Trumpa Rembrandto biografija ir jo darbas. Garsiausi rembrandto darbai

21.06.2019

Taip pat perskaitykite

Pasakojimas apie hilgamesh mitai senovės chormers apie gilgamesh

Istorija apie senovės Graikijos dedalų ir ICAR skaitymo mitą

Graikų mitologijos herojai

Antikvarinių mitų herojai graikų mitologijos simboliai

Internetinės skaitymo knygos mitai klasikinės senovės knygos aštunta

, istorinis tapyba ir. \\ T autoportretas

Rembrandt harmers Wang Reinas (Notele. Rembrandt Harmenszoon Van Rijn [Rɛmbrɑnt ɦɑrmə (n) soːn vɑn rɛin], 1606-1669) - Olandų dailininkas, graviruotojas, puikus meistras šviesos, didžiausias atstovas aukso amžius olandų tapybos. Jis sugebėjo įkūnyti savo darbuose visą žmogaus patirties spektrą su tokiu emociniu prisotinimas, kurį vizualinis menas jo nežinojo prieš jį. "Rembrandt" darbas, labai įvairus žanro filialas, atidaro auditoriją amžiną dvasinį žmogaus patirties ir jausmų pasaulį.

Biografija

Pameistrystės metai

"Rembrandt Harenszon" ("sūnaus pakenkimas") Wang Reinas gimė liepos 15 d., 1606 m. Motinos šeima netgi po Nyderlandų revoliucijos išsaugo lojalumą katalikai religijai.

"Muzikos alegorija" 1626 - Lastmano įtakos jaunam Rembrandt pavyzdys

Leidene, Rembrandt dalyvavo Lotynų mokykloje universitete, tačiau jis parodė didžiausią susidomėjimą tapyba. 13 metų amžiaus jis buvo suteiktas mokytis iš vizualiųjų menų į Ideno istorinį dailininką Jokūbo Van Svanbühurh, katalikų tikėjimui. Mokslininkai negalėjo rasti su šiuo laikotarpiu susijusio Rembrandto darbo, todėl kyla klausimas apie Svanbühur įtaką į kūrybiško Rembrandto būdo susidarymą: per mažai žinoma apie šį "Leiden" atlikėją.

1623 m. "Rembrandt" studijavo Amsterdame Petro Lastman, kuris praėjo stažuotę Italijoje ir specializuojasi istorinių, mitologinių ir biblinių sklypų. Grįžęs 1627 m. Leidene, Rembrandt, kartu su kitu Livenzu atidarė savo seminarą ir pradėjo įdarbinti studentus. Jau keletą metų jis įgijo plačią šlovę.

Lastman ir karavagų įtaka

Lastman priklausomybė nuo judesio ir atlikto detalės turėjo didžiulį poveikį jaunam menininkui. Tai akivaizdžiai stiebai savo pirmuosius konservuotus darbus - "Šv. Stephen "(1629)," Senovės istorijos scena "(1626) ir" Enn krikšmės "(1626). Palyginti su savo subrendusiais darbais, jie yra labai spalvingi, dailininkas siekia kruopščiai parašyti kiekvieną materialiojo pasaulio detalę, kaip įmanoma perduoti egzotinę padėtį Biblijos istorijos. Beveik visi herojai pasirodo priešais auditoriją, apsirengusi Bizarre Rytų komplektus, blizgesį su brangakmeniais, kuri sukuria daugumos, rojaus, švenčių atmosferą ("alegorija muzikos", 1626; "Dovydas prieš Sauliaus", 1627).

Galutiniai laikotarpio darbai - "Tovit ir Anna", "Valaam ir Oskina" - atspindi ne tik menininką turtingą fantaziją, bet ir savo norą, kaip jūs galite išreikšti dramatišką savo herojų patirtį. Kaip ir kiti baroko meistrai, ji pradeda suvokti smarkiai klijuoto apšvietimo vertę emocijų perdavimui. Jo mokytojai, susiję su darbo su šviesa, buvo Utrechtas Karavadzhists, bet dar labiau sutelkė dėmesį į Adomo Elsheimerio darbus - Vokietijos, dirbančių Italijoje. Dauguma karavaggistaus dėl Rembrandto drobės vykdymo - "palyginimas apie nepagrįstus turtingesnius" (1627), "Simeon ir Anna šventykloje" (1628), "Kristus Emmaus" (1629).

Ši grupė greta tapybos "menininko savo dirbtuvėse" (1628; Galbūt tai yra savęs portretas), kuriuo menininkas užėmė dirbtuvę pasinaudojant savo kūriniu. Drobė, per kurią vyksta darbas, atneša vaizdo priešakyje; Palyginti su juo, pats autorius atrodo nykštukė.

Seminaras Leidene

Vienas iš neišspręstų Kūrybinės Rembrandto biografijos klausimų yra jo meninis ritinio skambutis su Livenz. Darbo vietai, jie pakartotinai perėmė tą patį sklypą kaip, pavyzdžiui, Samson ir Dalila (1628/1629) arba "Lazarus Prisikėlimas" (1631). Iš dalies ištemptos per Rubensą, kurie tada išgirdo geriausią visų Europos menininką, kartais "Rembrandt" pasiskolino meninę "Livenz", kartais tuo atveju buvo priešingai. Dėl šios priežasties "Rembrandt" ir "Livenza 1628-1632" darbo skirtumas yra gerai žinomas sunkumų meno istorikams. Tarp kitų gerai žinomų darbų - Valaam Ollian (1626 g).

1629 m. Menininkas pažymėjo Prince Orandarky Konstantin Guygens (Christian Guigens tėvas) sekretorius - gerai žinomas poetas ir globėjas. Vienoje iš to laiko, gigens viršija Livenz ir Rembrandt kaip perspektyvi jaunų menininkų, ir Rembrandto drobė "Judas, grįžta trisdešimt sidabro", lygina su geriausiais darbais Italijoje ir net senovėje. Ši gigai padėjo "Rembrandt" susisiekti su turtingais klientais ir įsakė jam keliems religinėms veržliams.

Savo stiliaus kūrimas

Tai pavaizduota "Rembrandt" 23 metų

1631 m. Rembrandt persikėlė į Amsterdamas, kur baroko estetika Dinamiškam ir išoriniam drobės pacientui iškėlė daug turtingų gerbėjų, kaip guigai, kurie matė naujus rubenus. Po metų Livenz uždarė Leiden seminarą ir paliko Anglijai, kur jis nukrito į Wang Dequean įtaką, tada, prieš grįždami į savo tėvynę 1644, dirbo Antverpene.

Perėjimo į Amsterdamą laikotarpis buvo pažymėtas Rembrandto kūrybinėje biografijoje, sukuriant vyrų ir moterų galvų etį, kuriame jis tiria kiekvieno modelio originalumą, eksperimentus su mobiliomis veido išraiškomis. Šie nedideli darbai, vėliau klaidingai priimami dailininko tėvo ir motinos vaizdai, tapo tikra Rembrandt-portraitisto mokykla. Tai buvo portretas tapyba, kad menininko tuo metu pritraukti užsakymus turtingų Amsterdamo burghers ir taip pasiekti komercinės sėkmės.

Per pirmuosius Amsterdamo metus, svarbi vieta Rembrandto darbuose užima autoportisto žanrą; Vaizduojant save fantastiniuose drabužiuose ir sudėtingoje kelia, planuoja naujus būdus plėtoti savo meną. Kartais vyresnio amžiaus simboliai etudų, apsirengęs kaip prabangių rytietiškų kostiumų menininko, yra transformuojami jo vaizduotė Biblijos simboliais; Tai yra apgalvotas "Jeruzalės sunaikinimo Jeremiah" (1630). Friedrich-Heinricho apelsinų darbuotojams jis sukuria suporuotą audinį "kryžių" (1633) ir "pašalinti iš kryžiaus" (1632/1633), įkvėptas daugiafunkcinių rubenų graviūrų.

Sėkmė Amsterdame

Šlovė apie Rembrandte kaip išskirtinį magistro paskirstymą per Amsterdamas po grupės portreto "anatomija gydytojas Tulp" (1632), kuriame dėmesingi chirurgai nebuvo pastatytas į lygiagrečias eilutes vadovų, adresuotus žiūrovui, kaip buvo buvo Paimta to laiko portreto tapyba ir griežtai paskirstyta piramidės kompozicijoje, kuri leido psichologiškai sujungti visus dalyvius vienoje grupėje. Kiekvieno asmens Mimici ir dramatiško apšvietimo naudojimas apibendrina iki eksperimentų metų, nurodant menininko kūrybinio brandos atsiradimą.

Pirmieji Amsterdame metai buvo labiausiai laimingi Rembrandto gyvenime. 1634 m. Įvyko santuoka su Saskiy van Eilenburh atveria paskirtų burgratorių dvarų duris prieš dailininką, priklausantį savo tėvui - burgomister Leeuwarden. Užsakymai su juo vienu po vieną; Bent penkiasdešimt portretai yra tiksliai pirmieji "Rembrandt" buvimo metai Amsterdame. Konservatyvūs mennonitai buvo ypač jam. Daugelis triukšmo padėjo savo dvigubą mennonito pamokslininko Cornelio Ansello portretą, kuris ištirpsta pats eilutes.

"Rembrandt" materialinė gerovė leido jam įsigyti savo dvarą (žr. Rembrandto namų muziejų), kurį jis užpildė juos antikvariniais daiktais su antikvariniais daiktais. Tai buvo ne tik Italijos meistrų ir graviūrų paveikslai, bet ir antikvariniai skulptūra, ginklai, muzikos instrumentai. Siekiant studijuoti didelius pirmtakus, jis neturėjo palikti Amsterdamo, nes mieste tada galėtumėte pamatyti tokius šedevrus kaip Tizianovsky "Jerolamo (?)" BarbaGo "portretas" ir Balthazar Castglion šepečio "Rafael" portretas.

Svarbiausi tų metų portretai priklauso Saskovijos vaizdams - kartais namų aplinkoje, esančioje lovoje, kartais prabangiuose drabužiuose (kaselio portretas, 1634) ir teatro bleas ("Saskovia" Flora "paveikslėlyje", 1634). 1641 m. Jie turėjo tito sūnų; Trys kūdikiai mirė kūdikystėje. Menininko vertybinių popierių perviršis santuokos su Saskius metais su didžiausiu bribanumu yra išreikšta tapyboje "Blind sūnus Tavernas" (1635). Šio šlovingo darbo ikonografija grįžta į "Prodigal sūnaus sūnaus debaudavimu moralistinius vaizdus iš Biblijos palyginimo.

Sasquia mirė po metų po sūnaus gimimo ir nuolatinių asmeninių nuostolių laikotarpis prasidėjo Rembrandt.

Dialogas su italais

"Rembrandt" kūrybinis dialogas su dideliais itališkais menininkais nurodo ne tik portretų darbus, bet ir daugiasluoksnes paveikslas apie mitologinių ir Biblijos temas, kurios atspindėjo menininko prie išorinio poveikio ir šiuo atžvilgiu konsonant su baroko Italijos meistrų darbais.

Kaip ir dirbant su "Lastman", "Rembrandto kūrybiniu vaizduotėje reikalaujama, kad Biblijos sklypai su palyginti netolygine ikonografija. "PiRA of ValstaSar" (1635) dėl simbolių simbolių veidų, buvo parašyta tikras siaubas, nerimo įspūdis sustiprina dramatišku scenos apšvietimu. Ne mažiau dinamiškai "Abraomo aukos" (1635) - ore užšaldytas peilis suteikia scenai fotografijos įvaizdžio gyvybingumą. Vėliau šios kompozicijos versija iš Miuncheno yra pavyzdys, kaip iš savo mokinio "Rembrandt" nuotraukos yra kopijuojamos kokybiškai.

Šviesos ir šešėlių Rembrandt poveikis taip pat sukūrė ofortame ("Kristus prieš pilatą", 1636), kuriam buvo dažnai prieš daugelį parengiamųjų brėžinių. Vėlesniame gyvenime ėsdinimai nepadarė mažiau pajamų Rembrandt nei faktiškai tapyba. Kaip ėsdinimas, jis buvo ypač žinomas dėl sausos adatos, dinamiško insulto ir priveržimo techniką.

"Naktinis laikrodis"

Rembrandt. "Naktinis laikrodis" (1642)

1642 m. Rembrandt gavo vieną iš šešių Amsterdamo muziejerių grupių portretų už naują pastatą irklavimo visuomenę; Du kiti užsakymai gavo savo mokinius. Kuriant šį keturių metrų modelį - ambicingiausias jo darbai - "Rembrandt" sumušė olandų portretų paveikslą, per du šimtmečius, prognozuojant meno radinius XIX a. - realizmo ir impresionizmo erą. Modeliai buvo tiesiogiai pavaizduoti tiesiogiai, judant, kurie ne visi nepatiko klientams, kurių daugelis buvo priversti į foną:

Monumentalus kūrimas "Rembrandt", kuris užėmė staigaus našumo šautuvų kompanijos kampanijoje, kuriai vadovauja jos vadai, buvo nuspręsta, kaip masinė scena, peržengė betono ir beprasmiškų simbolių minios judėjimą ir pastatytas ant mirgėjimo Kontrastai ryškiai apšviečia spalvų dėmės ir tamsesnes zonas. Sukurtu įspūdį apie skirtumą ir įtampą, tuo pačiu metu užfiksuotos situacijos atsitiktinumas yra įsiskverbiamas iškilmingumu ir didvyrišku kėlimu, jis yra arčiau jo garso su istorine kompozicija.

Toks drąsus grupės portreto derinys su Nyderlandų revoliucijos kariniais prisiminimais išsigando kai kurie klientai. "Rembrandt" biografai teigia, kaip triukšmo "naktinis laikrodis" (tai yra klaidingas vardas, vėliau gavo nuotrauką, atkurti 1940 m. Paslėptus pagal tamsesnį lako ir suodžių) įtakojo tolesnę menininko karjerą. Visiškai tikėtina, kad bendroji šio darbo gedimo legenda nėra tarp savaičių. "Naktinio laikrodžio" istorijos "Naktinio laikrodžio" istorijos versija pateikiama Peter Greenway direktoriaus "Night Watch" (2007) ir "Rembrandt" filmuose. Aš kaltinu! "(2008).

Nepriklausomai nuo Amsterdamo aušinimo priežastys Rembrandt, skonio pokyčių rezultatas buvo jo šlovės išnykimas ir laipsniškas nuskurdinimas. Po "naktinio stebėjimo" į Rembrandto seminare, vienas mokiniai lieka. Jo buvę orientarus, skolinimosi ir kuriant bet kokią bendrą ankstyvosios Rembrandto liniją tampa sėkmingesnė ir ieškoma po menininkų nei jų mokytojas. Tai ypač būdinga Giatert pakraščio laipsnį, kuris įvaldė išorinę įtaką dinamiškų Rembrandt audinių 1630. Ledein Helard Dow - vienas iš pirmųjų studentų Rembrandt - visa jo gyvenimas išliko pagal lastman estetika katilas kaip "alegorija muzikos" įtaką 1626. Fabrichius, kuris dirbo dirbtuvėse apie 1640 m., Myrai eksperimentavo su perspektyva ir sukūrė parengtą foną, kuri atnešė jam išskirtinę sėkmę Delft.

Pereinamasis laikotarpis

"Rembrandt" privatumo informacija 1640 m. Dokumentų išgyveno mažai. Iš šio laikotarpio mokinių yra žinoma tik Nicholas Mas iš Dordrecht. Matyt, menininkas ir toliau gyveno plačioje kojoje, kaip ir anksčiau. Mituojamų Saskiyo šeima išreiškė susirūpinimą dėl to, kaip jis įsakė savo dowry. Nanny Titus, Hergete direksai, pateikė jį teismui už pažadą tuoktis pažadą; Siekiant šio incidento sunaikinimo, menininkas turėjo ištraukti.

1640 m. Pabaigoje "Rembrandt" susirinko su savo jauna tarnautoju Hendrik, Stoffex, kurio vaizdas mirksi daugelyje šio laikotarpio portretų darbų: "Flora" (1654), "Bumping Moteris" (1654), "Hendrika" langas "(1655). Parapijos taryba pasmerkė Hendriką už "nuodėmingu gyventoju", kai 1654 m. Ji turėjo dukterį su menininku. Šiais metais "Rembrandt" išvyksta iš didelio nacionalinio ar universalaus garso. Vaizdingų šio laikotarpio kūriniai nėra keletas.

Menininkas jau seniai dirba graviruotų portretų Burgomistano Yana šešių (1647) ir kitų įtakingų burghers. Visi jam žinomi graviravimo metodai įsigaliojo kruopščiai sukurto ėsdinimo "Kristus, gydomuosius pacientus", geriau žinomas kaip "lapas šimtuose gvarų", - tiksliai tokia didelė XVII amžiaus kaina buvo parduota. Per šį ėsdinimą, turintį įtakos juodojo ir balto žaidimo smulkumui, jis dirbo septynerius metus nuo 1643 iki 1649 m. 1661 m. Darbas tęsėsi "trijų kryžių" parengimui (nebaigtas).

Gyvenimo metu menininko dėmesys pritraukė kraštovaizdžius su "Frowing debesimis," Squall "vėjo ir kitų romantiškai susijaudintų pobūdžio atributų rubenų ir segerių tradicijoms. "Rembrandt" realizmo perlai priklauso 1646 m. \u200b\u200b"Žiemos kraštovaizdžiu". Tačiau "Rembrandt-Landscape" įgūdžių viršūnė nebuvo tiek daug vaizdingos darbo, kiek brėžinių ir ofortų, tokių kaip "malūnas" (1641) ir "trys medis" (1643). Jis meistrai ir kiti nauji žanrai sau - vis dar gyvenimas (su žaidimu ir padengtomis skerdenomis) ir žirgų piešimo portretas (nors bendroji nuomonė, Rembrandto arkliai niekada nesugebėjo).

Poetiniu aiškinimu šiais metais gauna kasdienio vidaus gyvenimo sceną, kas yra dvi "Šventosios šeimos" 1645 ir 1646 m. Kartu su "ganytojų garbinimu" (1646) ir "poilsio kelyje į Egiptą" (1647) jie leidžia mums kalbėti apie tendencijas, idėjančias patriarchalinį šeimos gyvenimo gynimą. Šie darbai sušyla su šiltais giminaičių, meilės, užuojautos jausmais. Jų šviesa pasiekia atspalvius beprecedentis prieš turtą. Spalva ypač šilta, su mėlynių raudonų ir auksinių rudų tonų dominavimas.

Vėlyvas Rembrandt.

1653 m., Patiriant materialinių sunkumų, menininkas perleido beveik visą savo turtą į Titus sūnų, po kurio jis paskelbė bankroto 1656. Po pardavimo 1657-1658 iš namų ir turto (įdomus katalogas Arembrandto meno asamblėjos yra išsaugota) Menininkas persikėlė į Amsterdamo pakraštį, žydų kvartale, kur jis praleido visą savo gyvenimą. Arčiausiai jo tų metų, matyt, išliko tita; Jo vaizdai yra daugiausiai. Kai kuriais atvejais jis pasirodo princas iš stebuklingos pasakos, kiti - austi nuo saulės angelo. 1668 m. Tito mirtis tapo vienu iš paskutinių likimas; Jis pats buvo ne per metus.

"Matthew ir Angel" (1661). Galbūt angelo modelis buvo titas.

Skiriamasis bruožas Rembrandt kūrybiškumo 1650 yra aiškumas ir monumentalumo didelių degančių kompozicijų. Šiuo atžvilgiu jis apibūdinamas, Aristotelės darbas su biusto homeru, įvykdytas 1653 m. Sicilijos aristokrato Antonio Ruffo ir 1961 m. Pardavo 1961 m. . Aristotelis yra panardintas į gilų meditaciją; Atrodo, kad vidinė šviesa ateina iš jo veido ir homerio krūtinės, kurią jis padėjo ranką.

Rembrandt seni vyrai

Paskutiniai darbai

"Rembrandt" meninis genijus sukūrė didėjančia tvarka. Jo naujausi darbai yra unikalus fenomenas tapybos istorijoje. Jų lipnios paslaptis, tarsi tekantis aplink dažų drobę, vis dar nėra tvirta. Skaičiai yra monumentalūs ir sąmoningai arti priekinės plokštumos drobės. Menininkas sustoja ant retų Biblijos sklypų, Biblijos reikalavimų paieška vis dar užima savo darbo mokslininkus. Jis pritrauks tokias akimirkas, kai žmogaus patirtis pasireiškia didžiausia jėga.

Giliai dramatiška įtampa yra būdinga tokiam darbui kaip "ARTAXERXES, AMAN ir ESPY" (1660) ir "Apaštalo Petro nuoroda" (1660). Pasak vykdymo technika, jie yra konsonantas su paskutiniais paveikslais, vienijančiais šeimos tema: nebaigtas "prodigal sūnaus sugrįžimas" (1666/1669), šeimos portretas iš Braunschweig (1668/1669) ir pan. "Žydų nuotaka" (1665). Visų šių darbų pažintys yra sąlyginės, jų kūrimo aplinkybės yra apsuptos paslapties. Mokslininkai su sunkumais pasirinkite žodžius apibūdinti savo storą "perpildytą ir švelnumą" Auksiniu soromis "Krepšys", taikomas drobės su mentele arba mastikos priemone:

Nėra aktyvaus veiksmo, statinių, išoriškai suvaržytų simbolių, kartais apgaubtų su pachial drabužių spinduliavimu, išsikiša nuo jų tamsesnėje erdvėje. Dominuojantys tamsios auksinės rudos spalvos tonai yra pavaldūs visoms spalvoms, tarp kurių specialus vaidmuo priklauso deginimui iš vidaus, pavyzdžiui, rūkančių anglių, raudonos atspalvių. Storio reljefo smūgiai įsiskverbė į šviesos kraujo spalvingos masės judėjimą yra sujungtos į tamsesnes zonas su plonu sluoksniu su skaidriu. Vėlyvojo Rembrandto kūrinių spalvoto paviršiaus tekstūra atrodo žiauriai. Įspūdinga jo vaizdų žmonija yra pažymėta paslaptingo grožio antspaudu.

Kelno savarankiškame portrete 1662 m. Autoriaus bruožai iškraipo kartaus šypsenos, ir paskutinių Autoports 1669 (Uffizi galerija, Londono nacionalinė galerija ir Mauritzheis) jis, nepaisant fizinio poslinkio, ramiai žiūri į jo veidą. Rembrandt mirė 1669 m. Spalio 4 d. Amsterdame. Palaidojo jį Amsterdamo bažnyčioje Westerkerk. Iš viso "Rembrandt" sukūrė apie 350 paveikslų, daugiau nei 100 brėžinių ir apie 300 ofortų. "Rembrandt" nubrėžė nepasiekia savo pasiekimų tapybos srityje; Tai ypač vertinama jo vėlyvieji brėžiniai, kuriuos atlieka cukranendrių plunksnos.

Priskyrimo problemos.

Viena iš nesvarbi problemų mokslininko kūrybiškumui Rembrandt, kol neseniai buvo daug kopijų ir kopijų su savo tinklais, kuri nuo neatmenamų laikų buvo perduoti kataloguose pagal jo vardą. Taigi, pavyzdžiui, dešimt paveikslų versijų "Juda grįžta trisdešimt sidabro", kurie negali būti vienareikšmiškai priskirti konkrečiam menininkui.

1968 m. "Rembrandt" mokslinių tyrimų projektas buvo pradėtas Amsterdame, kuris nustatė išvestinio Rembrandto kūrinių registro tikslą naudojant naujausius priskyrimo metodus. Galutinis projekto katalogas, paskelbtas 2014 m., Yra 346 paveikslų sąrašas, o 20-ojo amžiaus pradžioje buvo manoma, kad Rembrandto šepečiai priklauso apie 800 paveikslų. Pavyzdžiui, nuo 12 paveikslų, kurie eksponuojami Wallace Asamblėjoje pagal Didžiojo menininko vardu, projektas pirmą kartą patvirtino "Rembrandt" autorystę, nors tada jų skaičius padidėjo iki penkių. Kalbant apie Rembrandto paveikslus, įdėti į Rusijos muziejus, tada muziejuje pavadintas A. S. Puškino, pagal katalogą, yra tik trys darbai Rembrandt, ir į Ermitažas - 14.

Mokiniai

"Hut po dangaus miškuavimo audra". Figūra (1635)

Postumos šlovė

Žmonija užtruko du šimtmečius, kad visiškai įvertintų Rembrandto kūrybiškumo vertę. Nors Giovanni Castiglione ir Giovanni Battista Tapolone buvo įkvėpti jo ofortai, "Rembrandt" dailininko drąsa ir jo pastabų tikslumas kaip pirmasis dėvėjimas XIX a. Pripažinimas XIX a., Kai realistinio Kourbio mokyklos menininkai (ir Rusija ) prieštaravo savo giliai pajuto poeziją šviesos ir šešėliai nequestionless aiškumo ir aiškumo Prancūzijos akademikliui.

Prieš šimtą metų, labai didelė surinkimas "Rembrandt" šluostės galėjo pasigirti imperijos Ermitažu, tačiau XX amžiuje kai kurie iš šio susitikimo buvo išparduota, kai kurie paveikslai buvo perkelti į Puškino muziejų, kitų buvo užginčyta. Per 20-ajame amžiuje olandų buvo kruopštus darbas dėl Rembrandto tinklų pirkimo ir jų grįžimo į savo tėvynę; Dėl šių pastangų didžiausias Rembrandto paveikslų skaičius gali būti matomas Amsterdame rexmyseum. Vienas iš pagrindinių kvadratų Amsterdamo, Botermarkt.1876 \u200b\u200bm. "Rembrandt Square" (motherl. Rembrandtplein) buvo gautas Didžiojo menininko garbei. Kvadrato centre yra paminklas Rembrandt. Amsterdamo dailininko namuose nuo 1911 m. Taip pat yra muziejus, kuriame jie daugiausia eksponuojami. 2009 m. Menininko vardas buvo vadinamas gyvsidabrio planetos krateriu, kuris yra vienas didžiausių saulės sistemoje.

Į kiną

Rembrandt / Rembrandt - rež. Aleksandras Korda (Jungtinė Karalystė, 1936). Šarlio looton vadovaujant
"Rembrandt: 1669 portretas" / Rembrandt Fecit 1669 - dir. Yos Stelling (Nyderlandai, 1977). Tone de Cift vaidmenį.
Rembrandt / Rembrandt - rež. | Charles Maton (Vokietija, Prancūzija, Nyderlandai, 1999)
"Naktinis laikrodis" / "Nightwatching" - dir. Peter Greenway (Jungtinė Karalystė, Prancūzija, Kanada, Vokietija, Lenkija, 2007). Martin Freemano vaidmeniu
"Rembrandt. Aš kaltinu! »/ Rembrandt J'accuse - dir. Peter Greenay (Jungtinė Karalystė, 2008). Martin Freemano vaidmeniu

Taip pat žiūrėkite

Pastabos

Vokietijos nacionalinė biblioteka, Berlyno valstybinė biblioteka, Bavarijos valstijos biblioteka ir kt. Įrašų # 11859964X // Bendra reguliavimo kontrolė (GND) - 2012-2016.
Rembrandt.
Benezito dailininkų žodynas - 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
Rembrandt harvensz. Van Rhijn - 2009 m.

Kas buvo žinoma dėl Rembrandt kenkia Wang Reino? Jo vardas turėtų būti žinomas kiekvienam išsilavinamam asmeniui. Ši talentingas olandų dailininkas, graviruotojas, neprilygstamas šviesos magistras, vienas didžiausių aukso amžiaus atstovų - išskirtinė Nyderlandų tapybos era, kuri atėjo XVII a. Apie šio talpinio asmens gyvenimą ir darbą ir pasakykite straipsniui.

Kelio pradžia

Rembrandt Wang Rain atėjo į šį pasaulį 1606 m. Liepos mėn. Jis gimė turtingo Millerio šeimoje. Jis buvo devintas vaikas, jauniausias šeimoje. Jo tėvai buvo apšviesti žmonės. Jie anksti pastebėjo, kad berniukas yra talentingas proto ir talento pobūdis, o vietoj amatų, jie nusprendė jį suteikti "į mokslą". Taigi Rembrandt pateko į lotynų mokyklą, kur studijavo rašymą, skaitydamas, studijavo Bibliją. 14 metų amžiaus jis sėkmingai baigė mokyklą ir tapo Leideno universiteto studentu, kuris tuo metu buvo žinomas visai Europai. Geriausias jaunuolis buvo tapyba, ir vėl tėvai parodė išmintį ir prognozavimą. Jie paėmė sūnų iš universiteto ir davė mokiniams menininkui Jokūbui Isaac Svanbühurh. Praėjus trejiems metams, Rembrandt Wang Reinas pavyko piešiniuose ir tapyboje, kurią pats Peter Lastman buvo užsiėmęs jo talento, kuris vadovavo Amsterdamo tapybos mokykloje.

Valdžios institucijų įtaka

Ankstyvas "Rembrandt Wang Raina" kūrybiškumas buvo suformuotas pagal tokių institucijų įtaką kaip Nyderlandų tapybos magistro Peter Lastman, Vokietijos menininkas Adomo Elsheimer, Olandijos menininkas Jan Livenz.

Žaliuzės, spalvingumas ir dėmesys į praėjusį išsamią informaciją, yra ryškiai matomi rembrandto darbuose, kaip "Šv. Stepono akmenų", "Eunucho krikštas", "Senovės istorijos scena", "Dovydas prieš Saulą "," Muzikos alegorija ".

Jan Livenz - Draugas Rembrandt, dirbo su juo Bendrajame studijoje nuo 1626 iki 1631 m. Jų darbas yra daugeliu būdų aidai ir stiliai yra panašūs, kad net patyrę meno istorikai dažnai supainioja meistrų rankas.

Adomo Elsheimer, mūsų straipsnio herojus buvo sutelktas, suvokiant apšvietimo nuotaikos ir emocijų perdavimo drobės prasmę. Vokiečių dailininko įtaka yra ryškiai atsekti "palyginimų apie nepagrįsto turtingesnę", "Kristus Emmaus", "Simeon ir Anna šventykloje".

Individualumo pasireiškimas. Sėkmė

1630 m. Mirė Hargin Wang Reinas, jo turtas buvo padalintas tarpusavyje vyresniųjų brolių Rembrandt. Jaunas menininkas dirbo namuose dirbtuvėse namuose, bet 1631 m. Jis paliko ieško laimės Amsterdame.

Karalystės sostinėje jis surengė seminarą ir pradėjo specializuotis portreto meno. Svarbus apšvietimo, būdingų veido charakterio naudojimas, kiekvieno modelio originalumas - visa tai apibūdino specialaus menininko stiliaus formavimąsi. Rembrandt Wang Reinas pradėjo gauti masinius užsakymus, pasiektus komercinės sėkmės.

1632 m. Jis gavo grupės portretą. Kaip rezultatas, šviesa pamatė "anatomijos anatomiją dr. Tulp". Puikus darbas, už kurį Rembrandt gavo didelį mokestį, ne tik šlovino jį, bet ir pagaliau patvirtino kūrybinį brandumą menininko.

MUSE.

Madingas jaunas menininkas pasaulietinio apsilankymo metu yra Saskia miesto Burgomtoter duktė. Ne tiek daug išorinių merginos duomenų (ji negirdėjo grožio, nors tai buvo gana ir linksmas), kiek jos kietas dowry pritraukė Rembrandtą ir šešis mėnesius po pažįstamo jaunų žmonių buvo įdarbinti ir per metus jie buvo sujungtos su teisėta santuoka. Santuoka leido mūsų straipsnio herojui patekti į aukščiausius visuomenės apskritimus.

Niuvidai gyveno gerai. Rembrandt Wang Reinas parašė daugybę savo sutuoktinio portretų, įskaitant ji sukūrė jį kuriant šedevrą "Dana". Jo pajamos tuo metu buvo milžiniška. Jis nusipirko dvarą prestižinėje Amsterdamo rajone, pateikė jį nuostabiais baldais, sukūrė įspūdingą meno kūrinių kolekciją.

Keturi vaikai gimė santuokoje, bet tik jaunesnių 1641 metų titaus sūnus išgyveno. 1642 m. Saskovija mirė nuo ligos. Su jumis ji, atrodo, turi būti priimta ir sėkmės šeimininkui.

Moterų šlovė. Gyvenimas nevcspektoriuose

Nuo 1642 m. Menininkas siekia blogio uolos. Pasiekia savo talentų Rembrandt Wang Reiną. Tačiau drobė tampa mažiau ir populiarėjusi, palaipsniui praranda klientus ir studentus. Iš dalies biografai tai paaiškina Matros motinai: jis kategoriškai atsisako eiti į klientus ir sukuria, kaip jis pasakoja jam širdį. Antroji priežastis dėl didelio dailininko šlovės šlovės vadinama, keista, jo įgūdžiai ir virtuoziškumas, kuris negalėjo suprasti ir vertinti gyventojų.

"Rembrandt" gyvenimas keičiasi: jis palaipsniui erškėčių, juda iš prabangaus dvaro į kuklų namą miesto pakraštyje. Tačiau ir toliau praleidžia didžiules sumas apie meno kūrinius, kurie veda prie visiško bankroto. Finansiniai reikalai įsitraukia į savo rankas Noceless sūnus Titus ir Hendrik - meilužis Rembrandt, iš kurio jis turėjo cornelia dukterį.

"Rota Kapitonas Prancūzija uždrausti Coca" - 4 metrų audinio, labiausiai didelio masto magistro tapyba, "maudymosi moteris", "Flora", "Titus į raudonąjį beretę", "garbinimas pastuchov" yra iš Meistras, parašytas jo sudėtingu jo gyvenimo laikotarpiu.

Vėlyvieji kūriniai

Pastaraisiais metais "Rembrandt Wang Reinas", kurio biografija nurodyta straipsnyje, pasiekė jo darbo viršūnes. Jis buvo prieš savo amžininkus dviem šimtmečiais ir prognozavo XIX a. Meno plėtros liniją realizmo ir impresionizmo epochoje. Skiriamasis jo pavėluoto darbo bruožas yra monumentalizmas, didelės apimties kompozicijos ir vaizdų aiškumas. Šiuo atžvilgiu ypač būdingos nuotraukos "Aristotelis su biusto homer" ir "Sąmokslo julija". Deep drama įžeidžiama drobė "Grįžti į prodigal sūnų", "Arksserks, aman ir Esphyr" ir "žydų nuotaka". Daugelis savęs portretų buvo parašyta magistro per pastaruosius metus savo gyvenimo.

Rembrandt Wang Reinas, kurio paveikslai yra tikri meno šedevrai, mirė skurde 1969 m. Jis buvo tyliai palaidotas Amsterdamo bažnyčioje Westerkerk. Jis buvo vertinamas tik po kelių šimtmečių.

Rembrandt Slenka Wang Reinas: Genijaus nuotraukos

Dėl savo trumpo kelio žemėje, Rembrandt rašė apie 600 paveikslų, sukūrė apie 300 ėsdinimo (graviūrų ant metalo) ir beveik 1500 brėžinių. Dauguma jo darbų yra laikomi Reynxuseum - Amsterdamo meno muziejuje. Garsiausias jo drobė:

"Anatomijos pamoka" (1632).
"Savęs portretas su sasquia" (1635).
"Dana" (1636).
"Naktinis laikrodis" (1642).
"Prodiginio sūnaus sugrįžimas (166 (7?)).

Rembrandt yra vienas didžiausių menininkų istorijoje. Tai dar negalėjo pakartoti savo būdingo stiliaus. Melnik talentingas ir talentingas sūnus paliko už neįkainojamą paveldą - pasaulio meno šedevrus.

Rembrandt pakartoja Wang Reinas (notherl. Rembrandt harlenszoon Van Rijn [Rɛmbrɑnt ɦɑrmə (N) Soːn VɑN Rɛin], 1606-1669) - Olandų menininkas, Nuomonės referentas ir graviruotojas, Didžioji žibintų meistras, didžiausias Olandijos tapybos auksinio amžiaus atstovas. Jis sugebėjo įkūnyti savo darbuose visą žmogaus patirties spektrą su tokiu emociniu prisotinimas, kurį vizualinis menas jo nežinojo prieš jį. "Rembrandt" darbas, labai įvairus žanro filialas, atidaro auditoriją amžiną dvasinį žmogaus patirties ir jausmų pasaulį.

"Rembrandt Harenszon" ("sūnaus pakenkimas") Wang Reinas gimė liepos 15 d., 1606 m. Motinos šeima netgi po Nyderlandų revoliucijos išsaugo lojalumą katalikai religijai.

Tai yra Vikipedijos straipsnio dalis, naudojama pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →

Rembrandt Slenka Wang Reinas yra garsaus dailininko, aukso amžiaus oforting ir nuomonės referentas. Visuotinis pripažinimas ir šlovė, aštrus lašas ir skurdas - todėl galite apibūdinti didelio meno genijaus biografiją. "Rembrandt" siekė portretų perduoti asmens sielą, apie daugybę menininko, gautų paslaptyje, vis dar yra gandai ir atspėti.

17-ajame amžiuje pradžia buvo ramus Nyderlandų valstybei, kuri įgijo Respublikos nepriklausomybę revoliucijos metu. Pramonės gamyba, žemės ūkis ir prekyba išsivystė šalyje.

Senamiestyje Liudino, įsikūrusi Pietų Olandijos provincijoje, Rembrandto vaikystę, gimęs liepos 15, 1607, vyko namuose Veheteg.

Berniukas augo didelėje šeimoje, kurioje jis buvo šeštasis vaikas. Tėvas ateities menininko kenenalas Wang Raine buvo turtinga vyras, priklausantis malūnas ir salyklas. Be kitų dalykų, vonios nuosavybėje buvo dar du namai, ir jis taip pat gavo didelę Dowry iš Cornelia Nelty žmona, todėl didelė šeima gyveno klestėjimui. Ateities menininko motina buvo virimo dukra, todėl šeimos lentelė buvo piktnaudžiaujama su skaniais išmontais.

Nepaisant turtų, derinama šeima gyveno kukliai, stebėdama griežtas katalikų taisykles. Menininko tėvai, netgi po Nyderlandų revoliucijos, nesikeitė savo požiūrio į tikėjimą.

Rembrandt savęs portretas esant 23

Rembrandt drebėjo į savo motiną per visą savo gyvenimą. Tai išreiškiama 1639 m. Atsakomame portrete, kuriame vaizduojama išmintinga senoji moteris su maloniu ir šiek tiek liūdnai.

Šeima buvo užsienietis pasaulietiniais įvykiais ir prabangiu turtingų žmonių gyvenimu. Reikėtų daryti prielaidą, kad vakarais Wang Raires vyko prie stalo ir skaito knygas ir Bibliją: Nyderlandų piliečių dauguma padarė aukso amžiaus laikais.

Vėjo malūnas, kuris kenkia priklausantiems, buvo ant Reino bankų: prieš vaikiną žvilgsnį, buvo atidarytas gražus kraštovaizdžio Azure upės buvo atidaryta, kuri apšviečia saulės spindulius, padaryti savo kelią per nedidelį langą statybos ir praeiti per miltų dulkių rūko. Galbūt, vaikų prisiminimų sąskaita, būsimasis menininkas išmoko sumaniai savo dažus, šviesą ir šešėlį.

Kaip vaikas, "Rembrandt" išaugo stebėjimo berniukas. Ledidino gatvių ploties davė įkvėpimo šaltinius: prekybos rinkose buvo galima susitikti su skirtingų tautybių žmonėmis vieni kitiems ir išmokti mesti savo veidus ant popieriaus.

Iš pradžių berniukas nuėjo į lotynų mokyklą, tačiau jo tyrimai jam nesidomi. Jaunas Rembrandt nepatiko tiksliems mokslams, pirmenybei brėžiniui.

Ateities menininko vaikystė buvo laiminga, nes tėvai pamatė sūnaus pomėgius, ir kai berniukas buvo 13 metų, jis buvo suteiktas studijuoti Nyderlandų dailininko Jacob van Svanenburg. Nuo pirmojo mokytojo Rembrandt biografijos, šiek tiek žinoma, vėlyvojo manializmo atstovas nebuvo išsaugotas didžiulis meninis paveldas, kuris yra, kodėl Jokūbo įtaka rembrandto stiliaus stiliaus formavimui yra beveik neįmanoma.

1623 m. Jaunas eina į sostinę, kur dailininkas Petras Lastman, kuris studijavo Rembrandt pusę tapybos ir graviravimo metų tapo antrasis mokytojas.

Tapyba

Mokymas mentoriaus buvo sėkmingas, jaunuolis sužavėtas lastman paveikslų greitai įvaldė brėžinį. Šviesūs ir turtingi dažai, šešėlių ir šviesų žaidimas, taip pat kruopštus net mažiausias floros detalių tyrimas - tai tai, ką Pyter praėjo miglotą studentą.

1627 m. Rembrandt grįžta iš Amsterdamo į savo gimtąją miestą. Dailininkas įsitikinęs savo sugebėjimais kartu su kitu mainais, atveria savo tapybos mokyklą, kuri per trumpą laiką įgijo populiarumą tarp olandų. Livenz ir Rembrandt vaikščiojo tarpusavyje, kartais jauni žmonės kruopščiai dirbo vienoje drobėje, dalijasi savo stiliaus į piešinį.

Dvidešimt metų jaunas menininkas sugebėjo įsigyti šlovės savo išsamių ankstyvųjų darbų sąskaita, įskaitant:

"Šventojo apaštalo stepono akmenų" (1625), \\ t
"Palampeiei prieš Agamemnoną" (1626),
"Dovydas iš Goliath galvos" (1627),
"Europos pagrobimas" (1632),

Jaunas žmogus ir toliau įkvėpė miesto gatves, vaikščiojant per kvadratus, kad atitiktų atsitiktinį praeivį ir užfiksuotumėte savo pjaustytuvo portretą ant medinės lentos. "Rembrandt" taip pat daro daug graviūrų su daugelio artimųjų autoportais ir portretais.

Dėl jaunas dailininko talentas, Rembrandt pažymėjo poeto Konstantiną Haygensą, kuris žavisi drobės Wang Reinu ir Livenz, vadindami juos perspektyviais menininkais. "Judas grįžta Thirty Srebrenikov", parašė Nyderlanduose 1629 m. "Constantine Rembrandt" santykių dėka netrukus bus pastatyta turtingų meno gerbėjų: dėl Heygens tarpininkavimo, princas oranžinės pavedimai keliems religiniams darbams iš menininko, pvz., "Priešais pilotu" (1636).

Ši sėkmė menininkui ateina Amsterdame. 1633 m. Birželio 8 d. Rembrandt susitinka su turtingo Burger Sasquia Wang Eilenburh dukra ir užkariauja tvirtą poziciją visuomenėje. Labiausiai dažytas menininkas parašė, būdamas Nyderlandų sostinėje.

Rembrandt įkvėpė jo mylimo grožio, todėl jos portretai dažnai rašo. Trys dienos po vestuvių, van Rhine vaizdavo moterį su sidabro pieštuku skrybėlę su plačiais laukais. Sasquia pasirodė Nyderlandų nuotraukose jaukiame namų nustatyme. Šio plump moters įvaizdis pasirodo daugelyje drobių, pavyzdžiui, paslaptinga mergina paveikslėlyje "Naktinis laikrodis" stipriai primena mylimą menininką.

1632 m. "Rembrandt" pašlovė "Dr. Tulp" pamokų anatomijos nuotrauką. Faktas yra tai, kad Wang Reinas išvyko iš standartinių grupių portretų kanonų, kurie buvo pavaizduoti su asmenimis į žiūrovą. Labai realūs gydytojo ir jo mokinių portretai padarė žinomą menininką.

1635 m. Garsus paveikslėlis buvo parašytas dėl Biblijos sklypo "Abraomo aukos", kuris buvo vertinamas pasaulietinėje visuomenėje.

1642 m. Wang Reinas gavo užsakymą iš šautuvų visuomenės grupės portretą, kad papuošktų žiniatinklio audinį. Vaizdas buvo klaidingai vadinamas pavadinimu "Naktinis laikrodis". Ji buvo užblokuota suodžių, ir tik XVII a. Mokslininkai padarė išvadą, kad veiksmas, atsirandantis dėl drobės, įvyksta dienos metu.

"Rembrandt" kruopščiai pavaizdavo kiekvieną judesio esančių muškietininkų detales: tarsi tam tikru momentu sustabdytas laikas, kai milicija išėjo iš tamsaus kiemo, kad Wang Reinas juos užfiksuotų ant drobės.

Man nepatiko klientams, kad Nyderlandų dailininkas persikėlė nuo XVII a. Sukūrė kanonų. Tada grupės portretai buvo paradas, o dalyviai buvo pavaizduoti tėvas be jokio statinio.

Pasak mokslininkų, ši nuotrauka ir tarnavo kaip menininko bankroto 1653 m., Kai jie bijo potencialių klientų.

Technika ir paveikslai

"Rembrandt" tikėjo, kad tikrasis menininko tikslas yra mokytis gamtos, todėl visi tapytojo paveikslai buvo gauti, taip pat fotografija: Nyderlandai bandė perduoti kiekvieną asmens pavaizduoto emociją.

Kaip ir daugelis talentingų "auksinio amžiaus" eros meistrų, religiniai motyvai atsekami Rembrandt. "Canvas Van Rhina" yra sudarytas ne tik užfiksuoti asmenys, bet ir visi sklypai su savo istorija.

Paveikslėlyje "Šventoji šeima", kuris buvo parašytas 1645 m. Van Raina darbuose negalite atsekti kai kurių Pomp. Jis sakė, kad Rembrandt rašė Madonna Nyderlandų valstiečių pavidalu. Iš tiesų, visą gyvenimą menininkas šaukė įkvėpimo iš aplinkinių žmonių, tai yra įmanoma, kad moteris atkreipia kūdikį ant drobės, nubrėžtą iš tarnaitės.

Nuotrauka Rembrandt "Šventoji šeima", 1646

Kaip ir daug menininkų, "Rembrandt" kupinas mįsles: po kūrėjo mirties, tyrėjai jau seniai atsispindėjo dėl savo drobių potvarkį.

Pavyzdžiui, per paveikslėlį "Dana" (arba "Eagina") Wang Reinas dirbo 11 metų nuo 1636 m. Ant drobės vaizduoja jauna tarnaitė po pabudimo nuo miego. Sklypas yra grindžiamas senovės graikų mitai Danae, iš Argos ir motinos karaliaus dukra.

Drobės mokslininkai nesuprato, kodėl Nude Mergelė nėra panaši į Saskoviją. Tačiau po rentgeno spinduliuotės tapo aišku, kad iš pradžių buvo pateiktas Eilenburo įvaizdis, bet po jo žmonos mirties Wang Raine grįžo į paveikslėlį ir pakeitė Danai ypatybes.

Taip pat tarp meno istorikų nuėjo ginčai ant heroino parodyta ant drobės. "Rembrandt" nepasirašė paveikslėlio pavadinimo, o sklypo aiškinimas buvo sunkus aukso lietaus trūkumui, atsižvelgiant į legendą, kuriai Zeus pasirodė Dana. Taip pat mokslininkai sumušė vestuvinį žiedą ant mergaitės, kuri nebuvo susitarta su senovės graikų mitologija. "Masterpiece Rembrandt" "Dana" yra Rusijos Ermitažo muziejuje.

"Žydų nuotaka" (1665) - dar vienas paslaptingas Wang Raina vaizdas. Šis drobės pavadinimas gavo XIX a. Pradžioje, tačiau vis dar nežinoma, kas yra pavaizduota ant drobės, nes jauna mergina ir žmogus yra apsirengęs derliaus kostiumais, panašiais į biblijos drabužius. Taip pat populiarus "Prodigal sūnaus sugrįžimas" (1669), kuris buvo sukurtas 6 metus.

Paintavimo Rembrandto "Prodigal Son" sugrįžimas "

Jei kalbėsime apie rašymo stilių Rembrandt, menininkas naudojo minimalų dažus, o aš sugebėjau padaryti nuotraukas "gyvas", dėka šviesos ir šešėlių žaidimo.

Wang Rhina taip pat yra sėkmingas pavaizduoti veido žmones: visi žmonės ant didžiojo dailininko drobės yra gyvi. Pavyzdžiui, senojo vyro portretą - Rembrandto tėvas (1639) matomas kiekvieno raukšlių, taip pat išmintinga ir liūdna išvaizda.

Asmeninis gyvenimas

1642 m. Saskovija miršta nuo tuberkuliozės, sūnus buvo tito sūnus (trys kiti kūdikių amžiuje mirę vaikai), su kuriais rembrandt palaikė draugiškus santykius. 1642 m. Pabaigoje menininkas susitinka su jaunaisiais hergetiniais diržais. Sasquia tėvai buvo nusiminusi dėl to, kaip našlė buvo užsakyta, gyvena prabangoje. Vėliau diržai sue savo mylimam už pažeidimą pažadą paimti savo žmoną. Iš antrosios moters menininkas gimė dukters cornelia.

Nuotrauka Rembrandt "Saskovia į deivės floros įvaizdį"

1656 m. "Rembrandt" dėl materialių sunkumų pareiškia bankroto ir palieka nuošalesnę namą sostinės pakraštyje.

"Wang Raina" gyvenimas didėjo, bet priešingai, jis ėmėsi nuosmukio: laiminga vaikystė, turtas ir pripažinimas buvo pakeistas praeities klientų ir Nishchensky senatvės. Menininko nuotaika gali būti atsekama ant jo drobės. Taigi, gyvendamas su Saskiy, jis rašo džiaugsmingus ir saulės paveikslus, pavyzdžiui, "savęs portretas su sasquia ant kelio" (1635). Ant Wang Reino drobės juokiasi nuoširdžiai juoktis, o spinduliavimo šviesa apšviečia kambarį.

Jei menininko paveikslai buvo anksčiau išsamūs, tada vėlyvojo kūrybiškumo etape, "Rembrandt" naudoja platų smūgius, o saulės spinduliai pakeičiami tamsa.

1661 m. Parašytas paveikslėlis "Konspiracija Julija", parašyta 1661 m., Nes sąmokslo dalyvių asmenys nebuvo parengtos kruopščiai, priešingai nei ankstesniems Wang Raina darbams.

Dažymas Rembrandt "tito sūnaus portretas"

Netrukus prieš mirtį, gyvena skurde, 1665 m. Rembrandt rašo savarankišką portretą Zeevxis vaizde. Zevkis yra senovės graikų tapytojas, miręs ironiškas mirties dailininkas: menininkas apgaudinėjo rašė tą patį aprodito portretą senosios moters paveiksle, ir jis mirė nuo juoko. Rembrandto portretas juokiasi, menininkas nebuvo gėda įdėti į audinį juodojo humoro dalį.

Mirtis

Rembrandt išdavė Titus sūnaus žemę, kuri mirė nuo maro, 1668 m. Šis liūdnas įvykis dramatiškai pablogino menininko dvasinę būseną. Wang Reinas mirė 1669 m. Spalio 4 d. Ir buvo palaidotas Nyderlandų bažnyčioje Westerkerk Amsterdamas.

Paminklas Rembrandt dėl \u200b\u200bRembrandt aikštės Amsterdame

Pagal gyvenimą menininkas buvo parašytas apie 350 paslapčių ir 100 brėžinių. Žmonija paėmė du šimtmečius, kad įvertintų šį puikų menininką.

Rembrandt harvensz van Rijn (1606-1669) (1606-1669) Didžiausias olandų dailininkas dailininkas, ėsdinimas ir nuomonės referentas. Gimė Melnik šeimoje Leiden, kur jis dirbo apie 1632, po kurio jis persikėlė į Amsterdamas. 1634 m., Rembrandt susituokė su turtinga Sasquia Van Eilenburh šeima, kurios įvaizdį jis buvo įtrauktas į daugybę portretų su ypatinga švelnumu ir meile.

Nuo 1640 m. "Rembrandt" darbuose, ypač religinių temų paveiksluose, reikšmė tampa įtemptos emocinės atmosferos šviesa. Menininkas domisi užfiksuota reiškinių esmė, kompleksinis vaizduojamas žmonių vidinis pasaulis.

1642 m. Fate sukelia sunkų streiką Rembrandt - Saskovia miršta. Tais pačiais metais jis rašo savo ryškiausią ir žinomą naktinio stebėjimo vaizdą, kuris neturi nieko bendro su tradiciniu grupės portretu.

Jo naujausi darbai yra stulbinantys įgūdžių užstatą. Paskutiniuose "Rembrandt" Autoports, kurie turėjo savo portreto galerijos analogų viršūnę, žmogus pasirodo žiūrovui, staigiai vežant sunkius bandymus ir nuostolių kartumą (1668 m. Jis prarado savo mylimą rankų stoką ir 1668 m. tito sūnus).

"Rembrandt" sukūrė nuostabius darbus beveik visuose žanruose, patiko įvairių rašymo technika (tapyba, piešimas, ėsdinimas). Didžiausias meistras, jis turėjo įtakos daug žinomų menininkų. Šlovės halogenas aplink pavadinimą Rembrandt nėra miręs ir po jo mirties, jis gavo tikrą pripažinimą kaip vienas iš išskirtinių visų laikų dailininkų.

"Rembrant" paveikslai:

		Dana. 1636-1647.