Kodėl istorinis kontekstas ir jo supratimas dėl Kanados meno? Istoriniai bruožai Kanados mentaliteto formavimosi buvo išreikštas meno kartojant tam tikrą ciklą temomis. Visų pirma, išskiriama Kanados tapatybės ieškojimo tema - ir tai yra deginimo klausimas bet kuriai daugiakultūrei šaliai, ne tik Kanadai. Izoliacijos ir privatumo tema ir jų įtaka visuomenės tapatybei taip pat pritraukia menininkų dėmesį.
Šis klausimas turi keletą pusių - pakanka prisiminti, kad sienų požiūriu, labiausiai gyvenanti Kanados sienų dalis tik su Jungtinėmis Valstijomis; Ir nuo Atsižvelgiant į gyventojų tankumą, Kanadoje, su jos pietinėje pasienio dalyje ir pakrantėje, yra teritorijos su vienu tankiu, su labai retas gyvenvietes. Taip pat galite pridėti indėnų gyvenimą rezervacijose, kurios taip pat atlieka insoliacijos atspalvį.

Teminiai ciklai

Su šiomis temomis taip pat susietos kelių kultūrinių sluoksnių sąveikos klausimai:

• imigrantų ir vietinių Kanados gyventojų kontaktai, jų santykių kūrimas;
• prieštaravimai ir istoriškai įtemptos franco ir angliškai kalbančių Kanados santykių momentai.

Ir ne mažiau reikšmingas menui, nei ankstesnėms temoms yra Kanados kraštovaizdžio, klimato sąlygų ir vaizdingų kraštovaizdžių tema, kuri pirmiausia atsispindi meno vizualioje vietoje.

Pirmasis susipažinimas su menu

Per visą Kanados vystymosi būdą, iš pradžių vyko į britų įtaką kolonijai, o vėliau artimoje kaimynystėje su Jungtinėmis Amerikos Valstijomis, paieška atsakyti į tai, kas išskiria kanadiečius iš savo sąjungininkų ir kaimynų. Kanados menas prasidėjo kaip Europos meno darinys. Koks yra šis tęstinumas?

XIX a. Pradžioje britų šaknys iš ankstyvosios Kanados architektūros vis dar yra aiškiai atsekti. Puikus pavyzdys, patvirtinantis šią akivaizdą minties lieka William Hall ir William Ravos architektų katedra - Šventosios Trejybės katedra Kvebeke (jis buvo pastatytas 1830 m. Ir tapo pirmuoju anglikonų katedra už britų salų ribų). Jo prototipas buvo Šv. Martino bažnyčia (Londonas, Trafalgaro aikštė).

Europos romantizmas turėjo vieną iš pirmųjų įtakos Kanados tapybai. Joseph Leghera darbas ir jo laikotarpio menininkai, portretas ir kraštovaizdžio tapyba Kanada, išlaiko romantiškus bruožus. Pirmųjų Kanados dailininkų darbe - P.Kain, F. Bern - paveikė "Barbizon School" (Prancūzija) įtaka.

Iš minkštų Europos romantizmo ir ekspresionizmo bruožų Kanados tapyba prasideda XX a. Pionieriai šiame kelyje buvo menininkai, žinomi kaip "septynių grupių". Šios dailininko grupės griežtų Kanados kraštovaizdžių įvaizdis padėjo naujo stiliaus pradžioje. Atsižvelgiant į laukinių nepaliestų pobūdžio foną, kontrastas išsiskyrė trapiu dalyku, dažniausiai bet kokiu augalu.

Septynių ir kitų grupės grupė

Pirmasis, plačiai pripažintas, tradicinis Kanados meno judėjimas tapo septynių grupe. Ji buvo įkurta Tonson (nors jis mirė iki grupės oficialiai suformuota). Menininkai - vyrai jį įvedė:

1. Franklin Carmichael (Franklin Carmichael)
2. Lauren Harris (Lawren Harris)
3. A.Ya.Jackson (Y. Jackson)
4. Franz Johnston (Franz Johnston)
5. Arthur Lismer (Arthur Lismer)
6. J.E.G. McDonald (J.E.H. MacDonald)
7. Frederick Varley (Frederick Varley)

Vizualinio menininkų ir kraštovaizdžio grotuvų fokusaveryje buvo dideli kraštovaizdžiai. Jie sumaniai išlaikė laukinės gamtos grožį su savo sunkumu ir kontrastais, paliekant paveikslų priešakyje. 1930 m. Buvo sukurta Kanados menininkų kompanija, buvo sukurta septynių grupės pasekėjai. Bendrovės darbas yra susijęs su Kanados menininko Emily Carr, pirmoji moteris, gavusi nacionalinį pripažinimą.

Pavasario ledas. Tom Thompson.

Lauren Harris, išvykęs iš grupės kraštovaizdžio tapybos, nukreipė savo darbą abstrakčiais meno kryptimi. Harold miestas ir Jean-Paul Riopelle (Jean-Paul Riolle) yra žinomi abstrakcijos menininkai, atvykę į vienuolikos meno grupę.

Woodland, stiliaus ir hiro herzer

Geriausi Kanados amatų mėginiai - vizualiniai amatai ir skulptūros - imti savo kilmę vietinėje kultūroje, Indijos ir inito. Deja, dauguma vietinių tautų meno išlieka plataus masto šlovės ir pripažinimo akivaizdoje. Nepaisant to, Kanados vietinių žmonių menas yra daug kūrybinių idėjų ir jų formų įgyvendinimo būdų ir yra prasminga bendrosios studentų kultūros ir meno dalis.

Norwal Morrisso, kurio Indijos vardas vario griaustinis paukštis yra talentingas menininkas, turintis neįkainojamą poveikį autentiško meno kūrimui. Būdamas Shaman Okibva, p. Morrisso tapo pirmuoju menininku, kuris sujungė modernistinį stilių ir tradicinius Indijos vaizdus. Jo stilius šiandien žinomas kaip "Woodland", tapybos legendos. Senovės Indijos graviūrų, atliktų "Bereste", "Morifs", panašūs į rentgeno spindulių vaizdą, privalomos linijos tarp gyvūnų ir žmonių yra būdingos NORVAL Morrisso paveikslų bruožai.

Gebėjimas sintezuoti genčių tautų tradicijas ir Europos bei Amerikos tradicijų bruožus į vieną visumą tapo svarbiu šio Kanados meno nacionaline dvasia formuojant.

Prieš XX a. Pradžios Kanados menas buvo glaudžiai susijęs su Europos. Kanados menininkai mokė tradicinį meną ir technikus, kuriuos naudojo senovės meistrai ir šiuolaikiniai menininkai, gyvenę Atlanto vandenyno pusėje. Tačiau tai netrukdė teigiamam atsakymui, kurį gavo menininkai, siekė atspindėti šios didžiulės šalies ir jos gyventojų specialų pobūdį.

Cornelius Krighoff (1815-1872), iš pradžių iš Vokietijos, pasiekė tobulumą kraštovaizdžio žanre. Jis padarė daugybę Kvebeko, ypač sniego kraštovaizdžių, eskizai. Jo stilius daugelis priminė olandų kraštovaizdžio žaidėjų stilių. Šiuolaikinis Krighoffas, Paul Kane, gimė Airijoje 1810 m. Jis keliavo per prerijų ir uolų kalnus į Ramiojo vandenyno su kailių prekybininkais. Kelyje jis nudažė viską, kas matė (pvz., Paskutinė Bisono medžioklė). Jo paveikslai, gana dvasia, atspindi Vakarų gyvenimą, kuris buvo ant pokyčių ribos. XIX a. Pabaigoje Kvebeko menininkai įtakojo Prancūzijos impresionistai, kurių metodas buvo naudojamas Rytų Kanados kaimo ir miesto kraštovaizdžių įvaizdyje. Monrealio Maurice Cullen (1866-934) kraštovaizdžiai, matyt, turėjo didelę įtaką savo miesto gyventojų suvokimui. Tą patį galima pasakyti apie Kvebeko kraštovaizdžius James Wilson Morris (1865-1924).

Vėliau menininkų karta apsigyveno Toronte. Jie sukūrė meno mokyklą, kuri ne tik atspindi Kanados kraštovaizdį, bet ir pabrėžė šios šalies tapatybę. Šie menininkai pradėjo būti vadinami "Septyni grupė". Šio meninio asociacijos šaknys eina 1911 m., Kai dailininko Monrealio menininko A. I. Džeksonas vyko Toronte. Ryškios spalvos ir specialios jo paveikslų tekstūros buvo ištiko vietiniai menininkai. Pagal jų patarimus Jackson persikėlė į Torontą. Čia jis nušovė studiją kartu su kitais menininkais, jo talento gerbėjais. Džeksonas su draugais su tomsono savarankiškas Tonsonas. Thomson užaugo kaime, jis žinojo, kaip žvejoti, užsiėmę baidarėmis ir nušovė ginklą. "Tomson" grubus stilius vėliau tapo sudėtingesnis pagal Džeksono ir kitų menininkų, kurie žavisi savo drąsiu techniku.

Turtingas menininkų globėjas Dr James Mccalum davė savo vasaros gyvenamąją vietą Gajaian Bay Bay rajone. McCalum kartu su turtingu menininku Lawrene Harris, kuris globojo inžinerinė įmonė Massa Harris, taip pat suteikė menininkų garsaus pastato studijos, iš kurio buvo atidaryta Rowelee Gorge vaizdą Toronte. Thomson gyveno nuošalyje esančiame netoli studijos. Ten menininkas dirbo kurti savo gražiausius paveikslus ant naftos eskizų, kuriuos jis padarė gamtoje. Tarp šių paveikslų buvo labiausiai mylimi tarp kanadiečių - "Vakarų vėjas" ir "pušies bankai". Thomson nuskendo 1917 m. Jo mirtis buvo šokas jo draugams. Nepaisant to, 1920 m., Jie įkūrė "septynias grupes". Be "Jackson" ir "Harris", jis buvo Frederick Varley, Frank Johnston, Arthur Liser, Franklin Karmichitel ir J. I. X. McDonald. Savo paveiksluose jie vaizdavo laukinį Kanados skydo pobūdį tuo pačiu energingu būdu, kuris buvo būdingas Thomson. Varley pavyko portreto meno. "Karmichitel" vaizdavo ne tik natūralius kraštovaizdžius, bet ir kaimo vietovę, taip pat kasybos kaimus. Harris sukūrė į primityvizmo stiliaus šiaurinį kraštovaizdžius, o vėliau perėjo į abstrakcionizmą.

Už šį straipsnį iš serijos apie tarptautinius menininkus, mes atkreipti dėmesį į Kanadą, paminėdami penkis menininkus, kurie sukuria fantastišką darbą nuo iliustruoja grafinis dizainas ir dar daugiau! Aš paprašiau kiekvieno menininko, nes jų šalyje ir kultūra paveikė savo darbą, ir jie davė fantastiškus atsakymus. Mėgautis!

Mary Bergeron (Marie Bergeron)

Marija - iliustratorius ir grafinis dizaineris nuo Monrealio. Jis sukuria ryškius projektus ir spalvingą fanartą su kai kuriais mėgstamiausiais vardais. Pažvelkite į mažą jos darbų pasirinkimą žemiau ar daugiau savo portfelyje.

Kapitonas Amerika ir High Hydra

Kanada yra labai rami šalis. Esame labai atviri ir tarptautiniai. Tai daro mums puikią šalį. Viena iš mano mėgstamiausių veiklos yra prarasta gamtoje. Aš tai ne taip dažnai, kaip ir anksčiau, bet mūsų rajonai ir gamta yra neįtikėtina turtinga.

Kapitonas Amerika ir High Hydra

Čia yra Joe ir Sweven filmai

Menas galima rasti beveik visur įvairių formų. Mes turime daug festivalių. Jazz, pasaulis, Afrikos, arabų, tik juoko, gatvės meno festivalis. Jie yra visur! Meniniai festivaliai mane įkvėpė. Menininkai iš viso pasaulio gerina savo įgūdžius čia Monrealyje.

"Hannibal" ir "ScreenPrint"

"Hannibal" ir "ScreenPrint"

Nė vienas iš jų žinau meno pramonėje, neatkuria solo. Mes visi dirbame kartu. Mes visi stumiame vieni kitus. Mūsų šaknys čia, meno srityje, ir jie tik auga kasmet. Nors mes esame tik šiek tiek mūsų srityje, lyginant su įvairiais studijomis ir kūrybiniais žmonėmis valstybėse, mes susiduriame. Nebūčiau prekiaujant šioje šalyje nieko.

Stiprumas pažadina ir plakato nuimamas

Caleb Hamm (Caleb Hamm)

Caleb yra menininkas-laisvai samdomas vertėjas nuo Winer, Manitoba, Kanada. Įkvėptas jo apylinkės ir meilės meilės, jis sukuria puikų darbą su neįtikėtinu detalėmis ir simbolika. Pažvelkite į nedidelį jo darbo pasirinkimą žemiau ar daugiau jo portfelyje.

Išsklaidyta karoliai

Tokiu didžiuliu imigrantų antplūdžiu etninė įvairovė turi didžiulį poveikį mūsų pasauliui. Mano miestas su 10500 gyventojų iš vyraujančio monokultūrinio žemės miesto virto klestinčios bendruomenės žmonių nuo 125 šalių per du dešimtmečius. Rytoj mūsų pirmoji meno galerija oficialiai atsidaro.

Išsklaidyta karoliai

Įsišaknijęs į buvimo pagrindus

Įsišaknijęs į buvimo pagrindus

Bulletin.

Mano ankstyvoji vaikystė tarptautinėje misionierių Papua Naujoji Gvinėjos stovykla taip pat nustatė didelį įspaudą antropologiniu interesu, kad turiu kultūrą, ypač nykstančias gimtoji kultūrą visame pasaulyje. Kadangi buvau vaikas, buvau labai suinteresuotas pirmųjų Šiaurės Amerikos tautų. Aš praleidau keletą metų, mokydamas meną ir muziką į izoliuotą Ojibv rezervaciją, ir tai buvo derlingas dirvožemis mano plečiasi.

Bulletin.

Lunar Sanctuary.

Kanada yra tokia didžiulė šalis, ir tiek daug ji vis dar išlieka nepaliesta. Kiekvienos provincijos platumos ir laukinis grožis yra dar vienas turtingas įkvėpimo šaltinis. Nėra nieko geriau nei eiti į kelionę į kanoją su senais draugais ežere ar upės sistemoje. Grožis ne tik girtas, bet grąžina mane į nuostabų įkvėpimo.

Lunar Sanctuary.

Shawn aukščio (shawn aukščio)

Sean - dizaineris ir menininkas animacinių filmų grafika iš Vankuveris, Kanada. Jo animacijos yra elegantiškos, sudėtingos ir "kalbėjimo". Pažvelkite į nedidelį jo darbo pasirinkimą žemiau ar daugiau jo portfelyje.

Matsu.

Man patinka šie žmonės. Atrodo, kad Kanada pritraukia teigiamų, toli pastebėtų žmonių. Nes. Dauguma Vankuveryje gyvenančių žmonių nėra čia, tai sukuria vietą su turtinga kultūra ir skirtingais požiūriais.

Matsu.

Kosta - Fix Florida

Vankuveris yra labai kūrybingas miestas. Jis yra pilnas menininkų ir išradėjų, stumdami savo pramonę į priekį. Tai taip pat yra nuostabus miestas, kuriame gamta prasideda nuo jūsų kiemo. Jūs galite padaryti kalnų pasivaikščiojimus ir slidinėti 30 minučių nuo miesto. Jūs esate apsuptas paplūdimių ir lietaus miškai, todėl lengva pabėgti nuo kasdienio miesto šurmulio.

FITZ: Toronto Toronto 2016

FITZ: Toronto Toronto 2016

Slibina - darbas yra supaprastintas

Miškų ir vandens prigimtis ir aplinka taip pat turėjo įtakos mano darbui. Turiu daug draugų, kurie myli aktyvų gyvenimo būdą, kuris taip pat veikia kino pramonėje. Jie visada daro mažus ugninius projektus, ir jiems reikia antraštes ar grafikos, tai, ką aš visada vykdau savanoriu.

Slibina - darbas yra supaprastintas

Lydia Paradinovich Nagulovas (Lidija paradinovinis Nagulovas)

Lydia yra paviršių ir audinių menininkas, tuo metu gyvena Toronte, Kanadoje. Ji atkreipia gražius modelius nuo savo meilės už gamtos, ir čia galite rasti savo mokymo vadovus čia Envato Tuts +. Pažvelkite į mažą jos darbų pasirinkimą žemiau ar daugiau savo portfelyje.

Rose du Monde.

Aš vis dar priprasti prie naujos aplinkos, bet kas mane šokiruojau, todėl čia gyvena įvairių žmonių, ir kaip jums nuoširdžiai maloniai vienas kitam. Aš gyvenau labai homogeninėje visuomenėje, kur visi atrodė šiek tiek panašūs ir visi turėjo beveik tą pačią kilmę. Torontas yra nuostabi etninės įvairovės paletė, o kažkaip jaučiuosi namuose.

Rose du Monde.

Floridos gobelenas - mados modelis

Gamta yra tokia svarbi Kanados gyvenimo dalis ir mano pagrindinis įkvėpimas. Aš praleidau beprotišką laiką "Ripley" akvariume, piešimo žuvyje ar tiesiog žiūriu į juos. Aš taip pat esu nuolatinis lankytojas ROM botanikos sodas ir zoologijos sodas. Paprastai, nes aš čia persikėlaviau Mėginiai ir daugiau - su gamta, ir manau, kad tai suteikia mano darbui didesnį autentiškumą.

Magnolia gėlės - besiūlių gėlių modelis

Pasivaikščiojimas aplink miestą, galite lengvai pastebėti Toronto meilės santykius su menu ir menininkais - yra tiek daug nuostabių tapetų nuotraukų, nepriklausomų meno parduotuvių, laikinų parodų ir tik daug kūrybiškumo ore. Džiaugiuosi, kad esu maža visa tai.

Grožis yra nemirtingas - marškinėliai

Giuseppe Sympatico (Giuseppe Simpatico)

Giuseppe - dizaineris ir šiuolaikinis portretas, gyvenantis britų Kolumbijoje, Kanadoje. Jo unikalūs portretai turi tekstūrą ir pilną gyvų dažų. Pažvelkite į nedidelį jo darbo pasirinkimą žemiau ar daugiau jo portfelyje.

Kanada yra puiki šalis su įvairiais kraštovaizdžiais. Tai kviestinė šalis, kuri vertina visas kultūras. Aš keliavau daugelyje Europos, Meksikos ir Šiaurės Amerikos miestų, ir aš iš tikrųjų manau, kad turime tiek daug puikių pasaulio savybių, surinktų vienoje vietoje. Kai grįžau namo iš kitos šalies, suprantu, kad ši vieta puikiai tinka gyvenimui.

Skaitmeninis skaičius Nr. 28 - Paspauskite knygą

Šiuolaikiniai portretai - skaitmeninis skaičius Nr 26

Aš atvykau iš ventiliatoriaus slėnio, esančio į pietus nuo Britų Kolumbijos, Kanados. Kai galimybė pabėgti nuo užimto \u200b\u200bgyvenimo, man patinka, kad b.k. Jis siūlo man vietą galvoti apie tai, kaip sukurti šiuos dalykus. Mano meninis stilius yra linkęs drėgmės ir organų. Unikali tekstūra ir spalvos, kurias naudoju, sukuria rezultatus, pilną emocijų. Manau, kad šviesos ir tekstūros grožis sukurtų paprastų linijų ir spalvų sluoksnių. Mano darbas yra galimybė sukurti kažką unikalaus, paryškinto, ekologiškų ir šviežių - kaip ir b.k.

Šiuolaikiniai portretai - skaitmeninis skaičius Nr

Šiuolaikiniai portretai - skaitmeninis skaičius Nr

Technologinė sritis labai greitai vystosi, pritraukiant daug kūrėjų, dizainerių ir daugiklių. Jie visi išreiškia kūrybiškumą savo unikaliu stiliumi. Tai dar viena priežastis, kodėl man patinka būti ten, kur esu. Čia ir manau, kad pradėsime pamatyti įdomių projektų susijungimus.

Vienas modernios tapybos pavyzdys neabejotinai yra Kanados dailininko Jonatano aikštyno darbai (Jonathon Earl Bowser). Menininkas gimė 1962 m. Kanadoje. Talentai tapybai pasireiškia ankstyvoje vaikystėje. Taigi, pirmą kartą jo eskizai jau pasirodė per 8 metus. Earl Barew - Alberta meno kolegija (Alberta meno kolegija) Kalgaris, absolventas 1984. Po penkerių metų komercine iliustracija, kuri padėjo įsigyti IT techninius gebėjimus grafika ir tapyba, jis pradėjo dirbti savarankiškai, todėl nauja vizija į šiuolaikinį meną. Šiuo metu Bauzer dirba originaliu būdu, kurį pati yra mitinis natūralizmas. Jo paveikslai yra keista kraštovaizdžio kraštovaizdžiai, susipynę su nuostabių moterų angelų nuotraukomis. Dažnai jis atstovauja savo mergaitėms kūne - naivus, aistringas, švelnus ir kartais užburtas, jie tiesiog pritraukia žiūrovų nuomonę

"Atlikėjo užduotis, pabandykite pamatyti pasaulį, nes tai yra, o ne taip, kaip atrodo žmonės, kurie remiasi savo nepatikimais jausmais. Menininkas privalo laikytis paslaptingos poezijos, iš kurio pasaulis yra pagamintas, visada tikisi, rasti retą ir trumpalaikį žvilgsnį į tiesą už iliuzijos, kuri paveikia mūsų mintis ir suvokimą pasaulio šydą. Šiam nežinomam mietai - poetiniam pasaulio pagrindu susideda iš dviejų pagrindinių aspektų: pirmoji - apčiuopiama, keičiant dinaminius erdvės procesus - vyrų pradžią; Kita - nemateriali, atsargiai sėdi viduje į amžiną ramybę, kad jo begalinis tobulumas niekada nepasikeis - moteriškas pradžia. Tai yra antras aspektas, dainuoju savo darbe - kosmoso paslaptį ir moters paslaptį. "

Tiesą sakant, naršyklės darbai yra parašyti labai ypatingai vadinamuoju "fantazijos", o tai daro savo darbą labai populiarus tarp šio žanro gerbėjų. Naršyklė dirba su tradicinėmis medžiagomis - drobės ir aliejaus, kuris yra stebėtinai derinamas su darbo kryptimi. Jo paveikslus galima rasti privačiose kolekcijose visame pasaulyje - iš Europos į Aziją. Net Kinijos vyriausybė ir Taivanas įsigijo savo kūrinių seriją savo kolekcijoms. Tarp vaizdingų darbų yra unikalių dažytų plokštelių serija, esanti įvairiose žinomose pasaulio galerijose. Jo serija 4 paveikslai "Žemė čiabuvių amerikiečių" ir "Motina dangaus" buvo paskelbtas ir tapo žinomu visame pasaulyje.

Bauzerio kūrybiškumas turėtų būti kreipiamasi filosofiniu požiūriu, suvokdamas savo pasaulio viziją kaip tam tikrą matricą. Meistro sukurtus vaizdus yra tam tikra lyrinių poezijos paieška, kuri yra šviesos plūdė mūsų pasaulis. Jo paveikslai yra tikri šiuolaikinio meno kūriniai, dėl kurių, be abejo, verta atkreipti dėmesį į visus šiuolaikinės tapybos mėgėjams.

Jonathan Earl Bower yra daugiau kaip 130 originalių paveikslų ir brėžinių, kurie yra saugomi 13 meno galerijose pasaulyje: Amerikoje, Europoje ir kai kuriose Azijos šalyse. Visuose dailininko paveiksluose, gamtos deivė visada veikia kaip pagrindinis veikiantis asmuo.

Įžymūs Kanados menininkai - kas atstovauja šaliai pasaulio meno scenoje?

2017 m. Birželio 29 d. - Mūsų pirmasis leidimas nusprendėme skirti žinomiems Kanados menininkams, kurie atnešė naują pažvelgti į nacionalinį meną ir naują įkvėpimo bangą. Mes eisime į mažą kelionę per drobę ir autorių teisių vaizdą aplink mus. Nuo legendinių kraštovaizdžio žaidėjų ir bebaimis baterijų į šiuolaikinį meną su pradiniu įnašu į abstrakcionizmą - visi šie žinomi menininkai, dirbantys Kanadoje.

Tom Thomson.

Tomas Thomas John Thomson yra vienas iš svarbiausių Kanados meno pasaulio figūrų. Ypač kai kalbama apie nuostabius tipiško Kanados gamtos grožio kraštovaizdžius. Jis tarnavo kaip tikras įkvėpimas tiems, kurie vėliau sukūrė vadinamąją "septynių grupę", kuri įtraukė įtakingiausius tų laikų menininkus. Ir jo paveikslai "Vakarų vėjas" ir "Jack Pine" yra laikomi Kanados meno legendomis.

Thomson gimė 1877 m. Rugpjūčio 5 d. Clermont (Ontario) gana kūrybinėje šeimoje. Jis buvo šeštadalis dešimties vaikų. Jo tėvo ir jo pusbrolio pašaukimas, kuris buvo vienas iš geriausių biologų ir gamtos mokslų savo laiko, labai įtakoja jo vaikystėje. Su jais praleistas laikas, Thomson išmoko stebėtinai sujungti gamtos stebėjimą ir tikrosios paslaptingumo dvasią, būdingą Kanados kraštovaizdžiams. Nepaisant tokios kūrybinės vaikystės, "Thomson" atvyko į Kanados verslo koledžą ir tada lankėsi tokios švietimo įstaigos Sietle. Toje pačioje vietoje jis išsprendė savo pirmąjį darbą komercinėje meno įmonėje, užsiimančia įvairių formatų graviravimu. Tačiau nesėkmingas santuokos bandymas privertė jį persikelti į Torontą, kur nusprendė tapti menininku.

Iki šio taško, visa jo meninė veikla buvo tik mėgėjų. Viskas pasikeitė, kai jis užsiregistravo vakare meno mokykloje, kur jis pradėjo aktyviai bendrauti su bendrove, žinomu meno pasauliui, vadinamam RIP LIMITED. Parodykite savo darbą vietinių specialistų, Thomson gavo pagiratavimo apžvalgas. Kiekvieno jo turizmo ar žvejybos vienetų metu menininkas nuolat padarė eskizus, o tada pavertė tikruosius šedevrus studijoje. Tokia darbo schema tapo pažįstama jam, ir tai buvo, kas jam leido sukurti savo garsiausius paveikslus. Jo pažvelgti į neįtikėtiną Kanados gamtos grožį tapo tikrai legendinis.

Tomas Thomson mirė 1917 m. Paslaptingomis aplinkybėmis, kurias šitame Šanone Fraser buvo nužudytas nužudymas ir vinilas. Tačiau nėra jokių tikslių įrodymų, todėl jo mirtis yra oficialiai laikoma avarija.

Jean Paul Riolle.

Jean Paul Roplehel.(Jean-Paul Riolle) yra vienas iš pirmųjų Kanados menininkų, kurie gavo pasaulinį pripažinimą. Taip pat buvo vienas iš tų, kurie pasirašė garsų dokumentą "Atsisakius Global", prieštarauja visiems socialiniams, meniniams ir psichologiniams metams, laikui bėgant, prieš visus tapybos technikus tuo metu.

Būdamas statytojo sūnus, "Coplehel" pradėjo dalyvauti 13-oje pamokose. Mokytojas jį įkvepia savo kūrinių kopijavimo idėją, ir ši bazė tapo tikra jaunų menininkų problema, kai jis tęsė studijas aukštojoje mokykloje. Nepaisant tėvų noro išmokti sūnų ant architekto, Ropelis sekė širdies kvietimu. Iš pradžių jis turėjo rimtų konfliktų su naujuoju mokytoju, nes jis nepripažino studento paveikslų realizmo. Laikui bėgant, Ropelis atsidarė naujų partijų savyje ir leido pasąmonei patekti į priekį darbo metu su paveikslais. Taigi jis pradėjo rašyti automatizmo stilių, kuris neigė, kad reikia sąmoningo požiūrio į piešimą ir laikoma tikra tik pasąmonės sprendimais sukurtą darbą. Po tam tikro laiko, Ropelis pradėjo palyginti su dideliu Jackson Pollock.

1950-aisiais Ropelis sukūrė savo atpažįstamą stilių, sukuriant garsų vaizdą "mėlyna naktis". Persikėliau į Paryžių, menininkas dalyvavo daugelyje prestižinių parodų, dirbo, sukūrė naujus šedevrus, tada sujaudino Joan Mitchell, santykius su kuri buvo pradėta net 25 metų.

1962 m. Ropel atstovavo Kanadai Venecijos bienalėje ir gavo didelį retrospektyvą Paryžiaus Musée National d'Art. Šiandien jo darbas pateikiamas Nacionalinėje galerijoje Kanados, Niujorke, Vašingtone ir daugelyje kitų didžiųjų miestų ir galerijų. 1989 m. Menininkas grįžo į Kanadą, kur jis pradėjo dirbti naujame stiliumi, kuris ne visi sugebėjo suprasti. Tačiau jo nuotrauka "Hommage à Rosa Luxemburg", parašyta netrukus po Joan Mitchell mirties, vėl pakėlė jį į pripažinimo viršų. "Coplehel" mirė 2002 m. Kovo 12 d.

Aleksandras Colville.

Aleksandras Colville (Davidas Aleksandras Colville) pradėjo savo kūrybinę karjerą kaip baterijos, bet vėliau pakeitė pagrindinę savo darbo kryptį, lygiagrečiai eksperimentuoti su technika, taip pat naudojamos medžiagos.

Kolville gimė 1920 m. Rugpjūčio 24 d. Toronte ir po 9 metų šeima persikėlė į Amherst (nauja Škotija). Baigęs mokymą Mount Allison, 24 metų Alex buvo išsiųstas į Europą, kur jis supažindino savo įgūdžius karinio menininko. Po metų jis grįžo į Kanadą ir pradėjo rašyti paveikslus pagal savo karinius eskizus ir akvareles. Tam tikru momentu Kolville nusprendė visiškai skirti savo gyvenimą menui, užpildydamas karinę karjerą. Per 1952 m. Iki 1955 m. Hewitt galerijoje Niujorke tapo pirmojoje institucijoje, suteikusi savo ankstyvosios komercinės parodos autoriui. Tuo tarpu "Alex" gavo rimčiausią paramą Kanadoje, iš Kanados nacionalinės galerijos, kuri 50-aisiais nusipirko tiek septynių paveikslų.

Garsus paveikslėlis "Nude ir manekenas" - tai menininko karjeros posūkis, nes su savo išvaizda "Alex" savo darbuose palieka karinę ataskaitą ir sutelkia dėmesį į asmenines temas. Jo kūriniai visada yra glaudžiai susiję su aplinka: jo šeima, gyvūnai, artimieji. Tuo pačiu metu visi jie nėra paprasta realybės atspindys, bet yra ypatinga menininko, kuris sujungia gražią ir džiaugsmingą vaizdą, išvaizdą su nerimu ir pavojingais paveikslais. Taip pat keičiasi technika ir medžiagos: nuo aliejaus iki dervos ar akrilo. Per šį laikotarpį Kolville dirba kruopščiai ir tik per vieną nuotrauką vienu metu. Jos sudėtinga geometrija ir neįtikėtinas proporcijų jausmas nustato specialų toną. Dėl to už metus "Alex" sukuria tik apie tris ar keturis paveikslus.

Kolville tapo pirmuoju Kanados autoriu, kurio darbai buvo pristatyti Japonijoje. Jis taip pat surengė parodų Vokietijoje ir Kanadoje. Be to, 1966 m. Jis atstovavo Kanadai apie Venecijos bienalę. Jo gyvenimui jis gavo daug apdovanojimų už savo kūrybinius pasiekimus. Alex Kolville mirė 2013 m. - iki to laiko jis buvo prestižinio Acadia universiteto rektorius.

John Hartman.

Kitas žinomas Kanados menininkas su unikaliu stiliumi - John Hartman. Midlando (Ontario), kuris pasirodė 1950 m., Jis buvo žinomas dėl savo neįtikėtinų kraštovaizdžių, kurie ne tik parodė pasauliui aplink, bet ir pasakoja realias istorijas. Būtent šis skiriamasis bruožas iš Hartmano darbų, kurie atvedė jam šiandien pripažinimą.

Fizinė geografija ir portretai tapo pagrindiniais jo darbo elementais, tačiau Hartmano akcentas laikomas savo pradine objektų vieta, taip pat jų kontaktu. Visuose jo paveiksluose speciali Ontario atmosfera visada buvo atsekti, nes tai buvo čia, kad jis praleido didžiąją savo gyvenimo. Hartmano brėžiniai, jo akvarelė ir naftos darbai atspindi savo ilgai stovintį svajonę sukurti meno kūrinį apie tam tikrą vietą, geografinę vietą, kuri turėtų turėti visą istoriją savaime arba memoil.

Chortmano vaikystė buvo surengta derinant ankstyvąjį švietimą vidurio ir vasaros atostogų metu vaizdingame Gruzijos įlankoje, kuri turėjo didžiulį poveikį jo būsimam darbui. Nepaisant to, kad jaunas menininkas dalyvavo piešimo kursus iš George Walls, jis gavo oficialų išsilavinimą ekonomikos srityje. Wallace nebuvo kraštovaizdžio gerbėjas, kad jis turėjo šiek tiek sudėtingų Hartmano klasių, tačiau mokytojas neturėjo įtakos jo formavimosi. Įkainojama indėlis į Hartmano įgūdžių ugdymą ir jo paiešką savo atmosferai, David Blackwood, kuris taip pat sujungė kraštovaizdžius su istorija ant drobės.

Baigęs išsilavinimą, Jonas neveikia profesija, bet atsidavė menui. Jei iš pradžių jis eksperimentavo ieškoti savo balso, tada su laiku jis sugebėjo sukurti specialų atpažįstamą stilių. Kai kurie laikė savo perėjimą prie paveikslų nuo paukščių skrydžio aukščio iki noro būti atlaisvinto nuo tradicinio kraštovaizdžio struktūros. Pats autorius teigia, kad šis pakeitimas atspindi savo prisiminimus skrydžiams į sapną ir ilgalaikę meilės už kortelių grožį. Atsižvelgiant į Hartmaną, daug parodų prestižinių galerijų ir pasaulio pripažinimo. Autorius kuria ir šiandien.

Melanie autentier

Šiuolaikinis menas Kanadoje taip pat yra labai įvairus. Ryškus šio pavyzdys buvo Melanie autentifikavimas, gimęs Monrealyje 1980 m. Šiandien ji gyvena ir dirba Otavoje, o jos paveikslai yra daugelio prestižinių institucijų, įskaitant Kanados, TD, BMO ir kt. Nacionalinę galeriją.

Melanie yra žinomas dėl savo spalvingų, daugiasluoksnių ir sudėtingų paveikslų. Savo paveiksluose ypatingas dėmesys skiriamas originalioms formoms ir linijoms, sukuriančioms gilų vaizdinę erdvę. Visa tai yra elegantiška ir tikrai unikalus atstovauja žiūrovui kaip jei neegzistuoja ir net neįmanoma aplinka.

Už "Oter" mokymuose už Universitetų Concordia ir Guelph. Proveržis savo darbe buvo garbingas paminėjimas apie Kanados konkurso menininkų iš RBC 2007 m. Tada nacionalinės parodos buvo laikomasi įvairiose institucijose: meno ir dizaino Ontarijo, meno galerija Winnipeg, Galerija Carlton universiteto ir kt. Melanie darbai taip pat buvo įtraukti į prestižinius nacionalinių leidinių ir galerijų sąrašus.

2017 m. Rugsėjo 8 d. - Kanadoje yra daug talentingų dainininkų ir dainininkų, kurie yra žinomi visam pasauliui: nuo folkos ir baigiant progresuojančia uolą. Visi jie prisidėjo prie Kanados populiarinimo ...

2017 m. Rugpjūčio 11 d. - Nepaisant to, kad Holivudas yra laikomas pasauliniu kino centru, daug sėkmingų veikėjų, žinomų ne tik Jungtinėse Amerikos Valstijose, bet ir visame pasaulyje iš Kanados.

2017 m. Liepos 21 d. - Be abejo, Kanada užima ypatingą vietą pasaulio sporto šakose, nesvarbu, ar tai yra tradicinis ledo ritulys šalyje ar daugiau rezervuoto golfo. Beveik bet kuriame sporte rasite išskirtinį lichą ...