Kontrastas - priemonė, skirta kompozitiniam išraiškingumui pasiekti. Vokalinių ir instrumentinių muzikos vaizdų pasaulis, įskaitant meną

BBK (SH) 85.31

R.G. Schitikova.

Kontrastas muzikoje ir jo žanro formavimo funkcija baroko sonate

Teoriškai pagrindžia naują požiūrį į muzikos kontrasto fenomeną. Šis reiškinys pateikiamas komplekso organizuoto daugiapakopio sistemos, kuri apima komponentus kaip komponentus kaip ovologines meninio mąstymo normas, ir hierarchiškai diferencijuotas immanentinių muzikos modelių kompleksas. Remiantis išsami analizė subjekto, struktūros ir vertybių kontrasto skirtingų lygių kompozicijos, jo žanro formavimo funkcijos hipotezė pateikiama didelio masto konstrukcijose, patvirtinta apie baroko sonatas medžiagą.

Raktažodžiai:

barokas, žanras, sudėtis, kontrastinė muzika, sonata, forma.

Tarp veiksnių generuojančių žanro struktūrą, muzikinis mokslas tradiciškai išskiria kilmę, formas ir sąlygas patvirtinimo, veiklos rezultatų ir suvokimo muzikos, jo gyvenimo tikslu, socialinės funkcijos, turinio ir formos. Kartu su šiais, be abejo, objektyvius parametrus, žanro kristalizacijos procesą ir jo vėlesnę evoliuciją taip pat reguliuoja sociokultūrinio konteksto, epochų istoriniai ir stiliaus modeliai ir individualus kūrybinio mąstymo stilius. Speciali vieta šiame procese trunka, iš pirmo žvilgsnio, siaurai specializuota, tačiau, iš tiesų, visuotinį reiškinį, kuris reiškia CONTA-RAS1 koncepciją1. Šis reiškinys susijęs su meno, įkūrimo meno srityje, įskaitant muziką, skaičių. Tai yra prasmė ir iš tikrųjų su muzikiniais anti-strypų dislokuojant į visumos ir jos sudedamųjų dalių plėtros dinamiką, nustatomas meninio turinio daugialypis darbas. Tuo pačiu metu teorinis šio reiškinio supratimas muzikos atpažinimo pirmiausia ir daugiausia su susidarymo problemomis. B.V darbuose. Asafija, I.V. Sposo-Bina, V.P. Bobrovsky, Yu.n. ir vn. Holopovov, Yu.n. Tulina, L.A. Mazel ir V.A. Zuckerman, V.V. Zadeyatsky, E.A. Ruchhevskaya, M.Sh. Bonfeld Ši koncepcija yra atskleista koreliacijos su fundamentinėmis kategorijomis: dramaturgija, sudėtis, muzikinė tema.

Tačiau priešingai, kaip reiškinys turi žymiai platesnį veiksmų spektrą, atstovaujančią esminę

tai yra mąstymo, įskaitant meninį, turtas. Genesis yra objektyvios prielaidos, būdingos visuose gamtos, socialiniuose ir švietimo procesuose. "Viso judėjimo ir gyvybingumo šaknis yra prieštaravimas." Tai yra vystymosi, pokyčių, perėjimo prie naujos kokybės šaltinis. Prieštaravimas, pagal kurį sąveika suprantama viename objekte tarp tarpusavio tarp kito ir interpentering priešingų, sugeria kontrastą kaip "smarkiai išreikštų priešingų protestą". Šios konfrontacijos materializavimas atliekamas tokio tipo dialogo, dislokuoto erdvės laiko tęstinumu, forma. Dialogas šiame kontekste pasirodo tam tikro visuotinio ūkio subjekto, kuris praleidžia visus žmogaus gyvenimo santykius ir apraiškas forma. Dvasinėje ir praktinėje veikloje kontrastas - tai būdas įgyvendinti gamtos ir žmogaus dialogą, "Aš" ir "ne man", pasaulio vidinę ir išorinę, idealią, idealią, idealią ir medžiagą, negrealą, mistinę ir objektyviai esamą.

Kontrastas yra pagrindinis mitologinio mąstymo šaltinis. "Mitų pasaulis dramatiškai: tai yra veiksmo pasaulis, jėgos, prieštaringos galingas. Mitinis suvokimas visada prisotintas su emocijomis. Viskas, ką matoma ir protinga yra apsupta speciali atmosfera - džiaugsmo ar sielvarto atmosfera, neviltis ar jaudulys, kėlimas ar depresija ... visi daiktai yra geri ar blogi, draugiški ar priešiški, pažįstami ar nežinomi, sumontuoti arba atsparūs

gražus ar grasinantis. "

Muzikiniame mene kontrastas yra amžinojo taikos ir gyvenimo esmės atspindys. Labai idėja nustatyti muzikos elementus (individualius tonus, intervalus, lade, ritmines ir melodines formas, instrumentų garso išvaizdą ir pobūdį) su įvairiomis kosogoninėmis ir materialinėmis medžiagomis, turinčiomis tendenciją atskirti priešingus, nes Natūralūs muzikos elementai yra įsikūniję muzikoje, sezonuose, dieną ir naktį, vyrų ir moterų pradžioje ir kt.

be plataus plano, kontrastas apima skirtumus tarp reikšmingų ir antrinių, būtinų ir atsitiktinių, nepakitusios ir trumpalaikio, pastovaus ir kintamo, tvaraus ir mobiliojo ryšio. Opozicija gali būti papildyta kitokio plano charakteristikomis, visų pirma: paprastai priimtas, tipiškas - individualus, kito asmens - savo (laišku būdu), įprasta - neįprasta, suprantama - nesuprantama (apie muzikinio pareiškimo laipsnį muzikos pareiškimas), kondensuojamas asmuo, periodinis - aperiodichny (apie metrortiją) ir kt.

Keli muzikos kompozicijos kontrasto apraiškos. Visų pirma, tai yra opozicija ir vienybė daugialypiais principais: emociškai jausminga, kuriai būdingas ryškus emocinis funkcija ir intelektinė-racionalus, su savo Ana-Lytic operacinių augalų, remiantis abstrakcija ir logika. Kartu su šiuo kontrastu apibrėžiama koncepcinė darbo ir metodo koncepcinė struktūra, jo praktinio įgyvendinimo forma. Priešingybių veiksmų sritis tampa estetinio turinio planas - pavyzdžiui, harmonija ir nesuderinamumo antitezė ir bendros mąstymo normos: dialektiniai anti-thetics stabilumo ir nestabilumo (atsispindi ir ritminiai), simetrija ir asimetrija (struktūriškumo), nuolat, nedalumas prijungtas ir diskretuoja, permainingumas, susiskaldymas. Įvairios rūšies opozicijos taip pat aptinkamas muzikinių kalbos elementų lygiu: didėjančia ir mažėjančia melodinės linijos judėjimu, dinamika -F ir P, skaidrūs ir sočiųjų tekstūra ir kt. laikinai

virimas, prasmingoje muzikinio ir dramaturgijos proceso dinamikoje.

Iš principinės svarbos supratimą kontrastą turi struktūrinių komponentų palyginimą ne tiek pagal pridedant principą, kaip ir santykių tarp jų pobūdžio tarp jų. Taigi, neišsami atskleidžia savo prigimtį tik realaus nuolatinio proceso metu. Priešingu atveju nestabilus elementas, pvz., Skleidžiantis harmoninis kompleksas, gali atlikti toniką, tai yra turtinga. Bendras istorinis muzikinio mąstymo eiga iš tikrųjų įgyvendina praktiškai tampa vis didėjančia nestabilumo emancipacija ir su jais neįprastų funkcijų. Iš esmės muzikos kontrastas yra tam tikras atskirų teksto elementų dialogas, kuris yra pagrindinė kompozicija, kaip visuma ir jos sudedamosios dalys, tuo pačiu metu destruktyvus ir remiant sistemos vienybę.

Kontrastas yra procedūrinio, išskleidžiamojo ryšio dinamikos reiškinys. Jo realizavimas yra įmanoma tik atsižvelgiant į muzikos mąstymo diegimą, dialoginės sąveikos įvairių struktūros, kuri atskleidžia savo negalią, taip pat inicijuojant ir užtikrinant procedūrinę sudėties kompozicijos.

Kontrastinė kontrastinė vertė yra ta, kad ji veikia kaip, viena vertus, veiksnys, kuris sukuria kūrimo procesą, kitam sukūrė, apibūdinant jo galutinį rezultatą ir darbuotoją, savo ruožtu, kūrybingos prielaidos persvarstymo, atnaujinti pirmąjį , kurti faktorius.

Istoriškai kontrastas yra suformuotas į sudėtingą daugiapakopį reiškinį, įskaitant ir bendrus meninio mąstymo standartus ir hierarchiškai diferencijuotą muzikinių parametrų sistemą (už tai).

Panašus požiūris į šį apibrėžimą leidžia jums pakelti žanro formavimo kontrasto funkcijos klausimą. Žanras yra sistema, integruojanti tam tikrų tipų turinį ir formas, ir kadangi kontrastas yra laikomas tradiciškai kaip vienas iš esminių, kartu su tapatybe, muzikinės formos principai, natūraliai prisiima jo dalyvavimą ir tiesiogiai žanro metu

Visuomenė

poilsio. Hipotezę patvirtina tai, kad įvairiais atvejais kontrastas kartu su kitais veiksniais lemia sudėties žanro modelį.

Jo komponentų komplekso žanras organizuojamas realiame materialinių ir struktūriškai sintaktinių elementų sistemos meniniame produkte. Tuo pačiu metu ne visi sistemos lygiai turi konkretų žanro kontekstą. Kiekvienas elementas gali atskirai turėti ir iš tikrųjų turi platų apraiškų spektrą. Žanre Content3 esmė (3 pastaba) lemia konkrečių specializuotų elementų buvimas ir jų sąveikos metodas hičio hialarchijoje. Kitaip tariant, kontrastas yra universalus, apimantis visus muzikinės struktūros komponentus kaip bendrą meninio mąstymo normą. Žanro formavimo funkcija yra įtraukta į turinio lygiu, reguliuojant dramaturgiją ir darbo muzikos formą. Tai yra turinyje, kad semantinės, konvertuojamos savaitės veikiančios funkcijos, atspindinčios tiek semantinėje temos išvaizdoje ir muzikinės sudėties procedūrinės pusės diegimo metodu.

Pažymėtina, kad kontrastas nėra universalus generalinis formavimo veiksnys. Jo veiksmų sritis apima pirmiausia, didelio masto konstrukcija: liukso numeris, sonata, trio, kvartetas ir kiti ansambliai kameros instrumentinės muzikos srityje; Overture, koncertas, simfonija, simfoninė eilėraštis - orkestriniu; Operos, baleto ir kitų muzikos ir teatro veislių. Vadinamaisiais miniatiūrose "mažos" struktūros, jos dalyvavimas žanro švietime yra palengvinantis, atrankinis, pasireiškimas tik tais atvejais, kai kompozitorius nurodo kontrastingą turinio tipą ir atitinkamas formas.

Kameros instrumentinėje muzikoje, žanro formavimo funkcija kontrasto yra atleidžiamas į Sonata žanrą. Mūsų nuomone, kontrastas yra esminis "Sonata" viršenybė, lemia jo turinį, intonacinius dramatiškus, sudėtinius savybes. Žanro plėtra paprastai atspindi pačios idėjos judėjimo dinamiką kaip vienas iš pagrindinių principų bendros evoliucijos meninio mąstymo. Tačiau, kita vertus,

nAT yra konkrečios "priešingų sąveikos" formas, vėliau ekstrapoliuojamos kitose žanro srityse ir impulso darbuotojais atnaujinti ir praturtinti kūrybines idėjas.

Žanrų formavimo savybės priešingai, jos esmė, struktūra ir funkcijos, taip pat Sonatata tipologija yra tiesiogiai susijusios su istoriniu ir stilistiniu kontekstu. Kiekviena era yra suformuota kontrasto kontrolės, jos tipų, masto, įtraukimo pobūdžio kontrolė. "Šios priemonės, kurios buvo pakankamos, kad būtų sukurta kontrastinė renesanso muzika, bus silpna baroko muzikoje. Tipiškose klasicizmo formas, kontrastas atlieka kitą formavimo vaidmenį nei baroko muzikoje. " Nepaisant to, nepaisant kintančio stiliaus konteksto, priešingai visuose žanro plėtros etapuose lemia prasmingą semantinę sonatato logiką, jos specifiškumą. Savo ruožtu sonata užima ypatingą vietą į istorinę kontrasto principo raidą. Tiesą sakant, renesanso muzikinės kultūros žanro kilmė yra susijusi su atsarginimu, vokalinių ir instrumentinių principų ir esminių intonacijos tipais, nors atskira žanro vidaus struktūra ir šiame etape atitinkami kontrastai nėra dar suformuota (žr. apie tai).

Tiesą sakant, kontrastas, kaip žanro formavimo koeficientas susideda iš baroko eros, kurio menas, kurio maksimalus pilnumas atspindi delną ir konflikto laiko mėnesio. "Baroko universitetas - žaidimo laukas ir priešingai prasidėjo nuobodu." Tuo pačiu metu priešingos esmė yra aiškinama labai ypatinga. Pasak Vokietijos filosofo ya. Beeom ", nuo Taip, nėra visų dalykų, nesvarbu, ar tai yra pavadinta dieviška, velniška, žemiška ar kas nors kita. Vienas iš jų, taip, yra gryna jėga ir gyvenimas, ir yra Dievas tiesa, ar pats Dievas. Savaime, tai buvo neatskiriama be. Ne, yra priešinga taip, ar tiesa, egzistuoja, kad iš tikrųjų būtų atidaryta ir tapo kažkuo, tai būtų atvirkščiai ... ir neįmanoma pasakyti, kad taip ir ne - du atskiri ir užklausai, jie yra vieno ir vieninčio dalyko esmė, dalinant du prasideda ir formuojant du centrus, kur kiekvienas savaime pasireiškia ir užgrobia valią. Yra du iš jų du, kurie visi lieka pastoviai

rhenium, ten būtų viskas tik nieko ir išliko vieni iš ribų judumo. Eiba pageidauja nesuprantama, kad būtų piktas ir atpažinsti amžinąjį viziją "[quot. Autorius: 9, p. 55].

Suprasti pasaulį kaip judesiai ir ryšiai Prieštaravimai yra baroko poetikos dėmesys ir lemia kūrybinio metodo savybes. Meniniame mąstyme tai lemia griežto tvarkingumo ir laisvės, polifoninių ir harmoninių normų motyvų silpnėjimą. Antitretas veikia kaip esminė, retoriška dispozicija, dramos principas: vienybė yra sudaryta suvokiant prieštaravimus. "Muzikoje, tai buvo baroko eroje, kontrastas buvo atidarytas ir pastatytas į stiliaus formavimo įstatymą, žanrų, architektonikos, dinamikos santykį įvairiose praktikose."

Baroko muzikinio stiliaus pagrindas yra pastovus tradicinės ir naujoviškos, dvasinės ir pasaulietinės, vokalinės ir instrumentinės, polifonijos ir homofonas, taip pat plėtros, sprogios išraiškos ir stiprių dinamikos. Mąstymo savybės sukėlė naują meninės logikos tipą. Užtikinamų formavimo-intonacinių struktūrų kontrastas įgyjamas kontrastas, kuris lemia bendrą melodijos teminio diegimo orientaciją. Muzikinis procesas yra pripažintas įvykiu, kuris sukelia kintančią ar derinant kontrastingų reiškinių vaizdus, \u200b\u200bstilistines, žanro antitezę.

Kontrasto sąvoka yra charakteristika estetikai ir poetikams, kontrasto sąvoka yra ekstrapoliuojama sonatu, kuris susideda iš šios eros kaip žanro jo prasmingų ir atskyrimo parametrų vienybės. Dviejų pagrindinių veislių turinio turinys yra: Sonat da Chiesa ir Sonata da kamera. Pirma, kaip gerai žinoma, tikslo valstybių įgyvendinimo variantas "Konkrečiai". Antrasis išskiria šokio, Ženrenes, subjektyvių-lyrinių vaizdų orientaciją.

Bendra racionalioji baroko orientacija lemia sintaksuotą slopinamą ir tuo pačiu metu holistinę logišką formos organizavimą. Gauna Sonate įgyvendinimą ir būdingą baroko idėją daugiakalbystės, kuri pakelia

siekiant tradicinių ir naujų struktūrinių fondų, integruojant įvairių muzikinių audinių organizavimo - polifonijos ir harmonijos, viduramžių modalumo, aperiodiklio ir daugialypės reguliarumo sistemų elementų integravimu.

Plačiai plačiau aiškinama baroko estetikos kontekste, atitikties atstovybių principui, susijusiam su Sonata principu, gali būti suprantama kaip dramatiško panašumų kūrimo, analogijų, giminystės tarp skirtingų muzikos sistemos elementų kūrimas. Šio principo pasekmė yra sąmoningas įrenginys dėl dislokuotos sudėties dizaino, pavaldi tam tikra logika pagrindinių muzikinių ir teminių kompleksų sąveikos, kontrastings jos pradiniame subjekte ir sujungė panašumo principą. Šioje byloje naudojamos kontrasto metodas, prieštaravimai ir permąstymas yra suderinamas su plačiai paplitusios "teorijos". Pasak B. Gracian, šios teorijos "išradėjas" "sujungti proto galią dvi prieštaringų sąvokų - aukščiausio meno WIT" [CYT. Autorius: 9, p. 111].

Kontrastas, nes svarbiausias žanro formavimo veiksnys lemia sonata mąstymo esmę baroko eroje. "Šis vienijantis principas atsirado dėl muzikos judėjimo kontrasto ir sukėlė užsispyręs ir nuolatinį norą statyti ciklus nuo Variekractic palyginimų grandinės. Tik pakeistos kontrastingos idėjos tiems, kurie yra viename judėjime, davė finalinę išraišką ir stiprią ir lanksčią struktūrinę bazę. Palaipsniui derinant teminio kontrasto idėją ir susijusį vystymosi principą, jų radus ir asimiliaciją ir tada konsoliduoti šią idėją iš esmės yra visas didelis formavimo formavimo laikotarpis. "

Kita vertus, kontrastas, yra genetinis ženklas ir sonatos kriterijus, yra suformuotas žanro kontekste į sudėtingą sistemos objektą. Visų pirma, baroko sonata kaip ciklinė kompozicija, žanro kontrastas, pavaizduoto diktono dalys yra kristalizuota. Visų pirma, Sonat da Chiesa koncepcija grindžiama nuosekliais aktyvių priešingų sričių diegimu: nuo didingo patello, "kalbos" deklaracijos (pirmoji dalis) į dinamišką veiksmų energiją (antroji), toliau - subjektyviai dažytos dainos

Visuomenė

(Trečia) ir, galiausiai, greitas moto- contrast yra

rika praturtintas dažnai šokių vokalu, kartu su tapatybe, norma

ritmai (galutinis). Sonata da fotoaparato loginio, meninio ir kūrybinio širdyje

variekterių šokių palyginimas: Eiti, įskaitant muzikinį mąstymą

allemanda - Kuranta - Sarabanda - Algered. Ir tuo pačiu metu yra atributas

Baroko žanro ženklas sonata, generuojant

sonata taip pat tampa kontrastu su polifinu ir jo konceptualiu

niche ir harmoniniai sandėliai raštu, vaizdinė sistema, intonas

mA, ypač privatifikuota Sonat da Chiesa, statybos muzika, kompozitinė

pastatytas ant homofonų savybių ir iš tikrųjų

ir fugai. Sintezės procesai. Baroko tipas

Kita rastrinio kontrasto zona pasižymi "iliustracinio nebuvimo"

yra temp-ritminė organizacija. Motyvuoti emocijų perėjimai »

Taigi, dalių seka tipiškame pristatyme maksimaliai

ciklas yra pagrįstas ryškiu koncentruota koncentruota forma

tokiu tempu, priešingos Tusto-polifoninės sąveikos

tyah: Largo ar kapo yra pirmoji dalis, Allegro - įvairūs istoriniai planai: antimitor, Adagio - trečioji ir presto - galutinis. Vidutinio svorio tradicija ir nauja

priklausomai nuo kiekybinės sudėties, muzikinio ir kūrybinio raumenų įstatymų

kintamasis realiame kompozitoriaus tyrimuose. Įkurta baroko uolų eroje

praktika, taip pat naudojant daugybę kontrastinių funkcijų, jos

Šios schemos pakeitimai. Tipai, skalės, reguliavimo metodai,

Tonal, teminiai tipai įvedimo, tarpusavio priklausomybės

rasta iš pradžių įgyvendinama ir deterministinis istorinis stilius

ciklo dažniai ir tik tam tikruose produkcijos kontekste yra intensyvūs

jų vystymosi apimties kūrimo etapas klasikiniame, romantiškai

jis taikomas vienos dalies sistemai. ir šiuolaikinis sonate.

Bibliografija:

Aranovsky mg. Muzikos žanro struktūra ir šiuolaikinė muzikos situacija // muzikos šiuolaikinė. - m.: Ov. Kompozitorius, 1987 m. 6. - P. 5-44.

Asafiev B.V. Muzikos forma kaip procesas. 2-oji red. - l.: Muzika, 1971. - 376 p.

Bobrovsky V.P. Muzikinės formos funkcinis pagrindas. - m.: Muzika, 1978 m. - 332 p.

Bonfeld M.Sh. Muzikos kūrinių analizė: toninės muzikos struktūros: 2 valandos - m.: Vlados, 2003. - CH. 1. - 256C; 2. - 208 p.

Hegel esė: 14 t. - m.; L.: Valstybė Leidykla, 1930-1959 m.

Downevichen kai kurių žanro situacijos šiuolaikinės muzikos // Laudamas (šešiasdešimt metų Yu.n. kholaopova) aspektus. - m.: Kompozitorius, 1992 - P. 99-106.

Zadeyatsky V.V. Muzikinė forma. - m.: Muzika, 1995, problema. 1. - 541 p.

Lebedeva E.V. Kontrastas muzikoje kaip muzikos kategorija (XX a. Pirmojo pusmečio muzikos aspektu) / autorius. dis. ... Žvyni. Meno istorija. - Kijevas: SSRS mokslų akademija, 1980 - 25 p.

Lobanova M. N. Vakarų Europos muzikos baroko: Estetikos ir poetikos problemos. - m.: Muzika, 1994. - 317 p.

Mazel L.A., Zuckerman V.A. Muzikos kūrinių analizė. M.: Muzika, 1967 - 752 p.

Medushevsky V.V. Apie dinaminį kontrastą muzikoje // estetinės esė. - 1967 m. 2. -C. 212-244.

Medushevsky V.V. Muzikos meninio poveikio modeliais ir priemonėmis. - m.: Muzika, 1976. - 254 p.

Nazaykin E.V. Vienkartinio kontrasto principas // Rusijos knyga apie Bakha. - m.: Muzika, 1985. - P. 265-294.

NEF K. Vakarų Europos muzikos istorija. - m.: Muzgiz, 1938. - 304 p.

Petrov A.N. Konflikto išraiška instrumentinėje muzikoje: autorius. dis. ... Žvyni. Meno istorija. - m.: Mhk juos. P.I. Tchaikovsky, 1985. - 24 p.

Popova T.V. Muzikos žanrai ir formos. 2-oji red. - m.: Muzgiz, 1954 m. - 384 p.

Rchowvskaya e.a. Klasikinė muzikinė forma. - SPB.: Kompozitorius, 1998. - 267 p.

Užsienio žodžių žodynas / 17-asis Ed., Veikti. - m.: Rusijos, 1988. - 608 p.

Rusų kalbos žodynas. 4-oje Tt. T. 2. - m.: Russian, 1982. - 736 p.

Smirnova T. M. muzikinio žanro teorijos problema / autorius. dis. . Žvakė. Meno istorija. -Kyev, 1988. - 14 p.

Sokolov O.V. Muzikos ir jos meno žanrų morfologija. - Nizhny Novgorodas: Nizhny Novgorodo valstybės leidykla. Universitetas, 1994 - 220 s.

A.N. Estetinis žanro pobūdis muzikoje // yra A.N. Sociologijos muzikos klausimai. T. 2. -L.: OV. Kompozitorius, 1981- p. 231-293.

Galiu i.v. Muzikinė forma. - m.: Muzika, 2002 - 400 p.

Tarakanov m.e. Dėl konfliktų išraiška instrumentine muzika // klausimai muzikos mokslo. -M., 1956 m.

Tulin yu.n. ir kiti. Muzikinė forma. - m.: Muzika, 1974 m. - 359 p.

Kholopov yu.n. Muzikos formų klasifikavimo principas // teorinės muzikos formų ir žanrų problemos. - m.: Muzika, 1971- p. 65-94.

Holopova V.N. Muzikos kūrinių formos. - Sankt Peterburgas: LAN, 2001 - 496 p.

Tsareva E.M. Muzikinis žanras // Muzikos enciklopedija. T. 2. - m.: OV. Enciklopedija, 1974 m. -TB. 383-88.

Zuckerman V.A. Muzikos žanrai ir muzikos formų pagrindai. M.: Muzika, 1964 m. - 159 p.

Schitikova R.G. Kontrastas muzikoje: esmė, struktūra, funkcijos (su suvokimo muzikinio darbo problemos) // Šiuolaikinės muzikos ugdymas - 2004: Medžiagos tarptautinės mokslinės ir praktinės konferencijos (spalio 26-29, 2004). 1. SPB.: IPTS SP-Gutd, 2004. - P. 30-34.

Schitikova R.G. Sonata kaip meninis muzikinio mąstymo kodas naujam ir šiuolaikiniam laikui // muzikinio ugdymo problemos. Tarp universiteto mokslinio darbo surinkimas. Vol. 3. - SPB.: RGPU leidykla. A.I. Herzen, 2001. - P. 42-54.

Shubin L.I. Žanrų formavimo problemos Sovietų masės dainoje: autorius. Dis ... Gražu. Meno istorija. M., VNII Menas ir sąmonė, 1987. - 22 p.

Besseler H. Aufsdtze Zur Musi ^ Sthetitik und Musikgechyte. - Leipcigas: Reclau, 1978. - 469 s.

Cassier E. esė apie žmogų. - Naujas rojus; Londonas: Yale universiteto presas, 1944 m. - 236 p.

1 etimologija žodžio kontrasto grįžta į FR. Priešais. Kontrastas, ial. Kontrasto, kontrasto, kuris yra verčiamas kaip "smarkiai ryškus priešais", taip pat "konfrontacija, skirtumas".

2 Diskusija šiame kontekste yra bandymas apibrėžti kontrasto ir konfliktų apibrėžimus A.N. Petrova: "Kontrastas yra statinė koncepcija, atsižvelgiant į reiškinius loginiu aspektu. Konfliktas yra dinamiškesnė koncepcija, susijusi su idėjomis apie veiksmą, judėjimą ir susitraukimą ". Pareiškimas apie statinį kontrasto pobūdį, mūsų nuomone, visai neatitinka muzikos specifikos kaip laikino meno. Statikos sąvokos taikymas yra įmanomas tik metaforiškai.

3 Apibrėžimas "Žanro turinys" priklauso A.N. Pamatė. Mokslininkas sujungia jį su socialine muzikos funkcija. Mūsų nuomone, ji turi platesnį vertybių spektrą, įskaitant ir iš tikrųjų muzikines, intonacinius reikšmes.

Sergejus Vasileich Rakhmaninov Rusijos kompozitorius, pianistas, dirigentas.

"Esu rusų kompozitorius, ir mano tėvynė įdėjo įspūdį apie mano charakterį ir mano nuomonę." S.V. Rachmaninovas gyveno ir dirbo XIX - XX a. Savo ruožtu. Naujos senosios senovės susidūrimas visose gyvenimo srityse, įskaitant meną. Laikas, susijęs su pirmojo pasaulinio karo ir revoliucijų, užsiimančių Rusijoje.

Iki ryto, aušros, ant rožinės žolės, aš eisiu šviežią ryte kvėpuoti. Ir kvapniame šešėlyje, kur "Lilac" yra perkrautas, aš eisiu savo laimės ieškoti ... gyvenime, vienas dalykas yra skirtas rasti vieną dalyką, ir kad laimė gyvena liilace; Žaliosios šakos, kvapni šepečiai mano prastos laimės žydi ... alyva

Istorija "Lilac". Jis pakėlė šepečio alyvą su savo delnais ir panardino savo veidą į juos ... kiekvienas turėjo savo skonį. Balta - atrodo, kad laižykite kištuką iš prancūzų dvasių motinos; Lilova suteikia rašalu; Labiausiai skanus mėlynas liilac, saldus, vagia citrinų pluta ...

Išvados: Asmenybė išreiškia muzikos vidinę būklę įvairiuose atlikėjuose sukuria savo vizualinių vaizdų vaizdą, sustiprina suvokimą, padaryti muzikinį vaizdą įvairesnę, išraiškingą. Išvados: į Omposor, dailininkas, rašytojas, taip pat atlikėjas sukuria kiekvieną vaizdą, išreiškiant savo vidinę būseną. "Zeper" vaizdai didina klausytojų suvokimą, padaryti muzikinį vaizdą įvairesnę. Namų darbas: perskaitykite Y.Nagina "Lilac" istoriją, kuri sustiprins S. Rashmaninovo muzikos įspūdį, padės pristatyti kompozitoriaus įvaizdį, įveskite savo pasaulį.

Muzika, kaip ir kiti menai, yra sukurtas asmuo, kaip būdas išreikšti savo individualumą, taikos suvokimą, harmoniją su žmogumi ir gamta. Arba, priešingai, - nesutarimų, prieštaravimų išraiška. Muzika išreiškia skirtingas nuotaikas ir elementus. Tam tikras ritmas ir harmonija yra muzikos meno įvaizdžio pagrindas. Muzikiniai kūriniai, sukurti skirtingose \u200b\u200bepochose skirtingose \u200b\u200bšalyse, pasirodė vienu metu, kai šokių ir dainavimo plėtrai būtina sąlyga.

Meniniai vaizdai muzikoje yra sukurti dėka garsų. Muzika visada yra skirta žmogaus pojūčiams, nes pati muzika išreiškia jausmus kaip žmogaus sielos kalba. Muzika skiriasi ne tik stiliais ir kryptimis, bet ir etninėmis grupėmis. Jame gali būti skirtingų scenų iš gyvenimo, situacijų.

Muzikos ir dailės komunikacija

Muzika ir vizualinis menas yra glaudžiai susijęs. Talentingas kompozitorius arba muzikantas, kaip ir menininkas, savo darbuose pateikia tam tikrą asociacinę simbolinę seriją, atspindintį savo energiją. Kaip tapyba, muzika turi savo skonį. Dailės, kaip muzika, išreiškia jausmus, emocijas, nuotaiką savo kūrėjui. Net patys muzikantai, jų meno ir muzikiniai kūriniai tapo daugelio menininkų darbų visame pasaulyje tema.

Klasikinėje akademinėje tapyboje yra tam tikrų taisyklių: pirmtakai yra pagrindinis paveikslo objektas, tada sekite antrinius objektus ir fonas yra sudarytas. Taip pat muzikoje, - melodijų garsas prasideda tam tikru taktu, muzikiniu dydžiu, keliomis pagrindinėmis pastabomis, tada garsas tampa didesnis, orkestras pradeda žaisti. Mes stebime tą patį reiškinį solo dainuojant po lyderyje: solisto balsas papildo cholar dainavimo ar instrumentinio lydinio.

Kitas svarbus atneša muziką ir vizualią meną. Tai yra kontrastas. Galų gale, dažyme spalva visada lyginama, ir šiuolaikiniame regėjimo mene. Muzikoje tai yra tempo, aukštų ir žemų užrašų, garsaus ir tylus garsas palyginimas.

Melodies, kaip dailininkų dažai, yra šaltas ir šiltas, ryškus ir duskas. Ir tokios dailės charakteristikos, kaip ir gama, tonas, atspalvis, niuansas, yra naudojami šiandien kritikai interpretuoti muzikos darbus.

Muzikos pamokos santrauka 6-ojoje klasėje buvo sukurta remiantis muzikos programa 1 -7kl., Autorius E.D. Krit.

Tema:

Pamokos tipas:

Naujų žinių formavimas.

Pamokos tikslas:

Kompozitoriaus S.V. Rashmaninovo pasaulėžiūros ypatumai, filosofinio garso temos savo darbe.

Užduočių pamoka:

Pažintis su kompozitoriaus gyvenimu ir kūrybiškumu. Trumpa istorinių sluoksnių apžvalga. Žanro "Romantika" bruožai S.V. Imanimanovos darbe.

Pristatymas pridedamas.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Norėdami mėgautis peržiūros pristatymais, sukurkite save paskyrą (paskyrą) "Google" ir prisijunkite prie jo: https://accounts.google.com

Pasirenkant skaidres:

Vročių ir instrumentinių muzikos vaizdų pasaulis Romance S.V. Rhahmaninova Darbas atliko MBOu muzikos mokytoją MBOU "Sosh Nr. 1" Bologoye Tver regiono Minčevos L.N.

Sergejus Vasileich Rakhmaninov 1873 - 1943 Rusijos kompozitorius, pianistas, dirigentas.

Su Sergejus Rakhmaninovo darbu pradėjome susipažinti net pradinėje mokykloje. Šiandien mes stengsimės prisiminti, apibendrinti viską - tai, ką žinome apie šį puikų, Rusijos kompozitorių. Taigi, mūsų kelionė į "Pasaulio Rakhmaninov" prasideda ...

"Esu rusų kompozitorius, ir mano tėvynė įdėjo įspūdį apie mano charakterį ir mano nuomonę." S.V. Rachmaninovas gyveno ir dirbo XIX - XX a. Savo ruožtu. Naujos senosios senovės susidūrimas visose gyvenimo srityse, įskaitant meną. Laikas, susijęs su pirmojo pasaulinio karo ir revoliucijų, užsiimančių Rusijoje.

Kaip pianistas, jis keliavo visą pasaulį. Ir kur jis grojo, jam buvo suteikta baltos alyvos puokštė. Dėl kompozitoriaus liilac buvo tėvynės simbolis.

Užduotis: Klausykitės romantikos "Lilac" ir pasakykite man, kokie jausmai, kompozitorius įdėti kompozitorių į muziką? Kaip kompozitorius išreiškia kontrastą tarp sujaudinto asmens jausmo ir sereno gamtos įvaizdžio?

Iki ryto, aušros, ant rožinės žolės, aš eisiu šviežią ryte kvėpuoti. Ir kvapniame šešėlyje, kur "Lilac" yra perkrautas, aš eisiu savo laimės ieškoti ... gyvenime, vienas dalykas yra skirtas rasti vieną dalyką, ir kad laimė gyvena liilace; Žaliosios šakos, kvapni šepečiai mano prastos laimės žydi ... alyva

Istorija "Lilac". Jis pakėlė šepečio alyvą su savo delnais ir panardino savo veidą į juos ... kiekvienas turėjo savo skonį. Balta - atrodo, kad laižykite kištuką iš prancūzų dvasių motinos; Lilova suteikia rašalu; Labiausiai skanus mėlynas liilac, saldus, vagia citrinų pluta ...

Transkripcija S.V. Rashmaninova.

QUEST: Koks yra skirtumas tarp dviejų romantikos menininkų "Lilac"? Kokį vaizdą sukuria kiekvieną atlikėjus? Raskite konsonansą tarp muzikinių ir vaizdinių vaizdų.

Išvados: Asmenybė išreiškia muzikos vidinę būklę įvairiuose atlikėjuose sukuria savo vizualinių vaizdų vaizdą, sustiprina suvokimą, padaryti muzikinį vaizdą įvairesnę, išraiškingą. Išvados: kompozitorius, menininkas, rašytojas, taip pat atlikėjas sukuria kiekvieną vaizdą, išreiškiant savo vidinę būseną. Žiemos vaizdai pagerina klausytojų suvokimą, padaryti muzikinį vaizdą įvairesnę. Namų darbas: perskaitykite Y.Nagina "Lilac" istoriją, kuri sustiprins S. Rashmaninovo muzikos įspūdį, padės pristatyti kompozitoriaus įvaizdį, įveskite savo pasaulį.

Peržiūra:

6 klasė Muzikos pamoka šia tema

"Vokalinių ir instrumentinių muzikos atvaizdų pasaulis. Romantika vaizdai S.V. Rhahmaninova. "

Pamokos tipas:

Naujų žinių formavimas.

Pamokos tikslas:

Kompozitoriaus S.V. Rashmaninovo pasaulėžiūros ypatumai, filosofinio garso temos savo darbe.

Užduočių pamoka:

Pažintis su kompozitoriaus gyvenimu ir kūrybiškumu. Trumpa istorinių sluoksnių apžvalga.

Žanro "Romantika" bruožai S.V. Imanimanovos darbe.

Auditorijos kultūros švietimas.

Įrangos pamoka:

Techninė eilutė: Kompiuteris, projektorius.

Žiūrovas: pristatymas.

Muzikinė eilutė : S. Rashmaninov, E. Beketova Romantika "Lilac" - vokalinis vykdymas.

(1 priedas)

S. Rashmaninovo Romos transkripcija "Lilac" atlieka autoriaus(2 priedėlis).

Literatūros serija: Y.Nagibin istorija "Lilac", fragmentas.

Didaktinės medžiagos:romantikos "Lilac" tekstas, SL. E antketova - paskirstymo medžiaga.

Klasių metu.

Pristatymas 2.

Mokytojas: Epigrafo iki šiandienos pamokos tema Noriu perskaityti paskutinę eilėraščio eilutę "Vakaro" I. Bunin: "Matau, aš girdžiu, laimingas. Viskas man. "

Kokia nuotaika sukelia šiuos žodžius? Ką manė, kad jie stumia?

Studentai: Skirtingi atsakymai (studentai rodo, kad kūrybiškumas yra pažadintas, kai asmuo yra vienybės su gamta, jis yra atviras, jis jaučiasi jautriai).

Mokytojas: Ar šiandien mes esame arti gamtos? Pabandykite "pažvelgti į save". Ar šiuolaikinis žmogus dažnai patiria tokį paprastą ir tuo pačiu giliais, padidėjusiais jausmais nuo bendravimo su gamta?

Studentai: (galvoti).

Mokytojas: Šiandien mes vėl kreipiamės į Rusijos kompozitoriaus, pianisto, cerzer s.v. Imonimanova darbą. Kompozitorius buvo kaltinamas senamadiškas, ir jis sakė: "Aš nenoriu būti mados, kad aš manau, pakeiskite nuolat skambantį toną, per kurį pasaulis aplink mane surininkystės".

Pristatymas 3.

Mokytojas: Nustatyti "skambesio tonas" rakhmaninovąpabandykime prisiminti, apibendrinti viską - tai, ką mes žinome apie šį puikų, rusų kompozitorių.

Taigi, mūsų kelionė į "Pasaulio Rakhmaninov" prasideda ...

Siūlau kelionę į istorinę praeitį ...

4 slydimas.

Mokytojas: Kokių atspindžių jums patinka žiūrima filmo fragmentai? Studentai: Kompozitorius gyveno sudėtingame istoriniame laikotarpyje, susijęs su pirmojo pasaulinio karo ir revoliucijų, užsiimančių Rusijoje. Naujos su senu susidūrimu apėmė visas gyvenimo sritis, įskaitant meną.

5 skaidrė.

Mokytojas: Ir kaip jūs suprantate žodžius S. Rakhmaninova:"Aš esu Rusijos kompozitorius ir mano tėvynėar mano personažas ir mano požiūris "?

Studentai: S. Rashmaninovas išliko ištikimas klasikinio meno tradicijoms.

6 skaidrę.

Mokytojas: Taigi galima daryti išvadą, kad S.V. Rushmaninovsiekė išlaikyti savo vidinį pasaulįman pavyko ginti savo nuomonę.Nuoširdžiai, susijaudinęs su savo muzikakas yra sieloje.

SLIDE 7.

Mokytojas: S. Rakhmaninov vadinamas didžiausiu visų laikų kompozitoriumi ir pianistu.Kaip pianistas, jis keliavo visą pasaulį. Ir kur jis grojo, jam buvo suteikta baltos alyvos puokštė.Dėl kompozitoriaus liilac buvo tėvynės simbolis. Ką manote, kodėl?

Studentai : Prisiminimai apie vaikystę, daug liilaco, kur jis gimė.

Mokytojas: Tu teisus. Rodina Rakhmaninova - Novgorodo regionas. Čia jis buvo užpildytas senomis rankenomis, "Bell" kalbomis, čia jis buvo pabudęs "begalinė meilė Rusijai ir visai rusų kalbai". Gimtos gamtos grožis užpildė kompozitoriaus muziką stipriai. Tarsi skaidriai akvarelės dažai buvo parašyti savo romantika "alyva".

Pristatymas 8.

Mokytojas: užduotis:

Klausykitės romantikos "Lilac" ir pasakykite man, kokie jausmai, pojūtis įdėti kompozitorių muziką?

Kaip kompozitorius išreiškia kontrastą tarp sujaudinto asmens jausmo ir sereno gamtos įvaizdžio?

SLIDE 9, 10, 11, 12, 13. (1 priedėlis)

Studentai: (atsakymai ). Romantika kalba apie meilę, švelnumą. Muzika yra išraiškinga, yra vaizdavimo elementas. Muzikoje, oro skaidrumo, šviesos kvėpavimo liilac filialų. Sukurta aiškūs, rami vaizdai, visa ramybė. Galbūt kompozitorius patyrė laimingus savo gyvenimo akimirkas, kurie atsispindėjo jo muzikoje.

Mokytojas: Jūs esate teisus, tai buvo geriausias laikas gyventi kompozitoriui. Kiekvieną pavasarį ir vasarą jis praleido Ivanovka. Vėliau Rakhmaninov rašė: "Tai buvo čia, kad aš gerai dirbau."

Šie kompozitoriaus prisiminimai sudarė apie Y.Nagina "Lilac" istoriją.

Pristatymas 14.

"Stiprus griaustinis dušas, birželio pradžioje ... Svyatitsa pasunkina visatoje. Ir Lilac žydėjo visą iš karto, įstrigo per vieną naktį ir kieme ir keliuose ir parke ...

Ir kai Verohow Skalon bėgo į sodą ... jis užteršė ... nuostabų alyvų apdailos spindesį.

VEROCHKA Švelniai skleidžia šakas ir žingsnį jis pamatė Sergejus Rakhmaninov, sūnėnas iš dvaro savininkų savininkų. Jis pakėlė alyvų šepečius delnais ir panardino savo veidą į juos. Kai aš pakėliau galvą, kaktą, nosį, skruostus ir smakrą buvo šlapi, o žiedlapiai ir vamzdžiai spalvų buvo priklijuotas prie plonos eilutės ūsai antakių. Jis pasirinko nedidelį šepetį ir kruopščiai paėmė savo burną, tarsi ji ketina valgyti, tada taip pat atsargiai ištraukė ją iš savo burnos ir kažką praryja. Varokas sekė savo pavyzdžiu, o burna buvo pripildyta kartaus šalto drėgmės. Ji susmulkino, bet vis dar pakartojo patirties. Balta atleista, tada mėlyna, tada alyvos alyva - kiekvienas turėjo savo skonį. Balta - atrodo, kad laižykite kištuką iš prancūzų dvasių motinos; Lilova suteikia rašalu; Labiausiai skaniausias - mėlynas liilac, saldus, vagia citrinų pluta ... "

Mokytojas: Kodėl manote, kad Seryozhe Rachmaninov bandė išbandyti "Lilac" skonį?

Studentai : Jis bandė palyginti skirtingus alyvinės atspalvius.

Mokytojas: Ar pastebėjote intonacijos pokyčius romantikos melodijoje? Kurioje romantikos dalyje, daugiau įtemptų intonacijos garsai? Ką jie išreiškia - džiaugsmo ar dvasinio skausmo, svajonių laimės ar praradimo kartumo?

Studentai : Melodija buvo vystytis. Antroje romantikos dalyje, daugiau įtemptų intonacijos garsai. Jie išreiškia emocijų jausmą ir laimės svajones.

Mokytojas: Klausykitės šios romantikos transkripcijos, kurį atliko pats kompozitorius ir atsakykite į šiuos klausimus:

SLIDE 15.

Koks skirtumas tarp dviejų menininkų "Lilac"?

Kokį vaizdą sukuria kiekvieną atlikėjus?

Raskite konsonansą tarp muzikinių ir vaizdinių vaizdų

Pristatymas 16.

Studentai : Pats autorius vykdo romantiką. Jis perduoda savo jausmus, patirtį, jaudulį. Todėl muzika atkreipia žmogaus įvaizdį. Ir pirmiausia vokalinė vykdymas, pobūdžio ramybė perduodama, skaidrumo įvaizdis, poilsiui pabrėžiamas aukšto lygio balsas - sopranas.

Analizuojant studentai siūlo savo muzikinių ir vizualinių vaizdų konsonanso versijas.

Pristatymas 17.

Mokytojas: Apibendrinant mūsų pamoką, galime atkreipti šias išvadas:

Kompozitorius, menininkas, rašytojas, taip pat atlikėjas sukuria kiekvieną vaizdą, išreiškiant savo vidinę būseną.

Žiemos vaizdai pagerina klausytojų suvokimą, padaryti muzikinį vaizdą įvairesnę.

Namų darbai: Skaitykite Y.Nagina "Lilac" istoriją, kuri sustiprins S. Rashmaninovo muzikos įspūdį, padės pristatyti kompozitoriaus įvaizdį, įveskite savo pasaulį.

Taigi, buvo paveikti du klausimai apie muzikos kontrastą. Pirmasis yra jo vidinis pobūdis ir prieštaravimų laipsnis, antrasis yra konstruktyvus poveikis paprastų, sudėtingų sakcato ir ciklinių formų sąlygomis. Sudėtinga šių dviejų ženklų kontrasto problema nėra ribota. Siekiant suprasti savo esmę, suprasti muzikinės sudėties svarbą, būtina susipažinti su antra, priešinga jam, svarbiausiu muzikinio judėjimo principu - tapatybės principu ar pasikartojimu. Būtent šie du principai - tapatybė ir kontrastas - bendradarbiaujant tarpusavyje ir sudaro muzikos formavimo subjektą. Jie sukuria tą pusiausvyros, stabilumo ir vidaus proporcingumo harmoniją, ypač skirtingus klasikinius raštus.

Muzikinės formos tapatybė yra panašumo, sutapimo, pakartojamumo tarp temų, dalių, sekcijų, išreikštų vienam laipsniui ar kitam ir įgyvendinami su tokiomis muzikinėmis priemonėmis. Jei muzikos kontrastas yra pokyčių kaupimasis ir pasunkėjimas, kartojimas yra esminių pokyčių trūkumas, minimalūs skirtumai. Pakartotinių elementų pokyčių suma ir kokybė (temos, skyriai, formos dalys) nustato tapatybių gradacijas. Didžiausias tapatybės laipsnis yra pažodinis, tikslus pasikartojimas, neturintis jokių kompozitoriaus įrašytų pakeitimų muzikos tekste. Didžiausias tapatybės pokytis yra įvairus pasikartojimas, kuris taip pat turėtų atitikti tuos pačius pripažinimo reikalavimus ir pradinės muzikos medžiagos esmės iš esmės, kaip tiksliai pasikartojantis.

Kaip minėta, tapatybės ir kontrastų principai sąveikauja, tačiau tapatybė dominuoja kai kuriose muzikinėse struktūrose ir kitose - kontrastas. Daugelis paprastų formų, ypač vokalinėje ir instrumentinėje liaudies muzikoje, yra pastatyta ant tapatybės principo vyraujančia. Tai yra liaudies dainos, šokiai, šokiai, taip pat miniatiūros iš klasikinio repertuaro. Daugeliu atvejų sudėtingos ir ciklinės formos naudoja abiejų principų sintezę, nustatant kontrasto principo vaidmenį.

Tapatybės ir kontrastų principai yra universalus muzikos reiškinys, jo formavimo pagrindas; Jie natūraliai papildo ir pakeičia vieni kitus, teikia muzikinio judėjimo procesą. Jų vaidmuo atskleidžiant vaizdinį-meninį turinį yra milžiniškas, nes jie prisideda prie klausytojo suvokimo suvokia muzikos ir aktyvios empatijos.