26.12.2011

Menininkas Lily Slavinskaya, Savininko galerija Les Oreasdes - Oreada

"Viskas priklauso nuo formavimo ir aplinkos, kurioje asmuo išaugo. Ką jis pirmą kartą mato sąmoningai, o kartais nesąmoningai mato kodą žmogui likusiam savo gyvenimo daliai. Tada, pasak šio kodekso, jis statyti savo santykius su menu ", - sako galerijos savininkas Les Oreasdes - Oreada, menininkas Lily Slavinskaya

Asmens su vizualiais menais santykiai yra sudaryta iš kelių komponentų: pirmasis yra šeima, ty kultūrinė aplinka, kurioje asmuo išaugo. Antrasis yra jo išsilavinimo lygis. Trečiasis yra buveinė, miestas, vieta, namas, kuriame jis augo ir buvo suformuotas. Ketvirta yra "iššūkio" lygis, ty paveikslų, kuriuos asmuo matė apskritai, skaičius ...

Menas, klasikinis ar modernus yra kalba, kuri gali būti suprantama ar ne. Faktas yra tas, kad menas vystosi nuolat ir yra tiesioginis ryšys tarp klasikinės ir modernios mokyklos. Asmuo, kuris įvaldė klasikinio meno kalbą, supranta šiuolaikinę kalbą ir mato šį nuolat besivystančią bendravimą. Jei jis neturi patirties su praėjusių šimtmečių kultūros paveldu, jam sunku. Ši kalba yra nesuprantama, nes asmuo nėra pasirengęs. Jis nemato nieko ir nesupranta. Ką daryti?

Žinoma, tai labai svarbu, kai tėvai yra į kultūrą. Daug kas priklauso nuo jų išsilavinimo lygio ir kaip šie žmonės atkreipia savo namus. Vaikas dar nėra gimęs, o ateities motina pasivaikščioja parodose ir jis "eina su juo", tada jis gimsta ir beveik nedelsiant pataiso viską, kas mato aplink jį. Nesąmoningai "sugeria" visus vidutinio - grožio ar atvirkščiai elementus. Skonis, tiksliau, jo pagrindas įvyksta jau šiame etape. Jie sako: "Skonis absorbuojamas su motinos pienu." Tai ne 100 proc. Žinoma, skonis išnaudojamas, vystosi su gyvenimo srautu ir daug, kaip sakiau, veiksniai turi įtakos jo tobulinimui. Tačiau pirmoji ir patvarus, svarbiausia, vaikystėje gaunančio asmens gairės ...

Didelį vaidmenį žaidžia buveinė. Šalis yra miestas, gatvės mieste, gatvės namuose, namuose. Pavyzdžiui, Italijoje kiekvienas centimetras tiesiog yra prasiskverbiantis su menu, grožiu. Trečiadienis - menas ir tai yra geriausias grožio vadovėlis. Galerijos, mozaikos, architektūra, detalės .... Taigi skonis yra suformuotas ... meno poveikis vienam asmeniui apskritai, esu tikras, įvyksta per detales, kurios yra konvertuojamos į bendrą harmoniją. Menas veikia dėl asmens raminančio ir galiausiai turi įtakos charakteriui.

Muzika yra svarbiausias vaidmuo. Dabar žmonės daug keliauja, pažvelgti, dalyvauti. Muziejus yra meno kalbos valdytojas. Rasti ten, asmuo pradeda matyti ryšį tarp klasikinės ir modernios kalbos, pamatyti, kaip ši kalba vystosi harmoningai. Visa tai tampa priežastimi, dėl kurios asmuo trunka šiuolaikinio meno kalbą, kuri leidžia jam pažodžiui mėgautis įvairiomis kultūros pasireiškimo formomis.

Nė vienas iš tvarinių, gyvenančių žemėje, išskyrus asmenį, nesukuria nieko. Monkeys yra panašūs į mus, bet jie nesukuria nieko, ir žmogus vis dar savo kilmės aušros siekė skulptruoti, piešti ar raižyti kažką gražaus akmens ... tam tikra prasme, kūrybiškumo poreikis yra anomalija gyvūnų pasaulis. Ir šis poreikis yra kiekviename iš mūsų. Gebėjimas kurti ir suvokti - visa tai kūrybiškumas. Todėl žiūrėkite nuotraukas - tai visai kūrybingi procesai ...

Žmoguje jis dirba, kas buvo padengta vaikystėje, jis instinktyviai siekia tokio. Matau daug pavyzdžių, kai žmonės, gavę galimybę įgyti tapybą sau, ieško ir perkate tuos nuotraukas, kurių tipologija yra susipažinę su jais nuo vaikystės, nuo mokyklos - gamtos, peizažų ... ir jie tikrai patinka. Ir tai yra gera, nes jie labai džiaugiasi dėl kontempliacijos. Tarkime, jis įgyja sau tipo "Burlaci ant Volga" vaizdą. Jis mėgsta, kad jis džiaugiasi, jis randa poilsį sau.

Bet tai užima laiko, vidutinio, muziejų, draugų, kelionių poveikis yra paveiktas. Jis staiga kaip kažkas! Asmuo pradeda atidžiai ir labiau pažvelgti į peer į tą kitą ir paaiškėja, kad jis pakilo į naują suvokimo lygį. Jis buvo suprantamas kita, modernesnė kalba. Tada laikas praeina ir atveria dar vieną horizontą ... Taigi palaipsniui jis skubėja toliau.

Receptas yra vienas: daugiau važiavimo, atrodo daugiau ... suma būtinai patenka į kokybę.

A. N. Yar-Kravčenko.
A. M. Gorky skaito I. V. Staliną, V. M. Molotovas ir K. E Voroshilov savo pasakos "Girl ir Mire" 1931 m. Spalio 11 d.
1949.

Henri de Tulūza-lotrek.
Skaitymo kambarys į alloje pilyje. "Countess Adel de Toulouse-Lotrel" portretas.
1886-1887.

Henri de Tulūza-lotrek.
Meilužis skaitymas.
1889.

Bert Morizo.
Skaitymas. Motinos ir sesers menininkas.
1869-1870.

Vasilijos semenovičius sodininkai.
Nevsky perspektyva liuteronų bažnyčios namuose, kur buvo pateikta knygyne ir biblioteka A. F. SMPDINA. "Nevsky" panoramos fragmentas.
1830 m

Gerardas Dow.
Senyvo amžiaus moteris skaitymo. Rembrandto motinos portretas.

16 metų Kijevas moteris IRA Ivanchenko sukūrė skaitymo greitį iki 163,333 žodžių per minutę, visiškai mokymosi medžiaga. Šis rezultatas buvo oficialiai užregistruotas žurnalistų akivaizdoje. 1989 m. Įregistravo neoficialus skaitymo greičio įrašo įrašas - 416 250 žodžių per minutę. Studijuojant įrašo turėtojo smegenis, Evgenija Aleksejenko specialistai sukūrė specialų bandymą. Bandymo metu, dalyvaujant keliems mokslininkams, Eugene 1/5 sekundes skaitykite 1390 žodžių. Tai yra laikas, kurį asmuo praleidžia mirksi.

Stebuklo greitis. "Stebuklai ir nuotykiai" 2011 m.

Gerardas Terboro.
Skaitymo pamokos skaitymas.

Elizabeth Mercureevna Bathy (Endaurova).
Parašė visą dieną iki vakaro ir nieko neskaito! Sakyčiau žodį, taip lokys yra nepastebimas!

Jean Onor Fragensaras.
Skaitymo moteris.

Ivanas Nikolayevich KRAMSKAYA.
Skaityti. Portretas Sofya Nikolaevna Kramskoy.

Ilja Efimovich pakartotinai pakartotinai.
Skaitymo mergina.
1876.

Ilja Efimovich pakartotinai pakartotinai.
Skaityti garsiai.
1878.

Ilja Efimovich pakartotinai pakartotinai.
Portretas E. G. Mamutas skaityti.
1879.

Ilja Efimovich pakartotinai pakartotinai.
Lev Nikolayevich Tolstoy skaityti.
1891.

Ilja Efimovich pakartotinai pakartotinai.
Skaitymui (Natalijos Borisovna Nordmano portretas).
1901.

Ilja Efimovich pakartotinai pakartotinai.
M. Gorky skaito savo dramą "Saulės vaikai" fenats.
1905.

Ilja Efimovich pakartotinai pakartotinai.
A. S. Puškinas prie įstatymo Lyceum, 1815 m. Sausio 8 d. Jis skaito savo eilėraštį "prisiminimus" Carsky Selo ".
1911.

Skaitymo kambarys.

Pranešimas (Maria skaitymas).

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky.
Sekmadienio skaitymas kaimo mokykloje.
1895.

Nisikawa sukenobu.
Oyrus Ehon Tokyva skaito laišką, dvi užuolaidos dešinėje.
1731.

Nikikawa sukenobu.
Trys mergaitės skaito laišką.

Nisikawa sukenobu.
Dvi mergaitės skaito knygą.
Nuo albumo "Fude Ne Umi", p.7.

Nisikawa sukenobu.
Trys mergaitės skaito knygas už Kotatsu.

O. Dmitrieva, V. Danilovas.
N. V. GOGOL skaito komediją "auditorius" rašytojų rate.
1962.

Užuolaidos knygos skaitymui.

Žmogus skaito dvi moteris.

Skaitymo pamokos skaitymas.

Skaitymas Maria Magdalene.

Skaityti berniuką.

Skaitymas po žibintu.
1880-1883.

Eduard mana.
Skaitymas.
1865-1873.

10.06.2015

Kaip išmoksite suprasti nuotraukas?

Kartais galite išgirsti: "Aš nesuprantu šios nuotraukos!". Kas tai yra, suprasti nuotraukas? Kodėl kai kurie žiūri į šedevrą drobės, o kiti yra nesuprantamas ąžuolas, netinkamas net darželyje. Gal pirmą kartą žino kažką nežinoma antrajame? Arba tiems, kurie tiki, kad menas nereikia suprasti, jis turėtų būti jaučiamas. Kas yra teisus - klausimas yra atviras, tačiau galite pagerinti savo supratimą apie tapybą. Tai yra apie tai.

Sužinokite daugiau apie tapybą.

Teorinis pagrindas bet kokiame versle yra būtina, o tapyba nėra išimtis. Be pasirengimo, niekas negalės atskirti Rubbrandt arba Titian iš Rafaelio. Atkreipkite dėmesį į vizualinių menų stilius ir kryptis, apie menininkų biografiją (kartais padeda suprasti meistrus), dėl išskirtinių paveikslų analizės. Jei iki 20-ojo amžiaus viskas yra gana paprasta: senovės, renesanso, baroko, klasicizmo ir romantizmo, tada realizmo ir impresionizmo. Dėl šio aiškaus užsakymo, įvairūs "tikslai" stiliai pasirodo vienas po kito, vienas iš kito, kad ne bet kuris specialistas būtų išsiaiškinti. Beje, visa reikalinga informacija, norint gauti "vaizdingą minimumą", pateikiama mūsų svetainėje.

Sužinokite, kaip pamatyti tapybą.

Kaip žinote, "teorija be praktikuojančių yra mirę", todėl verta kaltorių meno galerijas ar albumus su įvairių menininkų reprodukcijomis. Atidarant atsitiktinę nuotrauką, kurią reikia bandyti savarankiškai nustatyti savo stilių, žanrą, kursą, erą ir, jei įmanoma, ir menininką. Šis pratimas gali būti atliekamas kiekvieną dieną, tačiau nebūtina įsitraukti ir spėlioti savaime.

Mokyti savo gražaus jausmą.

Kitas etapas yra perėjimas prie realios drobės. Bet kuriame mieste yra muziejaus ar meno galerija. Bent kartą per mėnesį, dalyvauti jo ir "gyvų" meno kūrinių viduryje, kuris jau turėtų tapti šiek tiek aiškesnis už jus.

Pabandykite atskirti gerą drobę nuo blogo.

Žinoma, puikios jausmas yra labai subjektyvus sąvoka, bet žmonijos istorijai, sukūrė šedevrai, kurių grožis nesukelia jokių abejonių. Tai yra palyginimas su šiais kioskais gali jums padėti. Tiesa, tai nėra būtina, kad būtų galima pasiekti panašų palyginimą mechaniškai. Atkreipkite dėmesį į tris elementus: liniją, spalvą ir garsumą. Kas dominuoja paveikslėlyje? Kas pritraukia daugiau dėmesio? Atsakymas į šiuos klausimus padės jums suprasti vaizdą giliau. Didelės supratimo problemos sukuria abstrakčias paveikslus. Tokių kūrinių grožis labai dažnai sukelia daug ginčų. Abstrakcijos suvokimo sudėtingumas pirmiausia nėra aiškios istorijos. Tačiau tokie vaizdai skambina žiūrovui, kad išjungtų logiką ir žiūrėkite į vidų. Kaip jau minėta pradžioje, tapyba nereikia suprasti, ji turi būti jaučiama, nes bet kokia nuotrauka pirmiausia yra emocijos.

Viena iš mano mėgstamiausių meno temų yra nuotraukos apie skaitymą))))

Kas yra dvasiniai, prasmingi ir geranoriški asmenys, turintys skaitymo žmones!

Man atrodo, kad tai yra geriausi gyvenimo momentai. Kai žmogus dėvėjo į nematomą pasaulį, apima jo fantaziją, įsivaizduoja nuotrauką iš knygų puslapių, jis tampa vedliu. Ypač paliečiant nuotraukas su šeimos skaitymu. Kaip gerai tai teisinga!

Aš jau surinkau visą šios temos paveikslų kolekciją. Šiandien yra pirmoji darbo dalis.

Charles Edward Perugini (1839-1918), mergina

Paveikslai įdėti į seką, kurioje jie atėjo pas mane. Kai kurių jų autoriai negalėjo būti nustatyti.

Tai, pavyzdžiui.

Jauna Lady rašo ir perskaitė Amūro esė. Pamirštant apie raidę, patekus į ryškias mintis))) Meilė šviečia savo teisingose \u200b\u200bakyse.

Dievas draudžia savo laimę!

Kitas paveikslėlis taip pat yra be autoriaus. Bet kas yra šeimos gyvenimo scena!

Šeimos tėvas gilėjo savo rimtu skaitymu. Mama skaito vaikus garsiai. Vienas iš vaikų užsiima, kažkas rašo nešiojamojo kompiuterio. Ir visa tai po jaukiu dideliu lempos. Kokie yra viskas gerai!

Ir kaip gerai skaito vasarą sode! Gėlių kvapas, švieži vėjas, meilus saulė. Idyl!


Allan R. bankai.

Mielas skaitytojas geltonoje suknelėje. Jis yra patogiai įsikūręs kėdėje ir užima kažkur debesų))))


Fragensar, Jean Onor (1732 - 1806)

Ši mergina taip pat yra gera. Šis naminis, kuklus.

Tai bus gera žmona ir mama - apie tai nėra jokių abejonių.

Huntington Daniel. Studijuoti medienoje.

Mergina už knygos. Taigi sužavėjo, kad pamiršau viską pasaulyje. Jis patiria romano herojus.


Franz EYBL.

Du paveikslai su vyrais yra labai vertingi pagirti.

Pirmasis yra emocinis, mėgstu. Surinko didelę biblioteką. Esu tikras, kad jis dirba su apšvietimu.


Johann Hamza (1850-1927)

Antrasis - filosofiškai rūko vamzdelį ir pilnas idėjų ir pobūdžio.


Pierre-Auguste Renoir

Tikroji ponia turi būti lygiai tokia pati)))) Visada malonu pasikalbėti su ja, nes ji skaito daug ir skiriasi geru skoniu ir būdu. Bet tuo pačiu metu paprasta ir pagarba bet kuriam partneriui.


Thomas Benjamin Kennington (1856-1916). Lady skaitymas pagal langą.

Net nugaros gali būti vertinama kaip gera ir protinga ponia prie stalo. Nuotraukos, nuotraukos ant sienų, gėlės vaza, sudėtinga apranga ir šukuosena. Ji, tikriausiai, nuostabų balsą, ji dainuoja, ir muzika, ir meno švelniai myli.


Fernand Tussaint (Belgijos dailininkas, 1873 - 1955)

Jis manė, kad mintys buvo perkeltos į nežinomus kraštus. Anksčiau kalbėjo - vertina imperijas. Sukuria kai kuriuos planus ir galbūt oro užraktus. Tegul jos svajonės išsipildo!


Paul Barthel.

Senosiomis dienomis, kai riteriai kovojo už savo ponios turnyruose, ponios skaito padidėjusius traktantes, kad būtų galima įkvėpti gerbėjus naujiems feats))))))


James Archer

"Clean Girl Saverlessly" skaito tiek daug proto ir žavesio savo veidą!


Bulleid George Lawrence.

Ką pasakyti, moteris už knygos yra geriausias spektaklis už tikrąjį žmogų)))


Delfinų anzolras.

Čia aš pritraukiau ryški mergaičių suknelė, bet vis tiek pagrindinis dalykas yra tai, kad jis nešioja aplink namą, bet tyliai, ramiai skaito knygą. Tai teisinga.

Marianne (pretynlsberger) stokes (1855 - 1927)

Nuo vaikystės, būtina patikėti skaityti kūdikius, tada jie augs padorus ir padorus žmones.


Jan Frederik Pieter Portielje

Meilės laiškas ir galbūt eilėraščiai. Ar įkvėpimas)))

Vittorio Reggianini.

Berniukai pakilo į hamakas ir skaito knygą kartu. Saulė šypsosi su malonumu.


Steven Christopher Seward.

Šio paveikslo pavadinimas yra meditacija.

Iš tiesų, literatūros skaitymas yra meditacija. Ir mes visi neturime pamiršti - dažniau perskaitykite knygas.

Pierre Auguste Cot (1837-1883). Meditacija.

Vasara 1978 m. Leidėjo Franco Maria Ricci biure Milane, kur dirbau užsienio kalbų departamento redaktoriumi, pristatys didžiulį sklypą. Atidarydami, mes matėme vietoj rankraščio daug iliustracijų, vaizduojančių daugybę keistų daiktų, su kuriais buvo padaryta labiausiai keista veiksmų. Kiekvienas iš lapų turėjo teisę į kalbą, kurią nė vienas iš redaktorių nežinojo.

Papildėjusiame laiške buvo pasakyta, kad autorius, Luigi Serafini sukūrė įsivaizduojamo pasaulio enciklopediją, griežtai laikydamasis viduramžių mokslinio rinkinio statybos: Kiekvienas puslapis iliustruotas išsamiai aprašyti tam tikrą įrašą absurdiškoje abėcėlėje, kurią serafini yra išrado du ilgus metus savo mažame bute Romoje. Garbės, Ricci turi būti sakoma, kad jis išleido šį darbą dviejuose prabangiuose tūriuose su skaniais prataisymais Italijos Calvino dabar tai yra viena iš smalsių žinomų kolekcijų man. "Codex serafinianus", kurį sudaro tik išrastų žodžių ir nuotraukų, turėtų būti skaitoma be visuotinai pripažintos kalbos, per požymių, kurių prasmė yra išradingas skaitytojas pats.

Bet tai, žinoma, drąsiai išimtis. Daugeliu atvejų požymių seka atitinka nustatytą kodą, o tik šio kodekso nežinojimas gali tai padaryti neįmanoma. Ir dar, nepaisant to, aš einu į parodų salėse Ritburgo muziejus Ciuriche, žiūrint į Indijos miniatiūras, vaizduojančias mitologines scenas iš sklypų, kurių aš nieko nežinau ir bandau rekonstruoti šias legendas; Aš sėdi priešais priešistorinius brėžinius ant Tasilino plynaukštės akmenų Alžyro Sacharoje ir aš stengiuosi įsivaizduoti, iš kurių skrydis yra išsaugotas panašus į gyvūnų žirafus; Aš esu lapinis japoniškas žurnalas su komiksais Naritos oro uoste ir sugalvokite istoriją apie simbolius, kuriems mes nesame skirta suprasti.

Jei bandau perskaityti knygą kalba, kuri aš nežinau - graikų, rusų, sanskrito - aš, žinoma, nieko nesuprantu; Bet jei knyga yra įrengta iliustracijas, netgi nesuprasiu paaiškinimų, paprastai galiu pasakyti, ką jie reiškia - nors tai nėra būtina, kad tai bus tiksliai tai, kas yra pasakyta tekste. Serafini tikėjosi dėl savo skaitytojų kūrybinių gebėjimų.

Serafini turėjo priverstinį pirmtaką. Per pastaruosius kelerius metus nuo IV amžiaus, Šventoji Nilė iš Ankira (dabar Ankara, Turkijos sostinė) įkūrė vienuolyną netoli gimtosios. Apie Nile mes nežinome beveik nieko: šio švento diena švenčiama lapkričio 12 d., Jis mirė apie 430 metų, jis buvo kelių moralinių ir asketiškų traktų autorius, skirtas jo vienuoliams, ir daugiau nei tūkstantį laiškų prie privilegijuotųjų , draugai ir parapijiečiai. Jo jaunystėje studijavo garsaus Jono Zlatoust Constantininople.

Per kelis šimtmečius, kol mokslo detektyvai pažadėjo savo gyvenimą plikti kaulai, Šventoji Nile buvo nuostabios istorijos herojus. Pagal 6-ojo amžiaus kolekciją, kuri buvo surinkta kaip gyva kronika, ir dabar stovi ant lentynų šalia nuotykių romanų, Neil gimė Constantinople aristokratų šeimoje ir tapo imperatoriaus Feodosia teismo prefekte . Jis susituokė ir turėjo du vaikus, bet tada, kurie dėvėjo dvasinio kankinimo, išmeta savo žmoną ir dukterį, ir 390-oje, arba 404 (šios istorijos pasakojimai yra kintamas savo įsivaizduojamu tikslumu) prisijungė prie Sinajaus kalno bendruomenės, Kur jis ir jo sūnus Feodul vedė įdėtą ir teisingą gyvenimą.

Jei manote "gyvybes", Šventosios Nilo dorybė buvo tokia didelė, kad "sukėlė demonų neapykantą ir angelų pavydą". Akivaizdu, kad angelų ir demonų nepasitenkinimas paskatino tai, kad 410 m. Sarazinskio plėšikai užpuolė skitą, kuri dauguma vienuolių supjaustė, ir kiti, ir tarp jų jauni feodul, paėmė vergiją. Dievo malone Neil pabėgo tiek kardais ir grandinėmis ir išvyko ieškoti savo sūnaus. Jis rado jį kažkokiu miestu tarp Palestinos ir Arabijos Petro, kur vietinis vyskupas, palietė švento pamušalumą, skyrė savo tėvui ir sūnui kunigams. Šventoji Neal sugrįžo į Sinajaus kalėjimą, kur jis mirė mėnulio amžiuje, kurį masė buvo sumišę angelai ir atgailos demonai.

Mes nežinome, kokie Šventosios Nilo vienuolynas buvo panašus ir kur jis buvo įsikūręs, bet vienoje iš savo daugelio raidžių, jis apibūdina tobulos bažnyčios apdailos pavyzdį, kuris, kaip mes galime prisiimti, jis naudojo savo koplyčioje . Bishop Olympiodor buvo konsultuojamasi su juo apie Bažnyčios erekciją, kurią jis norėjo papuošti šventųjų vaizdų, medžioklės scenų, gyvūnų ir paukščių vaizdų. Šventoji Neal, patvirtino šventuosius, antspaudavo medžioklės ir gyvūnų scenas, vadindami juos "tuščiąja drąsos krikščioniška siela" ir pasiūlė vaizduoti senų ir naujų testuojamų scenų vietoj jų, "atkreipė gabenamo menininko ranka. " Šios scenos, esančios abiejose Šventojo Kryžiaus pusėse, pagal Nilo, "nebus nepriimtinas vietoj knygų, pasakykite jiems apie Biblijos istoriją ir suformuoti Dievo malonės gylį."

Šventoji Neil manė, kad neraštingi ateis į savo bažnyčią ir skaityti nuotraukas, tarsi žodžiai buvo knygoje. Jis įsivaizdavo, kaip jie pažvelgtų į nuostabų apdailą, o ne primena "tuščiosios eigos dekoracijas"; Kaip jie pažvelgs į brangius vaizdus, \u200b\u200bsusiejant juos su tuos, kurie jau įvyko savo galuose, išrado istorijas apie juos arba susieti juos su girdėjimu pamokslais, ir jei parapijiečiai vis dar nėra visiškai "sužeisti", tuomet su Raštų fragmentais .

Vėliau du šimtmečiai, popiežius Gregory buvo išreikštas pagal Šventosios Nilo nuomonę: "Vienas dalykas garbinti paveikslėlį ir dar kitą - studijuoti Šventąjį Raštą su paveikslo pagalba. Tai, kad laiškas gali suteikti skaitytojui, paveikslai suteikia žmonėms neraštingus, gali suvokti tik su regėjimu, nes paveiksluose nežinoma, kad tie, kurie nežino, kad sertifikatai žino, kad jie gali skaityti tam tikru būdu. Ir todėl, ypač paprastiems žmonėms, paveikslai yra panašūs į skaitymą. " 1025, Arrasky katedra nusprendė: "Tai, kad paprastieji žmonės negali mokytis studijuoti Raštą, jie gali gauti, atsižvelgiant į paveikslus."

Nors antrasis įsakymas, kurį davė Dievo Mozė, konkrečiai rodo, kad neįmanoma sukurti "Ne vaizdo, kad danguje viršuje, ir kad žemėje žemiau, ir kad vandenyje žemiau žemėje", žydų menininkai puošia religines paslaugas Saliamono šventyklos statyboje Jeruzalėje. Laikui bėgant, draudimas pradėjo būti griežtai griežtesni, o menininkai turėjo sugalvoti kompromisus, pavyzdžiui, suteikti draudžiamus žmonių paukščių galvas, kad nebūtų nubrėžti žmogaus veidų. Ginčai šiuo klausimu atnaujintas krikščioniškame Bizantijoje VII-9 amžiuje, kai imperatorius liūtas III, o vėliau imperatoriai-iconoboRets Konstantin V ir Ferofil pradėjo kovoti su piktogramomis visoje imperijoje.

Senovės romėnai, Dievo simbolis (kaip, pavyzdžiui, Jupiterio erelis) buvo pats Dievo pakeitimas. Tais retais atvejais, kai Jupiteris buvo pavaizduotas su savo ereliu, erelis nebebuvo dieviškojo buvimo paskyrimo, bet tapo Jupiterio atributu, kaip, pavyzdžiui, užtrauktuku. Ankstyvosios krikščionybės simboliai turėjo dvigubą pobūdį, žyminčiais ne tik objektą (Kristaus ėriui, Dove už Šventąją Dvasią), bet taip pat tam tikru dalyko aspektu (Avinėlis kaip Kristaus auka, balandis - kaip pažadas Išsaugokite Šventąją Dvasią). Jie neturėjo skaityti kaip konceptualūs sinonimai arba tik dieviškojo kopijos. Jų užduotis buvo grafiškai išplėsti tam tikras centrinio įvaizdžio savybes, pakomentuoti juos, pabrėžti, pasukti į atskirus sklypus.

Ir, galų gale, pagrindiniai ankstyvosios krikščionybės simboliai prarado kai kurias jų simbolines funkcijas ir iš tikrųjų tapo ideogramos: karūnos erškėčiai nurodė Kristaus aistrą ir balandį - Šventąją Dvasią. Šie elementarieji vaizdai buvo palaipsniui sudėtingesni, vis labiau sudėtingesni, kad visi Biblijos epizodai taptų tam tikrų Kristaus, Šventosios Dvasios ar Mergelės Marijos savybių simboliais ir tuo pačiu metu su kai kurių šventųjų epizodų iliustracijomis. Galbūt tai buvo turtinga vertybių, kurios turėjo omenyje šventą Neal, kai jis pasiūlė subalansuoti senas ir naujas sandoras, pateikiant jų sceną abiejose Šventojo Kryžiaus pusėse.

Tai, kad scenų vaizdai iš senų ir naujų testamentų gali papildyti vieni kitus, suteikiant "neužtikrintą" Dievo žodį, jie jau pripažino evangelistus patys. Matthew Evangelijoje, akivaizdus ryšys tarp senųjų ir naujų testuojamų buvo paminėtas bent aštuonis kartus: "Ir visa tai atsitiko, ir Viešpats išsipildys per pranašą". Ir pats Kristus sakė, kad "būti įvykdytas viskas, kas parašyta apie mane įstatyme Mozei ir pranašuose bei Psalms". Naujajame Testamente yra 275 tikslūs Citatos iš Senojo Testamento, plius 235 atskiri nuorodos.

Dvasinio paveldėjimo idėja nebuvo nauja net ir tada; Kristaus šiuolaikinė, žydų filosofas filo iš Aleksandrijos pateikė visapusiško proto idėją visose amžiaus grupėse. Šis vienintelis ir visuotinis protas paminėjo Kristus, kuris jį apibūdina kaip dvasią, kuri "kvėpuoja, kur jis nori, ir jūs jį išgirsite, ir jūs nežinote, kur jis ateina iš ir kur jis eina", ir sujungia dabartį praeityje ir ateityje. Origenas, Turrtulian, St. Gregory, Nissky ir Saint Ambrose, meniškai aprašyti vaizdus iš tiek Sandorų ir sukūrė sudėtingus poetinius paaiškinimus, ir be vietos Biblijoje pabėgo nuo jų dėmesio. "Naujasis Testamentas", "Šventoji Augustinas parašė garsiausių iš savo dviejų pardavėjo" paslėpta sename, o senamiestis yra atskleista naujame. "

Tuo metu, kai Šventoji Nile davė savo rekomendacijas, dvasios dvasios dvasios įvaizdžio atvaizdas jau buvo sukurtas krikščioniškosios bažnyčios ikonografijoje, vienas iš pirmųjų tokių vaizdų pavyzdžių ant dvigubų durų raižytų Romoje IV amžiuje Įdiegta Saint Sabina bažnyčioje. Ant varčios vaizduojamos scenos iš senų ir naujų testuojamų, kurie gali būti laikomi nuosekliai.

Darbas yra gana grubus, o kai kurios detalės ištrinamos per piligrimų rankas, bet kas rodoma ant durų, vis tiek galite išardyti. Viena vertus, trys stebuklai priskiriami Mozei: kai jis padarė saldų vandenį Marijos, manano išvaizda skrydžio metu iš Egipto (dviem dalimis) ir vandens iš akmens išvaizda. Kitoje pusėje - trys Kristaus stebuklas: aklųjų vizijos grįžimas, žuvų ir duonos dauginimas ir vandens apyvarta vyno vestuvėse Canoje.

Kas gerbtų Vento krikščionį, žiūri į šias duris? Medyje, kuris Mozė pagamino saldainiai Merra upės vandenis, jis atpažintų kryžių, Kristaus simbolį. Šaltinis, kaip Kristus, buvo gyvo vandens fontanas, suteikiantis gyvenimą krikščionims. Rokas dykumoje, pagal Mozę, taip pat gali būti perskaityti kaip Kristaus, Gelbėtojo įvaizdis, iš kurio vanduo teka kaip kraujas. Manna užfiksuoja šventę Cana Galilėjoje ir paskutinėje vakarienėje. Bet netikintis, nežinojęs su krikščionybės dogmais, perskaitytų Saint Sabinos bažnyčios atvaizdus, \u200b\u200bkaip ir serafini mintis, skaitytojai turės suprasti savo fantastišką enciklopediją: kuriant, remiantis atvaizdai, savo sklypas ir žodynas.

Žinoma, Šventoji Neil manė, kad ne visai. 787 m. VII bažnyčios katedra Nahei nusprendė, kad ne tik pulkas negalėjo interpretuoti bažnyčioje pateiktų paveikslų, tačiau pats menininkas negalėjo duoti savo darbo bet kokios konkrečios vertės. "Braižymo paveikslai nėra menininko išradimas", - paskelbė, kad Bažnyčios įstatymų ir tradicijų paskelbimas. Senovės patriarchai leido piešti nuotraukas ant bažnyčių sienų: tai yra jų mintis, jų tradicija. Menininkas priklauso tik savo menui, visa kita priklauso bažnyčios tėvams. "

Kai gotikos menai ir paveikslai ant Bažnyčios sienų žydi XIII amžiuje, Biblijos ikonografija atėjo iš gipso į vitražų langus, medienos ir akmens. Raštų pamokos buvo paryškintos saulės spinduliais, stovėjo su dideliais stulpeliais, pasakodami sklypų tikinčijas, kuriuose seni ir nauji sandoriai subtiliai atspindi vieni kitus.

Ir tada, maždaug XIV a. Pradžioje, vaizdai, kuriuos Šventoji Neil norėjo įdėti į sienas, buvo sumažintos ir surinktos knygoje. Kažkur apatiniuose Reino pasiekiamuose, keli menininkai ir graviūrai pradėjo perkelti atvaizdus į pergamentą ir popierių. Šiose knygose beveik visiškai susideda iš kaimyninių scenų buvo labai nedaug žodžių. Kartais menininkai padarė parašų abiejose puslapio pusėse, o kartais žodžiai vyko tiesiai iš simbolių burnos su ilgomis juostelėmis, labai panašiomis į debesį šiandienos komiksų.

Iki XIV a. Pabaigos šios knygos, kurias sudaro kai kurios nuotraukos tapo labai populiarios ir išliko tokios įvairios formos: Tomas su nuotraukomis visam puslapyje, mažiausios miniatiūros, rankų dažytos rankiniu būdu ir galiausiai XV a. - spausdintos knygos. Pirmasis iš jų yra maždaug 1462 m. Tuo metu šie nuostabūs knygos buvo vadinamos "bibliae pauperum" arba "Biblija of Beggars".

Tiesą sakant, šie Biblijos atstovavo didelėms knygoms su nuotraukomis, kur kiekviename puslapyje buvo pateikta viena ar dvi scenos. Pavyzdžiui, vadinamajame "Biblia Pauperum" XV amžiuje ", puslapiai buvo suskirstyti į dvi puses, viršutinę ir apatinę. Antrajame pusėje vienas iš pirmųjų puslapių yra apeliacinis skundas, ir šis paveikslėlis turėjo būti rodomas tikintysime atostogų dieną. Šią sceną supa keturių Senojo Testamento pranašų vaizdai, kurie prognozavo Kristaus atėjimą - Dovydą, Jeremiją, Izaiją ir Ezekielą.

Virš jų, viršutinėje pusėje pateikiami du scenos iš Senojo Testamento: Dievas prakeikia gyvatę Edeno sode, o Adomas ir Eva yra baisiai netoli (Genesis, 3 skyrius), taip pat angelas, kuriam raginama "Gideon" veiksmas, kuris plinta supjaustyti vilna ant gumos išsiaiškinti, ar Viešpats Izraelis sutaupys (teisėjų knyga, 37 skyrius).

Analogija, atidaryta norimame puslapyje, "biblia Pauperum" parodė šias dvigubas nuotraukas tikintieji nuosekliai, dieną po dienos po mėnesio. Daugelis nesuprato žodžių, parašytų gotikos šriftu aplink simbolius; Nedaug galėjo žinoti apie istorinę, alegorinę ir moralinę reikšmę visų šių vaizdų. Tačiau dauguma žmonių išmoko pagrindinius simbolius ir galėjo rasti ryšį tarp naujojo ir Senojo Testamento sklypų, tiesiog parodyta tuo pačiu puslapiu.

Kunigai ir pamokslininkai, be abejo, gali pasikliauti šiais vaizdais, stiprinant jiems istoriją apie įvykius, dekoruoti šventą tekstą. Ir šventieji tekstai patys skaito garsiai dieną po dienos, ištisus metus, todėl jų gyvenimui, žmonės daug kartų klausėsi daugumos Biblijos. Buvo daroma prielaida, kad pagrindinis Biblia Pauperum tikslas nebuvo pateikti knygą neraštingų parapijiečių, bet suteikti kunigui kažką panašaus į souflerą ar teminius patarimus, pradinis taškas už pamokslą, kuris padeda parodyti Biblijos vienybę. Jei taip, jei nėra jokių dokumentų, kurie tai patvirtina), jis greitai pasirodė, taip pat kitos knygos, kad jis gali būti naudojamas įvairiais būdais.

Beveik tikriausiai pirmieji bibliation Pauperum skaitytojai nežinojo tokių pavadinimų. Jis buvo išrastas jau XVIII amžiuje, Vokietijos rašytojas Gotchold Efraum Reshing, pripažintas skaitytojas, maniau, kad "knygos paaiškina savo gyvenimą". 1770 m. Prasta ir sergantieji, mažinantys sutiko priimti labai mažą mokamą bibliotekininko poziciją Volfenbuttel volugų kunigaikščiu. Ten jis praleido aštuonis baisius metus, parašė savo garsiausią žaidimą "Emilia Galentti" ir kritinių esė serija apie įvairių formų teatro idėjas santykius.

Tarp kitų knygų Duke bibliotekoje buvo "biblia pauperum". NAUDOJIMUI REZULTATAS ĮSIPAREIGOJIMO IŠDUODAMI LAIKYMO LAIKYMAI, pagamintus daugiau nei vėliau šriftu. Jis nusprendė, kad knyga turėjo būti kataloge, ir senovės bibliotekininkas, remdamasi brėžiniais ir nedideliu teksto skaičiumi, nustatė, kad knyga buvo skirta neraštingiems, tai yra vargšams ir davė jai naujas vardas. Pažymėtina, kad daugelis šių Biblijos buvo dekoruoti per daug, kad jie galėtų būti laikomi neturtingiesiems knygomis. Buvo įmanoma, kad nebuvo savininko - tai, kas priklausė Bažnyčiai, buvo laikoma priklausančia visiems ir prieinamumui; Atsitiktinai gavo savo pavadinimą "Biblia Pauerum" Nebėra priklausė vien tik mokslininkams ir įgijo populiarumą tarp tikinčiųjų, kurie domisi jos sklypais.

Mažiau taip pat atkreipė dėmesį į knygos ir vitražo stiklo langų ikonografijos panašumą į Hirshau vienuolyno langus. Jis pasiūlė, kad knygoje iliustracijos buvo vitražų kopijos; Jie paėmė juos į 1503-1524 - Abbot Johann Von Kalvos ministerijos, ty beveik šimtą metų prieš Biblia Pauperum nuo Wolfnceteller. Šiuolaikiniai mokslininkai vis dar tiki, kad tai nebuvo kopija, bet dabar neįmanoma pasakyti, ar Biblijos ir vitražo langų ikonografija yra pagaminti viename stiliaus, kuris sukūrė per kelis šimtmečius. Tačiau, tai buvo teisinga, pažymėdama, kad "skaitymas" nuotraukų Biblia Pauperum ir vitražo stiklo langų, iš tiesų, nesuprato nieko ir tuo pačiu metu neturėjo nieko bendro su skaitymo žodžiais įrašyti puslapyje.

Dėl išsiminto krikščioniško XIV amžiaus, reguliariai Biblijoje buvo daug vertybių patys, apie kurią skaitytojas galėtų išmokti dėka pateiktą komentarus ar savo žinias. Galite skaityti, jei norite valandą ar metus, nutraukti ir atidėti, praleidžiant sekcijas ir nurijus visą puslapį vienam posėdiui. Tačiau iliustruoto puslapio "Biblia Pauperum" skaitymas vyko beveik iškart, nes tekstas su ikonografijos pagalba buvo rodoma kaip viena visuma be semantinių gradacijų, o tai reiškia, kad nuotraukų istorijos istorija buvo priversta sutapti su Laikas, kurį skaitytojas turėjo praleisti skaitymui.

"Svarbu atsižvelgti į" Marshall Marshall filosofas, - kad antikvariniai spaudiniai ir graviravimas, kaip šiuolaikinės komiksų knygos, davė labai mažai duomenų apie objekto vietą erdvėje arba tam tikru momentu. Viewer arba skaitytojas, turėjo dalyvauti pridedant ir paaiškinti keletą patarimų, duomenų parašu. Ne daug skiriasi nuo simbolių graviūrų ir komiksų ir televizijos vaizdų, taip pat beveik nesuteikia informacijos apie objektus ir reiškia aukštą žiūrovo bendrininkavimo lygį, kuris yra sau galvoti apie tai, ką buvo pagamintas tik taškų mozaikos užuomina . "

Kaip ir man, šimtmečius, šie dviejų tipų rodmenys yra vieningi, kai aš paimsiu ryto laikraštyje: Viena vertus, aš lėtai žiūriu per naujienas, straipsnius kitame puslapyje, susijusi su kitomis skirtingomis sritimis. stiliai - nuo sąmoningai neginčijamo ekologinio ironiško; Kita vertus, skelbimai beveik nesąmoningai vertiname, kai kiekvienas sklypas apsiriboja standžiu pagrindu, naudojami pažįstami simboliai ir simboliai - ne Šv. Kotrynos miltai, o ne Emmauzės miltai, bet naujausių pakaitiniai. "Peugeot" modeliai arba degtinės fenomenas "absolut".

Kas buvo mano protėviai, toli gražūs nuotraukų mėgėjams? Dauguma, taip pat šių nuotraukų autoriai, lieka nežinomi, anoniminiai, tyliai, bet ir iš šių minios, galite nustatyti keletą asmenų.

Spalio 1461, po atleidimo nuo kalėjimo, dėka atsitiktinio vairavimo karaliaus Louis Xi per Meng-on-Loire miestą, poetas Francois Wiyon sukūrė ilgą poetinį ciklą, kurį jis pavadino "Puikus Testamentas". Vienas iš eilėraščių yra "Mergelės malda", parašyta, nes "Viyon" teigė, kad motinos prašymu yra tokių žodžių:

Aš, kvailas, gėda, nuskustas,

Neraštingi ir tik tada, kai eina

Pietūs bažnyčioje su dažyta siena

Aš žiūriu į rojų, kad šviesos srautai nuo aukščio,

Ir pragaras, kur nuodėmingo liepsnos nudegimų šešivė.

Rojaus apsvarstyti mane mielai, pragaras buvo stumiamas.

"Viyon" motina matė gražaus, pilnos rojaus harmonijos ir baisaus, virimo skelbimo ir žinojo, kad po mirties buvo pasmerkta patekti į vieną iš šių vietų. Žinoma, žiūrėdamas į šias nuotraukas - nors talentingai padaryta, nors ir pilna įdomių detalių - ji negalėjo sužinoti nieko apie karštus teologinius ginčus, kurie vyko tarp Bažnyčios tėvų per pastaruosius penkiolika šimtmečių.

Labiausiai tikėtina, kad ji buvo žinoma dėl prancūzų kalbos garsaus Lotynų Maxim, "Nedaug bus išgelbėti, daugelis bus prakeikta"; Labiausiai tikėtina, kad ji net nežinojo, kad Saint Thomas Aquinas nustatė tų, kurie buvo išgelbėti kaip Nojaus ir jo šeimos požiūris į likusią žmoniją požiūrį. Bažnyčios pamoksluose ji buvo nukreipta į paveikslus, o jos vaizduotė bandė likusią.

Kaip ir Viyon motina, tūkstančiai žmonių pakėlė žvilgsnį ir pamatė paveikslus papuošė bažnyčios sienas, vėliau langus, stulpelius, padalinius ir net kunigo drabužį, kai jis buvo skaitymo masė, taip pat dalis Altorius ir matė visus šiuos paveikslus Miriad sklypai, vieningai. Nėra jokios priežasties manyti, kad su "biblia pauperum" tai atsitiko kažkaip kitaip. Nors kai kurie nesutinka su tuo. Pavyzdžiui, Vokietijos kritikos požiūriu "Maurus Bebers", pavyzdžiui, "Biblia Pauperum" buvo "visiškai nesuprantamas neraštingas".

Todėl Berve mano, kad "šie Biblijos greičiausiai buvo skirti mokslininkams ir dvasininkams, kurie negalėjo sau leisti įsigyti visavertės Biblijos, arba" prastos dvasios ", kuri neturi tinkamo išsilavinimo ir gali patenkinti šiuos pakaitalus." Atitinkamai, pavadinimas "Biblia Pauperum" nereiškia "Biblijos Beggars" apskritai, bet tiesiog tarnavo kaip pakeičiant ilgesnį "biblia pauperum praedicatrum", tai yra, "Biblija iš elgetavimo pamokslininkų".

Nesvarbu, ar šios knygos buvo išrastos elgetų ar jų pamokslininkams, per metus jie stovėjo atvirai ant analų, priešais pulką. Dėl neraštingų, tiems, kurie buvo įsakė kelią į spausdinto žodžio šalį, galimybę matyti šventus tekstus knygose su nuotraukomis, kurias jie galėtų atpažinti arba "skaityti", akivaizdžiai davė dalyvavimo jausmą, gebėjimą jaustis Padalinkite su išmintingu ir galingu Dievo žodžių reikšmingumu.

Norėdami pamatyti brėžinius knygoje - šioje beveik magija tema, kuri tomis dienomis priklausė beveik vien tik dvasininkų ir mokslininkų, yra ne visi tai, ką paveikslai ant Bažnyčios sienų, kurioms jie jau įpratę prie praeitis. Tarsi šventieji žodžiai, kurie anksčiau priklausė šiek tiek, gali dalintis ar nesidalinti jais, jų pačių troškimu, staiga buvo išversta į kalbą, kuri buvo suprantama visiems, netgi "elgetavimas ir dramatiška" moteris, tokia kaip motina Viyon.