Klasikizmas Prancūzijos architektūros 17-ajame amžiuje. Prancūzijos rūmai: Versailles (Versailles)

Skyriuose "Prancūzijos meno etapai", "Prancūzijos architektūra XVII a.", "Prancūzijos architektūra XVII ir XVIII a.", "Bendra architektūros būklė Europoje XVII ir XVIII a Prancūzija XVII - XVIII BB "iš Auguste Shuiizi" Architektūros istorijos "knygos (Auguste Choisy, Histoire De L" Architektūra, Paryžius, 1899). Pagal Visos Sąjungos architektūros akademijos paskelbimą, Maskvą, 1935 m

Pagrindiniai naujų meno etapai

Grąžinsime į Prancūzijos architektūrą dėl XVI amžiaus rezultatus, iki religinių karų nutraukimo. Architektūra susiduria su visais grįžimo į pasaulį ir klestėjimo laikotarpį: jis yra kuklus ir apskaičiuojamas po lygos karų, švaistomi Richelieu, didinga ir iškilminga iki pernelyg didelio Louis XIV, šaltas ir griežtas dėl revoliucijos išvakarėse . Apsvarstykite nuosekliai tas priemones, kurias ji naudojo atskirai arba tuo pačiu metu.

XVII a. Prancūzijos architektūra

Akmens ir plytų architektūra ir jos formos

Plytų ir akmens derinys. - pagal Henrich IV dekoratyvinį poveikį dažnai pasiekiami tokie konstruktyvūs metodai, kuriuose spalvų kontrastai suteikia mažų išlaidų, gyvos ir įvairios rūšies fasadai; Toks yra sienų dizainas iš crazy akmenų rėmo forma su šiurkščiavilnių mūro užpildymo.

Pildymo paviršius yra padengtas spalvotu tinku: pagal tradiciją, kuri ateina iš ankstyvo renesanso, angų rėmavimas yra prijungtas per visus grindis ( fig. 437.), formuojant nuo fondo iki laisvų ilgų baltų juostelių, išsiskiria ant raudonos sienos fono ir mėlynos fono skalūnų stogų.

Naudojant visada su paprastomis priemonėmis, ši architektūra tuo pačiu metu siekia tiek spalvoti kontrastus ir skaidrus kontūras, į raštuotas stogų ir lautuvų kontūrų; Ji turi mažai profiliavimo ir absoliučiai išvengti mažų detalių: yra keletas kontūrų ir dažų žaidimas.

Į ankstesnius šio stiliaus paminklus taikomas meyen rūmai Šv. Antoine gatvėjeDidėjantis į Heinricho erą.

Tada sekite: su Henrich IV rūmų kardinalinė brendai Abbey Saint-Germain de Pré, pastatai dofina srityje ir Vaizdo vietovėje ( fig. 437.); Pagal Louis XIII - pagrindinė "Versailles" rūmų šerdis; Vienas iš naujausių šio stiliaus pavyzdžių - palace Mazarini. (Nacionalinė biblioteka), pastatyta Francois Manzar Louis XIV mažumoje. Į tą pačią architektūrą priklauso ir palace Rambuy..

Paraiška akmens architektūroje formų, kylančių iš akmens ir plytų derinio. - į ankstesnę grupę, kaip išvestinę finansinę priemonę, yra keletas pastatų, pastatytų visiškai akmens, bet skolinimosi apdaila labiausiai aprašytame mišriame dizaine.

Kaip pavyzdžių šio tipo formų perdavimo, mes duodame: pagal Louis XIII - schillo rūmai St Anguano gatvėjePastatytas J. Dyserto., Sorbona. ir. \\ T Kardininis rūmaipastatytas Lemerce.; Louis XIV karaliavimo pradžioje - palace D "Omonas gatvėje ZhuiPastatytas Fr. Mansaras..

Dekoravimo užsakymai

Plytų ir akmens architektūra, akivaizdžiai priblokšti santaupų troškimą, yra labiausiai tinka pastatams, iš kurių nereikia, išskyrus elegantišką paprastumą. Monumentinėms struktūroms pasinaudojama dekoracijomis ir Prancūzijoje, kaip Italijoje, nedvejodami tarp dviejų sprendimų: ar šie papuošalai daro pagal viso fasado mastą, arba tik grindų skalėje, kurią jie papuoškite . Iš čia orderio architektūros yra dvi srovės, kurias atliksime toliau.

Apdaila, susieta su grindų mastu. - kai apdaila yra susieta su grindų mastu, kiekviename aukšte pateikiami įvairūs užsakymai; Tai yra aptarimas (Ionna departamentas), pastatytas Heinrich IV valdomo pabaigoje.

Su Louis XIII, taikant mažus užsakymus tradicija tęsiasi S. de Challet in tradicija Liuksemburgo rūmai Ir fasade Saint-Zhee..

Tame pačiame metode kyla Lemerce. Centrinė paviljonas B. Louvriano kiemas Ir rūmuose Liankur.(438 pav.) - jo pagrindinis darbas, iš kurio pasiekė tik kai kuriuos piešinius.

Louis XIV karaliavimo pradžioje Lepotre. Taikoma taip pat, kaip papuošti bovo rūmai (Gatvė Francois Miron); Tokiu būdu susitinkame pilyje Burseta sausainiai (Katė d "arba); paskutinis šios sistemos atstovas buvo Fr. Mansard (maison pilis, haston haston paviljonas Blois).

Smulkių užsakymų sistema XVII a. Pradžioje buvo sėkminga. Bandoma rūmuose, buvo bandoma rasti kompromisinį sprendimą: išsaugoti antichnologiją ir sunaikinti pilasters arba pakeiskite juos ramsčiais.

Visai Henry IV karaliavimo metu mes patenkiname tik vieną Frank taikymą tradicinės sistemos - Luvro galerija ( fig. 439.). Ši nuostabi kompozicija suteikia mums idėją apie lankstumą, kad menas vis dar išliko. Apatinis grindys buvo pastatytas anksčiau (jis datuojamas į Catherine Medici erą), ir tai buvo būtina koordinuoti jį su rūmų sparnu, kurio karnis sudarė M. Perėjimas prie MN Mezzanice.

Dabar apsvarstykite priešingą sistemą:

Dekoravimas su milžinišku orderiu. - tarp pirmųjų pastatų, kai kelios aukštos buvo sujungtos į vieną didelį bandomąjį orderį, mes jau vadinome sparnu castle Chantilia.Susiję su Heinrich II eros.

Mes atnešame fasado fragmentą ( fig. 440, C.). Tai aiškiai rodo su šia sistema susijusius sunkumus. Antlankai pasiekia pernelyg didelę vertę, siekiant išsaugoti proporcingumą su pilastiniais; Langai prarandami ir kaip stilius. Antaplemo labui jie eina į klasikines proporcijas, bet tam, kad nebūtų aptikti savo langus, jie užfiksuoja jų stogo dalis, paverčiant juos į tam tikrą baimę, ne fasadą, ne su stogas; Kartais net bandykite padengti langus dviem aukštais vienu suformuluotu, tarsi imituoja vieną bendrą atidarymą.

Dėl viso šio kompromiso, milžiniška tvarka tampa viena iš įprastų Prancūzijos architektūros elementų. Mes susiduriame su Henrichi III palace Dian de France (Pava gatvė, Marhe); Henrich IV, jis buvo taikomas galerijai, jungiančioje Luvrą su tileries (440, L); Pastatytas per Louis XIII duchess Savoy rūmai (Garazier gatvė) yra joninių pilasters pavyzdys, ryžtingai atsirandantis nuo skalės. Dorian Pilasters iš kuklesnių dydžių yra dekoruoti su Versailles rūmuose.

Iki Louis XIV karaliavimo pradžios, vis daugiau ir daugiau ryžtingai pasireiškia tendencija dideliems užsakymams. Jie suranda didybę, kuri atitinka naujas monarchijos savybes. Leo. ir. \\ T Dorbe. Taikykite juos sename pietiniame Luvro fasade, keturių tautų kolegijos pilyje (institutas); Lemue turi šią iškilmingą formą palace d "avo (Tampl gatvė); Fr. Mansardas jį taiko pagrindiniame fasade vienuolynas Minov St. Anto'an priemiestyje.

Vėliau, Perso, 1670 m., Skolino milžinišką užsakymą kaip savo Luiso kolonado temą ir XVIII a. Gabriel pakartos šią orderį sutikimo rajone.

Rusami ir skydelio fasadų apdorojimas

Rūdžių apdorojimas. - Mes jau nurodėme, kad pasekmės, kurių srautas nuo milžiniško užsakymo naudojimo: didžiulių karnizų poreikis ir būtinybė pernelyg didinti angas. Galima tam tikru mastu išsaugoti didybę, kuri suteikia architektūrinę sudėties formą, kylančią nuo pačios pastato pagrindo, jei pakeisite pilvasters su skubaus peiliais. Išlaidos yra sumažintos ir tuo pačiu metu, nes užsakymo forma tampa tik numanoma, proporcijų reikalavimai yra mažiau imperatyvūs, todėl galima apriboti ir antiklatorių vertę ir dydį iš langų.

Narystė fasaduose kaimiškuose peiliuose vietoj pilasters naudojo Louis XIII lemjerą castle Richelieu. ir kardinolo rūmuose; Su Louis XIV, šie metodai naudojami L. Brunet. - perdirbti fasadus Neįgaliųjų namai, Fr. Manzar - už Val De Gara., Perro - už šiaurinę Luvro išsikišimą.

Apdaila per skydelį. - architektūra nesibaigia šiuo keliu supaprastinti. Galų gale šie rūdžių peiliai yra sunaikinti; Antangumas, kuris fasadas yra ant pliko sienų, vos papuoštas rėmeliu, o tai apibūdina tarpinės plokštės ribas.

Neįgaliųjų kieme yra puikus pavyzdys tokių fasadų, kur tik eraves profiliai ir peiliai išliko nuo užsakymų. Toje pačioje dvasios pero papuošti

Observatorija, fr. Blondez - Gate Saint-Denis, Bull - Gate Saint-Marten.

XVII ir XVIII a. Pabaigos architektūra

Oficialus stilius. - Paskutinė trečioji XVII a. Jis pradeda skonio išeikvojimą, sumažėjo nuosmukio atsiradimas. Siekiant užkirsti kelią, kolber 1671 įsteigia architektūros akademiją ir paveda jį mokyti teoriją užpildyti rankdarbio studentų spragas. Jis nukreipia architektus Romoje, kad galėtume įkvėpti įkvėpimą, užsako kūrinių skelbimą klasikinės senovės paminklai, bando atgaivinti, kas pakelia savo meistrų padėtį. Tačiau dažymo menas yra bejėgis įmatomas ir greitas. Lemercia ir FR genera. Mansardas miršta; Kita karta jam vis dar sukuria keletą ankstesnio laikotarpio vertės, tačiau apskritai stiliaus tampa suglebęs, vykdymas yra vidutiniškas.

Pastangos į klaidingą bajorų idealą, jis sustabdytas, po italų pavyzdžio, monotoninių fasadų, kuriuos visi tie patys motyvai pakartoja tuos pačius motyvus, - ir ši šalta simetrija yra tokia paslėpta pagal iš esmės pastatas, kuris yra už to paties fasado ir koplyčių bei laiptų, ir net vonios; Net stogai yra užmaskuoti. Pagrindinis noras yra ne identifikuoti nieko ribų, kuri primintų materialiems kasdieniams poreikiams.

Tai yra tokia architektūra, tarsi sukurta ne įprastiniams mirtingiesiems, man patinka karalius. Jules Arduuen-Mansar visiškai taikė jį į Versailles rūmus ( fig. 441., Bet); Fasadas, kuris aiškiai turi įtakos visoms šioms tendencijoms, reiškia 1675 m. Didelio meno tradicijos ir XVIII a. - pastaraisiais XVII a. pažymėta grąžinama daugiau įvairių formų; Tada "Arduen-Mansar" stilius įgyja didesnį lankstumą, gali būti lyginant su juo bendradarbiauti su kitais architektais, tarp kurių Saint-Simon vadina lassuyranus.

Būkite taip, kaip jis gali, bet iki Ardeno-Mansaro mirties (1708), tarsi buvo pastebėtas atgimimas: jis baigia savo veiklą dviem šedevais - namu
Galioja ir Versalio koplyčia. Iš LOUIS XIV valdomo LoIns pabaigos nutraukimas yra suvaržytas pagal šį atgimimą, ir jis ryžtingai atnaujinamas tik po to, kai bus nustatyta Regency. Nuo šiol yra, todėl kalbėti, dvi architektūros: vienas tęsia griežtas ankstesnio laikotarpio tradicijas, kitas ateina į sudėtingos malonės kelią, kuris labai teisingai atspindi šiuolaikinės visuomenės sudėtingumą.

Naujos mokyklos, rokoko žanro stilius yra įkurtas tik 1730 m. Ir suranda pagrindinį ekspresiją buffrance; Klasikinio mokyklos stiliaus turi savo atstovus Gabriel, sufro, pagaliau, Louis ir Antoine.

Tęsiant visą antrąją Louis XV karaliavimo pusę, abi mokyklos egzistuoja visiškai nepriklausomai: nors Nancy rūmai perkraunami su rokoko stiliaus dekoravimu, sutikimo plotas pasižymi didingu pranašumu ir savo nuostabių kontūrų didybe ( fig. 441, B., 1750) XVIII a. Vidurio patalpų mokykla. Louis XVI yra iškvėptas: filosofinis judėjimas nukreipia protą senovėje. Skonis visiškai pasikeitė, o formų švarumas bando viršyti net Gabriel ir sufro mokyklą. Su revoliucijos požiūriu sumažėjo į sausumą, o kartu su revoliucija pradeda meno krizę, iš kurios iš jo yra vos planuojama tik mūsų eroje.

Bendra architektūros padėtis Europoje XVII ir XVIII a

XVII ir XVIII a. Europai įtakoja iš dalies moderni Italija, iš dalies Prancūzija. Apskritai dominuoja prancūzų įtaka; Taigi, prancūzų architektai yra pakelti vokiečių kunigaikščių didžiąją dalį savo rūmų: Berlyne, Miunchene, Štutgarte, Mann žaidime.

Inigo Jones.Klasikinė architektūra prasideda Anglijoje, matyt, sukūrė savo stilių tiesiogiai mokydami Italijos paminklus ir įkūrė mokyklą, kurios įpėdinis XVIII a. Rodė rūmai, rūmų somerset statybininkas.

Ren (S. Wren), architekto katedra Šv. Paulius Londone, gretuina mokyklą, kuri sukūrė neįgaliųjų namus Prancūzijoje; Pastatyta jam katedra Šv. Paulius, savo ruožtu, buvo pagrindinis mėginys Amerikoje, kur statant Capitol Vašingtone.

Rusijoje XVIII a. Jis pasireiškia daugiausia italų įtaka - Sankt Peterburgo rūmuose.

Kaip Italijos meno, Szvuk, kurio yra visos šiuolaikinės architektūros mokyklos, tada jo paskutinės būtybės buvo: Bernini Colonnade ant St. Petras, didingas, bet ne griežtas architekto al. Galilėjos bažnyčia San Giovanni Ying Latherso ir šalto įrenginiai Vavuteli Caserta.

Architektūra

XVII a. Antroji pusė yra didžiausia prancūzų klasicizmo architektūra.

Viena iš pirmaujančių architektūros vertės tarp kitų meno rūšių XVII a. Antroje pusėje buvo įsišaknijusi savo specifinėmis savybėmis. Tai buvo architektūra su monumentaliu pobūdžio jo formų ir ilgaamžiškumo su didžiausia jėga išreikšti idėjas centralizuotos nacionalinės monarchijos per savo brandos pabaigoje. Ši era, socialinė architektūros vaidmuo buvo ypač ryškus ir jo ideologinė ir organizuojant vaidmenį meninės sintezės visų tipų vizualinės, taikomos ir sodo ir parko meno.

Architektūros architektūros organizavimas, kurio direktorius buvo paskirtas ryškiu francois Blondezo (1617 - 1686) architekto architekto ir teorija, labai paveikė architektūros plėtra. Jos nariai buvo išskirtiniai prancūzų architektai L. Brian, J. Gittar, A. Lenotr, L. Levo, P. Minyar, J. Ardenen-Mansar ir kt. Akademijos užduotis buvo plėtoti pagrindines estetines normas ir kriterijus klasicizmo architektūros, kuri buvo vadovaujama architektūros architektūros.

Ekonomikos ir prekybos plėtra sukėlė intensyvią statybą antroje XVII a. Nauja ir tolesnė senų Prancūzijos miestų plėtra. Maršalo ir karinio inžinieriaus stiprintuvas Sebastianas Vobanas pastatytas daugiau nei trisdešimt naujų įtvirtintų miestų ir rekonstravo apie tris šimtus senų. Tarp jų, Longwi miestas, "Vitrite-les-Francois" ir "Ne-Bristy" miestas buvo pastatytas iš naujo ir turėjo kvadrato formą ir aštuonkampį, apsuptą sienų, žodžių ir bastionų. Jų vidinis planavimas buvo geometriškai tinkamas gatvių ir ketvirčių sistema su centro sritimi.

Atlanto pakrantėje statomi Bresto, Rochefort, Loriano ir Viduržemio jūros uostai. Su šalies karališkoji gyvenamoji vieta pradeda statyti Versalio miestą.

"Bullel" ir "Blondez" architektai yra 1676 m. Paryžiaus išplėtimo planas, kad kapitalo atsiradimas atitiktų LOUIS XIV monarchijos didybę. Numatoma išplėsti Paryžiaus teritoriją į šiaurės vakarus; Senovės įtvirtinimų svetainėje yra suprojektuotos "Promendes", kurios paskelbė didelių bulvarų ateities pradžią. Priekiniai įėjimai yra pagaminti ir architektūriniu būdu fiksuoti į arkos miestą triumfuojančių arkos forma: Saint-Denis, Saint-Martin, Saint-Bernard ir Saint-Luisas.

Pasak J. Ardun-Mansar projektų, sukurti nauji dideli Wandomo aikštės ansambliai ir "Louis XIV" skirtos pergalės. Architektas L. Levo 1664 m. Užbaigia keturkologinį kiemą su uždara kiemu, jo šiaurinių, pietų ir rytų pastatų išdėstytų Luvro sudėtį. Rytų fasadas Louvre, kurį sukūrė K. Perro, FD "Orbe ir L. Levo, suteikia galutinį šio nuostabaus ansamblio išvaizdą. Kairiajame Senos krante, projektas L. BRUNE yra beveik kaip didžiulis kaip Luvras ir tileries , neįgaliųjų kompleksas su dideliu žalios spalvos priešais jį, užpildė puiki sukimosi bažnyčia savo projekto centre J. Arduna-Mansar.

Didžiausias miestų planavimo darbai Paryžiuje, daugiausia ne anksčiau įsteigti ansamblių, kurių ailismuoja Kolber, pabaigoje, gerokai pakeitė sostinės centro išvaizdą, tačiau apskritai buvo izoliuoti nuo viduramžių pastatų sistemos intarpais, kurie nėra ekologiškai susiję su greitkelių ir gatvių sistema. Šiame požiūryje į uždarų miesto ansamblių sudėtį buvo paveikta Italijos baroko miestų planavimo principų įtaka.

Šiuo metu nauji dideli ansambliai ir kvadratai yra sukurti šiuo metu ir kituose Prancūzijos miestuose - kelionėje, pagal Dijoną, Lioną ir kt.

XVII a. Vidurio ir antrosios pusės architektūros savybės yra paveiktos tiek dideliame didelių parado ansamblių, skirtų išaukštinti ir šlovinti dominuojančias absoliutizmo eros ir galingas monarchas - karaliaus saulę iš LOUIS XIV ir gerinant ir plėtojant klasicizmo meninius principus.

XVII a. Antroje pusėje pastebimas nuoseklesnis klasikinės tvarkos taikymas: horizontalios narystės dominuoja vertikaliai; Dideli atskiri stogai nuolat išnyksta ir vienintelis stogas pakeičiamas, dažnai užslėptas balirustra; Pastato tūrio sudėtis tampa paprastesnė, kompaktiška, atitinkama vieta ir interjero dydis.

Kartu su senovės Romos architektūros įtaka Italijos renesanso ir baroko architektūros poveikiui. Pastarasis paveikia kai kurių baroko formų pasiskolinimą (Cluedes skaldytų frontons, sodrus karikatūros, voledai), sprendžiant vidinę erdvę (Anfiladą), taip pat padidėjusi architektūrinių formų komplikacija ir pompastika, ypač interjero, Jei jų sintezė su skulptūra ir tapyba dažnai yra baroko savybės savaime nei klasicizmas.

Vienas iš XVII a. Antrosios pusės architektūros darbų, kuriuose jau yra aiškiai jaučiamas klasiciškumo meninių meninių principų dominavimas, yra rūmų ir parkų "Le Vikont" šalia Melena (1655 - 1661) .

Šio neįvykdyto darbo kūrėjas, pastatytas generaliniam valdikliui FUCHUS ir daugeliu būdų, kuriais tikiuosi Versalio ansamblis, buvo architektas Louis Levo (OK 1612 - 1670), Sodo parko meno "Andre Lenotr" šeimininkas, kuris purškino rūmų parką, Dailininkas Charles Lebled, kuris dalyvavo baigiant rūmų ir plafono furjero interjerą.

Pagal plano sudėtį, centrinio ir kampinio bokšto panašių kiekių paskirstymas, papildytas aukštos atskiros stogo dangos, bendros atviros pastato pobūdžio - jis įdėti į salą, apsuptą vandeniu, užpildytu vandeniu, - rūmais "La Viscount" kaimas primena Meson-Luffit.

Nepaisant to, pastato struktūroje ir išvaizdoje, taip pat kaip visumos ansamblio sudėtyje, neabejotinai nuosekliau taikant klasikinius architektūros principus.

Tai visų pirma pasireiškia loginiu ir griežtai apskaičiuotu rūmų ir viso parko planavimo sprendimu. Didelė salono ovalo formos, kuri yra centrinis parados patalpų centrinis neskaidymas, tapo sudėtiniu centru ne tik rūmuose, bet ir visai ansambliui, nes jos pozicija yra pagrindinių ansamblio planavimo ašių sankryžoje ( Pagrindinis parko alėja, kuri ateina iš rūmų ir skersinio, sutapo su išilginio ašies pastatais) daro jį "fokusavimo" viso komplekso.

Taigi rūmų ir parko pastatas yra pavaldi griežtai centralizuotai sudėties principui, kuris leidžia atnešti įvairius ansamblio elementus meninei vienybei ir pabrėžti rūmus kaip pagrindinę ansamblio komponentą.

Dėl rūmų sudėties, vidinės erdvės vienybės ir pastato apimties, kuris išskiria brandžios klasikinės architektūros darbus. Didelis ovalorinis salonas yra paryškintas pastato tūryje su kreivine rizalitu, papildyta galingu kupolo stogu, kuriant statinį ir ramybę pastato silueto. Didelės pilstymo tvarkos įvedimas, apimantis du aukštus virš rūsio, ir galingas lygaus horizontalus, griežtas klasikinio antichnologijos profiliuose pasiekia vyraujančius horizontalių narių fasadus per vertikalį, originalumo vientisumą fasadai ir masinė sudėtis, kuri nėra būdinga ankstesnio laikotarpio spynų. Visa tai suteikia rūmų monumentalumo ir parado išvaizdą.

Skirtingai nuo kai kurių rūmų atrankos, pastato interjerai gavo turtingą ir laisvą architektūrinį aiškinimą. Vienoje iš spaudos patalpų - ovalo salono, gana griežta Korinto pilterio tvarka, sienos išleidimas ir išlaisvintas tarp pilastrų arkos angų ir nišų yra derinamas su nuostabiu dekoruotu antrojo sienos pakopu, su krovinių baroko baroque , Garlands ir kartonai. Interjero erdvė yra iliuzinė išplėsta iš mėgstamiausių baroko suvartojimo - veidrodžių įvedimas nišose, išdėstytoms prieš "Windows". Perspektyvos, atidarančios iš jaukių gyvenamųjų patalpų ir salonų langų į aplinkinį kraštovaizdį parketo ir alėjos parko erdvėje suvokiama kaip logiška vidaus erdvės tęsinys.

Parko ansamblis apie "Viscount" sukuria pagal griežtai įprastą sistemą. Sumaniai apipjaustyti žalieji sodinimai, alėjos, gėlių lovos, keliai yra aiškūs, lengvai suvokiami geometriniai tomai, lėktuvai ir linijos. Fontanai ir dekoratyviniai statulai sudaro platų partnerį, išplito priešais rūmų fasadą terasose.

Tarp kitų kairiųjų rūmų pastatų, viešbučių ir bažnyčių yra paryškintos subrendusio klasikinio stiliaus kompozicijos ir savybių originalumu, monumentaliu kolegijos statybos keturių tautų (1661-1665), sukurta ant kardinolo maazarini užduotį Įvairių Prancūzijos provincijų mokymas. Keturių tautų kolegijoje (dabar Prancūzijos mokslų akademijos pastatas), klasikinės architektūros lygis vystosi miesto ansamblyje. Turėdamas kolegijos pastatą ant sėdinčio kranto, kairieji atskleidžia galingus, plačiai dislokuotus pagrindinio fasado puslankius į upės kryptį ir Luvro ansamblį taip, kad Dome bažnyčia, kuri yra Kolegijos sudėtis, patenka į Luvro ašį. Tai pasiekia šių pagrindinių miestų kompleksų erdvinę vienybę, sudarančią vieną iš išskirtinių Paryžiaus centro ansamblių, surišti prie upės lovos.

Kolegijos pastato architektūroje su savo plačiu puslankiu atidarytas ant Chera, išsivysčiusio siluetą, kompozicijos centro paskirstymą, kurių dominuojanti vertė pabrėžia išsiplėtusios narystės ir formų įvesties portalo ir kupolo, sėkmingai rado didelės valstybės svarbos visuomenės įvaizdis. Remiantis kūrybiniu rūmų ir kultūros architektūros formų apdorojimu, kairėje sukuria viešojo pastato išvaizdą su kupolo sudėtiniu centru, kuris buvo daugelio valstybinių pastatų prototipas Europos architektūroje XVIII - XIX a.

Vienas iš darbų, kuriuose estetiniai prancūzų klasicizmo ir architektūros akademijos estetiniai principai gavo labiausiai išsamią išraišką, yra rytinis Luvro fasadas (1667-1678), kuriant ir statybai, kurios Claude Perre (1613 - 1688), Francois D Orbe dalyvavo (1634 - 1697) ir Louis Levo.

Luvro rytinis fasadas, kuris dažnai vadinamas Luvro kolonadu, yra dviejų sujungimo ansamblio dalis XVII a. - "Tuileries" ir "Louvre". Didelio ilgio fasadas (173 m) turi centrinį ir du pusę, tarp kurių dvigubos kolonos Corinthian užsakymų, kurie palaiko aukštą antilmą ir formuojant tamsesnius lodžijus, yra ant monumentalios sklandaus pagrindo su retais langų angomis. Rightest formų, dekoro ir užsakymo nariai centrinio įėjimo su trijų vaidmenų dalimi yra vainikuojama su numatomomis formas ir proporcijos su griežtu trikampiu fronton. "Timpan Fronton" yra gausiai dekoruota skulptūros atleidimu. Šoniniai risalai su mažiau turtingų plastikinių pokyčių yra išskirta tos pačios tvarkos dvigubos pilasters.

Francois D "Orbe, Louis Levo, Claude Perro. Rytų fasadas Luvre (Luvro kolonadas). 1667 - 1678

Plokščias šoninių risalų architektūros reljefas sukuria logišką perėjimą prie Luvro šoninių fasadų, kurie pakartoja rytinės fasado sudėtį, skirtumą, kad dvigubos korios stulpeliai pakeičiami vienu tos pačios tvarkos pilastiais.

Paprastoje ir lakoninėje pastato struktūroje, aiški ir logiška apimties rėmimo ir vežėjų dalių apimtis, išsamiai ir proporcijos Corinthian užsakymų arti klasikinio Canon, ir, galiausiai, subordinuojant kompoziciją Labai aptinkama ritminė tvarka, subrendusios XVII a. Klasikinės architektūros principai. Monumentinis fasadas su savo išsiplėtusiomis formomis ir pabraukta skalė yra pilna dydžio ir bajorų, tačiau tuo pačiu metu jis jaučiamas akademinio šalto ir racionalumo atspalvis.

Svarbus indėlis į prancūzų klasicizmo teoriją ir praktiką padarė Francois Blondez (1617 - 1686). Tarp savo geriausių darbų turėtų būti pažymėta triumfo arka, vadinama Paprastai "Saint-Denis" vartai Paryžiuje. Monumentalios arkos architektūra, pastatyta į Prancūzijos ginklų šlovę, paminėti Prancūzijos karių per Reiną per Reiną, yra būdingas didelės glaustumo, formų ir pabrauktos rojaus apibendrinimas. Didžioji Blondinės nuopelnai yra giliai kūrybinis romėnų triumfinės arkos rūšies ir tam tikros sudėties kūrimo, kuris paveikė tokių struktūrų architektūrą XVIII - XIX a.

Architektūrinio ansamblio problema, kuri buvo beveik visą šimtmetį, XVII a. Klasikizmo meistrų fokusavimas nustatė savo išraišką Prancūzijos miesto planavimui. Išskirtinis novatorius šioje srityje yra didžiausia prancūzų architektas XVII a amžiuje - Jules Arduen-Mansar (1646 - 1708; nuo 1668, jis dėvėjo Ardenen-mansar pavardę).

"Arduen-Mansar" projektai Paryžiaus aikštėje yra puikus (vėliau Vandomaskaya; 1685 - 1701) ir pergalių kvadratas (1684-1687) yra labai svarbūs XVII a. Antrojo pusmečio miesto planavimo praktikai. Su stačiakampio su supjaustytomis kampais forma (146x 136 m), Louis Great aikštė buvo suvokiama kaip paradas statybos karaliaus garbei.

Remiantis idėja, dominuojantis vaidmuo kompozicijoje buvo žaidžiamas centre ant kvadratinės jojimo statulos Louis XIV skulptoriaus Zhiradona. Fasadai, sudarantys pastatų plotą, tos pačios rūšies kompoziciją, šiek tiek išsikišusi portikas pjaustytų kampų ir centrinėje korpuso dalyje yra architektūrinė erdvės erdvė. Prijungtas prie aplinkinių ketvirčių tik du trumpi gatvių gabalai, plotas suvokiamas kaip uždara, izoliuota erdvė.

Kitas ansamblis yra pergalių plotas, kuris pagal apskritimo formą su 60 m skersmens, - pagal tos pačios rūšies aplinkinių ploto fasadų ir paminklo vietą centre yra netoli Didžiosios Louis aikštės. Savo sudėties ketinime - apskritimas su statula centre - absoliutizmo idėjos taip pat buvo ryškesnės. Tačiau ploto išdėstymas kelių gatvių sankirtoje, susijusioje su bendros miesto išdėstymo sistemos sankryžomis, atima jos dinamumą ir izoliaciją. Pergalių Arduuen-Mansaro teritorijos sukūrimas nustatė progresyvių miesto planavimo tendencijų pagrindą atviros, glaudžiai susijusios su viešųjų centrų miesto planavimo sistema, kuri buvo įgyvendinta Europos miestų planavime XVIII ir XIX amžiaus pirmoji pusė. Kitas kvalifikuotos didelių miestų planavimo užduočių pavyzdys yra neįgaliųjų namų bažnyčios arduth-manairas (1693 - 1706), kuris baigia didžiulį sudėtingą kompleksą, pastatytą ant liberalų BRUNE projekto (apie 1635 m.) 1697). Žmonių su negalia namas skirtas pritaikyti karo veteranus jame, suvokiama kaip viena iš ambicingiausių viešųjų struktūrų XVII a. Prieš pagrindinį pastato fasadą, esantį kairiajame sėjaus krante, tęsia platų teritoriją, vadinamąjį neįgaliųjų esplanadą, kuris, pagarbos prie upės, tarsi pakyla ir tęsia dešinės plėtros ir toliau "Tuileries" ir "Louvre" bankų ansamblis kairiajame miesto krante. Griežtai simetriškas neįgaliųjų namų kompleksas susideda iš uždarytos aplink keturių aukštų pastatų perimetrą, sudarantį sukurtą didelių stačiakampių ir kvadratinių kiemų sistemą, pavaldi į vieną kompozicinį centrą - didelį kiemą ir pastatyta savo centrinėje monumentaliame kupolo dalyje bažnyčia. Didelio kompaktiško bažnyčios apimties formulavimas pagrindiniame pastatų komplekso sukūrimo sukūrimo krosnies ašies sukūrė ansamblio centrą, pateikdamas visus savo elementus ir baigė jį su bendru išraiškingu silute.

Bažnyčia yra monumentali centrinė konstrukcija su kvadratiniu planu ir kupolu su 27 m skersmens, vestuvių didelė centrinė erdvė. Bažnyčios proporcijos ir užsakymų nariai yra suvaržomi ir griežti. Autorius iš pradžių buvo suvokiamas bažnyčios kyšininkavimo erdvės autorius su sulaužytu vienu iš kelių žingsnių grindų ir trijų smulkinimo kupolo korpusų. Dugnas su dideliu atidarymu centre uždaro šviesos angas į antrąjį kupolą, sukuriant apšviestos dangaus sferos iliuziją.

Iš neįgaliųjų bažnyčios kupolas yra viena gražiausių ir aukštų pasaulio architektūros kupolų, kuri taip pat yra svarbi miesto planavimo svarba. Kartu su Val de pilka ir pastatyta XVIII a. Bažnyčios kupolai, jis sukuria išraiškingą siluetą pietinėje Paryžiaus dalyje.

Užbaigti ir išsamūs plėtra Progresyvios XVII a. Klasicizmo architektūros tendencijos gaunamos didingame Versailal ansamblio meno plano (1668 - 1689) meno planas. Pagrindiniai šio svarbiausio XVII a. Prancūzijos klasicizmo paminklo kūrėjai buvo architektai Louis Levo ir Ardenen-Mansar, sodo meno Meistras Andre Lenotr (1613 - 1700) ir menininkas Lebedre, kuris dalyvavo kuriant interjerą rūmai.

Pradinė versybių ansamblio, sudaryta iš miesto, rūmų ir parko ansamblio, priklauso Levo ir Lenotra. Abu meistrai pradėjo dirbti su Versalio statybos nuo 1668. Įgyvendinant ansamblį, jų planas buvo atliktas daug pokyčių. Galutinis versimo ansamblio užbaigimas priklauso Arduun-Mansar.

Versalles Kaip pagrindinė karaliaus gyvenamoji vieta buvo suderinti ir šlovinti neribotą neribotą Prancūzijos absoliutizmo galią. Tačiau tai nepanaudoja gerbėjų ansamblio ideologinio ir meninio dizaino turinį, taip pat savo svarbą pasaulio architektūros istorijoje. Pateikta oficialiu reglamentu, priverstos pateikti karaliaus despotizų reikalavimus ir jos apytiksliai, Versalio statybininkai - didžiulė architektų armija, menininkai, paveikslai ir parko menai - pavyko įkūnyti jame didžiules kūrybines jėgas Prancūzijos žmonės.

Ensamblio kūrimo ypatybės kaip griežtai užsakyta centralizuota sistema, pagrįsta absoliučia kompozitu rūmuose visais kitais, yra dėl jo bendrojo ideologinio dizaino. Versailles rūmai, esantys aukštoje terasoje, konvertuoja tris plačias tiesioginės spinduliuotės prospektus miesto formuojant tridį. Vidurio prospektas tęsiasi kitoje rūmų pusėje pagrindinio didžiulio parko alėja. Statmenai šiai pagrindinei kompozitui, o parkas yra stipriai pailgos rūmų pločio. "Trident" vidurinis prospektas veda į Paryžių, du kiti - Karališkuose Saint-Clock ir Co rūmuose, tarsi bendrauti pagrindinę karaliaus šalies gyvenamąją vietą su įvairiomis šalies sritimis.

Versailles rūmai buvo pastatyti per tris laikotarpius: senovės dalis, rėminantis marmuro kiemą, yra medžioklės pilis Louis XIII, pradėjo statybos 1624 ir ateityje labai atstatyta. 1668-1671 m. Kairėje jo naujasis korpusas yra nukreiptas į miestą palei "Trident" vidurį. Nuo marmuro kiemo pusės, rūmai primena ankstyvą XVII a. Prancūzijos architektūros konstrukciją su dideliu kurdoner, bokštais, karūnuotų aukštu stogu, figų trapumu ir detalėmis. Statybos užbaigia "Ardenen-Mansar", kuris 1678-1687 m. Dar labiau padidina dviejų pastatų, pietų ir šiaurinių rūmus, kurių ilgis yra 500 m ir nuo centrinės parko fasado dalies - didžiulio veidrodžio galerija su 73 ilgio m su šoninėmis karo ir ramybėmis. Šalia veidrodžio galerijos, jis dedamas ant marmuro kiemo Saulės karaliaus miegamajame, kur miesto tridento prospekto ašis susilieja. Centrinėje rūmų ir aplink marmuro kieme buvo sugrupuoti karališkosios šeimos apartamentai ir paradas įvaikinimo salės. Dideli sparnuose buvo įsikūrusi teismo, globėjų ir rūmų bažnyčios patalpos.

"Ardune-Mansair" sukurto rūmų fasadų architektūra, ypač iš parko, išsiskiria dideliu stiliaus vienybe. Stipriai ištemptas stilius, rūmų pastatas yra gerai derinamas su griežtu, geometriškai teisingu parko išdėstymu ir gamtine aplinka. Fasado kompozicijoje, antra, pagrindinis grindis su didelio masto architektų langų ir griežtų jų ir dalių ir stulpelių detales ir jų pilstytuvą, poilsio ant sunkių skubaus rūsyje yra išskiriami. Karūnos pastatas Sunkiųjų palėpės grindys pasakoja rūmų monumentalumo ir reprezentatyvumo atsiradimą.

Rūmų patalpos buvo išskirtos prabanga ir apdailos įvairovė. Baroko motyvai yra plačiai naudojami (apvalios ir ovalios medalionai, sudėtingi karikatūros, dekoratyviniai užpildai virš durų ir bendrų) ir brangių apdailos medžiagų (veidrodžiai, bronzos, marmuro, aukso padengtos medinės drožybos, vertingos medienos veislės), plačiai paplitusi dekoratyvinio dažymo naudojimas ir skulptūros - visa tai skirta įspūdžiams nustebinti paradas. Priėmimo salės buvo skirtos senovės dievams: Apollon, Diana, Mars, Venera, gyvsidabris. Jų dekoratyvinis apdaila atspindi simbolinę šių patalpų, susijusių su dorybių šlovinimo ir karaliaus ir jo šeimos garbinimo. Kamuolių ir priėmimų metu kiekvienas salėse tarnavo kaip tam tikri tikslai - banketų vieta, biliardo žaidimai ar žemėlapiai, koncertų salė, muzikos interjeras. "Apollo" salėje, kuris viršijo apdailos prabangą, likusi dalis buvo karališkasis sostas - labai aukštas liejimo sidabras po kanjine. Bet didžiausia ir priekinė rūmų erdvė yra veidrodžio galerija. Čia per plačias arkos angas, nuostabiu vaizdu į pagrindinę parko alėją ir aplinkinį kraštovaizdį. Galerijos vidinė erdvė yra iliuziškai išplėsta daugelio didelių veidrodžių, esančių nišose prieš "Windows". Galerijos interjeras yra gausiai dekoruotas marmuro Corinth Pilasters ir puikus tinkas karnizas, kuris padeda pereiti prie dar sudėtingesnio kompozicijos ir spalvų sprendžiant milžinišką lubed dailininko lubą.

Oficialaus iškilmingumo dvasia karaliavo Versalyse. Patalpos buvo prabangiai įrengtos. Veidrodžio galerijoje šviečia sidabro šviestuvai, tūkstančiai žvakių buvo apšviesta ir triukšminga spalvinga minia teismas užpildytas rūmai Anfiladers, atsispindi aukštai veidrodėliuose. Venecijos ambasadorius, apibūdinantis vieną iš karališkųjų priėmimų savo pranešime iš Prancūzijos, sako, kad ten buvo lengvesnis nei diena "ir" akys nenorėjo tikėti precedento neturinčių drabužių, vyrų plunksnų, moterims sodrus šukuosena. " Jis mėgsta jį "miegoti", "Enchanted karalystė".

Skirtingai nuo rūmų fasadų architektūra, kuri neturėjo kelių baroko reprezentatyvumo, taip pat perkrauta su dekoracijomis ir interjero auksuojančiu "Andre Lenotr", "Versailles" parko išdėstymą, kuris yra pats išskirtinis modelis Prancūzų reguliarus parkas, išsiskiria nuostabiu švara ir formų harmonija. Parko išdėstyme ir "žaliosios architektūros" Lenotr formos yra nuosekliausia klasicizmo estetinio idealo išraiška. Jis matė natūralią aplinką protingos žmogaus veiklos objektas. Natūralus Lenotr kraštovaizdžio konvertuoja į nepriekaištingai aiškų, visišką architektūrinę sistemą, pagrįstą racionalumo ir tvarka idėja.

Bendras parko vaizdas atsidaro nuo rūmų pusės. Nuo pagrindinės terasos, plati laiptai veda ant pagrindinės ašies ansamblio kompozicijos į latono fontanas, karališkoji alėja gresia jį į Apollo fontanas su dideliu ovalo fondas.

Karališkųjų alėjos sudėtis baigiasi toli nuo horizonto su didžiuliu vandens paviršiuje ir tada susilieja su pagrindine spinduliu, tada iš jo sukauptų medžių ir bosetų. "Lenotr" davė parką vakarų rytinei orientacijai, nes didėjančios saulės spinduliuose atsispindi dideliame kanale ir baseinuose, atrodo ypač dideli ir spinduliuojanti.

Ekologiškoje vienybėje su parko išdėstymu ir architektūrine išvaizda rūmuose yra turtinga ir įvairių skulptūra parko.

Versailal parko skulptūra aktyviai dalyvauja ansamblio formavime. Skulptūrinės grupės, statulos, Herma ir vazos su reljefais, kurių daugelis buvo sukurta išskirtiniais savo laiko skulptoriais, uždarė žaliųjų gatvių, rėminių aikščių ir alėjos perspektyvas, sudaro sudėtingus ir gražius derinius su įvairiais fontanais ir baseinais.

"Versalya Park" su savo aiškiai išreikšta architektikinė statyba, turtas ir įvairovė marmuro ir bronzos skulptūrų, lapų medžių, fontanų, baseinų, geometriškai aiškios linijos alėjos ir vejų, gėlių lovų, bosetų, panašus į didelį "žalia miestas "Su įvairių sričių ir gatvių imfiladais. Šie "žalieji anfiladers" yra suvokiami kaip natūralus tęsinys ir pats rūmų vidinės erdvės plėtra.

Versalio architektūros ansamblis papildė "Arduen-Mansar" pastatą, pastatytą projekto parke (1687 - 1688) - intymia karališkoji gyvenamoji vieta. Šio mažo bruožas, bet monumentalus savo išvaizda vieno aukšto pastato yra laisva asimetrinė sudėtis; PARADE gyvenamosios patalpos, galerijos ir gyvenamosios patalpos yra suskirstytos į mažus kraštovaizdžio kiemuose su fontanais. Trianono centrinė įėjimo dalis yra išdėstyta kaip giliai lodžija su susukti stulpeliais, kai jonų tvarka palaiko sutapimą.

Kaip rūmai, taigi ypač Versalio parkas su savo plačiu promenadu, vandens gausa, lengva gresia ir erdvinė apimtis buvo puiki "vaizdinga platforma" už įvairius, neįprastai spalvingus ir sodrus akinius - fejerverkai, šviesos, rutuliukai , baleto divertmisses, spektakliai, maskarado procesai ir kanalai - vaikščioti ir laivyno šventės. Kai buvo pastatyta Versailles ir dar nebuvo tapo oficialiu valstybės centru, vyrauja jo "pramogos". 1664 m. Pavasarį jaunas monarchas savo mėgstamos Louise de Lavalier garbei sukūrė keletą šventės pagal romantišką pavadinimą "Mėgaukitės mėgautis sala". Iš pradžių šiose ypatingose \u200b\u200baštuonios dienos festivaliuose, kuriame dalyvavo beveik visos meno rūšys, vis dar buvo daug gyvybingumo ir improvizacijos. Per daugelį metų šventės ėmėsi vis ambicingo pobūdžio, pasiekęs savo apogėją 1670-ųjų, kai nauja mėgstamiausia buvo karaliavo Versalio - švaistant ir puikiai Marquis de Mont-dran. Liudijimo istorijose, įvairių graviūrų, Versalio šlovės ir jo šventės buvo suskirstytos į kitas Europos šalis.

Skyriuje "Prancūzijos menas. Architektūra ". Skyrius "18-ojo amžiaus menas". Universalus meno istorija. Tomas IV. 17-18 šimtmečių menas. Posted by: L.s. Aleshina; Pagal bendrąjį "Yu.d" leidimą. Kolpinsky ir E.I. Rotenberg (Maskva, valstybės leidykla "Art", 1963)

Jei 17-ajame amžiuje Prancūzijos architektūroje pažymėta karaliaus didingos statybos darbai, pagrindinis rezultatas buvo monumentalinis ansamblis Versalio, kur pats klasicizmo stilius aptinka vidinio ryšio elementus su Baroko architektūra, tada XVIII a. Su jais atneša naujų tendencijų.

Statyba persikėlė į miestus. Nauji ERA poreikiai nustato miesto gyvenamojo namo dvaro tipo kūrimo problemą. Borzueo santykių plėtra, prekybos ir pramonės augimas, trečiosios klasės vaidmens stiprinimas viešajame gyvenime buvo uždavę naujų viešųjų pastatų statybos - vertybinių popierių biržų, komercinių patalpų, viešųjų teatrų. Didinti miestų vaidmenį šalies ekonominiame ir politiniame gyvenime, naujų tipų privačių ir viešųjų struktūrų atsiradimas įdėti naujus reikalavimus į miesto ansamblio kūrimą.

Praėjo eros pokyčiai ir architektūrinis stilius. Labai vienybė iš vaizdinių sprendimų lauko išvaizda ir vidinė erdvė XVII a. Pradžioje yra būdinga praėjusio amžiaus klasicizmui. Dezintegruoti. Šį skilimo procesą pridedamas statybos praktikos ir teorinių mokymų atskyrimas, interjero dizaino ir fasado principų skirtumas. Vadovaujantys architektai savo teoriniuose darbuose vis dar garbina senovę ir trijų pavedimų taisykles, tačiau tiesiogine architektūrine praktika jie nukrypsta nuo griežtų loginio aiškumo ir racionalizmo reikalavimų, privačios konstruktyvumo pavaldumo. Roberto de Cotta (1656-1735) darbas, Jules Ardune-Mansar už karališkojo architekto postą (jis baigė puikią savo griežtą, kilniąją Versalio rūmų koplyčią), yra a įtikinamą pavyzdį. 1710 m. Pastatytiems asmenims. Paryžiaus dvarai (Hotel de Tulūza ir viešbutis "D Estre") Atkreipkite dėmesį į architektūrinių formų atleidimą, nemokamą dekoro plėtrą.

Naujasis stilius, vadinamas "Rokoco" arba "Rocail", negali būti laikomas tik viena vertus, matydamas tik reakcingą ir nepalankią subkontavimo klasės generavimą. Šiame stiliuje atsispindėjo ne tik aristokratijos hedonistiniai siekiai. Rokoko buvo būdinga tam tikroms progresinėms epochos tendencijoms; Nuo čia - daugiau nemokamo ir tinkamo faktinio gyvenimo planavimo, natūralesnės ir gyvenimo plėtros, vidinės erdvės reikalavimai. Architektūrinių masių dinamika ir paprastumas ir dekorui prieštaravo dideliam interjerui interjero interjero interjero interjerui.

XVIII a. Pradžioje. Pagrindinė statyba vis dar vykdoma aristokratija, tačiau jo personažas labai pasikeičia. Dvarų vieta, vadinamieji viešbučiai užima dvarų pilių vietą. Absoliutikos susilpnėjimas paveikė tai, kad bajorai palieka Versailles ir įsikuria sostinėje. Žaliųjų emisijos Paryžiuje - Saint Germain ir Saint Support - vienas po kito per pirmąjį pusmetį amžiaus, prabangūs dvarai ir viešbučiai su dideliais sodais ir paslaugomis. Skirtingai nuo ankstesnio amžiaus rūmų konstrukcijų, paslėptų įspūdingo reprezentatyvumo ir iškilmingo didybės tikslus, dabar sukurtuose dvaruose daug dėmesio skiriama faktiniam gyvenimo patogumui. Architektai atsisako iškilmingos ANFILAT padarytos didelių salių grandinės, palankesnes sąlygas mažesniems patalpoms, kurios yra labiau natūraliai įsikūrusi pagal privataus gyvenimo ir viešųjų biurų poreikius. Daugelis aukštų langų lengvai apšviečia patalpų kambarius.

Dėl savo vietos XVIII a. Pirmojo pusmečio mieste. Didele dalimi pereinamojo laikotarpio reiškinys iš šalies namų į miesto namus. Tai uždarytas architektūros kompleksas, ypatingas miesto rajono viduje, susijęs su gatvėmis tik su priekiniais vartais. Pati namas stovi svetainės gelmėse, paliekant fasadą į plačią kiemą, neturintį žemos biuro patalpų. Priešingas fasadas susiduria su sodu, kuris išlaiko reguliarų išdėstymą.

XVIII a. Pirmojo pusmečio viešbučiuose. Labiausiai ryškiai pasireiškė būdingas šios eros prancūzų architektūros prieštaravimas - interjero dekoro lauko architektūros neatitikimas. Pastato fasadas, kaip taisyklė, išlaiko tradicinius užsakymų elementus, gydomus, tiesą, laisvai ir lengvai. Registracija

tos pačios vidinės patalpos dažnai visiškai pertraukos su Tektonikos įstatymais, sujungiant sieną su lubomis holistiniu, kuris neturi tam tikrų vidinio kosmoso korpuso ribų. Tai buvo ne atsitiktinai, kad menininkų dekoratoriai, kurie žino, kaip interjeras su nuostabiu subtilumu ir tobulumu įsigyja šiuo metu. Ankstyvo ir brandaus Rokoko laikotarpis žino visą meistrų pleiadą, kuriant išskirtinius patalpų dekoracijų šedevrus (būsto Marie Opener, 1672-1742; ZUST EAGLE MAISONIER, 1693-1750 ir kt.). Dažnai pastatas buvo pastatytas su vienu architektu, bet buvo parengtas kitiems. Bet net ir tada, kai visas darbas buvo atliktas vienas kapitonas, jo požiūris į išorinės išorinės išvaizdos viešbučio ir jo vidinės patalpos buvo iš esmės skirtingas. Vienas iš svarbiausių architektų Rokoko Germain Bofran (1667-1754) savo traktuodami "Live d" architektūra "(1745) tiesiogiai sakė, kad šiuo metu interjero dekoro yra visiškai atskira dalis architektūros, kuri nėra laikoma dekoro pastato išorėje. Jis nuosekliai atliko šį darbą. Lunevilo pilies architektūroje, NAIAI viešbučiuose, pastatytame 1720 m., Po klasicizmo tradicijų - tai aiškiai išsiskiria centrine dalimi, pabrėžta "Portico" su stulpeliais ar pilastiniais. Apie "Rokoko" stilių jie sako tik keletas formavimo detales Taip lyginamasis užsakymo elementų palengvinimas.

Visiškai kitaip išsprendžia savo interjerą. Puiki pavyzdys yra vidinis viešbučio "SubIn" (1735-1740) vidinis dekoras. Nenaudojant dvaro atsiradimo, kuris buvo atliktas demamer 1705-1709. Klasikinėse tradicijose Bofran informuoja viešbučio kambarius elegantiškų Bonbonniells pobūdį. Raižyti plokštės, tinkas papuošalai, vaizdingos plokštės su kieto kilimų prinokusių sienų ir lubų. Šių puikiai elegantiškų, įnoringos šviesos formų poveikis turėtų būti ypač įspūdingas priešingai su daugiau suvaržytos fasado architektūros.

Kulto konstrukcija per šį laikotarpį buvo nepalyginamai mažiau svarbi nei pasaulietinė. Iš esmės baigėsi ankstesnio amžiaus statyba.

Tokia yra Saint Rosh bažnyčia Paryžiuje, pradėjo Robert De Cotn iki XVII a. Pabaigoje. ir baigė po šio architekto mirties savo sūnui J.-r. De Cotn.

Daugiau įdomiau Paris Bažnyčia Saint-sulpio, pradėjo ir XVII a. Iki 20 d. 18 V. Jis išliko nebaigtas pagrindinis fasadas. Jis buvo suprojektuotas keli architektai. Garsaus dekoratoriaus Maissonia (1726) projektas, kuris bandė perkelti "Ponting" principus į lauko architektūrą, buvo atmestas. 1732 m. Kitas dekoratorius, Jean Nicola Servandoni (1695-1766), kuris taikė savo sprendimus klasikinėms formoms, buvo nugalėtas fasado projektui. Jo ketinimą ir nustatyti tolesnių statybos pagrindą. Bažnyčios fasadas yra išskirtas dviem pakraščiais, kurių kiekvienas turi savo orderį. Abiejose fasado bokštų bokštų pusėse.

Nuo 18-ojo ketvirčio V. Vis labiau svarbus vaidmuo Prancūzijos statyboje pradėjo žaisti turtingą provincijos miestus. Tai nebuvo tik atskirų pastatų statyba. Visa senosios feodalinio miesto sistema su chaotišku pastatu, su paini tinklu gatvių, įtrauktų į glaudžiai miestų įtvirtinimų sistemą, prieštaravo naujiems didėjančių prekybos ir pramonės centrų poreikiams. Daugelio pagrindinių pozicijų už absolutizmo išsaugojimas lėmė, tačiau iš pradžių yra gana kompromisinis sprendimas miestų planavimo problemų. Daugelyje miestų atskirų senamiesčio rekonstrukcija ateina į karališkosios erdvės įrenginio sąskaita. Tokių sričių tradicija grįžta į 17 amžiuje, kai jie buvo sukurti ne siekiant supaprastinti viduramžių miesto chaosą, bet kaip atvira vieta įdiegti karaliaus statulą. Dabar priežastis išliko taip, kaip buvo už tą patį - visi, kurie atsirado XVIII a. Svarbios monarchijos metu buvo sukurta taip, kad padėtų įdiegti monarchinį paminklą ", tačiau patys architektai siekė daug platesnių miestų planavimo užduočių.

Vienas iš pirmųjų kvadratų naujos rūšies, susijusios su pertvarkymo ir plėtros visos miesto teritorijos buvo Bordo plotas. Dizaineris ir statytojas buvo Jacques Gabriel (1667-1742), atstovas, žinomas nuo 16 V. Architektų dinastija, garsaus architekto Jacques Tėvas Anja Gabriel.

Darbas planavimo ir pastatų plotas buvo pradėtas 1731 m. Sklypas buvo paskirstytas plataus Garonna krante. Architektas yra plačiai ir universalus sukūrė galimybę sukurti naują ansamblį, apimantį didelę miesto dalį ir sujungiant jį su gamtine aplinka.

Jo darbas Bordeaux Jacques Gabriel prasidėjo su senų nesulaužomų pastatų griovimo ant upės krantų ir nuostabaus krantinės įtaisas. Miestas pasuko į Garonne - jo pagrindinis apdaila. Šis posūkis buvo skirtas pritvirtinti plotą, plačiai atidarytą į upę, o dviejų gatvių išdėstymas sujungtas rajone. Naudojant Versalio planavimo principą, architektas jį taikė naujai visuomenei ir meniniam organizmui - miestui, sprendžiant jį platesniu pagrindu. Sklypo šonuose esantys pastatai buvo skirti Miesto prekybai ir ekonominiais poreikiais: dešinėje - biržoje, kairėje - mokesčių departamento pastate. Architektūra skiriasi nuo suvaržymo ir elegantiško paprastumo. Biržos statyba ir centrinė dviejų gatvių paviljonas buvo baigtas po jo sūnaus Jacques Gabrielo mirties. Novatoriškų Bordo aikštės principų skaičius - jo atvira charakteris, jo pokalbis su upe, ryšys su miesto ketvirtadais su spindulių gatvėmis - Jacques Anzh Gabriel netrukus puikiai išsivysto darbe Louis XV srityje Paryžiuje .

Jei "Bordeaux" aikštės plotas davė sprendimą, kuris numatė daugelį vėlesnio laiko planavimo principų, tada dar vienas nuostabus XVIII a. Vidurio ansamblis. - trijų kvadratų kompleksas Nancy, didesnis su praeitimi, - kaip tai buvo, organizuojant baroko eros metodus.

Trys skirtingi rajonuose yra Stanislavo stačiakampis plotas, ilgas vežėjo plotas ir vyriausybės ovalo plotas - formuoja glaudžiai bendrą ir viduje uždarytą organizmą, galiojantį tik labai santykiniais organizmais ryšį su miestu. Ovalas Kurdoner vyriausybės rūmai yra atskirti pastraipa nuo aplinkinės erdvės miesto ir parko. Aktyvus jo judėjimas gali, iš esmės, išsivysto tik per vežėjo ir triumfo arkos bulvaro aikštę, kad eilės į Stanislavo aikštę būtų nedelsiant kliūtis miesto rotušės monumentiniam statybai. Dviejų monumentalių kurdonerių įspūdis, valgant prieš nuostabius rūmus ir tarpusavyje susijusius tiesius alėjus. Tai būdinga, kad gatvės su vaizdu į Stanislavas kvadratas yra pakartotinai su groteles. Ensamblio žavesį sukuria palaidos šventinė architektūra, nuostabi įgūdžiuose suklastotos grotelės, fontanai dviejuose kvadratų kampuose, kuriuose yra vienas elegantiškas elegantiškas rokoko tonalumas. Pagrindinių pastatų kvadrato ir architekto planuotojas buvo Bofran Emmanuel Ere de šaknų (1705-1763) studentas, kuris daugiausia dirbo Lorraine. Pastatytas 1752-1755 m., Šis kompleksas savo formas ir planavimo principai jau yra kai kurie anachronizmui, palyginti su nauju architektūros judėjimu, kuris prasidėjo XVIII a. Pabaigoje.

Tai yra judėjimas, kurio poveikis kvadrato planas jau buvo pažymėtas Bordo, buvo išreikštas atsisakymu išdalyti kraštutinumų ir ramioje rokoko už protingesnės tvarkingos architektūros, sustiprinto susidomėjimą senovėje. Šio judėjimo ryšys su buržuazijos padėties stiprinimu yra neabejotinas.

Tiesiog pirmojo ir antrojo amžiaus pusmečio pasienyje yra enciklopedistams, kurie paskyrė proto kriterijų, kaip vienintelė visų dalykų matas. Iš šių pozicijų, visa feodalinė visuomenė yra kritikuojama ir jos karta yra rokoko stilius, kaip be logika, racionalumas, natūralumas. Priešingai, visos šios savybės yra matomos senovės architektūros. Šiais metais atsiranda senovės architektūros paminklų trina. 1752 m. Gerai žinomas mėgėjiškas ir globėjas "De DeLeus" pradeda skelbti "Egipto, etruskų, graikų ir romėnų senovės asamblėjos darbus". Po dvejų metų architektas Davidas Lerua eina į Graikiją ir tada išlaisvina gražiausių Graikijos pastatų griuvėsius. " Tarp architektūros teorijų, melo, kurio paskelbta 1753 m. "Etudai dėl architektūros", abatas sukėlė gyvą atsakymą plačiuose Prancūzijos visuomenės apskritimuose. Kalbėdamas nuo racionalizmo požiūriu, jis pasisako už tai, kad yra natūrali architektūra. Švietimo spaudimas, galiausiai demokratinės idėjos buvo tokios didelės, kad jis turėjo įtakos oficialiems meno sluoksniams. Absolizmo meninės politikos lyderiai manė, kad reikia priešintis teigiamai enciklopedų programai, jų įtikinamai kritikuoti už nelogišką ir nenatūralumą Rokoko meno. Karališkoji galia ir akademija daro tam tikrus veiksmus, kad sugriebtų iniciatyvą nuo trečiosios klasės rankų ir vadovauja besivystančiam judėjimui. 1749 m. Į Italiją buvo išsiųstas "The Italija" buvo išsiųstas "Alludal" mėgstamiausių Louis XV Madame Pompadur brolis. Jis lydėjo graviruotojo ir architekto Jacques Germain Suflo - būsimas Builder Paryžius Panteonas. Kelionės tikslas buvo susipažinti su italų menu - tai gražios lopšys. Netrukus jie aplankė prieš pradedant ekskavaciją Herculaneum ir Pompeii. Souflo, taip pat studijavo antikvarinius pūlių paminklus. Visa ši kelionė buvo naujų meno reiškinių ženklas, o jo pasekmė buvo dar vienas posūkis į klasicizmą ir ūmesnę kovą su kūrybiniais principais, net ir įvairiuose dekoratyviniame mene. Tuo pačiu metu ši kelionė suteikia ryškius įrodymus, kaip skirtingai suprato skundą senoviniam paveldui ir kurią čia buvo padaryta įvairių išvadų iš dominuojančios klasės atstovų ir pačių menininkų. Italijos įspūdžių ir atspindžių rezultatai pasirodė iš juodųjų žodžių: "Aš nenoriu dabartinių perteklių, šiek tiek seno, šiek tiek kito." Jis laikėsi šio kompromisinio meninės politikos ateityje per savo ilgalaikę elegantiškų menų vadovo veiklą.

Jo draugai kelionėje - Koshen ir Suflo - paėmė daug progresuojančią ir aktyvią poziciją. Pirmasis paskelbtas grąžinant gydymą "apžvalga senovinės herculaneum su keliais atspindžiais ant paveikslo ir skulptūros senovės" ir tada lėmė labai aštrių kova su rokerio meno principais, už architektūrinių ir dekoratyvinių formų griežtumą, grynumą ir aiškumą. Kaip ir "Soufflo", jo papildoma kelionė į pūlingą ir studijuoja dviejų nuostabių Graikijos architektūros paminklų vietoje liudija savo giliai susidomėjimą senovėmis. Savo statybos praktikoje, grįžtant iš Italijos, klasicizmo principai visiškai ir nekompromisiškai triumfuoja.

Šios pereinamojo laikotarpio eros žydi į šarvingiausių Jacques Anza Gabriel (1699-1782) nelaisvėję prancūzų architektūros meistrų kūrybiškumą. Gabrieliaus stilius atitinka Marigna reikalavimus, tačiau tai yra labai išskirtinis ir ekologiškas reiškinys, kurį sukelia natūralus, "giliai" Prancūzijos architektūros plėtra. Meistras niekada nebuvo Italijoje, nei dar daugiau Graikijoje. Gabrielio kūrybiškumas, nes jis buvo, kaip jis buvo ir sukūrė Prancūzijos architektūros liniją, kuri buvo nurodyta vėlyvuose Julessaro pastatuose (Didysis trianas ir Capella Versalio), rytinėje Luvro fasaduose. Tuo pačiu metu jis išmoko progresyvias tendencijas, kurios buvo laikomos Rokoko architektūroje: jos požiūris į asmenį, intymumą, taip pat išskirtinį subtilumą dekoratyvinių dalių.

Gabrielio dalyvavimas miesto planavimo darbuose savo tėvo Bordo gerai parengė jį išspręsti ansamblių užduotis, kurias turi vyko XVIII a. Viduryje. Vis svarbesnis vaidmuo architektūros praktikoje. Tiesiog šiuo metu dėmesys Paryžiuje intensyvėja į Paryžių, į paversti jį į miestą problema, vertas pavadinimas sostinėje.

Paryžius turėjo puikių architektūrinių paminklų, daugelyje ankstesniame amžiuje sukurtų sričių, tačiau visos jos buvo atskiros, uždarytos, izoliuotos salų organizuoto pastato. XVIII a. Viduryje yra kvadratas, kuris vaidino didžiulį vaidmenį į Paryžiaus centro ansamblį, yra dabartinė sutikimo sritis. Su savo išvaizda, ji yra įpareigota visai komandai prancūzų architektai, tačiau jos pagrindinis kūrėjas buvo Jacques Anzh Gabriel.

1748 m. Metropolijos prekybininko iniciatyva buvo pateikta Louis XV paminklo idėja. Akademija paskelbė konkursą dėl šio paminklo srities sukūrimo. Kaip matome, pradžia buvo gana tradicinė, 17 d. V.- Square buvo skirta monarcho statula.

Dėl pirmojo konkurso nė vienas iš projektų nebuvo pasirinktas, bet galutinai buvo nustatyta vieta aikštei. Po antrosios konkurencijos 1753 m., Tik tarp akademijos narių, dizainas ir plėtra buvo apmokestinama Gabriel, kad jis būtų atsižvelgti į kitus pasiūlymus.

Pasirinkta pagal aikštę svetainė buvo platesnė dykuma Senos pakrantėje Paryžiaus pakraštyje, tarp Tuilry rūmų sodu ir kelio pradžioje, vedančiame į Versalio pradžią. Gabrielis yra neįprastai vaisingas ir perspektyvus naudojo šios atviros ir pakrantės vietos privalumus. Jo aikštė buvo tolesnės Paryžiaus vystymosi ašis. Pasirodė, kad tai yra įmanoma dėl savo universalios orientacijos. Viena vertus, plotas mano, kad tikėdamasis tuleries rūmų kompleksus ir Louvre: tai nėra nieko apie trijų miesto sienų, kurias suteikia Gabriele - Elysee laukų alėja, psichikos sankirtos taškas iš kurių yra "Tuilder Park" įėjimo vartai. Ta pačia kryptimi - sutelktasis žmogus į rūmus - sutelktas Louis XV jojimo paminklas. Tuo pačiu metu tik viena kvadrato pusė yra akcentuojama architektūriškai akcentuojama. Ji numato dviejų didingų administracinių pastatų statybą, o Karališkoji gatvė yra skirta tarp jų, kurių ašis yra statmena Elysee laukų ašimi - tileries. Galų gale, architekto Bažnyčia "Ivry", jo Portikas ir kupolas, kuris uždarė perspektyvą, yra labai greitai, pradeda kurti perspektyvą. Gabriel dizainas du kartus lygiagrečiai lygiagrečiai su karaliumi. Taigi , kita galimą judėjimo kryptį, prijungiant prie kitų kvartalų auginimo miestą.

Labai išmintinga ir visiškai nauja sprendžia Gabriel sienas. Įtraukus tik vieną šiaurinę kryptį, išleidžiant laisvo erdvės vystymosi principą, jo ryšį su gamtine aplinka, jis tuo pačiu metu siekia išvengti jo amorfotumo įspūdžio, netikrumo. Iš visų keturių pusių jis projektuoja seklią sausą ralį, kurį pašalina vejos žaluma, ribojasi su akmens balitroziais. Tarp jų spragos suteikia papildomą aiškų dėmesį į Elysee laukų spindulius ir Royal gatvės ašį.

Dviejų pastatų, uždarytų šiaurinėje sutikimo zonoje, Gabriel kūrybiškumo būdingos bruožai yra gerai išreikšti gerai: aiškus, ramus visumos ir dalių harmonija, lengvai suvokia architektūrinių formų akių logiką. Apatinė pakopos konstrukcija yra sunkesnė ir masyvi, kurią pabrėžia didelė kaimiška siena; Jis atlieka du kitus lygius, sujungtus Corinthian stulpelius, yra motyvas, kuris yra didėjantis į klasikinį Rytų Luvro fasadą.

Tačiau "Gabriel" pagrindinis nuopelnas susideda iš fasadų tirpalo seminaro su didėjančiu per galingų apatinių grindų arkadų slimais slimais, ir konkrečiame šių pastatų ansamblio garsu. Abu šie pastatai yra neįsivaizduojami ir draugas be draugo ir be erdvės erdvės ir be struktūros, kuri yra reikšmingu atstumu - be Bažnyčios Madeleine. Jis yra ant jos, kurie yra sutelktas tiek sutikimo srities pastatus - tai ne atsitiktinai, kad kiekvienas iš jų neturi akcentuojamo centro ir yra, kaip jis buvo iš vieno iš viso sparnų. Taigi, šiuose pastatuose, suprojektuotuose 1753 m. Ir pradėjo būti pastatytas 1757-1758 m., Gabrielis pristatė tokius principus, susijusius su apimties ir erdvinio sprendimo, kuris bus sukurtas brandaus klasicizmo metu.

Prancūzijos architektūros perlas 18 V.- Mažas Tranony, kurį sukūrė Gabriele Versaille 1762-1768. Tradicinė šalies pilies tema čia išspręsta visiškai nauju būdu. Nedidelis kvadratas pastato atžvilgiu yra nukreiptas į erdvę visais keturiais jo fasadais. Nėra vienas pageidaujamas dėmesys pagrindiniams fasadams, kurie vis dar būdingi rūmams ir dvarai. Kiekviena šalis turi nepriklausomą vertę, kuri randa išraišką skirtinguose sprendimuose. Ir tuo pačiu metu šis skirtumas nėra kardinolas - tai kaip vienos temos variacijos. Fasadas su vaizdu į atvirą parketo erdvę, suvokiama nuo tolimiausio atstumo, yra aiškinama labiausiai plastikiniais. Keturi taškiniai stulpeliai, sujungiantys abi aukštus, sudaro šiek tiek išsikišusi portiką. Panašus motyvas, tačiau modifikuotoje formoje, - stulpeliai pakeičiami pilastiais - tai skamba dviejose kaimyninėse pusėse, tačiau kiekvieną kartą, nes kitaip, dėl lygaus skirtumo, pastatas turi du aukštus, kitose - trys. Ketvirtasis fasadas, skirtas kraštovaizdžio parko poilsiui, yra labai paprasta - siena yra išskirta tik stačiakampiais langais, skirtingais kiekviename iš trijų dydžių. Taigi pirkimas reiškia, kad "Gabriel" siekia įspūdžių ir įspūdžių prisotinimo. Grožis išgaunamas iš paprastų, lengvai suvokiamų formų harmonijos, nuo proporcingų santykių aiškumo.

Vidaus išdėstymas taip pat išsprendžiamas su dideliu paprastumu ir aiškumu. Rūmai susideda iš mažų stačiakampių patalpų, dekoratyvinis apdaila, kurios, pastatytos ant tiesių linijų, šviesios šaltos spalvos, plastikinių gaminių antspaudai, atitinka elegantišką suvaržymą ir kilnią lauko išvaizdos malonę.

Gabrielio darbas buvo pereinamasis, privalomas ryšys tarp pirmos ir antrosios pusės XVII a. Architektūros.

Pastatuose 1760-1780 m. Naujausią klasicizmo etapą formuoja jaunesnė architektūros karta. Jai būdingas lemiamas pasukimas į senovę, kuri tapo ne tik menininkų įkvepimu, bet ir jų naudojamų iždo formų. Architektūrinio darbo žvalgybos reikalavimai pasiekia atsisakymą nuo dekoratyvinių dekoracijų. Naudotojų principas, privalomas kartu su pastato natūralumo principu, kurio modelis yra senovės įrenginiai, yra tokie natūralūs kaip ir utilitariniai, kurių formos yra pagrįstos būtinybės. Stulpelis, Antobementas, Frontotas, kuris tapo pagrindiniu būdu išreikšti architektūrinį įvaizdį, jų konstruktyvi, funkcinė vertė grąžinama. Atitinkamai padidinama narystės narystės mastas. Parko statybai būdingas tas pats natūralumas natūralumas. Yra atsisakymas reguliariai, "dirbtinis" parkas ir kraštovaizdžio sodo klestintis.

Šių prieš revoliucinių dešimtmečių būdingas fenomenas yra viešųjų struktūrų statybos viešųjų struktūrų dominavimas. Viešuose pastatuose yra naujos architektūros principai yra ryškesni. Ir labai svarbu, kad vienas iš išskirtinių šio laikotarpio architektūrinių darbų yra panteonas - labai greitai pasuko nuo kulto paskirties pastato į viešą paminklą. Jo statyba buvo suvokiama Louis XV kaip Paryžiaus Bažnyčia - St. Genevieve, savo relikvijų saugojimo vieta. Projekto plėtra buvo sumokėta 1755 Jacques Jacques Sufllo (1713-1780), tiesiog neseniai grąžino iš kelionės į Italiją. Architektas suprato savo užduotį daug platesnį nei jo klientas. Jis pateikė planą, kuris numatytas be bažnyčios platų plotą su dviem viešaisiais pastatais - teisės ir teologijos fakultetai. Ateities darbe "Soufflo" turėjo atsisakyti šios idėjos ir apriboti savo užduotį su Bažnyčios statyba, visa išvaizda, kurios liudija, vis dėlto, kad architektas galvojo apie ją kaip didelio viešojo garso pastatu. Kryžminimas pastato požiūriu yra karūnuotas su dideliu kupolu ant stulpelių apsuptos būgnų. Pagrindinis fasadas pabrėžia galingą giliai šešiakampį stulpelį su frontu. Visos kitos sienos dalys yra visiškai kurčiųjų, be atidarymo. Aiški architektūrinių formų logika yra aiškiai suvokiama pirmuoju žvilgsniu. Nieko mistinis ir neracionalus - viskas yra pagrįsta, griežtai ir paprasta. Tas pats aiškumas ir griežta seka yra savotiškas ir erdvinis tirpalas šventyklos interjero. Meninio įvaizdžio racionalizmas, išreikštas taip iškilmingai ir monumentaliai, pasirodė esąs labai arti revoliucinių metų pasaulio, o gatavas bažnyčia buvo paverčiama 1791 m. Paminkle Prancūzijos dideliems žmonėms.

Įrenginių, pastatytų į Paryžių prieš revoliucinius dešimtmečius, skiriama chirurginė Jacques Honduan mokykla (1737-1818). Projektas, per kurį jis pradėjo dirbti 1769 m., Suteikė didelę plano platumą, kuris paprastai yra būdingas šių metų architektūros bruožas. Kartu su šiuo pastatu Honduenas suvokė viso ketvirčio restruktūrizavimą. Ir nors Hondueno planas negavo visiško įgyvendinimo, 1786 m. Baigėsi chirurginės mokyklos pastatas, buvo nuspręsta su taikymo sritimi. Tai yra platus dviejų aukštų pastatas su dideliu kiemu. Pastato centrą pažymėtas įspūdingas portas. Įdomiausia vidinė patalpų dalis yra didelė pusapvalia anatominio teatro salė su didinančiu suoliukų amfiteatrą ir ribotą arka - ypatingą pusę romėnų panteono su "Coliseum".

Per šį laikotarpį buvo nauja plačiai paplitusi socialinė struktūra. Ir sostinėje ir daugelyje provincijų miestų, vienas po to, kai kiti teatro pastatai yra susmulkinti, savo išvaizda yra svarbi miesto bendruomenės centro architektūrinio ansamblio dalimi. Vienas iš gražiausių ir reikšmingų tokio tipo struktūrų yra "Bordo" teatras, pastatytas 1775-1780 m. Architektas Viktoras Luisas (1731-1807). Masinis stačiakampių kontūrų tūris yra ant atviros aikštės ploto. Dvylika stulpelio portikininkas papuošia vieną iš siaurų teatro pastato pusių, informuodami iškilmingą savo pagrindinio įėjimo fasado reprezentatyvumą. Antangement, "Portico" įdiegta muzikos ir deivių statulos, nustatančios pastato paskyrimą. Teatro priekinis laiptai, pirmiausia viename mėginyje, išlaisvinant dvi rankoves, vedančias į priešingą pusę, buvo pavyzdys už veislę už veislę, kuri yra įvairių prancūzų teatro pastatų. Paprasta, aiški ir iškilminga teatro architektūra Bordo, aiškus funkcinis sprendimas savo vidinės erdvės daro šį pastatą vienu iš vertingiausių prancūzų klasicizmo paminklų.

Nagrinėjamais metais prasideda daugybė architektų, kurių kūrybiškumas yra visuma jau priklauso kitam Prancūzijos architektūros laikotarpiui, kurį įkvėpė revoliucijos idėjos. Kai kuriuose projektuose ir pastatuose, šie metodai ir formos, kurioms būdingos naujos klasicizmo etapo bruožai, susiję su revoliucine era susijusiais bruožais.

XVII a. Viduryje klasicizmo principai vystosi Prancūzijos architektūroje ir palaipsniui įsišaknijusi. Tai prisideda prie absoliutizmo valstybės sistemos.

Statyba ir kontrolė per ją yra orientuota į valstybės rankas. Įdiegta nauja pašto "architekto karaliaus" ir "pirmasis architekto karaliaus". Didelės lėšos išleidžia statybai. Viešosios įstaigos kontroliuoja statybą ne tik Paryžiuje, bet ir provincijose.

Miesto planavimo darbai yra plačiai dislokuoti visoje šalyje. Nauji miestai kyla kaip kariniai užuolaidos ar gyvenvietės šalia rūmų ir karalių pilių bei Prancūzijos valdovų. Daugeliu atvejų nauji miestai yra suprojektuoti kvadrato ar stačiakampio forma, kaip sudėtingesnės poligoninės formos - penki, šeši, aštuoni ir kt. Šalys, sudarytos gynybinės sienos, moats, bastions ir bokštai. Viduje yra planuojama griežtai reguliariai stačiakampio arba radialinio žiedo sistema gatvių su miesto aikštėje centre. Kaip pavyzdžiai, galite nurodyti Vitneter-les-francois miestą, Saarloui, Hanrishmon, Marle, Richelieu ir kt.

Senųjų viduramžių miestų restruktūrizavimas vyksta remiantis naujais reguliaraus planavimo principais. Tiesioginiai greitkeliai yra padengti, miesto ansambliai ir geometriškai tinkamos teritorijos yra pastatytos vidurio gatvių tinklo erdvėje.

Miesto planavimo klasicizmo era, pagrindinis miesto ansamblis su plėtra, atlikta pagal vieną planą, tampa pagrindine problema. 1615 m. Pirmasis planavimo darbas šiaurės vakarų miesto dalyje yra vykdomas Paryžiuje, Notre Dame ir Saint-Louis salose. Pastatyti nauji tiltai, o miesto ribos plečiasi.

Klasikizmo principai, dirvožemis, kuriam buvo parengė Prancūzijos ir Italijos renesanso architektai, pirmojoje XVII a. Pusėje jie neturėjo vientisumo ir vienodumo. Jie dažnai buvo sumaišyti su viduramžių prancūzų architektūros tradicijomis ir Italijos baroko įtakingais, kurių statyba pasižymi didėjančia karnizu, sudėtinga trikampių ir kreivių fronto forma, skulptūrinio dekoro gausa ir dėžutė, ypač Vidaus apdaila.

Viduramžių tradicijos buvo tokios stiprios, kad net klasikiniai užsakymai įgijo ypatingą aiškinimą į pirmojo amžiaus pusmetį. Užsakymo sudėtis yra jo vieta ant sienos, proporcijų ir dalių paviršiaus - paklūsta sienos struktūrą, kuri prasidėjo gotikos architektūroje, su savo aiškiai skirta vertikalių vežėjo pastato rėmo (stendų) ir didelio lango elementai Tarp jų esančių angų. Pusiau pulkininkai ir pilasters, užpildant paprastumą, yra sugrupuoti poromis ar sijomis. Šis motyvas kartu su fasadų padaliniu su kampinio ir centrinio risals pagalba į atskirų bokšto tipo apimtis, užblokuotas aukštose piramidiniais stogais, suteikia pastato vertikalią aspiraciją, kuri nėra būdinga klasikinei užsakymų sistemai ir aiškiam ramus tūrio siluetas.

Paryžiaus ir kitų Prancūzijos miestų plėtrai, ypač miesto silueto formavime, bažnyčių ir vienuolių kompleksų vaidmuo yra reikšmingas. Viename iš Paryžiaus, šiuo metu pastatyta daugiau nei dvidešimt bažnyčios. Jų architektūrą išsiskiria labai įvairovė.

Baroko metodai derinami su prancūzų gotikos ir naujų klasikinių grožio supratimo principų tradicijomis. Daugelis kultų įrenginių, pastatytų ant bazilikinės bažnyčios, įrengtos Italijos baroko, gavo nuostabius pagrindinius fasadus, dekoruotus stulpelius ir pilasters, su daugybe dermių, skulptūrinių įdėklų ir jų valinų. Pavyzdys yra Sorbonna bažnyčia (1629 - 1656, architektas J. Lemercia) yra pirmasis Paryžiaus kulto pastatas, karūnuotas su kupolu.

Klasikinių tendencijų dominavimas paveikė tokias struktūras kaip Bažnyčios de la Visatision (1632 - 1634) ir Minovo vienuolyno bažnyčia (prasidėjo 1632 m.) Sukūrė F. Mansar. Šiems pastatams kompozicijos ir formų suvaržymo paprastumas, išvykimas iš bazilikinio plano baroko mėginių ir fasadų aiškinimo kaip nuostabi architektūros kraštovaizdžiai.

Kartu su Lemaru, didžiausia pirmojo amžiaus pirmojo pusmečio arka buvo Francois Mansaras (1598 - 1666), kuris pastatė didelį šalies rūmų spynų skaičių, miesto dvarą (viešbučius), taip pat religinius pastatus. Jo išskirtiniai darbai turėtų būti priskirti prie Meson-laffito (1642-1650) rūmuose, pastatyta netoli Paryžiaus Parlamento pirmininko Rene de Lange. Skirtingai nuo tradicinių ankstesnių šalies spynų kompozicijų, pagrindinės pastato ir aptarnavimo doves nėra uždarytas kiemas. Visos biuro patalpos dedamos į pirmame pastato aukšte. Pastatytas raidės "P" forma aplink Kurdonerio parke atidarytą, pastatas yra gerai peržiūrėtas iš visų pusių.

FRANCOIS MANSAR. Palace Meson-laffet netoli Paryžiaus. 1642 - 1650. Pagrindinis fasadas

FRANCOIS MANSAR. Palace Meson-laffith. Pagrindinė pagrindinio fasado dalis

Monumentinis rūmų tūris, papildytas senovės tradicijos aukštų piramidinių stogų per šoninius ir centrinius risalus, išsiskiria kompaktišku tvirtumu ir išraiškingu siluetu. Pastatas yra apsuptas vandens su vandeniu ir jo vieta, kaip ji buvo, saloje gražiame vandens rėmuose, yra gerai prijungti rūmus su natūralia parko aplinka, pabrėžiant jo pavaduotoją ansamblio kompozicijoje.

Čia šie tradiciniai viduramžių pilies architektūros elementai praranda įtvirtinimą ir tapo grynai architektūriniais ir kompozitiniais bei dekoratyviniais metodais. Skirtingai nuo ankstesnių užraktų, pastato vidinė erdvė pasižymi didele vienybe ir suvokiama kaip sujungtų kambarių ir sėdimų vietų sistema su balkonais ir terasomis, kurios eina į parką ir sodą bei sodą bei architektūrinį apdailą. Griežtai užsakytoje interjero konstrukcijoje, klasicizmo bruožai jau aiškiai pasireiškia.

Mažesnės gyvenamosios ir ekonominės patalpos, esančios pagrindinėje ir trečioje aukštuose, nepažeidžia interjero, turtingų ir iškilmingų erdvinės vienybės. "Manzar" naudojama fasado rėmimo sistema yra griežta Doric Užsakymas pirmame aukšte ir lengviau jonų - antroje pateikiama seminaras bando sukelti klasikinių ir tradicinių viduramžių formų vienybę.

Iš "Meson-Luffyt" rūmų architektūra papildo įprastą Prancūzijos parką su dideliu parteriu, bosetais ir tankiais žaliais sodinimais.

XVII a. Pirmojoje pusėje pasirodo pirmos klasės sodo architektai ir sodo parko meno teorai, kurių plėtra buvo ranka su didingos šalies ir miesto rūmų statyba. Tokia yra molių architektų dinastija, kuriant didelius sodo parko ansamblius - "Tuileries", "Saint-Germain-AN-Le" Paryžiuje, Fontainebleau ir kt.

Vykdant reguliarų Prancūzijos parką, sodininkas tampa architektu ir skulptoriu, jis galvoja su erdvinėmis kategorijomis ir sukuria laukinės gamtos elementus - sumaniai uždengtų krūmų ir medžių, žydinčių parketo, žaliųjų plaučių, tvenkinių ir baseinų vandens juostų paviršius - "Žaliųjų miestų" panašumas su daugeliu įvairių, paliekant gatvių ir kvadratų atstumą, dekoruotas skulptūrų, baseinų ir grots. Gamta čia yra visiškai pavaldi asmeniui, užsakytam ir yra suteiktas architektoninei vienybei su pastatais. Tai yra skirtumas tarp prancūzų parkų iš baroko Italijos vilų parkų, kur natūralūs elementai savo natūralioje įvairovėje papildė architektūrą.

Didelis Francois Manzar darbas taip pat yra Walm vienuolyno VAL DE GRACC (1645-1665) bažnyčia, pastatyta po jo mirties. Plano kompozicijos sudėtis grindžiama tradiciniu Dome bazilikos schema su plačiu centriniu nave, sutampa su cilindriniu arka, bandymu ir kupolu Medžiaga. Kaip ir daugelyje kitų XVII a. Prancūzijos kultų, pastato fasadas grįžta į tradicinį Italijos baroko architektūros bažnyčios fasado sprendimą. Aukštos būgno bažnyčios Dume - viena iš trijų didžiausių Paryžiaus kupolų.

FRANCOIS MANSAR. VAL DE GRAS bažnyčia Paryžiuje. 1645 - 1665. Fasadas

Francois Manzaras buvo pastatytas daugybės Prancūzijos bajorų miestų rūmų, su tipišku priekiniu kiemu už juos, šalia gatvės ir pagrindinio pastato, esančio tarp kiemo ir sodo. Šių dvarų fasadai sukrėtė grindų pavedimais arba užsakymą visam jų aukščiui; Pastato kampai buvo apdoroti įvairiomis rūdų, langų ir durų dalių formomis. Tai, pavyzdžiui, Mazarini Mansion Paryžiuje. 1630 m. Francois Mansaras pristatė labai sulaužytą stogo formą į labai skaldytų stogo formą, naudojant palėpę būsto (prietaisas, kurį pavadino autoriaus pavadinimą "mansarda").

XVIII a. Pirmojoje pusėje, raižyti mediena, bronzos, tinkas, skulptūra, tapyba buvo plačiai naudojama XVII a. Pirmojoje pusėje.

Taigi, pirmojoje XVII a. Pusmetėje tiek miestų planavimo srityje, tiek pačių pastatų tipų formavimas yra naujos stiliaus senėjimo procesas ir sąlygos yra sukurtos savo heyday antroje amžiaus pusėje.

Clodmerro. (1613-1688)

Prancūzijos mokslininkas, architektas ir teorija meno, vienas iš baroko klasicizmo lyderių. Gimė Paryžiuje, 1613 m., 1613 m. Paryžiaus Pierre Pierro Parrel parlamento teisėjų šeimoje ir buvo jaunesnis dailės ir rašytojo Charles Perra brolis (1628-1703), garsaus prancūzų rašytojo, poeto ir meno Kritikas, Prancūzijos akademijos narys nuo 1671 m. 1642 m. Gavęs medicinos gydytojo mokslo laipsnį, Claude Perro dirbo ilgą laiką kaip gydytojas, ir tada mokė 1650-ųjų anatomiją ir fiziologiją Paryžiaus universitete.

Jis taip pat buvo užsiima matematika, fizika, mechanika ir archeologija. Nuo 1675 m. Jis dirbo ant "mechanikos" (paskelbta 1700 m.), Ypatinga techninė enciklopedija, kur PRA įtraukė daug skirtingų karinių, chronometrinių, hidraulinių ir svėrimo įtaisų savo išradimą, ir 1680s paskelbė savo darbą "Fizinis Eksperimentai ". Claude Perra buvo mokslų akademijos narys (nuo 1666 m.) Ir architektūros akademijos (nuo 1672 m.).

Visų pirma, Claude Perro - teorinis mokslininkas - pažengęs architektūros praktikoje dėka susijusių santykių (Charles Perra buvo Jean-Batista Kolbera sekretorius, kuris nuo 1664 m. Pagrindinio karališkųjų pastatų inspektoriaus postas nuo 1664 m. Po, Kolberos iniciatyva (nuo 1667), darbas prasidėjo nuo Luvro plėtros, Claude Persų faktiškai vadovavo šiems darbams, stumti į kitų narių Komisijos fone - Louis Levo ir Charles Lebed fone. Nuo pradinio, didesnio masto projektų (numatyta už Luvro suvienijimą su vieningu kompleksu) iki 1678 m., Buvo atliktas tik pagrindinis (rytietiškas) fasadas ir kuklesnis, su vaizdu į pietus į pietus. Tuomet įtempto akademinio ginčų sąlygose apie nacionalinio meno vystymosi keliai, rytinis Luvro fasadas buvo tikras pastatas-manifestas, priešingos jų atviros galerijos romėnų baroko kristalinio stilistinio grynumo nuo Corinthian stulpelių poros per sklandų rūsį; Tačiau dinamiška erdvinė apimtis šios struktūros vis dar išliko grynas baroko funkcija. Tarp kitų architektūrinių darbų Perra - kaip stilistiškai griežtas Paryžiaus observatorijos pastatas (1667-1672). 1671 m. Perre tapo vienu iš karališkosios architektūros akademijos steigėjų Paryžiuje. 1673 m., Jis įvykdė architektūros traktato Vitruvia vertimą ilgą laiką, kuris buvo geriausias, ir išleido anotuotą senovės darbo vertimą "Dešimt knygų apie architektūrą", taip pat 1683 m., Architektūros studijų "sistema stulpelių tipai pagal senovinį metodą. "

XVII a. Klasikizmo plėtros piko. Tapo Versailles rūmai ir parko ansamblis - Grand Painten gyvenamoji Prancūzijos karalių, pastatyta netoli Paryžiaus. Versalio istorija prasideda 1623 m. Su labai kukliu medžioklės pilį kaip feodal, pastatytas Louis Xiii troškimą plytų, akmens ir stogo dangų. Antrasis statybos etapas (1661-68) yra susijęs su didžiausių meistrų pavadinimais - architekto Louis Levo (apie 1612-70) ir garsaus sodų ir parkų dekoratorių Andre Lenotra (1613-1700). "Creiging" ir "Original" kuklios užrakto plečiant kairėje sukuria kompozicijos sudėtį su įspūdingu fasadu, kuris eina į parką, kuris veikia Lenotr. COLOSSAL tvarka, kuri jau seniai buvo iš tipiškų ir mėgstamų lygintuvų, yra ant pirmame aukšte. Tačiau architektas bandė padaryti tam tikrą laisvę ir gyvybingumą iškilmingame architektūriniame spektaklyje: "Levo" sodo fasadas antrame aukšte buvo terasa, kurioje vėliau buvo pastatyta veidrodžio galerija. Kaip antrojo statybos ciklo rezultatas, Versailles sukūrė į holistinį rūmų parko ansamblį, kuris buvo puikus pavyzdys meno sintezės - architektūros, skulptūrų ir sodo menų. 1678-89. Versalio ansamblis buvo atstatytas, vadovaujant didžiausiam Juleso-mansaro amžiaus architektui (1B4B-1708). Arduuen-mansar net daugiau padidino rūmus, pastatyti du sparnus penkis šimtus metrų kiekvienas stačiu kampu į pietus ir šiaurinių rūmų fasadų. Per Levo Ardenen-Mansar terasą dar du grindis buvo pasakyta, sukuriant žinomą veidrodžio galeriją palei Vakarų fasadą, uždarytas karo ir taikos salėse (1680-86). Arduuen-Mansar taip pat pastatė du ministrų pastatus (1671-81), kuris suformavo vadinamąjį "kiemą Ministrų" ir prijungė šiuos korpusus su turtingu paauksuotu grotelės. Visi architektų pastatai, skirti viename stiliuje. Korpusų fasadai buvo suskirstyti į tris lygius. Mažesnis Italijos rūmų-Palazzo renesanso mėginys buvo nupjautas rūdys, vidurkis yra didžiausias - pripildytas aukšto arkos langų, tarp kurių stulpelių ir pilastrų yra. Viršutinė pakopa yra sutrumpinta, jis baigiasi su baliustradu (tvora, susidedanti iš daugelio stačiakampių stulpelių, sujungtų su turėklais) ir skulptūrinėmis grupėmis, kurios sukuria sodrus apdaila, nors visi fasadai turi griežtą išvaizdą. Visa tai visiškai pakeitė struktūros išvaizdą, nors Arduuen-mansar paliko tą patį pastato aukštį. Kontrastai buvo dingo, Fantasy laisvė, nieko nepaliko, išskyrus išplėstą trijų aukštų pastato horizontalią, vieną iš fasadų su rūsiu, priekiniu ir palėpės grindimis. Didslalaus įspūdis, kad ši puiki architektūra gamina yra pasiekiama dideliu mastu visos, paprastos ir ramus ritmo visos sudėties. "Arduen-Mansar" žinojo, kaip sujungti įvairius elementus viename meninio sveikame skaičiui. Jis turėjo nuostabų ansamblio jausmą, siekdami įtvirtinimui. Pavyzdžiui, veidrodžio galerijoje jis taikė vieną architektūrinį motyvą - vienodą paprastumo su angomis pakaitomis. Toks klasikinis pagrindas sukuria aiškios formos jausmą. "Arduuen-Mansar" dėka "Versailles Palace" plėtra buvo pasiūlyta įstatymuose. Pratęsimas gavo tvirtus santykius su centriniais pastatais. Ansamblis, išskirtinis architektūrinių ir meninių savybių buvo sėkmingai baigtas ir turėjo didelę įtaką pasaulio architektūros plėtrai.

Francois Giradon. gimė kovo 17 d., 1628 m. Įkūrėjo provincijos miestelyje ir gerai žinojo šį amatą. Pasak "Francois" vietinės tradicijos, jau penkiolika metų jis nudažė Šv. Jules koplyčią iš šiaurinių tikrų scenų vartų iš šventojo gyvenimo. Šis teiginys suteikė priežastį vienam iš Giradono, Mariettos biografų, teigia, kad "jis pakėlė šepetėlį anksčiau nei pjaustytuvas."

Francois mokytojas buvo beveik nežinomas skulptorius Bodsson, kuris, visai tikimybė, buvo išskirta, tarp kitų miesto meistrų. Tai ne atsitiktinai, kad bodesonui su tuo, kad būtų papuoštas Saint-bet ir Villemor bažnyčia pavertė "Troita Cavalier Segeye" gimtąją. Būdamas menininkų draugu, jis atliko didelį vaidmenį Paryžiaus meniniame gyvenime. Tiesa vertinant Giradono gebėjimą, Segeye išsiuntė jį į Romą, teikiant materialinę pagalbą.

Sostinėje Italijoje Francois susitiko su menininku P. Minyar. Tačiau Engraving Philipp Tomassen, kuris tapo savo mokytoju, turėjo didžiausią įtaką kūrybiškumo Giradon formavimosi. Nuo skulptūros meistrų, jaunas menininkas pakliuvom iki mažiau "klasikinis" flamandų F. Dukeneua ir Northergyan Jambolone, kuris savo akyse įkūnijo Didžiųjų renesanso meistrų tradiciją, bentlavų juos. Iš didžiausių Italijos baroko meistras XVII amžiuje darbas yra labai svarbus kūrybiniam augimui prancūzų skulptoriaus - Lorenzo Bernini. Naujausi tyrimai kalba apie Giradono darbą savo dirbtuvėse.

Romoje Giradonas gyveno tik keliems mėnesiams. Po Tomassen mirties jis grįžo į savo tėvynę. Čia jis įvykdė savo pirmąjį pagrindinį darbą - dekoruoti vieną iš gražiausių viešbučių mieste. Apie 1652 m. Zirandonas nuėjo į Paryžių. Prancūzijos sostinėje kartu su kitais meistrais jis pradeda dirbti su "Royal Building direktorato" užsakymais.

1657 m. Giradonas patenka į Karališką tapybos ir skulptūros akademiją, o per dvejus metus jis tampa jos profesoriumi. Daugeliu atvejų skulptorius pasiekė greitą sėkmę nei glaudus ryšys su Charlin Lebed. Giradonas pasidalino pastarųjų nuomonėmis. Jau prasidėjo penkiasdešimties pradžioje, jis prisijungė prie Lebedino akademinės grupės. "Biogradon" biografai teigia, kad nuo 1662 m. Jo dėmesį į Lebedino darbą praėjo į aklą garbinimą.

"Tai sunku sutikti, jei manote, kad tarp Giradono, Rasin, Konde ir kitų ryškių, talentingų pačių eros draugų", - sakė S. Morozovas. - Atvirkščiai, mes galime kalbėti apie tikrai didžiulę įtaką žinomoms idėjoms dėl skulptoriaus. Paryžiuje šalia Lebedino, jo paties būdo, temperamento, talento ir net Giradono genijus. Čia jis išmoko nemokamą "apeliaciją" su mitologija ir simbolika. Sukurti savo darbus, Giradonas pakilo senovėje šiuolaikinėje dvasioje, kuri yra būdinga klasicizmo XVII a. Skulptorius sugebėjo pasitelkti įtakingų asmenų - kolbera ir architekto A. Maneneur. Vienas iš Giradonos biografų pažymėjo, kad vėliau jis prarado daug su savo globėjų mirtimi, kuris matė senąjį žmogų Jame ir pasitiki darbais, kuriuos kiti meistrai negalėjo atlikti. "

Giradono šešiasdešimtai tapo ypač vaisingi. Visi pagrindiniai užsakymai orientuota į žmonių, kurie yra užuojautos į šeimininką rankas. "Lebedre" pirmiausia gavo pirmojo karaliaus dailininko postą, vėliau karališkųjų gobelenų ir baldų manuff direktoriumi ir "Kolber" vadovavo Karališkojo pastato direktorate. Nenuostabu, kad Girardon galėjo dirbti vaisingu darbu. Jis papuošia "Apollo" galerijos archą "Vikkont", dekoruoja Fontaineblo, bet tikra Giradonono šlovė atneša jo atliktus darbus Versailluose.

Prieinamas Giradon, reljefo įgūdžiai pasireiškia sudėtiniuose vaizduose dėl dekoratyvinių vazų, skirtų Versalei ("Triumph Galatei", "Amphitrito triumfas").

Su "Louis XIV" parado gyvenamosios vietos apdaila, paleista tais metais, yra prijungti du garsiausios skulptoriaus darbai: "Apollo, kuris tarnauja nimfai" ("Dvasia Apollo", 1666), pirmoji, kad garbintumėte jo skulptūrinė grupė ir tapo jo šlovės "Abduction prosepsy" Apogėju (1699).

"Giradon" buvo atliktas "Badalni Apollon" modelis 1666 m., Tačiau jo perkėlimo į marmurą darbas užtruko dar penkerius metus. Ji vyko savo skulptoriaus dirbtuvėse, kur T. renogenai padėjo jam. Per šį laikotarpį Zhiradon padarė antrą kelionę į Italiją: Colmber nurodo jam sekti karališkojo laivyno apdailą, pastatytą Tulone. Nuo Tulono skulptorius nuėjo į Romą ir ten liko iki 1669 m.

Antroji kelionė į Romą, be abejo, yra susijęs su darbo pradžia Apollo grupėje. Ši skulptūra yra labiausiai "antikvarinė" iš visų mokyklų sukurta. Giradonas įkūnija jėgą, stiprumą ir didingą senovės grožį. Skulptoriaus amžininkai negalėjo padėti, bet tai pastebėti. Jie palygino jį su dideliais senovės meistrais. Natūralu, kad tai buvo Zhiradona, kad daugelio senovės statulų restauravimas karališkuose susitikimuose buvo pavesta, ir tarp labiausiai atsakingų darbų - trūkstamų rankų papildymas Laocoon grupėje.

1679 m. Felibiečių maudymosi kostiumėlį apibūdino "Felbiien": "Saulė, baigė savo kelią, nusileidžia į fetidą, kur šeši jos nimfa tarnauja jam, padedant atkurti stiprumą ir gaivinimą, septynių didelių marmuro figūrų grupę, iš kurių keturi Francois Giradon grupė ir trys tom renoden. " "Skulptorius užėmė ne tik sklypą," S. Morozova pažymi, ", bet ir jo aiškinimo galimybę. Nė viena iš senųjų grupių, išskyrus Fernese Bull ir Niobide, neįtraukta daugiau nei trys skaičiai. Antikvariniai "Apollo Belvedere" statula buvo pavyzdys, kai sukuriant pagrindinio charakterio giradono figūrą, kuri pateikiama neatsiejama skale, palyginti su nimfos vaizdais už nugaros. Tačiau grupės sėkmė buvo iš anksto ne tik paverčiant senovės modelį. Jo išraiškingumas yra natūralumo ir idealaus grožio derinyje, modernumo ir smulkiai suvokiamos senovei, didelės intelektualumo vienybėje ir išreiškė XVII a. ".

Po "Apollo" grupės diegimo romantiškame Rocky Grotto, suprojektuota Gubbert Robert, po naujų užsakymų Versailles. Tik 1699 m. Buvo sukurtas kitas jo darbas, tai neabejotinai priklauso geriausiems XVII a. Prancūzijos meno kūriniams - "proserpinų pagrobimas".

Skulptūra dedama į apvalią centrą, elegantiškas formas ir proporcijos sukūrė architekto Ardune-Mansar. Dėl cilindrinės formos pjedestalo, palengvėjimas su Ceres persekiojimo atvaizdu už Pluto, atsižvelgiant į transcelinaciją vežimui, skulptūrinė grupė padidėja ant kompozito ir dinaminės konstrukcijos. Pagal šio darbo paskyrimą Zhiradonas orientuotas į skulptūros dekoratyvinį išraiškingumą: skirta apeiti iš visų pusių, grupė turi didelį turtą plastikinių aspektų.

"Nepaisant Bernini įtakos", - rašo S. Morozovą ", - jo skulptūroje Giradonas yra labai priešingas jam. Jis plėtoja tris figūrų grupę, derinant ją vertikaliai, ieškau sudėties vienybės ir vientisumo. Skulptoriaus įgūdžiai yra tai, kad grupė yra iškirpta iš vieno akmens bloko ir kokiu tikslumu ir natūralumu jis sugebėjo perkelti greitą judėjimą ir švyti aistras į plastiko! Remiantis idėjos ryškumu ir įgyvendinimo varianto genimiru, ši grupė dažnai yra lyginama su išskirtiniu XVII a. Klasikizmo kūrimu - J. Rasin "Iphigeni" tragedija.

Giradonas dirbo kitose monumentalios skulptūros tipuose. Taigi, jis turi kapinės paminklą Rickel Sorbonne bažnyčioje (1694).

1692 m. Paryžiaus centre "Vandom Square" buvo įkurta karaliaus Prancūzijoje - Louis Xiv Giradon sukūrė paminklą karaliui, kuris pasakė save: "Valstybė yra man." Smulkintuvo mandagiai jį pavadino "Karalius Saulė".

Karalius pavaizduotas iškilmingai žingsnis, jis yra romėnų vado drabužis, bet perukai. Iš viso Rusijos Monarcho didybės ir galios idėja buvo idealizuota Luiso. Skulptorius rado būtinus proporcinius santykius statulų ir pjedestalo, taip pat visą paminklą kaip visuma - su savo erdvės aplink erdvę ir jos architektūrą, kad jojimo statula pasirodė esąs tikras centras didinga architektūros ansamblis.

Iš skirtingų vietų kvadratu, paminklas buvo matomas įvairiais būdais. Tie, kurie pažvelgė į jį priešais, pamatė platų arklio žingsnį, raumenis, žaidžiančius po oda, veidas su šnervėmis, didinga motociklininkas. Žvelgiant į šoninį vaizdą, žiūrovas pirmiausia atkreipia dėmesį į imperatyvų išplėstinę gestą. Giddely žlugo galva, veido rėminimas sodrus garbanos. Tačiau, nepaisant mados prancūzų perumo, ant vairuotojo, Romos vado drabužiai - gausiai dekoruota apvalkalas, tunika, apsiaustas. Jei pažvelgsite į paminklą atgal, galite pamatyti garbanos ir giliai raukšlės lietpalčiai ant pečių ant pečių, ant kurių saulės šviesa groja ir aštrių šešėliai išsikiša.

Šis "Girardon" darbas visam XVIII a. Pastovaus Europos suverenių jojimo paminklų modelis.

Po šimto metų Didžiosios Prancūzijos revoliucijos dienomis buvo sunaikinta paminklas kaip karališkosios galios simbolis. Tačiau jo modelis buvo išsaugotas. Ji yra Ermitaže, kuri yra centrinė vieta XVII a. Antrosios pusės pusėje.

Galima sakyti, kad Girardon kartu su Sulz ir Kuazievox, išreikšti visą XVII a. - klasicizmo erą.

L.s.aleshin.

Jei 17-ajame amžiuje Prancūzijos architektūroje pažymėta karaliaus didingos statybos darbai, pagrindinis rezultatas buvo monumentalinis ansamblis Versalio, kur pats klasicizmo stilius aptinka vidinio ryšio elementus su Baroko architektūra, tada XVIII a. Su jais atneša naujų tendencijų.

Statyba persikėlė į miestus. Nauji ERA poreikiai nustato miesto gyvenamojo namo dvaro tipo kūrimo problemą. Borzueo santykių plėtra, prekybos ir pramonės augimas, trečiosios klasės vaidmens stiprinimas viešajame gyvenime buvo uždavę naujų viešųjų pastatų statybos - vertybinių popierių biržų, komercinių patalpų, viešųjų teatrų. Didinti miestų vaidmenį šalies ekonominiame ir politiniame gyvenime, naujų tipų privačių ir viešųjų struktūrų atsiradimas įdėti naujus reikalavimus į miesto ansamblio kūrimą.

Jules Arduuen-Mansar, Robert de Cott. Capella į Versailles rūmus. 1699-1710. Vidinis vaizdas

Praėjo eros pokyčiai ir architektūrinis stilius. Labai vienybė iš vaizdinių sprendimų lauko išvaizda ir vidinė erdvė XVII a. Pradžioje yra būdinga praėjusio amžiaus klasicizmui. Dezintegruoti. Šį skilimo procesą pridedamas statybos praktikos ir teorinių mokymų atskyrimas, interjero dizaino ir fasado principų skirtumas. Vadovaujantys architektai savo teoriniuose darbuose vis dar garbina senovę ir trijų pavedimų taisykles, tačiau tiesiogine architektūrine praktika jie nukrypsta nuo griežtų loginio aiškumo ir racionalizmo reikalavimų, privačios konstruktyvumo pavaldumo. Roberto de Cotta (1656-1735) darbas, Jules Ardune-Mansar už karališkojo architekto postą (jis baigė puikią savo griežtą, kilniąją Versalio rūmų koplyčią), yra a įtikinamą pavyzdį. 1710 m. Pastatytiems asmenims. Paryžiaus dvarai (Hotel de Tulūza ir viešbutis "D Estre") Atkreipkite dėmesį į architektūrinių formų atleidimą, nemokamą dekoro plėtrą.

Naujasis stilius, vadinamas "Rokoco" arba "Rocail", negali būti laikomas tik viena vertus, matydamas tik reakcingą ir nepalankią subkontavimo klasės generavimą. Šiame stiliuje atsispindėjo ne tik aristokratijos hedonistiniai siekiai. Rokoko buvo būdinga tam tikroms progresinėms epochos tendencijoms; Nuo čia - daugiau nemokamo ir tinkamo faktinio gyvenimo planavimo, natūralesnės ir gyvenimo plėtros, vidinės erdvės reikalavimai. Architektūrinių masių dinamika ir paprastumas ir dekorui prieštaravo dideliam interjerui interjero interjero interjero interjerui.

XVIII a. Pradžioje. Pagrindinė statyba vis dar vykdoma aristokratija, tačiau jo personažas labai pasikeičia. Dvarų vieta, vadinamieji viešbučiai užima dvarų pilių vietą. Absoliutikos susilpnėjimas paveikė tai, kad bajorai palieka Versailles ir įsikuria sostinėje. Paris-Saint-Germain ir Saint Super - po vieną per vieną pusmetį yra prabangūs dvarai - viešbučiai su dideliais sodais ir paslaugomis (Fig. 258). Skirtingai nuo ankstesnio amžiaus rūmų struktūrų, paklydo įspūdingo gerinimo ir iškilmingo didybės tikslų, dabar sukurtos dvarai daug dėmesio skiriama faktiniam gyvenimo patogumui. Architektai atsisako iškilmingos ANFILAT padarytos didelių salių grandinės, palankesnes sąlygas mažesniems patalpoms, kurios yra labiau natūraliai įsikūrusi pagal privataus gyvenimo ir viešųjų biurų poreikius. Daugelis aukštų langų lengvai apšviečia patalpų kambarius.

Dėl savo vietos XVIII a. Pirmojo pusmečio mieste. Didele dalimi pereinamojo laikotarpio reiškinys iš šalies namų į miesto namus. Tai uždarytas architektūros kompleksas, ypatingas miesto rajono viduje, susijęs su gatvėmis tik su priekiniais vartais. Pati namas stovi svetainės gelmėse, paliekant fasadą į plačią kiemą, neturintį žemos biuro patalpų. Priešingas fasadas susiduria su sodu, kuris išlaiko reguliarų išdėstymą.

XVIII a. Pirmojo pusmečio viešbučiuose. Labiausiai ryškiai pasireiškė būdingas šios eros prancūzų architektūros prieštaravimas - interjero dekoro lauko architektūros neatitikimas. Pastato fasadas, kaip taisyklė, išlaiko tradicinius užsakymų elementus, gydomus, tiesą, laisvai ir lengvai. Registracija

tos pačios vidinės patalpos dažnai visiškai pertraukos su Tektonikos įstatymais, sujungiant sieną su lubomis holistiniu, kuris neturi tam tikrų vidinio kosmoso korpuso ribų. Tai buvo ne atsitiktinai, kad menininkų dekoratoriai, kurie žino, kaip interjeras su nuostabiu subtilumu ir tobulumu įsigyja šiuo metu. Ankstyvo ir brandaus Rokoko laikotarpis žino visą meistrų pleiadą, kuriant išskirtinius patalpų dekoracijų šedevrus (būsto Marie Opener, 1672-1742; ZUST EAGLE MAISONIER, 1693-1750 ir kt.). Dažnai pastatas buvo pastatytas su vienu architektu, bet buvo parengtas kitiems. Bet net ir tada, kai visas darbas buvo atliktas vienas kapitonas, jo požiūris į išorinės išorinės išvaizdos viešbučio ir jo vidinės patalpos buvo iš esmės skirtingas. Vienas iš svarbiausių architektų Rococo Germain Bofran (1667-1754) savo traktuodami "Live d" architektūra "(1745) tiesiogiai sakė, kad šiuo metu interjero dekoro yra visiškai atskira dalis architektūros, kuri nėra laikoma dekoro pastato išorėje. Nuosekliai praleido šį darbą. Lunevilo pilies architektūroje, viešbučiuose Naji, pastatytame 1720 m., Po klasicizmo tradicijų - aiškiai paskirstytos centrinei daliai, pabrėžė portis su stulpeliais arba Pilasters. Apie "Rokoko" stilių jie sako tik keletas formavimo detalės Taip lyginamasis užsakymo elementų palengvinimas.

Jean Corton. Viešbutis "Matignon" Paryžiuje. Planas.

Pierre Demamer. Viešbutis "SubIn" Paryžiuje. 1705-1709. Fasadas.

Visiškai kitaip išsprendžia savo interjerą. Tai puikus pavyzdys - "Hotel SubIn" (1735-1740) vidinis dekoras. Nenaudojant dvaro atsiradimo, kuris buvo atliktas demamer 1705-1709. Klasikinėse tradicijose Bofran informuoja viešbučio kambarius elegantiškų Bonbonniells pobūdį. Raižyti plokštės, tinkas papuošalai, vaizdingos plokštės su kieto kilimų prinokusių sienų ir lubų. Šių puikiai elegantiškų, įnoringos šviesos formų poveikis turėtų būti ypač įspūdingas priešingai su daugiau suvaržytos fasado architektūros.

Kulto konstrukcija per šį laikotarpį buvo nepalyginamai mažiau svarbi nei pasaulietinė. Iš esmės baigėsi ankstesnio amžiaus statyba.

Tokia yra Saint Rosh bažnyčia Paryžiuje, pradėjo Robert De Cotn iki XVII a. Pabaigoje. ir baigė po šio architekto mirties savo sūnui J.-r. De Cotn.

Jean Nicola Servandoni. Sulpio bažnyčia Paryžiuje. 1733-1745. Fasadas.

Daugiau įdomiau Paris Bažnyčia Saint-sulpio, pradėjo ir XVII a. Iki 20 d. 18 V. Jis išliko nebaigtas pagrindinis fasadas. Jis buvo suprojektuotas keli architektai. Garsaus dekoratoriaus Maissonia (1726) projektas, kuris bandė perkelti "Ponting" principus į lauko architektūrą, buvo atmestas. 1732 m. Kitas dekoratorius, Jean Nicola Servandoni (1695-1766), kuris taikė savo sprendimus klasikinėms formoms, buvo nugalėtas fasado projektui. Jo ketinimą ir nustatyti tolesnių statybos pagrindą. Bažnyčios fasadas yra išskirtas dviem pakraščiais, kurių kiekvienas turi savo orderį. Abiejose fasado bokštų bokštų pusėse.

Nuo 18-ojo ketvirčio V. Vis labiau svarbus vaidmuo Prancūzijos statyboje pradėjo žaisti turtingą provincijos miestus. Tai nebuvo tik atskirų pastatų statyba. Visa senosios feodalinio miesto sistema su chaotišku pastatu, su paini tinklu gatvių, įtrauktų į glaudžiai miestų įtvirtinimų sistemą, prieštaravo naujiems didėjančių prekybos ir pramonės centrų poreikiams. Daugelio pagrindinių pozicijų už absolutizmo išsaugojimas lėmė, tačiau iš pradžių yra gana kompromisinis sprendimas miestų planavimo problemų. Daugelyje miestų atskirų senamiesčio rekonstrukcija ateina į karališkosios erdvės įrenginio sąskaita. Tokių sričių tradicija grįžta į 17 amžiuje, kai jie buvo sukurti ne siekiant supaprastinti viduramžių miesto chaosą, bet kaip atvira vieta įdiegti karaliaus statulą. Dabar priežastis išliko taip, kaip buvo už tą patį - visi, kurie atsirado XVIII a. Svarbios monarchijos metu buvo sukurta taip, kad padėtų įdiegti monarchinį paminklą ", tačiau patys architektai siekė daug platesnių miestų planavimo užduočių.

Vienas iš pirmųjų kvadratų naujos rūšies, susijusios su pertvarkymo ir plėtros visos miesto teritorijos buvo Bordo plotas. Dizaineris ir statytojas buvo Jacques Gabriel (1667-1742), atstovas, žinomas nuo 16 V. Architektų dinastija, garsaus architekto Jacques Tėvas Anja Gabriel.

Darbas planavimo ir pastatų plotas buvo pradėtas 1731 m. Sklypas buvo paskirstytas plataus Garonna krante. Architektas yra plačiai ir universalus sukūrė galimybę sukurti naują ansamblį, apimantį didelę miesto dalį ir sujungiant jį su gamtine aplinka.

Jo darbas Bordeaux Jacques Gabriel prasidėjo su senų nesulaužomų pastatų griovimo ant upės krantų ir nuostabaus krantinės įtaisas. Miestas pasuko į Garonne - jo pagrindinis apdaila. Šis posūkis buvo skirtas pritvirtinti plotą, plačiai atidarytą į upę, o dviejų gatvių išdėstymas sujungtas rajone. Naudojant Versalio planavimo principą, architektas jį taikė naujai visuomenei ir meniniam organizmui - miestui, sprendžiant jį platesniu pagrindu. Svarbų pusėse esantys pastatai buvo skirti miesto prekybai ir ekonominiais poreikiais: į dešiniąją vertybinių popierių biržą kairėje - mokesčių departamento situacija. Architektūra skiriasi nuo suvaržymo ir elegantiško paprastumo. Biržos statyba ir centrinė dviejų gatvių paviljonas buvo baigtas po jo sūnaus Jacques Gabrielo mirties. Novatoriškų Bordo aikštės principų skaičius - jo atvira charakteris, jo pokalbis su upe, ryšys su miesto ketvirtadais su spindulių gatvėmis - Jacques Anzh Gabriel netrukus puikiai išsivysto darbe Louis XV srityje Paryžiuje .

Emmanuel Ere de šaknys. Stanislav Square ansamblis, Karrier aikštė ir vyriausybės aikštė Nancy. 1752-1755. Antenos fotografija.

Jei "Bordeaux" aikštės ansamblis davė sprendimą, kuris numatė daugelį vėlesnio laiko planavimo principų, tada dar vienas nuostabus 18 V. vidurio ansamblis. Tai buvo, prisideda prie baroko eros organizavimo metodų.

Emmanuel Ere de šaknys. Vyriausybės aikštė Nancy. 1752-1755. Bendroji forma.

Trys skirtingi rajonuose yra Stanislavo stačiakampis plotas, ilgas vežėjo plotas ir vyriausybės ovalo plotas - formuoja glaudžiai bendrą ir viduje uždarytą organizmą, galiojantį tik labai santykiniais organizmais ryšį su miestu. Ovalas Kurdoner vyriausybės rūmai yra atskirti pastraipa nuo aplinkinės erdvės miesto ir parko. Aktyvus jo judėjimas gali, iš esmės, išsivysto tik per vežėjo ir triumfo arkos bulvaro aikštę, kad eilės į Stanislavo aikštę būtų nedelsiant kliūtis miesto rotušės monumentiniam statybai. Dviejų monumentalių kurdonerių įspūdis, valgant prieš nuostabius rūmus ir tarpusavyje susijusius tiesius alėjus. Tai būdinga, kad gatvės su vaizdu į Stanislavas kvadratas yra pakartotinai su groteles. Ensamblio žavesį sukuria palaidos šventinė architektūra, nuostabi įgūdžiuose suklastotos grotelės, fontanai dviejuose kvadratų kampuose, kuriuose yra vienas elegantiškas elegantiškas rokoko tonalumas. Pagrindinių pastatų kvadrato ir architekto planuotojas buvo Bofran Emmanuel Ere de šaknų (1705-1763) studentas, kuris daugiausia dirbo Lorraine. Pastatytas 1752-1755 m., Šis kompleksas savo formas ir planavimo principai jau yra kai kurie anachronizmui, palyginti su nauju architektūros judėjimu, kuris prasidėjo XVIII a. Pabaigoje.

Tai yra judėjimas, kurio poveikis kvadrato planas jau buvo pažymėtas Bordo, buvo išreikštas atsisakymu išdalyti kraštutinumų ir ramioje rokoko už protingesnės tvarkingos architektūros, sustiprinto susidomėjimą senovėje. Šio judėjimo ryšys su buržuazijos padėties stiprinimu yra neabejotinas.

Tiesiog pirmojo ir antrojo amžiaus pusmečio pasienyje yra enciklopedistams, kurie paskyrė proto kriterijų, kaip vienintelė visų dalykų matas. Iš šių pozicijų, visa feodalinė visuomenė yra kritikuojama ir jos karta yra rokoko stilius, kaip be logika, racionalumas, natūralumas. Priešingai, visos šios savybės yra matomos senovės architektūros. Šiais metais atsiranda senovės architektūros paminklų trina. 1752 m. Gerai žinomas mėgėjiškas ir globėjas "De DeLeus" pradeda skelbti "Egipto, etruskų, graikų ir romėnų senovės asamblėjos darbus". Po dvejų metų architektas Davidas Lerua eina į Graikiją ir tada išlaisvina gražiausių Graikijos pastatų griuvėsius. " Tarp architektūros teorijų, melo, kurio paskelbta 1753 m. "Etudai dėl architektūros", abatas sukėlė gyvą atsakymą plačiuose Prancūzijos visuomenės apskritimuose. Kalbėdamas nuo racionalizmo požiūriu, jis pasisako už tai, kad yra natūrali architektūra. Švietimo spaudimas, galiausiai demokratinės idėjos buvo tokios didelės, kad jis turėjo įtakos oficialiems meno sluoksniams. Absolizmo meninės politikos lyderiai manė, kad reikia priešintis teigiamai enciklopedų programai, jų įtikinamai kritikuoti už nelogišką ir nenatūralumą Rokoko meno. Karališkoji galia ir akademija daro tam tikrus veiksmus, kad sugriebtų iniciatyvą nuo trečiosios klasės rankų ir vadovauja besivystančiam judėjimui. 1749 m. Į Italiją buvo išsiųstas "The Italija" buvo išsiųstas "Alludal" mėgstamiausių Louis XV Madame Pompadur brolis. Jis lydėjo graviruotojo ir architekto Jacques Germain Suflo - būsimas Builder Paryžius Panteonas. Kelionės tikslas buvo susipažinti su italų menu - tai gražios lopšys. Netrukus jie aplankė prieš pradedant ekskavaciją Herculaneum ir Pompeii. Souflo, taip pat studijavo antikvarinius pūlių paminklus. Visa ši kelionė buvo naujų meno reiškinių ženklas, o jo pasekmė buvo dar vienas posūkis į klasicizmą ir ūmesnę kovą su kūrybiniais principais, net ir įvairiuose dekoratyviniame mene. Tuo pačiu metu ši kelionė suteikia ryškius įrodymus, kaip skirtingai suprato skundą senoviniam paveldui ir kurią čia buvo padaryta įvairių išvadų iš dominuojančios klasės atstovų ir pačių menininkų. Italijos įspūdžių ir atspindžių rezultatai pasirodė iš juodųjų žodžių: "Aš nenoriu dabartinių perteklių, šiek tiek seno, šiek tiek kito." Jis laikėsi šio kompromisinio meno politikos ateityje per daugelį metų ELEGANT meno vadovo galvos.

Jo draugai kelionėje - Koshen ir Suflo - paėmė daug progresuojančią ir aktyvią poziciją. Pirmasis paskelbtas grąžinant gydymą "apžvalga senovinės herculaneum su keliais atspindžiais ant paveikslo ir skulptūros senovės" ir tada lėmė labai aštrių kova su rokerio meno principais, už architektūrinių ir dekoratyvinių formų griežtumą, grynumą ir aiškumą. Kaip ir "Soufflo", jo papildoma kelionė į pūlingą ir studijuoja dviejų nuostabių Graikijos architektūros paminklų vietoje liudija savo giliai susidomėjimą senovėmis. Savo statybos praktikoje, grįžtant iš Italijos, klasicizmo principai visiškai ir nekompromisiškai triumfuoja.

Šios pereinamojo laikotarpio eros žydi į šarvingiausių Jacques Anza Gabriel (1699-1782) nelaisvėję prancūzų architektūros meistrų kūrybiškumą. Gabrieliaus stilius atitinka Marigna reikalavimus, tačiau tai yra labai išskirtinis ir ekologiškas reiškinys, kurį sukelia natūralus, "giliai" Prancūzijos architektūros plėtra. Meistras niekada nebuvo Italijoje, nei dar daugiau Graikijoje. Gabrielio kūrybiškumas, nes jis buvo, kaip jis buvo ir sukūrė Prancūzijos architektūros liniją, kuri buvo nurodyta vėlyvuose Julessaro pastatuose (Didysis trianas ir Capella Versalio), rytinėje Luvro fasaduose. Tuo pačiu metu jis išmoko progresyvias tendencijas, kurios buvo laikomos Rokoko architektūroje: jos požiūris į asmenį, intymumą, taip pat išskirtinį subtilumą dekoratyvinių dalių.

Gabrielio dalyvavimas miesto planavimo darbuose savo tėvo Bordo gerai parengė jį išspręsti ansamblių užduotis, kurias turi vyko XVIII a. Viduryje. Vis svarbesnis vaidmuo architektūros praktikoje. Tiesiog šiuo metu dėmesys Paryžiuje intensyvėja į Paryžių, į paversti jį į miestą problema, vertas pavadinimas sostinėje.

Paryžius turėjo puikių architektūrinių paminklų, daugelyje ankstesniame amžiuje sukurtų sričių, tačiau visos jos buvo atskiros, uždarytos, izoliuotos salų organizuoto pastato. XVIII a. Viduryje yra kvadratas, kuris vaidino didžiulį vaidmenį į Paryžiaus centro ansamblį, yra dabartinė sutikimo sritis. Su savo išvaizda, ji yra įpareigota visai komandai prancūzų architektai, tačiau jos pagrindinis kūrėjas buvo Jacques Anzh Gabriel.

1748 m. Metropolijos prekybininko iniciatyva buvo pateikta Louis XV paminklo idėja. Akademija paskelbė konkursą dėl šio paminklo srities sukūrimo. Kaip matome, pradžia buvo gana tradicinė, 17 d. V.- Square buvo skirta monarcho statula.

Dėl pirmojo konkurso nė vienas iš projektų nebuvo pasirinktas, bet galutinai buvo nustatyta vieta aikštei. Po antrosios konkurencijos 1753 m., Tik tarp akademijos narių, dizainas ir plėtra buvo apmokestinama Gabriel, kad jis būtų atsižvelgti į kitus pasiūlymus.

Pasirinkta pagal aikštę svetainė buvo platesnė dykuma Senos pakrantėje Paryžiaus pakraštyje, tarp Tuilry rūmų sodu ir kelio pradžioje, vedančiame į Versalio pradžią. Gabrielis yra neįprastai vaisingas ir perspektyvus naudojo šios atviros ir pakrantės vietos privalumus. Jo aikštė buvo tolesnės Paryžiaus vystymosi ašis. Pasirodė, kad tai yra įmanoma dėl savo universalios orientacijos. Viena vertus, plotas mano, kad tikėdamasis tuleries rūmų kompleksus ir Louvre: tai nėra nieko apie trijų miesto sienų, kurias suteikia Gabriele - Elysee laukų alėja, psichikos sankirtos taškas iš kurių yra "Tuilder Park" įėjimo vartai. Ta pačia kryptimi - sutelktasis žmogus į rūmus - sutelktas Louis XV jojimo paminklas. Tuo pačiu metu tik viena kvadrato pusė yra akcentuojama architektūriškai akcentuojama. Ji numato dviejų didingų administracinių pastatų statybą, o Karališkoji gatvė yra skirta tarp jų, kurių ašis yra statmena Elysee laukų ašimi - tileries. Galų gale, architekto Bažnyčia "Ivry", jo Portikas ir kupolas, kuris uždarė perspektyvą, yra labai greitai, pradeda kurti perspektyvą. Gabriel dizainas du kartus lygiagrečiai lygiagrečiai su karaliumi. Taigi , kita galimą judėjimo kryptį, prijungiant prie kitų kvartalų auginimo miestą.

Labai išmintinga ir visiškai nauja sprendžia Gabriel sienas. Įtraukus tik vieną šiaurinę kryptį, išleidžiant laisvo erdvės vystymosi principą, jo ryšį su gamtine aplinka, jis tuo pačiu metu siekia išvengti jo amorfotumo įspūdžio, netikrumo. Iš visų keturių pusių jis projektuoja seklią sausą ralį, kurį pašalina vejos žaluma, ribojasi su akmens balitroziais. Tarp jų spragos suteikia papildomą aiškų dėmesį į Elysee laukų spindulius ir Royal gatvės ašį.

Jacques Anzh Gabriel. Šiaurinės sutikimo teritorijos (prieš Louis XV aikštėje) plėtra Paryžiuje. 1753-1765.

Dviejų pastatų, uždarytų šiaurinėje sutikimo zonoje, Gabriel kūrybiškumo būdingos bruožai yra gerai išreikšti gerai: aiškus, ramus visumos ir dalių harmonija, lengvai suvokia architektūrinių formų akių logiką. Apatinė pakopos konstrukcija yra sunkesnė ir masyvi, kurią pabrėžia didelė kaimiška siena; Jis atlieka du kitus lygius, sujungtus Corinthian stulpelius, yra motyvas, kuris yra didėjantis į klasikinį Rytų Luvro fasadą.

Tačiau "Gabriel" pagrindinis nuopelnas susideda iš fasadų tirpalo seminaro su didėjančiu per galingų apatinių grindų arkadų slimais slimais, ir konkrečiame šių pastatų ansamblio garsu. Abu šie pastatai yra neįsivaizduojami ir draugas be draugo ir be erdvės erdvės ir be struktūros, kuri yra reikšmingu atstumu - be Bažnyčios Madeleine. Jis yra ant jos, kurie yra sutelktas tiek sutikimo srities pastatus - tai ne atsitiktinai, kad kiekvienas iš jų neturi akcentuojamo centro ir yra, kaip jis buvo iš vieno iš viso sparnų. Taigi, šiuose pastatuose, suprojektuotuose 1753 m. Ir pradėjo būti pastatytas 1757-1758 m., Gabrielis pristatė tokius principus, susijusius su apimties ir erdvinio sprendimo, kuris bus sukurtas brandaus klasicizmo metu.

Gabriel. Mažas trianas į Versaille. Planas.

Jacques Anzh Gabril. Mažas trianas į Versaille. 1762-1768.

Prancūzijos architektūros perlas 18 V.- Mažas trianonas, kurį sukūrė Gabriele Versaille 1762-1768 .. Tradicinė šalies užrakto tema čia visiškai išspręsta visiškai nauju būdu. Nedidelis kvadratas pastato atžvilgiu yra nukreiptas į erdvę visais keturiais jo fasadais. Nėra vienas pageidaujamas dėmesys pagrindiniams fasadams, kurie vis dar būdingi rūmams ir dvarai. Kiekviena šalis turi nepriklausomą vertę, kuri randa išraišką skirtinguose sprendimuose. Ir tuo pačiu metu šis skirtumas nėra kardinolas - tai kaip vienos temos variacijos. Fasadas su vaizdu į atvirą parketo erdvę, suvokiama nuo tolimiausio atstumo, yra aiškinama labiausiai plastikiniais. Keturi taškiniai stulpeliai, sujungiantys abi aukštus, sudaro šiek tiek išsikišusi portiką. Panašus motyvas, tačiau modifikuotoje formoje, - stulpeliai pakeičiami pilastiais - tai skamba dviejose kaimyninėse pusėse, tačiau kiekvieną kartą, nes kitaip, dėl lygaus skirtumo, pastatas turi du aukštus, kitose - trys. Ketvirtasis fasadas, skirtas kraštovaizdžio parko poilsiui, yra labai paprasta - siena yra išskirta tik stačiakampiais langais, skirtingais kiekviename iš trijų dydžių. Taigi pirkimas reiškia, kad "Gabriel" siekia įspūdžių ir įspūdžių prisotinimo. Grožis išgaunamas iš paprastų, lengvai suvokiamų formų harmonijos, nuo proporcingų santykių aiškumo.

Vidaus išdėstymas taip pat išsprendžiamas su dideliu paprastumu ir aiškumu. Rūmai susideda iš mažų stačiakampių patalpų, dekoratyvinis apdaila, kurios, pastatytos ant tiesių linijų, šviesios šaltos spalvos, plastikinių gaminių antspaudai, atitinka elegantišką suvaržymą ir kilnią lauko išvaizdos malonę.

Gabrielio darbas buvo pereinamasis, privalomas ryšys tarp pirmos ir antrosios pusės XVII a. Architektūros.

Pastatuose 1760-1780 m. Naujausią klasicizmo etapą formuoja jaunesnė architektūros karta. Jai būdingas lemiamas pasukimas į senovę, kuri tapo ne tik menininkų įkvepimu, bet ir jų naudojamų iždo formų. Architektūrinio darbo žvalgybos reikalavimai pasiekia atsisakymą nuo dekoratyvinių dekoracijų. Naudotojų principas, privalomas kartu su pastato natūralumo principu, kurio modelis yra senovės įrenginiai, yra tokie natūralūs kaip ir utilitariniai, kurių formos yra pagrįstos būtinybės. Stulpelis, Antobementas, Frontotas, kuris tapo pagrindiniu būdu išreikšti architektūrinį įvaizdį, jų konstruktyvi, funkcinė vertė grąžinama. Atitinkamai padidinama narystės narystės mastas. Parko statybai būdingas tas pats natūralumas natūralumas. Yra atsisakymas reguliariai, "dirbtinis" parkas ir kraštovaizdžio sodo klestintis.

Souffloy. Pantheon Paryžiuje. Planas.

Jacques Germain Soufflo. Pantheon (prieš Šv. Genevieve) Paryžiuje. Prasidėjo 1755 m. Bendras vaizdas.

Šių prieš revoliucinių dešimtmečių būdingas fenomenas yra viešųjų struktūrų statybos viešųjų struktūrų dominavimas. Viešuose pastatuose yra naujos architektūros principai yra ryškesni. Ir labai svarbu, kad vienas iš išskirtinių šio laikotarpio architektūrinių darbų yra panteonas - labai greitai pasuko nuo kulto paskirties pastato į viešą paminklą. Jo statyba buvo suvokiama Louis XV kaip Paryžiaus Bažnyčia - St. Moterų žmona, savo relikvijų saugojimo vieta. Projekto plėtra buvo sumokėta 1755 Jacques Jacques Sufllo (1713-1780), tiesiog neseniai grąžino iš kelionės į Italiją. Architektas suprato savo užduotį daug platesnį nei jo klientas. Jis pateikė planą, kuris numatytas be bažnyčios platų plotą su dviem viešaisiais pastatais - teisės ir teologijos fakultetai. Ateities darbe "Soufflo" turėjo atsisakyti šios idėjos ir apriboti savo užduotį su Bažnyčios statyba, visa išvaizda, kurios liudija, vis dėlto, kad architektas galvojo apie ją kaip didelio viešojo garso pastatu. Kryžminimas pastato požiūriu yra karūnuotas su dideliu kupolu ant stulpelių apsuptos būgnų. Pagrindinis fasadas pabrėžia galingą giliai šešiakampį stulpelį su frontu. Visos kitos sienos dalys yra visiškai kurčiųjų, be atidarymo. Aiški architektūrinių formų logika yra aiškiai suvokiama pirmuoju žvilgsniu. Nieko mistinis ir neracionalus - viskas yra pagrįsta, griežtai ir paprasta. Tas pats aiškumas ir griežta seka yra savotiškas ir erdvinis tirpalas šventyklos interjero. Meninio įvaizdžio racionalizmas, išreikštas taip iškilmingai ir monumentaliai, pasirodė esąs labai arti revoliucinių metų pasaulio, o gatavas bažnyčia buvo paverčiama 1791 m. Paminkle Prancūzijos dideliems žmonėms.

Įrenginių, pastatytų į Paryžių prieš revoliucinius dešimtmečius, skiriama chirurginė Jacques Honduan mokykla (1737-1818). Projektas, per kurį jis pradėjo dirbti 1769 m., Suteikė didelę plano platumą, kuris paprastai yra būdingas šių metų architektūros bruožas. Kartu su šiuo pastatu Honduenas suvokė viso ketvirčio restruktūrizavimą. Ir nors Hondueno planas negavo visiško įgyvendinimo, 1786 m. Baigėsi chirurginės mokyklos pastatas, buvo nuspręsta su taikymo sritimi. Tai yra platus dviejų aukštų pastatas su dideliu kiemu. Pastato centrą pažymėtas įspūdingas yurt. Įdomiausia vidinė patalpų dalis yra didelė pusapvalia anatominio teatro salė su didinančiu suoliukų amfiteatrą ir ribotą arka - ypatingą pusę romėnų panteono su "Coliseum".

Per šį laikotarpį buvo nauja plačiai paplitusi socialinė struktūra. Ir sostinėje ir daugelyje provincijų vyriausybių, vienas po kito teatro pastatų auga, savo išvaizda yra svarbi architektūros ansamblio miesto bendruomenės centro. Vienas iš gražiausių ir reikšmingų tokio tipo struktūrų yra "Bordo" teatras, pastatytas 1775-1780 m. Architektas Viktoras Luisas (1731-1807). Masinis stačiakampių kontūrų tūris yra ant atviros aikštės ploto. Dvylika stulpelio portikininkas papuošia vieną iš siaurų teatro pastato pusių, informuodami iškilmingą savo pagrindinio įėjimo fasado reprezentatyvumą. Antangement, "Portico" įdiegta muzikos ir deivių statulos, nustatančios pastato paskyrimą. Teatro priekinis laiptai, pirmiausia viename mėginyje, išlaisvinant dvi rankoves, vedančias į priešingą pusę, buvo pavyzdys už veislę už veislę, kuri yra įvairių prancūzų teatro pastatų. Paprasta, aiški ir iškilminga teatro architektūra Bordo, aiškus funkcinis sprendimas savo vidinės erdvės daro šį pastatą vienu iš vertingiausių prancūzų klasicizmo paminklų.

Nagrinėjamais metais prasideda daugybė architektų, kurių kūrybiškumas yra visuma jau priklauso kitam Prancūzijos architektūros laikotarpiui, kurį įkvėpė revoliucijos idėjos. Kai kuriuose projektuose ir pastatuose, šie metodai ir formos, kurioms būdingos naujos klasicizmo etapo bruožai, susiję su revoliucine era susijusiais bruožais.