Pussy paveikslai su pavadinimais ir aprašymais. Nikola Pussen paveikslai

Normandos pagal kilmę, Nikola Poussin (1594-1665) gimė Les-Anslyje, mažame miestelyje Senos pakrantėje. Geras švietimas buvo suteiktas su geru švietimu ir galimybe ištirti pradinius menininkų meno etapus. Išsamesnį pažįstamą su įgūdžių paslaptimis jis išmoko po persikėlimo į Paryžių, kur studijavo meistrai.

Portraitistas Ferdinand Van Elle tapo pirmuoju jaunimo dailininko mentoriumi, vėliau Poussa studijavo magistro, tapybos bažnyčiose - "Kgenna Varna" ir teismo dailininko George Lallleman, kuris laikėsi naujo Mañario stiliaus. Norėdami "užpildyti ranką" padėjo jam ir kopijuojant pripažintų tapybos magistro nuotraukas, tai galėjo laisvai praktikuoti Luvre.

Pirmasis kūrybiškumo laikotarpis Italijoje

1624 m. Poussino pavadinimas jau buvo žinomas tarp tapybos žinovais, o jo dažniausiai sužavėjo italų meistrų darbą. Sprendžiant, kad prancūzų mentoriai, kuriuos jis sužinojo, ką jis galėjo, Poussin persikėlė į Romą. Be to, Italijos tapyba, Pooussin labai vertinama ir poezija, daugeliu aspektų, dėl susitikimo su "Giambatist Marino", "Halane Poery" atstovas. Jie padarė draugus Paryžiuje, o Nikola iliustravo savo draugo "Adonio" eilėraštį. Nuo ankstyvo Paryžiaus menininko kūrybiškumo laikotarpio, tik iliustracijos yra saugomos mūsų laikui.

Poussin studijavo matematiką ir anatomiją, senovės laikų skulptūros tarnavo jam mėginių mėginiais, o Durera ir da Vinčio moksliniai darbai padėjo suprasti, kaip žmogaus kūno proporcijos turėtų būti perkeltos į meninį meną. Teorinės žinios, įgytos geometrijoje, optikoje, perspektyvose.

Carragechi, Titian, Raphael ir Michelangelo - Šių meistrų darbai buvo labai sužavėti prancūzų dailininko. Pirmieji gyvenimo metai Romoje buvo laikas ieškoti savo stiliaus, o jo darbas buvo būdingas aštrių kampų, niūrus tonus ir šešėlių gausa. Vėliau jo meninis stilius pasikeitė, spalvų schema tapo šilta, o paveikslų elementai pakluso vieningą centrą. Šio laiko darbo tema buvo didvyriški sklypai ir senovės mitologijos veiksmai.

Vieno iš Romos POUSSIN globėjų, CASSIANO del Pozzo, dailininko "Septyni sakramentai" serija buvo sukurta menininkas, ir "Jeruzalės sunaikinimas" ir "Sabinetų pagrobimas" atnešė jį platesnį šlovę. Į mitologines jų paveikslų temas, jis pridūrė modernumo tendencijas, organizuojant kompoziciją ir perduodant veiksmą į paveikslėlio priešakyje. Poussin siekė pasiekti aktorių nuostatų natūralumą ir aiškiai suteikti jiems gestus ir išraiškas. Harmonija ir vienybė su gamtos charakteristika antikvariniai mitai įkvėpė menininko, jis gali būti atsekti "Veneros ir Satira", "Diana ir EndiNion", "Švietimas Jupiter" nuotraukas.

"Ovid" "Metamorfozė" buvo pagrindas "Flora Karalystei", vaizdas tapo tokiu guolio atgimimu ir pavasario atnaujinimu. Anksčiau įgytos teorinės žinios leido jam tiksliai laikytis įstatymų priimtų kompozicijų ir šiltos, aiškios spalvos tapo tikrai gyvi ("Tancred ir Hermine", "Venera ir Shefi"). Papildomas vaizdų tikslumas Pridedamas preliminarus preparatas: jis padarė formų figūrų modelius iš vaško, ir, prieš pradedant dirbti su paveikslėlyje, eksperimentavo su šviesos žaidimu ir šių figūrų pozicija.

Paryžiaus intriga ir grįžti į Romą

Sėkmingiausias "Pussen" karjeroje buvo metai, kad jis praleido darbą į Louvro galerijos apdaila prie kardinolo Richelieu kvietimu (antroji 30-ųjų pusė). Gavęs pirmojo karališkojo dailininko pavadinimą, jis taip pat dirbo galerijoje ir daugiau kitų užsakymų. Tokia sėkmė nepridėjo jo populiarumo tarp kolegų, o tie, kurie taip pat teigė, kad darbas Luvre buvo ypač nepatenkintas.

Nenaudojamų piktnaudžiavimo intrigos privertė menininką palikti Paryžių ir 1642 m., Kad vėl judėtų į Romą. Per šį kūrybiškumo laikotarpį (iki 50s), Pussseno paveikslų temų šaltinis tapo Biblija ir Evangelija. Jei natūrali harmonija karaliavo ankstyvuose darbuose, dabar tapybos herojai tapo bibliniais ir mitologiniais simboliais, kurie laimėjo pergalę per savo aistras ir turi valios galią (koiorinį, diogeną). Šio laikotarpio ženklas - "Arkadiniai piemenys", kompozitai kalbėti apie mirties ir taikaus šio suvokimo priėmimo neišvengiamumą. Šis paveikslas tapo klasicizmo modeliu, menininko būdas įgijo daugiau diskretiškesnį simbolį, o ne taip emociškai lyriškai, kaip ir pirmojo romėnų laikotarpio darbuose. Spalvų schemoje vyraujanti buvo kelių spalvų kontrastas.

Paskutinis darbas, "Apollo" ir "Daphne", neturėjo laiko užbaigti menininko, bet tai buvo jo paveiksluose, kad buvo suformuota prancūzų klasicizmo.

Poussino kūrybiškumas tapybai yra sunku pervertinti. Jis yra tokio dažymo stiliaus įkūrėjas kaip klasicizmas. Prancūzų menininkai tradiciškai susipažinę su Itanodoresans meno. Bet juos įkvėpė Itanalianomanizmo, baroko, karavagizizmo meistrų kūriniai. "Pussen" buvo pirmasis prancūzų tapytojas, kuris paėmė klasikinio stiliaus Leonardo da Vinčio ir Raphaelio tradicijas. Pasitraukimas į senovės mitologijos temas, senovės istoriją, Bibliją, Poussin atskleidė šiuolaikinės eros temas. Jis atnešė savo tobulą asmenybę, parodydamas ir juokinga didelės moralės pavyzdžiai, civilinės vertybės. Puikų "Pussen" metodų aiškumas, pastovumas ir tvarkingumas, jo meno ideologinė ir moralinė orientacija vėliau padarė savo darbą su nuoroda į išsimintiną Prancūzijos tapybą ir skulptūrą, kuri atėmė estetinių normų, formalių kanonų ir apskritai privalomų taisyklių kūrimą meno kūrybiškumas (vadinamasis akademizmas).

Nikola Poussin (Nicolas Poussin), 1594-1665 · garsus prancūzų menininkas, klasicizmo stiliaus įkūrėjas. Pasitraukimas į senovės mitologijos temas, senovės istoriją, Bibliją, Poussin atskleidė šiuolaikinės eros temas. Jis atnešė savo tobulą asmenybę, parodydamas ir juokinga didelės moralės pavyzdžiai, civilinės vertybės.

Prancūzija XVII a. Tai buvo pažangi Europos valstybė, kuri suteikė jai palankias sąlygas nacionalinės kultūros plėtrai, kuri tapo Italijos renesanso paveldėjimu. Dekartų (1596-1650) nuomones lėmė mokslo, filosofijos, literatūros, meno plėtra. Descartes - matematikas, mokslininkas, filosofinio racionalizmo kūrėjas - palietė filosofiją nuo religijos ir susieta su pobūdžiu, teigdamas, kad filosofijos principai yra išgauti iš gamtos. Descartes pastatė proto viršenybės principą. Ši idėja buvo pagrįsta klasicizmu mene. Naujo stiliaus teoretikai teigė, kad "klasicizmas yra proto doktrina". Meninė būklė buvo paskelbta simetrija, harmonija, vienybė. Pasak klasicizmo doktrinos, gamta turėjo būti parodyta ne taip, kaip ji yra ir graži ir pagrįsta, klasika tuo pačiu metu paskelbė nuostabią, kas teisingai, ragindami išmokti šią tiesą nuo gamtos. Klasikizmas sukūrė griežtą žanrų hierarchiją, todėl jie yra "aukštai", kuriai priklauso istorinis ir mitologinis ir "mažas" - namų ūkis.

Nikola Pussen gimė 1594 m. Normandijoje, netoli Le Anselki miesto. Jo tėvas, karaliaus Henry IV armijos veteranas (1553-1610), davė savo sūnui gerą išsilavinimą. Nuo vaikystės Poussin atkreipė dėmesį į jo tendencijas. 18 val. Jis važiuoja į Paryžius, kad įsitrauktų į tapybą. Tikriausiai jo pirmasis mokytojas buvo Portratuiruotas Ferdinand Van Elle (1580-1649), antrasis yra istorinis dailininkas Georges Lallan (1580-1636). Susipažinęs su Widraano karalienės Mary Medice Camerym, Royal Art kolekcijų ir bibliotekų valdytojas Poussin gavo galimybę aplankyti Louri kopijuoti ten nuotraukas italų menininkų. 1622 m. "Pushsen" ir kiti menininkai buvo pavesta parašyti šešis didelius paveikslus ant savo gyvenimo sklypų. Ignatia Lool ir St. Francis Xaveria (neišliko).

1624 m. Poussin nuėjo į Romą. Ten jis studijuoja senovės pasaulio meną, iš aukšto renesanso eros meistrų darbą. 1625-1626 m. Jis gavo užsakymą parašyti "Jeruzalės sunaikinimo" vaizdą (nesuderinamas), tačiau vėliau jis parašė antrą šios nuotraukos versiją (1636-1638, Viena, meno istorijos muziejus).

1627 m. Poussin parašė "Vokietijos mirties" (Roma, Palazzo Barberini) vaizdą į senovės romėnų istoriko tyto sklypą, kuriame mano, kad programa yra klasicizmo; Tai rodo legionierių atsisveikinimą su mirtinu vadu. Hero mirtis yra suvokiama kaip socialinės svarbos tragedija. Ši tema yra aiškinama ramus ir griežtus senovės pasakojimo herojus. Paveikslo idėja yra skolos ministerija. Menininkas dėjo skaičiai ir daiktus seklioje erdvėje, jį išlaisvina su daugybe planų. Šiame darbe buvo atskleistos pagrindinės klasicizmo bruožai: veiksmo, architektikingumo, sudėties, grupių opozicijos aiškumas. Grožio idealas Poussino akyse sudarytas iš viso dalių proporcingumas, išorės tvarkingumas, harmonija, sudėtis, kuri taps būdingomis brandaus vedlio stiliaus ypatybėmis. Vienas iš "Pussen" kūrybinio metodo ypatumų buvo racionalizmas, kurį ne tik paveikė scenos, bet ir kompozicijos sveikatingumo.

Poussin rašė mašinų paveikslus daugiausia vidutinio dydžio. 1627-1629 m. Jis įvykdė keletą paveikslų: "Parnas" (Madridas, Prado), "Poeto įkvėpimas" (Paryžius, Louvre), "Mozės išgelbėjimas", "Mozė, Vandens Merra", "Madonna, kas yra Šv. Jokūbo vyresnysis "(" Madonna ant pranešimo ") (1629, Paryžius, Luvras). 1629-1630 m. Poussin sukuria nuostabią išraišką ir svarbiausią teisingą "pašalinimą iš kryžiaus" (Sankt Peterburgas, Ermitažas).

Per 1629-1633 m. Poussino paveikslų tema pasikeičia: jis rečiau rašo nuotraukas religinėse temose, kalbant apie mitologinius ir literatūrinius sklypus. "Narcissus ir Echo" (apie 1629, Paryžius, Louvre), "Selena ir endimionas" (Detroitas, meno institutas). Ypatingas dėmesys skiriamas Torquatto Tasso eilėraščių ciklui "Išlaisvintas Jeruzalėje": "Rinaldo ir Armida" (OK 1634, Maskva, GMIA. A. Puškinas). Žmogaus stulpų idėja ir gyvenimo bei mirties problema buvo pagrįsta ankstyvuoju paveikslo "Arcade Shepherds" (1632-1635, Anglijos, Chewort, privatus susirinkimas), į kurį jis sugrįžo į 50s (1650 m , Paryžius, Luvras). Dėl miego Veneros drobės (apie 1630 m., Dresdenas, meno galerija) Meilės deivė atstovauja žemiškoji moteris, o likęs nepasiekiamas idealas. Paveikslėlis "Flora Karalystė" (1631, Dresdenas, paveikslų galerija), parašyta poemos motyvai, yra nuostabi vaizdingos senovės vaizdų įgyvendinimo grožis. Tai yra poetinė alegorija apie gėlių kilmę, kur buvo pavaizduotas senovės mitų herojai. "Pussen netrukus parašė kitą šio vaizdo versiją -" Triumph Flora "(1631, Paryžius, Luvras).

1632 m. "Pussen" buvo išrinktas Šv. Akademijos nariu Luke.

Didžiulis Poussin populiarumas 1640 m. Pritraukė Louis XIII (1601-1643) dėmesį į jo darbą, kurio kvietimu POUSSIN atėjo į darbą Paryžiuje. Menininkas gavo užsakymą iš karaliaus rašyti nuotraukas savo koplyčioje Fontainebleau ir Saint-Germain.

1642 m. Rudenį Poussinas vėl palieka Romoje. Šio laikotarpio paveikslų temos buvo valdovų, Biblijos ar antikvarinių herojų dorybės: "Scypion Genot" (1643, Maskva, GMI juos. A. Puškinas). Savo drobėse jis parodė puikius herojus, lojalią civilinę skolą, nesavanaudišką, turtingą, o demonstruojant absoliučią universalų pilietiškumo idealą, patriotizmą, nuoširdžią didybę. Idealių vaizdų kūrimas Realybe pagrindu, jis sąmoningai pataisyto prigimties, atsižvelgiant gražus ir išmesti negraži.

Antroje 40-ųjų pusėje Poussin sukūrė ciklą "Septyni sakramentai", kurioje atskleidė gilų filosofinę krikščionių dogmų reikšmę: "Kraštovaizdžio su Apaštalo Matfey", "Kraštovaizdžio su apaštalu Jono" Patmos sala "(Čikaga, Menų institutas).

40-ųjų pabaigoje - 50-ųjų pradžia yra vienas iš vaisingų laikotarpių Poussino darbe: jis parašė paveikslus "Eliasar ir Rebeka", "kraštovaizdžio su diogenu", "kraštovaizdžio su dideliu keliu", "Saliamono teismas" "," Ekstasy St Paul "," Arcade Shepherds ", antrasis savęs portretas.

Per paskutinį kūrybiškumo laikotarpį (1650-1665), Pussenas vis labiau kreipėsi į kraštovaizdžio, herojai buvo susiję su literatūros, mitologinių sklypų: "kraštovaizdžio su polifem" (Maskva, GMI juos. A.S. Puškinas). 1660 m. Vasarą jis sukuria keletą kraštovaizdžių "keturių metų metų" su Biblijos scenomis, simbolizuojančiomis taikos ir žmonijos istoriją: "pavasaris", "vasara", "rudenį", "žiemą". POUSSIN POUSSIN daugialypių radinių kraštovaizdžiai, kintamieji planai buvo pabrėžti šviesos ir šešėlių juostelėmis, erdvės iliuzija ir gylis buvo išsamiai nurodė epinę galią ir didybę. Kaip ir istoriniuose paveiksluose, pagrindiniai simboliai paprastai yra pirmtakai ir suvokiami kaip neatskiriama kraštovaizdžio dalis. NAUJIENOS, Nebaigtos masteriner audinys - "Apollo ir Daphne"(1664).

"Pussen" kūrybiškumo tapybos istorijos vertė yra didžiulė. Prancūzų menininkai ir prieš jį tradiciškai susipažinę su Italijos Renesanso menu. Bet juos įkvėpė italų manierų, baroko, karavagizizmo meistrų kūriniai. Poussin buvo pirmasis prancūzų tapytojas, kuris paėmė klasikinio stiliaus Leonardo da Vincia Rafael tradicijas. Slaiška, nuoseklumas ir užsakymas puikių metodų Pussen, ideologinė ir moralinė orientacija savo meno vėliau padarė savo kūrybiškumą su Prancūzijos tapybos ir skulptūros akademijos, kuri paėmė estetinių normų, formalių kanonų plėtrą ir apskritai privalomus meninės kūrybiškumo taisyklės.

Klasikinis kraštovaizdis prancūzų tapybojeXVII. amžiuje.

17-ajame amžiuje Prancūzijos žmonės, po kruvinų pilietinių karų ir ekonomikos naikintojo laikotarpio, tolesnės nacionalinės plėtros užduotys buvo susidūrė visose ekonominio, politinio ir kultūrinio gyvenimo srityse. Absoliučios monarchijos sąlygose - su Henrich IV ir ypač antrajame 17-ojo amžiaus ketvirtį. Su Richelieu, Energetinis gydomųjų Louis XIII ministras, valstybės centralizavimo sistema buvo nustatyta ir intensyvesnė. Dėl nuoseklios kovos su feodaliniu opozicija, veiksminga ekonominė politika ir stiprinant tarptautinį statusą, Prancūzija pasiekė didelę sėkmę, tapo vienu iš galingiausių Europos įgaliojimų.

Prancūzijos absoliutizmo pareiškimas buvo pagrįstas masių naudojimu. Richelieu sakė, kad žmonės buvo panašūs į Mulu, kuris buvo naudojamas vežti sunkumą ir sugadina ilgą laiką daugiau nei nuo darbo. Prancūzų buržuazie, kurio absoliutizmas globoja su savo ekonomine politika buvo dvejopoje situacijoje: ji siekė politiškai dominuoja, bet dėl \u200b\u200bjo netenkumo, jis negalėjo stovėti dėl atotrūkio su karališkosios valdžios kelią, o mases, nes Buržuazie buvo bijojo jų ir buvo suinteresuoti išsaugoti privilegijas pagal absoliutizmą. Tai buvo patvirtinta vadinamojo Parlamento Frondo (1648-1649) istorijoje, kai buržuazija, išgąsdino galingu liaudies revoliucinio elemento pakilimu, padaręs tiesioginį išdaviką, padarė kompromisą su bajorais.

Absolutizmas sumažėjo daugelyje savybių, susijusių su XVII a. Prancūzijos kultūros kūrime. Mokslininkai, poetai, menininkai buvo traukiami į Karališkąjį teismą. XVII a. Prancūzijoje buvo pastatyti didžiulės rūmai ir viešosios struktūros, didingi miesto ansambliai. Bet tai būtų klaidinga sumažinti visą ideologinę prancūzų kultūros 17 amžiuje. Tik absoliutizmo idėjų išraiška. Prancūzijos kultūros plėtra, susijusi su nacionalinių interesų išraiška, buvo sudėtingesnis, įskaitant tendencijas, labai toli nuo oficialių reikalavimų.

Prancūzijos žmonių kūrybinis genijus pasirodė esąs ryškus ir daugialypis filosofijoje, literatūroje ir mene. 17-ajame amžiuje suteikė Prancūzijai apie didelių descartes ir Gassendi mąstytojų, Korifeev Korneli, Rawina ir Moliere ir plastikinių menų - tokie didieji meistrai, kaip architektas Arduuen-Mansaras ir dailininkas Nikola Poussin.

Ūmus socialinė kova nustatė tam tikrą įspūdį apie visą Prancūzijos kultūros raidą. Viešieji prieštaravimai pasirodė, ypač tuo, kad kai kurie pažangūs Prancūzijos kultūros skaičiai buvo konflikto su karališku teismu ir buvo priversti gyventi ir dirbti už Prancūzijos ribų: Descartes liko Olandijai, ir Poussin praleido beveik visą savo gyvenimą Italijoje. Oficialus teismo menas XVII a. Pirmojoje pusėje. Daugiausia plėtojama pompos baroko formos. Kovojant su oficialiu menu, sukūrė dvi meninės linijos, kurių kiekvienas buvo pažangių realistinių eros tendencijų išraiška. Pirmosios iš šių nurodymų, kurie gavo Peintres de la realito pavadinimą prancūzų mokslininkai, ty, realaus pasaulio dailininkai, dirbo sostinėje, taip pat provincijos meno mokyklose ir su visais savo asmeniu Skirtumai buvo sujungti pagal vieną bendrą bruožą: vengiant idealių formų, jie kreipėsi į tiesioginį, tiesioginį reiškinių įgyvendinimą ir realios realybės veiksmus. Jų geriausi pasiekimai pirmiausia susiję su namų ūkio vaizdu ir portretu; Biblijos ir mitologiniai sklypai taip pat buvo įkūnyti šių vaizdų, įkvėptų kasdieninės realybės.

Tačiau iš esminių EMTE ypatybių atspindys pasireiškė Prancūzijoje šių progresyvių srovių - klasicizmo mene.

Įvairių meninės kultūros sričių specifika nustatė tam tikras šio stiliaus evoliucijos dramos, poezijos, architektūros ir vizualiųjų menų raidą, bet su visais šiais skirtumais, prancūzų klasicizmo principai turi tam tikrą vienybę.

Esant absoliučio sąlygose, asmens iš viešųjų įstaigų priklausomybė turėtų būti atrasta su specialiu ryškumu, nuo valstybės reguliavimo ir nekilnojamojo turto kliūčių. Literatūroje, kurioje flassicizmo ideologinė programa nustatė savo išsamią išraišką, civilinės skolos dominuojančią, visuomenės pergalę pradeda per asmeninio pradžią. Realybės klasicizmo netobulumas prieštarauja žmogaus racionalumo ir griežtos žmogaus disciplinos idealams, kurių pagalba turėtų būti įveikta realiosios egzistencijos prieštaravimai. Protes ir jausmų konfliktas, aistra ir skolos charakteristika dėl dramatiško klasicizmo, prieštaravimų, būdingų šiam eros ir visame pasaulyje. Klasikizmo atstovai rado savo viešųjų idealų, esančių senovės Graikijoje ir respublikonų Romoje, taip pat jų estetinių normų personifikacija buvo antikvariniai menai.

XVII a. Pradžioje po pilietinių karų ir gerai žinomo kultūrinio gyvenimo sumažėjimo vizualiame mene, kaip ir architektūroje, buvo įmanoma stebėti senosios liekanų kovą su daigais su daigais Nauji, pavyzdžiai po įstrižų tradicijų ir drąsių meno naujovių.

Įdomiausias šio laiko atlikėjas dirbo pirmaisiais dešimtmečiais XVII a., Graviraver ir Jacques Callo stalčiaus (apie 1592-1635). Jis gimė Nancy, Lorraine, jauni vyrai nuėjo į Italiją, kur jis gyveno Romoje, o tada Florencijoje, kur jis grįžo į savo tėvynę 1622 m.

Labai produktyvus meistras, "Callo" sukūrė daugiau nei tūkstantį penkių šimtų graviūrų, labai įvairiose temose. Jis turėjo dirbti su Prancūzijos karališku kiemu ir Toskanos ir Lorraine kunigaikščio kiemais. Tačiau teismo gyvenimo blizgesį nebuvo apgailestabruos nuo jo - plonas ir ūminis stebėtojas - aplinkinių realybės įvairovė, pilna aštrių socialinių kontrastų, kurie linkę žiaurų karinių sukrėtimų.

CALLO - pereinamojo laikotarpio eros menininkas; Sudėtingumas ir jo laiko nesuderinamumas paaiškina prieštaringas jo meno ypatybes. "Callo" liekanos yra vis dar pastebimi - jie veikia menininko pasaulėžiūrą ir vizualinius priėmimus. Tuo pačiu metu "Callo" kūrybiškumas suteikia ryškų įsiskverbimo į Prancūzijos meną naujų, realistinių tendencijų.

Callo dirbo ėsdinimo technikoje, kurią jis pagerėjo. Paprastai kapitonas, naudojamas graviruojant pakartotinį ėsdinimą, kuris leido jai pasiekti specialų linijų apibrėžimą ir brėžinio kietumą.



Jacques Callo. Iš serijos "Beggars" ėsdinimas. 1622.



Jacques Callo. Cassandr. Iš serijos "Trys Pantalon". 1618.

"Calla" darbuose ankstyvo laikotarpio darbuose fikcijos elementai vis dar yra stiprūs. Jie turi įtakos keistų sklypų troškimui, perdėti grotesko išraiškingumą; Menininko įgūdis kartais įgauna savarankiško virtuoziškumo charakterį. Šios savybės yra ypač ryškios padažu 1622.- "balley" ("šokiai") ir gobby ("Gorbny"), sukurta pagal Italijos kaukių komedijos įspūdį. Tokio pobūdžio darbai, vis dar labai paviršutiniški, rodo šiek tiek vienpusį išorinio išraiškingumo menininko paiešką. Tačiau kitose serijose graviūros yra aiškiau išreikštos realiomis tendencijomis. Tokia yra visa tipų galerija, kurią menininkas galėjo tiesiogiai pamatyti gatvėse: piliečiai, valstiečiai, kariai (Caprichecchi serija, 1617), čigonų (serijos "čigonai", 1621), katorantai ir elgetai, 1622 serijos ). Šie mažieji skaičiai, pagaminti su išskirtiniu ryškumu ir stebėjimu, turi ypatingą mobilumą, ūminį pozų ir gestų išraiškingumą. Su "Virtuoso" meno meniškumo, Caldo buvo perduotas elegantiškas "Cavallar" (Caprichecchi serijos) paprastumas, aiškus šokio ritmas Italijos veikėjų ir jų apatinių kelnių (serijos "Balli"), provincijos aristokratijos viršma (larting bajorų serija) ), Senile skaičiai Rags (serijos "Beggars").



Jacques Callo. SV kankinystė. Sebastianas. Ėsdinimas. 1632-1633.

Labiausiai informatyvus "Callo" savo daugiapakopės kompozicijų darbe. Temos yra labai įvairios: tai yra teismo festivalių vaizdas ("turnyras Nancy", 1626), mugės ("mugė" įspūdį ", 1620), kariniai triumfai, mūšiai (panorama" Siege Bredi ", 1627), medžioklė ( "Didelis medžioklė", 1626), mitologinių ir religinių sklypų scenos ("Šv. Sebastiano kankinystė", 1632-1633). Šiuose santykinai mažuose sąrašuose esantis šeimininkas sukuria platų gyvenimo vaizdą. "Callo Engravings" yra panoraminiai; Menininkas žiūri į tai, kas vyksta kaip iš tol, jei tai leidžia pasiekti plačiausią erdvinę aprėptį, įtraukti į didelę žmonių masę, daugybę Variekrako epizodų. Nepaisant to, kad figūros (ir dar daugiau informacijos) Callo kompozicijos dažnai yra labai mažos, dailininkas atlieka ne tik su puikiu piešinio figūra, bet ir visiškai turi gyvybingumą ir charakteristikas. Tačiau CALLO metodas savaime neigiamai; Individualios veikėjų bruožai, individualios detalės dažnai yra sunkios visos daugelio renginių dalyvių masės, pagrindinis dalykas yra prarastas tarp antrinio. Nenuostabu, kad jie paprastai sakė, kad "Callo" žiūri į savo scenas, lyg apverstuose žiūronuose: jo suvokimas pabrėžia menininko atokumą iš vaizdingo įvykio. Šis specifinis bruožas CALLO nėra oficialus metodas, tai natūraliai susijęs su savo "ArtView". Callo dirbo krizės eroje, kai renesanso idealai neteko savo jėgos, o nauji teigiami idealai dar nepatvirtino. Žmogus Callo iš esmės yra bejėgiai prieš išorines jėgas. Tai ne atsitiktinai, kad kai kurių callo kompozicijų tema įgyja tragišką spalvą. Toks, pavyzdžiui, graviruojant "Šv. Sebastianas. " Tragiškas šio darbo principas yra sudarytas ne tik savo istorijos sprendime - menininkas pateikė daug šaulių, ramiai ir aiškinamai, kaip šaudymo diapazono tikslą, gaminant rodykles Sebastian Post, bet taip pat ir toje vienatvės ir impotencijos prasme , kuri yra išreikšta uždengta drumstas rodykles mažytė, sunku atskirti Saint figūrą, tarsi prarasta didžiulės neribotos erdvės.

Didžiausias ūminis pasiekia Callo į dvi "karo nelaimių" serijos (1632-1633). Su negailestinga teisingumas parodė kančių menininko, kuris nukrito ant gimtosios lorraine, užfiksuotas karališkųjų karių. Šio ciklo graviūros vaizduoja mirties bausmių ir apiplėšimų scenas, marauders, gaisrų, karo aukų bausmę ir kelių slenksčius. Dailininkas išsamiai pasakoja apie baisius įvykius. Šiose nuotraukose nėra idealizavimo ir sentimentalinio gairės. CALLO, tarsi ne išreikšti savo asmeninio požiūrio į tai, kas vyksta, jis atrodė negailestingas stebėtojas. Tačiau buvo padaryta iš objektyvaus karo įvykdymo fakto, buvo baigtas tam tikras dėmesys ir laipsniškas šio menininko meno prasmė.

Ankstyvajame prancūzų absoliutizmo etape Teisingumo Teismo mene buvo svarbiausia buvo baroko pobūdžio kryptis. Tačiau iš pradžių, nes Prancūzijoje nebuvo jokių reikšmingų meistrų, karališkoji kiemas kreipėsi į žinomus užsienio menininkus. Pavyzdžiui, 1622 m sukurti monumentines kompozicijas, dekoruotas naujai pastatytas Liuksemburgo rūmai, Rubens buvo pakviestas.

Palaipsniui, kartu su užsieniečiais pradėjo skatinti prancūzų meistrus. 1620 m. Pabaigoje. Garbės pavadinimas "pirmojo karaliaus menininko" gavo Simon Veu (1590-1649). Ilgą laiką VWE gyveno Italijoje, dirbdamas su bažnyčių bandelėmis ir globėjų užsakymais. 1627 m. Jis buvo pavadintas Louis XIII į Prancūziją. Daugelis VEU sukurtų paveikslų nebuvo išsaugoti prieš mūsų laiką ir yra žinomi graviruojamais. Jis priklauso religinio, mitologinio ir alegorinio turinio sudėtinguose religinio, mitologinio ir alegorinio turinio sudėtyje. Jo darbo pavyzdžiai gali būti "g. Karl Borry "(Briuselis)," atneša į šventyklą "(Louvre)," Hercules tarp Olympus dievų "(Ermitažas).

VEU sukūrė ir vadovavo pareigūnui, teismo krypčiai Prancūzijos mene. Kartu su savo pasekėjais jis patyrė į prancūzų monumentinius dekoratyvinius tapybos metodus italų ir flamandų baroko. Iš esmės šio meistrų darbą nepakanka. VEU apeliacinis skundas savo vėliau dirbant su klasicizmu taip pat buvo sumažintas tik į grynai išorės skolinimąsi. Išleista originali monumentalumas ir stiprumas, kartais pirmenybė teikiama prioritetui, paviršutiniškumui ir plakimui dėl išorinio poveikio, VEU ir jo pasekėjų menas buvo prastai susijęs su gyva nacionaline tradicija.

Kovojant su oficialia kryptimi Prancūzijos meno, nauja realistinė srovė - Peintres de la realiite ("Realaus pasaulio dažai") buvo suformuota. Geriausi šios paskirties meistrai, kurie savo meną pasuko į konkretų realaus realybės įvaizdį, sukūrė humanišką, pilną aukšto orumo iš Prancūzijos žmonių įvaizdžio.

Ankstyvajame šios srities plėtros etape daugelis nereikšmingų meistrų patyrė Caravaggio meno poveikį. Kai kuriems "Caravaggio" paaiškėjo, kad tai yra menininkas, didele dalimi lėmė savo dalykus ir vizualinius metodus, kiti meistrai sugebėjo kūrybiškai naudoti vertingus Karavaggist metodo aspektus.

Pirmasis iš jų priklausė Valentui (iš tikrųjų, Jean de Boulon; 1594-1632). 1614 m. Valentė atvyko į Romą, kur teko jo veikla. Kaip ir kiti Karavaggers, Valentė parašė nuotraukas religinių sklypų, gydant juos žanro dvasia (pavyzdžiui, "Petro atsisakymas"; dailės muziejus. A. S. Puškinas), tačiau jos didelės sudeginimo žanro kompozicijos yra garsiausios. Juose yra tradiciniai motyvai, skirti juose, Valentė linkusi savo ūmesniu aiškinimu. Tai pavyzdys yra vienas iš geriausių nuotraukų "žemėlapių grotuvai" (Dresdenas, galerija), kur situacijos drama yra įspūdingas. Neišvengiančio jaunuolio naivumas, shulera patyręs ir pasitikėjimas su juo ir ypač grėsmingos išvaizdos komplimento savo partneriui, šėrimo ženklai iš jaunų vyrų, taip pat išreiškiamas. Šiu atveju apšvietimo kontrastai naudojami ne tik plastikiniam modeliavimui, bet ir didinti dramatišką paveikslėlio stresą.

Neįvykdyti savo laiko meistrai priklauso Georges de Later (1593-1652). Garsėja savo laiku, jis buvo tęsiamas visiškai pamiršta; Šio vedlio išvaizda atskleidė tik neseniai.

Iki šiol kūrybinė dailininko raida išlieka daugeliu būdų. Mažai biografinės informacijos, išsaugotos apie latuką, labai fragmentišką. Lattat gimė Lorraine netoli Nancy, tada persikėlė į Luneville, kur praleido savo poilsį. Yra pasiūlymas, kad jo jaunystėje jis lankėsi Italijoje. Latur patyrė didelę įtaką "Caravaggio" meno, tačiau jo darbas buvo toli už paprastos iki karavagizmo priėmimų ribų; Luneville Masters meno, originalūs bruožai kylančios Nacionalinės prancūzų tapybos XVII a. Savo išraišką.

Latt rašė daugiausia paveikslus apie religinius sklypus. Tai, kad jis praleido savo gyvenimą provincijoje, savo meną sukūrė savo ženklą. Savo vaizdų naivumu, religinio įkvėpimo atspalviu, kuris gali būti sugautas kai kuriuose jo darbuose, pabrėžė savo vaizdų statimą ir savitą savo meninės kalbos elementalumą taip pat turi tam tikru mastu viduramžių aidu pasaulėžiūra. Bet geriausiuose darbuose menininkas sukuria retos dvasinio grynumo ir didelės poetinės galios vaizdus.



Georges de latat. Kalėdos. 1640-e.

Vienas iš larinių lavalerniausių lyriškiausių kūrinių, nuotrauka "Kalėdos" (Rennes, muziejus). Jis pasižymi paprastumu, beveik atsargiems menams ir tuo pačiu metu giliai teisingumas, kurį vaizduoja jauna motina, su apgalvota kepimo vaiko švelnumu ir pagyvenusiomis moterimi, kuri, atidžiai nerimauja su degančia žvakėmis, bendraamžiais naujagimio savybės. Šios sudėties šviesa yra labai svarbi. Išsklaidė naktinį tamsą, tai pabrėžia aiškų su plastikinėmis taktatacijomis, iki apibendrinto skaičiavimų apimčių ribos, valstiečių tipo ir subrendusio vaiko liesčio figūra; Pagal šviesos veiksmą, giliai, turtingi drabužių atspalvio spalvų garsui. Jo lygus ir atpalaiduojantis spinduliavimas sukuria nakties tylos iškilmingumo atmosferą, kuri yra sutrikdyta tik miegančio vaiko kvėpavimui.

Glaudžiai savo nuotaika į "Kalėdų" ir Louvra "ganytojų garbinimą". Tiesa prancūzų valstiečių išvaizda, jų paprasto jausmo grožis, menininkas įkūnija su alaus nuoširdumu.



Georges de latat. St. Joseph-Carpenter. 1640-e.



Georges de latat. Šv. Angelo fenomenas Juozapas. 1640-e.

Nuotraukos lavalstybinės religinės temos dažnai yra aiškinamos žanro dvasia, tačiau tuo pačiu metu jie netenka trivialumo ir kasdienio gyvenimo atspalvio. Tai jau minėta "Kalėdų" ir "Ganytojų garbinimas", "drąsus Magdalen" (Louvre) ir tikra laškų šedevrų ", Šv. Juozapas-Carpenter "(Luvras) ir" Angelo Šv. Juozapas "(Nantes, muziejus), kur angelas yra plona mergina - yra susijęs su Juozapo žvakės ranka su gestu vienu metu ir švelniu. Dvasinio grynumo jausmas ir ramus kontempliacija šiose darbuose kelia lojausių vaizdus per kasdienį gyvenimą.

1. 

   Georges de latat. Šv. Sebastianas, gedėjo St. Irina. 1640-1650-e.

   Iki aukščiausių Latynų pasiekimų "Šv. Sebastianas, gedėjo St. Irina "(Berlynas). Tylose gilių naktų tyloje, apšviestoje tik ryški žvakės liepsna, virš atviro kūno, pradurto "Arlasia Sebastian" nuvalykite savo moterims gedulo figūrų. Menininkas sugebėjo perduoti ne tik bendrą jausmą, kuris vienija visus veiksmo dalyvius, bet ir šio jausmo atspalvius kiekviename iš keturių "Plackers" - išeikvojimo šalnų, liūdnų sumišimo, kartaus verkimo, tragiško nevilties. Tačiau latur yra labai suvaržytas kančių atveju, jis neleidžia perdaryti niekur, o stipresnis jo vaizdų poveikis, kuriame nėra tiek daug asmens, kiek judėjimas, gestai patys įgijo didžiulį siluetą emocinis išraiškingumas. Naujos funkcijos yra stebimos Sebastiano forma. Jo puikiam aukštyje didvyriškas pradedant yra įkūnija, kuris yra susijęs su klasicizmo meistrų kūriniais.

   Šiame paveikslėlyje Latour persikėlė nuo vietinės spalvos vaizdų, nuo kelių naivaus elementalumo būdingos ankstesniems darbams. Buvusi reiškinių rūmai, sutelkto intymumo nuotaika pasikeitė čia daugiau monumentalumo, tragiško dydžio jausmą. Net ir mylimas žvakių motyvas yra suvokiamas kitokiu, patogesniu - jos didžiulėmis, kurie priklausė liepsna primena degiklio liepsną.

   Ypač svarbi vieta realistiškoje Prancūzijos tapyboje pirmoje XVI a. Pusėje. Jis užima Louis Lenino meną. Louis Lenen, kaip ir jo broliai Antoine ir Mathieu, dirbo daugiausia valstiečių žanro srityje. Valstiečių gyvenimo įvaizdis suteikia "Lenen" ryškios demokratinės spalvos darbus. Jų menas buvo atleistas ilgai, ir tik nuo 19 amžiaus vidurio. Pradėjo studijuoti ir surinkti savo darbus.

   Broliai Lenen - Antoine (1588-1648), Louis (1593-1648) ir Mathieu (1607-1677) - Lana miesto gyventojai Picardia. Jie atėjo iš mažos buržuazinės šeimos. Jaunimas praleido savo gimtąja Pikardija davė jiems pirmuosius ir ryškiausius kaimo gyvenimo įspūdžius. Persikėlė į Paryžių, Lenos liko svetimų triukšmo ir blizgesio sostinės. Jie turėjo bendrą dirbtuvę, kuriai vadovauja jų vyriausiasis - Antoine. Jis buvo tiesioginis jo jaunesnių brolių mokytojas. 1648 m. Naujai sukurtoje Karališkojoje tapybos ir skulptūros akademijoje buvo priimti Antoine ir Louis Lenen.

   Antoine Leninas buvo sąžiningas, bet ne labai talentingas menininkas. Savo darbe, kuriame vyrauja portretų darbai, daug daugiau archajiškų; Kompozicija yra frakcija ir užšaldyta, kolektoriaus ("šeimos portretas", 1642; Louvre) charakteristikos nėra išskiriamos. Antoine menas pažymėjo kūrybinės paieškos pradžią savo jaunesniems broliams ir virš visų didžiausių iš jų - Louis Lenin.

   Ankstyvieji darbai Louis Lenin yra arti darbų savo vyresnio amžiaus brolio. Gali būti, kad Louis kartu su Mathieu keliavo į Italiją. Karavadzhist tradicija pateikė gerai žinomą poveikį jo meno formavimui. Nuo 1640 Louis Lenen pasireiškia kaip visiškai nepriklausomas ir originalus menininkas.

   Georges de Lutur, žmonės iš žmonių buvo pavaizduotas darbuose religinių sklypų. Louis Lenen tiesiogiai pasuko į savo darbą į Prancūzijos valstiečių gyvenimą. Louis Lenino naujovė yra iš esmės naujas žmonių gyvenimo interpretavimas. Valstie esantys valstiečiai yra tai, kad menininkas mato geriausias žmogaus šalis. Jis priklauso jo herojams su gilios gerbimo jausmu; Rigoro jausmas, paprastumas ir teisingumas yra pripildytas savo valstiečių gyvenimo scenomis, kur dydis ramiai, visiški privalumai yra kuklūs, ramiai žmonės.

   Savo drobėse jis deloats kompozicija ant plokštumos kaip reljefas, pateikimo skaičius tam tikrose erdvinės ribose. Atskleidė aiški, apibendrinta kilpa linija, skaičiai yra pavaldūs su gerai apgalvotomis sudėties ketinimu. Puikus dulkininkas, Louis Lenen pavaldina suvaržytą gėlių gamą su sidabro tonu, pasiekiant spalvingų perėjimų ir santykių minkštumą ir sudėtingumą.

   Labiausiai subrendę ir tobuliausi "Louis Lenin" darbai buvo sukurti 1640 m.

   

   Louis Lenen. Lankotės močiutės. 1640-e.

   Smepkite pusryčiams nuo prastos valstiečių šeimos tapyboje "valstiečių trapecija" (Louvre), bet koks savigarbos jausmas yra sutelktas į šiuos darbuotojus, kurie sutelkia dėmesį į melodiją, kurią berniukas žaidžia smuiku. Visada suvaržytas, mažai susietas su vieni su kitais, Lenino herojai yra suvokiami, tačiau kaip komandos nariai, vienijanti nuotaikos vienybę, gyvenimo suvokimo suvokimo vienybę. Poetinis jausmas, nenutrūkstamas jo tapybos "malda prieš pietus" (Londonas, nacionalinė galerija); Griežtai ir paprasta, be jokio sentimentalumo atspalvio, scenos pavaizduotas vizitas į seną valstiečių moterį su anūkais Ermitažo drobės "Apsilankykite Babushka"; Iškilmingas pilnas ramybės linksmumas, klasikinis aiškus "vairuotojo stotelė" (Londonas, Viktorija ir Alberto muziejus).

   

   Louis Lenen. Pienligės šeima. 1640-e.

   1640 m. Louis Lenen taip pat sukuria vieną iš geriausių darbų, "Familia" ("Hermitage"). Anksti, užsikabinęs rūkas ryte; Valstiečių šeima eina į rinką. Su šiltu požiūriu šių paprastų žmonių menininkas vaizduoja, jų atviri asmenys: pavargęs valstiečių, toltip, apdairus darbuotojas ir skausminga, trapi, nėra rimta mergina. Plata baigė skaičiai aiškiai išsikišti ant lengvos oro fone. Nuostabus kraštovaizdis: platus slėnis, tolimas miestas horizonte, oro maitinamas su sidabro kaminu mėlyna užsienyje danguje. Su dideliu įgūdis, menininkas perduoda objektų reikšmingumą, jų tekstūruotas savybes, nuobodu spindesį vario bidono, uolienos dirvožemio kietumas, paprastumas paprastuosius valstiečių drabužius, Shaggy vilnos asilas. Iš tepinėlės metodas yra labai įvairi: lygus, beveik emalio raidė jungiasi su laisvo klojinio tapyba.

   

   Louis Lenen. Forge. 1640-e.

   Louis "Forge" gali būti vadinamas didžiausiu Louis Lenin pasiekimu. Paprastai Louis Lenen vaizdavo valstiečius valgio, poilsio, pramogų metu; Čia jo įvaizdžio objektas tapo darbo scena. Puiku, kad tai buvo darbe, kad menininkas pamatė tikrąjį žmogaus grožį. Mes nerandame Louis Lenino vaizdų, kurie būtų pratęsta iki jėgos ir pasididžiavimo, kaip jo "forge" herojai - paprastas kalvys, apsuptas šeimos. Kompozicijoje daugiau laisvės, judėjimo, ryškumo; Anksčiau sklandžiai, keliais apšvietimui pasikeitė apšvietimo kontrastais, sustiprinant vaizdų emocinio išraiškingumo stiprinimą; Pačiame energetiniame tepinyje. Išvykimas už tradicinių sklypų, kreipkitės į naują temą šioje byloje prisidėjo prie vieno iš ankstyvųjų įspūdingų Europos vizualiųjų menų vaizdų kūrimo.

   Valstie esančiame žanro Louis Lenin, sutelkiant su ypatingu bajorais ir aišku, tarsi išgryninto gyvenimo suvokimo, nėra atsispindi tiesioginės formos aštrių to laiko socialinių prieštaravimų. Jo psichologiniai vaizdai kartais yra pernelyg neutralūs: ramybės privilegijos jausmas, nes jis sugeria visą jo didvyrių patirties įvairovę. Nepaisant to, į aplanko išnaudojimo liaudies mases eros, atnešė Prancūzijos valstiečių gyvenimą beveik gyvūnų gyvenimo lygį, atsižvelgiant į galingas liaudies liaudies protesto, Louis Lenin, kuris teigė žmogaus orumą, moralę Prancūzijos žmonių grynumas ir moralinis stiprumas turėjo didelę palaipsniui svarbą.

   Tolesnio absoliutizmo stiprinimo laikotarpiu realistinis valstiečių žanras neturėjo palankių perspektyvų jos plėtrai. Tai patvirtina "Lenen - Mathieu" kūrybinės raidos pavyzdys. Būdamas jaunesnis nei Louis keturiolika metų, jis iš esmės priklausė kitai kartai. Jo mene Mathieu Lenen turi tautos visuomenės skonį. Jis pradėjo savo kūrybinį kelią kaip erkė Louis Lenin ("valstiečiai Zabachka"; Ermitažas). Ateityje temos ir visa jo kūrybiškumo pobūdis labai pasikeičia - Mathieu rašo aristokratų ir elegantiškų žanro scenų portretus nuo "geros visuomenės" gyvenimo.

   Į "realaus pasaulio dailininkų" kryptį priklausė daug provincijos menininkų, kurie, žymiai prastesni už tokius amatininkus kaip Georges de Lature ir Lenen, sugebėjo sukurti gyvų ir teisingų darbų. Toks, pavyzdžiui, Robert Turny (1604 - 1670), griežtos ir išraiškingos tapybos "pašalinimas iš kryžiaus" (Tulūza, muziejus), Rishar Tassel (1580 - 1660), kuris parašė aštrių portreto portretą Nun Catherine de Montolon (Dijon, muziejus), kita.

   XVII a. Pirmojoje pusėje Realios tendencijos taip pat vystosi prancūzų portreto srityje. Didžiausias šio laiko portretas buvo Philip de Champion (1602 - 1674). Flemandai kilmės, jis praleido visą savo gyvenimą Prancūzijoje. Būdamas arti kiemo, šampenija naudojo karaliaus ir Richelieu globą.

   Šlampai pradėjo karjerą kaip dekoratyvinės tapybos magistras, jis taip pat parašė religinių sklypų paveikslus. Tačiau plačiausiai paplitęs šampenos baigimas, atskleistas portreto srityje. Jis buvo jo laiko istorija. Jis valdo karališkojo namo narių portretus, valstybininkų, mokslininkų, rašytojų, Prancūzijos dvasininkų atstovų.

   

   Philip de Champin. Arno D "Andilia" portretas. 1650 m

   Tarp čempionų darbų yra garsiausias kardinolo richelieu (1636, Luvro) portretas. Kardinolas yra pavaizduotas visapusiškai augant; Atrodo lėtai prieš žiūrovą. Jo figūra kardinolo mantijoje su plačiu kritusiais lankstymu skleidžia aiškų ir aiškų kontūrą nuo kirtimo fono. Sočiųjų rausvos raudonos mantijos tonas ir auksinis fonas yra šešėliai su plonu, šviesiai veido kardinolo, jo kilnojamųjų rankų. Su visais savo paradtucija, portretas, tačiau yra atimta išorinio infraraudonųjų spindulių ir nėra perkrautas su priedais. Jo tikras monumentalumas yra vidinės pajėgos ir suklaidina, atsižvelgiant į meno sprendimo paprastumą. Žinoma, čempionų portretai, netekusi atstovaujančio pobūdžio, skiriasi net didesniu sunkumu ir gyvybiškai svarbiu įtikinamumu. Į geriausius meistro darbus priklauso Arno D "Andilia (1650) portretui.

   Klasicizmo ir klasicizmo menininkai ir "realaus pasaulio dailininkai" buvo arti pažangių eros idėjų - aukštos idėjos apie asmens orumą, jo veiksmų ir aiškių, išgrynintų etikos vertinimą visas atsitiktinis pasaulio suvokimas. Atsižvelgiant į tai, abi nurodymai tapybos, nepaisant skirtumų, kurie turėjo tarp jų, glaudžiai susilietus su kitais.

   Klasikizmas įgyja pirmaujančią reikšmę prancūzų tapyboje nuo XVII a. Antrojo ketvirčio. Jo didžiausių Nicola Poussin atstovo darbas yra 17 šimtmečių prancūzų kalbos.

   Poussinas gimė 1594 m. Netoli Andelio miesto Normandijoje neturtingos karinės šeimoje. Dėl jaunatviškų POUSSIN metų ir jo ankstyvo darbo yra labai mažai žinoma. Galbūt jo pirmasis mokytojas, kuris šiais metais lankėsi Aneli Kantnen Waren, susitikimas su kuriuo buvo labai svarbu nustatyti jaunų žmonių meninį pašaukimą. Po Waren, Poussin slaptai palieka savo gimtąjį miestą ir lapus Paryžiuje. Tačiau ši kelionė nesuteikia sėkmės. Tik po metų jis nedelsdamas patenka į sostinę ir praleidžia keletą metų. Jau jaunatviškais metais Poussinas atskleidžia didelį tikslą ir nenuilstamą troškimą žinių. Jis studijuoja matematiką, anatomiją, senovės literatūrą, susipažino su gravirumais su Rafaelio darbais ir Julio Roman.

   Paryžiuje Poussin susitinka su madingu itališku poeto "Kavaler Marinu" ir iliustruoja jo eilėraštį "Adonis". Šios iliustracijos, išsaugotos mūsų laikui, yra vieninteliai patikimi jo ankstyvo Paryžiaus laikotarpio pusseno kūriniai. 1624 m. Italijos menininkas palieka Romoje. Nors Poussinas buvo skirtas gyventi beveik visą savo gyvenimą Italijoje, jis buvo šiltai mylėjo savo tėvynę ir buvo glaudžiai susijusi su Prancūzijos kultūros tradicijomis. Jis buvo svetimas į karjerą ir nėra linkęs rasti lengva sėkmės. Jo gyvenimas Romoje buvo skirtas nuolatiniam ir sistemingam darbui. Pusssin eskizai ir išmatuoti antikvariniai statulai, tęsė studijas su mokslu, literatūra, studijavo Alberti, Leonardo da Vinci ir Durera. Jis iliustravo vieną iš Sutarties Leonardo sąrašų; Šiuo metu šis vertingiausias rankraštis yra Ermitaže.

   Kūrybinis "Poussin" ieškojimas 1620 m. Buvo labai sudėtingi. Mokytojas ilgai tęsė savo meninį metodą. Antikvariniai menai ir renesanso menininkai buvo už jį su aukščiausiais pavyzdžiais. Tarp šiuolaikinių Bolonijos meistrų jis įvertino griežčiausią vieną iš jų - Domenicino. Gydymas neigiamai į Caravaggio, Poussin vis dar neliko abejingu savo meno.

   Per 1620s. Pussen, jau didinant klasicizmo kelią, dažnai pažvelgė į savo sistemą. Tokios nuotraukos, pvz., "Kūdikių plakimas" (Shantilia), "Šv. "Erasmus" (1628, Vatikanas Pinakotek) yra pažymėta artumo bruožais į karavagizizmą ir baroką, gerai žinomą vaizdų sumažinimą, perdėta dramatišką situacijos aiškinimą. Neįprastai už "Pussen" savo sunkinančia išraiška perduodant širdies skausmo jausmą, hermitacinį "pašalinti iš kryžiaus" (apie 1630). Situacijos drama čia sustiprina emociniu kraštovaizdžio aiškinimu: veiksmas yra dislokuotas prieš perkūno dangaus foną su raudonųjų grėsmingų aušros atspindžiais. Kitas požiūris apibūdina jo darbą, atliktą klasicizmo dvasia.

   Proto kultas yra viena iš pagrindinių klasicizmo savybių, todėl nei vienas iš didžiausių 17-ojo amžiaus meistrų. Racionalus pradėjimas nevykdo tokio svarbaus poussino vaidmens. Pats magistras sakė, kad kūrinio suvokimas reikalauja koncentruoto mąstymo ir įtempto darbo. Racionalizmas veikia ne tik tikslingai tolesnius veiksmus, susijusius su etikos ir meno idealu, bet ir jo sukurtu menu. Jis pastatė vadinamųjų režimų teoriją, kuri bandė sekti savo darbu. "Pussen" modus reiškė tam tikro vaizdinio rakto rūšies, emocinių charakteristikų metodų ir kompozicijos-vaizdingo tirpalo sumą, kuri labiausiai atitiko tam tikros temos išraišką. Šie Poussin režimai davė vardus iš graikų daiktų įvairių žemių muzikinio pastato. Pavyzdžiui, moralinio spektaklio tema yra įtvirtinta griežtų griežtų formų, kurias vienija "Pussen", "Doriy Lada" koncepcijoje, dramatiško pobūdžio temos - "Frigian Lada" forma, džiaugsmingo ir idiliško temos - "Ionijos" ir "Lidius" laiptų formas. Pussensensenso darbų stiprumas pasiekiamas dėl šių meninių metodų aiškiai išreikštos idėjos, aiškios logikos, aukšto plano užbaigimo. Tačiau tuo pačiu metu meno pavaldumas su tam tikrais stabiliais standartais, racionalių akimirkų įvedimas taip pat buvo didesnis pavojus, nes jis gali sukelti nesuderinamos dogmos, mirtino kūrybinio proceso. Tai buvo tai, kad visi akadvestikai, kurie sekė tik išorinių metodų pusseno atėjo. Vėliau šis pavojus stovėjo prieš save pusseną.

   

   Poussin. Vokietijos mirtis. 1626-1627.

   Vienas iš būdingų klasicizmo ideologinės ir meninės programos pavyzdžių gali būti kaip pussenovskio sudėtis "Vokietijos mirtis" (1626/27; Minneapolis, meno institutas). Čia jau rodo herojaus pasirinkimą - drąsus ir kilnus vadas, geriausių romėnų vilčių, apsinuodijęs įtartinu ir pavydus imperatoriumi Tiberius. Šiame paveikslėlyje vaizduojama Vokietija ant jo mirties lovų, apsuptas jo šeimos ir bhaktų jam kariai, kuriuos sukėlė bendras jaudulio ir sielvarto jausmas.

   Labai vaisingas už Poussino kūrybiškumą buvo titijos meno aistra antroje 1620-ųjų pusėje. Apeliacinis Tizian tradicija palengvino gyviausių Pussen talento šalių atskleidimą. Vaidmuo buvo titijos spalvų vaidmuo ir tapybos plėtra, kad būtų suteikta Pussen.

   

   Poussin. Floros karalystė. Fragmentas. GERAI. 1635.

   Savo Maskvos filme "Rinaldo ir Armida" (1625-1627), kurio sklypas yra paimtas iš Tasso "Jeruzalės išlaisvinimo" eilėraščiu ", viduramžių legendos epizodas yra traktuojamas kaip antiko mitologijos motyvas . Armido magas, ieškantis miegamojo riterio-kryžiuočio Rinaldo, paima jį į savo magišką sodą, o Armido žirgai, kurie įdėjo savo vežimą ant debesų ir vos sulaikė gražias mergaites, atrodo kaip Dievo žirgai "Helios" saulėje (šis motyvas dažnai dažnai randamas Pussen paveiksluose). Asmuo moralinis aukštis nustatomas "Pussen" savo jausmų ir pagrįstų gamtos įstatymų formavimui. Todėl Poussino idealas yra žmogus, kuris gyvena vieną laimingą gyvenimą su gamta. Ši tema, menininkas skyrė tokias žiniasklaidos 1620-1630, kaip "Apollo ir Daphne" (Miunchenas, Pinakotek), "Vakhanlia" Luvre ir Londono nacionalinėje galerijoje, "Flora Karalystė" (Dresdenas, galerija). Jis prisikėlė senovės mitų pasaulį, kur tamsos satyrai, lieknas nimfai ir linksmi amrantai yra pavaizduoti vienybėje su gražia ir linksma gamta. Niekada vėliau pasirodys Poussin, tokios ramus scenos, pasirodo tokie žavingi moterų vaizdai.

   Paveikslų statyba, kai apskritai apčiuopiami skaičiai yra įtraukti į bendrą kompozicijos ritmą, turi aiškumą ir išsamumą. Visada aišku, kad skaičiai judėjimas, tai, pasak Poussino, "kūno kalba" visada skiriasi. Spalvų asortimentas, dažnai prisotintas ir turtingas, taip pat pavaldūs suvokimo ritmišku spalvingų dėmių santykiu.

   1620 m. Sukurta viena iš nelaisvių vaizdų Poussin - Dresden "miega Venera". Šio paveikslo motyvas yra deivės atvaizdas, kuris buvo panardintas miego metu, apsuptas gražios kraštovaizdžio, grįžta į Venecijos renesanso pavyzdžius. Tačiau šiuo atveju menininkas paėmė vaizdų idealybę iš atgimimo meistrų, o kita jų esminė kokybė yra didžiulis gyvybingumas. Paintwing yra deivė, jauna mergina su veido veidu, su plonas elegantiškas figūra, pilna tokio natūralumo ir kai specialus intymumas jausmas, kad šis vaizdas atrodo užsnotas tiesiai iš gyvenimo. Priešingai nei ramybės poilsio deivė, dar labiau pajuto karštos dienos perkūnijos įtampą. Dresden drobėje ryškiau nei bet kur poussino sujungimas su titijos spalvomis yra apčiuopiama. Lyginant su bendrais rusvais, prisotintame tamsiai aukso modeliui, ypač gražiai išskiriami deivės nuogas kūno atspalviai.

   

   Poussin. Hermine. 1630-e.

   Ermitažo vandens kelių "Tancred" ir "Hermine" (1630 m.) Buvo skirta dramatiškam "Amazon Herminia" meilės temai į riterio-Crusader Tancredu. Sklypas taip pat yra paimtas iš TASso eilėraščio. Apleistoje vietovėje, ant uolienos dirvožemio, sužeista į tankred dvikovą. Su rūpestinga švelnumu ji palaiko tikinčijam Wafrine draugui. Herminia, tiesiog, kilęs iš arklys, skubėja į mylimą ir greitą putojančio kardo tylą, nupjauna savo šviesūs plaukų kryptį, kad susietų savo žaizdas. Jos veidas, išvaizda, sujungtas į Tancred, greitus plono figūros judesius yra dvasingos didelio vidinio jausmo. Dvasinis herojaus įvaizdžio didinimas pabrėžia savo drabužių spalvų sprendimu, kur pilkos plieno ir gilių mėlynų tonų kontrastai su padidintu jėga, ir apskritai dramatiška nuotraukos nuotaika nustato savo aidą kraštovaizdžio Užpildytas liepsnos vakarinės aušros blizgesiu. Tancred ir Herminium kardas atspindi visus dažų turtus savo šiukšles.

   Ateityje emocinis momentas Poussino darbe yra labiau susijęs su organizuojančio priežasties principu. Viduryje - 1630 m. Menininkas pasiekia harmoninę pusiausvyrą tarp proto ir jausmo. Pagrindinė svarba yra didvyriškos, tobulo asmens kaip moralinės didybės ir dvasinės galios įgyvendinimo variantas.

   

   Poussin. Arkadiniai piemenys. Nuo 1632 iki 1635 m

   "Poussin" temos temos filosofinio atskleidimo pavyzdys suteikia dvi galimybes kompozicijai "Arkadiniai piemenys" (nuo 1632 iki 1635 m., Devonshire kunigaikščio surinkimas, serga. Ir 1650, Luvras). Arcadia mitas, sereno laimės šalis, dažnai įsitvirtinusi mene. Tačiau "Pussen" šiame idiliškame sklype išreiškė gilų idėją apie gyvenimo dažnumą ir mirties neišvengiamumą. Jis pristatė piemenus, kurie staiga pamatė kapą su užrašu "ir buvau Arkadijoje ...". Šiuo metu, kai asmuo yra kupinas debesų laimės jausmu, jis, atrodo, girdi mirties balso - priminimą apie trumpalaikį gyvenimo tarnautoją, apie neišvengiamą galą. Pirmajame, emociniame ir dramatiškam Londono versijoje piemenų painiava yra stipresnė, kaip jei staiga atsirado mirties akivaizdoje, kuris įsiveržė į savo ryškų pasaulį. Antra, daug vėliau Louis versija herojai net negeršta, jie išlaikyti ramybę, suvokti mirtį kaip natūralų modelį. Ši mintis su ypatingu gyliu yra įkūnija puikios jaunos moters įvaizdį, kurio pasirodymas dailininkas davė Stolinės išminties savybes.

   

   Poussin. Įkvėpimas poeto. Nuo 1635 iki 1638 m

   Louvra paveikslėlis "Poeto įkvėpimas" yra pavyzdys, kaip abstraktus idėja yra "Pussen" giliai, kuris turi didelę vaizdų poveikį. Iš esmės, šio darbo sklypas, atrodo, ribojasi su alegorijomis. Paveikslėlio idėja yra puikios meno gimimas, jo šventė nėra suvokiama kaip abstrakcija, bet kaip konkreti, vaizdinė idėja. Skirtingai nei 17 amžiuje. Alegorinės kompozicijos, kurių vaizdai yra sujungiami išoriškai retoriškai, nes Louvro vaizdui būdingas vidinis vaizdų asociacija su bendru pojūčių kūrimu, didingos kūrybiškumo grožio idėju. Puikus muzikos vaizdas pūlingas paveikslėlyje leidžia prisiminti labiausiai poetinius moterų vaizdus klasikinės Graikijos mene.

   Sudėtinis tapybos statyba savo pavyzdiniam klasicizmui. Jis pasižymi dideliu paprastumu: "Apollo" figūra yra į centrą, abiejose pusėse, muzikos ir poeto skaičiai yra simetriškai išdėstyti. Tačiau šiame sprendime nėra mažiausio sausumo ir dirbtinio; Nepilnamečiai subtiliai nustatė poslinkiai, posūkiai, skaičiai, medžiai, skrendantys į šoną, plaukiojantiems mėgėjams - visi šie metodai, kurie neatitinka aiškumo ir pusiausvyros sudėties, atneša šio darbo jausmą, kuris išsiskiria šiuo darbu sąlyginai schematiški akademikų kūriniai, kurie pataiso.

   Atsižvelgiant į tai, kad taps meno ir kompozicinio plano dėl vaizdingos kūrinio poussino, jo nuostabūs brėžiniai buvo labai svarbūs. Šie sepese eskizai pagaminti su išskirtine platuma ir drąsa, remiantis palyginimu šviesos ir šešėlinių dėmių atlieka parengiamą vaidmenį paverčiant darbo idėją į baigtas vaizdinis sveikasis skaičius. Alive ir dinamiška, jie, kaip ir buvo, atspindi visą menininko kūrybinės vaizduotės savo paieškoje kompozicinio ritmo ir emocinio rakto, atitinkančio ideologinį ketinimą.

   Vėlesniais metais, harmoninė vienybė geriausių darbų 1630. palaipsniui praranda. Tapant Pussense, abstraktumo ir racionalumo funkcijos auga. Kūrybiškumo krizė smarkiai sustiprina jo kelionės į Prancūziją.

   Fame Pussen pasiekia prancūzų kiemą. Gavęs kvietimą grįžti į Prancūziją, Poussa visais būdais traukia važiavimą. Tik šalto imperatyvo karaliaus Louis XIII raidė daro jį paklusti. 1640 m. Rudenį Poussin lapai Paryžiuje. Kelionė į Prancūziją atneša daug kartaus nusivylimo menininkui. Jo menas susitinka su didelėmis atsparumais tiems, kurie dirbo su teismo atstovais dekoratyvinės baroko krypties vadovaujama Simon Veu. Nešvarių intrigių ir denonsavimo "šių gyvūnų" tinklas (vadinamasis jų menininkas savo laiškuose) baigiasi Pussen, asmens nepriekaištinga reputacija. Visa teismo gyvenimo atmosfera įkvepia jam pasibjaurėjimą. Menininkas, pasak jo, būtina išeiti iš kilpos, kurią jis įdėjo į kaklą į kaklą, kad vėl į savo seminaro tylą įsitrauktų į tikrą meną, nes "Jei aš pasiliksiu Šalis, jis rašo, - turėsiu paversti Pachkun, kaip ir kitas čia čia. " Karališkasis teismas neprieštarauja puikiam menininkui. 1642 m. Rudenį "Pussen" pagal savo žmonos liga palieka atgal į Italiją, šį kartą amžinai.

   Kūrybiškumas Poussin 1640-aisiais. Pažymėjo gilios krizės ypatybės. Ši krizė nėra aiškinama ne tiek konkrečių faktų apie menininko biografiją, kaip pirmiausia visų vidinių prieštaravimų pati klasicizmo. Tau laiko gyva realybė toli neatitiko racionalumo ir piliečių dorybės idealų. Teigiama etinė klasicizmo programa pradėjo prarasti dirvožemį.

   Darbas Paryžiuje, Poussin negalėjo visiškai atmesti jo iš užduočių, nustatytų priešais jį. Paryžiaus laikotarpio darbai yra šalta, pobūdžio pareigūnas, jie yra gerokai išreikšti išorinio poveikio baroko meno funkcijos ("Laikas taupo tiesą iš pavydo ir nesutarimų", 1642, Lilis, muziejus; "stebuklas Šv. Pranciškaus Xaveria ", 1642, Louvre). Tai buvo toks darbas, kuris vėliau buvo suvokiamas kaip akademinės stovyklos menininkų pavyzdžiai, kuriai vadovavo Charlin Lebed.

   Bet net ir tuose darbuose, kuriuose kapitonas griežtai laikėsi klasikinės meninės doktrinos, jis nebebūtų pasiektas tas pats vaizdų gylis ir gyvybingumas. Šios sistemos racionalizmas, reglamentas, abstrakčios idėjos dominavimas per prasmę, idealybės troškimas gaunamas jo vienpusis perdėtas išraiška. Pavyzdys yra dailės muziejaus "scypion" dosnumas ". A. S. Puškinas (1643). Vaizduojant Romos vadas scypion Afrikos, kuris atsisakė savo teises į nelaisvę kartaginijos princesę ir grįžti į prie jaunikio, menininkas šlovina išmintingų vadų dorybę. Tačiau šiuo atveju moralinės skolos pagundos tema gavo šaltą, retorinį įgyvendinimo variantą, vaizdai prarado gyvybingumą ir dvasingumą, gestai yra sąlyginiai, minties gylis buvo pakeistas prieštaravimu. Atrodo, kad skaičiai yra užšaldyti, spalvų - motley, su šalto vietinių dažų dominavimo, vaizdingas būdas išsiskiria nemaloniu šaltiniu. Panašios savybės pasižymi 1644-1648 m. Sukurta. Nuotraukos iš antrojo "septynių sakramentų" ciklo.

   Klasikinio metodo krizė, kuri pirmiausia paveikė "Pussen" sklypų kompozicijas. Nuo 1640-ųjų pabaigos. Didžiausi dailininko pasiekimai pasireiškia kituose žanruose - portrete ir kraštovaizdyje.

   Iki 1650 m. Vienas iš svarbiausių POUSSIN kūrinių yra jo žinomas Louvrian savęs portretas. Poussino menininkas yra visų pirma, mąstytojas. ERA, kai išorinio reprezentatyvumo bruožai buvo pabrėžti portrete, kai vaizdo reikšmę lėmė socialinio atstumo atskiriant modelį iš įprastinių mirtingiesiems, PUSSEN mato asmens vertę savo intelekto jėga, į Kūrybinė galia. Ir savarankiškame portrete menininkas išlaiko griežtą linijinio ir tūrinio tirpalo sudėties konstrukcijos ir aiškumo aiškumą. Ideologinio turinio gylis ir Pussino "savęs portreto" užbaigimas žymiai viršija prancūzų portretų darbus ir priklauso geriausiam XVII a. Europos meno portraitei.

   Aistra į kraštovaizdį yra susijęs su pakeitimu. Jo pasaulėžiūra. Nėra jokių abejonių, kad "Pussen" prarado visą idėją apie asmenį, kuris būdingas 1620-1630 darbams. Bandymai įkūnyti šį pristatymą į 1640 m. Sklypų kompozicijas. lėmė nesėkmę. Vaizdinė sistema, esanti iš 1640-ųjų pabaigos. Jis jau yra pastatytas ant kitų principų. Šio laiko darbuose menininko dėmesys yra gamtos įvaizdis. POUSSNA gamta yra didžiausio buvimo harmonijos asmenybė. Asmuo prarado dominuojančią padėtį. Jis suvokiamas tik kaip viena iš daugelio pobūdžio rūšių, įstatymai, kurių jis yra priverstas paklusti.

   Pasivaikščiojimas aplink Romą, menininkas su savo būdingu skambučiu studijavo Romos kampanijų kraštovaizdžius. Jo neatidėliotini įspūdžiai buvo perkelti į nuostabius kraštovaizdžio brėžinius nuo pobūdžio, išsiskiria neeiliniu suvokimo ir subtilaus lyrizmo šviežumu.

   Vaizdingi Poussin kraštovaizdžiai neturi jokio elgesio jausmo, kuris yra būdingas jo brėžiniams. Savo vaizdinguose darbuose tobulas, apibendrinantis principas yra stipresnis, o gamta yra puikus grožio ir didybės vežėjas. Skamba ideologinis ir emocinis turinys, pusų kraštovaizdžiai priklauso aukščiausiems pasiekimams 17-ajame amžiuje. Vadinamasis didvyriškas kraštovaizdis.

   Pussenian kraštovaizdžiai yra suvokiami su pasaulio didybės ir didybės jausmu. Didžiulis didelių gabaritų akmenys, sodrus, skaidrios ežerai, kietos spyruoklės, akmenų ir šešėlių krūmų srovė yra sujungti plastikai aišku, holistinę kompoziciją, pagrįstą kintančiais erdviniais planais, kurių kiekvienas yra lygiagrečiai su drobės plokštuma. Žiūrovo vaizdas po ritminio judėjimo apima visą savo gradacijos erdvę. Colorist gama yra labai suvaržytas, dažniausiai jis yra pastatytas ant šalto mėlynos ir melsvų tonų dangaus ir vandens ir šiltų rusvų pilkųjų tonų dirvožemio ir uolų derinys.

   Kiekviename kraštovaizdyje menininkas sukuria unikalų vaizdą. Kaip plati ir iškilminga himnas, gamta suvokia "kraštovaizdžiu su polifemu" (1649; Ermitažas); Jos galingas didybė užkariauja Maskvos "kraštovaizdžio su Hercules" (1649). Pavadinantis Jono teologą Patmos saloje (Čikaga, menų institutas), Pussen atsisako tradicinį šio sklypo aiškinimą. Jis sukuria retą grožį ir įgaliojimus kraštovaizdžio - gyvas personifikacija gražioje Eldla. Jono vaizdas į Poussino interpretaciją primena krikščionišką ermą, bet senovės mąstytoją.

   Vėlyvais metais net ir POUSSIN teminiai paveikslai įkūnija kraštovaizdžio formas. Tai yra fokion laidotuvės vaizdas (po 1648 m.; Louvre). Senovės herojus fokion buvo įvykdytas jo nedėkingų piliečių sakinys. Jis buvo paneigtas net ir jo tėvynėje. Menininkas pristatė momentą, kai vergai yra iš Atėnų ant fokion liekanos. Atsižvelgiant į mėlynos spalvos dangaus ir žaliųjų medžių, šventyklų, bokštų, miesto sienų fone. Gyvenimas eina į ją! Ganytojas grivina bandą, traukia vagoną ir raitees skuba. Gražus kraštovaizdis su ypatingu ryškumu leidžia jaustis tragiška šio darbo idėja - asmens vienatvės tema, jo impotencija ir trapumas amžinojo pobūdžio akivaizdoje. Netgi herojaus mirtis negali užgožti savo abejingiausių grožio. Jei ankstesni kraštovaizdžiai teigė gamtos vienybę ir žmogų, fokion faune atsiranda netiesioginio herojaus ir aplinkinio pasaulio idėjos, kuri personia žmogaus konfliktą ir šios eros charakteristiką.

   Pasaulio suvokimas savo tragiškose prieštaravimuose atsispindėjo garsaus "Pussen" kraštovaizdžio ciklo "keturių metų laiku", pagamintas per pastaruosius savo gyvenimo metus (1660 -1664; Louvre). Dailininkas pateikia ir nusprendžia šių darbų gyvenimo ir mirties, gamtos ir žmonijos problemą. Kiekvienas kraštovaizdis turi tam tikrą simbolinę vertę; Pavyzdžiui, "pavasaris" (Adomas ir Ieva pateikiami Paradam Rojuje) - šis pasaulio žydėjimas, žmonijos vaikystė, "Žiema" vaizduoja potvynį, gyvenimo mirtį. Poussino pobūdis ir tragiškoje "Žiema" atlieka dydį ir stiprumą. Vanduo, kuris skrenda į žemę, su neišvengiamu neišvengiamumu sugeria visus gyvus dalykus. Niekur nėra išgelbėjimo. Žaibo pūtimas per naktį tamsoje, o pasaulis apėmė neviltį, nes jis buvo tarsi suvestiniu. Atšaldymo patiekalui, skverbiasi paveikslėlyje, Pussen įkūnija idėją artėti prie negailestingos mirties.

   Tragiška "Žiema" buvo paskutinis menininko darbas. 1665 m. Rudenį Pussen - miršta.

   Pusenos meno vertė už savo laiką ir šias epochas yra milžiniškas. Jo tikri įpėdiniai nebuvo prancūzų akademikos antrojo pusmečio XVII a. Ir XVIII a. Revoliucinės klasicizmo atstovai, kurie vadovavo šio meno formose, kad išreikštų dideles savo laiko idėjas.

   Jei "Pussen" kūrybiškumas rado savo gilų įgyvendinimą įvairiems žanruose - istorine ir mitologiniame vaizde, portretu ir kraštovaizdžiu, tada kiti prancūzų klasicizmo meistrai daugiausia dirbo bet kuriame žanre. Pavyzdžiui, Claude Lorrene gali būti vadinamas (1600-1682) -Ruplen, kartu su pushendu, klasikinio kraštovaizdžio atstovas.

   Claude Jelly gimė Lorraine (prancūzų lorraine), iš kur jis įvyko slapyvardis Loren. Jis atėjo iš valstiečių šeimos. Ankstyvas Osapotas, Lorrane nuėjo į Italiją, kur studijavo tapybą. Beveik visas gyvenimas yra Lorrena, išskyrus dvejų metų buvimą Neapolio ir trumpalaikio vizito į Lorraine, praėjo Romoje.

   Lorren buvo klasikinio kraštovaizdžio kūrėjas. Atskiros tokio pobūdžio kūriniai pasirodė Italijos meistrų meno pabaigoje - 17 - 17-oji ANBAL KARRACCHI ir DOMENICINO. Vokietijos dailininko Elsheimer, kuris dirbo Romoje, buvo didelis indėlis į kraštovaizdžio tapybą. Bet tik Lorrė kraštovaizdis sukūrė galutinėje sistemoje ir pavertė nepriklausomu žanru. Lorren buvo įkvėptas tikro italų pobūdžio motyvai, tačiau šie motyvai paverčiami idealiu vaizdu, atitinkančiu klasicizmo standartus. Skirtingai nuo "Pussen", kurio gamta buvo suvokiama didvyriškame plane, gyvena pirmiausia dainų tekstus. Jis yra labiau tiesiogiai išreikštas gyvybingu prasme, asmeninės patirties atspalviu. Jis mėgsta vaizduoti neribotą jūrą (loren dažnai parašė jūros uostą), platus horizontus, perpildytos šviesos saulėtekio ar saulėlydžio laikrodį, iš anksto sukasi, kondensuotas Twilight laikrodis. Dėl ankstyvųjų kraštovaizdžių lorrena pasižymi kai kurie perkrovos architektūros motyvai, rudi tonai, stiprūs apšvietimo kontrastai, pavyzdžiui, Campo Vachchino (1635; Louvre), vaizduojančią senovės Romos forumo pievą, kur žmonės klajoja tarp senovės griuvėsių .

   

   Claude Lorren. Seascape su Acisis ir Galatea. 1657.

   Savo kūrybiniame klestėjime Lorren prisijungia prie 1650 metų. Nuo to laiko atsiranda jo geriausi darbai. Toks, pavyzdžiui, "Europos pagrobimas" (apie 1655 m. Dailės muziejus A. S. Puškinas). Brandaus Lorrene kompozicijos neatsižvelgia - kelioms išimtims - bet koks konkretus kraštovaizdžio motyvas. Jie sukuria apibendrintą gamtos įvaizdį. Maskvos paveikslėlyje pateikiamas gražus "Azure Bay", kurios pakrantė ribojasi su ramybės kalvomis ir skaidriomis medžių voniomis. Kraštovaizdžio užtvindys ryškiomis saulės spinduliais, tik į įlankos centre ant jūros centre nustatyti šviesos šešėlį nuo debesies. Visi pilna palaimingo poilsio. Žmogiškieji skaičiai neturi tokio svarbaus svarstymo iš Lorrene, kaip ir Poussino kraštovaizdžiais (patyrė save nepatiko rašyti skaičiai ir nurodė jiems atlikti kitus meistrus). Tačiau epizodas iš senovės mito senovės mito idiliškos dvasios dėl Zeuso pagrobimo, kuris tapo buliu, graži mergina Europoje atitinka bendrą kraštovaizdžio nuotaiką; Tas pats pasakytina ir apie kitus Lorren paveikslus - gamta ir žmonės yra pateikiami tam tikru teminiu santykiu. Į geriausius darbus Lorrene 1650. Beliws Dresden Sudėtis "Acyc ir Galatia" 1657.

   Vėlyvame Lorrenos darbe gamtos suvokimas tampa labiau emocinis. Pavyzdžiui, tai yra suinteresuota, keičiasi kraštovaizdžio, priklausomai nuo dienos laiko. Pagrindinės nuotaikos perdavimo priemonės yra šviesos ir spalvos. Taigi Leningrado Ermitažo laikomo holistinio ciklo paveiksluose menininkas įkūnija ploną poeziją "rytą", aiškią "pusę dienos" ramybę, rūko auksinį saulėlydžio "vakarą", melsvai tamsoje "naktimis". Labiausiai poetiški šių paveikslų yra "ryte" (1666). Čia yra visi apgaubtai sidabro-mėlyna dūmai pradeda aušros. Dėl ryškaus dangaus yra paryškintas skaidrus didelis tamsiai medžio siluetas; Drumstame šešėlyje antikvariniai griuvėsiai vis dar išsiunčiami - motyvas, įvedantis liūdesio atspalvį į aiškų ir ramus kraštovaizdį.

   Lorren taip pat žinomas kaip graviruotojas Etcher ir kaip nuomonės referentas. Ypač įspūdingi jo kraštovaizdžio eskizai nuo gamtos. Šiuose skaičiuose su išskirtiniu ryškumu, emociniu ir tiesioginiu gamtos jausmu paveikė lorrane. Iš jų eskizai, atliekami viduje su plovimu, yra būdingas stulbinantis platumos ir vaizdingos laisvės, gebėjimas pasiekti tvirtą poveikį. Brėžinių motyvai yra labai įvairūs: tai yra panoraminio pobūdžio kraštovaizdis, kai keletas drąsių šepečių smūgių sukelia begalinės platumos įspūdį, tada storas alėja ir saulės spinduliai, padarydami savo kelią per lapiją Iš medžių, nukrenta ant kelio, tiesiog užaugę su akmeniu ant upės krantų, pagaliau baigtas didingų pastatų brėžinys, apsuptas gražaus parko ("Villa Albani").

   Nuotraukos Lorrene ilgą laiką - iki 19 V.- liko pavyzdžių kraštovaizdžio tapybos meistrai. Bet daugelis jo pasekėjų, kurie suvokė tik savo išorinius vizualinius metodus, prarado tikrai gyvą gamtos jausmą.

   Loren įtaka yra jaučiamas savo šiuolaikinio Gaspara iškasti (1613-1675), kuri pristatė elementus emocijų ir dramos klasikinio kraštovaizdžio, ypač į nerimą keliančio griaustinio apšvietimo poveikį. Tarp DU kūrinių yra garsiausi kraštovaizdžio ciklai Romos rūmuose Doria Pamphili ir stulpelyje.

   Klasikinę kryptį prisijungė Estija Lesyur (1617-1655). Jis buvo "Vouse" mokinys ir padėjo jam atlikti dekoratyvinį darbą. 1640 m. Lesuer patyrė tvirtą Pusseno meno poveikį.

   Lesuer kūrybiškumas yra klasicizmo principų pritaikymo prie reikalavimų, kuriuos šaknies ir dvasininkai stovėjo iki meno. Savo didžiausiame Lambera Hotel Paryžiuje, Lesuer bandė sujungti estetinio klasicizmo doktrinos principus su grynai dekoratyviniu poveikiu. Tai ne atsitiktinai, kad nėra jokio būdo, kad jos dideliu ciklu "Gyvenimas Šv Bruno "(1645 -1648, Louvre), padaryta bažnyčios apskritimų tvarka, yra baroko krypties, kurios turi įtakos segarams idealizuoti vaizdų ir bendros katalikų fanatizmo dvasios, kurią visa ši ciklas prasiskverbia. Lesuer menas yra vienas iš pirmųjų klasikinės krypties atgimimo simptomų teismo akademikoje.

   Antroje XVII a. Pusėje. Absoliutus Monarchija Prancūzijoje pasiekia didžiausią ekonominę ir politinę galią ir išorinį "Heyday".

   Valstybės centralizacijos procesas gavo galutinį užbaigimą. Po priekio pralaimėjimo (1653), karaliaus galia sustiprėjo ir priėmė neribotą, despotinį charakterį. 17 amžiuje protestų literatūros anonimiškai. Louis XIV vadinamas Idoliu, nukentėjusiajai iš jų visai Prancūzijai. Siekiant sustiprinti bajorų ekonominę padėtį, buvo atlikti svarbūs įvykiai. Ekonominė sistema buvo atlikta remiantis užkariavimu karus ir nuosekliai įgyvendinant Mercantilizmo politikos; Ši sistema buvo vadinama kolbertism - pavadinta Kolbera, pirmasis karaliaus ministras. Karališkasis kiemas buvo šalies politinis centras. Jo vieta patiekė nuostabias šalies rezidencijas ir visų pirma (nuo 1680 metų.) - Įžymūs Versailles. Gyvenimas kieme vyko begaliniuose šventėse. Šio gyvenimo dėmesys buvo saulės karaliaus asmenybė. Jo pabudimas nuo miego, ryto tualetas, pietūs ir tt D.- visi pakluso tam tikru ritualu ir įvyko ceremonijos ceremonijos forma.

   Centralizuojant absoliutizmo vaidmenį taip pat paveikė tai, kad aplink Royal Court antroje pusėje 17 amžiuje. Jie buvo sumontuoti iš esmės visos Prancūzijos kultūros jėgos. Žinomi architektai, poetai, dramaturgai, menininkai, muzikantai buvo sukurti kiemo užsakymais. Louis XIV vaizdas yra kaip turtingas monarchas, preparato nugalėtojas tarnavo istorinių, alegorinių, mūšio paveikslų, priekinių portretų ir gobelenų temą.

   Skirtingos Prancūzijos meno kryptys buvo išlygintos nuo dabar "didelio stiliaus" iš kilnios monarchijos. Šalies meno gyvenime buvo griežčiausiai centralizuoti. Atgal į 1648 m. Buvo įsteigta karališkoji tapybos ir skulptūros akademija. Akademijos pagrindas turėjo teigiamą vertę: pirmą kartą menininkų veikla buvo išleista nuo seminaro priespaudos ir buvo sukurta užsakyta meno ugdymo sistema. Tačiau nuo jo egzistavimo pradžios akademijos veikla buvo pavaldi absoliutizmo interesams. 1664 m., Pagal naujas užduotis, Kolber surengė akademijos reorganizavimą, paverčiant ją į valstybės instituciją, visiškai pristatytą į kiemą.

Autoportretas. 1650 m.

Savarankiškame portrete Nikola Poussin vaizdavo save mąstytoju ir kūrėju. Šalia jo, muzikos profilio, tarsi asmeniškai pasinaudokite senovės. Ir tuo pačiu metu tai yra ryškios asmenybės įvaizdis, jo laiko žmogus. Portretas įkūnija klasicizmo programą su savo įsipareigojimu gamtai ir idealizavimui, aukštų civilinių idealų išraiškos troškimą, kuris įteikė Pusseno meną.

Nikola Poussin yra prancūzų menininkas, "klasicizmo" stiliaus įkūrėjas. Pasitraukimas į senovės mitologijos temas, senovės istoriją, Bibliją, jis atskleidė šiuolaikinės eros temas. Jis atnešė savo tobulą asmenybę, parodydamas ir juokinga didelės moralės pavyzdžiai, civilinės vertybės.

Nikola Poussin gimė gegužės 5 d., 1594 m. Normandijoje, netoli Le Anselki miesto. Jo tėvas, karaliaus Henry IV armijos veteranas (1553-1610), davė savo sūnui gerą išsilavinimą. Nuo vaikystės Poussin atkreipė dėmesį į jo tendencijas. 18 val. Jis važiuoja į Paryžius, kad įsitrauktų į tapybą. Tikriausiai jo pirmasis mokytojas buvo Portratuiruotas Ferdinand Van Elle (1580-1649), antrasis yra istorinis dailininkas Georges Lallan (1580-1636). Susipažinęs su "Widdling Queen Mary Medic", karališkųjų meno kolekcijų ir bibliotekų valdytojo, Poussin gavo galimybę aplankyti Italijos menininkų kopijavimo nuotraukas. 1622 m. Pusena ir kiti menininkai buvo pavesta parašyti šešis didelius paveikslus ant Šv. Gyvenimo scenų Ignatia Lool ir St. Francis Xaveria (neišliko).

1624 m. Nicolas Poussin nuėjo į Romą. Ten jis studijavo senovės pasaulio meną, iš aukšto atgimimo eros meistrų darbą. 1625-1626 m. Jis gavo užsakymą parašyti "Jeruzalės sunaikinimo" vaizdą (ne išgyveno), vėliau jis parašė antrą šios nuotraukos versiją (1636-1638, Viena, meno istorijos muziejus).

1627 m. Poussin parašė "Vokietijos mirties" (Roma, Palazzo Barberini) vaizdą į senovės romėnų istoriko tyto sklypą, kuriame mano, kad programa yra klasicizmo; Tai rodo legionierių atsisveikinimą su mirtinu vadu. Hero mirtis yra suvokiama kaip socialinės svarbos tragedija. Ši tema yra aiškinama ramus ir griežtus senovės pasakojimo herojus. Paveikslo idėja yra skolos ministerija. Menininkas dėjo skaičiai ir daiktus seklioje erdvėje, jį išlaisvina su daugybe planų. Šiame darbe buvo atskleistos pagrindinės klasicizmo bruožai: veiksmo, architektikingumo, sudėties, grupių opozicijos aiškumas. Grožio idealas Poussino akyse sudarytas iš viso dalių proporcingumas, išorės tvarkingumas, harmonija, sudėtis, kuri taps būdingomis brandaus vedlio stiliaus ypatybėmis. Vienas iš "Pussen" kūrybinio metodo ypatumų buvo racionalizmas, kurį ne tik paveikė scenos, bet ir kompozicijos sveikatingumo.

Per 1629-1633 m. Poussino paveikslų tema pasikeičia: jis rečiau rašo nuotraukas religinėse temose, kalbant apie mitologinius ir literatūrinius sklypus.

Narcissus ir Echo, apie 1629 m

Rinaldo ir Armida. 1635.

Paveikslų sklypas pasiskolintas iš Italijos poeto poeto XVI amžiuje Tarkvato Tasso "išlaisvintas Jeruzalės". "Armida" magas paminėdamas jaunąją riterį Rinaldui, išsiųstą į kryžiaus žygį. Ji nori nužudyti jaunuolį, bet, užkariauta jo grožiu, įsimylėjo su Rinaldo ir įgauna jį į savo sužavėtas sodus. "Pussen", klasicizmo tapybos vadovas, interpretuoja viduramžių legendą antikvarinio mito dvasia. Kompozicijos užbaigimas, ritminio konstrukcijos vienybė yra pagrindinės pusseno meno bruožai. Skonis jaučiamas titiano įtaka, kurio kūrybiškumas poussinas buvo mėgstamas šių metų. Tapyba yra garo pirtis "Tancredu ir Herminia", saugomi valstybiniame Ermitaže.

Hermine. 1630 - 40.

Herminijos "Amazonės" lyderis, įsimylėjęs Tancredos riteris, suranda jį sužeista po kovos su milžinišku argantais. Wafrino Squire kelia vis dar kūną, ir hermine, neribotame meilės ir užuojautos impulsuose, nutraukia plaukus su kardu, kad nuplėštų riterio žaizdas. Beveik visi ant drobės ramiai - beulai slypi ant žemės, užšaldė Waffers per jį, stacionarių arklių, Argantos kūnas išplito atstumu, apleisto ir nepalankioje padėtyje esančiame kraštovaizdyje. Bet šioje šaldyta tyla, apgailėtinas Herminium judėjimas yra sulaužytas, ir viskas aplink jo pasiryžusi dvasinį pakilimą apšviečia. Neišsunkinimas yra intensyvus, stiprios ir gilios spalvingos dėmės susiduria vieni su kitais aštrių kontrastų, žvilgsniai iš apelsinų saulėlydžio danguje tampa grėsmė ir nerimą. Erminiia emocija perduodama kiekvienai paveikslėlio detalei, kiekviena eilutė ir šviesos atspindžiai.

1640 m. Polick Policty Polyuna. Louis XIII pritraukė Louis XIII dėmesį (1601-1643) ir, atsižvelgiant į jo nuolatinį kvietimą, Pussen atėjo į darbą Paryžiuje, ten jis gavo užsakymą iš karaliaus rašyti nuotraukas savo koplyčioje Fontainebleau ir Saint-Germain.

1642 m. Rudenį Poussinas vėl palieka Romoje. Šio laikotarpio temos buvo valdovų, biblinių ar senovinių herojų dorybės ir galiojimas.

Genhable Scipiona. 1643.

Antroje 40-ųjų pusėje Poussin sukūrė ciklą "Septyni sakramentai", kurioje atskleidė gilų filosofinę krikščionių dogmų reikšmę: "Kraštovaizdžio su Apaštalo Matfey", "Kraštovaizdžio su apaštalu Jono" Patmos sala "(Čikaga, Menų institutas).

40 pabaigoje.- - 50-ųjų pradžia yra vienas iš vaisingų laikotarpių Poussino darbe: jis parašė paveikslus "eliaar ir replek", "kraštovaizdžio su diogenu", "kraštovaizdis su dideliu brangiu", "Saliamono teismas", "ECSTASY Šv. Paul "," Arcade Shepherds ", antrasis savęs portretas.

Kraštovaizdis su polifemu. 1648

Paskutiniu kūrybiškumo laikotarpiu (1650-1665) "Pussen" vis dažniau kreipėsi į kraštovaizdį, herojai buvo susiję su literatūriniais, mitologiniais sklypais.

1660 m. Vasarą jis sukuria keletą kraštovaizdžių "keturių metų metų" su Biblijos scenomis, simbolizuojančiomis taikos ir žmonijos istoriją: "pavasaris", "vasara", "rudenį", "žiemą".

POUSSIN POUSSIN daugialypių radinių kraštovaizdžiai, kintamieji planai buvo pabrėžti šviesos ir šešėlių juostelėmis, erdvės iliuzija ir gylis buvo išsamiai nurodė epinę galią ir didybę. Kaip ir istoriniuose paveiksluose, pagrindiniai simboliai paprastai yra pirmtakai ir suvokiami kaip neatskiriama kraštovaizdžio dalis.

Pastarasis, nebaigtas meistro audinys - "Apollo" ir "Daphne" (1664).

"Apollo" ir "Daphne" meilės istorija pasakoja OVID. Daphne davė grindis išlaikyti skaistumą ir likti celibe, kaip bogynesetemide. Apollo, pasiliko meilę į gražią nimfą, sukėlė jos siaubą. Tarsi ji pamačiau jį per akluosį grožį, vilko žiaurumui. Bet Dievo sieloje, atsisakymo jausmas, jausmas buvo vis labiau klaidingas.

Ką jūs paleisite iš manęs, nimfa? - Jis šaukė, bando pasivyti su juo. - Ne plėšikas I! Ne laukinis ganytojas! Aš esu Apollo, sūnus Zeusas! Sustabdyti!

Daphne toliau pabėgo, kas turėjo jėgų. Arčiau chase, mergina jau jaučiasi už karšto "Apollo" kvėpavimu. Neišeik! Ir ji meldėsi tėvui pagalbos:

Tėvas! Padėti savo dukrai! Paslėpkite mane arba pakeiskite savo išvaizdą, kad ši žvėris nepaliesiu manęs!

Dar kartą skambėjo šie žodžiai, nes Daphne manė, kad jos kojos buvo gydomos ir nuėjo į žemę ant kulkšnies. Rulonai yra šlapūs nuo drabužių prakaito virsta žieve, rankos ištrauktos filialuose: dievai pasuko Daphne į laurelio medį. Vainu, Apollo apkabina gražią Laurelį, jis padarė savo mėgstamą ir šventą augalą nuo sielvarto ir papuošė galvą su vainiku iš laurų šakų.

Apollo užsakymų, Peloponese karaliaus Enonaya Levkipp, įsimylėjęs su juo daina, ir siekia ją užmaskuoti moterišką suknelę, kad niekas negalėtų sužinoti.

Daphne - senovės daržovių dievybė, atvyko į Apollo ratą, praranda savo nepriklausomybę ir tapdamas Dievo atributu. Prieš "Delphic Oracle" pradėjo priklausyti "Apollon", jo vietoje buvo gėjų žemės orakulas ir tada Daphne. Ir vėliau deltos pergalėskonkurso organizatoriai buvo suteikta laurų vainikai. Apie šventą Laurer delje minimas Callima. "GomeMerg Himn" praneša Gomerovskio himnas. Daphneforiaus šventėje filyje vyko laurelio filialai.

1665 m. Lapkričio 19 d. Nikola.Mirė mirė. Įelico. Jo kūrybiškumo reikšmė tapybos istorijai. Prancūzų menininkai ir prieš jį tradiciškai susipažinę su Italijos Renesanso menu. Bet juos įkvėpė italų manierų, baroko, karavagizizmo meistrų kūriniai. "Pussen" buvo pirmasis prancūzų tapytojas, kuris paėmė klasikinio stiliaus Leonardo da Vinčio ir Raphaelio tradicijas. Puikų metodų, ideologinės ir moralinės meno orientacijos aiškumas, pastovumas ir tvarkingumas Pussen. Vėliau padarė savo darbą su Prancūzijos tapybos ir skulptūros akademija, kuri paėmė kanonų gamybą,estetinės normos ir bendrosios kubo taisyklės meno kūrybiškumo.

Kraštovaizdis su Diana ir Orion. 1660 - 64.

Diana yra augmenijos deivė, panašus į apatinį trikotažą, Mėnulio asmenybę, buvo identifikuotas su Artemida ir Perekatoy. Tai buvo vadinama smulkmena - "trijų kelių deivė" (jos įvaizdis buvo dedamas sankryžose), taip pat interpretuojamas kaip Aukščiausiosios galios Dianos ženklas: danguje, žemėje ir po žeme.

Žinoma šventykla Diana ant kalno tipo kampanijoje (taigi Diana TIPATINA EPTHET) ir Arizos rajone Grove ant ežero Nemy. Diana buvo laikoma Lotynų sąjungos globėja ir su šios sąjungos gylio perėjimo į Romą į Romą, Dianos karalius, kuris tapo mėgstamiausia vieta tiems, kurie atvyko iš tų, kurie buvo perkelti ar užfiksuoti Latinan, Plebeev ir Slaves buvo įkurta Avencine; Šventyklos įkūrimo metines buvo laikoma vergų šventė - servorum miršta. Ji suteikė Dianos populiarumą tarp mažesnių klasių, sudarytų daugybę savo gerbėjų kolegijų.

Neįprastos karvės legenda buvo susijusi su Diana šventykla Tunina, kurio savininkas buvo prognozuojamas, kad tas, kuris paaukstų Dianą šioje šventykloje, suteiks savo miestui per Italiją. Tully karaliaus karalius, sužinojęs apie šią prognozę, gudrus gudrus gudrus, atnešė savo auką ir pridėtus savo ragus šventykloje.

Diana buvo apsvarstė Mėnulio asmenys, taip pat jos brolis Apollo per vėlyvojo Rima senovės laikotarpiu buvo nustatyta su Saulė. Vėliau buvo nustatyta su Nemessu ir Carthaginijos Dangaus deivė kilančia. Romėnų provincijos pagal pavadinimą Diana pagerbė vietines deives - "Miškų klaidas", "Bognny Motina", augalinio ir gyvūnų vaisingumo bakalėjos.

graikiškroman.ru/gallery/art_poussin.htm.

Anksčiau:

Ši nuotrauka yra viena iš populiariausių Prancūzijos menininko Nikolos kūrinių. Panašus religinis sklypas buvo dubliuotas kitų meistrų daug kartų, nes Biblijos pasakojimai buvo plaunami alegorija ir alegorija, ir tai yra [...]

Šviesus, spalvingas Nikola Poussin "Vakhanalia" paveikslėlis, įsimintina jo vaizdais, parašyta romantiškame ir mitologiniame stiliuje, dabar yra Londono meno galerijoje. Pagrindiniai šio nuostabaus paveikslo simboliai yra jauni, nerūpestingi būtybės, kurie yra svetimi fiziniam darbui. [...]

Šviesus ir gyvas tapyba "Parnas" vaizduoja dievus, poetus, nimfą ir kitus graikų mitologijos ir istorijos herojus. Tai yra labai būdingas Poussin darbas, kuris sujungia visas jo meninio stiliaus savybes. Plot Web [...]

Pasak Romos istorikų, tik vyrai gyveno Romoje. Kaimynystėje gyvenantys gentys nenorėjo duoti savo dukterų paprastiems neturtingiems žmonėms. Tada vienas iš Romos steigėjų yra legendinis Romulus, jis ateina su gudrus [...]

Paveikslėlį parašė tokios krypties įkūrėjas, kaip klasicizmas, 1649 m. Nikola Poussinas buvo žinomas dėl savo gebėjimo atskleisti šiuolaikinės eros temas jam, dažnai kalbant apie antikvarinių mitologijos temas. Jis bandė parodyti [...]

Prancūzų dailininkas Poussin dažnai kreipiasi į mitologijos temas. Romoje išskirtinis darbas buvo parašytas su filosofiniu pavadinimu "šokio į laiko muziką". Apytikslė didelio audinio kūrimo laikas - 1638. Antikvariniai mitai nustatyti [...]

Nicola pusseno vardas nėra veltui tvirtai įtvirtinta su "klasicizmo" sąvoka. Tai buvo šis prancūzų dailininkas, kuris buvo įkūrėjas, vyriausiasis atstovas šia krypties tapybos, ir visi jo paveikslai yra ryškus įsikūnijimas klasika ir tapybos monumentalumo. [...]

Sugauti laimės paukštį dėl daugiatokio uodegos yra toli nuo visų. Ir, deja, ne visi yra skirti šlovinti savo vardą kaip plačiai, kaip ji pavyko talentingam asmeniui, kuris turėjo tik keletą šepečių, paletės ir drobės arsenale. Nikola Poussin (Nicolas Poussin) - išskirtinis prancūzų menininkas ir vienas iš steigėjų, kurie stovėjo klasicizmo kilme.

1594 m. Normandijoje, netoli Le Andeli miesto, berniukas pasirodė pasaulyje, kuris nuo vaikystės parodė nuostabų sėkmę brėžinyje. Pasiekęs daugumos amžių, Nicola nuėjo į Prancūzijos sostinę, kad atsidurtų užsisakė tapybos klases. Paryžiuje jaunų vyrų talentas pamatė portraičio Ferdinando Van Elle, kuris tapo pirmuoju Poussino mokytoju. Po kurio laiko mokytojo vieta paėmė dailininko Georges Lallan. Šis pažintis atnešė Nikola dvejopą naudą: Be galimybės aplankyti įgūdį pagal jautrią garsiausio mentoriaus vadovavimą, Poussin gavo prieigą prie Luvro, kur nukopijavo Italijos menininkų nuotraukas renesanso nuotraukas.

Iki to laiko jaunųjų menininko karjera buvo įgyti pagreitį, o jo galva vertė nuo supratimo apie tai, kokių viršūnių jis gali pakilti, jei jis ir toliau sunkiai dirbs. Todėl, siekiant pagerinti įgūdžius, Poussin nuvyko į Romą - ypatingą visų šių metų menininkų Meką. Čia menininkas aktyviai "granito mokslas", studijuoja darbą ir. Sutelkiant dėmesį į didelius pirmtakus ir bendrauti su šiuolaikiniais menininkais, Poussin aktyviai užsiima senovės ir išmoko įvertinti akmens skulptūrų proporcijas su fantastišku tikslumu.

Menininkas pamatė savo įkvėpimo šaltinį poezijoje, teatre, filosofiniais traktavimais ir Biblijos temomis. Tai buvo ši kultūrinė bazė, kuri padėjo jam pademonstruoti demonstruoti šiuolaikinės eros paveikslą paveiksle paveiksle. Nikolos kūrinių herojai yra ideali asmenybė.

Romoje, Nicola Pussen pašlovino savo vardą, autoritetingas magistras pasitikėjo katedrų tapybai, pateikė užsakymus dėl drobės su klasikiniais ar istoriniais sklypais. Vienas iš jų buvo tapyba "Vokietijos mirtis", kuri yra pagrįsta tylito istorijos darbu. Ji buvo parašyta 1627 m., Dailininkas pavaizdavo pastarąsias Romos vado gyvenimo minutes.

Drobės unikalumas yra tai, kad ji visiškai sujungė visus klasicizmo bruožus, kurių grožis "Pussen" buvo atsispindi kiekvienos dalies proporcingumu, sudėtį ir veiksmų seką.

Po "Vokietijos mirties" ir iki 1629 m. Menininkas sukūrė dar keletą paveikslų, tarp kurių ypatinga vieta yra paimta "pašalinimo iš kryžiaus" drobės.

Paveikslėlyje, kuris dabar yra Ermitažas, Poussin labai atkreipė dėmesį į liūdną Marijos veidą, kuris perduoda visų gyventojų žmonių liūdesį. Grėsmingas raudonas fonas ir tamsus dangus - simboliai, kuri yra artimos valandos, skirtos darbui, suderinimo. Tačiau netgi stipresnis priešingai su Jėzaus Kristaus sniego baltais drabužiais su sutraukta tapybos fone. Gelbėtojo kojos gavo nekaltų angelų.

Per ateinančius kelerius metus šeimininkas pageidauja su mitologiniais sklypais. Trumpai tariant, buvo parašyta tapyba "Tancred ir Hermininas" buvo parašyta, kuri buvo pagrįsta eilėraščiu ", išlaisvintas Jeruzalės" Tasquatto Tasso ir Floros karalystė, parašyta pagal Ovido kūrinių įtaką.

Netrukus po to, kai baigsis darbas kardinolo Richelieu Nikola Poussin grįžta į Paryžių papuošti Luvro galeriją. Po metų Louis XIII domisi menininko talentu. Netrukus jis padarė Poussin pirmąjį dailininką teisme. Menininkas gavo norimą šlovę, o užsakymai nukrito ant jo kaip gausių ragų. Bet saldus skonis Triumph Poussin sugadino pavydus gandai nuo meno elito, kuris 1642 m. Privertė Nikola palikti Paryžių ir imtis atvirkštinio kurso Romoje.

Nuo to laiko iki jo dienų pabaigos Poussin gyveno Italijoje. Šis laikotarpis buvo už dailininko vaisingiausius ir turtingiausius į ryškų darbą, tarp kurių ypatinga vieta užima ciklo "sezonus".

Sklypas buvo pagrįstas Senajame Testamente aprašytais įvykiais, kuriuos menininkas yra alegoriškai, palyginti su metų laiku, nustatant kiekvieną kilmės laikotarpį, augantį, senėjimą ir mirtį. Viename darbe Poussin parodė kalnų kraštovaizdį Kanaano žemėje, garsėja savo vaisingumu ir surinko Abraomo vynuoges su daug kaip dieviškojo dosnumo simbolis. Ir nuodėmingo gyvenimo pabaiga, menininkas, pavaizduotas paskutiniame ciklo paveiksle, kurio tipas gali nukentėti net ir nuolatinei auditorijai.

Pastaraisiais metais "Pussen" aktyviai nudažė kraštovaizdžius ir greitai dirbo, kad sugautų finišo paleidimą. Menininkas neturėjo laiko užbaigti audinio "Apollo ir Daphne".

Nikola Poussinas pasirašė savo vardą vienoje eilėje su šlovingais meistrais, kurių patirtis vieną kartą ištirta.