Olandija. 17 a. Šalis patiria precedento neturintį klestėjimą. Vadinamasis "auksinis amžius". XVI a. Pabaigoje kelios šalies provincijos pasiekė nepriklausomybę nuo Ispanijos.

Dabar tiesiog Nyderlandai nuėjo į savo kelią. Ir katalikų Flandrija (dabartinė Belgija) pagal Ispanijos sparną.

Nepriklausomoje Olandijoje, religinė tapyba beveik niekam nereikia. Protestantų bažnyčia nepatvirtino apdailos prabangos. Tačiau ši aplinkybė "grojama ant tapybos pasaulietinės rankos.

Meilė tokiam menui prabudau pažodžiui kiekvieną naujos šalies gyventoją. Dutchmanas norėjo pamatyti savo gyvenimą nuotraukose. Ir menininkai mielai vaikščiojo su jais.

Niekada niekada neatsirado aplinkinės tikrovės. Paprastieji žmonės, paprasti kambariai ir įprastiniai piliečių pusryčiai.

Realizmas klestėjo. Iki 20-ojo amžiaus jis bus vertas konkurentas akademikliui su savo nimfais ir graikų deivė.

Šie menininkai vadina "mažą" olandų. Kodėl? Nuotraukos buvo mažos, nes jos buvo sukurtos mažoms namams. Taigi, beveik visos Jan Evermeer nuotraukos ne daugiau kaip pusė metro.

Bet man patinka kita versija. Nyderlanduose 17-ajame amžiuje gyveno ir dirbo Didysis meistras, "didelis" olandas. Ir visi kiti, palyginti su juo, buvo "mažas".

Žinoma, kalbame apie "Rembrandte". Nuo jo ir pradžios.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. 63 metų amžiaus portretas. 1669 Nacionalinė Londono galerija

"Rembrandt" galėjo patirti platesnį emocijų gamą savo gyvenime. Todėl savo ankstyvoje darbuose taip smagu ir Bravadas. Ir tiek daug sudėtingų jausmų - vėliau.

Čia jis yra jaunas ir nusivylęs paveikslėlyje "aklas sūnus tavernoje". Ant kelių - mylima žmona Saskovia. Jis yra populiarus menininkas. Užsakymai užpilkite upę.

Rembrandt. Prodiginis sūnus tavernoje. 1635 senų meistrų galerija, Drezdenas

Bet visa tai išnyks po maždaug 10 metų. Sasquia mirs nuo vartoti. Populiarumas ištirps kaip dūmai. Didelis namas su unikalia kolekcija bus imtasi už skolas.

Tačiau pasirodys tas pats Rembrandt, kuris išliks amžiuje. Dideli herojų jausmai. Jų intymiausios mintys.

2. Prancūzija Hals (1583-1666)

Prancūzija hals. Autoportretas. 1650 Metropolitan muziejus, Niujorkas

Prancūzija hals yra vienas didžiausių visų laikų portretų. Todėl taip pat manau, kad tai būtų "didelis" olandų.

Olandijoje, tuo metu jis buvo įprasta užsisakyti grupės portretus. Tiek daug panašių darbų pasirodė su žmonių, dirbančių kartu: tos pačios gildijos rodykles, vieno miesto gydytojai, valdantys slaugos namus.

Šiame žanre Hals daugiausia skiriama. Galų gale, dauguma šių portretų buvo kaip kortelių denis. Žmonės sėdi prie stalo su ta pačia veido išraiška ir tiesiog žiūrėti. Hals turėjo skirtingai.

Pažvelkite į savo grupės portretą "St Guild of St. George.

Prancūzija hals. Rodyklės Guild Hild. George. 1627 Muziejus Prancūzija Hals, Garel, Nyderlandai

Čia jūs nerasite vieno kartojimo į veido padėtį ar išraišką. Tuo pačiu metu nėra chaoso. Yra daug simbolių, bet niekas neatrodo nereikalingas. Dėl stebėtinai teisingo skaičiaus išdėstymo.

Taip, ir viename portretas hals viršijo daug menininkų. Jo modeliai yra natūralūs. Žmonės iš aukščiausios visuomenės savo paveiksluose nėra išgyvenamųjų didinimų ir modelis iš apačios nėra pažemintas.

Ir jo herojai yra labai emociniai: jie šypsosi, juokiasi, gestusi. Kaip, pavyzdžiui, tai yra "čigonų" su laisva išvaizda.

Prancūzija hals. Čigonų. 1625-1630.

Hals, kaip Rembrandt, baigė skurdą. Dėl tos pačios priežasties. Jo realizmas atėjo prieš klientų skonį. Kurie norėjo, kad jų pasirodė papuošti. Hals nebuvo eiti į atvirą glostymą ir taip pasirašė sakinį - "užmarštis".

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerardas Terboro. Autoportretas. 1668 Royal Gallery Mauritshais, Haga, Nyderlandai

Terboro buvo namų ūkio žanro vedlys. Turtingas, o ne labai burghers lėtai kalba, ponios skaito laiškus, o pionierius žiūri įba. Du ar trys glaudžiai išdėstyti skaičiai.

Tai buvo šis kapitonas, kuris dirbo namų ūkio žanro kanonus. Kuris tada pasiskolino Yang Vermeer, Peter de Heh ir daugelis kitų "mažų" olandų.

Gerardas Terboro. Stiklinė limonado. 1660 m. Valstybinė Ermitažas, Sankt Peterburgas

"Limonado stiklas" yra vienas iš garsiausių Terborko kūrinių. Jis gali matyti dar vieną naudą menininko. Neįtikėtinai realus suknelės audinio vaizdas.

Yra Terboro ir neįprastas darbas. Kas kalba apie savo norą peržengti klientų reikalavimus.

Jo "malūnėlis" rodo skurdžiausių Holland gyventojų gyvenimą. Mes esame naudojami matydami jaukius kiemus ir švarius kambarius "mažų" olandų nuotraukose. Bet Terboro išdrįso parodyti negražų Olandijos.

Gerardas Terboro. Malūnėlis. 1653-1655. Vyriausybės muziejai Berlynas

Kaip suprantate, tokie darbai nebuvo paklausūs. Ir jie yra retas fenomenas net Terborh.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Menininko dirbtuvės. 1666-1667. Meno istorijos muziejus, Viena

Tai, ką atrodė Yang Vermeer, tai nėra patikimai žinoma. Tik akivaizdu, kad jis įsitraukė į tapybos "menininko dirbtuvę". Tiesa iš nugaros.

Todėl nenuostabu, kad neseniai žinoma, kad naujasis faktas iš kapitono gyvenimo. Jis yra susijęs su savo šedevru "Delft Street".

Jan Vermeer. Delft gatvė. 1657 vyriausybės muziejus Amsterdame

Paaiškėjo, kad šioje gatvėje perduodamas vermero vaikystė. Pavaizduotas namas priklausė savo teta. Ji iškėlė savo penkis vaikus. Galbūt jis sėdi ant siuvimo slenksčio, o du jos vaikai žaidžia ant šaligatvio. Vermeer pats gyveno į namus priešais.

Bet dažniau jis pavaizdavo šių namų ir jų gyventojų vidinę padėtį. Atrodo, kad paveikslų sklypai yra labai paprasti. Čia yra "Miloid Lady", apsaugotas Townoor, tikrina mano svarstyklių darbą.

Jan Vermeer. Moteris su svoriais. 1662-1663. Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas

Ką vermmeer išsiskiria tarp tūkstančių kitų "mažų" olandų?

Jis buvo neprilygstamas šviesos meistras. Paveikslėlyje "Moteris su svoriais" šviesiai švelniai apgaubia herojės, audinio ir sienų veidą. Pavaizduotas nepakeliamas dvasingumas.

Ir vermeer paveikslų kompozicijos yra kruopščiai susigrąžintos. Jūs nerandate jokių perteklinių duomenų. Pakanka pašalinti vieną iš jų, tapyba "trupėti", o magija išnyks.

Visa tai buvo suteikta Vermeuu nėra lengva. Tokia apsvaiginimo kokybė reikalavo kruopštaus darbo. Iš viso 2-3 nuotraukų per metus. Dėl to nesugebėjimas maitinti šeimos. Vermeer dirbo kaip meno prekiautojas, parduodantis kitų menininkų darbą.

5. Peter de Heh (1629-1684)

Peter de Heh. Autoportretas. 1648-1649. Reyxmuseum, Amsterdam.

"Hoha" dažnai lyginama su Vermeer. Jie dirbo vienu metu, netgi buvo vienintelis miestas. Ir viename žanre - vidaus. "Hoha" taip pat matome vieną ar du jaukių olandų kiemuose ar kambariuose.

Atviros durys ir langai daro savo paveikslų daugiasluoksnį ir pramogų erdvę. Ir skaičiai yra labai harmoningai įrašyti šioje erdvėje. Kaip, pavyzdžiui, savo nuotraukoje "tarnas su mergina kieme."

Peter de Heh. Tarnaitė su mergina kieme. 1658 Londono nacionalinė galerija

Iki XX a. Hech buvo vertinamas labai aukštas. Tačiau nedideli jo konkurento darbai yra mažai, kurie pastebėjo.

Bet XX a. Viskas pasikeitė. Slava Hoha garsėja. Tačiau jo pasiekimai tapybai yra sunku nepripažinti. Nedaug, kurie galėtų kompetentingai sujungti aplinką ir žmones.

Peter de Heh. Žaidėjai žemėlapyje saulės kambaryje. 1658 Karališkoji meno asamblėja, Londonas

Atkreipkite dėmesį, kad kukliame name "Maps" žaidėjai "gali pakabinti nuotrauką į nenuošnų rėmelį.

Tai dar kartą kalbama apie tai, kaip buvo populiarus eilinio olandų tapybos. Paveikslai buvo dekoruoti su kiekvienu namu: tiek turtingo mėsainio namai ir kuklus pilietis ir net valstietis.

6. Yang sienos (1626-1679)

Yang sienos. Savęs portretas su lute. 1670. Tissen-Bornemio muziejus, Madridas

Yang sienos, galbūt, linksmas "mažas" olandas. Bet mylintis moralė. Jis dažnai vaizdavo tavernų ar neturtingų namus, kuriuose buvo atvirkščiai.

Jo pagrindiniai simboliai - pasivaikščiojimai ir lengvo elgesio ponios. Jis norėjo pramogauti žiūrovą, bet nežymiai įspėjo jį nuo užburto gyvenimo.

Yang sienos. Kavardak. 1663 Meno istorijos muziejus, Viena

Yra siena ir tylus darbas. Kaip, pavyzdžiui, "ryte tualetas". Bet čia menininkas nustebina žiūrovą pernelyg frank elementus. Čia ir pėdsakai nuo gumos kojinės, o ne tuščias naktinis puodelis. Taip, ir kažkaip ne visi, kaip šuo yra tiesiai ant pagalvės.

Yang sienos. Rytas tualetas. 1661-1665. Reyxmuseum, Amsterdam.

Tačiau, nepaisant visų frivolizmo, sienos spalvų sprendimai yra labai profesionalūs. Šiuo klausimu jis buvo pranašesnis už daugelį "mažų olandų". Pažvelkite, kiek raudona gyvulių yra puikiai derinama su mėlyna striukė ir ryškiai smėlio kilimėlis.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1682)

Raisdale portretas. Litografija nuo XIX a. Knygos.

Olandų menininkai labai prisidėjo prie meistrų darbo, pradedant savo veiklą iš XVII amžiaus ir nesibaigia iki šiol. Tačiau jie turėjo įtakos ne tik savo kolegoms, bet ir literatūros specialistams (Viensenin Proust, Donna Tartt) ir nuotraukos (Ellen Kooy, Bill Gecas ir kt.).

Plėtros pradžia

1648 m. Olandija gavo nepriklausomybę už naujos valstybės formavimąsi, Nyderlandai turėjo atlikti iš Ispanijos keršto veiksmą, kuris tuo metu sunaikino apie 10 tūkst. Žmonių flamandų nuo Antverpeno miesto. Dėl to Flandrijos gyventojai emigravo iš Ispanijos valdžios institucijų kontroliuojamų teritorijų.

Remiantis tuo, tai bus logiška pripažinti, kad impulsas nepriklausomiems olandų menininkams vyko iš Flandrijos kūrybiškumo.

Kadangi XVII a. Atsiranda tiek vyriausybės, tiek meninės filialai, dėl kurių atsiranda dviejų meno mokyklų pilietybės formavimas. Jie turėjo bendrą kilmę, tačiau požymių gana stipriai skyrėsi. Nors Flandrija išliko po katalikybės sparnų, Olandija patyrė visiškai naują klesti, pradedant nuo XVII a.

Olandijos kultūra

XVII a. Nauja valstybė pakilo tik savo vystymosi keliu, visiškai nutraukia ryšį su praeities eros menu.

Kova su Ispanija palaipsniui pritvirtinta. Nacionalinė nuotaika pradėjo būti atsekti liaudies apskritimuose, kai katalikų religijos valdžios institucijos nustatytos anksčiau.

Protestantų dominavimas buvo prieštaringa pažvelgti į dekoravimą, dėl kurio darbo religinės temos sumažėjo, o ateityje grojo pasaulietinio meno rankoje.

Net iki šio laiko, taip dažnai nuotraukose nebuvo pavaizduota nekilnojamojo aplinkinių realybės. Savo darbuose olandų menininkai norėjo parodyti įprastą namų ūkio gyvenimą be puošmenos, išskirtinio skonio ir bajorų.

Saulėtinis meninis sprogimas sukūrė tokią daugybę krypčių kaip kraštovaizdį, portretą, namų ūkio žanrą ir vis dar gyvenimą (apie kurio buvimas netgi labiausiai išsivysčiusių centrų Italijoje ir Prancūzijoje nežinojo).

Nuosavas vizija olandų menininkų realizatorių, išreikšta portreto, kraštovaizdžio, interjero darbai ir paveikslai vis dar gyvenime, sukėlė visų visuomenės sluoksnių su šia įgūdžiais interesus.

Taigi, Nyderlandų menas XVII amžiuje pavadino "aukso amžius olandų tapybos", konsoliduojant išskirtinės eros statusą Nyderlandų tapyboje.

Svarbu žinoti: yra klaidinga nuomonė, kad Nyderlandų mokykla pavaizdavo tik žmogaus vidutiniškumą, tačiau tų laikų meistrai brazeniškai susmulkino sistemą su savo fantastiškų darbų pagalba (pavyzdžiui, "kraštovaizdžio su John Bluamarta John Debesor).

Nyderlandų menininkai 17 amžiuje. Rembrandt.

Vienas iš didžiausių meno figūrų Olandijos yra laikoma Rembrandt kenkia Wang Raina. Be dailininko veiklos, jis taip pat užsiima graviravimu ir buvo laikoma juodųjų šeimininku.

Jo palikimas yra turtingas individualioje įvairovėje: portretai, žanro scenos, vis dar gyvybės, peizažai, taip pat paveikslai apie istorijas, religiją ir mitologiją.

Jo gebėjimas turėti šviesą leido asmeniui emocinį išraiškingumą ir dvasingumą.

Darbas per portretus, jis dirbo su veido charakteriu.

Atsižvelgiant į tragiškus tragiškus įvykius, jo pavėluotas darbas buvo užpildytas tamsiu, implantuojant gilią žmonių patirtį, dėl kurių atsirado puikus darbas, kurio niekas nebuvo įdomus.

Tuo metu buvo išorinis grožis mados be bandymų pasinerti į gylį, taip pat natūralūs, ateina su Frank realizmo.

Tapyba "Prodigal sūnaus grįžimas matys kiekvieną Rusijos gerbėjas dailės, nes šis darbas yra įsikūrusi Sankt Peterburgo miesto Ermitažas.

Prancūzija hals.

Prancūzija Hals yra puikus olandų menininkas ir didžiausias portraitistas, padėjo įvesti nemokamą raidės žanrą vidaus mene.

Darbas, kuris atnešė jam šlovę, buvo nuotrauka, vadinama "Šautuvų kompanijos pareigūnų pareigūnų banketininku" St. George ", parašyta 1616 m.

Jo portretas šiam laikui buvo pernelyg natūralūs, kurie nuėjo su realia diena. Dėl to, kad menininkas išliko nesuprantamas, jis, kaip ir Didysis Rembrandt, baigė savo gyvenimą skurde. "Gypsy" (1625-1630) yra vienas iš garsiausių darbų.

Yang Wall.

Yang sienos yra viena iš labiausiai išmintingų ir smagu pirmojo požiūrio į Olandijos menininkų. Sumontuotas socialines savybes, jis mylėjo pasinaudoti Satiuro satyros įgūdžiais. Jis, linksmas žiūrovas su nekenksmingais, juokingais pėsčiomis ir lengvo elgesio ponios vaizdais, iš tikrųjų įspėjo apie tokį gyvenimo būdą.

Menininkas taip pat turėjo daugiau atsipalaidavusių paveikslų, pavyzdžiui, "ryto tualeto", iš pirmo žvilgsnio, kuris atrodė visiškai nekaltas veiksmas. Bet jei pažvelgsite į detales, yra pakankamai nustebinti pakankamai savo apreiškimų: tai yra pėdsakai nuo kojinių, anksčiau išspaudžiant kojų, ir pripildyta kažkuo be puodelio, taip pat šuo, kuris leidžia sau būti teisus šeimininkės pagalvė.

Geriausiu pačiu darbu menininkas buvo prieš savo kolegų dėl elegantiško sumanaus spalvų paletės derinio ir šešėlių nuosavybės įgūdžių.

Kiti olandų menininkai

Šiame straipsnyje išvardijami tik trys ryškūs žmonės nuo dešimtys vertingi, kad jie būtų laikomi tame pačiame sąraše:

Taigi, šiame straipsnyje susipažinote su Nyderlandų menininkais 17 amžiuje ir jų darbus.

Ankstyvieji Nyderlandų tapyba (retai. \\ t stagniderland tapyba) - vienas iš šiaurinio renesanso etapų Nyderlanduose ir ypač flamandų tapyba, apimanti maždaug maždaug šimtmečio Europos meno istoriją, pradedant nuo XV a. Antrojo ketvirčio. Vėlyvojo gotikos menas pakeičia šiuo metu su ankstyvu renesansu. Jei vėlyvojo gotikos, pasirodytų Prancūzijoje, sukūrė universalią meninės formos kalbą, kuri padarė savo indėlį ir daugeliu Nyderlandų tapybos meistrų, tada buvo suformuota aiškiai atpažįstama nepriklausoma vaizdinė mokykla, kuriai buvo suformuota Buvo apibūdintas realus laiško būdas, kuris pirmiausia rado savo išraišką, portreto žanru.

Enciklopedinis youtube.

• 1 / 5

  Nuo XIV amžiaus šiose teritorijose buvo kultūros ir sociologinio pobūdžio pokyčiai: pasaulietiniai globėjai atėjo į bažnyčios pakeitimą kaip pagrindinį meno kūrinių klientą. Nyderlandai kaip meno centras pradėjo stumti vėlyvojo gotikos meną pagal Prancūzijos teismą.

  Nyderlandai, susiję su Prancūzija ir bendra Burgundijos dinastija, todėl flamandų, valūnų ir olandų menininkų lengvai rado savo darbą Prancūzijoje kiemuose Anjou, Orleanas, Berry ir Prancūzijos karaliaus. Neįvykdyti tarptautinio gotikos burtininkai, Limburgo broliai iš Gelderna savo esme buvo prancūzų menininkai. Dėl retų išimčių Melchior Briberlam jo tėvynėje, Nyderlanduose buvo tik dailininkai.

  Iš ankstyvųjų Nyderlandų tapybos kilmė, suprantama siaurąja prasme, Ian Van Eyne stendai, kurie 1432 m. Daugiau amžininkų laikė Jan Wang Eyk ir kitų flamandų menininkų "New Art" darbą, kažką visiškai naujo. Chronologiškai stagniderland tapyba sukūrė maždaug vienu metu su Italijos renesanso.

  Su portreto atsiradimu, pasaulietinė, individualizuota tema pirmą kartą buvo pirmą kartą pagrindinis motyvas tapybos. Žanrų paveikslai ir vis dar gyvybės padarė savo proveržį į meną tik Nyderlandų baroko XVII a. Buržuazinis Nyderlandų tapybos pobūdis kalba apie naujo laiko atsiradimą. Be bajorų, klientai be bajorų ir kliringo atėjo turtingi ir prekybininkai. Vyras nuotraukose nebėra idealizuotas. Žiūrovas atrodo tikrus žmones su visais savo žmonių trūkumais. Raukšlės, maišeliai po akimis, - viskas natūraliai pavaizduota paveikslėlyje. Šventieji ne ilgiau gyvena tik šventyklose, jie buvo įtraukti į piliečių namus.

  Menininkai

  Vienas iš pirmųjų naujų meninių požiūrių atstovų, kartu su Jan Wang Eyyk, yra fleelio meistras, kuris šiuo metu yra identifikuojamas kaip Robert Campen. Jo pagrindinis darbas yra aukuras (arba triptikas) iš pranešimo (kitas pavadinimas: aukuro Meroder šeimos; apie 1425) dabar laikomi Kloisters muziejuje Niujorke.

  Ilgą laiką, iš Yana Van Eyna Brother Hubert egzistavimo faktas turi abejonių. Naujausi tyrimai parodė, kad minėti tik keliuose Hubert Wang EYK šaltiniuose buvo tik mediocre menininkas Gento mokykla, kuri neturėjo nei susijusių, nei jokio kito požiūrio į Jan Van Eyna.

  Campny studentas yra laikomas Rogir van der Proted, kuris tikriausiai dalyvavo dirbant su triptych Rulelo. Savo ruožtu jis turėjo įtakos "Robauts" ir "Hans Memling". Šiuolaikinė Memling buvo Hugo Van der Gus, pirmą kartą paminėta 1465 m.

  Iš šios eilės buvo paslaptingiausias šio laiko menininkas Jerome Bosch, kurio kūrybiškumas dar negavo aiškaus aiškinimo.

  Šalia šių didelių amatininkų nusipelno tokių ankstyvųjų Nyderlandų menininkų, tokių kaip "Parkus Christus", "Yang Wire", "Colin de Coter", "Albert Boauts", "Gosvin Van der" ir "Quentin Massais" ir "Quentin Massais".

  Menininkų iš Leideno kūrybiškumas buvo ryškus fenomenas: Cornelis Engelbrechts ir jo mokiniai Argen Van Leiden ir Lucas Van Leiden.

  Iki šiol buvo išsaugotas tik nedidelis ankstyvųjų Nyderų menininkų kūrinių platinimas. Nematomas paveikslų ir brėžinių skaičius nukentėjo nuo ikonoklapų per reformacijos ir karų laikais. Be to, daugelis darbų gavo rimtą žalą ir jiems reikia brangaus atkūrimo. Kai kurie darbai buvo išsaugoti tik kopijose, labiausiai prarastos amžinai.

  Ankstyvųjų Nyderlandų ir Flemio kūrybiškumas pateikė didžiausių pasaulio meno muziejuose. Tačiau kai kurie aukurai ir paveikslai vis dar yra senose vietose - bažnyčiose, katedraluose ir pilyse, pvz., Šv. Bavono katedroje Gente. Tačiau dabar galite pažvelgti į jį tik per storą šarvuotą stiklą.

  Įtaka

  Italija. \\ T

  Renesanso tėvynėje, Italijoje, Jan Van EYK turėjo didelę pagarbą. Po kelerių metų po dailininko humanisto Bartolomeo Fazio mirties, netgi vadinama Van Eyna "Princas tarp šimtmečio dailininkų".

  Nors Italijos meistrai naudojo sudėtingus matematinius ir geometrinius agentus, ypač perspektyvinę sistemą, flamlishmen sugebėjo tinkamai rodyti "tikrovę" be daug, nes atrodo sunku. Veiksmas nuotraukose nebėra įvyko kaip gotikinis tuo pačiu metu toje pačioje scenoje. Patalpos yra pavaizduotos pagal perspektyvų įstatymus, o kraštovaizdžiai nustojo būti schema. Platus, išsamiai stuburas žiūri į begalybę. Abu drabužiai, baldai ir baldai rodomi su fotografijos tikslumu.

  Ispanija

  Pirmieji šiaurinių tapybos technologijų plitimo įrodymai Ispanijoje randama Aragono Karalystėje, kurioje buvo Valensija, Katalonija ir Balearų salos. Alfonų karalius V 1431 m. Išsiuntė savo teismo dailininko Louis Dalmaau į Flandrijus. 1439 m. Valensijoje jis persikėlė su savo dirbtuvu, kurį pateikė menininkas iš Brugge Louis Alymbert ( Luís ALIMBROT, LODEWIJK ALLYNCBROD). Jan Van Ayke tikriausiai lankėsi Valencia 1427 m. Burgundijos delegacijoje.

  Valensija tuo metu vienas iš svarbiausių Viduržemio jūros centrų pritraukė menininkus iš visos Europos. Be tradicinių meno mokyklų "tarptautinio stiliaus", dirbtuvės dirbo kaip flamandų ir italų stiliaus. Čia buvo gautas vadinamasis "ispanų-flammietis" meno kryptis, pagrindiniai atstovai yra laikomi Bartoloma BermeCho.

  "Castilic Kings" valdo keletą žinomų Rogira Van der Vageno darbų, Hans Memling ir Jan Wang Eyna. Be to, Khuang de Flandes menininkas (Yang iš Flandrija, pavardė yra nežinoma), kuri padėjo realiosios mokyklos Ispanijos teismo portreto pamatų tapo teismo portretą karalienės Isabella.

  Portugalija

  Nepriklausoma mokykla tapyba pasirodė Portugalijoje antroje pusėje XV a. Audito Rūmų dailininko Nuno Gonzalwash Lisabonos seminare. Šio menininko darbas yra visiškai izoliacija: jis neturi pirmtakų ar pasekėjų. Flandrijos įtaka jaučiasi ypač jo poliptinėje "Šventoji Vincent" Jan van Eyck und Seine Zeit. Flämische Meister und der Süden 1430-1530. Austellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.

• Bodo Brinkmann: Die Flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der meister des dresdner gebetbuchs und die miniatisten seiner zeit. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
• Birgit Franke, Barbara Welzel (Hg.): Die Kunst der Burgundischen Niederlande. Eine Einführung. Berlynas 1997. ISBN 3-496-01170-X
• Max Jakob Friedländer: Altniederländische Maleiei. 14 BDE. Berlynas 1924-1937.
• Erwin Panofsky: Die altniederländische malerei. Ihr ursprung und wesen. Übersetzt und hrsg. Von Jochen Sander Und Stephan Kemperdick. Köln 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (originalas: Ankstyvasis Nyderlandų tapyba. 2 BDE. Kembridžas (masė) 1953)
• Otto Pächt: Van Eyck, Die Begründer der Altniederländischen Maleiei. München 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• Otto Pächt: Altniederländische Maleiei. Von Rogier van der Weyden bis Gerard David. HRSG. Von Monika Rosenauer. München 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• Jochen Sander, Stephan Kemperdick: Der meisterle und rogier van der weyden: mirti geburt der neuzeitliclichen malerei: Eine Austellung des Städel muziejai, Frankfurt am Main und der Gemäldgalerie der Staatlichen Museen Zu Berlin, Ostfildern: HatJe Cantz Verlag, 2008
• Norbert Wolf: Treceno und Altniederländische Maleiei. Kunst-Epochen, BD. 5 (Reclanai Universal Bibliothek 18172).

Nyderlandai yra istorinė sritis, kuri užima didžiųjų žemumų dalį Šiaurės Europos pakrantėje nuo Suomijos įlankos iki La Mans sąsiaurio. Šiuo metu šioje teritorijoje yra Nyderlandai (Olandija), Belgija ir Liuksemburgas.
Po Romos imperijos žlugimo Nyderlandai virto didelių ir mažų pusiau nepriklausomų valstybių kaupimosi. Svarbiausia tarp jų buvo Brabant, apskrities Flanders ir Olandijos kunigaikštis, Utrechto vyskupas. Šalia šalies, gyventojų dažniausiai buvo vokiečių - Frizes ir olandų, Galovo ir romėnų palikuonių Pietų - Flemis ir Wallon.
Nyderlandai dirbo su savo specialiais talentais "be nuobodulio padaryti labiausiai nuobodu dalykus", kaip prancūzų istorikas išreiškė dešimt apie šių žmonių, nedalokiai lojalūs kasdienio gyvenimo. Sublimo poezija jie nežinojo, tačiau paprasčiausi dalykai buvo atskleisti, paprasčiausias dalykas: grynas jaukus būstas, šiltas židinys, kuklus, bet skanus maistas. Nyderlandai yra naudojami žiūrėti į pasaulį kaip didžiulis namas, kuriame jis yra skirtas išlaikyti tvarką ir komfortą.

Pagrindinės Nyderlandų atgimimo bruožai

Dažnai atgimimo menui Italijoje ir Vidurio Europos šalyse yra noras realistiško žmogaus ir apylinkės įvaizdžio. Tačiau šios užduotys buvo išspręstos skirtingai dėl kultūrų pobūdžio skirtumo.
Italijos menininkams renesansas buvo svarbus apibendrinimas ir tobulo, žmogaus žmogiškojo požiūrio, asmens įvaizdį. Jiems mokslas vaidino svarbų vaidmenį - menininkai sukūrė proporcijų perspektyvų ir mokymų teorijas.
Nyderlandų meistrai pritraukė įvairią individualią žmonių ir gamtos turtingumo išvaizdą. Jie nesiekia sukurti apibendrinto įvaizdžio, tačiau charakteristika ir ypatinga. Menininkai nenaudoja perspektyvų ir kitų teorijų, tačiau perduoda gelmių ir erdvės įspūdį, optinius poveikius ir juodųjų santykių sudėtingumą dėl kruopštaus stebėjimo.
Jiems būdingas meilė savo žemei ir nuostabiai dėmesio visiems žmonėms: į gimtąją šiaurinę prigimtį, į gyvenimo ypatumus, į interjero, kostiumų, medžiagų ir tekstūrų skirtumą ...
Nyderlandų menininkai su ribinėmis priežiūra atkuria mažiausiais detalėmis ir atkuria putojančius dažų turtus. Šios naujos vaizdingos užduotys gali būti išspręstos tik naujų naftos tapybos metodų pagalba.
Naftos tapybos atidarymas priskiriamas Jan Van Eyna. Nuo XV a. Vidurio ši nauja "flamandų kalba" išstumia seną tempera techniką ir Italijoje. Tai ne atsitiktinai, kad Nyderlandų altoriai, kurie yra visos visatos atspindys, galite apsvarstyti viską, ką ji sudaro, - kiekvienas peilis ir medis kraštovaizdžio, architektūros detalės katedrų ir miesto namų, siūlių siuvinėtų ornamentų Šventųjų rūmai, taip pat kitų masė, mažiausias, detales.

Menas XV a. - auksinis amžius Nyderlandų tapyba.
Ryškiausias atstovas Jan Van Eyk. GERAI. 1400-1441.
Didžiausias Europos tapybos magistras:
Jis atidarė savo darbą nauja ankstyvo atgimimo era Nyderlandų mene.
Jis buvo Burgundijos kunigaikščio teismo menininkas.
Vienas iš pirmųjų įvaldytas plastiko ir išraiškingų galimybių aliejaus tapybos, naudojant plonuosius skaidrius sluoksnius dažų, padėjo vienas ant kito (vadinamasis flamandų būdas daugiasluoksnės skaidrios raidės).

Didžiausias Wang Eyna darbas buvo Gentas altorius, kurį jis atliko su savo broliu.
Gentas altorius yra didelė daugiakalbė poliptypas. Jo aukštis centrinėje dalyje yra 3,5 m, plotis atskleidžiama forma - 5 m.
Altoriaus išorėje (kai jis yra uždarytas) vaizduoja atsitiktinį ciklą:
- apatinėje eilėje, donorai yra pavaizduota - miesto gyventojas Yodok Waidt su savo žmona, meldžiasi prieš šventųjų statulos Jono Krikštytojo ir Jono teologų, Bažnyčios ir Capella globėjų.
- pirmiau minėta scena yra įsikūrusi ir mūsų ponia ir arkangelo Gabriel skaičiai yra atskirti lango, kuriame miesto kraštovaizdis išgaruojamas.

Šventinis ciklas yra pavaizduotas altoriaus viduje.
Atskleidžiant altoriaus sklendes, priešais žiūrovą yra tikrai apsvaiginimo transformacija:
- poliptinės dydis padidėja du kartus
- kasdienio gyvenimo vaizdas yra akimirksniu pakeičiamas žemiškos rojaus spektakliu.
- Stora ir Duskamy Camborks išnyksta, o pasaulis atrodo nutraukiamas: erdvus kraštovaizdis užsidega su visais paletės, ryškių ir šviežių dažais.
Šventinio ciklo tapyba yra skirta retai krikščioniškojo dailės į transfigacijos pasaulio šventės temą, kuri turėtų ateiti po baisaus teismo įsipareigojimo, kai blogis bus nugalėtas galiausiai ir žemėje patvirtins tiesą ir sutikimą žemėje.

Viršutinėje eilutėje:
- centrinėje aukuro dalyje, dievas-tėvas pavaizduotas, sėdi ant sosto,
- į kairę ir dešinę nuo sosto, Dievo motinos ir Jono Krikštytojo,
- toliau abiejose pusėse dainuoja ir muzikuoja angelai,
- uždarytos kelios Nagi Adomo ir Ievos skaičiai.
Apatinė paveikslų eilutė vaizduoja dieviškosios ėriuko garbinimo sceną.
- Meadow viduryje, aukuro pakyla, tai balta ėriena, ji teka kraujui iš savo pradurtos krūtinės
- arčiau žiūrovo yra gerai, iš kurio pilamas vanduo pilamas.












Jerome Bosch (1450 - 1516)
Jo meno prijungimas su liaudies tradicijomis, folklore.
Savo darbuose, keistai prisijungė prie viduramžių fantastikos, folkloro, filosofinio Paracho ir satyro savybių.
Sukurta daugiafunkcinė religinės ir alegorinės kompozicijos, paveikslai apie liaudies patarlių, posakių ir palyginimo temas.
"Bosch" darbai užpildomi daugybe scenų ir epizodų, tvirtų ir išgalvotų fantastinių vaizdų ir detalių, pilnų ironijos ir alegorijos.

Bosch kūrybiškumas turėjo didžiulį poveikį realistinių tendencijų plėtrai Nyderlandų tapybos XVI a.
Sudėtis "Šv. Anthony "- vienas garsiausių ir paslaptingiausių menininko kūrinių. Meistro šedevras tapo tripthy "malonumo sodu", sudėtinga alegorija, kuri gavo daug skirtingų interpretacijų. Tuo pačiu laikotarpiu buvo parašyta tripths "baisi teismas", "Magi garbinimas", "Šv Jonas apie Patmos "," Jonas Krikštytojas dykumoje ".
Vėlyvi "Bosch" kūrybiškumo laikotarpis apima triptiką "rojus ir pragarą", "transliavimo", "kryžių" kompozicijos ".

Dauguma subrendusių ir vėlyvojo laikotarpio Bosch paveikslų yra keistas grotescas, kuriame yra gilus filosofinis subtitrus.


Menininko brandaus menininko kūrybiškumo laikotarpis priklauso dideliam Triptych "Kas Sena", kurį labai įvertino Philipp II Ispanų. Be altoriaus kompozicijos širdyje tikriausiai yra su senų Nyderlandų patarlė: "Pasaulis yra šieno krūva, ir visi bando patraukti, kiek tai gali."


Šv. Anthony. Triptisch. Centrinė dalis medis, aliejus. 131,5 x 119 cm (centras. Dalis), 131,5 x 53 cm (Sash) Nacionalinis antikos meno muziejus, Lisabona
Malonumo sodas. Triptisch. Apie 1485. centrinė dalis
Medis, aliejus. 220 x 195 cm (centrinė dalis), 220 x 97 cm (Sash) muziejus Prado, Madridas



Nyderlandai Art Xvi. Pažymėta, kad domisi Italijos renesanso meistrų senovėmis ir veikla. Šimtmečio pradžioje yra srautas, pagrįstas Italijos mėginių imitacija, pavadinimas "Novelizmas" (nuo romų, lotynų pavadinimo Romos).
Nyderlandų tapybos viršuje antroji pusė amžiaus buvo kūrybinga Peter Breygel vyresnysis. 1525/30-1569. Noin menitsky.
Jis sukūrė gilų nacionalinį meną pagal Nyderlandų tradicijas ir vietos folklorą.
Jie grojo didžiulį vaidmenį formuojant valstiečių žanrą ir nacionalinį kraštovaizdį Begolio darbuose, grubus liaudies humoras, lyriškumas ir tragedija, realistai detalės ir fantastinis groteskas, susidomėjimas išsamiu pasakojimu ir buvo sudėtinga susipynus.


"Bruegel" darbai yra arti moralinių liaudies teatro moralinių idėjų.
Maslenitsa "Shutovskaja" dvikova ir postas - įprasta sąžiningumo scena, tinka Nyderlanduose žiemos laidų dienomis.
Gyvenimas virsta visur: yra šokis, jie nuplauna langus čia, kai kurie žaidžia kaulus, kiti parduoda, kažkas prašo galimybės, kažkas palaidoja ...


Patarlės. 1559. Paveikslėlis yra ypatinga Nyderlandų folkloro enciklopedija.
Bruegelio simboliai vieni kitiems už nosies, atsisėsti tarp dviejų kėdės, kovoti su savo galva apie sieną, pakabinti tarp dangaus ir žemės ... Nyderlandai sako: "ir stogo yra įtrūkimų" yra artima prasme "Ir sienos turi ausis." Nyderlandai "mesti pinigus į vandenį" reiškia tokį pat kaip ir Rusijos "tylos pinigai", "tegul pinigai už vėją". Visa nuotrauka yra skirta veltui praleisti pinigus, jėgas, visą gyvenimą - čia stogas yra blynai, tegul rodyklės į tuštumą, supjaustytas kiaules, šildo degančio namo liepsna ir prisipažina pragarą.


Visoje žemėje buvo viena kalba ir viena adverb. Perkeliant iš rytų, jie rado Sennaro lygumą žemėje ir ten apsigyveno. Ir jie tarė vieni kitiems: "Padaryti plytas ir deginti ugnį". Ir jie tapo plytų vietoj akmenų ir žemės derva vietoj kalkių. Jie sakė: "Sukursime miestą ir bokštą į aukštą į dangų ir padarysime pavadinimą prieš išsklaidydami žemės veidą. Viešpats atėjo pamatyti miestą ir bokštą, kuris buvo pastatytas žmonių sūnūs. Ir Viešpats tarė: "Čia yra vienas žmogus ir vienas visai kalbai, ir tai, ką jie pradėjo daryti, ir jie nebus išlaikyti nuo to, ką jie įdomu daryti. Mes pasinaudosime ir juos sumaišysime, kad vienas nesupranta kito kalbos. " Ir išsklaidė savo valdovą iš ten visos žemės; Ir jie nustojo kurti miestą ir bokštą. Todėl buvo suteiktas vardas: Babilonas, nes Viešpats sumaišė visos žemės Viešpatį, ir iš ten išsibarsčiusios Viešpaties visoje žemėje (Genesis, Ch. 11). Skirtingai nuo "Bruegel" ankstyvųjų darbų šurmulio, šis paveikslėlis su savo ramiu. Paveikslėlyje pavaizduotas bokštas primena Romos amfiteatras Colosseum, kurį menininkas matė Italijoje, ir tuo pačiu metu - anthill. Visuose didžiulio struktūros aukštuose, nenuilstantis darbas virsta: blokai sukasi, laiptai užblokuojami, darbuotojų figūrėlės yra išpūstos. Pažymėtina, kad ryšys tarp statybininkų jau yra prarastas, tikriausiai dėl "maišymo kalbos" prasidėjo: kažkur statybos yra visiškai sūpynės, o kažkur bokštas jau tapo griuvėsiais.


Po Jėzaus buvo skirta nukryžiavimui, kareiviai jam paėmė sunkų kryžių ir paskatino priekinę vietą, vadinamą "Calvary". Kelyje, jie grabus Simon iš Kiriinya, kuris grįžo namo iš lauko, ir privertė jį prisiimti kryžių Jėzui. Jėzui buvo daug žmonių, tarp jų buvo moterys, kurie šaukė ir nustebino apie jį. "Kryžiaus kryžius" yra religinio, krikščionių, bet tai nėra bažnyčios vaizdas. Bruegel pataisė šventųjų Raštų tiesą su asmenine patirtimi, atsispindi dėl Biblijos tekstų, davė jiems savo aiškinimą, t.y. Atvirai kalbant pažeidė imperijos dekretą nuo 1550 g, kuri, bijojant mirties, uždraudė nepriklausomą Biblijos tyrimą.


"Bruegel" sukuria keletą kraštovaizdžių "mėnesių". "Sniego medžiotojai" yra gruodžio - sausio mėn.
Kiekvieną metų laikotarpį šeimininkui yra, visų pirma, unikali žemė ir dangus.


Valstiečių, užfiksuotų spartus šokio ritmas.

F. Lamano tapyba yra viena iš klasikinių mokyklų dailės istorijoje. Visi suinteresuoti klasikinis modelis yra frazė klausymui, bet kas yra už tokio kilnaus vardo? Jūs negalėtumėte, be mąstymo, nustatykite keletą šio stiliaus ypatybių, skambinkite į pagrindinius vardus? Siekiant patikimai naršyti didelių muziejų salėse ir šiek tiek mažiau nuvažiuoti tolimam XVII a., Ši mokykla turi žinoti.




Flandrijos mokyklos istorija

XVII a. Pradėjo su Nyderlandų vidiniu padalijimu dėl religinės ir politinės kovos už valstybės vidaus laisvę. Tai lėmė padalijimą ir kultūrinę sritį. Šalis dezintegruoja į dvi dalis, pietines ir šiaurines, kurio paveikslas pradeda kurti skirtingomis kryptimis. Pietų likusieji katalikų tikėjime pagal Ispanijos kontrolę tampa atstovais flandrijos mokyklaNors šiauriniai menininkai priklauso meno istorikams nyderlandų mokykla.





Flandrijos tapybos mokyklos atstovai tęsė vyresniųjų Italijos kolegų renesanso tradicijas: Rafael Santi, Michelangelo BuonarotKas daug dėmesio skyrė religinėms ir mitologinėms temoms. Perkeliant pažįstamą kelią, papildydami neorganinių realizmo elementų, Nyderlandų menininkai negalėjo sukurti išskirtinių meno kūrinių. Stagnacija tęsėsi tol, kol matas nesistengė Peter Paul Rubens. (1577-1640). Kas buvo taip stebina, kad šis olandininkas į meną?






Garsus meistras

Rubens talentas sugebėjo įkvėpti gyvenimą į pietų tapybą nėra pernelyg puikus prieš jį. Glaudžiai susipažinęs su italų meistrų paveldu, menininkas tęsė apeliacinio skundo tradicijas religinių temų sklypams. Tačiau, skirtingai nei kolegos, rubens galėjo harmoningai į klasikines scenos savo paties stiliaus savybių, tapybos dažų prisotinimą, gamtos gyvenimo vaizdą.

Nuo paveikslų menininko, kaip ir iš atviro lango, atrodo, kad saulės šviesa ("baisu teismas", 1617). Neįprasti sprendimai, skirti sukurti klasikinių epizodų kompoziciją nuo šventųjų Raštų ar pagoniško mitologijos, atkreipė dėmesį į naujus talentus tarp savo amžininkų ir pritraukia dabar. Tokia naujovė atrodė šviežia, lyginant su niūrus, nutildytų olandų amžininkų drobės.






Būdingas flamandų menininko plieno ir modelio bruožas. Furious blondinės ponios, parašytos su susidomėjimu be netinkamo puošmenos, dažnai tapo centriniais rubenų dažų herojais. Pavyzdžiui galima rasti Canvese "Paryžiaus teisme" (1625), "Susanna ir vyresnieji" (1608), "Venera priešais veidrodį" (1615) ir kiti.

Be to, suteiktos rubens poveikis kraštovaizdžio žanro formavimui. Jis pradėjo kurti flamandų menininkus į vyriausiąjį mokyklos atstovą, tačiau rubenų kūrybiškumas paprašė pagrindinių nacionalinių kraštovaizdžio tapybos bruožų, atspindinčių vietinį Nyderlandų skonį.




Pasekėjai

Greitai garsūs Rubens netrukus buvo apsuptas imitatorių ir studentų. Mokytojas mokė juos naudoti liaudies ypatumus reljefo, spalvos, giedojimo, gali, neįprastas žmogaus grožis. Tai pritraukė auditoriją ir menininkus. Pasekėjai bandė save skirtinguose žanruose - nuo portretų ( Gaspare de Cyle, Abraomas Yansense) Vis dar gyventi (Prancūzija Snyders) ir kraštovaizdžiai (Jan Wildens). Buitinė flamandų mokyklos tapyba iš pradžių įvykdyta Adrian Browver. ir. \\ T David Tenirsm ml.






Vienas iš sėkmingiausių ir žymių rubenų studentų tapo Antonis Wang Dyk. (1599 - 1641). Jo autoriaus būdas buvo palaipsniui sulankstyti, pirmiausia visiškai pavaldi mentoriaus imitavimui, tačiau laikui bėgant pasireiškė didelis tikslumas su dažais. Studentas pajuto tendenciją švelniai, nutildytų atspalvių opozicijai mokytojui.

"Wang Dequehe" tapyba aišku, kad jis neturėjo didelės tendencijos kurti sudėtingas kompozicijas, birių erdves su dideliais skaičiais, kuriuos išsiskyrė mokytojo drobė. Menininko galerija yra užpildyta portretus vienos arba suporuotos, priekinės ar kameros, kuri rodo žanrų prioritetus, išskyrus Rubensą.