bandymų "Orchestra" nuotraukos iš parodos ". Kartais dvi tos pačios darbo versijos yra taikiai kompozitoriaus kūrybinio paveldo - solo instrumentinės ir simfoninės. Tokie pavyzdžiai yra šiek tiek, bet jie yra gana smalsūs. "Pavana" Ravel egzistuoja fortepijone ir orkestro versijoje, ir abu gyvena vienodą koncertinį gyvenimą. Prokofiev Orkestravo lėtai ketvirtosios fortepijoninės sonatos dalis, todėl ji yra nepriklausoma, grynai simfoninis darbas. Leningrado kompozitorius S. Slonimsky parašė vokalinį ciklą "Wolnitsi dainos" liaudies tekstuose; Ši esė taip pat turi du ekvivalentus savo meninės reikšmės galimybei: vienas eina kartu su fortepijonu, o kita orkestrui. Tačiau dažniausiai kompozitorius, guolis darbui, gerai atstovauja ne tik raštingų idėją, bet ir jo laikinojo įkūnimo. Ir tokie žanrai kaip simfonija, instrumentinis koncertas, simfoninis eilėraštis, liukso numeris, rapsai ir kt., Visada yra glaudžiai susiję su simfoninio orkestro garsu, jūs netgi galite pasakyti, yra neatsiejami nuo jo.

Visų pirma muzika yra garsai. Jie gali būti garsūs ir ramūs, greita ir lėtai, ritminiai ir ne labai ...

Bet kiekvienas iš jų, kiekvienas skamba pastaba, kažkaip neabejotinai paveikia asmens, kuris klausosi muzikos, apie savo psichinę būseną sąmonę. Ir jei tai yra orkestrinė muzika, tada palikite ką nors kitą, ji tikrai negali!

Orkestras. Orkestrų tipai

Orkestras vadinamas kombinuotais muzikantais, kurie žaidžia muzikiniais darbų instrumentais, kurie yra specialiai skirti šioms priemonėms.

Ir apie tai, ką ši sudėtis, orkestras turi įvairių muzikinių gebėjimų: ant laiko, dinamikos, išraiškingumo.

Kokie orkestrai egzistuoja? Pagrindinis yra:

• simfoninė;
• instrumentinis;
• liaudies priemonių orkestras;
• vėjas;
• džiazas;
• pop.

Taip pat yra karinis orkestras (atlieka karines dainas), mokyklą (kaip dalis, kurios moksleiviai) ir pan.

Simfoninis orkestras

Šis orkestro tipas savo sudėtyje yra eilutės, žalvario ir mušamieji instrumentai.

Yra mažas simfoninis orkestras ir didelis.

Mažas yra tas, kuris žaidžia XVIII pabaigos kompozitorių muziką - ankstyvą XIX a. Savo repertuare gali būti modernūs variantai. Didelis simfoninis orkestras skiriasi nuo nedidelio dydžio daugiau įrankių į savo sudėtį.

Kaip dalis mažų būtinai yra:

• smuikai;
• alto;
• violončelė;
• kontrabosas;
• nustato;
• prancūziškas ragas;
• vamzdžiai;
• litavra;
• fleitai;
• klarnetas;
• obojus.

Į didelį įrankiai yra įtraukti į šiuos įrankius:

• fleitai;
• gobos;
• klarnetai;
• contraneagotes.

Beje, jo sudėtyje gali būti iki 5 priemonių kiekvienos šeimos. Ir taip pat yra didelis orkestras:

• prancūziškas ragas;
• vamzdžiai (bosai, mažas, alte);
• trombonai (tenoras, tenorbasija);
• tuba.

Ir, žinoma, mušamieji instrumentai:

• litavra;
• varpai;
• mažas ir didelis būgnas;
• trikampis;
• plokštė;
• indijos tomes;
• arfa;
• fortepijonas;
• klaviynorė.

Mažos orkestro bruožas yra tai, kad styginių instrumentai jame apie 20, o dideliuose - apie 60.

Valdo simfoninį orkestro dirigentą. Jis meniškai interpretuoja orkestro atliktą darbą su rezultato pagalba - visos kiekvienos orkestro priemonės šalys.

Įrankio orkestras

Šis orkestro tipas yra kitoks, kad ji neturi aiškių tam tikrų grupių muzikinių instrumentų. Ir jis gali atlikti bet kokią muziką (priešingai nei simfoninis orkestras, kuris atlieka išskirtinai klasikinį).

Nėra jokių konkrečių įrankių orkestrų tipų, tačiau tai yra tradiciškai susijęs su pop orkestru, taip pat orkestro, atliekančio klasiką šiuolaikiniame apdorojime.

Remiantis istorine nuoroda, instrumentinė muzika pradėjo aktyviai plėtoti Rusijoje tik pagal Peter pirmąjį. Žinoma, ji turėjo vakarinę įtaką sau, bet ji nebebuvo tokio draudimo, kaip ir ankstesniais laikais. Ir prieš tai atėjo į tokį, kad nebūtų draudžiama žaisti, bet sudegino muzikos instrumentus. Bažnyčia tikėjo, kad jie neturėjo sielos, jokios širdies, todėl jie negalėjo šlovinti Dievo. Ir todėl instrumentinė muzika išsivystė daugiausia tarp paprastų žmonių.

Žaiskite instrumentinį orkestrą fleitoje, lyre, kifara, swirls, vamzdžių, bobbin, tamborine, trombone, piešimo, ratlankio ir kitų muzikos instrumentų.

Populiariausias 20-ojo amžiaus instrumentinis orkestras yra Moria lauko orkestras.

Jis buvo jo dirigentas, galvos, arerai. Jo orkestras grojo populiarių muzikinių kūrinių XX a., Taip pat savo esė.

Žmonių orkestras

Tokiame orkestrui pagrindinės priemonės yra liaudies.

Pavyzdžiui, dėl Rusijos nacionalinio orkestro, tipiškiausių yra: Domra, Balalaiks, huslies, akordeonų, harmonikų, pranks, sūkurai, Vladimiro ragai, Tamsorinai. Be to, papildomi muzikiniai instrumentai tokiam orkestrui turi fleitą ir oboją.

Pirmą kartą žmonių orkestras pasirodė XIX a. Pabaigoje, kurio organizatorius buvo V.V. Andreev. Šis orkestras labai lankėsi ir buvo plačiai populiarus Rusijoje ir už jos ribų. Ir XX a. Pradžioje liaudies orkestras pradėjo visur: klubuose, su kultūriniais rūmais ir pan.

Dūdų orkestras

Šis orkestro tipas mano, kad jos sudėtis apima įvairius žalvario ir mušamuosius instrumentus. Taip atsitinka: maža, vidutinė ir didelė.

Džiazo orkestras

Kitas šios rūšies orkestras buvo vadinamas džiazo grupe.

Jame yra tokie muzikos instrumentai: saksofonas, fortepijonas, banjo, gitara, būgnai, vamzdžiai, trombonai, dvigubai bosai, klarnetai.

Apskritai, džiazas yra muzikos kryptis, kuri buvo sukurta pagal Afrikos ritmų ir folkloro įtaką, taip pat Europos harmoniją.

Pirmą kartą Jazz pasirodė Jungtinių Valstijų pietuose XX a. Pradžioje. Ir netrukus išplito visose pasaulio šalyse. Tėvynėje ši muzikinė kryptis sukurta ir papildyta naujomis būdingomis savybėmis, kurios atsirado konkrečiame regione.

Vienu metu Amerikoje "Jazz" ir "populiari muzika" turėjo tą pačią semantinę reikšmę.

Džiazo orkestras pradėjo aktyviai formuoti 1920 m. Ir tie iš jų išliko iki 40s.

Šiose muzikos grupėse dalyviai, kaip taisyklė, paauglystė atėjo, atlikus savo konkrečią partiją - nuobodu ar užrašai.

Džiazo orkestrų šlovės piko yra laikoma 1930-aisiais. Iš garsiausių džiazo orkestrų lyderiai buvo: Arti Shaw, Glenn Miller ir kt. Jų muzikiniai kūriniai tuo metu skambėjo visur: radijuje, šokių klubuose ir pan.

Šiuo metu džiazo orkestrai ir melodijos, parašytos "džiazo" stiliaus, taip pat yra labai populiarūs.

Ir nors muzikinių orkestrų rūšys yra daugiau, straipsnyje nagrinėjami pagrindiniai.

, Violončelė, dvigubas bosas. Surinkta kartu, patyrusių muzikantų rankose, pavaldūs dirigento valia, jie sudaro muzikos instrumentą, galintį išreikšti ir perduoti bet kokį muzikinį turinį, bet kokį vaizdą, bet kokią idėją. Daugelis orkestrų įrankių derinių suteikia praktiškai neišsenkančią įvairių garsų rinkinį - nuo didelio masto, kurti vos išgirsti, nuo aštrios gandų pjovimo iki švelnios. Ir daugiaaukščių bet kokio sudėtingumo ir fiksuotų heterogeninių melodinių papuošalų pluošto akordai ir ląstelių plonas audinys, nedidelis garsas "fragmentai", kai, atsižvelgiant į vaizdinę išraišką SS Prokofiev, "nuo orkestro kaip dulkių" ir galingas daugelio įrankių dinezės tuo pačiu metu žaisti tuos pačius garsus - visa tai priklauso nuo orkestro. Bet kuri Orkestrinių grupių - eilutė, drąsus, šokas, kištukas, klaviatūros - gali būti atskirtos nuo kitų ir lemia savo muzikinį pasakojimą likusioje tyloje; Bet visi jie visiškai, iš dalies ar vieni ar atskiri atstovai, sujungiantys su kita grupe ar jo dalimi, sudaro sudėtingą medienos lydinį. Jau daugiau nei du šimtmečius, labiausiai puoselėjamos kompozitorių mintys, ryškiausi garsų meno istorijos etapai yra susiję su sukonfigūruojamu muzika, raštu ir kartais sutampa su simfoniniu orkestru.

Simfoninio orkestro muzikinių instrumentų schema.

Kiekvienas, kuris myli muziką žino ir prisimena J. Gaidinos, V. A. A. Mozarto, F. Schubert, R. Shuman, I. Berliozo, F. lapo, S. Frank, J. Bizeta, J. Verdi, Pi Tchaikovsky, \\ t Na Rimsky-Korsakov, AP Borodin. M. P. Mussorgsky, A. K. Glazunova, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofjevas, N. Ya. Meakovsky, D. D. SHOSTAKOVICH, A. I. Khachaturianas, K. Debussy, M. Ravel, B. Bartok ir kiti meistrai, kurių simfonijos, liudijimai, požymiai, simfoniniai Eilėraščiai, paveikslai, fantazijos, instrumentiniai koncertai, lydimi orkestro, galiausiai, kantata, oratorija, operos ir baletai yra parašyti simfoniniam orkestrui arba įtraukti jo dalyvavimą. Gebėjimas rašyti už tai yra aukščiausias ir sudėtingiausias muzikinės kompozicijos meno regionas, reikalaujantis gilių specialių žinių, didesnės patirties, praktikų ir svarbiausių - specialių muzikos gebėjimų, talentingumo, talento.

Simfoninio orkestro atsiradimo ir plėtros istorija yra laipsniško senojo ir naujų priemonių rekonstravimo istorija, jo sudėties padidėjimas, priemonės, kuria siekiama naudoti priemonių derinius, istoriją, ty Muzikinio mokslo sritis, vadinama orkestravimu ar priemone, ir, galiausiai, simfoninės operos, oratoriškos muzikos istorija. Visos šios keturios sąlygos keturios "simfoninio orkestro" sąvokos pusės yra glaudžiai susijusios. Buvo įvairus ir išlieka jų įtaka vieni kitiems.

Žodis "orkestras" reiškė senovės Graikijoje pusapvalių platformos prieš teatro sceną, kur choras buvo - būtinas dramatiškų idėjų dalyvis Eschila, Sofokla, Euripid, Aristofano eroje. Apie 1702 m. Šis žodis pirmą kartą buvo pažymėtas maža erdvė, skirta instrumentalinio operos ansambliui. Vadinamosios instrumentinės grupės kamerinėje muzikoje. XVIII a. Viduryje. Skirtumas įvedamas lemiamas orkestro istorijai - daugybė orkestro buvo priešingos mažos kamerinės muzikos - ansamblis. Iki to laiko nebuvo atliktas aiškus veidas tarp muzikos kameros ir orkestro.

"Symphony Orchestra" koncepcija pasirodė klasicizmo eroje, kai jie gyveno ir sukūrė K. V. Glitch, L. Bokerini, Gaidn, Mozartą. Jis jau iškilo po to, kai kompozitoriai tapo tiksliai išleidžiami į kiekvieno įrankio, kuris žaidžia vieną ar kitą balsą, vardą, vieną ar kitą muzikinę liniją. Net XVII a. Pradžioje. K. Monteverdi "Orphey" prieš kiekvieną numerį tik išvardyti įrankiai, kurie galėtų ją atlikti. Klausimas, kas turėtų žaisti, išliko atviras. Todėl bet kurioje iš 40 jo gimtosios Venecijos operos teatrų, vienas "Olpeus" vykdymas gali būti skirtingai nuo kito. JB lully, kompozitorius, smuikininkas, dirigentas, tikriausiai buvo pirmasis parašyti tam tikrą sudėtį įrankių, vadinamųjų "24 scenarijus karaliaus" - eilutė ansamblis suformuotas Louis XIV kieme ir vadovaujama Sprendžiant. Jis turi geriausią eilutės juostos balsą, o gobeliai taip pat buvo palaikomi, o apačioje - Fagotami. Goby ir lempos be eilutės, kontrastuoja su visa kompozicija, dalyvavo vidurinėse jo kompozicijų skyriuose.

Per XVII a. Ir XVIII a. Pusmetį. Pradinis orkestro pagrindas yra suformuotas - styginių grupė. Palaipsniui pridėti vėjų šeimos atstovai - fleitai, gobos ir fagai, o tada prancūzų ragas. "Clarinet" gerokai įsiskverbė orkestrą dėl to, kad jo nepakankamumas. M. I. Ginka jo "Instrumentavimo pastabose" vadina klarneto "žąsų" garsą. Visa ta pati spirito grupė, kurią sudaro fleitai, liemenėlės, klarnetai ir ragai (visi du) pasirodo "Mozarto" Prahos simfoniniu "ir priešais savo prancūzų šiuolaikinę - F. Gossek. Londono simfonijoje, Haidna ir ankstyvasis simfoninis L. Beethovenas pasirodo du vamzdžiai, taip pat milžiniški. XIX a. Žalvario grupė orkestre yra dar labiau sustiprinta. Pirmą kartą orkestro muzikos istorijoje dalyvauja 5-osios "Beethoveno fleito" Piccolo, padirbtų, taip pat trijų trombono simfonijos galutinis galutinis, prieš operacijas naudojamos operacijos. R. Wagner prideda tūba ir atneša vamzdžių skaičių iki keturių. Wagner yra kompozitorius operos naudai, tačiau tuo pačiu metu jis yra teisėtai laikomas išskirtiniu simfoniniu simfoniniu ir reformatoriumi simfoniniu orkestru.

XIX-XX šimtmečių kompozitorių troškimas. Praturtinkite garso paletę lėmė įvadą į daugelio priemonių su specialiais techniniais ir medienos galimybėmis orkestru.

Iki XIX amžiaus pabaigos. Orkestro sudėtis perduodama įspūdingam ir kartais gigantiškiems dydžiams. Taigi, 8-oji Mahlerio simfonija nėra atsitiktinai vadinama "tūkstančių dalyvių simfonija". R. Strauss simfoninėse drobės ir operacijose yra daugybė "Windows" veislių: alte ir boso fleitai, baritonas oboe (hekkelphone), mažas klarnetas, dvigubas bosas klarnetas, alte ir boso vamzdžiai ir kt.

XX amžiuje Orkestras yra papildytas daugiausia smūgio instrumentais. Prieš tai įprastiniai orkestro dalyviai buvo 2-3 litrai, plokštės, didelės ir mažos būgnai, trikampis, mažiau dažnai tamburinas ir dvejetainis, varpai, ksilofonas. Dabar kompozitoriai taiko orkestro varpų rinkinį, suteikiant chromatinį gamą, sūrio. Jie įvedami į orkestrą tokius įrankius, tokius kaip "Flexton", "Bubrentes", "Ispanijos kastagniques", įspėjamasis liejimas medinis dėžutė, reketas, paplūdimio klaper (jos smūgis yra panašus į fotografiją), sirena, vėjo ir griaustinio mašina, netgi naktį Speciali plokštė (ji naudojama Italijos kompozitoriaus O. REGIGI "PONYA ROME" simfoniniame eilėraštyje).

XX a. Antroje pusėje. Nuo džiazo iki simfoninio orkestro, toks smūgiavimas, kaip vibraphone, tomtomas, bongs, sujungtas mušamieji, ateina iš džiazo ir "hai-hat"), maracasi.

Kalbant apie eilutę ir bendras grupes, iki 1920 m. Buvo baigtas jų formavimas. Kartais orkestro sudėtis yra įvesta atskirų saksofonų grupės atstovų (Vizos, Rowel, Prokofjevų darbuose), žalvario orkestro (raganos Tchaikovsky ir Stravinsky), klaviyno, Domra ir Balalaiku, gitara, mandolino ir kt. Kompozitoriai vis dažniau kuria dalinius simfoninio orkestro kompozicijas: kai kurioms styginiams, styginiams ir variui, žalvario grupei be styginių ir būgnų, nes stygingi su šoka.

Kompozitoriai XX a. Daugelis muzikos rašo kameriniam orkestrui. Savo sudėtyje, 15-20 stygos, vienas medinis vėjas, vienas ar du prancūzų žirgai, būgnų grupė su vienu atlikėju, arfa (vietoj to gali būti fortepijonas arba klavesichinas). Kartu su jais, darbai solistų ansambliui, kur yra vienas atstovas iš kiekvienos veislės (arba iš kai kurių iš jų). Tai yra kameros Symphones ir vaidina A. Schönberg, A. Weblyn, Suite Stravinsky "istorija Soldier", Sovietų kompozitorių sudėtis - mūsų amžininkai M. S. Weinberg, R. K. Gabicwadze, E. V. Denisovas ir kt. Vis dažniau autoriai kreipiasi į neįprastus kompozicijas arba, kaip sakoma, avarinis. Jiems reikia neįprastų, retų garsų, nes šiuolaikinės muzikos laiko vaidmuo padidėjo, daugiau nei bet kada.

Ir dar, kad visada yra galimybė atlikti muziką ir seną ir naują ir naujausią, simfoninio orkestro sudėtis išlieka stabili. Šiuolaikinis simfoninis orkestras yra suskirstytas į didelį simfoninį orkestrą (apie 100 muzikų), vidutinio (70-75), mažų (50-60). Remiantis dideliu simfoniniu orkestru, kiekvienas darbas gali pasirinkti kompoziciją, reikalingą jo vykdymui: "aštuonių rusų liaudies dainas" AK Lyadova arba "String Serenada" Tchaikovsky, kita - už Grand miestus iš Berlioz, Scriabino, Shostakovich, petražolių "Stravinsky ar ugnies" Bolero "Ravel.

Kaip muzikantai scenoje? XVIII-XIX a. Pirmieji smuikai sėdėjo ant dirigento kairėje, o dešinėje - antra, už pirmųjų smuikų, Altas buvo atsisėdo ir už antrosios - violončelę. Styginių grupėje eilutės sėdėjo: medinis žalvario grupė į priekį ir už jo vario žalvario. Dvigubas bosas buvo į dešinę arba į kairę fone. Likusi erdvė buvo priskirta arfui, persekioti, fortepijonui ir šokui. Mūsų šalyje muzikantai sėdi pagal schemą, kurią 1945 m. Įvedė Amerikos dirigentas L. Shkye. Pagal šią schemą, o ne antrąjį smuikus į dirigento į priekį, ląstelių dedamas; Jų buvusi vieta yra užimta antraisiais smuikais.

Simfoninis orkestras valdo dirigentą. Jis sujungia orkestro muzikantus ir vadovauja visoms pastangoms įgyvendinti savo vykdomąjį planą repeticijos procese ir koncerte. Vadovavimas yra pagrįstas specialiai sukurta rankų judėjimo sistema. Jo dešinėje, dirigentas paprastai turi lazdelę. Svarbiausias vaidmuo žaidžia jo veidas, išvaizda, Mimica. Dirigentas turi būti aukštos kvalifikacijos asmuo. Jam reikia žinių apie įvairių erų ir stilių muziką, orkestro instrumentus ir jų gebėjimus, ploną gandą, gebėjimą giliai įsiskverbti į kompozitoriaus idėją. Menininko talentas turi būti derinamas su juo su organizaciniais ir pedagoginiais gebėjimais.