"Kortelių žaidėjai"

Autorius

Paul Cesanne.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1839–1906
Stilius PostpreSpession. \\ T

Menininkas gimė Prancūzijos pietuose mažame ex-en-provence mieste, tačiau tapyba pradėjo užsiimti Paryžiuje. Ši sėkmė atėjo pas jį po surinkėjo Ambruz Vollar organizuojamos asmeninės parodos. 1886 m., 20 metų prieš jo priežiūrą jis persikėlė į jo gimtojo miesto pakraštį. Jauni menininkai pavadino jį vadinamu "piligrimais ex".

130x97 cm.
1895 metai
Kaina
$ 250 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2012
dėl privataus prekybos

Kūrybiškumas Cezanne yra lengva suprasti. Vienintelė dailininko taisyklė buvo tiesioginis tema arba sklypas ant drobės, todėl jo paveikslai nesukelia žiūrovo pertraukos. Cezanne prijungė dvi pagrindines prancūzų tradicijas savo meno: klasicizmo ir romantizmo. Naudojant spalvingą tekstūrą, jis pridėjo nuostabų elementų plastiškumą.

1890-1895 m. 1890-1895 m. Buvo parašyta penkių paveikslų "Maps" žaidėjai ". Jų sklypas yra tas pats - daugelis žmonių entuziastingai žaidžia pokerį. Galima tik dalyvių ir drobės dydžio skaičiumi.

Keturi paveikslai yra saugomi Europos ir Amerikos muziejuose (D'Orce muziejus, Metropolitan muziejus, Barneso fondas ir Kurto institutas), o penktasis laikas iki šiol buvo privačios kolekcijos graikų milijardierius-laivų savininkų Georg Embyricos apdaila. Netrukus prieš mirtį, 2011 m. Žiemą jis nusprendė jį parduoti. Meno prekiautojas William Akvavella ir Larry Gagosyano žvilgsnis, kuris pasiūlė jį apie 220 mln. Kaip rezultatas, nuotrauka nuvyko į karališką šeimą Arabų valstybinės Qatar 250 mln. Didžiausias meno sandoris tapybos istorijoje buvo uždarytas 2012 m. Vasario mėn. Tai "Vanity Fair" pranešė žurnalistui Aleksandro Pierce. Ji sužinojo apie nuotraukos ir naujo savininko pavadinimą, o tada informacija įsiskverbė į žiniasklaidą visame pasaulyje.

2010 m. Arabų šiuolaikinio meno muziejus ir Kataro nacionalinis muziejus atidarytas Katare. Dabar jų kolekcijos yra papildomos. Galbūt šiam tikslui įgijo penktą "kortelių žaidėjų" versiją.

Samiųgerbiamasis tapybapasaulyje

Savininkas.
Sheikha Hamad.
bin caliph al-tanya

Al-Tanya dinastijos taisyklės Qatar per 130 metų. Apie pusę amžiaus buvo rasta didžiulių naftos ir dujų atsargų čia buvo rasta, kad Vmig padarė Qatar vieną iš turtingiausių pasaulio regionų. Dėka angliavandenilių eksporto šioje mažoje šalyje, didžiausias BVP vienam gyventojui yra užregistruota. Šeichas Hamad bin Califa Al-Tanya 1995 m., O jo tėvas buvo Šveicarijoje, su šeimos narių paramos konfiskavo galia. Dabartinio valdovo nuopelnas, pasak ekspertų, aiškioje šalies vystymosi strategijoje, kuriant sėkmingą valstybinį įvaizdį. Dabar Konstitucija ir ministras pirmininkas pasirodė Katare, o moterys gavo teisę balsuoti parlamento rinkimuose. Beje, tai buvo Kataro, kuris įkūrė "Al-Jazeera" naujienų kanalą Emiras. Didžiulis arabų valstybės valdžios institucijų dėmesys moka kultūrą.

2

"5" numeris "

Autorius

Džeksonas Pollock.

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1912–1956
Stilius Santrauka ekspresionalizmas

Džekas purkštuvas - toks slapyvardis buvo suteiktas Amerikos visuomenei specialią techniką tapybos. Menininkas atsisakė šepečio ir molio, o dažai išsiliejo ant drobės paviršiaus arba fibrolito per nuolatinį judėjimą aplink ir viduje. Nuo ankstyvo amžiaus jis mėgino filosofiją Jedda Krishnamurti, kurio pagrindinė pažadas - tiesa atsidaro laisvo "nepadarymo" metu.

122x244 cm.
1948 m
kaina
140 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2006 m
aukcione Sotheby's.

Iš vidurio lauko darbo vertė nėra tokia rezultatas, bet proceso metu. Autorius netyčia neskambino savo tapybos veiksmų menui. Su savo lengva ranka tapo pagrindiniu Amerikos sritimi. Jackson Pollock mišrios dažai su smėliu, sulaužytu stiklu ir parašė kartono, mastikos, peilio, kaušą. Menininkas buvo toks populiarus, kad 1950-aisiais imitatoriai buvo rasti net TSRS. Vaizdas "numeris 5" yra pripažintas vienu iš keisčiausių ir brangių pasaulyje. Vienas iš DABWORKS DAVID HEPFEN kūrėjų įsigijo jį privačiam surinkimui, o 2006 m. 2006 m. Parduota 140 mln. Dolerių iki Meksikos David Martinez. Tačiau netrukus advokatų kontora savo kliento vardu išleido pranešimą spaudai, kuris pranešė, kad David Martinez nėra tapybos savininkas. Matyt, tik vienas dalykas yra žinomas: Meksikos finansatorius iš tiesų neseniai rinkti kūrinius šiuolaikinio meno. Labai tikėtina, kad jis būtų praleidęs tokią "didelę žuvį" kaip "5" numerio 5 ".

3

"Moteris III"

Autorius

Villem de Kuning.

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1997
Stilius Santrauka ekspresionalizmas

Išėjimų iš Nyderlandų, jis emigravo Jungtinėse Valstijose 1926 m. 1948 m. Įvyko asmeninė menininko paroda. Meno kritikai vertinami sudėtingi, nervų juodos ir baltos kompozicijos, pripažįstant savo Didžiojo menininko modernistinio autoriaus. Jis patyrė didžiąją dalį savo gyvenimo su alkoholizmu, tačiau naujų meno kūrimo džiaugsmas jaučiamas kiekviename darbe. De Kuning išsiskiria tapybos impulsyvumu, plati insultai, kurie kartais yra atvaizdas, netelpa į drobės ribas.

121x171 cm
1953 m.
Kaina
137 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2006 m
dėl privataus prekybos

1950 m. Moterys su tuštuomis akimis, masyviomis krūtimis, negraži bruožai veido atsiranda De Kuning paveiksluose. "Moteris III" tapo paskutiniu darbu iš šios serijos dalyvaujančių aukcione.

Nuo aštuntajame dešimtmetyje nuotrauka buvo laikoma šiuolaikinio meno Teherano muziejuje, tačiau po to, kai šalyje buvo įdiegtos kietos moralės taisyklės, jie siekė atsikratyti. 1994 m. Darbas buvo išimtas iš Irano, o po 12 metų jo savininkas David Hepfen (labiausiai gamintojas, kuris pardavė Jackson Pollock "Number 5" kanalas) davė nuotrauką milijonui Stephen Cohen už $ 137,5 mln. Įdomu tai, kad Hepfhenas pradėjo parduoti savo tapybos kolekciją per vienerius metus. Jis sukėlė gandų svorį: pavyzdžiui, kad gamintojas nusprendė įsigyti Los Andželo laikraščio.

Viename iš meno forumų nuomonė buvo išreikšta apie "Moterų III" panašumą su Leonardo da Vinci "ponia su mornosta nuotrauka". Dėl dantytinos šypsenos ir berniuko figūra herojaus, paveikslo žinovas pamatė karaliaus kraujo malonę. Tai patvirtina blogai dažytos karūnos, vestuvių galvą moters.

4

"Adeli PortraitBloch-bauer i »

Autorius

Gustavill.

Šalis AUSTRIJA.
Gyvenimo metai 1862–1918
Stilius Modernus

Gustav Klimt gimė graviruotojo šeimos šeimoje ir buvo septynių vaikų antrasis. Trys Ernest Klimt sūnūs tapo menininkais, o tik Gustav tapo garsus visam pasauliui. Dauguma vaikystės jis praleido skurde. Po jo tėvo mirties jis buvo atsakingas už visą šeimą. Šiuo metu yra tai, kas grietina plėtoti savo stilių. Priešais savo paveikslus, bet kuris žiūrovas užšąla: po plonomis aukso tepalais yra aiškiai matomas į atvirą erotiką.

138x136 cm.
1907 m
Kaina
135 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2006 m
Aukcione Sotheby's.

Paveikslėlio likimas, vadinamas "Austrijos Mona Liza", gali lengvai tapti bestseleriu pagrindu. Atlikėjo darbas buvo visos valstybės ir vienos pagyvenusių ponios konflikto priežastis.

Taigi, "Adeli Bloch-Bauer" portretas "vaizdavo aristokratą, Ferdinando Bloch žmoną. Jos paskutinė valia buvo perkelti Austrijos valstybės galerijos nuotrauką. Tačiau blusos yra atšauktos donorystės, o drobė nusavinta naciai. Vėliau galerija, galerija vargu ar nusipirkau "Golden Adel", bet čia paveldėtojai pasirodė - Maria Altman, Ferdinando Bloch dukterė.

2005 m. Pradėjo garsiai procesas "Maria Altman prieš Austrijos Respubliką", po kurio nuotrauka "paliko" su juo Los Andžele. Austrija priėmė precedento neturinčias priemones: buvo derybos dėl paskolų, gyventojai paaukojo pinigus pirkti portretą. Gerai ir nebuvo laimėjo blogio: Altmano kaina iškėlė 300 mln. Proceso metu ji buvo 79 metų, ir ji įžengė į istoriją kaip asmenį, kuris pakeitė "Bloch Bauer" valią asmeniniams interesams. Vaizdą įsigijo Ronald Lopere, "Niu Gallery" savininkas Niujorke, kur jis vis dar yra šioje dieną. Ne Austrijai, už jį Altman sumažino iki 135 milijonų JAV dolerių kainą.

5

"Creek"

Autorius

Edward Munk.

Šalis Norvegija
Gyvenimo metai 1863–1944
Stilius ekspresionizmas

Pirmasis dumbo paveikslėlis, kuris tapo žinomas visame pasaulyje, - "sergančia mergina" (egzistuoja penkiomis kopijomis) - skirta menininko seserims, kuri mirė nuo 15 metų amžiaus su tuberkulioze. Minka visada domisi mirties ir vienatvės tema. Vokietijoje jo sunkus, manijos tapyba netgi sukėlė skandalą. Tačiau, nepaisant depresijos sklypų, jo paveikslai turi ypatingą magnetizmą. Paimkite bent Creek.

73,5х91 cm
1895 metai
Kaina
119,992 JAV dolerių
parduota B. 2012 m.
Aukcione Sotheby's.

Pilnas nuotraukos pavadinimas yra der Schri der Natur (išverstas iš Vokietijos - "Creek gamtos"). Asmuo yra tai, ar asmuo yra, ar užsieniečiai, išreiškiantys neviltį ir paniką - ta pati emocija patiria žiūrovą žiūrint į nuotrauką. Vienas iš pagrindinių ekspresionizmo kūrinių įspėja temas, kurios tapo ūmaus XX a. Pasak vienos iš versijų, menininkas jį sukūrė psichikos sutrikimų įtakoje, kuris patyrė visą savo gyvenimą.

Vaizdas du kartus buvo pavogtas iš skirtingų muziejų, tačiau jis buvo grąžintas. Gauta maža žala po vagystės "Creek" buvo renovuotas, ir jis vėl pasirengęs parodyti Mill muziejuje 2008 m. Pop kultūros atstovams darbas tapo įkvėpimo šaltiniu: Andy Warhol sukūrė savo spausdinimo kopijų seriją, o filmo "Creek" kaukė buvo padaryta paveikslėlio paveiksle ir panašumui.

Vienam sklypui Munk rašė keturias darbo versijas: vienas yra privačioje kolekcijoje, pastelės atliekamos. Norvegijos milijardierius Petter Olsen įdėkite jį aukcione gegužės 2, 2012. Pirkėjas buvo "Leon Black", kuris nesilaikė įrašo sumos "verkti". Įmonių įkūrėjas Apollo Advisors, L.P. ir liūto patarėjai, L.P. Žinoma jo meno meilė. Juoda yra koledžo Dartmouth, šiuolaikinio meno muziejaus globėjas, meno centras Lincoln, Metropolitano meno muziejus. Ji turi didžiausią kolekciją modernių menininkų ir klasikinių meistrų praėjusių šimtmečių.

6

"Nuogas ant krūtinės ir žaliųjų lapų"

Autorius

Pablo Picasso.

Šalis Ispanija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1973
Stilius Kubizmas. \\ T

Pagal kilmę jis yra ispanas ir gyvenamosios vietos dvasia ir vieta - tikras prancūzas. "Picasso" meno studija atidaryta Barselonoje, kai jis buvo tik 16 metų. Tada jis nuėjo į Paryžių ir praleido daugumą gyvenimo. Štai kodėl jo pavardė dvigubai pabrėžiama. Stiliaus širdyje išrado "Picasso" yra neigiama nuomonės, kad objektas, pavaizduotas ant drobės, gali būti laikoma tik vienu vaizdu.

130x162 cm.
1932 m
Kaina
$ 106,482 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2010 m
Aukcione Christie.

Per savo darbą Romoje menininkas susitiko Olga Khokhlovo šokėjui, kuris netrukus tapo jo žmona. Jis baigė su garbingu, persikėlė su juo į prabangų butą. Iki to laiko pripažinimas nustatė herojus, tačiau santuoka buvo sunaikinta. Vienas iš brangiausių pasaulio paveikslų buvo sukurtas beveik atsitiktinai - didele meile, kuri, kaip visada, Picasso buvo trumpas. 1927 m. Jaunam Marie Terez Walter buvo nuvažiavęs (ji buvo 17 metų, jis buvo 45). Paslaptyje jis paliko savo žmoną su savo meiluže mieste netoli Paryžiaus, kur jis parašė portretą, vaizduojančią "Marie Terez" Daphne paveiksle. Drobė įsigijo Niujorko pardavėją Paul Rosenberg, o 1951 m. Pardavė Jam Sidnėjaus F. Brouda. Sutuoktiniai Brody parodė pasaulio nuotrauką tik vieną dieną ir tik todėl, kad menininkas buvo 80 metų. Po savo vyro mirties ponia Brody, 2010 m. Kovo mėn. Įdėkite darbą aukcione Christie's namuose. Šešiais dešimtmečiais kaina išaugo daugiau nei 5000 kartų! Nežinomas kolektorius įgijo 106,5 mln. JAV dolerių. 2011 m. Britanijoje vyko "vieno modelio paroda", kur ji matė antrą kartą, tačiau savininko vardas vis dar nežinomas.

7

"Aštuoni elvis"

Autorius

Andy Warhole.

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1928-1987
Stilius
pop menas

"Seksas ir šalys yra vienintelės vietos, kur jums reikia pasirodyti su savo asmeniu", - sakė kulto dailininkas Pop Art, direktorius, vienas iš interviu žurnalo įkūrėjų, dizainerio Andy Warhol įkūrėjų. Jis dirbo su "Vogue" ir "Harper`s Bazaar", sudarė įrašų dangtį, atėjo su batus i.miller. 1960 m. Pasirodė "America" \u200b\u200bsimbolių nuotraukos: "Campbell`s" sriuba ir "Coca-Cola", "Presley" ir "Monroe" - tai buvo legenda.

358x208 cm.
1963 m
Kaina
100 milijonų JAV dolerių
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
dėl privataus prekybos

Warholovsky 60-oji - vadinama "Pop Art" eros Amerikoje. 1962 m. Dirbo Manhetene Studio "Factory", kur susirinko visi Bohemija Niujorkas. Jo šviesūs atstovai: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood ir kitas žinomas pasaulyje. Tuo pačiu metu "Warhol" bandė "Silkograghic" technologiją - daug kartono vieno vaizdo. Jis naudojo šį metodą ir kuriant "aštuoni Elvis": žiūrovas atrodo mato rėmai iš filmo, kur žvaigždė ateina į gyvenimą. Yra viskas, ką menininkas mylėjo tiek daug: laimėjo viešą įvaizdį, sidabro spalvą ir mirties prejudėjimą kaip pagrindinį pažadą.

Šiandien yra du meno prekiautojai, skatinantys "Warhol" darbą pasaulinėje rinkoje: Larry Gagosyan ir Alberto Morbai. Pirmasis 2008 m. Praleido 200 milijonų dolerių daugiau nei 15 Warhol kūrinių. Antrasis perka ir parduoda savo paveikslus kaip Kalėdų korteles, tik brangiau. Bet ne jie, o kuklus prancūzų meno konsultantas Philipas Segalo padėjo Romos žinovui Anhibal Berlingheri meno parduoti nežinomą pirkėją "aštuoni Elvis" už įrašą už Warhol - 100 milijonų JAV dolerių.

8

"Oranžinė,raudona geltona "

Autorius

Mark Rotko

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1903–1970
Stilius Santrauka ekspresionalizmas

Vienas iš spalvų lauko dažymo kūrėjų gimė Dvinske, Rusijoje (dabar - Daugavpilyje, Latvijoje), didelėje žydų vaistininko šeimoje. 1911 m. Jie emigravo į Jungtines Valstijas. "Rotko" studijavo "Yale University" meno fakultetą, pasiekė stipendijas, tačiau antisemitiniai jausmai privertė jį palikti savo studijas. Nepaisant visko, meno kritika menininko buvo saugoma, o muziejai siekė visą savo gyvenimą.

206x236 cm.
1961 m
kaina
86,882 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2012
Aukcione Christie.

Pirmieji "Rotko" meniniai eksperimentai buvo siurrealistinis orientacija, tačiau laikui bėgant jis supaprastino sklypą į spalvų dėmių atimant bet kokį objektą. Iš pradžių jie turėjo ryškius atspalvius, o 1960-aisiais jie pilamas rudos, violetinės, sutirštės į juodą iki dailininko mirties. Pažymėti Rotko įspėjo prieš paieškos bet kokią prasmę jo paveiksluose. Autorius norėjo tiksliai pasakyti, kas pasakė: tik spalvą, ištirpinančią ore, ir nieko daugiau. Jis rekomendavo žiūrėti į darbą nuo 45 cm atstumu, kad žiūrovas "vėluoja" spalvą, kaip piltuvėlyje. ĮSPĖJIMAS: Ieškote visų taisyklių gali sukelti meditacijos poveikį, ty palaipsniui ateiti į begalybės suvokimą, visiškai panardinimą sau, atsipalaidavimas, valymas. Jo paveikslų spalva gyvena, kvėpuoja ir turi stipriausią emocinį poveikį (jie sako, kartais gijimo). Dailininkas nurodė: "Žiūrovas turėtų verkti, žiūrėti į juos", ir tokie atvejai iš tikrųjų buvo. Dėl Rotko teorijos, šiuo metu žmonės gyvena tą pačią dvasinę patirtį, kaip jis dirbant su nuotrauka procesą. Jei jums pavyko suprasti jį tokiu plonu lygiu, tada jums nebus nustebęs, kad šie abstrakcijos kritikos darbai dažnai palyginti su piktogramomis.

Darbas "oranžinė, raudona, geltona" išreiškia visą tapybos ženklo Rothko esmę. Jos pradinė kaina "Christie" aukcione Niujorke 35-45 mln. Dolerių. Nežinomas pirkėjas du kartus pasiūlė kainą, viršijančią įvertinimą. Laimingo tapybos savininko vardas, kaip dažnai atsitinka, nėra atskleista.

9

"Triptych"

Autorius

Francis Bacon.

Šalis
Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1909–1992
Stilius ekspresionizmas

Francis Beckon nuotykius, pilną vardą ir be ilgo didžiojo filosofo palikuonių, prasidėjo, kai tėvas atsisakė jo, negalėdamas sutikti su sūnaus homoseksualiomis tendencijomis. "Bacon" pirmiausia nuėjo į Berlyną, tada į Paryžių, o tada jo pėdsakai yra painiojami visoje Europoje. Per savo gyvenimą jo darbas buvo eksponuojamas pirmaujančių pasaulio kultūros centruose, tarp kurių Guggenheimo muziejus ir Trettakov galerija.

147,5х198 cm (kiekvienas)
1976 m
Kaina
86,2 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
Aukcione Sotheby's.

Prestižiniai muziejai stengėsi turėti Bekono paveikslus, tačiau pirminė anglų auditorija neskuba išgyventi tokiame mene. Legendinis Ministras Pirmininkas Britų Margaret Watcher kalbėjo apie jį: "Asmuo, kuris atkreipia šiuos baisius paveikslus".

Pradinis laikotarpis savo darbe, pats menininkas laikė pokario laiką. Grįžęs iš tarnybos, jis vėl užsiima tapyba ir sukūrė pagrindinius šedevrus. Prieš dalyvaujant "Triptych", 1976 m. Brangiausio bekono darbų aukcione buvo "Etude į popiežiaus InnoKentia X" ($ 52,7 mln) portretą. Triptkh, 1976 m. Menininkas pavaizdavo mitinį "Oesta Fury" persekiojimo sklypą. Žinoma, "Oest" yra pats šoninis, o Furi yra jo kankinimas. Daugiau nei 30 metų nuotrauka buvo privačioje kolekcijoje ir dalyvavo parodose. Šis faktas suteikia jai ypatingą vertę ir atitinkamai padidina išlaidas. Bet kas yra keletas milijonų meno žinovui ir netgi Rusijos turtingoje? Romos Abramovičius pradėjo kurti savo kolekciją dešimtajame dešimtmetyje, mergina Dasha Zhukov labai paveikė jį, kuris tapo madinga galerija šiuolaikinėje Rusijoje. Pasak neoficialių duomenų, asmeninėje verslininko nuosavybėje yra Alberto Dzhacometti ir Pablo Picasso darbai, nusipirko sumų, viršijančių 100 mln. JAV dolerių. 2008 m. Jis tapo "Triptych" savininku. Beje, 2011 m. Buvo įsigytas kitas "Bekon" vertingas darbas - "Trys eskizai į Lucien Freud portretą". Paslėpti šaltiniai sako, kad Romos Arkadyevich vėl tapo pirkėju.

10

"Tvenkinys su vandeniu" Lily "

Autorius

Claude Monet.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1840–1926
Stilius Impressionizm.

Menininką pripažįsta įspūdingų protėviai, "patentuota" šis metodas savo drobėse. Pirmasis svarbus darbas buvo tapyba "pusryčiai ant žolės" (originali versija Edvardo mane). Jo jaunystėje jis nudažė karikatūras, o tikra tapyba pakilo per savo keliones palei pakrantę ir lauke. Paryžiuje jis vadovavo bohemijos gyvenimo būdui ir nepalikė jo net po to, kai paslauga kariuomenėje.

210x100 cm.
1919 m
Kaina
80,5 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
Aukcione Christie.

Be to, kad Monetas buvo puikus menininkas, jis taip pat entuziastingai užsiima sodininkyste, garbinamu gyvenimu ir gėlėmis. Savo kraštovaizdžiuose gamtos būklė yra lengvai, elementai, jei neryškūs oro judėjimu. Įspūdį sustiprina dideli tepalai, nuo tam tikro atstumo jie tampa nepastebimi ir sujungiami į tekstūrą, trimatį vaizdą. Vėlyvojo moneto paveiksle, vandens ir gyvenimo tema jame užima ypatingą vietą. Giverni mieste menininkas buvo jo paties tvenkinys, kur jis augo pita iš sėklų, specialiai išvežtų iš Japonijos. Kai jų gėlės žydi, jis ieškojo piešimo. Iš "saldainių" serija susideda iš 60 darbų, kad menininkas parašė beveik 30 metų iki mirties. Jo vizija pablogėjo su amžiumi, bet jis nesibaigė. Priklausomai nuo vėjo, metų laikas ir oras, tvenkinys nuolat pasikeitė, šie pokyčiai norėjo užfiksuoti Monetą. Išsamiu darbu jam buvo supratimas apie gamtos esmę. Kai kurie serijos korpusai yra saugomi pirmaujančiose pasaulio galerijose: Nacionalinis Vakarų meno muziejus (Tokyo), Orangery (Paryžius). Kitos "tvenkinio su vandens lelija" versija nuėjo į nežinomo pirkėjo rankas už įrašo sumą.

11

Klaidinga žvaigždė t.

Autorius

Jasper Jones.

Šalis JAV
Gimimo metai 1930
Stilius Pop menas

1949 m. "Jones" atvyko į Niujorko dizaino mokyklą. Kartu su Jackson Pollock, Willem de cunning ir kiti, jis yra pripažintas vienu iš pagrindinių menininkų XX a. 2012 m. Jis gavo "Prezidento medalį" - didžiausias JAV civilinė apdovanojimas.

137.2х170,8 cm
1959 m
Kaina
80 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2006 m
dėl privataus prekybos

Kaip ir Marselis Dushan, Jones dirbo su realiais objektais, vaizduojant juos ant drobės ir skulptūros visiškai pagal originalą. Jų darbui jis naudojo paprastus ir suprantamus daiktus: alaus butelį, vėliavą ar kortelę. "False Start" paveikslėlis neturi aiškios sudėties. Menininkas tarsi spektaklis su auditorija, dažnai "neteisinga" pasirašant spalvas paveikslėlyje, pasukdami pačią spalvų koncepciją: "Aš norėjau rasti būdą, kaip pavaizduoti spalvą, kad jį būtų galima nustatyti kitu metodu." Jo labiausiai sprogus ir "patvarus savyje", pagal kritikus, nuotrauką įsigijo nežinomas pirkėjas.

12

"Sėdinuogas ant sofos"

Autorius

Amedeo Modiganiani.

Šalis Italija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1884–1920
Stilius ekspresionizmas

Moodigaliani dažnai serga nuo vaikystės, karšto nesąmonės metu jis pripažino dailininko dizainerį. Jis studijavo tapybą Livorne, Florencijoje, Venecijoje ir 1906 m. Jis nuėjo į Paryžių, kur jo menas klestėjo.

65x100 cm.
1917 m
Kaina
68,962 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2010 m
Aukcione Sotheby's.

1917 m. Modigliani susitiko su 19 metų Jeanne Ebuternu, kuris tapo jo modeliu, o tada jo žmona. 2004 m. Vienas iš jos portretų buvo parduotas už 31,3 mln. JAV dolerių, o 2010 m. Buvo paskutinis įrašas prieš parduodant "Sėdi nuogas ant sofos". Vaizdas įsigijo nežinomą pirkėją už maksimalų MODIGLIANI šiuo metu kaina. Aktyvus darbo pardavimas prasidėjo tik po menininko mirties. Jis mirė skurde, sergančioje tuberkulioze, o kitą dieną ji padarė su juo ir Zhanna Ebutern, kuris liko devintojo nėštumo mėnesį.

13

"Eagle ant pušies"

Autorius

Qi Bayshi.

Šalis Kinija
Gyvenimo metai 1864–1957
Stilius Gokhua.

Susidomėjimas kaligrafija LED Qi Baisha tapyba. 28 metų amžiaus jis tapo menininko Hu Zinyuan studentu. Kultūros ministerija Kinijos ministerija, priskyrimo jam "Didžiojo menininko Kinijos žmonių" pavadinimas, 1956 jis gavo tarptautinį apdovanojimą pasaulio.

10x26 cm.
1946 m
Kaina
65,4 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2011 m
Aukcione Kinijos globėjas.

Qi Bayshi domisi šiomis aplinkiniais pasaulio apraiškomis, kurios daugelis nesuteikia vertybių ir jo didybės. Žmogus be švietimo tapo profesoriumi ir išskirtiniu istorijos kūrėju. Pablo Picasso kalbėjo apie jį: "Bijau eiti į savo šalį, nes Kinijoje yra qi baisha." Sudėtis "erelis ant pušies" yra pripažinta kaip didžiausias dailininko darbas. Be drobės, jis apima du hieroglifinius slinkimas. Kinijai suma, už kurią buvo nupirkta darbas, sudaro įrašą - 425,5 mln. Juanių. Tik slinkties senovės Calligrafer Juan Tinjiang buvo parduota už 436,8 mln.

14

"1949-a-№1"

Autorius

Clifford vis dar

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1904–1980
Stilius Santrauka ekspresionalizmas

20 metų amžiaus lankiausi Niujorko metropolinės muziejuje ir buvo nusivylęs. Vėliau jis buvo užsiregistravęs meno studentų lygos grupei, bet po 45 minučių po pamokų pradžios - tai pasirodė esąs "ne". Pirmoji asmeninė paroda sukėlė rezonansą, atlikėjas atsidūrė ir su šiuo pripažinimu

79x93 cm.
1949 m
Kaina
61,7 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2011 m
Aukcione Sotheby's.

Visi jų darbai, ir tai yra daugiau nei 800 drobių ir 1600 darbų popieriuje, stilistas laimėjo Amerikos miestą, kur bus atidarytas jo vardo muziejus. Denver tapo tokiu miestu, tačiau valdžios institucijoms buvo pateikta tik statyba, o jo užbaigimui buvo pateikti keturi darbai aukcione. Stilio kūriniai mažai tikėtina, kad vis dar dalyvaus aukcione, kuris iš anksto baigė savo kainą. Tapyba "1949-A-NO.1" buvo parduota už dailininko įrašą, nors ekspertai prognozavo 25-35 milijonų dolerių pardavimą.

15

"Suprematic kompozicija"

Autorius

Kazimiir Malevich.

Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1878–1935
Stilius suprematizmas.

Malevičius išmoko tapybą Kijevo meno mokykloje, tada Maskvos dailės akademijoje. 1913 m. Jis pradėjo rašyti abstraktus geometrinius paveikslus, vadinamus supematizmu (nuo LAT. "Dominance").

71x 88,5 cm
1916 m
Kaina
60 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
Aukcione Sotheby's.

Miesto muziejuje Amsterdame buvo laikoma apie 50 metų, bet po 17 metų ginčo su Malevicho giminaičiais, muziejus jai davė. Dailininkas rašė šį darbą per vienerius metus su "supematizmo manifesto", todėl sotheby`s buvo paskelbta prieš pasiūlymą, jis nebūtų į privataus kolekcijos privačioje kolekcijoje. Taigi atsitiko. Geriau pažvelgti į jį: ant drobės formos yra panašios į žemės vaizdą nuo oro. Beje, prieš kelerius metus, tie patys giminaičiai ekspropriškai iš Moma muziejaus Kitas "Suprematic kompozicija" parduoti jį Phillips aukcione už $ 17 mln.

16

"Sagtys"

Autorius

Paul Gajen.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1848–1903
Stilius PostpreSpession. \\ T

Iki septynerių metų menininkas gyveno Peru, tada su savo šeima grįžo į Prancūziją, tačiau vaikų prisiminimai nuolat stumdavo jį keliauti. Prancūzijoje jis pradėjo rašyti dažus, buvo draugai su van Gogh. Jis netgi praleido keletą mėnesių su juo Arles, kol Van Gogh ginčo metu nutraukė ausį.

93,4х60,4 cm
1902 m.. \\ T
kaina
55 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2005 m
Aukcione Sotheby's.

1891 m. Gauguen surengė parduoti savo paveikslus, kad galėtų eiti giliai į Tahiti salą į atvirkštines pinigus. Ten jis sukūrė darbą, kuriame jaučiamas bauda gamtos ir žmogaus santykiai. Gienas gyveno šiaudų namelyje, o atogrąžų rojus klestėjo ant jo drobės. Jo žmona tapo 13 metų Tahitiankah Tehra, kuri netrukdo menininkui prisijungti prie disordų. Ligos sifilis, jis paliko Prancūzijai. Tačiau mienas buvo glaudžiai ir grįžo į Taiti. Šis laikotarpis vadinamas "antrasis Taitian" - tai buvo, kad "maudymosi" vaizdas buvo parašytas, vienas iš prabangiausių jo darbe.

17

"Narcissus ir staltiesė mėlynos ir rožinės spalvos tonai"

Autorius

Henri Matisse.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1869–1954
Stilius Fovisov

1889 m. Henri Matisse turėjo apesticito ataką. Kai jis buvo išgautas iš operacijos, motina nupirko jam dažus. Iš pradžių Matisse iš nuobodulio nukopijuoti spalvų atvirukus, tada - puikių dailininkų darbai, kurie matė Luvre, ir XX a. Pradžioje atsirado stiliaus - formizmo.

65.2х81 cm.
1911 m
Kaina
$ 46,4 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2009 m
Aukcione Christie.

Vaizdas "Narcissus ir staltiesės mėlynos ir rožinės spalvos tonai" ilgą laiką priklausė IVa Saint-Laurent. Po Kuturier mirties, visa jo meno kolekcija persikėlė į savo draugo rankas ir meilužis Pierre Berez, kuris nusprendė jį nustatyti Christie aukcione. Parduodamos kolekcijos perlas buvo tapyba "Narcissus ir staltiesė mėlynos ir rožinės spalvos tonai", parašyta ant įprastos staltiesės vietoj drobės. Kaip Foxizmo pavyzdys, jis yra pripildytas spalvų energija, dažai, atrodo, sprogsta ir šaukia. Iš garsiosios serijos paveikslų, parašytų ant staltiesės, šiandien šis darbas yra vienintelis, kuris yra privačiame kolekcijoje.

18

"Miego mergina"

Autorius

Roy.Melas

khtenstein.

Šalis JAV
Gyvenimo metai 1923–1997
Stilius Pop menas

Menininkas gimė Niujorke ir baigė mokyklą, nuėjo į Ohajas, kur jis nuėjo į meno kursus. 1949 m. Lichtenšteinas gavo elegantiškų menų magistro laipsnį. Susidomėjimas komiksais ir gebėjimu ironizuoti praėjusio šimtmečio kulto atlikėjui.

91x91 cm.
1964 m
Kaina
44,882 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2012
Aukcione Sotheby's.

Vieną dieną kramtomoji guma nukentėjo Lichtenšteinu. Jis ištraukė nuotrauką nuo drobės įdėklo ir tapo žinoma. Šiame sklype iš savo biografijos yra sudaryta visa pop dailės misija: vartojimas yra naujas Dievas, ir į Zhwachka saldainių ne mažiau grožio nei Mont Lisa. Jo paveikslai yra panašūs į komiksus ir animacinius filmus: Lichtenšteinas tiesiog padidino gatavą vaizdą, piešdami rasters, naudojamą trafareto spausdinimo ir šilko ekraną. Vaizdas "Miegamoji mergina" priklausė beveik 50 metų į kolekcininkus Beatris ir Philip Pears, kurio įpėdiniai jį pardavė aukcione.

19

"Pergalė. Boogie woogie "

Autorius

Pete Mondrian.

Šalis Nyderlandai. \\ T
Gyvenimo metai 1872–1944
Stilius Neolicizmas

Jo tikrasis pavardė - Cornelis - menininkas pakeitė į Mondrianą, kai 1912 m. Persikėlė į Paryžių. Kartu su menininku Teo Vunn Dusburg įkūrė judėjimą "Nexousticism". Garbės Mondrian, Piet programavimo kalba yra pavadinta.

27x127 cm.
1944 m
kaina
40 mln
pARDUODAMAS. \\ T 1998 m.
aukcione Sotheby's.

Labiausiai "muzikinė" iš 20-ojo amžiaus menininkų uždirbo gyvą akvarelės vis dar gyvena, nors jis tapo žinomas dėl neoplastinio menininko. JAV, persikėlė į 1940-aisiais ir praleido ten likusią gyvenimo dalį. Jazz ir Niujorkas - tai tai, kas jį labiausiai įkvėpė! Paveikslėlis "Pergalė. "Bogi-Vuy" yra geriausias pavyzdys. "Firminiai" "Neat" kvadratai buvo gauti dėl lipnios juostos - Mondrijos mėgstamos medžiagos. Amerikoje jis buvo vadinamas "garsiausiu imigrantais". Šešiasdešimtmečiuose "Yves Saint Laurent" išleido visam pasauliui žinomus mondrian sukneles su spausdinimu į didelę spalvų ląstelę.

20

"Sudėtis numerį 5"

Autorius

BazilikasKandinsky.

Šalis Rusija
Gyvenimo metai 1866–1944
Stilius avangardas

Menininkas gimė Maskvoje, o jo tėvas buvo iš Sibiro. Po revoliucijos jis bandė bendradarbiauti su sovietine galia, bet netrukus suprato, kad proletariato įstatymai jam nebuvo sukurta ir nebuvo emigravę į Vokietiją be sunkumų.

275x190 cm
1911 m
kaina
40 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2007 m.
Aukcione Sotheby's.

Kandinsky Vienas iš pirmųjų visiškai atsisakė temos tapybos, už kurį jis gavo genijaus pavadinimą. Per nacizmo metu Vokietijoje jo paveikslai buvo priskirti "degeneraciniam menui" ir nebuvo eksponuojami bet kur. 1939 m. Kandinsky priėmė Prancūzijos pilietybę, jis dalyvavo meniniame procese Paryžiuje. Jo paveikslai "Garsas", tarsi fuga, tiek daug buvo vadinami "kompozicijos" (pirmoji buvo parašyta 1910 m., Pastarasis - 1939 m.). "Sudėtis 5" yra vienas iš pagrindinių darbų šiame žanre: "Žodis" sudėtis "skambėjo man kaip malda", - sakė menininkas. Skirtingai nuo daugelio pasekėjų, jis suplanavo, kas būtų pavaizduota didžiule drobė, tarsi rašė pastabas.

21

"Etude moterys mėlynos spalvos"

Autorius

Fernian Leo.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1881–1955
Stilius Kubizmo postprestizmas

"Legeway" gavo architektūros švietimą, o tada jis buvo elegantiškų menų mokyklos klausytojas Paryžiuje. Menininkas apsvarstė Cezanna pasekėją, buvo kubizmo apologė, o XX amžiuje jis taip pat buvo sėkmingas kaip skulptorius.

96,5x129,5 cm.
1912-1913 m
Kaina
$ 39,2 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
Aukcione Sotheby's.

David Normanas, Tarptautinio Impressigizmo ir modernizmo katedros prezidentas, mano, kad didžiulė mokama už "Moady Blue" sumą, gana pateisinama. Vaizdas priklauso garsaus pažeidimų kolekcijai (menininkas parašė tris nuotraukas viename sklype, privačiose rankose šiandien - paskutinis. - Ed.), O drobės paviršius yra konservuotas. Pats autorius davė šį darbą į Der Sturm galeriją, tada ji pateko į Hermann Lang kolekciją, Vokietijos modernizmo rinkėjai, ir dabar priklauso nežinomam pirkėjui.

22

"Gatvės scena. Berlynas "

Autorius

Ernst LudwigKirchner

Šalis Vokietija
Gyvenimo metai 1880–1938
Stilius ekspresionizmas

Vokietijos ekspresionizmui "Kirchner" tapo ženklu. Tačiau vietos valdžios institucijos apkaltino jam įsipareigojimą "degeneracinio meno", kuris tragiškai paveikė savo paveikslų likimą ir menininko gyvenimą, kuris 1938 m.

95x121 cm.
1913 m
kaina
$ 38,096 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2006 m
aukcione Christie.

Persikėlius į Berlyną, Kirchner sukūrė 11 gatvių scenų eskizų. Jis buvo įkvėptas didelio miesto neramumu ir nervingumu. 2006 m. Pardavime Niujorke, nerimą keliančių menininko būklė yra ypač ūminė: žmonės Berlyno gatvėje panašūs į paukščius - elegantiškus ir pavojingus. Ji tapo paskutiniu darbu iš žinomų aukcione parduodamų serijų, likusi dalis saugomi muziejuose. 1937 m. Naciai buvo žiauriai nagrinėjami su "Kirchner": 639 jo kūrinių buvo pašalintos iš Vokietijos galerijų, sunaikintos ar parduodamos užsienyje. Menininkas negalėjo išgyventi.

23

"Poilsisdancer "

Autorius

Edgar Degas.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1834–1917
Stilius Impressionizm.

Degi istorija, kaip menininkas, istorija prasidėjo tuo, kad jis dirbo kaip kopijuotėje Luvre. Jis svajojo tapti "garsiu ir nežinoma" ir galiausiai tai buvo įmanoma. Gyvenimo pabaigoje kurčiųjų ir akinukų 80 metų Degas toliau lankėsi parodose ir aukcionuose.

64x59 cm.
1879 metai
kaina
$ 37,043 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
aukcione Sotheby's.

"Balerina visada buvo man tik pretekstu pavaizduoti audinius ir patraukti judėjimą", - sakė Degas. Sklypai iš šokėjų gyvenimo tarsi Peeped: Merginos neskelbia menininko, bet tiesiog taps atmosferos dalimi, sugauta Dego išvaizda. "Poilsinis šokėjas" buvo parduotas už 28 mln. JAV dolerių 1999 metais, o per mažiau nei 10 metų jie nusipirko jį už 37 mln. Daug dėmesio buvo skiriama Ramamui, jis pats suprojektavo ir uždraudė juos. Įdomu, koks rėmelis yra įdiegtas parduodamame paveikslėlyje?

24

"Tapyba"

Autorius

Juan Miro.

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1893–1983
Stilius abstraktus menas

Pilietinio karo metu Ispanijoje menininkas buvo respublikonų pusėje. 1937 m. Jis bėgo iš fašistinės galios į Paryžių, kur jis gyveno skurde su savo šeima. Per šį laikotarpį "Miro" rašo paveikslėlį "Pagalba Ispanai!", Atkreipiant dėmesį į visą pasaulį ant fašizmo dominavimo.

89x115 cm.
1927 m
Kaina
$ 36,824 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2012
aukcione Sotheby's.

Antrasis paveikslėlio pavadinimas yra "mėlyna žvaigždė". Menininkas jį parašė tais pačiais metais, kai jis paskelbė: "Noriu nužudyti tapybą" ir negailestingai pasislėpti drobės, subraižyti dažus su nagais, klijuojant plunksnų drobė, apimantis darbą su šiukšlėmis. Jo tikslas buvo panaikinti mitus apie tapybos sakramentą, tačiau su tuo susidorojant, Miro sukūrė savo mitą - siurrealistinį abstrakciją. Jo "tapyba" reiškia "Snowstice" ciklą. Be aukciono, keturi pirkėjai kovojo už ją, bet vienas telefono skambutis inkognito išsprendė ginčą, o "tapyba" tapo brangiausiu dailininko vaizdu.

25

"Blue Rose"

Autorius

Yves Klein.

Šalis Prancūzija
Gyvenimo metai 1928–1962
Stilius Monochromo tapyba

Dailininkas gimė dailininkų šeimoje, tačiau jis studijavo rytietiškus, jūrininkus, auksinės Ramos, Zen-budizmo ir daug amatus. Jo asmenybė ir skruostiniai gudrybės kartais buvo įdomesnės vienspalviais paveikslais.

153x199x16 cm.
1960 m.
Kaina
$ 36,779 mln
pARDUODAMAS 2012 m
Christie aukcione

Pirmoji monofoniško geltonos spalvos, oranžinės, rožinės darbo paroda nesidomėjo tarp visuomenės. Klein buvo įžeistas ir kitą kartą aš pristatau 11 identiškų drobės, nudažytu su ultramarinu su specialiu sintetiniu dervomis. Jis net patentuavo šį metodą. Istorijoje spalva įvesta kaip "tarptautinė mėlyna spalva Klein". Kitas menininkas pardavė tuštumą, sukūrė nuotraukas, pakeičiant popierių lietaus, nustatymas ant kartono, todėl žmogaus kūno atspaudų drobės. Žodžiu, eksperimentavo, kaip jis galėjo. Norėdami sukurti "mėlyną rožę", naudojami sausieji pigmentai, dervos, akmenukai ir natūrali kempinė.

26

"Ieškant Mozės"

Autorius

Sir Lawrence Alma Tadema

Šalis Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1836–1912
Stilius Neoclassicizmas.

Priešdėlis "Alma" savo pavardė Sir Lawrence pridūrė save pirmuoju meniniais katalogais. Viktorijos Anglijoje jo paveikslai buvo teigiami, kad menininkas buvo priskirtas rightly reitingui.

213,416,7 cm
1902 m.. \\ T
Kaina
$ 35,922 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2011 m
Aukcione Sotheby's.

Pagrindinė Almos tademos kūrybiškumo tema buvo senovė. Paveikslėliuose jis bandė mažiausiai detales pavaizduoti Romos imperijos epochą, nes tai netgi užsiima archeologiniais kasinėjais Apenninskio pusiasalyje, o jo Londono namuose pakartojo istorinį tų metų interjerą. Mitologiniai sklypai tapo kitu įkvėpimo šaltiniu. Menininkas buvo labai paklausa per savo gyvenimą, bet po mirties jis greitai pamiršo. Dabar palūkanos yra atgimimas, kaip nuotraukos kaina "ieškant Mozės", septynis kartus, viršijant išankstinio pardavimo sąmatą.

27

"Miego nude pareigūno portretas"

Autorius

Lucien Freudas.

Šalis Vokietija,
Didžioji Britanija
Gyvenimo metai 1922–2011
Stilius Vaizdinis paveikslas

Menininkas yra anūkas Sigmund Freud, psichoanalizės tėvas. Įsteigus fašizmą Vokietijoje, jo šeima emigravo į JK. Freudo darbai yra Londono muziejuje "Wallace" susitikimas ", kur anksčiau nebuvo eksponuojami šiuolaikinis menininkas.

219.1х151.4 cm
1995 m.
Kaina
$ 33,6 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2008 m
Aukcione Christie.

Nors XX a. Mados menininkai sukūrė teigiamą "spalvų dėmių ant sienos" ir pardavė juos milijonams, Freudas parašė itin natūralius paveikslus ir juos pardavė dar brangiau. "Aš užfiksuosiu sielos šaukimus ir kenčia išblaškyti kūną", - sakė jis. Kritikai mano, kad visa tai "paveldėjimas" Sigmund Freud. Paveikslai buvo aktyviai eksponuojami ir sėkmingai parduodami, kad specialistai turėjo abejonių klausimą: ar jie turėjo hipnotinių savybių? "Portretas miega nuogas oficialaus" aukcionas, pagal saulės leidimas, įgijo gražios ir milijardieriaus Romos Abramovičiaus žinovas.

28

"Smuikas ir gitara"

Autorius

H.uAN GRAS.

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1887–1927
Stilius kubizmas. \\ T

Gimė Madride, kur baigė mokyklos meną ir amatų. 1906 m. Jis persikėlė į Paryžių ir įžengė į įtakingiausių eros menininkų ratą: Picasso, Modigliani, santuoka, Matisse, Lyzh, taip pat dirbo su Sergeju Dyagilev ir jo trupė.

5x100 cm
1913 m
Kaina
$ 28,642 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2010 m
Aukcione Christie.

Gria, pagal savo pačių žodžius, buvo užsiima "plokštuma, spalvų architektūra". Jo paveikslai yra tiksliai apgalvoti: jis nepaliko vieno atsitiktinio tepalo, kuris susijęs su kūrybiškumu su geometrija. Menininkas sukūrė savo Cubmizmo versiją, nors Pablo Picasso, krypties įkūrėjas labai gerbiamas. Perėmėjas buvo netgi pasižymėjo jo pirmuoju darbu kiaulės stiliaus "duoklė į Picasso". Tapyba "smuikas ir gitara" yra pripažinta išskirtiniu menininko darbe. Lifetime, Gras buvo žinomas, kliniškai kritikai ir meno istorikai. Jo darbai eksponuojami didžiausių pasaulyje muziejuose, saugomi privačiose kolekcijose.

29

"Portrait.ELOUAR laukai »

Autorius

Salvadoras Dali

Šalis Ispanija
Gyvenimo metai 1904–1989
Stilius Surrealizmas.

"Surrealizmas yra man", - sakė Dali, kai jis buvo pašalintas iš siurrealistų grupės. Laikui bėgant jis tapo žymiausiu siurrealistiniu menininku. Kūrybiškumas buvo suteiktas visur, o ne tik galerijose. Pavyzdžiui, jis atėjo su chupa-chupa pakuotės.

25x33 cm.
1929 m
Kaina
20,6 mln
pARDUODAMAS. \\ T 2011 m
Aukcione Sotheby's.

1929 m. Apsilankykite Didžiojoje provokatoriuje ir skandalistai Dali atėjo poetas Paul Eluro su savo Rusijos žmonos Gyno. Susitikimas buvo meilės istorijos pradžia, kuri truko daugiau nei pusę amžiaus. Vaizdas "portretas Eloyro lauko" yra parašyta tik per šį istorinį vizitą. "Jaučiau, kad buvau apmokestinamas pareiga užfiksuoti poeto veidą, kurio olimpai aš pagrobiau vieną iš muzikos", - sakė menininkas. Prieš pažintį su Gyno, jis buvo mergelė ir patyręs pasibjaurėjimas su minties apie seksą su moterimi. Meilės trikampis egzistavo iki ELUAR mirties, po kurio jis tapo dueto Dali Gala.

30

"Jubiliejus"

Autorius

Pažymėkite Shagal.

Šalis Rusija, Prancūzija
Gyvenimo metai 1887–1985
Stilius Avangardas

Moisha Segalas gimė Vitebske, tačiau 1910 m. Jis emigravo į Paryžių, pakeitė pavadinimą, tapo arti pirmaujančių ERA "Avant". 1930-aisiais, užfiksuojant valdžios institucijas, fašistai išvyko į Jungtines Valstijas su Amerikos konsulo pagalba. Grįžo į Prancūziją tik 1948 m.

80x103 cm.
1923 m
Kaina
$ 14,85 mln
parduota 1990 metais
"Sotheby" aukcione

Vaizdo "jubiliejus" yra pripažinta vienu iš geriausių menininko darbų. Ji turi visas jo kūrybiškumo savybes: fiziniai pasaulio įstatymai ištrino, pasakų jausmas Mešchansky gyvenimo kraštovaizdžiui, ir sklypo centre - meilės centre. Chagall nepadarė žmonių nuo gamtos, bet tik atmintyje ar fantazuojant. "Jubiliejus" užfiksuotas menininkas su savo žmona Bel. Vaizdas buvo parduotas 1990 m. Ir nuo to laiko nedalyvavo aukcione. Įdomu tai, kad Niujorko Momos muziejuje Moma yra visiškai tokia pati, vadinama tik "gimtadieniu". Beje, ji buvo parašyta prieš - 1915 m.

projektas parengtas.
Tatjana Palaceovas
Įvertinimas
pagal sąrašą www.art-spb.ru.
Žurnalas TMN №13. (2013 m. Gegužės - birželio mėn.)

Levitan, Shishkin, Aivazovskis ir daugelis kitų pavadinimų yra susipažinę su kiekvienu išsilavinamuoju asmeniu mūsų šalyje ir užsienyje. Tai mūsų pasididžiavimas. Daugelis talentingų menininkų ir dabar. Tik jų pavadinimai dar nėra tokie plati, o ne visi yra žinomi.
Adme.ru. Surinko 10 šiuolaikinių rusų menininkų (įsitikinkite, kad jie yra daug daugiau), o tai neabejotinai atitiks savo vardą į 21 šimtmečių tapybos klasiką. Sužinokite apie juos šiandien.

Aleksejus Chernigin.

Daugumoje paveikslų, alexei chernigin, naftos ant drobės yra užfiksuoti grožio, romantikos ir tikrojo jausmų momentų. Aleksejus Černiginas paveldėjo savo talentą ir troškimą nuo savo tėvo - garsaus rusų dailininko Aleksandro Chernigigino. Kiekvienais metais jie organizuoja bendrą parodą savo gimtojoje Nizhny Novgorod.

Konstantinas Lupanovas

Jaunas ir neįtikėtinai talentingas menininkas iš Krasnodaro vadina savo tapybą "juokinga neatsakinga" Mazniy ". Konstantinas Lupanovas rašo, ką jis mėgsta. Pagrindiniai jo paveikslų simboliai yra draugai, pažįstami, giminaičiai ir mėgstamiausia katė. Lengvesnis sklypas, menininkas sako, neteisingas tapyba paaiškėja.

Stanislav PLUTENKO.

"Creative Motto Stanislav Plutenko": "Žr neįprastas ir neįprastas". Maskvos menininkas dirba unikalioje maišymo tempų, akrilo, akvarelės ir geriausių oro baudų kiekio mažinimo technikoje. Stanislav PLUTENKO yra įtrauktas į 1000 visų laikų ir tautų siurrealistų katalogą.

Nikolajus Blokhin.

Atraskite šiuolaikinį rusų menininką, kuris yra neabejotinas, šimtmetis vėliau bus vienoje eilėje su pasaulio tapybos klasika. "Nikolay Blokhin" pirmiausia žinoma kaip portraitistas, nors jis rašo kraštovaizdžius, vis dar gyvenančius, žanro paveikslus. Bet tai yra portretas, kad vienas iš svarbiausių aspektų jo talentas yra ryškiausias.

Dmitry Annenkov

Žvelgiant į hyperšalistinį šio rusų menininko gyvenimą, todėl noriu ištiesti ranką ir paimti iš drobės arba paliesti tai, kas ten yra parengta. Taigi jie yra gyvi ir siela. Dailininkas Dmitrijus Annenkovas gyvena Maskvoje ir dirba skirtinguose žanruose. Ir visuose neįprastai talentinguose.

Vasilijus Shulzhenko.

Dailininko kūrybiškumas Vasilijus Shulzhenko nepalieka abejingiausių. Jis yra mylimas, ar neapykantos, išplaukus į Rusijos sielos supratimą ir apkaltintą neapykantą. Jo paveiksluose - griežta Rusija, be sąskaitų ir grotesko palyginimų, alkoholio, debauchery ir stagnacijos.

Arus McMush.

Pagal pseudonimą ARUS, maldides talentingas menininkas iš Sevastopolio Aleksandro Shtsovtsov. "Yra toks žodis -" konfliktas ": kai matote kažką nuostabaus, verčiant savo vidinius ratus pasukti teisinga kryptimi. Geras konfliktas, "su goosebumps" yra įdomus. Ir goosebumps gali būti nuo nieko: nuo šalto vandens, nuo atostogų, nuo to, kas staiga kažkas jaučiasi vaikystėje - kai jis buvo nustebintas pirmą kartą ir grojo viduje ... aš ne bandau nieko įrodyti visiems. Aš, visų pirma, man patinka. Tai yra grynas kūrybiškumo vaistas. Arba grynas gyvenimas - be dopingo. Tik stebuklas. "

Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras Dubosar

Vinogradov ir Dubosar - pagrindiniai šiuolaikinio rusų dažymo chuliganai ir scuhubers. Kūrybinis duetas buvo sudarytas iki dvidešimtojo amžiaus vidurio. Ir šiandien įgijo pasaulio šlovę. Ne atsitiktinai, Viktoras Pelevino rašytojas padarė vieną iš jo romanų su iliustracijomis su galutiniais Dubosaro ir Vinogradovo darbais.

Michailas Golubev

Jaunas Rusijos menininkas Michailas Golubev gyvena ir dirba Sankt Peterburge. Jo darbai yra tapybos mintys, fantazijos paveikslai ir filosofiniai atspindžiai. Labai įdomus menininkas su savo, bet daug labai pažįstamas, pažvelgti į šį pasaulį.

Sergejus Marchnikovas

"Landscape Birch Grove Road" 120x100
Mastikhin, aliejus, drobė
Konstantin Loris Melikov.

21-ojo amžiaus menas
— omnivore.
cynic, Ironiškas sarkastiškas, demokratiškas - vadinamas Didžiosios epochos saulėlydis.

Postmodernistai nukentėjo nuo situacijos, kai viskas jiems pasakyta. Ir jie lieka naudoti sukurtus, sumaišyti stilius, sukurti, net jei ne naujas, bet atpažįstamas menas ...

ryškiausios kryptys:

1. Neorizmas;


2. Minimalus menas;


3. Postmodernus;


4. Hiperrealizmas;


5. Diegimas;


6. Aplinka;


7. Videografas;


8. Graffiti;


9. Transistisangard;


10. Kūno menas;


11. Stakizmas;


12. Neoplastinis;


13. Gatvės menas;


14. Pašto menas;


15. Nėra meno.

1. Neoreline.
Tai yra Post-War Italijos menas, kuris kovojo su pokario pesimizmu.

Naujas meno priekinis Jungtinė
abstrakalistai ir realistai ir egzistavo tik 4 metai. Bet iš
išėjo gerai žinomi menininkai: Gabriella miltai, Renato guttuzo, Ernesto
Trekkani. Jie ryškiai ir išreiškė darbuotojus ir valstiečius.

Panašios nuorodos pasirodė kitose
šalys, bet ryškiausia mokykla yra laikoma neorealizmo mokykla, kuri
amerikoje pasirodė Diego upės monumentalisto pastangomis.

Žiūrėti: Renato Guttuso

diego upės Fresco - Prezidento rūmai (Meksika, Meksika).

Fresco Diego upės Fresco už Prado Hotel Meksikoje "Sundo Sekmadienio Dn Allamed Park", 1948

2. Minimalus menas.
Tai yra avangardo kryptis.
Naudoja paprastas formas ir pašalina bet kokią asociaciją.

Carl Andre, 1964 m

Ši kryptis pasirodė JAV pabaigoje
60s. Minimalistai vadino Marselis Duzane su savo tiesioginiais pirmtakais.
(Redi-Maid), Nather Mondriana (neo-plastiškumas) ir Kazimir Malevich
(Suprematizmas), jo juoda aikštė, kurią jie vadino pirmuoju darbu
minimalus menas.

Labai paprasta ir geometriškai
dešinės kompozicijos - plastikinės dėžės, metaliniai tinklai,
spurgai - buvo atlikti pramonės įmonėse pagal menininkų eskizus.

Žiūrėkite:

Darbai Donald Judda, Karl
Andre, Sola Levita - Guggenheimo muziejus (Niujorkas, JAV), muziejus
Šiuolaikinis menas (Niujorkas, JAV), Metropolitan muziejus (Niujorkas,
JAV).

3. Postmodernas. Tai yra didelis 20-ojo amžiaus pabaigos nerealių krypčių sąrašas.

Vantegi mutu. "GENTHERS SUOČIŲ MOTERŲ" koliažas, 2005 m

Cikliškumas yra būdingas menui, bet
postmodernas tapo pirmuoju "atsisakymo atsisakymo pavyzdžiu". Pradžioje
modernizmas atmetė klasiką ir tada postmodernizmas atmetė modernizmą
anksčiau jis atmetė klasiką. Postmodernistai grįžo į tas formas ir
stiliai, kurie buvo iki modernizmo, bet aukštesniu lygiu.

Postmodernizmas yra eros vežimas
naujos technologijos. Todėl jo charakteristika yra mišinys.
stiliai, vaizdai, skirtingos eros ir subkultūros. Svarbiausia dykumoje
citata, deft žongliravimo kabučių.

Žiūrėti: Tate galerija (Londonas,
Jungtinė Karalystė), Šiuolaikinio meno centro muziejus Pompidou
(Paryžius, Prancūzija), Guggenheimo muziejus (Niujorkas, JAV).

Hiperalizmas. Meno imituoja nuotraukas.

Chuck Clow. "Robert", 1974 m

Šis menas vadinamas supelizmu,
Fotorealizmas, radikalus realizmas ar šaltas realizmas. Tai pasirodė
kryptis Amerikoje 60-aisiais ir po 10 metų paaiškėjo
Europa.

Hiperrealizmas, fotorealizmas, Don Eddie,

Tiksliai šios krypties menininkai
nukopijuokite pasaulį, kaip matome nuotraukoje. Menininkų darbuose
kai kuri ironija skaito technologiją. Menininkai daugiausia vaizduoja
sklypai iš šiuolaikinio megalpolio gyvenimo.

Richard estes. meilė už metropolio atspindžių vaizdą parduotuvių languose, automobilio gaubtu ar kavinėje

Žiūrėkite:

works Chuck Clow, Don Eddie, Richard Esteza - Metropolitan muziejus, Guggenheimo muziejus (Niujorkas, JAV), Brooklyn muziejus (JAV).

5. Įrengimas.
Tai yra sudėtis galerijoje, kuri gali būti sukurta iš to, kas yra pagrindinis dalykas, pagrindinis dalykas yra subtitra ir idėja.

Fontanas (dushan)

Greičiausiai nebūtų
nurodymai, jei ne kulto šlapimo dushan. Pasaulio pasaulio vardai
Įdiegimas: DYAN, Raushenberg, berniukai, Kunnelis ir Kabaki.

"Jim DYAN. Nuo Pompidou centro kolekcijos "

Svarbiausias dalykas yra pats diegimo subjektas ir erdvė, kur menininkai susiduria su banaliais daiktais.

Žiūrėkite:
Tate Modern (Londonas, Jungtinė Karalystė), Guggenheimo muziejus (Niujorkas, JAV).

6. Aplinka.

Tai yra 3 dimensijos kompozicijos, kuri skleidžia tikrąją aplinką, sukurti.

Kaip kryptis meno kampe
pasirodė 20-ajame amžiuje. Prieš savo laiką
dešimtys metų, dailininkas dadista, kai jis pateikė savo
"Merz-Building" darbas yra trimatis struktūra iš skirtingų elementų ir
medžiagos, netinka nieko, išskyrus kontempliaciją.

Edward Kinholz.

Istorija kaip sėjamoji

Po pusės amžiaus šiame žanro pliene
dirbti ir pavyko Edward Kinholz ir George Sigel. Jo darbe
jie būtinai padarė šokiruojančią beprotiško fantazijos elementą.

Žiūrėkite:
edward Kinholz ir George Sigel
- Šiuolaikinio meno muziejus (Stokholmas, Švedija).

7. Vaizdo menas.

Ši kryptis atsirado per paskutinį trečdalį XX a. Dėl nešiojamų vaizdo kamerų atsiradimo.

Tai dar vienas bandymas grįžti į meną
realybė, bet dabar su vaizdo ir kompiuterine įranga.
Amerikos JAV Joon Pike nušovė vaizdo kelionės popiežių ant gatvių
Niujorkas ir tapo pirmuoju vaizdo menininku.

Eksperimentai su JAV birželio litavimu
televizija, muzikos klipai (jis stovėjo prie kanalo MTV pagrindo),
kompiuteriniai efektai filmuose. Joono darbas, Bill Viola padarė jį
eksperimentų veiklos meno lauko kryptis. Jie padėjo
"Vaizdo Choles", "Vaizdo stočių" ir "Vaizdo akinių" pradžia.

Žiūrėkite:
vaizdo menas, pradedant nuo psichodelino iki socialinių
(Populiariausi Kinijoje, "Chen-Che-yen" "YouTube.com")

8. Graffiti.

Užrašai ir brėžiniai ant namų sienų, drąsių pranešimų.

Pasirodė pirmą kartą 70-aisiais šiaurėje
Amerika. Vieno iš rajonų pavadinimai buvo susiję su jų išvaizda.
Manheteno. Jie tapo paveldėjimų patrimonistais kaimynystėje
puertoriai ir jamaičiai. Graffiti derinami miesto elementai
subkultūra ir etninė.

"Genius Pop Art Kit" kankinimas

Vardai iš Graffiti istorijos: Kate Hering,
Jean-Michel Baska, John Mat, Kenny Scarf. Skandalinga asmenybė
- Graffiti nuo Breaksey Didžiosios Britanijos. Atvirukai su jo darbais yra visuose
britų suvenyrų parduotuvės

Žiūrėkite:
Graffiti muziejus (Niujorkas, JAV), Banksy Work - svetainėje Banksy.co.uk.

9. Trans -arde.
Viena iš postmoderninės tapybos nurodymų. Sujungia praeitį, naują tapybą ir išraiškingumą.

Transãoan kamerinio aleksandro Roytburdo darbas

Termino transransavangardo autorius -
Šiuolaikinė kritika Bonito Oliva. Šis terminas nustatė kūrybiškumą
5 iš jų talpyklų - Sandro Kia, Enzo Kukki, Francesco
Clement, Mimmo Paladino, Nikolo de Maria. Dėl savo kūrybiškumo, tai būdinga:
klasikinių stilių derinys, nėra prijungimo prie nacionalinio
mokykla, diegimas estetiniam malonumui ir dinamikai.

Francesco Clement į vielą (Frankfurt)

Žiūrėti: Peggy muziejus
Guggenheimas (Venecija, Italija), šiuolaikinio meno muziejus Palazzo mieste
(Venecija, Italija), Šiuolaikinio meno galerija (Milanas, Italija)

10. Kūno menas.

Viena iš akcijų liudytojo nurodymų. Kūnas veikia kaip drobė.

Kūno menas yra vienas iš 70-ųjų punkto pankuko kultūros pasireiškimų.
Tiesiogiai sujungta su tatuiruotė ir nudizmas, kuris pasirodė tada.

Gyvi paveikslai yra sukurti tiesiai anksčiau
Žiūrovai, įrašyti į vaizdo įrašą ir transliuojami tada galerijoje. Bruce.
Naumanas, vaizduojantis galerijoje Dysuchansky pisuaro. DUET GILBERT I.
George - gyvos skulptūros. Pavaizduotas vidutinio pavojaus signalo tipas.

Žiūrėti: pavyzdžiui, menininko svetainėje Orlan Orlan.eu.

11. Stakmizmas.

Britų meno sąjunga vaizdinės tapybos. Priešais konceptualizuotus.

Pirmoji paroda buvo 2007 m. Londone,
kaip protestuoti prieš Tate galeriją. Viena iš versijų protestavo
komunikacijos su menininkų darbo galerijoje perkant teisės aktus. Triukšmas
spaudoje atkreipė dėmesį į staks. Dabar yra pasaulyje
daugiau nei 120 menininkų. Jų šūkis: menininkas, kuris nesiima, nėra menininkas.

Billy vaikiškas. Miško kraštas "

Terminas buvo pasiūlytas "Thomson".
Dailininkas Tracy Emin sušuko savo draugui Billy
Vaikiškas: Jūsų tapyba yra įstrigo, įstrigo, įstrigo! (Anglų įstrigo!
STUCK! Stack!)

Žiūrėkite:
stuckist stakist svetainėje.
Charlie Thomson Works ir Billy Chargish in Tate galerija (Londonas, Jungtinė Karalystė).

12. Neo-plastiškumas.
Abstraktus menas. 3 spalvų statransavimo sankirta.

Idener kryptis - olandų duobė

Mondrianas. Laikomas iliuziškumo pasauliu, todėl menininko uždavinys išvalo
tapyba nuo sensualinių formų (figūra) estetinės vardu
(abstrakčios) formos.

Padarykite šį menininką
maksimalus įsivaizduojamas su 3 spalvomis - mėlyna, raudona ir
geltona. Jie pilamas vietas tarp statmenų linijų.

Pete Mondrian. Raudona, geltona, mėlyna ir juoda

Neo-plastiškumas vis dar įkvepia dizainerius, architektus ir pramoninius grafikus.

Žiūrėkite:
na Mondrian ir Dusburg TEO kūrinys Hagos savivaldybės muziejuje.

13. Gatvės menas.

Menas, kuriam miestas yra paroda arba drobė

Gatvės menininko tikslas: iš karto susijęs su dialogu su savo įrengimu, skulptūra, plakatu ar trafaretais.

Nuo birželio 8 d. Iki liepos 31 d. Maskvoje vyksta VI tarptautinis jaunimo bienalės. Daugiau nei 50 menininkų iš viso pasaulio iki 35 metų pristatė savo darbą. Tačiau šiuolaikiniai menininkai nėra tiesiog eksponuojami galerijose ar muziejuose - dažnai jų darbas gali būti naudojamas. Tai nebūtinai yra brangūs: šiuolaikinio meno populiarinimas pradėjo kainų demokratizacijos procesą, dėl kurio kai kurie piliečiai pradėjo nustatyti remonto biudžeto paveikslų išlaidas. Net aukciono namai ir meno mugės negalėjo ignoruoti susidomėjimą viduriniosios klasės meno, kuris pradėjo atsirasti jaunų menininkų darbus. Kaimas paprašė žurnalisto ir bendro savininko aliejaus aliejaus galerijos Catherine Poszodtsev pasirinkti prieinamą ir požiūrį ir šiuolaikinių rusų menininkų darbo kainą.

Ekaterina Pozensva.

"Timofey Radya".

Jekaterinburg menininkas Tima Radia savo darbuose prisijungia prie filosofijos ir gatvės meno. Filosofas pagal švietimą ir tikrąjį menininką pagal pobūdį, Tima nustato būsimo darbo idėją ilgą laiką, ir tada parduoda jį miesto erdvėje su savo maža armija draugų kolegų. Frazės, kurios tapo memes ", aš norėčiau jus apkabinti, bet aš esu tik tekstas", ", tuo daugiau šviesos, tuo mažiau galima pamatyti" arba "kas mes atėjome iš kur mes einame?" Laikinai tapti miesto aplinkos dalimi, tačiau lieka forever. Jie juos parduoda galerijomis.

"Timofey" radija. Su mirtimi. 2013. Nuotraukų spausdinimas ant matinio popieriaus. 60 x 80. Apyvarta 15/24. Kaina - 44 000 rublių. Pirkti - Artwin galerija

Aleksejus Dubinsky.

Dubinsky gimė Groznyje 1985 m., O klasikinis švietimas, gautas Rusijos tapybos akademijoje, skulptūra ir architektūra Ilja Glazunov. Aleksejus dirba abstrakčiojoje ekspresionalizmui, už kurios kai kurių herojaus įvaizdis visada slepiasi - Aleksejus pats, jo draugai ar "gana laiminga šeima". 2018 m. Pavasarį Dubinsky praėjo didelę asmeninę parodą pagal Sophia Simakovos garbaną "Triumph" galerijoje, po to "Aleksejus" išvaizda šiame sąraše yra didelė sėkmė: didelė (matuoklis vienam metrui) Dubinskio darbas yra ilgas buvo išleistas iš kainų kategorijos, kuri yra tinkamai skambinama garsiai. Tačiau praėjusių metų grafika vis dar galima įsigyti be žlugimo asmeniniam ar šeimos biudžetui.

Kirill, kas

Jei matote Maskvos gatvėse raižyti ant akies antraščių, žinokite, kad jie daro juos tas, kuris mėgsta vaikščioti, - Cyril Lebedev. Antrasis firminis ženklas, kuris yra frazės, parašytos spausdintomis raidėmis. Dažnai atsitinka, kad kiekviena raidė yra parengta jo spalva. Kas yra sunku supainioti ką nors. Prieš porą metų Elvira Tarnograd galeristai ir Nadezhda Stepanova paprašė kirlil judėti kelis darbus ant drobės: rizikos sėkmė buvo akivaizdi. Kainos už tai, kas auga greičiau nei jų naujos akys. Tačiau yra galimybė tiems, kurie mano, kad jų pinigai - šilko ekrano spausdinimas, kurį pasirašo autoriaus ir gaminamas ribotos apyvartos.

Yulia Iosilzon.

Iosillon gimė Maskvoje 1992 m. Dabar Julija gyvena Londone, kur gauna bakalauro laipsnį Slade meno mokykloje dailė. 24 valandų buvimas studentų meno dirbtuvėse netrukdė jai laikyti asmeninę parodą Maskvos galerijoje "Triumph". Paprastai tai daro išraiškingą darbą šilko, ištemptas ant subframe. Tarp kūrinių herojai pripažįsta vilku ir kiškiai nuo sovietinio "gerai, palaukite!". Tapyba Iosilzon jau turės atidėti keletą darbo užmokesčio, tačiau vis dar galima įsigyti grafiką mažoms pinigams.

Anton Totibadze

Antonas "Totibadze" yra menininko "Konstantin tocibadze" sūnus ir dailininko "Georgy tootibadze" sūnėnas. Antonas tęsia neteisėtą šeimos tradiciją - vis dar raštu ir namų apyvokos peizažai, dažnai įkvėpė kebabų paruošimą savo kieme. Vienas iš šių Anton Totibadze Sankt Peterburgo Rusijos muziejaus jau įtraukė į jo susitikimą. Ne blogai 25 metų menininkui.

Anton totibadze. Laikini nepatogumai. 2017 m. Drobė, tempera. 15 x 19. Kaina - 25 000 rublių. Pirkti - OiYloil.com.

Ales Nomad

Anna Aspsyamova gimė Kazachstane, baigė Kemerovo dailės universitetą. Jos ankstyvieji darbai yra asketiški portretai, kai rašo, kurį ji nesumaišytų dažų. Vėliau "Ales" buvo sužavėtas tapyba ir pradėjo rašyti portretus senų meistrų stiliaus ir atgaivina juos į kuprinę ar minkštus žaislus, su žaibo pagalba dirbti su daugiafunkciniu. Apie šį etapą Vladimiras Dubosar, Vladimiras Dubosar ir pasiūlė padaryti bendrą parodą. Vienas iš brangiausių gyvų rusų menininkų, žinoma, įtakojo "Ales" naujus darbus. Tačiau ankstyvas darbas ir šiandien galite nusipirkti iki 22 tūkst. Rublių kainos.

Ales Nomad. Vestuvės. 2013. Kartonas, akrilas, žymekliai. 70 x 100. Kaina - 22 000 rublių. Pirkti - OiYloil.com.

Valerijus Chuck.

Valerijus Chtak yra menininkas su puikia parodų istorija ir atpažįstamu stiliumi. Jo darbai visada yra vienspalviai juoda ir balta pilka paletė su tekstu. Savo paveiksluose, mažai tapybos ir daug paprastų vaizdų atrodo nuo kaimyninio požeminio perėjimo sienos. Bibliotekų mokslas švietimui, jis dirba daug su žodžiu: "Visi negyvi mirę yra vienodai", "meilė smagiai, neapykantos ir keršto" arba "kai vidurnaktis Maskvoje, Murmanskas yra vidurnakčio" - menininko dainos, kuriai tai yra verta nusipirkti šiandien.

Dmitry Aske.

Dmitrijus Aske yra dar vienas menininkas, praėjęs nuo gatvės iki meno dirbtuvės. Dauguma dabartinių darbų paklausti yra medinių plokščių rūšis, raižyti ir dažyti rankomis, kuriuos menininkas renka skydelyje. Iš biudžeto kūrinių DIMA šiandien turėtų atkreipti dėmesį į jo šilko ekraną rankų dažytų akrilinių dažų. Spausdinimo paklausti yra pasirašyti ir sunumeruoti.

Dmitry paklausti. Buda. Silkografija, akrilas, medvilninis popierius. 50 x 50. Kaina - 16 000 rublių. Pirkti - Format.net.

Nuotraukos: Viršelio, 15-21 - aliejus aliejus, 1 - artwin, 2 - Timofey Radya, 3-7, 12-14 - pavyzdys, 8, 25, 26 - Online Gallery "Problemos baltos sienos", 9-11, 22-24 - galerijos trikampis, 27 - "vienas formatas"

) Savo išraiškingų šlavimo darbuose, rūko skaidrumas galėjo išsaugoti, plaukti, sklandžiai purtant laivo ant bangų.

Jo paveikslai yra paveikti jų gylis, tūris, prisotinimas, ir tekstūra yra tokia, kad neįmanoma nuplėšti nuo jų.

Šiltas paprastumas Valentina Gubareva

Minsko primtivisto draugas Valentin Gubarev. Nesikreipia į šlovę ir tiesiog daro tai, ką jis mėgsta. Jo kūrybiškumas yra nepaprastai populiarus užsienyje, bet beveik nepažįstamas jo talpinimui. Dešimtojo dešimtmečio vidurio prancūzai įsimylėjo savo namų ūkių eskizus ir sudarė sutartį su menininku 16 metų. Paveikslai, kurie, atrodo, yra suprantami tik mums, iš "kuklus žavesio neišsivysčiusi socializmo" vežėjams, patiko Europos visuomenei ir pradėjo parodas Šveicarijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose šalyse.

Sergejaus Marrannikovo jausmingas realizmas

Sergejus Marshnikov 41 metai. Jis gyvena Sankt Peterburge ir kuria geriausių klasikinės Rusijos istorijos portreto tapybos tradicijų. Heroisteriai savo drobes tampa švelnus ir gebeniai savo pusiau slaugytoja. Daugelyje garsiausių paveikslų vaizdavo muziką ir dailininko žmoną - Nataliją.

Mostinis pasaulis Philip Barlow

Šiuolaikinėje eroje didelės skiriamosios gebos ir heydydy hyperealizmo kūrybiškumas Philip Barlow (Philip Barlow) iš karto pritraukia dėmesį. Tačiau žiūrovas reikalauja tam tikrų pastangų priversti save pažvelgti į neryškus siluetus ir ryškias vietas apie autoriaus drobes. Tikriausiai matyti pasaulį be akinių ir kontaktinių lęšių, kenčiančių nuo trumparegystės.

"Sunny Bunnies Laurent Park"

Tapyba Laurent Parceliel yra nuostabus pasaulis, kuriame nėra liūdesio ar nusivylimo. Jis neatitiks nerimtų ir lietingų paveikslų. Jo drobėje yra daug šviesos, oro ir ryškių spalvų, kurias menininkas sukelia būdingus atpažįstamus smūgius. Jis sukuria jausmą, kad paveikslai yra austi nuo tūkstantis saulėtų zuikių.

Miesto dinamika Jeremy mannos darbuose

Nafta ant medinių plokščių Amerikos menininkas Jeremy Mann (Jeremy Mann) rašo dinaminius šiuolaikinio metropolio portretus. "Santraukos formos, linijos, šviesos ir tamsių dėmių kontrastas - viskas sukuria vaizdą, kuris sukelia jausmą, kad žmogus patiria minios ir miesto neramumų, bet taip pat gali išreikšti ramybę, kuri yra įgyta svarstant ramybę grožis ", - sako menininkas.

Nilo Simono iliuzinis pasaulis

Britų menininko Nilo Simono paveiksluose (Neil Simone) paveiksluose viskas neatrodo iš pirmo žvilgsnio. "Man, pasaulis aplink yra trapių ir nuolat kintančių formų, šešėlių ir sienų serija", - sako Simonas. Ir jo paveiksluose viskas yra tikrai iliuzinė ir tarpusavyje sujungta. Ribos yra nuplaunamos, o sklypai teka vienas į kitą.

Meilė Drama Joseph Laratso

Italų kalbant apie šiuolaikinio Amerikos dailininko Joseph Lorasso (Joseph Lorusso) kilmę atlieka sklypus ant drobės, juos pakartojo įprastų žmonių kasdieniame gyvenime. Hugs ir bučiniai, aistringi impulsai, minčių švelnumo ir troškimų užpildykite savo emocinius paveikslus.

Kaimiškas gyvenimas dmitry lyowin

Dmitrijus Levinas - pripažintas Rusijos kraštovaizdžio magistras, kuris įrodė save kaip talentingą Rusijos realistiškos mokyklos atstovą. Svarbiausias jo meno šaltinis yra gamtos meilė, kurią jis švelniai ir aistringai myli ir dalis, kurios jaučiasi pati.

Bright East Valery Blokhina