Galite įsivaizduoti, kad Kanados miesto džiunglės viduryje staiga žydėjo aguonų laukas? \\ T Tai skamba neįtikėtina, bet meno pasauliui nieko neįmanoma. Taip, o precedentai jau buvo: ne taip seniai, miesto spalva, Monrealyje buvo maks - tai jau yra savotiškas gėlės tradicijos tęsinys.

Kūrėjo "Gėlių" diegimas - menininkas ir architektas Claude Cormier (Claude Cormier), artentinis impresionizmo gerbėjas. Meilė apklausoms Claude Monet. Kai jis įkvėpė jį sukurti, kuri panaši į žydi Wisteria. Dabartinė Monrealio sukūrimas yra puiki dailininko "poppies". Prisiminkite, kad "Claude Monet" nenuilstamai nudažė "Almy Glows", sunaikintų "Almy Glows", galite surinkti visą "aguonų" ciklą.

Norint sukurti diegimą, reikėjo 5060 raudonų, žaliųjų ir baltų žymenų, kurie buvo šiukšlinę alėją prieš dailės muziejų. Cordier Cordier darbas yra metinės parodos dalis. Kiekvienas galės pasigrožėti prabangiai aguonų lauką asfalto jūros viduryje.

Beje, garsaus impresionisto darbai nėra pirmas kartas įkvepiantis menininkai kurti meno kūrinius. Mes jau susipažinome su mūsų skaitytojais, panašiais į "mėlynąjį namą" kalandame ", taip pat daugelio reklamos plakatų serija, iš kurių vienas iš jų yra pavaizduotas su dar labiau mylimomis gėlėmis - vandens lelija.

Claude Monet. "Mac". 1773 m. D'Orsov muziejus, Paryžius

"Maki", vienas garsiausių Claude Monet kūrinių, pamačiau. Tačiau tada neatsižvelgė į tai, kaip turėtų. Aš, kaip ir ventiliatorius, tiesiog nukniaukti nuo visų tų šedevrų, kad šiame muziejuje!

Vėliau, žinoma, aš jau laikiau "maki", kaip ji turėtų. Ir aš nustatė, kad aš net nepastebėjau keletą įdomių detalių muziejuje. Jei atidžiau žiūrėsite į paveikslėlį, tikriausiai turėsite bent tris klausimus:

1. Kodėl yra tokių didelių dydžių agai?
2. Kodėl "Monet" vaizduoja dvi beveik identiškas figūrų poras?
3. Kodėl menininkas padarė dangų į paveikslėlį?

Atsakysiu šiuos klausimus.

1. Kodėl poppies yra tokios didelės?

Poppies rodomos labai didelės. Dauguma jų - su vaizdingo vaiko vadovu. Ir jei vartojate poppies nuo nugaros plano ir priartinsite prie pirmų žinių skaičiaus, jie taip pat bus didesni už galvą kaip vaiką ir pavaizduotą moterį. Kas yra tokia nerealu?

Mano nuomone, "Macs Monet" dydis sąmoningai padidėjo: todėl jis dar kartą norėjo perteikti ryškų vizualinį įspūdį, o ne realius objektų objektus.

Čia, beje, galite praleisti lygiagrečiai su savo technika vandens lims vėlyvojo darbų.

Ieškokite matomumo paveikslų fragmentai su skirtingų metų vandens keliais (1899-1926 m.). Viršutinis darbas yra anksčiausias (1899), tuo mažesnis - naujausias (1926). Akivaizdu, kad su Pita metu jie tapo labiau abstrakti ir mažiau nudažyti.

Matyt, "maki" yra tik abstrakcionalizmo paplitimo pirmtakas vėlesnėse nuotraukose Monet.

Nuotraukos Claude Monet. 1. Viršutinė kairėn: vandeniui. 1899 G. Privatus kolekcija. 2. Teisė: Pita. 1908 G. Privatus kolekcija. 3. Vidurio: tvenkinys su vandeniu lelija. 1919 Metropolitan muziejus, Niujorkas. 4. apačioje: lelijos. 1926 Nelson-Atkins meno muziejus, Kanzasas.

2. Kodėl nuotraukoje yra dvi identiškų figūrų poros?

Pasirodo, kad tai taip pat buvo svarbu Monet parodyti judėjimą savo nuotraukoje. Jis pasiekė tai neįprastu būdu, vaizduojanti plikas atrodantis kelias ant kalvos tarp spalvų, tarsi skaičiai, nukentavę tarp dviejų porų.

Kalno apačioje su poppiečiais vaizdavo Camilai ir sūnų Jean žmoną. Camilla tradiciškai pavaizduota su žalia skėtis, taip pat paveikslėlyje "moteris su skėčiu".

Viršutiniame aukšte ant kalvų - dar viena pora moterų ir vaikų, kuriems greičiausiai kelia Camilla su savo sūnumi. Todėl dvi poros yra panašios.

Claude Monet. "Mac". Fragmentas. 1873 m D'Ors muziejus, Paryžius.

Ši figūrų pora ant kalvos yra priskirta tik už vizualinį poveikį judėjimo, kuriam prašoma Monte.

3. Kodėl Monet nepadarė dangaus?

Kitas puikus momentas: atkreipkite dėmesį, nes dangus yra blogai parengtas iki pliko dalių drobės.

Claude Monet. "Mac". Fragmentas. 1873 m

Puikus prancūzų menininkas-impresionistas Claude Monet ( Oscar-Claude Monet), (1840-1926) tikrai mylėjo piešti gėles. Jis parašė gėles per visą savo gyvenimą, skirtingais kūrybiškumo laikotarpiais. Dažniau sodai ir laukiniai augalai, mažiau dažnai supjaustytų gėlių vazos.

Gėlės buvo jo aistra. Monetas sakė, kad dauguma visų gyvenime mėgsta du dalykus: tapybą ir sodininkystę. Todėl jis pajuto didžiausią malonumą, kai gėlės pavaizduotos jo paveiksluose.

Net jo šeimos nariai visada rašė apsuptas gėlių, taip pabrėžiant jo nuoširdžią meilę jiems.

"Galbūt tai yra dėka spalvų, aš tapau menininku", - sakė Claude Monet apie save.

Vienas iš ankstyvųjų kūrinių Claude Monet "Moterys sode", 1866-1867 m muziejus Orsa, Paryžius.

Moterų skaičiai rodomi šioje drobėje labai stilizuota. Visa akcentas menininkas daro šviesos ir šešėlių žaidimą, ant medžių lapija ir spalvų. Monetas vis dar ieško savo stiliaus, į oficialią impresionizmo kilmės datą dar penkerius metus.
Visiems trijų moterų modelis tarnavo 19 metų Camilla Donal, būsimos Claude Monet žmonos.

Drobė yra labai didelė, jo matmenys yra 2,05 2,55 m.
Menininkas ketino nustatyti šį vaizdą į Paryžiaus saloną 1967 m., Tačiau žiuri jį atmetė.

Pasibaigus Claude Monet gyvenimo pabaigoje, kai jis jau buvo pripažintas ir garsus meistras, Prancūzijos vyriausybė nusipirko 1921 m. "Moterų sode" vaizdą 200 tūkstančių frankų.

Saint ir andress.

"Terasa Saint Andress", maždaug. 1867 m., Metropolitan muziejus, Niujorkas. Šiame paveikslėlyje parodyta menininko šeima, gyvenusi mažame Šv. Andresse netoli aukso Normandijos pakrantėje. Pėdose, Monet tėvas ir jo teta Madame Lekad sėdi. Tuo turėklais yra tolima giminaitis Monet Jeanne Margarita su jaunu žmogumi. Galima sakyti, kad tai yra šeimos scena prieš jūrų kraštovaizdžio foną. Bet pažiūrėkite, kaip gėlės yra paimtos į pirmų žinių paveikslus! Kaip sėkmingas Monetas įteikė spalvų tekstūrą ir šviesos ir šešėlių žaidimą.
"Žydi sodas Saint ir Andress", maždaug. 1866, Orsa muziejus, Paryžius.
"Adolfo Monet, skaito sode Le-Cato Saint ir Andress", "Gerai. 1866 m
"Lady in sodo", 1867, Valstybės Ermitažas, Sankt Peterburgas. Paveikslėlyje parodyta tolima Claude Monet Zhanna-Margarita Lekadoro sode Saint-andress sode.

Argente, 1872 - 1977 m

Claude Monet visada norėjo turėti savo sodą, kur jis galėjo saugiai dirbti nelaisvėje.

1871 m. Pabaigoje Claude Monet su savo šeima apsigyveno Argentee. Tada tai buvo maža kurorto kaimas netoli Paryžiaus, 12 km nuo miesto centro, įsikūręs vaizdingame Seine Seach. Dabar Argentey yra įtraukta į didelę Paryžių. Argente Monet turėjo savo namus ir pirmąjį sodą. Man atrodo, kad jis buvo argente, kad buvo sukurta geriausi Claude Monet tapyba. Tai buvo ryškiausias jo darbo laikotarpis. Monet, tapyba paprastai yra ryški, bet jis yra Arzhante jo drobė tiesiog blizgesį džiaugsmą. Matyt, tai buvo laimingiausi jo gyvenimo metai. Beveik visose "Argente" parašytos drobės, vaizduojamos Camilla, mėgstamiausia "Claude Monet" žmona.

Tais metais Arzhante buvo mėgstamiausia poilsio vieta, Paryžiaus, plaukiojimo regata buvo reguliariai. Argencijoje geležinkelis buvo LED, buvo galima greitai ir lengvai gauti iš Paryžiaus. Ne tik Monet, bet ir kiti menininkai-impresionistai Mane, Renoir, Sisley, Kaibott parašė savo kraštovaizdžius Argente.

Dailininko renioiro draugas įspaustavo jam darbe Argente ir dėka tai matome, ką buvo atstovaujama Claude Monet sode, ir kaip jis parašė į malonumą. Pierre Auguste Renoir "Monet, piešimas savo sode Argentee", 1873 m
Eduard Mana parašė menininko šeimos portretą prieš žydėjimo sodą. Eduard mana "Monet šeima savo sode Argente", 1874 m., Metropolitan muziejus, Niujorkas. Paveikslėlyje rodoma Claude Monet, rūpintis gėlėmis, žmona Camilla ir Sūnumi Jean. Sodas, gėlės ir viščiukai. Po 10 metų visa tai bus Claude Monet į davėjo.
Pierre Auguste Renoir "Madame Monet ir jos sūnus", 1974 m. Nacionalinė galerija, Vašingtonas. Camilla Monet ir jos sūnus Jeanas. Atrodo, kad Eduard mana ir Renoir parašė mėnesio Monet ir tą pačią dieną ir toje pačioje vietoje. Ši drobė buvo laikoma Claude Monet susitikime Giverni. Jaunesnis dailininko Michel Monet sūnus jį pardavė 1952 m. Visiško sunaikinimo laikotarpiu. Po kelių perpardavimo paskutinio savininko valia 1970 m., Ši nuotrauka įvedė Nacionalinę galeriją Vašingtone.

"Artentee namas", 1873 m. Menų institutas, Čikaga.
"Garden Monet į Argente", 1873 m
"Namai Argentee", 1873, senoji nacionalinė galerija, Berlynas. Vasarą Arzhante pažodžiui nuskendo spalvomis.
"Gėlės ant upės kranto Argentee", 1877 m. Pauliaus meno muziejus (Pola meno muziejus), Khakonas, Japonija. "Sena" Argentee yra labai vaizdingas, šioje vietoje jis yra gražus spinduliavimas. "Claude Monet" sužavėjo Argenei upė ir pobūdis, jis čia dirbo su Eustriškumu į Plenuelį.
"Camilla Monta ant sodo sodo." 1873 m. Metropolitan muziejus, Niujorkas. Kaip visada, sodas ir kaip visada - gėlės. Atkreipkite dėmesį: ant stalo šalia Camilla yra gėlių puokštė.
"Jean Monet ant arklio dviračio." 1872 m. Metropolitan muziejus, Niujorkas. Net piešimo sūnaus portretas, Claude Moneta nepamiršo apie spalvas. Visi svarbūs gyvenimo įvykiai, jis norėjo užfiksuoti savo drobes nuo gėlių fono.
"Meadow", 1876 m "Centrase" vaizduoja menininko Camilla Monet žmoną, skaito knygą pievoje, apsupta pievų gėlių.
"Apple medžiai žydi", 1873 m. Nuostabi!
"Sodo menininko šeima", 1875 m
"Sodo", 1875 m Šiame paveikslėlyje, matyt, tas pats sodo kampas yra pavaizduotas kaip ant ankstesnio, tik po kelių mėnesių vėliau - rudenį. "Claude Monet" mylėjo rašyti paveikslų ciklus - tuos pačius objektus skirtingomis šviesos sąlygomis: skirtingais metų laikais, skirtingais dienos laikais. Jis bandė perduoti trumpalaikę šviesos oro terpės būseną, užfiksuoti vos sugautus pusiau spalvų. Mes matome, kaip sodino kampas yra transformuotas, kaip nuobodu dažai, išnyks šviesa. Gėlės ant gėlių lovos buvo uždarytos ir lapai ant geltonos medžių.
"Moteris su skėčiu" ("Pasivaikščiojimas: Camilla Monet su sūnumi Jean"), 1875, Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas.
"Camilla Monet ir Son", 1875 m. Dailės muziejus, Bostonas, JAV.
"Kamper sodas Monger", apytiksl. 1876, Valstybinė Ermitažas, Sankt Peterburgas. Mongeron yra mažas miestelis Paryžiaus priemiesčiuose, įsikūręs 18,5 km į pietryčius nuo miesto centro. Dabar yra vienas iš pietryčių Paryžiaus.

"Moteris su skėčiu" Argente "sode", 1875 m.	"Pėsčiomis, argumentais", 1875 m.	"Pasivaikščiojimas Argente", 1875 m. Mazajis Marmotan Monet, Paryžius.
"Sodas", 1872 m.	"Camilla Monet sode", 1873 m.	"Camilla Monet į langą. Arzhanei", 1873 m.
"Seino pakrantė šalia tilto Argente", 1874 m.	"Camilla ir Jean Monet sode Argente", 1873 m.	"Camilla Monet sode" Argentee "sode" 1876 m., Metropolitan muziejus, Niujorkas.
"Gladiolus". GERAI. 1876 \u200b\u200bm. Menų institutas, Detroitas, JAV.	"Merginos sode", 1875 m. Nacionalinė galerija Prahoje.	"Camilla su žalia skėčiu", 1876 m.
"Vartų sodas žemiausiame", 1876 m.	"Sodas", 1876 m.	"Sodas, Malva", 1877 m.

Labai įdomi serija "Lilac". Palyginkite:

Aguonų laukai

Vienas iš garsiausių "Claude Monet" nuotraukų "Pikpers lauko" (1873 m., Orsha muziejus, Paryžius) buvo parašyta Argente, netoli nuo menininko namų. Vaizde rodoma Monet Camilai ir jo sūnaus Jean žmona. Manoma, kad dėl ponia skaičiai su vaiku fone taip pat buvo jo žmonos ir sūnaus modeliai.
Pažiūrėkite, kaip aiškiai nudažytos scarlet poppies ir geltonos sviesto. Camilla su Jean pažodžiui panardina "Mac", formuojant pilną harmoniją su saulėtos vasaros dienos pobūdžiu.
Monet pasirinko labai sėkmingą kampą savo nuotraukai - Scarlet poppies yra kairėje apatinėje dalyje paveikslėlyje, įstrižai, išilgai Camilla ateina su Jean. Atrodo, kad poppies eiti už gvazdikėlių.

Poppy laukai buvo sužavėti Monet. Jis pakartotinai sugrįžo į savo darbą. Jis buvo pritrauktas į raudonų poppijų ir žalios žolės kontrastą.

"Vasara. Mašinų laukas", 1875, privatus kolekcija.

"Aguonų laukas netoli VETIA" 1879 metų.

"Piktnaudžiavimo laukas tuščiaviduriai netoli davėjo", 1885. Dailės muziejus, Bostonas.

"Poppers laukas", maždaug 1890 m. Valstybinė Ermitažas, Sankt Peterburgas.

"Avižiniai dribsniai su" Poppies ", 1890 m. Šiuolaikinio meno muziejus, Strasbūras.

"Poppies laukas davėjoje". 1890-1891. Menų institutas, Čikaga.

"Raudonųjų poppijų laukas netoli davėjo", 1895 m. Dailės muziejus Virdžinija, Richmond, JAV.

Tulpių laukai

"Claude Monet" keletą kartų lankėsi Holland. Ir, žinoma, negalėjo likti abejingi tulpėms. Jis sukūrė keletą paveikslų, vaizduojančių pagrindinius Nyderlandų atrakcionus - tulpių ir vėjo malūnų laukus.

"Tulpės laukai Sassenemėjoje, netoli Leideno", 1886, Clark Art Institute (Clark dailės institutas), Willesstown, Masačusetsas, JAV.

"Tulpės ir vėjo malūnų laukai Reinsburg", 1886, privatus kolekcija.

"Tulpės laukai Nyderlanduose", 1886 m. Orsha muziejus, Paryžius.

"Tulipų laukas Nyderlanduose". 1886 m. Marmotano Monet muziejus, Paryžius.

LYTIE, 1879 - 1881 m

"Menininko sodas Winder", 1880 m. Nacionalinė galerija, Vašingtonas.

1879 m. Monet šeima persikėlė į šydą, mažą kaimą 65 km į šiaurės vakarus nuo Paryžiaus pajūrio. Čia Claude Monet gimė antrasis sūnus Michelle, bet, deja, netrukus mirė pirmoji Camilai žmona.
Laivyne, Monet šeima gyveno iki 1881 m.

Claude Monet Converererges su Alice Hoschedé šeima, su kuriuo jis jau buvo pažįstamas kelerius metus. Jie gyvena kartu, po to, kai Alice tapo savo antra žmona. Tačiau "Claude Mona Alisa Gostuda" nuotraukose, skirtingai nuo Camilai, yra labai reti. Menininko drobės modeliai tarnavo savo dukterimis, Padderitsa Claude Monet.

"Gėlės ant sėjaus pakrantės netoli Vetea", 1880.	"Alice Gosted į sodą", 1881 m. Ateities antroji žmona Claude Monet.	"Laiptai žemiausiame", 1881 m.
"Gėlių sala šalia Veta", 1880 m., Metropolitan muziejus, Niujorkas.	"Gėlės žemiausia", 1881 m.	"Gėlės žemiausia", 1881 m.

Gėlės vaza

Dauguma visų Claude Monet mylėjo sodo ir laukinių gėlių, bet kartais rašė dar gyvenimą, puokštės iš supjaustytų gėlių.

"Pavasario gėlės", 1864 m. Vaizdo vieta šiuo metu nėra žinoma.
Žinoma, vis dar sunku žinoti didelio menininko impresionisto ateitį šioje drobėje.

"Chrysanthemum", 1878 m. Orsha muziejus, Paryžius.

"Malvos puokštė", 1880 m.

"Saulflowers", 1881 m. Metropolitan muziejus, Niujorkas.

"Chrysanthemum" 1882 metai. Metropolitan muziejus, Niujorkas.

"Purple Maki", 1883 metai. Muziejus Humanza Van Bengenna, Roterdamas, Nyderlandai.

"Anemonai", maždaug. 1885, privatus kolekcija.

"Dvi vazos su chrizantemais". 1888, privatus kolekcija.

Giverni 1883 - 1926 m

1883 m. Claude Monet šeima perkelia į davėją. Tai nedidelis kaimas vaizdingoje vietovėje EPT upės bankuose, jos susijungimo vietoje su tinklu, apie 80 km nuo Paryžiaus. Giverni Claude Monet gyvens iki jo gyvenimo pabaigos.

Iki to laiko jis jau tapo garsiu menininku ir visiškai užtikrintu asmeniu. 1890 m. Jis galėjo nusipirkti namą į davėją, kuriame gyveno jo šeima. Namai jis įrengė erdvų dirbtuvę.

Claude Monet žymiai išplėtė savo sodą, padarė jame tvenkinį, vandens, kuriame buvo iš specialaus vandens įsiurbimo bakas, pastatytas ant EPT upės.

Tais metais "Claude Monet" buvo nugabenti Japonijos kultūros, japonų graviūrų, ypač Didžiosios Japonijos menininko hocus graviravimo.
Siekiant rūpintis sodu, Mont pasamdė japonišką sodininką, kuris padėjo jam įrengti japoniško stiliaus sodą. Monetas pats tiesiogiai dalyvavo sodo išdėstyme. Menininkas išleido žurnalo "Revue Horticole" (Sodininkystės žurnalas), užsakė augalus ir gėles iš įvairių pasaulio šalių savo sodui.

Tai buvo šis sodas, kuris tapo pagrindine meilės pastaraisiais menininko gyvenimo metais. Jis dirbo Jame, jis parašė jį visais rūšimis, iš skirtingų taškų, skirtingais dienos laikais. Sodas tapo menininku pagrindiniu įkvėpimo šaltiniu.
Mono sodas, gėlės, auginamos tvenkinyje, Pita augo, garsus "japonų tiltas" buvo išmestas per tvenkinį. Jis galėjo pasigrožėti savo sode valandas, stebėkite menkiausius apšvietimo pokyčius, orą.
1899 m. Rudenį Claude Monet pradėjo rašyti savo žinomą "Pita" seriją, per kurią jis dirbo iki jo dienų pabaigos.

Claude Monet savo sode ant tvenkinio su vandeniu lelija, 1905 m.

Claude Monet savo sode, maždaug. 1917 Nuotrauka: Etienne Clementel.
Paveikslėliai atrodo šiek tiek "spalvos" ir neryškus, nes tai buvo stereoskopiniai vaizdai, jie turėjo apsvarstyti per specialius spalvotus akinius, tada vaizdas buvo gautas.

Claude Monet (dešinėn) savo sode į davėją. 1922 m. Nuotrauka iš Niujorko Times Archyvas.

"Alėja sode", 1902 m. Galerija Belvedere, Viena. "Žydintys arka Zhiverny", 1913 m. Muziejus Art Phoenix, Arizona, JAV. "Rožinė arka giverny (gėlių arka)." 1913, privatus kolekcija. "Geltonieji aliai", nuo 1914-1917 m. Nacionalinis Vakarų meno muziejus, Tokijas. "Kelias tarp rainelės". 1914-17, Metropolitan muziejus, Niujorkas. "Baltoji pita". 1899 metų. GMI juos. A.S. Puškinas, Maskva.
Garsus tvenkinys su vandens lelija ir japonų tiltu. "Tvenkinys su vandens lelija (japonų tiltas)", 1899 m. Metropolitan muziejus, Niujorkas. "Tvenkinys su lelijomis. Žalia harmonija". 1899 m. Nacionalinė galerija, Londonas. "Tvenkinys su lelijomis. Žalia harmonija". 1899, Orsa muziejus, Paryžius. "Saldainiai. Harmonija rožinė". 1900 metų. Orsha muziejus, Paryžius. "Tvenkinys su vandeniu lelija". 1900 metų. Menų institutas, Čikaga.

Pirmojoje "džemperių" serijos drobėse Claude Monet pavaizdavo tvenkinį su japonišku tiltu, palyginti su nuostabaus sodo augmenijos fone.

Paskutiniais darbais, vaizduojančiais tvenkinį su vandeniu lelija, jis sąmoningai iškraipė visas gautas perspektyvas, atsisakė horizonto liniją ir nudažyti tik vandenį su vandeniu. Vanduo plaukioja ant vandens, dažnai sprogo su drobės ribomis, atrodo, kad tikras tvenkinys yra kažkas didelio nei parodyta paveikslėlyje.
Ši serija "Vandens drabužiai" turi daugiau nei 60 drobių.

"Sweatshirts". 1906 m. Menų institutas, Čikaga.
"Kuvshshina", 1916 m. Nacionalinis Vakarų meno muziejus, Tokijas. Tai yra didžiulis, 2 metrų audinys yra vienas iš labiausiai išraiškingiausių "Sweatshirts" serijoje. Pink ir geltonos salos Vandens lishes yra ant tamsiai mėlynos, tamsiai žalios ir net violetinės vandens paviršiaus tvenkinio. Vaizdas yra judesio, mes matome susipynusių šaknų vandens lishes. Gėlės patys pažodžiui išsikiša virš vandens paviršiaus. Claude Montyy jaučiasi labai plonai ir galėjo perkelti visus savo subtilybes ant jo drobės ir perpildymo.
"Sweatshirts". 1920-26. Orangery muziejus, Paryžius.

1980 m. "Claude Monet" namas ir sodas gyvi buvo aplankyti. Dabar tai yra vienas iš mylimiausių muziejaus turistų Paryžiaus priemiestyje.

Originalus pavadinimas: Agenteuil

Kūrimo metai: 1873

"D" muziejus "Orse, Paryžius.

Oscar Claude Monet (lapkričio 14, 1840 - gruodžio 5, 1926) - prancūzų tapytojas, vienas iš impresionizmo steigėjų.

"Makov" (1873 m.) Paveiksle "Makov" (1873 m.) Pateikta pirmojoje impresionistų parodoje, vaizdavo Monet Camilla žmoną ir jų sūnų Jeaną lauke netoli Namo Argentee. Kaip ir daugelyje kitų Monet kūrinių, Camilla yra sudaryta su skėčiu savo rankose, o jo elegantiškos kontūrai suteikia nuotraukai ypatingą žavesį. Nenorite perteikti judėjimo jausmą, Monetas pridėjo antrą porą skaičių (modelius, kuriems Camilla ir Jean), ant kalvos viršuje, tarnavo. Jie yra prijungti prie naujų žinių skaičiaus, kai tik kelias važiuoja palei žolę. "Monet" rašė "poppies" lauką įplanuotoju, ant mažos nešiojamos drobės. Nors vaizdas perduoda natūralų, spontanišką jausmą, jis yra kruopščiai kondensuotas. Tai išreiškiama ne tik tuo, kad dailininkas pakartojo skaičiai du kartus už jį, bet ir į kampą, kuris yra įsisteigęs taip, kad ryškiai poppies, kad užpildyti kairiąją dalį kompozicijos yra įstrižai, palei Camilla eina ir Jean, tarsi išeiti tuo pačiu metu už nuotraukos. Turtinga spalva ir judėjimas, užpildytas šia nuotraukos dalimi, yra patikrinta kontrastas su ramiais tonais dešiniajame viršutiniame drobės krašte, kur namo terakotos stogas sumušė nugaros planą su kompozicijos priešakyje.

Claude Monet "Maki" paveikslo aprašymas (nuo Argenei)

Monet "Maki", jo antrojo vardo "Mac of Argentei" darbas buvo parašytas 1873 m. Poppy lauko peizažas, pavaizduotas paveikslėlyje, su nedideliais medžių ryžiais, tarsi atskiria dangų iš žemės, iš pradžių suteikia sklypo nenumatymo jausmą. Bet peering į paveikslėlį giliau, jūs suprantate, kad pirmasis įspūdis buvo apgaulingas.

Vaizdas gali būti vaizdingai padalintas iš dviejų statmenų linijų į keturias sekcijas. Horizontali linija, tarsi grubus ir aiškiai pasirinktas, šiek tiek matomas, virtuali vertikali linija. Namas, pavaizduotas ant drobės, yra dviejų linijų sankryža, sujungiant kompoziciją į vieną vienetą.

Pažymėtina apie savo semantinę ir sensualinės apkrovos vaizdą, kurį rodė moterų siluetai su vaikais, esančiais ant kalvos ir jo nuolydžio. Moteris ir berniukas, kurį matome paveikslėlio pirmoje vietoje, niekas kitas, kaip dailininko žmona ir sūnus. Neįprasta kompozicija suteikia paveikslėlyje iliuzinę viziją paveikslėlyje. Pakartotinis siluetų įvaizdis suteikia nematomo tako moterų judėjimo jausmą. Medžio bokštas virš kalvos padidina šios darbo dalies pilnatvę ir svarbumą.

Teisė, beveik bespalvis, dalis kontrastuoja nuo žydinčių aguonų lauko fone ir yra moteriško silueto fonas, pavaizduotas susijusių paveikslėlio sekcijų sankryžoje.

Tik keletas smūgių šepečio, menininkas pažymėjo dangų. Nepaliesti drobės dažai rodo autoriaus nenorą sutelkti dėmesį į drobės viršų.

Apibendrinant vaizdą suvokiama kaip įsipareigojimas žemiškų vertybių, kurios yra ypač svarbios. Norėdami išspręsti užduotį priešais jį, menininkas pasinaudojo visomis galimybėmis perduoti savo viziją apie paveikslo istoriją.