1. Literatūros kryptis dažnai nustatoma su meniniu metodu. Jame nurodoma daugelio rašytojų dvasinių ir estetinių principų, taip pat daugybe grupių ir mokyklų, naudojamų programų ir estetinių įrenginių. Kovojant ir pasikeičia krypties, literatūros proceso dėsningai yra aiškiai išreikšti.

Tai įprasta skirti šias literatūros kryptis:

a) Klasikizmas
b) sentimentališkumas,
c) natūralizmas
d) romantizmas,
e) simbolika,
e) realizmas.

1. Literatūros srovė dažnai nustatoma su literatūros grupe ir mokykloje. Nurodo kūrybinių asmenybių rinkinį, už kurį ideologinis ir meninis artumas ir programinės įrangos - estetinė vienybė. Priešingu atveju literatūros srautas yra veislė (kaip jei poklasis) literatūros krypties. Pavyzdžiui, kaip taikoma rusų romantikams, jie kalba apie "filosofinę", "psichologinę" ir "civilinę" dabartinę. Rusijos realizme tam tikras "psichologinis" ir "sociologinis" srovė.

Klasikizmas. \\ T

Meninis stilius ir kryptis Europos literatūroje ir XVII meno pradžia. Xix šimtmečius. Pavadinimas sudarytas iš lotyniško "Classicus" - pavyzdys.

Klasikizmo ypatybės. \\ T:

1. Kreipkitės į senovės literatūros ir meno vaizdus ir formas kaip idealus estetinis standartas, "gamtos imitacijos" principo nominacija šiuo pagrindu, o tai reiškia griežtai laikytis nesuderinamų taisyklių, sudarytų nuo senovės estetikos (pvz., Atstovaujama Aristotle , Horace).
2. Estetikos pagrindas yra racionalizmo principai (nuo LAT. "Ryšio" santykis "- protas), kuris teigia, kad meninis darbas kaip dirbtinė kūryba - sąmoningai sukurta, pagrįstai organizuota, logiškai pastatyta.
3. Vaizdai klasicizmo yra atimta atskirų bruožų, nes jie yra skirti pirmiausia užfiksuoti tvarų, bendrų, didėjančių požymių laikui bėgant, veikdamas kaip bet kokių socialinių ar dvasinių jėgų įgyvendinimo variantas.
4. Socialinė ir švietimo funkcija meno. Harmoningos asmenybės ugdymas.
5. Įdiegta griežta žanrų hierarchija, suskirstyta į "aukštą" (tragedija, epas, sfera; jų sfera - viešasis gyvenimas, istoriniai įvykiai, mitologija, jų heropai - monarchai, vadas, mitologiniai simboliai, religiniai bhaktai) ir "žemai" (žemas) Komedija, satyras, bosas, pavardę privačią kasdienį vidutinio dydžio žmonių gyvenimą). Kiekvienas žanras turi griežtų sienų ir aiškių formalių požymių, nėra leidžiama maišyti aukščio ir žemos, tragiškos ir komiksų, herojiškos ir paprastos. Pirmaujanti žanras - tragedija.
6. Klasikinė drama patvirtino vadinamąjį principą "vietos vienybės, laiko ir veiksmų", kuri reiškė: žaidimo veiksmas turėtų įvykti vienoje vietoje, veiksmų laikas turėtų būti apribotas iki veikimo laikas ( Galbūt daugiau, bet maksimalus laikas, kai žaidimas buvo reikalingas - vieną dieną), veiksmo vienybė numanoma, kad viena centrinė intriga nėra nutraukta šalutinis poveikis turėtų atsispindėti žaidime.

Klasikizmas kilęs ir gavo savo vystymąsi Prancūzijoje su absoliutizmo pareiškimu (klasicizmas su savo sąvokomis apie "ruošą", griežta žanrų hierarchija ir tt apskritai, dažnai siejama su absoliutizmu ir valstybingumo klestiniu - P. Cornel, J. Rasin, J. Lafontane, JB Moliere ir tt Skatinant juostą XVII a. Pabaigoje, klasicizmas buvo atgaivintas į Apšvietos epochą - Voltaire, M. Shhenie ir kt. Po Didžiosios Prancūzijos revoliucijos su racionalistinių idėjų žlugimu , klasicizmas patenka į mažėjimą, kuris dominuoja Europos meno stilius, jis tampa romantizmu.

Klasicizmas Rusijoje:

Rusijos klasicizmas kilęs į antrąjį XVIII amžiaus ketvirtį naujos Rusijos literatūros nominatoriaus darbe - A. D. Kantemir, V. K. Tredyakovsky ir M. V. Lomonosovas. Klasikizmo eroje Rusijos literatūra įvaldė žanrą ir stilistines formas Vakaruose, prisijungė prie visos Europos literatūros plėtros, išlaikydamas savo nacionalinį tapatybę. Rusijos klasicizmo būdingos bruožai:

bet) Satyrijos orientacija - svarbi vieta užima tokius žanrus kaip satyra, pasakojama, komedija, tiesiogiai skirta konkretiems Rusijos gyvenimo reiškiniams;
b) b) Nacionalinių istorinių temų vyraujanti nuo senovės (tragedija A. P. Sumarokova, Ya. B. Prinjin ir kt.);
į Aukštas OD žanro vystymosi lygis (M. V. Lomonosove ir G. R. Dervin);
d) Bendras patriotinis rusų klasicizmo patriotinis.

XVIII pabaigoje - pradžioje. XIX a. Rusų klasicizmo įtakoja sentimentalieji ir išankstiniai idėjos, turinčios įtakos poezijai G. R. Derzhavin, tragedijos V. A. A. A. A. Ozerov ir Decembristrists poetų civiliniai žodžiai.

Sentimentališkumas

Sentimentališkumas (nuo anglų sentimental - "jautri") - XVIII a. Europos literatūros ir meno srautas. Jis buvo parengtas švietimo racionalizmo krize, buvo galutinis apšvietimo etapas. Chronologiškai, iš esmės prieš Romantizmą, suteikiant jam daug jo bruožų.

Pagrindiniai sentimentalizmo požymiai:

1. Sentimentališkumas išliko ištikimas reguliavimo asmenybės idealu.
2. Skirtingai nuo klasicizmo su savo švietimo pataisais, dominuojantis "žmogaus prigimtis" paskelbė jausmą, o ne protą.
3. Idealaus asmens susidarymo sąlyga laikoma "pagrįstai reorganizavimu", bet "natūralių jausmų" išleidimas ir tobulinimas.
4. Literatūros sentimentalizmo herojai yra labiau individualizuoti: pagal kilmę (ar įsitikinimus), jis yra demokratas, turtingas dvasinis pasaulis - vienas iš sentimentalizmo užkariavimo.
5. Tačiau, priešingai nei romantizmo (išankstinio), sentimentališkumas yra užsienietis į "neracionalus": nuotaikos nenuoseklumas, dvasinių plūgų impulsumas jis suvokiamas kaip prieinamą racionalią interpretaciją.

Labiausiai išsamus sentimentalzmo išraiška, priimta Anglijoje, kur anksčiau buvo suformuota trečiosios klasės ideologija - J. Thomson, O. Goldsmit, J. Krabba, S. Richardson, Ji. Laivagalio.

Sentimentališkumas Rusijoje:

Rusijoje sentimentalizmo atstovai buvo: M. N. Muravyev, N. M. Karamzinas (Naivai, garsioji produkcija. - "Prasta Lisa"), I. I. Dmitrirjelis, V. V. Kopnis, N. A. Lvovas, jaunas. A. Zhukovsky.

Rusijos sentimentalizmo būdingos bruožai:

a) gana ryškios racionalios tendencijos;
b) stipriai didaktinis (moralinis) diegimas;
c) švietimo tendencijos;
d) Gerinti literatūrinę kalbą, Rusijos sentimentai kreipėsi į pokalbių standartus, pristatė netikėtumą.

Mėgstamiausios žanrų sentimentalalistas Elegy, pranešimas, "Epistolar Romanas" (romėnų raidėmis), kelionių pastabos, dienoraščiai ir kitos rūšies prozos, kuriose vyrauja konfesinės motyvai.

Romantizmas. \\ T

Viena iš didžiausių Europos ir amerikiečių tendencijų XIX a. XIX a. Pabaigos, kuri įgijo visapusišką svarbą ir platinimą. XVIII a. Romantiška buvo pavadinta fantastiška, neįprasta, keista, randama tik knygose, o ne iš tikrųjų. XVIII ir XIX a. "Romantizmas" pradeda nurodyti naują literatūros kryptį.

Pagrindiniai romantizmo požymiai:

1. Antikvariniai orientacija (t.y., prieš apšvietos ideologiją), kuri vis dar buvo sentimentališkumas ir propertinis, o romantizme pasiekė aukščiausią tašką. Socialinės ir ideologinės prielaidos - nusivylimas Didžiosios Prancūzijos revoliucijos rezultatais ir civilizacijos vaisiais apskritai protestuoja prieš vulgarumą, paprastumą ir klestėjimą buržuaziniame gyvenime. Istorijos tikrovė pasirodė esanti ne visiškai "protas", neracionalus, visiškas paslaptis ir nenumatytas, ir šiuolaikinis pasaulio tvarka - priešiška žmogaus ir jo asmeninės laisvė.
2. Bendras pesimistinis dėmesys yra "kosminio pesimizmo" idėjos, "pasaulio sielvartas" (F. Shatubrian kūrinių herojai, A. Mussse, J. Baironas, A. Vinyi ir kt.). "Blogio" "baisi pasaulis" tema buvo ypač ryški atspindėta "roko dramos" arba "roko tragedijoje" (Kleist, J. Bayron, E. T. A. Gofman, E. PO).
3. Tikėjimas į žmogaus dvasios visagalybę, jo gebėjimu atnaujinti. Romantika atvėrė ypatingą sudėtingumą, vidinį žmogaus individualumo gylį. Asmuo už juos yra mikrokosmas, maža visata. Iš čia - asmeninio pradžios absoliutizacija, individualizmo filosofija. Romantiško darbo centre visada yra stipri, išskirtinė asmenybė priešinga visuomenė, jo įstatymai ar moralinės normos.
4. "Dwellemiria", tai yra, pasaulio padalijimas į tikrą ir tobulą, o tai prieštarauja vieni kitiems. Dvasinė iliuzija, įkvėpimas, kuriam taikomas romanas su tarifu, yra nieko daugiau nei skverbtis į šį idealų pasaulį (pavyzdžiui, Hoffmann, ypač ryškiai: "Golden Pot", "Nutcracker", "Vištienos Tsakhs" Nicnofing cynnober "). Romantika prieštaravo klasikiniam "gamtos imitavimui" kūrybiniame menininko veikloje su savo teise į realaus pasaulio transformaciją: menininkas sukuria savo, ypatingą pasaulį, gražesnį ir teisingą.
5. "Vietinė spalva". Asmuo priešingos visuomenės jaučiasi dvasinis artumas su gamta, jos elementai. Štai kodėl romantika dažnai kyla kaip egzotiška šalis ir jų pobūdis (Rytų). Egzotinė laukinė gamta buvo visiškai įrengta romantiškos asmenybės dvasia, siekiančia. Romantika yra pirmoji, kuri atkreipia dėmesį į žmonių kūrybinį paveldą, jos nacionalines ir kultūrines ir istorines savybes. Nacionalinė ir kultūrinė įvairovė, atsižvelgiant į romantikos filosofiją, buvo didelės visos "Universum" dalis. Ji buvo aiškiai įgyvendinta atsižvelgiant į istorinio romano žanrą (autoriai kaip V. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantika, absoliuti kūrybinę menininko laisvę, atsisakė racionalaus reguliavimo meno, kuris, tačiau netrukdė jiems skelbti savo, romantiškų kanonų.

Žanrai sukūrė: fantastišką istoriją, istorinį romaną, lyrinį epinį eilėraštį, nepaprastasis heyday pasiekia dainų tekstus.

Klasikinės romantiškos šalys - Vokietija, Anglija, Prancūzija.

Nuo 1840 m. Pagrindinėse Europos šalyse romantizmas yra prastesnis už pirmaujančią poziciją su kritiniu realizmu ir išvyksta į antrąjį planą.

Romantizmas Rusijoje:

Romantizmo gimimas Rusijoje yra susijęs su Rusijos gyvenimo socialine ir ideologine atmosfera - nacionalinis kilimas po 1812 m. Karo. Visa tai lėmė ne tik formavimąsi, bet ir ypatingą poetų dekembristų romantizmo pobūdį (pvz., KF Ryleev, VK Kyuhelbsky, Ai Odoyevsky), kurio darbas buvo nesaugi civilinės tarnavimo idėja, įsiskverbė į Paphosą Wolnolubia ir kova.

Būdingi romantizmo bruožai Rusijoje:

bet) Iš literatūros kūrimo Rusijoje XIX a. Pradžioje priverstinai sukėlė "RAID" ir įvairių etapų derinį, kuris kitose šalyse patiria palaipsniui. Rusijos romantizme, iš anksto krokanti tendencijos su klasicizmo ir apšvietimo tendencijų yra susipynęs: abejonių dėl omnipotermės proto, jautrumo kultas, gamta, elegy melancholizmas buvo derinamas su klasikiniu stilių ir žanrų srautu, vidutinio didaktiškumo redagavimas) ir kova su pernelyg didele metaforiškumais "harmoninis tikslumas" (išraiška A. S. Puškinas).

b) b) Ryškesnė rusų romantizmo socialinė orientacija. Pavyzdžiui, dekembristų poezija, M. Yu kūriniai. Lermontov.

Rusijos romantizme tokie žanrai, tokie kaip elegy, idilili. Labai svarbu, kad Rusijos romantizmo apsisprendimas buvo baladų plėtra (pvz., V. A. Zhukovskio darbe). Iš visų Rusijos romantizmo kontūrų buvo nustatyta su Lyry-Epic eilėraščių (pietinių eilėraščių A. S. Puškinas, darbai I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontova ir kt.). Istorinis romanas vystosi kaip didelė epinė forma (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikovas). Ypatingas būdas sukurti didelę epinę formą yra ciklizacija, ty vienija išoriškai nepriklausoma (ir iš dalies atspausdinta atskirai) veikia ("dvigubai ar mano vakarai mažoje Rusijoje" A. Pogorelsky, "vakaras netoli Dikanka" NV Gogol, "Mūsų herojus laikas" M. Yu. Lermontova "," Rusų naktys "V. F. Odoyevsky).

Natūralizmas

Natūralizmas (iš Lotynų Natura - "Gamta") yra literatūros kryptis, nustatyta paskutiniame XIX a. Trečdalyje Europoje ir Jungtinėje Valstijose.

Būdingos natūralumo bruožai:

1. Norint pasiekti objektyvų, tikslią ir nepalankią tikrovės ir žmogaus prigimties įvaizdį, kurį sukelia fiziologinis pobūdis ir terpė, kuri pirmiausia suprantama kaip tiesioginė namų ūkio ir materialinė aplinka, bet neįskaitant socialiai studentų veiksnių. Pagrindinė gamtininkų uždavinė buvo išmokti visuomenę su tuo pačiu išsamumu, kokia mokslininkų studijų pobūdis buvo moksliškai panašus į menines žinias.
2. Meninis darbas buvo laikomas "žmogaus dokumentu", o pagrindinis estetinis kriterijus buvo laikomas jame įgyvendinto informacinio akto išsamumu.
3. Natūralistai atsisakė moralizacijos, manydama, kad pati realybė savaime išreiškė išraiškingą su moksline nešališkumu. Jie tikėjo, kad literatūra, kaip ir mokslas, nebuvo tinkama pasirinkti medžiagą, kad nėra jokių netinkamų rašytojų rašytojų ar nevertinų temų. Nuo čia gamtininkų darbuose dažnai buvo imunitetas ir viešasis abejingumas.

Specialus gamtos kūrimas buvo gautas Prancūzijoje - pavyzdžiui, tokių rašytojų kūrybiškumas kaip Flauberto miestas, Broliai E. ir J. Gekur, E. Zola (kuris sukūrė natūralizmo teoriją).

Rusijoje natūralizmas nebuvo plačiai paplitęs, jis atliko tik tam tikrą vaidmenį pradiniame Rusijos realizmo plėtros etape. Naturalistinės tendencijos yra atsekti vadinamosios "natūralios mokyklos" rašytojų (žr. Toliau) - V. I. Dal, I. I. Panayev ir kt.

Realizmas

Realizmas (iš latelatinsky realis - realus, galiojantis) - literatūros ir meno kryptis XIX-XX šimtmečius. Jis kilęs iš atgimimo (vadinamasis "renesanso realizmas") arba apšvietimu ("švietimo realizmas"). Realizmo įrenginiai pažymėti senovės ir viduramžių folkloro, senovės literatūros.

Pagrindinės realizmo bruožai:

1. Dailininkas vaizduoja gyvenimą vaizduose, atitinkančius paties reiškinių esmę.
2. Literatūra realizme yra priemonė žinoti apie save ir aplinkinį pasaulį.
3. Realybės žinios eina su vaizdų pagalba, sukurta rašydami realybės faktus ("tipiški simboliai tipiškoje aplinkoje"). Simbolių rašymas realizme vykdomas per "Informacijos" teisingumą "simbolių charakterio sąlygų".
4. Realistinis menas yra gyvybės patvirtinimo menas, net tragiškos konflikto sprendimo metu. Tai filosofinis pamatas yra gnosticizmas, tikėjimas į pažinimo pasaulį ir tinkamai atspindėti aplinkinį pasaulį, priešingai, pavyzdžiui, nuo romantizmo.
5. Realistinis menas yra būdingas noras apsvarstyti realybę vystymosi labui, gebėjimas aptikti ir užfiksuoti naujų formų gyvenimo ir socialinių santykių, naujų psichologinių ir socialinių tipų.

Realizmas kaip literatūros kryptis buvo suformuota XIX a. 30s. Tiesioginis Europos literatūros realizmo pirmtakas buvo romantizmas. Atlikęs neįprastą vaizdą, sukuriant įsivaizduojamą ypatingų aplinkybių pasaulį ir išskirtines aistras, jis (romantizmas) tuo pačiu metu parodė asmenybę turtingesnius dvasinius, emocinius požiūrius, sudėtingesnius ir prieštaringus, nei buvo prieinamas klasicizmui, sentimentantrumui ir kitoms sritims ankstesnių epochų. Todėl realizmas sukūrė ne kaip romantizmo antagonistas, bet ir sąjungininkė kovojant su socialinių santykių idealiu, už nacionalinį istorinį meno vaizdų originalumą (vietos ir laiko skonio). Tarp romantizmo ir XIX a. Pirmojo pusmečio realizmo, ne visada lengva išleisti aiškias ribas, daugelio rašytojų, romantiškų ir realistiškų savybių sujungtose kartu - pavyzdžiui, darbai O. Balzak, savarankiška, prieš . Hugo, iš dalies ch. Dickens. Rusų literatūroje tai ypač akivaizdžiai pasirodė A. S. Puškino ir M. Yu darbuose. Lermontovas (Pietų stokos ir "Hero" - mūsų laiko "Lermontovo").

Rusijoje, kur realizmo pagrindai vis dar buvo 1820-30 m. Montuojamas A. S. Puškinas ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Kapitono dukra", vėlai žodžiai), taip pat kai kurie kiti rašytojai ("Woe iš wit" A. S. Gribojedova, Basny I. A. Krylova), šis etapas yra susijęs su su Vardai Ia Goncharova, yra Turgenev, Na Nekrasova, Ostrovsky ir kt. "Xix" amžiuje realizmas yra įprasta vadinama "kritiniu", nes lemiamas principas buvo tiksliai socialiai kritiškas. Sunkinamasis socialinis-kritinis patosas yra vienas iš pagrindinių atskirų bruožų Rusijos realizmo - pavyzdžiui, "auditorius", "Negyvosios sielos" N. V. Gogol, iš "gamtos mokyklos" rašytojų veiklą. Realism 2nd pusė XIX a. Pasiekė savo viršūnių rusų literatūroje, ypač L. N. Tolstoy ir F. M. Dostojevsky darbe, kuris tapo centriniais pasaulio literatūros proceso duomenimis XIX a. Pabaigoje. Jie praturtino pasaulio literatūrą su naujais principais, skirtais socialinio ir psichologinio romano, filosofinių ir moralinių klausimų statybai, nauji būdai atskleisti žmogaus psichiką savo gylyje.

Europos klasicizmo kryptis buvo pagrįsta senovės meno racionalizmo ir kanonų idėjomis. Tai reiškia griežtas taisykles kuriant meninį darbą, kuris suteikia jam glaustai ir logiškumą. Dėmesio mokama tik į aiškų pagrindinės dalies parengimą be purškimo apie detales. Prioritetinis tokios krypties tikslas - tai socialinės ir švietimo funkcijos vykdymas.

Klasikizmo formavimas vyksta kiekvienoje bendroje teritorijoje, tačiau skirtingais laikotarpiais. Šios krypties poreikis jaučiamas istoriniame perėjimo nuo feodalinio susiskaidymo laikotarpiu teritorinei valstybei su absoliučia monarchija. Europoje klasicizmo susidarymas pirmiausia įvyko Italijoje, tačiau neįmanoma neatsižvelgti į reikšmingą atsirandančios prancūzų ir anglų kalbos buržuazijos poveikį.

Klasikizmas tapyboje

(Giovanni battista thipolo "pyragas cleopatra")

Kūrybinėje paieškoje, skulptoriai ir menininkai pasuko į senovės meną ir perdavė savo savybes į savo darbus. Jis sukėlė viešojo intereso bangos meną. Nepaisant to, kad klasicizmo požiūris reiškia natūralų įvaizdį viskas, kas yra atstovaujama paveikslėlyje, renesanso magistras, taip pat antikvariniai kūrėjai, idealizuoti žmogaus figūras. Žmonės, kurie yra užfiksuoti paveiksluose, yra gana primena skulptūras: jie "užšaldyti" iškalbingai, vyrų kūno atletiški ir moterų skaičiai yra hiperbolizuotas moteriškas, net senatvės herojai, oda yra sugriežtinta ir elastinga. Ši tendencija, pasiskolinta iš senovės graikų skulptorių, yra paaiškinama tuo, kad senovėje, asmuo buvo pateiktas kaip idealus Dievo kūrimas be trūkumų ir trūkumų.

(Claude Lorren "Noon. Šventės kelyje į Egiptą")

Antiko mitologija taip pat turėjo didelį poveikį stiliaus formavimui. Pradiniais etapais jis išreiškė pažodžiui, mitinių sklypų pavidalu. Laikui bėgant pasireiškimai tapo labiau užsikimšę: mitologija pasirodė antikvariniai pastatai, būtybės ar objektai. Vėlyvas laikotarpis buvo pažymėtas simboliniu mitų aiškinimu: per atskirus elementus menininkai atėjo savo mintis, emocijas ir nuotaiką.

(Fedor Mikhailovich Matveyev "vaizdas į Romą. Colosseum")

Klasikizmo funkcija pasaulio meninės kultūros louis yra moralinis visuomenės švietimo, etikos standartų ir taisyklių formavimas. Kūrybinių įstatymų reglamentavimas vykdė griežtą žanrų hierarchiją, kurių kiekviena buvo formalioms riboms:

• Žemas(vis dar gyvenimas, kraštovaizdis, portretas);
• Aukštas(istorinis, mitologinis, religinis).

(Nikola pussen "arcade Shepherds")

Stiliaus steigėjas laikomas Nikolos Poussna tapytoju. Jo darbai yra pastatyti ant didingų filosofinių sklypų. Techniniu požiūriu pastatas yra harmoningas ir papildytas ritminiu skoniu. Šviesūs magistro kūrinių pavyzdžiai: "Mozės paieška", "Rinaldo ir Armida", "Vokietijos mirtis" ir "Arkadiniai piemenys".

(Ivan Petrovich Argunovo "Nežinomo" Portretas tamsiai mėlyna suknelė ")

Rusijos klasicizmo mene dominuoja portretų vaizdai. Šio stiliaus gerbėjai yra A. Agrunovas, A. Antropovas, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotovas.

Klasikizmas architektūra

Pagrindinės stiliaus bruožai yra linijų aiškumas, aiškios nesudėtingos formos, dalių gausos nebuvimas. Klasikizmas siekė racionaliai naudoti kiekvieną kvadratinį metrą erdvės. Laikui bėgant, įvairių kultūrų ir pasaulėžiūros meistrų iš visos Europos įtaka. Klasikizmo architektūroje išskiriamos šios kryptys:

• paladianizmas

Pradinė klasicizmo pasireiškimo forma, kurios steigėjas laikomas architektu Andrea Palladio. Absoliučioje pastatuose simetrijoje, senovės Graikijos ir Romos architektūros dvasia atspėti;

• ampir

Aukšto (vėlyvos) klasicizmo kryptis, kurio tėvynė laikoma Prancūzija Napoleono I. karališkojo stiliaus laikotarpiu sujungia teatrališkumą ir klasikinius elementus (stulpeliai, tinkas, pilasters), esantys pagal taisykles ir perspektyvą;

• neikre

Senovės graikų formos "grįžti" su Italijos renesanso bruožais 1820 m. Krypto steigėjai - Henri Labrasst ir Leo fonas Klenze. Unikalumas slypi išsamiai reprodukcijai klasika apie parlamento, muziejų, šventyklų pastatų;

• "Regenty Style"

1810-1830 m Sukurtas stilius derinant klasikines kryptis su prancūzų dizainu. Ypatingas dėmesys skiriamas fasadų apdaila: geometriškai teisingi modeliai ir sienų papuošalai papildomi dekoruotu langu. Ypatingas dėmesys skiriamas dekoratyviniams elementams, kuriuose yra priekinių durų.

(Stupinji - Šalies gyvenamoji vieta Savoy House Monarchs, Turino provincija, Italija)

Pagrindinės klasicizmo bruožai architektūroje:

• Didinga paprastumas;
• Minimalus dalių skaičius;
• Tiek išorinio ir interjero struktūrų dekoro lakas ir sunkumas;
• Spalvų paletės trūkumas, kuriame vyrauja dairy, smėlio spalvos, šviesiai pilkos spalvos atspalviai;
• Aukštos lubos, dekoruotos tinku;
• Interjero dalyvavo objektai, turintys tik funkcinius tikslus;
• Dekor elementai buvo naudojami karališkieji kolonėlės, arkos, išskirtinės vitražų langai, ažūriniai turėklai, lempos, raižyti židiniai grotelės, lengvosios užuolaidos iš nesudėtingų medžiagų.

(Didelis teatras, Maskva)

Klasikizmas yra pripažintas vienu iš labiausiai paplitusių stilių visame pasaulyje. Europoje šios srities plėtrą įtakojo Palladio ir skamoti meistrų darbas. Ir Prancūzijoje architekto Jacques-Germain Cofro buvo pagrindinių struktūrinių sprendimų autorius. Vokietija įgijo keletą klasikinio stiliaus administracinių pastatų dėka meistrų Leo fono Klenz ir Karl Friedrich Shinkel. Andrejus Zakharovas, Andrejus Voronikhinas ir Karl Rossi prisidėjo prie šios krypties kūrimo Rusijoje, neįkainojamas įnašas.

Išvada

Klasikizmo eros paliko daug nuostabių menininkų ir architektų tvarinių, kurias galima pastebėti visoje Europoje ir iki šios dienos. Labiausiai ambicingiausi XVII pabaigos projektai ir XIX a. Pradžioje buvo laikomi klasicizmo globėjais: miesto parkai, kurortai ir netgi nauji miestai. Iki XIX a. XX a. Stiprus stilius buvo praskiedžiamas prabangaus baroko ir renesanso elementais.

1. Įvadas.Klasicizmas kaip meno metodas...................................2

2. Klasicizmo estetika.

2.1. Pagrindiniai klasicizmo principai .......................... ................... .... 5.

2.2. Pasaulio tapyba, asmenybės sąvoka klasicizmo mene ... ... ... 5

2.3. Estetinė klasicizmo pobūdis ............................................. .. ........ devyni

2.4. Klasikizmas tapyboje ............................................... ......................... penkiolika

2.5. Klasikizmas skulptūroje ............................................... ....................... šešiolika

2.6. Klasikizmas architektūra ............................................... ..................... aštuoniolika

2.7. Klasikizmas literatūroje ............................................... ....................... dvidešimt

2.8. Klasikizmas muzikoje ............................................... .............................. 22.

2.9. Klasikizmas teatre .............................................. . ............................... 22.

2.10. Rusijos klasicizmo originalumas ............................................. .... .... 22.

3. Išvada……………………………………...…………………………...26

Bibliografija..............................…….………………………………….28

Programos ........................................................................................................29

1. Klasikizmas kaip meno metodas

Klasikizmas yra vienas iš meninių metodų, kurie tikrai egzistavo meno istorijoje. Kartais tai reiškia "kryptimi" ir "stiliaus". Klasikizmas (FR. klasicizmas., nuo lat. klasikinis. - Exemplary) - meninis stilius ir estetinė kryptis XVII-XIX a.

Klasikizmo pagrindas yra racionalizmo idėjos, kurios buvo suformuotos tuo pačiu metu su tomis pačiomis idėjomis Descartes filosofijoje. Meninis darbas, klasicizmo požiūriu, turėtų būti pastatytas remiantis griežtais kanonais, taip surenkant visatos visatos nedidelį ir logiškumą. Palūkanos už klasicizmą sudaro tik amžinąsias, nepakitęs - kiekviename reiškiniu, jis siekia atpažinti tik reikšmingus, tipinius bruožus, išmesti atsitiktinius atskirus ženklus. Klasikizmo estetika suteikia didžiulę viešosios topos meno funkcijos svarbą. Daugelis taisyklių ir kanonų klasicizmo trunka nuo senovės meno (Aristotelis, Horace).

Klasikizmas nustato griežtą žanrų hierarchiją, suskirstytą į aukštą (soda, tragedija, epas) ir žemai (komedija, satyra, fable). Kiekvienas žanras yra griežtai apibrėžtus ženklus, kurių maišymas neleidžiamas.

Klasikizmo sąvoka kaip kūrybinis metodas apima jo turinį istoriškai nustatomas estetinio suvokimo metodas ir realybės modeliavimas meno vaizduose: pasaulio vaizdas ir asmenybės samprata, labiausiai paplitusi už šios istorinės eros masinės estetinės sąmonės sąmoningumą, Raskite jų įsikūnijimą idėjomis apie žodinio meno esmę, jo santykius su tikrove, savo vidaus įstatymais.

Klasicizmas atsiranda ir yra suformuota tam tikromis istorinėmis ir kultūrinėmis sąlygomis. Dažniausiai mokslinių tyrimų tikėjimas jungia klasicizmą su istorinėmis pereinamojo laikotarpio sąlygomis nuo feodalinio susiskaidymo į vieną nacionalinę teritorinę valstybę, kurios formavimas, kuriuo centrinis vaidmuo priklauso absoliučiui monarchijai.

Klasikizmas yra organinis etapas plėtros bet nacionalinės kultūros, nepaisant to, kad klasikinis etapas įvairių nacionalinių kultūrų vyksta skirtingais laikais, dėl to, kad nacionalinės versijos bendrojo socialinio modelio centralizuotos valstybės formavimo individualumą.

Chronologinė sistema klasicizmo egzistavimo įvairiose Europos kultūrose yra apibrėžiamas kaip antroji pusė XVII - pirmųjų trisdešimt XVIII amžiuje, nepaisant to, kad ankstyvosios klasikinės tendencijos yra apčiuopiamos dėl renesanso rezultatus, tuo ruožtu XVI-XVII šimtmečiai. Šiuose chronologiniuose apribojimuose prancūzų klasicizmas laikomas metodo etalonu. Glaudžiai susijęs su XVII a. Antrojo pusmečio prancūzų absoliutizmo klestėjimu, jis davė Europos kultūrą ne tik su dideliais rašytojais - "Cornel", "Rawina", "Molire", "Lafontena", "Voltaire", bet ir dideliu klasikinio meno teoriniu menu - Nikola Bouoyon- Depeo. Būdamas praktikuojantis rašytojas, kuris uždirbo Satiri tarnavimo laiką, daugiausia buvo žinoma dėl klasicizmo estetinio kodo - didaktinės eilėraščio "poetinis menas" (1674), kuriame ji davė lieknas teorines literatūros kūrybiškumo sąvoką, gautą iš savo amžininkų literatūrinė praktika. Taigi, klasicizmas Prancūzijoje tapo labiausiai savarankiškiausiu metodu. Nuo čia ir jo pamatinės vertės.

Istoriniai klasicizmo atsiradimo asocijuoti estetiniais klausimais metodu su asmenybės ir visuomenės santykių paūmėjimu į unikalios valstybingumo formavimo, kuris, ateina į socialinio leidimo pokyčius feodalizmo procese, siekia reguliuoti įstatymą ir aiškiai apibrėžti viešojo ir privataus gyvenimo sritis ir santykius tarp asmens ir valstybės. Tai lemia prasmingą meno aspektą. Pagrindinius principus motyvuoja eros filosofinių vaizdų sistema. Jie sudaro pasaulio vaizdą ir asmenybės sąvoką, ir jau šios kategorijos yra įkūnijamos kartu su meniniais metodais literatūros kūrybiškumą.

Dažniausios filosofinės sąvokos, esančios visose XVII a. Antrosios XVII a. Filosofinėmis srovėmis. ir yra tiesiogiai susiję su klasicizmo estetika ir poetika - tai yra "racionalizmo" ir "metafizikos" sąvokos, atitinkančios tiek idealistinius ir materialistinius filosofinius mokymus šiuo metu. Racionalizmo filosofinės doktrinos įkūrėjas yra Prancūzijos matematikas ir filosofas Rene Descartes (1596-1650). Pagrindinis jo doktrinos darbas: "Manau, todėl esu", - supratau daugelyje filosofinių srovių laiko vienija bendras pavadinimas "Cartessianizmas" (nuo Lotynų versijos Descartes pavadinimo - Drasta) esmę Jo darbas yra idealistinis, nes jis rodo materialinę egzistavimą nuo idėjos. Tačiau racionalizmas, kaip proto aiškinimas, kaip pirminis ir aukštesnis asmens dvasinis gebėjimas, taip pat būdingas eros materialistinėms filosofinėms srovėms - pvz., Kaip metafizinė anglų filosofinės mokykla "Bekon" -Loke, kuris pripažino žinių šaltinį, bet nustatė, kad jis yra mažesnis už protezų apibendrinimą ir analitinę veiklą, gaunamą iš įvairių faktų, išgauta aukščiausios idėjos, modeliavimo erdvės - didesnės realybės - nuo atskirų medžiagų elementų chaoso.

Abiem racionalizmo veislėms - idealistinis ir materialistinis - vienodai taikoma "metafizikos" sąvoka. Jis genetiškai grįžta į Aristotelį, o jo filosofiniuose mokymuose nurodė žinių filialą, kuris tyrinėja nepasiekiamus pojūčiams ir tik racionaliai spekuliškai suprantamoms viršūnėms ir pastoviems visko pradžioms. Ir descartes ir šoninė šią terminą naudojo aristotelijos prasme. Nauju metu "metafizikos" koncepcija įgijo papildomą svarbą ir pradėjo žymėti antifateektinį mąstymo metodą, suvokti reiškinius ir objektus už jų santykių ir vystymosi. Istoriškai tai labai tiksliai apibūdina XVII-XVIII a. Analitinės eros mąstymo savybes, mokslinių žinių ir meno diferenciacijos laikotarpį, kai kiekvienas mokslo filialas, išstumiantis iš sinchroninio komplekso, įsigijo atskirą temą, Tačiau tuo pačiu metu prarado ryšį su kitais žinių šakomis.

2. Klasikizmo estetika

2.1. Pagrindiniai klasicizmo principai

1. Proto kultas 2. Civilinio skolos kultas 3. Apeliacinis skundas į viduramžių sklypus 4. Diskracijos nuo gyvenimo įvaizdžio, nuo istorinio nacionalinio ypatingumo 5. Antikvarinių mėginių imitacija 6. Sudėtis diržai, simetrija, meno kūrinių vienybė 7. Herojai yra vienos pagrindinės funkcijos vežėjai, Dany iš vystymosi 8. Anteteza kaip pagrindinis metodas sukurti meninį darbą

2.2. Papildymas pasaulio, asmenybės koncepcija

klasicizmo mene

Racionalistinės sąmonės tipo sukurto pasaulio vaizdas aiškiai padalina dviem lygiais: empiriniai ir ideologiniai. Išorinis, matomas ir materialus materialusis empirinis pasaulis susideda iš įvairių atskirų medžiagų objektų ir reiškinių, bet kokiu būdu nesusijusiu - tai atskirų privačių subjektų chaosas. Tačiau yra jų puiki hipostazė šiame atsitiktiniame individualių daiktų rinkinyje - plonas ir harmoningas visuma, visuotinė visatos idėja, apimanti geriausią bet kokio materialiojo objekto vaizdą aukščiausiu, išgrynintu nuo ypatumų, amžinojo ir nepakitęs : tokiu būdu tai turėtų būti pradinis kūrėjo planas. Ši visuotinė idėja gali būti suprantama tik racionalia analitinė per laipsnišką dalyko valymą ar reiškinį nuo konkrečių formų ir išvaizdos bei įsiskverbimo į savo idealią esmę ir paskirtį.

Ir kadangi planas prieš sukūrimą ir būtiną egzistavimo šaltinį ir yra mąstymas, tai ideali realybė turi didžiausią pagrindinę priežastį. Tai lengva suprasti, kad pagrindiniai tokio dviejų lygių realybės modelio modeliai yra labai lengvai prognozuojami dėl pagrindinės pereinamojo laikotarpio sociologinės problemos nuo feodalinio susiskaidymo iki unikalios valstybingumo - asmens ir valstybės santykių problema. Žmonių pasaulis yra atskirų privačių žmonių subjektų pasaulis, chaotiškas ir nediskriminuojantis, valstybė yra visapusiška harmoninga idėja, kuri sukuria ploną ir harmoningą idealią pasaulinę tvarką iš chaoso. Tai yra šio filosofinis vaizdas iš XVII-XVIII šimtmečio pasaulio. Tokie esminiai aspektai klasicizmo estetikos, kaip asmenybės sąvoka ir konfliktų tipologija, yra visuotinai būdingi (su būtinų istorinių ir kultūrinių variantų) klasicizmo bet Europos literatūroje.

Žmogaus ryšių su išoriniu pasauliu srityje klasicizmas mato dviejų tipų ryšius ir nuostatas - tuos pačius du lygius, kurių plėtoja filosofinis pasaulio vaizdas. Pirmasis lygis yra vadinamasis "fizinis asmuo", biologinis padaras, stovintis su visais materialiojo pasaulio dalykais. Tai yra privatus subjektas, apsėstas egoistinėmis aistomis, netvarkingai ir neribojama savo norą užtikrinti jų asmeninę egzistavimą. Šiame žmogaus santykių su pasauliu lygmeniu pirmaujanti kategorija nustatant asmens dvasinę išvaizdą yra aistra - aklas ir neribotas jo troškimas parduoti individualaus gėrio pasiekimo vardu.

Antrasis asmenybės koncepcijos lygis yra vadinamasis "viešasis asmuo", harmoningai įtrauktas į visuomenę savo aukščiausiu, idealiu vaizdu, kuris yra sąmoningas, kad jos nauda yra neatskiriama viso gėrio dalis. "Viešasis žmogus" vadovaujasi jo pasaulėžiūromis ir veiksmais, kurių ne aistra, bet dėl \u200b\u200bto, kad tai yra protas, kuris yra aukščiausias dvasinis asmens gebėjimas asmeniui, kuris suteikia jam teigiamą apsisprendimą žmogaus bendruomenės kontekste dėl nuoseklių bendrabučių normų. Taigi, žmogaus asmenybės sąvoka klasicizmo ideologijoje pasirodo esąs sudėtingas ir prieštaringas: natūralus (aistringas) ir viešas (pagrįstas) asmuo yra tas pats personažas, suplyšus vidiniais prieštaravimais ir pasirinktu situacijoje.

Taigi tipologinis klasicizmo meno konfliktas, tiesiogiai atsirandantis dėl panašios asmenybės sąvokos. Akivaizdu, kad asmens pobūdis yra konflikto situacijos šaltinis. Simbolis yra viena iš centrinių klasicizmo kategorijų ir jos vertimo žodžiu žymiai skiriasi nuo prasmės, kuri investuoja į terminą "šiuolaikinės sąmonės ir literatūros kritikos". Atsižvelgiant į klasicizmo estetiką, tai yra puiki žmogaus hiposta - tai yra ne atskiras tam tikros žmogaus asmenybės sandėlis, bet tam tikras visuotinis žmogaus prigimties ir psichologijos požiūris, nesenstantis savo esme. Tik tokiu amžinojo, nepakitęs, universalus atributas ir gali būti klasikinio meno objektas, unikaliai priskirtas prie aukščiausio lygio, idealus realybės lygis.

Pagrindiniai gamtos komponentai yra aistra: meilė, veidmainystė, drąsa, nelaimė, muito jausmas, pavydas, patriotizmas ir kt. Tai yra tam tikros aistros, kuri yra lemia: "Meilė", "Miser", "pavydus", "patriotas". Visi šie apibrėžimai yra tiksliai "simboliai" į klasikinės estetinės sąmonės supratimą.

Tačiau šios aistros yra netolygios tarpusavyje, nors pagal XVII-XVIII a. Filosofines sąvokas. Visos aistros yra lygios, nes visos jų - nuo asmens pobūdžio, visi jie yra natūralūs, ir nusprendžia, kuri aistra atitinka asmens etišką pranašumą, o kai kurie - ne, jokios aistros gali būti savaime. Šie sprendimai atlieka tik protą. Nepaisant to, kad visos aistros yra vienodai emocinio dvasinio gyvenimo kategorijos, kai kurie iš jų (pvz., Meilė, nelaimė, pavydas, veidmainystė ir tt) mažiau ir sunkiau susideda su proto raliu ir yra labiau susiję su koncepcija egoistinio gėrio. Kiti (drąsos, muito jausmas, garbė, patriotizmas) yra labiau veikiami racionaliai kontroliuoti ir neprieštarauja bendros geros, socialinių ryšių etikos idėją.

Taigi paaiškėja, kad konfliktai susiduria aistros yra pagrįsta ir nepagrįsta, altruistinė ir egoistinė, asmeninė ir visuomenė. Ir protas yra aukščiausias dvasinis sugebėjimas asmeniui, logiška ir analitinė priemonė, kuri leidžia jums kontroliuoti aistra ir atskirti gerą nuo blogio, melo tiesa. Dažniausiai klasikinis konfliktas yra konflikto situacija tarp asmeninės tendencijos (meilės) ir skolos jausmą visuomenei ir valstybei, kuri dėl kokios nors priežasties neįtraukiama galimybė realizuoti meilės aistrą. Akivaizdu, kad pagal pobūdį šis konfliktas yra psichologinis, nors būtina sąlyga jos įgyvendinimui yra situacija, kai susiduria su asmens ir visuomenės interesais. Šie esminiai ideologiniai aspektai iš estetinio mąstymo eros nustatė savo išraišką idėjų sistemoje apie meno kūrybiškumo įstatymus.

2.3. Klasicizmo estetinis pobūdis

Estetiniai klasicizmo principai per savo egzistavimą buvo atlikti reikšmingų pokyčių. Būdingas šios krypties bruožas yra senovės garbinimas. Senovės Graikijos ir senovės Romos menas žiūrėjo klasikalistai kaip idealus meno kūrybiškumo modelis. Aristotolio "poetika" ir "poezijos menas" Horace turėjo didžiulį poveikį estetinių klasicizmo principų formavimui. Yra tendencija sukurti padidintą-herojišką, idealų, racionalius ir plastiškai užbaigtus vaizdus. Paprastai klasicizmo mene, modernūs politiniai, moraliniai ir estetiniai idealai yra įkūnijami simboliais, konfliktais, situacijomis, kurios pasiskolintos iš senovės istorijos, mitologijos ar tiesiogiai iš senovės meno arsenalo.

Klasikizmo orientuotų poetų estetika, menininkai, kompozitoriai dėl meno kūrinių kūrimo, skirtingo aiškumo, logiškumo, griežtos pusiausvyros ir harmonijos. Visa tai, pasak klasikuotojų, visiškai atsispindi senovės meninėje kultūroje. Jiems, protas ir senovė yra sinonimai. Racionalistinė klasiciškumo estetikos pobūdis pasireiškė abstrakčiame vaizdų įvedimas, griežtas žanrų reguliavimas, formų, formų, esant senoviniam meno paveldui, apyvartoje meno, o ne jausmuose, norėdamas suvokti Kūrybinis procesas nesilaikoma normomis, taisyklėmis ir kanonais (norma - nuo LAT. Norma yra pirmaujanti principas, taisyklė, pavyzdys; visuotinai pripažinta taisyklė, imties elgesys ar veiksmai).

Kaip ir Italijoje, tipiškiausia išraiška buvo nustatyta estetinių renesanso principų, todėl Prancūzijoje XVII a. - klasicizmo estetiniai principai. XVII a. Italijos meninė kultūra gerokai prarado savo poveikį. Bet aiškiai pažymėjo novatorišką Prancūzijos meno dvasią. Šiuo metu absoliutine valstybė buvo suformuota Prancūzijoje, kuri vienija visuomenė ir centralizuota galia.

Absoliutikos konsolidavimas reiškė visuotinio reguliavimo principo pergalę visose gyvenimo srityse, pradedant nuo ekonomikos ir baigiasi dvasiniu gyvenimu. Skola yra pagrindinis žmogaus elgesio kontrolierius. Valstybė personuoja šį muitą ir veikia kaip tam tikras atskiras su asmeniu. Pateikimas valstybei, valstybės skolos vykdymas yra aukščiausias asmens dorybė. Asmuo nemano, kad nebėra laisvas, nes jis buvo būdingas renesanso pasaulėžiūroje, bet pavaldi jam standartus ir taisykles jam ribojamas. Reguliavimo ir ribojimo pajėgų aktai yra beasmens priežasties, kurią turėtų pateikti individas ir veiksmas, po savo VELATS ir receptų forma.

Didelis gamybos kilimas prisidėjo prie tikslių mokslų kūrimo: matematikos, astronomijos, fizikos, ir tai savo ruožtu lėmė racionalizmo pergalę (nuo lat. Ryšio ir proto) - filosofinė kryptis, pripažįstant proto protą Žmonių žinių ir elgesio pagrindas.

Idėjos apie meninio kūrinio kūrybiškumo ir struktūros įstatymus yra tokie patys dėl epookalaus pasaulėžiūros tipo kaip pasaulio vaizdas ir asmenybės sąvoka. Protas, kaip didžiausias žmogaus dvasinis gebėjimas, galvoja ne tik žinių priemonę, bet ir kūrybiškumo organizme bei estetinio malonumo šaltinį. Vienas iš ryškiausių "poetinio meno" LeitMotifs buvo racionalus estetinės veiklos pobūdis:

Prancūzų klasicizmas teigė, kad žmogaus asmenybė yra didžiausia vertė yra, atlaisvinanti ją nuo religinės ir bažnyčios įtakos.

Susidomėjimas senovės Graikijos ir Romos meno pasireiškė renesanso eroje, kuri po šimtmečių viduramžiais kreipėsi į formų, priežasčių ir sklypų senovės. Didžiausias renesanso teoretikas, Leon Batista Alberti, vis dar XV a. Aš išreiškiau idėjas, kurios atskleidžia individualius klasicizmo principus ir visiškai pasireiškė Raphael "Atėnų mokykloje" (1511) freskoje.

Didžiųjų renesanso menininkų pasiekimų sisteminimas ir konsolidavimas, ypač Florentinas, vadovaujamas Rafael ir jo studentas Julio Romano, sudarė XVI a. Pabaigos Bolonijos mokyklos programą, kurios būdingi karatinių brolių atstovai buvo. Savo įtakingam meno akademijoje Bolonija skelbė, kad kelias į meno viršūnių yra per kruopščiai studijuoti Rafael ir Michelangelo, imitacija jų įgūdžių linijos ir kompozicijos.

Po Aristotle, klasicizmas laikoma suvokimo menu:

Tačiau gamta nebuvo suprantama jokiu būdu kaip vizuali fizinės ir moralinės pasaulio vaizdą, kuris pasirodo valdžios institucijoms, būtent kaip didžiausias taikos ir žmonių esmė: ne konkretus pobūdis ir jo idėja, ne Tikroji istorinė ar šiuolaikinė istorija ir visuotinė konfliktų padėtis, o ne kraštovaizdis ir harmoningo gamtos realybės derinys puikiai gražioje vienybėje. Toks idealus-puikus vienybės klasicizmas randamas senovės literatūroje - tai buvo suvokiama klasicizmo, kaip jau pasiekta estetinės veiklos viršuje, amžinojo ir nepakitęs meno standartas, kuris buvo atkurtas savo žanro modeliuose, kad didžiausias idealus prigimtis , fizinė ir moralė, imituoti meną. Taip atsitiko, kad darbas dėl gamtos imitacijos pavertė tvarka imituoti antikvarinius meną, iš kurio terminas "klasicizmas" kilo iš (nuo lat. Klasikinis - pavyzdinis, studijavo klasėje):

Taigi, gamta klasikiniame mene atrodo ne tiek daug atgaminti, taip pat modeliuojama dideliu mėginyje - "papuoštas" apibendrinant analitinę proto aktyvumą. Analogiškai galima prisiminti vadinamąjį "įprastą" (tai yra "dešinė") parkas, kur medžiai yra apipjaustyti geometrinių formų ir simetriškai išmontuotų, takelius, kurie turi tinkamą formą, pabarstytą Daugiasluoksnės akmenėlės ir vanduo yra uždarytas marmuro baseinuose ir fontanuose. Šis sodo parko meno stilius pasiekė savo heyard į klasicizmo erą. Nuo noro pristatyti "dekoruoto" pobūdį - absoliutus vyraujantis eilėraščių klasicizmo literatūros pobūdį prozai: jei proza \u200b\u200byra identiška paprastam materialaus pobūdžio, eilėraščiai, kaip literatūrinė forma, yra neabejotinai idealus "dekoruotas "Gamta".

Visose šiose idėjose apie meną, ty kaip racionalus, užsakytas, normalizuotas, dvasinis aktyvumas, hierarchinis principo mąstymo XVII-XVIII šimtmečius buvo realizuotas. Pats viduje literatūra taip pat buvo padalinta į dvi hierarchines serijas, mažą ir aukštą, kurių kiekvienas buvo tematiškai ir stilistiškai sujungtos su viena - medžiaga ar idealiu - tikrovės lygiu. Mažas žanrai buvo priskirti satyra, komedija, bosas; Iki aukšto - OPV, tragedija, epas. Mažai žanrų, namų ūkio medžiagų realybė yra pavaizduota, ir privatus asmuo pasirodo socialiniuose ryšiuose (tuo pačiu metu, žinoma, tiek asmeniui, tiek realybei yra vienodos idealios konceptualios kategorijos). Aukščiausiojo žanrai, žmogus yra atstovaujamas kaip tvarinio dvasinė ir visuomenė, egzistuojančiame jo egzistavimo aspektu, vieni ir kartu su amžinais pagrindais. Todėl aukštų ir mažų žanrų, ne tik teminių, bet ir turto diferenciacija dėl charakterio charakteristikų vienam ar kitam viešajam sluoksniui buvo svarbūs. Mažų žanrų herojus yra vidutinis pastebimas žmogus; Didelio istorinio veido herojus, mitologinis charakteris arba išgalvotas aukšto rango simbolis - kaip taisyklė, valdovas.

Mažai žanrų, žmogaus simbolių formuojasi mažesnės namų aistros aistros (nelaimė, veidmainystė, veidmainystė, pavydas ir tt); Dideliuose aistrų žanruose jie įgyja dvasinį charakterį (meilę, greitąją pagalbą, gyvybingumą, pareigos jausmą, patriotizmą ir kt.). Ir jei vidaus aistros yra unikaliai nepagrįsta ir užblikta, exizų aistros yra suskirstytos į pagrįstą - socialinę ir nepagrįstą - asmeninę, o herojaus etinis statusas priklauso nuo jo pasirinkimo. Tai tikrai teigiamas, jei jis pirmenybę teikia pagrįstai aistra ir yra neabejotinai neigiamas, jei pasirenka nepagrįstu. Etikos vertinimo puslaidžiai klasicizmas neleido - tai taip pat paveikė racionalią metodo racionalumą, kuris pašalino bet kokį aukšto ir mažo, tragiško ir komiksų mišinį.

Kadangi žanro teorija klasicizmo legalizuota kaip pagrindiniai žanrai, kurie pasiekė didžiausią senovės literatūrą, ir literatūros kūrybiškumas maniau kaip pagrįstas didelių mėginių imitacija, o estetinis klasicizmo kodas įgijo norminį pobūdį. Tai reiškia, kad kiekvieno žanro modelis buvo įkurta vieną kartą ir visiems aiškių taisyklių rinkinyje, atsitraukti iš jų buvo nepriimtinas, o kiekvienas konkretus tekstas buvo estetiškai įvertintas pagal šio idealaus žanro modelio atitikties laipsnį.

Taisyklių šaltinis buvo senovės mėginiai: Homero ir Vergil, Eschil, Sofokla, Euripid ir Seneki tragedija, Aristofano, Menander, Terentation ir plūdės, Pindara, Basnia Ezopa ir Fedra, Saty Horace ir Juvenla . Tipiškiausias ir orientacinis tokio žanro reglamento atvejis, žinoma, yra pirmaujančių klasikinio žanro, tragedijos taisyklių, tikėjosi tiek antikvarinių tragikų ir nuo Aristoto "poetikos".

Tragedijai buvo kanonizuoti eilėraščiai ("Aleksandrijos eilutė" - šešių žvaigždučių Yamba su garo rityu), privaloma penkių aktų statyba, trys vienetai - laikas, vietos ir veiksmai, aukštas stilius, istorinis ar mitologinis sklypas ir konfliktas , nustatant privalomą situaciją tarp pagrįstos ir nepagrįstos aistros, o pačios pasirinkimo procesas turėjo padaryti tragedijos veikimą. Tai buvo dramatiškoje klasiciškumo racionalizmo, hierarchijos ir metodo normatyvumo skyriuje buvo išreikštas didžiausiu išsamumu ir įrodymais:

Viskas, kas buvo pasakyta aukščiau apie klasicizmo estetiką ir klasikinės literatūros poetiką Prancūzijoje, vienodai reiškia beveik bet kokį Europos metodą, nes prancūzų klasicizmas istoriškai buvo anksčiausiai ir estetiškai labiausiai autoritetingas metodo įgyvendinimo variantas. Tačiau dėl rusų klasicizmo, šios bendrosios teorinės nuostatos nustatė, kad refrakcija meninėje praktikoje, nes jie buvo dėl istorinių ir nacionalinių ypatumų naujos Rusijos kultūros XVIII formavimo.

2.4. Klasikizmas tapyboje

XVII a. Pradžioje jauni užsieniečiai teka į Romą, kad atitiktų senovės paveldą ir atgimimą. Svarbiausia vieta tarp jų buvo paimta Prancūzijos Nikola Pussen, jo vaizdinguose darbuose, daugiausia dėl antikvarinių senovės ir mitologijos temų, kurios davė neprilygstamą geometriškai tikslios sudėties mėginius ir apgalvotą spalvų grupių santykį. Kitas prancūzas, Claude Lorrance, jo anti Rusijos kraštovaizdžiuose "Amžinieji miestai" supaprastintos gamtos nuotraukos, suderindami juos su Saulės nustatymo šviesa ir ypatingų architektūrinių scenų įvedimas.

Šaltojo poussino normativiszmo sukėlė Versalio kiemo pritarimą ir tęsė teismo menininkus, tokius kaip Lebedna, kuris matė klasikinį paveikslą ideali meninė kalba giriama absoliutine valstybe "Saulės karalius". Nors privatūs klientai pirmenybę teikė įvairioms "Baroque" ir "Rococo" versijoms, Prancūzijos monarchija palaikė klasicizmą dėl tokių akademinių institucijų finansavimo sąskaita kaip elegantiškų menų mokykla. Romos prizas suteikė talentingiausių studentų apsilankyti Romoje, kad tiesiogiai susipažintų su dideliais senovės darbais.

"Tikras" antikvarinių paveikslų atradimas Pompney kasinėjimuose, Vokietijos meno istoriko "Winkelman" ir Raphaelio kulto derinimą, kuris skelbė arti jo dailininko Mengų akyse, antroje pusėje XVIII amžiuje įkvėpė naują kvėpavimą (Vakarų literatūroje šis etapas vadinamas neoklasicizmu). Didžiausias "naujos klasicizmo" atstovas buvo Jacques Louis Dovydas; Jo itin glausta ir dramatiška meninė kalba, turinti vienodą sėkmę, tarnavo kaip Prancūzijos revoliucijos idealų propaganda ("Maratų mirtis") ir pirmoji imperija ("atsidavimas imperatoriui Napoleonui i").

XIX a. Klasikinis paveikslas patenka į krizės juostą ir tampa jėga, kuri suvaržo meno plėtrą, o ne tik Prancūzijoje, bet ir kitose šalyse. Dovydo meninė linija sėkmingai tęsė ECR, kartu išlaikydama klasicizmo kalbą savo darbuose, dažnai kreipėsi į romantiškus scenas su rytiniu skoniu ("Turkijos pirtys"); Jo portretas darbas yra pažymėtas bauda idealizavimo modelio. Menininkai kitose šalyse (kaip, pavyzdžiui, Karl Bryullov) taip pat užpildė klasikinį romantizmo darbą; Šis derinys buvo vadinamas akademikliu. Ją aptarnavo daug meno akademijų. XIX a. Viduryje prieš akademinės įstaigos konservatyvumą, Prancūzijoje Prancūzijoje pateikta jaunatinė karta Prancūzijoje ir Rusijoje - movieemografai.

2.5. Klasikizmas skulptūroje

Impletas klasikinės skulptūros plėtrai XVIII a. Viduryje buvo Winelman ir senovės miestų archeologinių kasinėjimų, plečiantis amžininkų žinias apie antikvarinius skulptūrą. Ant baroko ir klasicizmo ribos svyruoja tokius skulptorius, tokius kaip pigesnis ir hudon. Jo aukščiausias įsikūnijimas plastiko klasicizmo srityje pasiekė Antonio Kanovo herojiškuose ir idiliškuose darbuose, daugiausia įkvėpė pirmiausia Ellinizmo eros (Praxitel) statuloje. Rusijoje, į klasicizmo, Fedot Shubin, Mihailas Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.

Viešieji paminklai, kurie gavo platų platinimą klasicizmo eros, davė skulptorių idealizuoti karinio vožtuvo ir išminties valstybės vyru. Senovės mėginio ištikima Nagi modelių įvaizdį, kuris prisipažino su priimtinomis moralės normomis. Siekiant išspręsti šį prieštaravimą, modernumo duomenys iš pradžių buvo pavaizduota klasicizmo skulptorių nuogas senovės dievų pavidalu: Suvorov - Marso forma ir Polina Borghese - Veneros forma. Po Napoleono klausimas buvo išspręstas pereinant prie modernumo įvaizdžio senovės alkoholio (pvz., Kutuzovo ir Barclay de tolly skaičiai prieš Kazanės katedrą).

Privatūs klientai klasicizmo eros pageidautina išlaikyti savo vardus į kapo paminklų. Šios skulptūrinės formos populiarumas prisidėjo prie viešųjų kapinių išdėstymo pagrindiniuose Europos miestuose. Pagal klasikinį idealą figūra ant kapo akmenų, kaip taisyklė, yra giliai taikos būsenoje. Klasikizmo skulptūra paprastai yra kažkaip aštriais judėjimais, tokių emocijų išoriniais pasireiškimais kaip pyktis.

Vėliau, ampilio klasicizmas, pristatomas pirmiausia su ilgalaikiu Danijos skulptoriaus Torvaldsen, įsiskverbė į maišelį. Linijos grynumas, gestų suvaržymas, išraiškų nenuoseklumas yra ypač vertinamas. Renkant mėginius, kad būtų galima stebėti hellenizmo pokyčius archajiško laikotarpiui. Religiniai vaizdai yra imami į madą, o "Torvaldsen" interpretuojant šiek tiek atšaldant įspūdį žiūrovui. Vėlyvojo klasicizmo kapo skulptūra dažnai yra drebulės.

2.6. Klasikizmas architektūra

Pagrindinis klasicizmo architektūros bruožas buvo kreiptis į senovės architektūros formas dėl harmonijos, paprastumo, griežtumo, loginio aiškumo ir monumentalumo standarto. Klasikizmo, kaip visumos architektūra yra būdinga planavimo ir skaidrumo birių formų tvarkingumo. Dėl architektūrinės kalbos klasicizmo pagrindas buvo užsakymas, proporcijos ir formos arti senovės. Dėl klasicizmo simetriškos ašinės kompozicijos yra apibūdinamos, dekoratyvinio apdailos, reguliarių miestų planavimo sistemos suvaržymas.

Architektūrinė kalba klasicizmo buvo suformuluota dėl Didžiosios Venecijos meistro Palladio atgimimo ir jo skamotivatoriaus atgimimo rezultatais. Senovės šventyklos architektūros principai Venejų buvo absoliutiškai, kad jie buvo naudojami net per tokių privačių dansijų statybos kaip Capra Villa statybos. Inigo Jones persikėlė paladianizmą į šiaurę, Anglijoje, kur vietiniai palladiečiams architektai su skirtingais lojalumo laipsniais po Paladio pakto iki XVIII a. Vidurio.

Iki to laiko, kontinentinės Europos intelektualuose prasidėjo "plakta grietinėlės" prisotinimas prie vėlyvojo baroko ir rococo. Bernini gimė Bernini ir Borroini baroko pajuto Rokoko, daugiausia kameros stiliaus su dėmesio apdailos interjero ir dekoratyvinių ir taikomųjų menų. Siekiant išspręsti didelius miestų tikslus, ši estetika buvo maža. Jau pagal Louis XV (1715-74), miesto ansambliai yra pastatyti Paryžiuje "senovės Romos" skonio, pavyzdžiui, sutikimo sritis (arka Jacques-Ange Gabriel) ir Saint-sulpio bažnyčia, ir Su Louis XVI (1774-92), pavyzdžiui, "kilnus lanonizmas" tampa pagrindine architektūrine kryptimi.

Svarbiausi klasicizmo stiliaus interjerai sukūrė Škotijos Robert Adomas, kuris 1758 m. Grįžo į savo tėvynę nuo Romos. Didelis įspūdis apie tai buvo padaryta tiek archeologiniai tyrimai Italijos mokslininkai ir architektūros fantazijos pirazės. Be Adomo interpretavimo, klasicizmas pasirodė su stiliumi, atsižvelgiant į interjero sudėtingumą, jis vargu ar yra prastesnis už rokoko, kuris įgijo populiarumą jam ne tik iš demokratiškai sureguliuotų apskritimų visuomenės, bet tarp aristokratijos. Kaip ir jo prancūzų kolegos, Adomas skelbė visišką atsisakymą dalys, neturinčios struktūrinės funkcijos.

"Frenchman Jacman Cofro" Paryžiaus Saint-Genevievo bažnyčioje parodė klasicizmo gebėjimą organizuoti plačias miesto erdves. Masyvi savo projektų didybė Foreshadowed Megalomania Napoleono ampire ir vėlyvojo klasicizmo. Rusijoje Bazhenovas judėjo ta pačia kryptimi su sufro. "Claude Nicolas Led" ir "Etienne-Louis Bump" prancūzai nuėjo į radikalaus vizija stiliaus su šalimi į abstrakčią formų geometrinimą. Revoliucinėje Prancūzijoje jų projektų asketiškas civiliniai patosai buvo mažai paklausūs; Tik XX a. Modernistai vertino LED naujoves.

Napoleono Prancūzija architektai įkvėpė didingų karinių šlovės vaizdus, \u200b\u200bkuriuos paliko imperijos Romoje, pvz., Šiaurės Šiaurės Triumfinės archleptiume ir Tranah stulpelyje. Napoleono tvarka šie vaizdai buvo perkelti į Paryžių į triumfinės arkos į vežimėlį ir Vandom stulpelio forma. Kalbant apie karinių didybės paminklų Napoleono karų eros, terminas "imperijos stilius" yra naudojamas - ampiras. Rusijoje, Carl Rossi, Andrei Voronikhin ir Andrej Zakharovo parodė neįprasti meistrai. Didžiojoje Britanijoje ampiras atitinka H. "Regenty Style" (didžiausias atstovas - John Nash).

Klasikizmo estetika palankiau didelio masto miestų projektus ir lėmė miestų plėtros supaprastinimą viso miestų mastu. Rusijoje beveik visi provincijos ir daugelis apskričių miestų buvo iš naujo apibrėžti pagal klasikinio racionalizmo principus. Autentiškuose klasicizmo muziejuose atvirame ore, tokie miestai, tokie kaip Sankt Peterburgas, Helsinkis, Varšuva, Dublinas, Edinburgas ir keletas kitų. Visoje erdvėje nuo Minusinsko į Filadelfiją dominuoja viena architektūrinė kalba, didėjančia į Palladio. Paprastas vystymasis buvo atliktas pagal tipinių projektų albumus.

Laikotarpiu, po kurio seka Napoleoniniai karai, klasicizmas turėjo būti paimtas aplink romantiškai dažytą eklektišką, ypač su susidomėjimu viduramžiais ir architektūrinio neeivik mados. Ryšium su šampūno atradimais, Egipto motyvai populiarėja. Susidomėjimas senovės romėnų architektūra pakeičiama Pietette priešais senovės graikų ("Neochk"), ypač ryškiai pasireiškė Vokietijoje ir Jungtinėse Valstijose. Vokiečių architektai Leo fonas Klenze ir Karl Friedrich Shinkel yra pastatytas, atitinkamai, Miuncheno ir Berlyno Grand muziejaus ir kitų viešųjų pastatų Parfenono dvasia. Prancūzijoje klasicizmo grynumas praskiedžiamas nemokamais skolinimais iš renesanso ir baroko architektūros repertuaro (žr. Boz-AR).

2.7. Klasikizmas literatūroje

Klasikizmo poetikos įkūrėjas yra prancūzų Malherbo prancūzas (1555-1628), kuris atliko prancūzų ir eilutės ir išsivysčiusių poetinių kanonų reformą. Trabica Cornel ir Rasin (1639-1699) buvo pirmaujanti klasicizmo atstovai dramoje (1639-1699), pagrindinis kūrybiškumo objektas buvo tarp valstybės skolos ir asmeninių aistrų konfliktas. Didelis vystymasis taip pat pasiekė "žemas" žanrus - Basnya (J. Lafonten), satyras (Bautual), komedija (Moliere 1622-1673).

Bouoye tapo žinoma visai Europai kaip "Parnassa" įstatymų leidėjas ", didžiausia teorinė klasicizma, išreiškė savo nuomonę poetiniu gydymu" poetiniu menu ". Jo įtaka Jungtinėje Karalystėje buvo poetai John Dryden ir Aleksandras Pupopas, kuris padarė pagrindinę formą britų poezijos Aleksandrina. Anglų prozos, klasicizmo era (priedas, SWIFT) taip pat pasižymi lotynų sintaksės.

XVIII a. Klasikizmas vystosi į Apšvietos idėjų įtaką. Voltaire kūrybiškumas (1694-1778) yra nukreiptas prieš religinį fanatizmą, absoliutinio priespaudos, pripildytos laisvės pafos. Kūrybiškumo tikslas tampa geresniu pasauliu, statybos pagal pačios klasicizmo įstatymus. Nuo klasicizmo požiūriu "Johuel Johnson" moderni literatūra nepastebėta šiuolaikinės literatūros, aplink kurią buvo suformuotas puikus ratas panašaus mąstymo žmonių, kuriuose dalyvavo essininkas Boswell, Gibbono istorikas ir aktorius Garrica. Dramatiškiems darbams pasižymi trys vienybė: laiko vienybė (veiksmas vyksta vieną dieną), vietos vienybę (vienoje vietoje) ir veiksmų vienybę (viena siužeto).

Rusijoje, klasicizmas kilęs iš XVIII a., Po Petro I. Lomonosovo transformacija buvo atlikta pagal Rusijos eilės reformą, buvo sukurta "trijų ramybės" teorija, kuri iš esmės buvo Prancūzijos klasikinių taisyklių pritaikymas rusų kalba . Vaizdai klasicizmo atimami individualūs bruožai, nes jie yra skirti pirmiausia užfiksuoti tvarią bendrąjį, o ne judančius ženklus, veikiančius kaip bet kokių socialinių ar dvasinių jėgų įgyvendinimo variantas.

Klasicizmas Rusijoje sukurta pagal didelę apšvietimo įtaką - lygybės ir teisingumo idėjos visada buvo dėmesio Rusijos ir klasicitų rašytojų dėmesio. Todėl Rusijos klasicizmu, dideliu žanrų vystymu, nustatant privalomą autoriaus istorinės realybės vertinimą: komedija (Di Phonvizin), satyras (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizatorius), Oda (Lomonosovas, R. Derzhavin) .

Atsižvelgiant į XVIII a. Proto absoliutizacija ateina švelnių jausmų kultas - sentimentališkumas. Perėjimas nuo klasicizmo iki predokutalizmo yra ryškesnis epochos "audros ir Natiska" vokiečių literatūroje, kurią pateikia pavadinimai IV Goethe (1749-1832) ir F. Schiller (1759-1805), kuris po Rousseau, matė meną , pagrindinė auklėjimo galia.

2.8. Klasikizmas muzikoje

Klasicizmo koncepcija muzikoje nuolat susieta su Gaidos, Mozarto ir Beethoveno darbu, vadinamu vienos klasika ir nustatė tolesnio muzikos kompozicijos plėtros kryptį.

"Klasicizmo muzikos" sąvoka neturėtų būti painiojama su "klasikinės muzikos" sąvoka, kuri turi daugiau nei praeities muzikos prasmę, atlaikė laiko bandymą.

Klasicizmo eros muzika gina veiksmus ir veiksmus, kurie patyrė emocijas ir jausmus, dėmesingą ir holistinį žmogaus protą.

2.10. Rusijos klasicizmo originalumas

Rusijos klasicizmas kilo panašiomis istorinėmis sąlygomis - jos sąlyga buvo sustiprinti autokratinę valstybingumą ir Rusijos nacionalinį apsisprendimą nuo Petro I epochizmo. Petrovskio reformų ideologijos europologija siekė Rusijos kultūros įsisavinti Europos kultūrų pasiekimus. Tačiau tuo pačiu metu Rusijos klasicizmas atsirado beveik už šimtmetį: iki XVIII a. Vidurio, kai Rusijos klasicizmas pradėjo įgyti jėgų Prancūzijoje, jis pasiekė antrą savo egzistavimo etapą. Vadinamasis "švietimo klasicizmas" yra klasikinių kūrybinių principų derinys su prieš revoliucine apšvietimo ideologija - Prancūzijos literatūroje žydi į Voltaire darbą ir įgijo antikvarinius, socialinius kritinius patosas: per kelis dešimtmečius Prancūzijos revoliucija, absoliutizmo atsiprašymo laikai jau buvo toli. Rusijos klasicizmo, remiantis savo tvirtu ryšiu su pasaulietine kultūros reforma, pirmiausia, iš pradžių įdėti švietimo užduotis, siekiant padidinti savo skaitytojus ir nurodyti monarchs į viešųjų gėrybių kelią, ir antra, įgijo pirmaujančios krypties statusą Rusų literatūra Laikas, kai Petras nebuvau gyvas, ir jo kultūros reformų likimas buvo įdėti į antrąjį pusmetį 1720 - 1730.

Todėl Rusijos klasicizmas prasideda "ne iš pavasario - OD vaisiaus, o nuo rudens - satyros vaisiaus, ir socialinių-kritinių patosas yra savotiškas jam iš pradžių.

Rusijos klasicizmas atspindi visiškai kitokį konflikto tipą nei Vakarų Europos klasicizmo. Jei Prancūzijos klasicizmu socialinė-politinė pradžia yra tik dirvožemis, kuriuo psichologinis konfliktas kuria pagrįstą ir nepagrįstą aistrą ir laisvo ir sąmoningo pasirinkimo procesą tarp jų Velives atliekamas, tada Rusijoje, su tradiciškai Demokratinis kankinys ir absoliuti visuomenės galia apie asmenybę kitaip. Dėl rusų mentaliteto, kuris tiesiog pradėjo suvokti personalizmo ideologiją, būtinybę nuolankios individualumo visuomenei, asmenybė prieš vyriausybę nebuvo visai tokioje tragedijoje, kaip Vakarų pasaulio suvokimui. Pasirinkimas, svarbus Europos sąmonei kaip galimybę pirmenybę pirmenybę kažkam, Rusijos sąlygomis pasirodė įsivaizduojamas, jo rezultatas buvo lemia visuomenės naudai. Todėl pati situacija pasirinko Rusijos klasicizmo prarado savo konfliktinę funkciją, o kitas atėjo jį pakeisti.

Centrinė Rusijos gyvenimo problema XVIII a. Buvo galios ir jos tęstinumo problema: nė vienas iš Rusijos imperatorius po Petro I mirties ir prieš 1796 m. Paulius aš ne atėjau į įstatymą. XVIII amžiuje - Tai yra intrigos ir rūmų perversmo amžius, kuris pernelyg dažnai lėmė absoliučią ir nekontroliuojamą žmonių galią, jokiu būdu neatitiko apšviestos monarcho idealo, bet ir idėjos apie monarcho vaidmenį būsena. Todėl Rusijos klasikinė literatūra nedelsdama priėmė politinę ir didaktinę kryptį ir atspindėjo šią problemą kaip pagrindinę tragišką eros dilemą - autokrato atsakomybės taisyklės neatitikimą, galios patirties konfliktą kaip savanaudišką asmeninę aistrą Dalykų naudai vykdomos galios idėja.

Taigi, Rusijos klasikinis konfliktas, išlaikant pasirinkimo situaciją tarp pagrįstos ir nepagrįstos aistros kaip išorinės siužeto, visiškai įgyvendintos kaip socialinio ir politinio pobūdžio. Teigiamas Rusijos klasicizmo herojus nesudaro savo individualios aistros bendros gerovės vardu, tačiau primygtinai reikalauja savo natūralių teisių, apsaugant jo asmenybę nuo tironijos. Svarbiausia yra tai, kad šiam nacionaliniam metodo specifiškumui buvo gerai realizuotas pačių rašytojų: jei prancūzų klasikinių tragedijų sklypai daugiausia sudaromi nuo senovės mitologijos ir istorijos, tada Sumarokovas parašė savo tragedijas apie Rusijos kronikos sklypus ir Net ir sklypai nėra tokie toli nuo Rusijos istorijos.

Galiausiai, kitas specifinis Rusijos klasicizmo bruožas buvo tas, kad jis neatleido dėl tokios turtingos ir nuolatinės nacionalinės literatūros tradicijos, kaip ir bet kuri kita nacionalinė Europos tipo veislė. Kokia Europos literatūra turėjo klasicizmo teorijos atsiradimo - būtent literatūros kalba su užsakyta stiliaus sistema, eilėraščių principai, kurie nustatė literatūros žanrų sistemą - visa tai turėjo būti sukurta. Todėl Rusijos klasicizmo literatūros teorija buvo prieš literatūros praktiką. Rusijos klasicizmo reguliavimo aktai - stilogo reforma, stiliaus reforma ir žanro sistemos reguliavimas - nuo 1730 m. Vidurio iki 1740 m. Pabaigos. "Tai yra daugiausia prieš Rusijoje visapusišką literatūrinį procesą, atitinkantį klasikinę estetiką.

3. Išvada

Dėl ideologinių prielaidų, klasicizmo yra labai svarbu, kad individo į laisvę siekis priklauso čia kaip teisėtas, taip pat būtinybę susieti šią laisvę.

Asmeninis principas ir toliau išlaiko kažką tiesiogiai socialinės svarbos, nepriklausoma vertė, kuri pirmą kartą jam buvo suteiktas atgimimas. Tačiau, priešingai jam, dabar šis prasideda asmeniui kartu su visuomenės vaidmeniu nuo šiol gauna visuomenę. Ir tai reiškia, kad bet koks asmens bandymas ginti savo laisvę, prieštaraujančią visuomenei, kelia grėsmę jam prarasti gyvenimo ryšių išsamumą ir laisvės transformaciją į nuniokotą subjektyvumą nuniokojo bet kokia parama.

Kategorijos priemonės yra pagrindinė klasicizmo poetika. Jis yra neįprastai daugialypis turiniu, tuo pačiu metu turi dvasinį ir plastikinį pobūdį, jis patenka į kontaktą, tačiau nesutampa su kita tipiška klasicizmo samprata - normos sąvoka - ir glaudžiai susijusi su visomis šalimis Patvirtinta čia.

Klasikinis protas kaip šaltinis ir pusiausvyros garantas žmonių pobūdžiui ir gyvenime yra poetinio tikėjimo antspaudu pradiniame visų dalykų harmonijoje, pasitikėti natūraliu dalykų judėjimu, pasitikėjimu visapusišku atitikties buvimu Pasaulio judėjimas ir visuomenės formavimas, humanistinis, asmuo dėl asmens orientuoto šio komunikato pobūdžio.

Aš esu arti klasicizmo laikotarpio, jo principų, poezijos, meno, kūrybiškumo. Išvados, kurios daro klasicizmą dėl žmonių, visuomenės, pasaulis matomas vieninteliu teisingu ir racionaliu. Priemonė, kaip vidutinė linija tarp priešingų, dalykų, sistemų, ir ne chaoso tvarka; Tvirtas asmens su visuomene sujungimas nuo jų plyšimo ir priešiškumo, pernelyg didelio genijaus ir egoizmo; Harmonija prieš kraštutinumus - aš matau idealius principus, kurie yra pamatai, kurie atsispindi klasicizmo kanonuose.

Šių šaltinių sąrašas

Literatūroje klasicizmas kilęs ir gavo pasiskirstymą Prancūzijoje XVII a. Nikola Bouoye laikoma klasicizmo teority, kuris sudarė pagrindinius stiliaus principus straipsnyje "Poetinis menas". Pavadinimas kilęs iš lotyniško "Classicus" - pavyzdys, kuriame pabrėžiamas meninis pagrindas stiliaus - atvaizdų ir formų senovės, kurioms jie pradėjo maitinti ypatingą susidomėjimą renesanso rezultatus. Klasikizmo atsiradimas yra susijęs su centralizuotos valstybės principų ir "Apšviestos" absoliutizmo idėjų formavimu.

Klasikizmas Chants proto sąvoka, manydama, kad tik su proto pagalba galite gauti ir racionalizuoti pasaulio vaizdą. Todėl pagrindinis dalykas darbe tampa jo idėja (tai yra, pagrindinė mintis ir darbo forma turėtų būti harmonijoje) ir pagrindinis dalykas, susijęs su proto ir jausmų konfliktu ir skola.

Pagrindiniai užsienio ir vidaus literatūros klasicizmo principai:

• Formos ir vaizdai iš senovės (senovės graikų ir senovės romėnų) literatūra: tragedija, šoninės, komedijos, epos, poetinės ir satyrinės formos.
• Aiškus žanrų atskyrimas "aukštas" ir "žemas". "Aukštas" priklauso ODA, tragedijai ir EPIC, "žemai", kaip taisyklė, juokinga - komedija, satyra, pasakojimai.
• Skirtingas herojų pasidalijimas dėl geros ir blogos.
• Laiko principo, vietų, veiksmų principo laikymasis.

Klasikizmas Rusijos literatūroje

XVIII amžiuje

Rusijoje klasicizmas atsirado daug vėliau nei Europos valstybėse, nes jis buvo "atnešė" su Europos kūriniais ir apšvietimu. Ezolio dirvožemio stiliaus egzistavimas yra įprastas į šią sistemą:

1. 1720-ųjų pabaiga, Petrovskio laiko literatūra, pasaulietinė literatūra, skiriasi nuo bažnyčios literatūros, šiam dominuojančiam Rusijoje.

Stilius pradėjo kurti pirmąjį vertimą, tada originaliuose darbuose. Rusijos klasikinės tradicijos pavadinimai yra susiję su A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov ir V. K. Tredyakovsky (literatūros kalbos reformatoriai ir kūrėjai, jie dirbo poetinėmis formomis - virš oodo ir satyrų).

1. 1730-1770 - Žydėjimo stilius ir jo evoliucija. Jis yra susijęs su M. V. Lomonosovo vardu, kuris parašė tragedijas, OD, eilėraščius.
2. Paskutinis XVIII amžiaus ketvirtis yra sentimentalizmo atsiradimas ir klasicizmo krizės pradžia. Vėlyvojo klasicizmo laikas susijęs su vardu D. I. Fonvizin, tragedijų, dramos ir komedijų autorius; G. R. Derzhavin (poetinės formos), A. N. Radishcheva (prosacinės ir poetinės darbai).

(A.N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chadaev)

D. I. Fonvizinas ir A. N. Radishchev tapo ne tik kūrėjais, bet ir stilistinės klasicizmo vienybės sunaikintojai: fonvizin komedijose pažeidžia Trejybės principą, pristato dviprasmiškumą herojų vertinime. Radihchev tampa sentimentalizmo pirmtaku ir kūrėju, užtikrinant psichologijos pasakojimą, atmetant savo konvencijas.

(Klasikizmo atstovai. \\ T)

XIX a

Manoma, kad klasicizmas egzistavo inercijos iki 1820, tačiau per vėlyvą klasicizmo metu sukurtos savo sistemą darbai buvo klasikiniai tik oficialiai arba jo principai buvo sąmoningai naudojami sukurti komiksą.

XIX a. Pradžios Rusijos klasiciškumas palieka savo proveržio ypatumus: proto čempionato patvirtinimas, civiliniai patosai, kalbėdamas prieš religijos savavališkumą prieš savo priešingą protą, monarchijos kritiką.

Klasikizmas užjūrio literatūroje

Klasicizmas iš pradžių rėmėsi teorinių pokyčių senovės autorių - Aristotle ir Horace ("poetika" ir "pranešimas Pisoms").

Europos literatūroje identiškų principų stilius baigia jo egzistavimą nuo 1720s. Klasikizmo atstovai Prancūzijoje: Francois Maleb (poetiniai darbai, poetinės kalbos reformacija), J. Lafontaine (satyriniai darbai, bosai), J.-B. Moliere (komedija), Voltaire (drama), J.-ZH. Rousseau (vėlai klasicistinės prosos, sentimentalizmo harbinger).

Atsižvelgiant į Europos klasicizmą, išskiriami du etapai:

• Monarchijų kūrimas ir klestėjimas, prisidedantis prie teigiamo ekonomikos, mokslo ir kultūros raidos. Šiame etape klasicizmo atstovai mato savo užduotį Monarcho šlovinimas, jo nematomumo patvirtinimas (Francois Mahler, Pierre Cornel, pirmaujanti žanrai - Oda, EPOPEA).
• Monarchijos krizė, politinio griežto trūkumų aptikimas. Rašytojai nesileidžia ir kritikuoja monarchiją. (J. Lafonten, J.-b. Moliere, Voltaire, pirmaujantys žanrai - komedija, satyras, epigramas).

Instrukcija

Klasikizmas kaip literatūros kryptis, kilęs iš XVI a. Italijoje. Visų pirma, teoriniai pokyčiai palietė dramą, šiek tiek mažiau - poeziją ir paskutinę prozą. Didžiausias kurso raida buvo šimtu metų Prancūzijoje, ir jis yra susijęs su tokiais pavadinimais kaip kukurūzų, Rasin, Lafontaten, Moliere ir kt. Dėl klasicizmo, tikintis orientacija yra būdinga. Šio laiko autoriai manė, kad rašytojas turėtų būti vadovaujamasi ne įkvėpimu, o taisyklių, dogmos, įrodytų modelių. Tekstas turi būti prijungtas, logiška, aiški ir tiksli. Kaip nustatyti, ar tekstas yra susijęs su jumis su kryptimi "klasicizmas".

Dėl klasicizmo, "rūpesčių" pozicija yra iš esmės svarbi. Veiksmas yra tik vienas, ir jis vyksta vienoje vietoje ir vienu metu. Vienintelė istorija atsiskleidžia vienoje vietoje - ji atėjo į klasicizmą nuo senovės.

Deflict apibrėžimas. Dėl klasicizmo eros kūrinių proto ir jausmas, pareiga ir aistra yra būdinga. Tuo pačiu metu neigiami herojai vadovaujasi emocijomis, o teigiami žmonės gyvena protu, todėl laimėsime. Tuo pačiu metu didvyrių pozicijos yra labai aiškios, tik baltos ir juodos. Pagrindinė koncepcija yra skolos, valstybės tarnybos sąvoka.

Dirbdami su herojais, atkreipkite dėmesį į tvarių kaukių buvimą. Turi būti: mergina, jos draugė, tėvas, keli jaunikiai (bent trys), o vienas iš jaunikių yra teigiamas, teigiamas herojus, atspindintis moralę. Vaizdai netenka individualumo, nes jų tikslas užfiksuoti pagrindinius, bendrinius herojų požymius.

Sudėtis. Klasikizmas prisiima egzistavimą, stygą, sklypo, kulminacijos ir sankryžos kūrimą. Tuo pačiu metu tam tikra istorija turi būti austi į sklypą, dėl kurių mergaitė vaidina vestuves su "teigiamu" sužadinimu.

Įrodymai, priklausantys klasicizmui, didina katarsų ir netikėtos sankryžos metodus. Pirmuoju atveju per neigiamus herojus, kurie pateko į sudėtingą situaciją, skaitytojas išvalė dvasiškai. Antra, konfliktas išsprendžiamas intervencija iš išorės. Pavyzdžiui, komanda baigėsi dieviškosios valios fenomenu.

Klasikizmas vaizduoja gyvenimo idealizaciją. Šiuo atveju darbo užduotis yra gerinti visuomenę ir jos moralę. Tekstai buvo apskaičiuoti svarbiausia auditorija, todėl autoriai ypatingą dėmesį skiria dramos žanams.

Vienas iš svarbiausių bet kokio literatūros kūrinio sudėties elementų yra kulminacija. Culmation, kaip taisyklė, yra priešais sankryžą darbe.

Terminas "kulminacija" literatūroje

Šis terminas vyksta nuo lotyniško žodžio "Culminatio", o tai reiškia aukščiausio taško įtampa bet kokių pajėgų viduje darbo. Dažniausiai žodis "Culkminatio" yra verčiamas kaip "viršūnė", "piko", "aštrinimas". Literatūriniame darbe emocinis viršūnė dažniausiai reiškė.

Literatūros kritikoje žodis "kulminacija" yra skirta paskirti didelės įtampos momentą, atsižvelgiant į veiksmą darbe. Tai yra momentas, kai svarbus susidūrimas vyksta (netgi ryžtingai) tarp simbolių sunkiausiomis aplinkybėmis. Po šio susidūrimo darbų sklypas greitai juda į sankryžą.

Svarbu suprasti, kad per simbolius autorius paprastai susiduria su idėjomis, kurių vežėjai yra darbų simboliai. Kiekvienas iš jų atsiranda ne atsitiktinumu, būtent su tikslu perkelti savo idėją ir atsispirti pagrindinio idėjos (ji dažnai sutampa su autoriaus idėja).

Sudėtinga kulminacija darbe

Priklausomai nuo darbo sudėtingumo, aktyvių asmenų skaičius, idėjos, sukūrė konfliktus, darbo kulminacija gali tapti sudėtingesnė. Kai kuriuose tūrinėse romanuose yra keletas kulminacijos akimirkų. Paprastai tai susiję su epiniais romanais (tiems, kurie apibūdina kelių kartų gyvenimą). Šviesūs tokie darbai yra romanai "karas ir ramybė" L.N. Tolstoy, "Tylus Don" Sholokhov.

Sudėtinga kulminacija gali turėti ne tik romėnų epas, bet ir mažiau tūrinių darbų. Jų sudėtinė komplikacija gali paaiškinti ideologinį pilnatvę, daug sklypų linijų ir veikėjų. Bet kuriuo atveju kulminacija visada vaidina svarbų vaidmenį teksto skaitytuvo suvokimui. Kulminacija gali radikaliai pakeisti rodiklius teksto ir skaitytojo santykius su herojais ir istorijos plėtra.

Kulminacija - neatskiriama bet kurios istorijos sudėties dalis

Culmation, kaip taisyklė, atitinka vieną ar daugiau teksto kompleksų. Kulminacija gali sekti atjungimą arba galutinis gali sutapti su kulminacija. Tokia finale dažnai vadinama "Atidaryti". Apsaugoma viso darbo problemos esmė. Ši taisyklė galioja visų tipų meno tekstui, pradedant nuo pasakų, bosų ir baigiant dideliais literatūriniais darbais.

Vaizdo įrašas šia tema

3 patarimas: kaip paryškinti pagrindinius herojaus bruožus romane

Gebėjimas skirti pagrindinius darbų herojų bruožus padeda rašant esė mokykloje, tarnauja gerą pasirengimą egzaminui literatūroje. Norėdami išanalizuoti meninį vaizdą, svarbu laikytis tam tikros procedūros, teisingai surinkti planą. Dėmesio meno stebėjimas, kurį naudoja vaizdų kūrimo autorius, kompetentingas surinktos medžiagos apibendrinimas padės visiškai ir tiksliai apibūdinti literatūros simbolius.

Reikšmingi vaizdo vaizdo įrankiai

Meninis įvaizdis sukuria autoriaus būdu įvairiais vaizdo įrankiais. Pradėkite skirti pagrindines funkcijas nuo herojaus vietos nustatymo kitų romano veikėjų sistemoje: pagrindinis, antrinis ar nedažnas. Antriniai simboliai leidžia atskleisti pagrindinį ir yra fone. Galimos įvykdyti paslaugų funkcijas.

Literatūros vaizdai dažnai turi prototipus. Yra žinoma, kad jaunų žavingų Natasha Rostova prototipas tapo mylimu broliu L.N. Tolstoy Tanya Bers. Ostap Bender Ilf ir Petrovas pasirodė dėl linkę į nuotykius Odesaitu Masip kranto. Nustatykite analizuojamo romano aktyvaus veido prototipą.

Peržiūrėkite pagrindines herojaus įvaizdžio priemones, nes gausite pagrindinių vaizdo bruožų idėją. Jie apima:

1. Portreto charakteristika - išvaizda Aprašymas (veidas, skaičiai, važiavimas ir kt.). Drabužiai, būdas kalbėti ir laikytis socialinės padėties. Veido išraiškų, pozų ir gestų pakeitimas - psichikos patirties įrodymai. Rašytojo portretas į savo herojus išreiškiamas per portretą.


2. Pagrindinės funkcijos atskleidžiamos veiksmuose, požiūris į aplinką. Simbolis gali būti paprastas: neigiamas arba teigiamas herojus. Sudėtingas prieštaringas ir paradoksalus, jis pasižymi įvairiomis funkcijomis. Šio simbolio savininkas nuolat vystosi dvasiškai, yra rasti tam tikrą gyvenimo kelią. Elgesys rodo žmoniją ar nežmoniškumą, nusipelno pasmerkimo ar empatijos. Tiesiogiai susiję su skirtingų charakterio bruožų pasireiškimu turi gyvenimo sąlygas.


3. Kalbėjimas klasikinėmis darbų versijomis įkūnija galvą apie charakterį ir tarnauja kaip bendravimo su kitais būdais. Tai padeda sukurti socialinę kilmę. Nurodo psichikos gebėjimus ir vidaus savybes.


4. Meno detalės yra labai tikslūs ir ryškiai pakeistos dideliais aprašymais. Žodžio dailininkas suteikia šią informaciją emocinę ir semantinę apkrovą. Pavyzdžiui, ma SHOLOKHOV už psichinę būklę savo herojus Andrejus Sokolov atskleidimo, pagrindinis dėmesys įsijungia į "akis, tarsi pabarstyti pelenais".


5. Rašytojo pasirinkimas, pavadintas po jo, o pavardė paprastai yra ne atsitiktinė. Pavadinimas gali nurodyti žmogaus esmę, prognozuoti veiksmus ir likimą. Įvairios parinktys rodo asmenines savybes, turi užuominą, kad suprastumėte pagrindinius simbolių bruožus (Anna, Akka ir Vishka). Pavardė iš pagrindinio charakterio Romos F.M. Dostojevsky "nusikalstamumas ir bausmė" - Raskolnikovas. Raskolniki yra atskiriantys žmonės, kurie atmetė pagrindinę žmonių kryptį. Iš pradžių Rodion Raškolnikovo teorija prieštaravo gyvybės ir moralės įstatymams, todėl jis atskyrė jį nuo kitų.


6. Tiesioginiai ir netiesioginiai autoriaus charakteristikos Romos herojus taip pat rodo pagrindines savybes, kurią sukūrė jo.

Literatūros tipai

Dėl išsamesnio supratimo apie charakterio įvaizdį, nustatykite savo požiūrį į tam tikrą literatūros tipą. Klasicizavimas pasižymi maksimaliu tipu. Herojai, kurie yra griežtai teigiami ir neigiami. Tokie tipai paprastai randami klasicizmo eros tragedijose ir komedijose. Gebėjimas patirti savęs analizę ir emocinį kontempliaciją, susijusią su sentimententais herojais. Pavyzdys yra jaunoji riba iš Romos Goethe. Romantiškas vaizdas pasirodė kaip atspindys Bunlet žmogaus dvasios meno rezultatas. Heroes-romantika gyvena ne realybe, jiems būdingi stiprūs jausmai ir paslaptys troškimai. Liepsnos aistra yra pagrindinis veiksmų variklis. Ryškiausi realūs tipai turėtų būti laikomi "mažu žmogumi", "perteklinio asmens". Aplinkybės ir terpė turi didelį poveikį realistinių romanų simbolių elgesiui.