Kokios yra pagrindinės sąvokos impresionizmo semantinės vertės. Žodžio reikšmingumo reikšmė

Impressionizm.(FR. Impressionnise, nuo įspūdžio įspūdis) - 1860-ųjų pabaigos pabaigos kryptis - 1880-ųjų pradžios, kurio pagrindinis tikslas buvo trumpalaikio, keičiamų įspūdžių perdavimas. Impresionizmas buvo pagrįstas naujausiais optikos ir spalvų teorijos atradimais; Šiuo klausimu jis buvo konsonantas su mokslo analizės dvasia, būdinga 19 V pabaigoje. Labiausiai ryškus impresionizmas pasireiškia tapyboje, kur buvo skiriamas ypatingas dėmesys į spalvų ir šviesos perdavimą.

Impressionizmas pasirodė Prancūzijoje 1860-ųjų pabaigoje. Jo pirmaujanti atstovai - Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berta Morizo, Alfred Sisley ir Jean Frederick bazilikas. Kartu su jais, Eduar mane ir Edgar Degar, nors jų kūrinių stilius negali būti vadinamas impresionistiniu. Žodis "impresionizmas" ateina iš mone nuotraukos pavadinimo Įspūdis. Kylanti saulė(1872, Paryžius, Marmottanas), pristatyta parodoje 1874. Pavadinimas reiškia, kad menininkas perduoda tik savo trumpalaikį kraštovaizdžio įspūdį. Dabar sąvoka "impresionizmas" suprantamas platesnis nei tik subjektyvus menininko vizija: kaip išsamus gamtos tyrimas, visų pirma spalvų ir apšvietimo požiūriu. Ši koncepcija iš esmės yra priešinga tradiciniams, iš ateinančio supratimo pagrindinės tapybos uždavinio, kaip objektų pavidalo perdavimas. Impressionistų tikslas buvo akimirksniu, tarsi "atsitiktinės" situacijos ir judesiai. Tai prisidėjo asimetrija, kompozicijų susiskaidymas, sudėtingų kampų naudojimas ir skaičiai. Vaizdas tampa atskiru rėmu, ritininio pasaulio fragmentu.

Kraštovaizdžiai ir scenos iš miesto gyvenimo - galbūt būdingiausi impresionistinės tapybos žanrai - rašė "Penier", t.y. tiesiogiai iš gamtos, o ne pagal eskizus ir parengiamuosius eskizus. Impressiontai trumpai pažvelgti į gamtą, pastebi spalvas ir atspalvius, paprastai nematomas, pavyzdžiui, mėlynos šešėliai. Jų meninis metodas buvo sudėtingų tonų skilimo į savo gryną spalvų spektrą. Spalvoti šešėliai ir švarūs ryškiai trepidacijos tapyba. Impressionists nustato dažus su atskiru smūgiais, kartais naudojant kontrasto tonus vienoje nuotraukoje, išteptų dydis svyravo. Kartais, pavyzdžiui, aiškaus dangaus įvaizdžio, jie išlygino su šepečiu į sklandesnį paviršių (bet net ir šiuo atveju nemokamai, neatsargiai vaizdingas būdas) buvo pabrėžta. Pagrindinis impresioninąstų paveikslų bruožas yra gyvas dažų efektas.

Camille Pissarro, Alfred Sisley ir Claude Monet savo darbe pageidaujamų kraštovaizdžių ir miesto scenų. Auguste Renoir rašė žmones ant gamtos ar interjero. Jo kūrybiškumas puikiai iliustruoja tendenciją ištrinti veidus tarp žanrų, būdingų impresionizmo. Tokios nuotraukos Rutulys Moulin de la Gaette (Paryžius, D "rūdos) arba Pusryčiai (1881, Vašingtonas, Galerija Phillips), yra spalvinga prisiminimai apie gyvenimo, miesto ar kaimiškų džiaugsmų.

Panašios paieškos lengvosios oro terpės perdavimo, sudėtingų tonų skilimas dėl aiškių saulės spektro spalvų įvyko ne tik Prancūzijoje. James Whistler (Anglija ir JAV), Max Lieberman, Corinov (Vokietija), K. Korovina, t. Y. Grabar, K.A. Korovina, t. Y. Gabar (Rusija) skaičiuojami į impresionistus.

Impressionizmas skulptūroje reiškia gyvą nemokamą skysčių minkštųjų formų modeliavimą, o tai sukuria sudėtingą šviesos žaidimą ant medžiagos paviršiaus ir neišsamumo jausmo. Po kelionės, judėjimo momentas, plėtra yra tiksli; Atrodo, kad skaičiai pašalinami naudojant paslėptą kamerą, pvz., Kai kuriuose E.Dega ir O. Emina (Prancūzijoje) darbuose, Medroad Rosso (Italija), P.P. Trubetsky (Rusija).

XX a. Pradžioje Tapyba buvo naujos tendencijos, išreikštos atsisakant realizmo ir kreiptis į abstrakciją; Jie buvo priežastis, dėl kurios jaunesni menininkai pasitraukė nuo impresionizmo. Tačiau impresionizmas kairiojo turtingo paveldo: pirmiausia susidomėjimas spalvų problemomis, taip pat paryškintos pertraukos su tradicija pavyzdys.

Į svarbiausias modernizmo sritis, kurios įtakojo kursą ir plėtrą XX a. Ryšys kubizmas, abstraktus menas, dadazmas, siurrealizmas, kostruitasizmas Architektūroje. \\ T dodecafonia ir aleatorica. muzikoje. Svarbus poveikis literatūros kūrimui buvo J. Joyce ir M. Proust darbas. Esminis dėmesys skiriamas impresionizmui kaip pirmasis modernizmo formavimo etapas. Kadangi kubizmas ir abstraktus menas yra gerai žinomas, jie nėra ypač svarstomi.

Net trumpas aprašymas pagrindinių krypčių ir mokyklų modernizmo leidžia vizualiai pateikti savo vidinį heterogeniškumą ir tuo pačiu metu pajusti savo vidinę, gilų vienybę.

Žinoma, tai būtina atsižvelgti į tai, kad praėjusio amžiaus meninė kultūra nėra sumažinta tik modernizmu. Kartu su juo taip pat buvo menas, kuris tęsė ankstesnės kultūros tradicijas, ypač realizmo tradicijas ir tarpinio tipo fenomeną, kuris sujungė modernizmą su tradiciniais meno formomis. Iki 30-ųjų pradžios. Taip pat buvo visiškai skiriasi nuo modernizmo, galima pasakyti, kad gali būti pasakyta, kad uždarytos visuomenės menas.

Impressionizm.

Impresionizmas yra tikintis modernizmo. Tai yra meno judėjimo pradžia nuo išorinių objektų įvaizdžio į asmens jausmų įvaizdį, o tada į jo idėjų įvaizdį.

Impressionizmas (nuo FR. Įspūdis - įspūdis) yra "Xix" pradžios XX a. Pradžios vizualinės meno, literatūros ir muzikos kryptis. Jis sukūrė 60-70-ųjų prancūzų tapybą. XIX a Žinomo pavadinimas kilo po pirmosios menininkų parodos 1874 m., Įjungus "K. Monte" paveikslą. Saulėtekis ". Pirmosios impresionistų grupės šerdis buvo O. Renoir, K. Monte, K. Pissero, Sisley, Degas ir kt.

Nustatytas jodo ženklas romantizmo, impresionizmo niekada visiškai išnyko iš idealų. Į impresionistus, tokie romantizmo atstovybės buvo tiesiogiai ar netiesiogiai, pavyzdžiui, taisyklių ir įstatymų meno atsisakymas, paryškintą skelbimą laisvės pagal pagrindinį ir jo vienintelį įstatymą, visiškai jausmas, įvedimo Laiko ir judėjimo sąvokos, menininko nepriklausomybės ir individualizmo idėja, romantiškos idėjos apie meno kūrinio užbaigimą, idėjas, susijusias su žmogumi, kūrybiškumu, gražiu ir negraži ir tt. Impressionizmas buvo blaivus nei romantizmas, tačiau jis vis dar buvo romantiškas skurdas už šios blaivumo.

Impressionizm yra nuoroda ir mobilioji sistema, romantizmo ir "natūralizmo", priežasties ir jausmų, subjektyvių ir objektyvių, poezijos ir mokslo, laisvės ir kietojo įstatymo derinys, neribotas impulsų ir jo sistemų suvaržymas.

Vienas iš šaltinių, kad Fed impressionizm buvo japonų spalvos graviravimas, plačiai parodytas 1867 metais Paryžiuje. Nėra nieko keista: vis dar romantizmas vėl (po rokoko) pritraukė europiečių dėmesį į rytus. Japonijos meno aistra tuo pačiu metu buvo tiek mados, ir vienas iš laiko paveikė eros skonį. Baudelaire, Hangra, Mana, Degas, Whistler buvo pirmieji japonų graviūrų, kimono, gerbėjų, porceliano kolektoriai. Kaip Japonijos Tougyandhold rašo, Japonijos graviūrų Na, ten buvo linijinė geometrinė perspektyva, kurią Europos akademija buvo mokoma - bet jie turėjo oro perspektyvą jose, saulės spinduliai tekėjo į juos, ryto rūko tekėjo, ryto rūkas buvo juokinga. Japonijos pirmieji dideli instinktai suprato, kad gamta nebuvo tokia įstaigų, bet begalinė grandinė amžinai besikeičiančių reiškinių. Jie pirmą kartą pradėjo vaizduoti visą tą patį kraštovaizdžio seriją su skirtingu apšvietimu ir skirtingais metų laikais. Tokios buvo "100 rūšių" Fuji "" Hokusai ", 53" Tokaido "stoties rūšys" Hiroshiga. Akademija mokė sukurti kompoziciją taip, tarsi dailininkas apsvarsto jo vaizduotę sceną, sėdi prie teatro balkono ir matydamas jį horizontaliomis linijomis. Japonijos aiškino kompoziciją taip, tarsi menininkas buvo pavaizduoto scenos veikėjas. Štai kodėl jie vyrauja linkę linijomis per horizontalią; Štai kodėl jie yra naujagimių dažnai žydinčių filialas dažnai yra įkrauta ar kita informacija, užtemdama visą, nors harmoningai susijęs su juo. Naudojant japonų pavyzdį, prancūzų menininkai suprato visą asimetrijos grožį, visus netikėtumų žavesį, visą įtikinimo magiją. Japonijos pavyzdžiu jie buvo įsitikinę šviesos eskizų malonumais, momentiniais vaizdais, padarytais keliomis linijomis ir keliomis dėmėmis.

Japonijos meno įtaka impresionizmo neturėtų būti perdėta. Japonijos, skirtingai nei impresionistai, niekada tiesiogiai rašė iš gamtos. Impresionistų įspūdžiai nuėjo nuo tiesioginio jausmingo suvokimo, o japonijos - nuo emocinės patirties, prijungtos prie pastovių tradicinių metodų pasekmių.

T. Mann pavadino impresionistų tapybą "Enchanted sodas", pabrėžiant jo atsidavimą žemiškojo gyvenimo idealams. Dėl estetinių atradimų impresionistai turėjo nedidelį pobūdžio kampą, Seino krantus, Paryžiaus gatves. Kasdienis gyvenimas, jie tikėjo, graži, ir dailininkas NA turi sudėtingą ar išskirtinį.

Impressionists teigė savo meno salonui ir oficialiai, kasdienio realybės grožis - salono tapybos salono grožis, pagrįstas akademiniais principais. Jie atsisakė rašyti mitologinius sklypus, užsieniečius į "literatūros šalis" (tada šis žodis buvo įtrauktas), susijęs su jais su klaidingu salonu, kur pagal G. de Maupassant, sienos užpildė duchschhalnaya ir romantiškus, Istoriniai ir nepalankūs paveikslai, kurie ir jie pasakojami ir susigrąžina ir moko ir moralizuoja, bet taip pat sugadintų. Impressionistai išvengė sentimentalumo, patozitudes, kuri yra apgalvotas vaizdas. Atvykimas į naują pasaulio viziją, jie demokratizavo gražios idėjos.

Lyginant impresionistus su Rusijos mobiliuoju telefonu, kuris taip pat kovojo su salono akademiniu menu, galime pasakyti, kad rezultatai pasirodė esąs visiškai kitoks. Rusijos košmarai buvo atmesti kartu su salonu gražiu ir grožio tapybos apskritai, primygtinai reikalavo pirmiausia dėl moralinės ir revoliucinės meno vertės. Impressionists, kurie atmetė gerai palankią, smegenų gražią grožį, neatsisakė rasti grožio kaip tokia, bet jau kitomis formomis.

Prieš impresionistai, menininkai, netgi "vaizdingos", visada papildyta matoma matoma ant drobės. Impressionistai siekė sugauti skraidymo momentą, artėjant švariam matomumui. Žinios suteikė įspūdį. Impressionizmas yra pirmiausia kintamumas ir judėjimas. Norėdami perkelti momentinius pasaulio transfigūras, impresionistai sumažino nuotraukos kūrimo laiką, kuo arčiau realaus gamtos įvaizdžio laiko. Su darbo kūrimo greičio koncepcija buvo prijungtas jo užbaigimo laipsnio reikalavimai.

Impresionizmas pakeitė pristatymą ne tik apie svoris tapyba, bet ir apie labiausiai paveikslėlis.

Menininkai-Impressionists Na nustato savo ypatingą tikslą neišsrumpinimui, nuotraukos eskizas ir vaizdingos technologijos nuogumas. Tuo pačiu metu, nuo Atsižvelgiant į reikalavimus dėl apdailos laipsnio požiūriu, mes galime kalbėti apie dvigubą netinkamumą impresionistų. Pirma, tai yra išorinis finišo aštrumas, kuris dažnai sukėlė šiuolaikinį nepasitenkinimą. Antra, nežtingumas kaip visos vaizdinės sistemos atvirumas, nuolatinis trumpalaikis, laiko trukmė, taip sakant frazės pabaigoje. Dėl ypatingo įtikinimo impresionistų paveikslėlio, sunku aiškiai apibūdinti neabejotinai, bet joje - jų įdomų patrauklumą. Jei būtina panaikinti paprastą impresionizmo formulę, tai gali būti: "kintamumas, dvilypumas, grįžtamumas, nebrangus".

Paveikslo idėjos keitimas, impresionizmas pasiekė ypatingą mastą aktyvinimas auditorijai (Net ir jo erzina "nesuderinamumas"). Žiūrovas tapo kaip bendrininkas sukurti įvaizdį ir bendrai autorius menininko.

80-ųjų viduryje. XIX a Prasidėjo impresionizmo krizė. Daugelis menininkų, prieš srauto priežastis, buvo pernelyg siauras. Tai buvo apie tai, kad impresionizmo principai atimti intelektinės ir moralinių komponentų vaizdą. Ir nors 90-aisiais. Platus pripažinimas atėjo į impresionizmą, jis sutapo su savo skilimo pradžia kaip holistinis kursas ir branduoliai per PEGO kitose srityse. Kai kurie iš jų norėjo kažkaip modernizuoti impresionizmą, kiti paprastai ieškojo naujų kelių. Poetinė tapyba impresionistų, jų iškeltas, ryškus suvokimas kasdieniame gyvenime, gebėjimas duoti lyrišką spalvą su kintančia, trumpalaikis jo apraiškas pradėjo duoti kelią kitoms tendencijoms ir jausmams.

Į sroves, bandančias modernizuoti impresionizmą, ypač priklausė neo-Spressionizmo (arba pointelizmas). J. Seremas sukūrė neįprastą techniką, o P. Xinyak bandė teoriškai pagrįsti naują kursą. Skirtumai tarp neo-simpresizmo nuo impresionizmo buvo labai svarbūs. Atskiros reikšmių būdingos impresionistai sumažėjo iki taškų; Aš turėjau atsisakyti momento fiksavimo, nes tapyba, siekia išspręsti momentą, vargu ar kalbėti apie amžinąjį; Vizijos ir įvaizdžio spontaniškumas ir natūralumas, susidomėjimas kruopščiai pastatyta ir apgalvota, net statinė kompozicija, spalvų prioritetas virš šviesos perkeliamas į foną. Pointelio menininkas, sukuriant bet kokią formą ar šešėlį su didžiuliais taškinių tepiniais, nereikia linijų, PI kontūrų. Vaizdo gylis pasiekiamas dėl to, kad objektai yra priekyje yra didesni ir palaipsniui mažėja, kai jie pašalinami į perspektyvą. Esant atstumui, spalvų taškai yra optiškai sujungti, todėl stebėtinai natūralus įspūdis šviesos, šešėlis, perėjimas nuo vieno tono į kitą. Pasak Syur, o ne menininkas su šepečiu, tačiau žiūrovo akis turėtų sumaišyti spalvų taškus į gyvą optinį diapazoną.

Neo-Spressionizmo egzistavo ilgas. Paaiškėjo, kad nauja technika yra pati ir neigiamos akimirkos. Ji išlygino menininko individualumą. Be to, Neo-simpresizmo paskelbė dailininko nenuoseklumą, atmetė spontaniškumą, būdingą impresionizmui. Pointelėjimų darbai yra sunku atskirti vienas kitą. Jausmas tai, K. Pisserro, iš pradžių nuvažiavo pagal šią sistemą, tada sunaikino visus savo audinius tokiu būdu.

Laikotarpis, kuris truko nuo maždaug 1886 iki 1906 m po paslapties. Šis gana sąlyginis terminas reiškia tam tikrą laikotarpį, kurių ribos yra nustatomos, viena vertus, paskutinė paroda impresionistų, kita vertus, iš pirmųjų faktiškai modernių srautų, pavyzdžiui, formizmo ir ubizmo atsiradimo.

Paul Cesann turėjo labai svarbų poveikį modernizmo meno formavimui. Būdamas šiuolaikinis impresionistų, jis skelbė diametriškai priešingą požiūrį į gamtą: ne užfiksuoti savo trumpalaikius būsenas, bet nustatyti pastovią esmę. Insentisis nepagrįstas, įspūdis "Puikus momentas" Cezanne prieštaravo sutrumpintos reikšmingumą, valstybės ir pabraukto konstruktyvumo trukmę. Tapyba Cesanna yra valint, ji stato pasaulio vaizdą, kaip pastato pastatą. Pateikiamos elementai: spalva, masinė forma, erdvinis gylis ir vaizdas. Iš šių paprastų iš pradžių CESANN sukuria savo pasaulius, kuriuose yra kažkas įspūdingo, didingų, nepaisant mažų jo drobių dydžių ir šykštus sklypų (Saint-Viktoras kalnas Exca, tvenkinys su tiltu, namais, uoliais , obuoliai ir staltiesės ant staltiesės).

Cezanne daugiausia buvo menininkų menininkas. Nė vienas iš šių menininkų pabėgo savo įtaką, nors daugeliui žiūrovų ne profesionalų yra sunku, ir iš pirmo žvilgsnio ir yra nuobodu jo išorės monotonijoje: jis neturi nei įdomių sklypų, nei lyrizmo, nei paletės akies.

Stabiliame, storoje oranžinės žalios spalvos "Gamma Cezanne" skulpsuoja savo kraštovaizdžius. Jie neturi "nuotaikos", bet retas kraštovaizdžio kito menininko gali atlaikyti kaimynystėje ant tos pačios sienos. "Cezanne" kraštovaizdžiuose pageidauja aukšto horizonto, todėl žemės erdvė sutampa su drobės plokštuma; Jis keičia planus, apibendrina mases. Netgi atspindžiai vandenyje jis daro didžiulį, architektoną. Jis nepripažįsta amorfotumo ir tampa galingomis formomis. Cesanna nuotrauka yra plastikinė matomo, koncepcijos, o ne imitacija. Koncepcija kyla dėl prieštaravimų tarp gamtos savybių ir nuotraukos savybių. Gamta yra nuolatinis judėjimas ir pokytis, vaizdas yra statinis gamtoje, o menininko užduotis yra sukelti judėjimą į stabilumą ir pusiausvyrą. Natūra - begalinis įnoringų formų įvairovė, žmogaus dvasia paprastai sumažinama iki šiek tiek, paprastesnė. Cezanne pataria: "... trakto užrašai per cilindrą, rutulį, kūgį." "Cezanne" tūriai tikrai jaučiasi supaprastinti, nes nenori, kad jis nebūtinai sunaikina lėktuvą. Jo tikslas yra išversti pobūdžio reiškinius į vaizdingų kategorijų kalbą, rūpintis, kad lėktuvo pojūtis išlieka, sintezuojama su tūrio ir gylio jausmu. Jis pasiekia šią specialią erdvės organizaciją, kartais kreipiasi į deformacijas ir pamainas ir derinant kelis požiūrius į tą pačią kompoziciją ant pavaizduotų daiktų.

Dar gyvenvietėse, lentelės paviršius yra išspaudžiamas žiūrovu, teigdama paveikslėlio plokštumą, o ant stalo gulėti vaisiai rodomi kitokiu požiūriu. "Laipsniai" į lėktuvą, kaip vieni kitus, vaisių kiekiai suvokiami su dvigubu intensyvumu, o patys vaisiai atrodo monumentaliai, nesugadinti. Tuo pačiu metu menininkas nepaiso objektų tekstūros: jo obuoliai nėra iš tų, kuriuos norite valgyti, jie atrodo iš kietos, šaltos ir tankios medžiagos, taip pat ir staltiesės.

Skirtingai nuo impresionistų, CeZanna labiau traukia reikšmingumą ir didybę formos, o ne keisti šviesos ir šešėlių žaidimą. Impressionists nustatė reikalavimą baigti vaizdą į vieną priėmimą, kad galėtumėte pasimėgauti "Instant" jausmą. "Cezanne" pageidauja grįžti į pasirinktą vietą kelis kartus, sukuriant daugiau dirbtų ir "dirbtinio" įvaizdį. Impressionists, siekdami "Mig", pasinaudojo minkštais, oro smūgiais, Cezanne patiko stipriais pasitikinčiais smūgiais, todėl jo drobė yra didesnė. Atsisakius už aklą po linijinės perspektyvos įstatymų, Cezanne nuėjo dar toliau. Siekdami pavaizduoti birių pasaulį ant plokščios drobės, jis iškraipė dalį ir perspektyvą, jei reikalingas konkretus kompozicinis principas.

Cezanna sugebėjo sukurti specialią meninę kalbą. Idėja, kad vaizdas nėra atidarytas į Pasaulio langą (Renesanso), ir dvimatės plokštuma su savo vizualinės kalbos įstatymus, tapo centriniu avangardo tapyboje XX centrinės. Tai ne atsitiktinai, kad Picasso pavadino save "anūkas Cesanna".

Tapyba CeZanna, nuo plastiko (vizualinės) vertybių ir žmogaus vertybių vertybių tendencija iš tikrųjų: kalbant apie jo paiešką, buvo lygūs kalnų, obuolių, harlequin, rūkalių ir kt. "Cezann" nepripažino meno požiūrio, kuris išjungtas su savo paties. Jis neturėjo mažiausio susidomėjimo japonišku menu. Dekoratyvumas, stilizacija, atvira spalva, kontūras, kuris sužavėjo daugelį savo amžininkų, sukėlė neigiamą požiūrį. Kaip ir "literatūros dvasia" ir genralizmas, kurių įtaka manoma, kad Cezanne, menininkas "gali išvengti jo tikrojo pašaukimo - konkretus gamtos tyrimas". Jis nepatiko ir gogenai, nei Van Gogh, jis neatrodė, kad jis nepastebėjo Tulūza-Lotroid.

Kūrybiškumas Tulūza-lotrek ironiška, bet ir humaniška. Jis neturi "prekės ženklo sklendės", bet taip pat nepateikia jo kaip pikantiškas patiekalas: jis taip pat neįtraukia laikinojo jausmo, šio pasaulio dailininko dalyvavimo - jis taip pat yra panašūs į juos "nei blogiau, nei geriau." "Lotter" meninė kalba yra būdinga: ryškias vaizdo, išraiškos, ribojimo laconicizmo. Jis noriai dalyvavo piešimo plakate. Jo dekoratyvinė dovana, Lapidar išraiška iškėlė šį žanrą į tikrą meno aukštį. Tarp šiuolaikinio miesto "taikomosios grafikos" steigėjų - plakatų, plakatų, reklamos - "Lotrek" priklauso pirmajai vietai.

Vos per penkerius darbo metus V. Van Gogh sukūrė apie 800 paveikslų ir daugybę skaičių; Dauguma jų buvo sukurta per pastaruosius dvejus ar trejus metus nuo jo gyvenimo. Ši tapybos istorija nežinojo. "Van Gogh" įkvėpė "Na" tik impresionizmo idėjas, bet ir japonų graviatūroje, o tai padėjo jam palikti natūralizmą į išraiškingą ir aiškesnį būdą. Palaipsniui savo paveiksluose spalva tampa vis ryškesnė, o būdas yra labiau laisvas, energingas, padedantis menininkui perduoti savo jausmus į drobę. Skirtingai nuo simbolių ir P. Gogeno, kurio darbe veikia simbolika, Van Gogh niekada neprašė išgalvoto pasaulio: jis buvo tiesiog neįdomu rašyti "netiesiogius būtybes", jo paveikslai visada turėjo tvirtą realų pagrindą. Wang Gogh dirbo visuomet nuo gamtos, keletas drobėjų, kuriuos jis parašė, po Gaugueno patarimų, dėl memoil arba vaizduotės, buvo silpnesni. "Išreikšti save" už Van Gogh Mellow išreikšti jausmus, Duma, asociacijas, gimęs, kad jis pamatė ir stebėjo: žmonės, gamta, dalykai.

Niekada nepaliko "Van Gogh" intensyvaus ieškant aukščiausio gyvenimo jausmo, lemia retą dramos ir švenčių derinį, kuris pažymėjo brandų kūrybiškumą. Jis yra paimtas su kenčiančiu malonumu prieš pasaulio grožį, įvykdytus emocinius kontrastus. Jis suranda išraišką vaizdingoje kalboje, pastatytomis dėl kontrastingų spalvų konsonantų ir daugiau nei bet kada išraiškingas. Vaizdingas rankraščio van Gogh leidžia jums įvesti tiesioginį kontaktą su menininku, pajusti savo aistrą ir aukštą džiovinimą sielos. Tai taip pat prisideda prie aukšto darbo tempo - pučia su šepečiu, kaip plakti, spalvingų krešulių, skleidžiančių zigzags, skamba kaip skaidymo šauktukas. Paveikslėliai taip pat liudija apie aštrių dailininko nuotaikos pokyčius; Būdamas religiniu asmeniu, jis pastebėjo, kad Dievo sukurtas pasaulis yra tik jo nesėkmingas etude.

• Cm:. Dmitrieva N. A. Trumpa meno istorija. M., 1993 m III. P. 55-56.
• Žiūrėkite: ibid. P. 83.

Įspūdingumas tapyboje

Šaltiniai

Pavadinimo atsiradimas

Pirmoji svarbi impresionistų paroda įvyko nuo 1874 m. Balandžio 15 d. Iki gegužės 15 d., NADAR fotografo seminare. Buvo 30 menininkų, tik 165 darbų. "Canvas Monet" - "įspūdis. Kylanti saulė " ( Įspūdis, soleil levant) Dabar muziejuje Marmotten, Paryžius, parašyta 1872 m. Gimė terminas "Impressionizm": jo straipsnyje "Le Charisri" žurnalistas "Le Charisri" išreiškė savo aplaidumą "Impressionists" grupei. Menininkai, nuo iššūkio, vėliau priėmė šį epitetą, po to jis paėmė šaknį, prarado pradinę neigiamą prasmę ir tapo aktyvi.

Pavadinimas "Impressizmas" yra gana neplautas, skirtingai nuo pavadinimo "Barbizonskaya mokyklos", kur bent jau yra geografinės dailės grupės vietos nuoroda. Dar mažiau aiškumo su kai kuriais menininkais, kurie yra oficialiai neįtraukti į pirmųjų impresionalistų ratą, nors jų techniniai metodai ir lėšos yra visiškai "impresionistinis" Wenter, Egward Mana, Eugene Budy ir tt) Be to, techninės priemonės impresionistų buvo Jau seniai žinoma, kad XIX šimtmečius ir jų (iš dalies, neapsiribojant) buvo naudojami Titijos ir Velasquez, nesuteikiant dominuojančių jų eros idėjų.

Buvo dar vienas straipsnis (autorius Emil Cardon) ir kitas pavadinimas - "Rebel paroda", visiškai nepritaria ir pasmerkusi. Būtent tai buvo tiksliai atkuriamas nepritarimo buržuazinės visuomenės požiūris ir menininkų (impresionistų) kritika, kuri dominuoja metai. Impressionists buvo nedelsiant apkaltintas amoralumu, maištingomis nuotaikomis, nemokumu. Šiuo metu stebina, nes nėra aišku, kad amoralus "Camille Pissarro", Alfred Sisley, namų scenos Edgar Degas, vis dar gali būti "Monet" ir "Renuara".

Yra dešimtmečių. Ir naujos kartos menininkų ateis į dabartinį formų žlugimą ir nuskursite turinį. Tada kritika ir visuomenė, pamatė nuteistų impresionistų - realistų ir šiek tiek vėliau ir Prancūzijos meno klasika.

Impressionizmo filosofijos specifika

Prancūzų impresionizmas nesukėlė filosofinių problemų ir netgi nesistengė prasiskverbti į kasdienį spalvų paviršių. Vietoj to, impresionizmo dėmesys skiriamas paviršutiniškumo, momento, nuotaikos, apšvietimo ar regėjimo anglies.

Kaip ir renesanso menas (atgimimas), impresionizmas yra pagrįstas požiūriu į perspektyvos suvokimo ypatumus ir įgūdžius. Tuo pačiu metu renesanso vizija sprogsta įrodytu subjektyvumu ir žmogaus suvokimo reliatyvumu, todėl vaizdo savarankiškų komponentų spalva ir forma. Dėl impresionizmo, tai nėra taip svarbu, kad jis bus rodomas paveiksle, tačiau svarbu, kaip pavaizduota.

Jų paveikslai buvo atstovaujami tik teigiamų gyvenimo pusių, nepažeidžiant socialinių problemų, įskaitant tokius kaip badas, liga, mirtis. Tai vėliau buvo padalinta tarp pačių impresionistų.

Privalumai impresionizmo

Impressionizmo nauda kaip srautas reiškia demokratimą. Pasak inercijos, meno ir XIX amžiuje buvo laikoma aristokratų monopolija, didesnių gyventojų segmentų. Jie atliko pagrindinius klientus ant tapybos, paminklų, tai yra jų - pagrindiniai pirkėjai paveikslų ir skulptūrų. Sklypai, turintys sudėtingą valstiečių, tragiškų modernumo puslapių, gėdingų karų pusių, skurdo, pasmerktos socialinės neraminės pusės nebuvo pritartos. Kritika apie piktžodžiavimo moralę visuomenės teodoro Zhriko paveiksluose, Francois Mill surado tik menininkų ir nedaug ekspertų rėmėjų.

Impressionists šiame klausime užsiėmęs gana kompromisas, tarpines pozicijas. Biblijos, literatūros, mitologiniai, istoriniai sklypai būdingi oficialioje akademikliui buvo atmestos. Kita vertus, jie sunaikino pripažinimą, pagarbą, net apdovanojimus. Eduaro žmogaus mane veikla yra orientacinė, o metai pasiekė pripažinimą ir apdovanojimus iš oficialaus salono ir jo administracijos.

Vietoj to buvo kasdienio gyvenimo ir modernumo vizija. Menininkai dažnai nudažė žmones į judesius, linksmybės ar poilsio metu pristatė tam tikros vietos rūšį su tam tikru apšvietimu, jų darbo motyvas taip pat buvo gamta. Flirtų sklypai buvo paimti, šokti, apsistojantys kavinėje ir teatre, valčių pasivaikščiojimai, paplūdimiuose ir soduose. Jei vertinate impresionistų nuotraukas, tada gyvenimas yra mažų atostogų, vakarėlių, malonių pyragų už miesto ribų arba draugiškoje aplinkoje (keli Renuaros paveikslai, mana ir Claude Monet). Impressionists kai kurie iš pirmųjų pradėjo vartoti ore, nekeičiant savo darbo seminare.

Technika

Naujasis kursas buvo išskirtas nuo akademinės tapybos tiek techniniu, tiek ideologiniu požiūriu. Visų pirma, impresionistai atsisakė kontūro, pakeičiant jį mažais atskiais ir kontrastingais smūgiais, kuriuos jie nustatė pagal Chevreil, Helmholtz ir Ore spalvų teorijas. Saulė yra padalinta į komponentus: violetinė, mėlyna, mėlyna, žalia, geltona, oranžinė, raudona, bet kadangi mėlyna yra mėlyna, tada jų skaičius yra sumažintas iki šešių rūšių. Du dažai buvo išdėstyti netoliese sustiprinti vieni kitus ir, priešingai, kai sumaišoma, jie praranda intensyvumą. Be to, visos spalvos yra suskirstytos į pirmines, pagrindines ir dvejopas, arba išvestines priemones, su kiekvienu dvejopo dažų yra papildoma pirmojo:

• Mėlyna - oranžinė
• Raudona žalia.
• Geltona - violetinė

Taigi, tai buvo įmanoma ne maišyti dažus ant paletės ir gauti norimą spalvą teisingai įvedant juos ant drobės. Tai vėliau tapo nenormalios priežastimi.

Tada impresionistai sustojo sutelkti visus darbus ant seminarų drobės, dabar jie pageidauja, kad yra patogu patraukti mumbling įspūdį nuo to, ką atrodė, kad buvo galima uždaryti išradimą į plieninį vamzdelį, kuris, Skirtingai nuo odinių maišelių, galima uždaryti, kad dažai nebūtų sausi.

Menininkai taip pat naudojo "Shelter" dažus, kurie prastai praleidžia šviesą ir netinkami maišyti, nes jie greitai pilka, tai leido jiems sukurti nuotraukas ne su " vidaus", bet" išorinis. \\ T»Šviesa atsispindi nuo paviršiaus.

Techniniai skirtumai prisidėjo prie kitų tikslų pasiekimo, visų pirma, impresionistai bandė sugauti imitinį įspūdį, mažiausius kiekvieno dalyko pokyčius, priklausomai nuo dienos apšvietimo ir laiko, didžiausias Montos taikos taikos ciklų variantas "Sen", "Ruenano katedra" ir "Londono parlamentas".

Apskritai, impresionizmo stilius dirbo daug meistrų, tačiau judėjimo pagrindas buvo Eduar Mane, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frederiko bazilikas ir Berta Morizo. Tačiau manne visada vadinama "nepriklausomu menininku" ir niekada nedalyvavo parodose ir Degi, nors jis dalyvavo, bet niekada nenurodė savo darbo į Plenuelį.

Chronologija pagal menininkus

Impressionists.

Parodos. \\ T

• Pirmoji paroda (Balandžio 15-15 d.)

• Antroji paroda (Balandis)

Adresas. \\ T: ul. Lepellet, 11 (Durane galerija). Dalyviai: Bazil (postally, dailininkas mirė 1870 m.), Karaliorį, biurą, debiuteną, Degą, Kaibott, Calf, svirtį, Lepik, Lepik, Mille, Monet, Morizo, L. Otten, Pissarro, Renoir, Ruer, Sisley, Tilan, Francois.

• Trečioji paroda (Balandis)

Adresas. \\ T: ul. Lepelletas, 6. Dalyviai: Guillaumenas, Degas, Kaibott, Calf, Corde, svirtis, Lyami, Monet, Morizo, Moro, Piett, Pisserro, Renoir, Ruer, Cezanne, Sisny, Tilla, Francois.

• Ketvirtoji paroda (Balandžio 10 - gegužės 11 d.)

Adresas. \\ T: Avenue Opera, 28. Dalyviai: Savaitgalis, ponia Praemonas, Gaugugen, Degas, Dzandomena, Kaibott, Calc, Cassat, Leber, Monet, Piets, Pissarro, Ruer, Somm, Tilla, Centew.

• Penktoji paroda (Balandžio 1 d. - balandžio 30 d.)

Adresas. \\ T: ul. Piramidės, 10. Dalyviai: Savaitgalis, ponia Palemon, Vidal, Vignon, Guillaumenas, Gaugugen, Degas, Dzandomena, Kaibott, Cassat, Lebour, Svirtis, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Ruer, Tilanas, Forene.

• Šeštoji paroda (Balandžio 2- gegužės 1 d.)

Adresas. \\ T: Kapuchin Boulevard, 35 (Atelier fotografas NADAR). Dalyviai: Vidal, Vignon, Guillaumenas, Gauguin, Degas, Dzandomena, Cassat, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Ruer, Tilla, Forene.

• Septintoji paroda (Kovas )

Adresas. \\ T: FOBURG-SEND-ONOROV, 251 (u Dura-Ruyel). Dalyviai: Vignon, Guillaumenas, Gaugugen, Kaibott, Monet, Morizo, Pisserro, Renoir, Sisley.

• Aštuntoji paroda (Gegužės 15 - birželio 15 d.)

Adresas. \\ T: ul. Luffitt, 1. Dalyviai: P. Pambone, Vignon, Guillaumenas, Gauguinas, Degas, Dzandomena, Kasetė, Morizo, Camile Pislro, Lucien Pissarro, Redon, Ruer, Syra, Signac, Tilla, Forfenecner.

Impresionizmas literatūroje

Literatūroje impresionizmas neveikė kaip atskira kryptimi, tačiau jo savybės atsispindėjo natūralizme ir simbolizme.

Visų pirma, tai būdinga autoriaus privataus įspūdžio išraiška, atsisakymas nuo objektyvaus tikrovės vaizdo, kiekvieno momento įvaizdžio, kuris turėjo reikšti, kad trūksta sklypo, istorijos ir minties pakeitimo, suvokimu, ir priežastis - instinktas. Pagrindiniai impresioniniam stiliaus bruožai suformulavo ganguro brolius savo darbe "dienoraščiu", kur garsioji frazė " Pamatyti, pajusti, išreikšti - tai viskas yra menas"Tai tapo centrine padėtimi daugeliui rašytojų.

Natūralizu, pagrindinis principas buvo teisingumas, lojalumas gamtos, bet tai yra sužavėtas, todėl realybės išvaizda priklauso nuo kiekvienos atskiros asmenybės ir jo temperamento. Jis yra visiškai išreikštas Emil Zol romanuose, išsamūs kvapų aprašymai, garsai ir vizualiniai suvokimai.

Simbolika, priešingai, pareikalavo reikšmingo pasaulio atsisakymo ir grįžti į idealą, tačiau perėjimas yra įmanomas tik per mumbling įspūdžius, atskleidžiant slaptą esmę matomų dalykų. Ryškus poetinio impresionizmo pavyzdys yra Vilniaus "romansų" laukų rinkinys "(). Rusijoje impresionizmo poveikis patyrė Konstantin Balmont ir nekaltas Annensky.

Be to, šie jausmai palietė dramos (impresionistinės dramos), pasyvus pasaulio suvokimas įsiveržė į žaidimą, nuotaikų, psichinių būsenų analizę, visa kompozicija išnyksta į scenų eilutę, užpildytą lyriškumu, ir MimeLet fragmentai yra sutelkti dialoguose . Drama tampa vienkartiniu, sukurtu intymiems teatruose. Šie ženklai nustatė savo pilną atspindį Arthur Schnitzero darbe.

Impressionizmas muzikoje

Muzikos impresionizmas buvo viena iš muzikos modernių srovių. Jai būdingas mumbling įspūdžių, nuotaikų, subtilių psichologinių niuansų perdavimas.

Muzikos impresionizmo įkūrėjas yra prancūzų kompozitorius Eric Sati, paskelbtas 1886 m. "Trys melodijos", ir 1887 m. - "Trys Sarabands", vykdantys visus pagrindinius naujos stiliaus bruožus. Penkios ir dešimties metų "Erica Sati" parodymai buvo paimti ir sukūrė du draugai, ryškiausi įspūdingų atstovai, Claude Debussy ir Maurice Ravey.

Literatūra

• Jean-Paul Celebel. Laisvinis impresionistų gyvenimas 1863-1883, Maskva "Jauna apsauga",
• Maurice serijai ir artlete serilla. Enciklopedijos impresionizmo, Maskvos "Respublika",
• "Impressionizm", Brodskaya.n.n. Sankt Peterburgas, Aurora, 2002 (254 puslapiai, 269 il., 7 val. Teksto lapai)

Nuorodos. \\ T

• Impressionizm, N.V. Krodskaya, Ed.Ahrora 2010

Impressionizm.
Atstovai
Amerikos impresionizmo
Kolekcionieriai
Muziejai. \\ T
Kita

Wikimedia fondas. 2010 m.

franz.-Impression): meninė kryptis, atsirandanti Prancūzijoje 60-aisiais - 70s 19 V. ir gavo ryškiausią mašiną į meną. "Impressionists" sukūrė naujus vaizdingus metodus - spalvotus šešėlius, maišymo spalvas, skonį skonį, taip pat sudėtingų tonų skilimą grynais tonais (perdangos juos ant drobės su individualiais tepiniais, sukūrė savo optinį maišymą žiūrovo akyse). Jie stengėsi perteikti pobūdį, aplinkinio gyvenimo kintamumo ir mobilumo grožį. Šie metodai padėjo perkelti putojančio saulės spindulių jausmą, šviesos ir oro vibraciją, sukūrė įspūdį, kad buvo įspūdis, pasaulio harmonija. "Impressionistic" metodai buvo naudojami kitose meno tipuose. Pavyzdžiui, muzikoje jie prisidėjo prie subtiliausių psichikos judėjimo ir trumpalaikių nuotaikos perdavimo.

Puikus apibrėžimas

Nebaigta apibrėžtis ↓

Impressionizm.

nuo Franz. Įspūdis yra įspūdis) Meno kryptis, atsiradusioje Prancūzijoje paskutinį trečdalį XIX a. Pagrindiniai atstovai ir.: Claude Monet, Auguste Renoir, Camill Pissarro, Alfred Sisley, Berta Morizo, taip pat Adukent Mae, Edgar Dega ir kai kurie kiti menininkai. Naujo stiliaus plėtra I. įvyko 60-70s., Ir pirmą kartą kaip nauja kryptis, prieštarauja akademiniam salonui, impresionistai paskelbė savo pirmąją parodą 1874 m. "K.MONA" įspūdis. Soleil Levant »(1872). Oficiali meninė kritika neigiamai reagavo į naują kryptį ir pasityčiojoje "Ongoretal" jo atstovai "Impressionists", primindama apie ypač erzina vaizdą Monet. Tačiau pavadinimas atspindėjo krypties esmę, o jo įrankiai jį priėmė kaip oficialų jų metodo paskyrimą. Kaip holistinė kryptis, I. Egzistuotas ilgą laiką - nuo 1874 iki 1886, kai 8 jungtinės parodos buvo surengtos impresionistai. Oficialus pripažinimas tos pačios meno žinovų ir meninės kritikos atėjo žymiai vėliau - tik 90-ųjų viduryje. I. su sąlyga, kad jis tapo akivaizdžiai kitame amžiuje, didžiulis poveikis visai vėlesniam dailės plėtrai (ir visam meno kultūrai). Tiesą sakant, iš esmės naujas fantastikos kultūros etapas prasidėjo su juo, kuris vadovavo Ser. Hchw. Po kultūros (žr .: Post-), \u200b\u200bt.y., į kultūros perėjimą prie kai kurių pagrindinių kitų kokybės. O.Shpengler, kuris išplito I. į kultūrą, manė, kad jis yra vienas iš tipiškų "Europos saulėlydžio" požymių, tai yra pasaulėžiūros sunaikinimas, tradiciškai įsteigtos Europos kultūros sunaikinimas. Priešingai, avangardai (žr. Avangardą) pradėjo XX amžiuje. Mes matėme I. Jo Forerunner, kuris atidarė naujus horizontus prieš meną, kuris atleido jį nuo itin sudėtingų užduočių, nuo pozityvizmo, akademiškumo, realizmo ir kt dogų, su kuriomis neįmanoma nesutikti. Patys impresionistai, kaip ir grynas dailininkai, nemano apie tokią pasaulinę jų eksperimento prasmę. Jie netgi nesistengė specialios revoliucijos mene. Jie tiesiog pamatė, kad pasaulis aplink juos šiek tiek kitaip nei pamatė savo oficialius salono atstovus ir bandė konsoliduoti šią viziją grynai vaizdingomis priemonėmis. Tuo pačiu metu jie pasitiki savo pirmtakų meniniais randais - pirmiausia XIX a. Prancūzijos dailininkai. Delacroix, Coro, Kourbe, Barbizovas. K. Monetas, kuris lankėsi Londone 1871 m., Darbą atliko W.Terner darbas. Be to, patys impresionininkai skambina tarp savo pirmtakų ir prancūzų klasikininkų Poussin, Lorra, Sharden ir XVIII a. Japonijos spalvų graviravimas, o meno istorikai mato artumo bruožus į impresionistus ir anglų menininkus T.Gesboro ir J. "Constable", jau nekalbant apie .tener. Impressionistss absisted keletą vaizdingų metodų šių labai skirtingų menininkų ir sukūrė holistinio stiliaus sistemą šiuo pagrindu. Anti akademistuose impresionistai atsisakė teminės specifiškumo (filosofinės, moralinės, religinės, socialinės-politinės ir tt) meno, nuo mąstymo, prieš prasmingą ir aiškiai parengtą sklypų kompozicijas, ty pradėjo kovoti su "literatūros rinka "Tapyba, pagrindinis dėmesys skiriamas konkrečiai vaizdingose \u200b\u200bpriemonėse - dėl spalvos ir šviesos; Jie išėjo iš seminarų į plenuerį, kur jie siekė vienai sesijai pradėti ir cum dirbti konkrečiu darbu; Jie atsisakė tamsios gėlės ir sudėtingi tonai (žemiški "asfalto" gėlės), būdingos naujos laiko menui, ketinant valyti ryškias spalvas (jų paletė buvo apribota iki 7-8 dažų), kurie dažnai atskiria ant drobės smūgių, sąmoningai skaičiuojant savo optinį maišymą jau žiūrovo psichikoje, kuri pasiekė specialaus šviežumo ir neatidėliotinumo poveikį; Po Delacroe, jie įsisavino ir išnyko spalvų šešėlį, spalvų refleksų žaidimą įvairiuose paviršiuose žaidimas; dematerializavo matomo pasaulio objektą, ištirpinant jį šviesos oro aplinkoje, kuri buvo pagrindinis jų dėmesio objektas kaip gryni dailininkai; Jie iš tikrųjų atsisakė žanro požiūrio į vizualiuosius menus, sutelkiant dėmesį į vaizdingą jų subjektyvaus įspūdį, atsižvelgiant į atsitiktinai matomą tikrovės fragmentą - dažniau yra kraštovaizdis (pvz., "Monet", "Sisley", "Pissarro"), mažiau dažnai sklypų scenos (kaip ir Renuara, Dega). Tuo pačiu metu jie stengėsi perteikti įspūdį dažnai su beveik iliu iliuziniu tikslumu suderinti spalvų ir oro atmosferą vaizduojamo fragmento ir matomos realybės momento. Žvelgiant į meninės viziją apie gamtos fragmentas, dėmesys vaizdingoje aplinkoje, o ne atsižvelgiant į temą, dažnai buvo suteikta paryškintų kompozitinių sprendimų, ūmus netikėtų kampų žiūrėjimo, mažinimo, suaktyvinti suvokimą Viewer ir kt. Poveikis, kurio daugelis vėliau buvo panaudota įvairios avangardo atstovai. I. tapo viena iš "gryno meno" kryptimis. XIHV., Kurie pagrindinio meno atstovai apsvarstė savo meninį ir estetinį principą. Impressionists patyrė materialaus pasaulio šviesos spalvos ir oro aplinkos grožį žodžiais ir bandė beveik su dokumentiniu tikslumu (kartais jie yra kaltinami natūralizme už tai, kuris vargu ar yra teisėtas) užfiksuoti jį ant jų drobes. Tapyba, jie yra optimistiški pantjetai, naujausi dingininkai apie neatsargaus džiaugsmo žemiškos, saulės plokštės. Kaip neo-simpresijos P. Signac buvo parašyta su susižavėjimu, jie turi "saulės šviesa potvynių visą nuotrauką; Oro jame esantis oras, šviesos apvalkalai, glamonumai, išsklaido formą, įsiskverbia visur, netgi atspalvio srityje. " Stiliaus funkcijos I. Tapyba, ypač sudėtingo meninio trumpinimo įspūdžių įvaizdžio, principinio eskizo, tiesioginio suvokimo šviežumo troškimas ir pan. Pasirodė, kad yra arti kitų laiko meno atstovų, dėl kurio buvo skirta skirtumui šios koncepcijos dėl literatūros, poezijos, muzikos. Tačiau šiose meno tipuose nebuvo specialios krypties I., nors daugelis jo savybių randama daugelio XIH trečdalio rašytojų ir kompozitorių darbuose. XX amžiuje Tokie impresionistinės estetikos elementai kaip formos nerūpestingumas, dėmesys ryškiems, bet atsitiktiniams trumpalaikiams detalėms, nebrangiai, rūko patarimams ir tt, būdingos G. de Moopasana kūrybiškumui, AP. Chekhov, ankstyvasis T.Mann kūrybiškumas, \\ t Poezija R.- M. Rileka, bet ypač - broliai ZH. Ir E. Gekrur, vadinamųjų "psichologinių ir\u003e, dalinai - K. Gamsun atstovai. Impressionis metodai buvo pagrįsti, iš esmės plėtojant juos, M.Pust ir "sąmonės srauto" rašytojai. Muzikoje, Prancūzijos kompozitoriai K. Trydsevi, M. Irel, P. Dyuk ir kai kurie kiti, kurie naudojo stilių ir estetiką I. savo darbe. Jų muzika yra užpildyta neatidėliotinų kraštovaizdžio grožio ir lozūdžio, beveik imitacija iš jūros bangų žaidimo ar lapų šlifavimo, bucular žavesio senovės mitologinių sklypų, momentinio gyvenimo džiaugsmas, dvasingumas Žemės egzistavimas, mėgautis begalinėmis garso apvalkalais. Kaip dailininkai, jie neryškūs daug tradicinių muzikinių žanrų, užpildydami juos su kitokiu turiniu, sustiprinti dėmesį į grynai estetinį poveikį muzikinės kalbos, gerokai praturtinti išraiškingos ir vizualinės žiniasklaidos paletę. "Tai visų pirma taikoma" muzikologas I. rašo V.Nestevas, - į harmonijos sferą su lygiagretumo technika ir įnoringa neišspręstų spalvų konsonanso rizika. "Impressionists" pastebimai išplėtė šiuolaikinę toninę sistemą, atidarydama kelią į daugelį harmoningų XX amžiaus naujovių. (Nors tai buvo pastebimai susilpninta funkcinių santykių aiškumo). Akordo kompleksų komplikacija ir patinimas (Nonakkord, Nedormatai, alternatyvūs ketvirčiai) derinami su supaprastinimu, lade mąstymo archajizavimu (gamtos laisvės, pentatonic, jausmų kompleksai). Orkestravimas, kompozitoriai-impresionistai vyrauja grynais dažais, kaprizingų akinimo; Dažnai taikomi medinių vėjų solo, harpų, sudėtingos divizi eilutės, con Sordino poveikio. Tipiški ir grynai dekoratyviniai, tolygiai fluidault okiniai fonai. Ritmikai už Sybka ir silpnas. Nėra suapvalintos konstrukcijos būdingos melodijų, bet trumpas išraiškingų frazių simboliai, motyvų paprastumas. Tuo pačiu metu, kiekvieno garso, Timbre, akordo svarba, begalinės galimybės Lada plėtros atskleidė nepaprastai impresionalistų muzikos. Specialus impresionalistų muzikos šviežumas dažnai kreipėsi į dainų šokių žanrus, subtilų LADE įgyvendinimą, ritminius elementus, pasiskolintus į Rytų tautų tautų folklorą, Ispanijoje, ankstyvose "Negro Jazz" formose "(muzika) Enciklopedija. T. 2, M., 1974. STB. 507). Dailininko dailininko dėmesys dėmesio centre ir sutelkiant dėmesį į hedonistinę-estetinę meno funkciją, I. atskleidė naujas perspektyvas ir galimybes prieš meninę kultūrą, kurią ji pasinaudojo (ir netgi pernelyg daug) XX a. Lit.: Venturi L. iš Mana į lotter. M., 1938 m.; Revalad J. Ispressionizmo istorija. L.-m, 1959; Impresionizmo. Menininkų laiškai. L., 1969 m.; Serruplaz M. enciklopedie de Limessionnisme. P., 1977 m.; Montieret S. Limessionnisme et sūnų epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Impressionus į Der Musiką. Leipcigas. 1957 m. L.B.

fr. Įspūdis yra įspūdis) - Paskutinės trečdalio XIX - NCH meno kryptis. XX šimtmečius, kurių atstovai pradėjo rašyti kraštovaizdžius ir žanro scenos tiesiogiai iš gamtos, bando būti labai švarus ir intensyvūs dažai perteikti saulės atspindys, vėjo smūgis, čiurkšnių žolės, miesto minios. Impressionists paprašė natūralaus ir nereikalingiausio užfiksuoti realaus pasaulio savo mobilumu ir kintamumu, perduoti savo trumpalaikius įspūdžius.

Puikus apibrėžimas

Nebaigta apibrėžtis ↓

Impressionizm.

franz. Impressionnise, nuo įspūdžio - įspūdžio), kryptimi. 1860 - NCH. 1880s. Ryškiai pasireiškiantis tapyboje. Pagrindiniai atstovai: K. Monte, O. Renoir, K. Pisserro, A. Guillaomen, B. Morizo, M. Kassat, A. Sisley, Kaibott ir J. F. Bazil. Kartu su jais buvo pateikta E. Mane ir E. Degi paveikslai, nors jų kūrinių stilius negali būti visiškai impresionistinis. Pavadinimas "Impressionists" buvo įtvirtintas už jaunų menininkų grupę po pirmosios bendros parodos Paryžiuje (1874 m. Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley ir kt.), Kuris sukėlė didelį visuomenės ir kritikų sutrikimą. Viena iš K. Monte (1872) pateiktų nuotraukų buvo vadinama "įspūdį. "Sunrise" ("L'Impresession". Soleil Levant "), o recenzentas pasityčiojoje vadinamuose menininkų" parodymų "-" sužavėtas ". Dailininkai veikė pagal šį pavadinimą trečiojoje jungtinėje parodoje (1877). Tuo pačiu metu jie pradėjo gaminti žurnalą "Impressionist", kiekvienas skaičius buvo skirta vieno iš grupės dalyvių darbui.

Impressionists stengėsi užfiksuoti pasaulį aplink jį nuolat kintamumui, sklandumui, nešališkai išreikšti savo tiesioginius įspūdžius. "Impressionizm" buvo pagrįstas naujausiais optikos ir spalvų teorijos atradimais (saulės spindulio spektrine skilimas ant septynių vaivorykštės spalvų); Šiuo klausimu jis buvo konsonantas su mokslinės analizės dvasia. 19-tas amžius Tačiau patys impresionistai nesistengė nustatyti teorinių pamatų savo meno, reikalaudami elementarystei, intuityvios dailininko kūrybiškumą. Meniniai principai impresionistų nebuvo vienodi. "Monte" rašė kraštovaizdžius tik tiesioginiu ryšiu su gamta, lauke (palenėjais) ir netgi pastatė dirbtuvę laive. Degas dirbo dirbtuvėse prisiminimus arba naudojant nuotraukas. Skirtingai nei vėliau radikalių srautų atstovai, menininkai neviršijo renesanso iliuzinės erdvinės sistemos, remiantis tiesioginės perspektyvos naudojimu. Jie tvirtai laikėsi darbo su gamta, kuri buvo pastatyta pagal pagrindinį kūrybiškumo principą. Menininkai siekė "parašyti tai, ką matote" ir "kaip matote". Nuoseklus šio metodo taikymas lėmė visų nustatytos vaizdingos sistemos pagrindų transformavimą: spalsitu, sudėtį, erdvinę konstrukciją. Švarūs dažai buvo taikomi ant drobės su mažais atskiais smūgiais: Daugiaspalvis "taškai" yra netoliese, maišant spalvingą spektaklį ne ant paletės, o ne ant drobės, bet žiūrovo akyse. Impressionists pasiekė precedento neturintį skonio doniškumą, precedento neturintį atspalvių turtus. Ištepimas tapo nepriklausoma išraiškingumo priemone, užpildant natūralios spalvos dalelių vibracijos paviršių. Drobė buvo lyginant su mozaikos brangakmenių spalvomis. Buvusioje tapyboje vyrauja juoda, pilka, rudi atspalviai; Impresionistų drobėse dažai ryškiai spindėjo. Impressiontai netaikė lengvumo tūrio perdavimui, jie atsisakė tamsių šešėlių, taip pat buvo spalvoti jų paveikslų šešėliai. Menininkai plačiai naudojo papildomas spalvas (raudona ir žalia, geltona ir violetinė), kuri padidino spalvos spalvos intensyvumą. Moneto paveiksluose dažai buvo tingūs ir ištirpinami saulės spindulių spinduliuotės, vietinės spalvos įgijo daug atspalvių.

Impressionists vaizdavo pasaulį visame pasaulyje amžiname judėjime, perėjimas nuo vienos valstybės į kitą. Jie pradėjo parašyti paveikslų seriją, norinčią parodyti, kaip tas pats motyvas skiriasi priklausomai nuo dienos, apšvietimo, oro sąlygų ir kt. (Ciklai "Boulevard Montmartre" K. Pissarro, 1897; "Ruenano katedra", 1893- 95 ir "Londono parlamentas", 1903-04, K. Monet). Menininkai rado būdus, kaip atspindėti debesų judėjimą (A. Sisley. "Luan Saint-Mamma", 1882), žaidimas yra saulės akutė (O. Renoir. "Swing", 1876), vėjo gūsiai (K. Monetas. "Terasa Saint Adresas", 1866), lietaus purkštukai (Kaibott. "Ier. Lietaus efektas", 1875), kritimo sniegas (K. Pisserro. "Opera Pass. Sniego efektas", 1898), greitus arklius (E. Mana. "Racing Lonzhan", 1865 m.).

Impressionists sukūrė naujus kompozicijos steigimo principus. Anksčiau nuotraukos erdvė buvo lyginama su scenos platforma, dabar užfiksuotos scenos panašios į fotografiją, fotokotą. Sugalvotas 19 V. Nuotrauka turėjo didelę įtaką impresionistinės nuotraukos sudėčiai, ypač E. Degi darbe, kuris pats buvo aistringas fotografas ir, pasak jo pačių žodžiais, siekė sugauti balerino baleriną, pamatyti juos "kaip jei Per klaviatūrą ", kai jų kelia, kūno linijos natūralios, išraiškingos ir patikimos. Kurdami paveikslus atvirame ore, noras užfiksuoti sparčiai kintančius apšvietimo priverstinius menininkus paspartinti darbą, rašykite "Alla Prima" (viename priėmime), be preliminarų eskizų. Fragmentiškumas "Nelaimingas" kompozicijos ir dinamiško vaizdinis būdas sukūrė ypatingo šviežumo jausmą impresionistų nuotraukose.

Mėgstamiausias impresionistinis žanras buvo kraštovaizdis; Portretas taip pat pristatė "veido kraštovaizdžiu" (O. Renoir. "Aktorės portretas J. Samari", 1877). Be to, menininkai žymiai išplėtė tapybos sklypų ratą, kreipkitės į temas, anksčiau buvo laikomas netinkamu dėmesiu: liaudies šventės, šokinėjimai, meninės bohemijos piknikai, teatrų backstage ir tt Tačiau jų nuotraukose nėra išsamios istorijos; Žmogaus gyvenimas yra ištirpintas gamtoje arba miesto atmosferoje. Impressionists rašė ne įvykius, bet nuotaikos, jausmų atspalvių. Menininkai iš esmės atmetė istorines ir literatūrines temas, vengė žymių dramatiškų, tamsių gyvenimo pusių (karo, nelaimės ir kt.). Jie stengėsi išlaisvinti meną nuo socialinių, politinių ir moralinių užduočių įgyvendinimo, nuo pareigos įvertinti pavaizduotus reiškinius. Menininkai ginčijo pasaulio grožį, galinčią paversti labiausiai naminių motyvų (patalpos remontas, pilka Londono rūkas, dūmų garų lokomotyvų ir kt.) Į žavesio spektaklį ("Kaibott". "Parketers", 1875; K. Monet . "Saint-Lazar", 1877 m.).

1886 m. Paskutinė impresionistų paroda (O. Renoir ir K. Monet dalyvavo jame). Iki to laiko tarp grupės narių buvo atrasti reikšmingi skirtumai. Iš impresionizmo metodo galimybės buvo išnaudotos, ir kiekvienas menininkų pradėjo ieškoti savo kelią mene.

Impression, kaip holistinis kūrybinis metodas buvo daugiausia prancūzų meno reiškinys, tačiau impresionistų darbas turėjo įtakos visai Europos tapybai. Noras atnaujinti meninę kalbą, spalvingos paletės atsiradimą, vaizdinių metodų poveikis, nuo šiol, tvirtai pateko į menininkų arsenalą. Kitose šalyse J. Whistler (Anglija ir JAV), M. Lieberman, L. Corint (Vokietija), H. Srima (Ispanija) buvo arti impresionizmo. Į impresionizmo poveikį patyrė daug rusų menininkų (V. A. Serov, K. A. Korovinas, I. E. Grabar ir tt).

Be tapybos, impresionizmo buvo įkūnija kai kurių skulptorių (E. Degas ir O. Rodeno Prancūzijoje, M. Rosso Italijoje, PP Trubetskoy Rusijoje) gyvam laisvai modeliuojant skysčių minkštos formos, kurios sukuria kompleksą šviesos žaidimas ant medžiagos ir netinkamo darbo jausmo; Atvirtyse užėmė judėjimo, vystymosi momentą. Muzikoje, arti impresionizmo atranda K. Debussy ("burės", "rūko", "atspindžiai vandenyje" ir tt).

Puikus apibrėžimas

Nebaigta apibrėžtis ↓