Kuri kryptis meno priklausė Salvadoro Dali. Dedikacija vienam genijui
Nuo gegužės 25 d. Daros atveria bronzos skulptūrų paroda garsiausių sionininkų Salvadoro Dali. Galerija atnešė Benjamino Levi, draugo ir globėjo Saint Dali kolekciją. Tai buvo tas, kuris pasiūlė dailininką mesti fantazijos vaizdus bronzos iš savo paveikslų. Mes jums sakome, ką pažvelgti į ekspoziciją ir kaip suprasti menininko darbą.
"Adomas ir išvakarės"
Vienas iš pirmųjų (tarp pateiktų) veikia. Ant popieriaus, originalus guašas buvo pagamintas 1968 metais, ir skulptūra 1984 m. Dali vaizduoja dramatišką momentą Edene: Eva siūlo Adamui paragauti draudžiamų vaisių. Jis dar nežino, nei žmonijai savo nuodėmės, nuostabios ir neapibrėžtos. Aitvaras Kas žino apie ateinančią tremtį nuo Rojaus gyvatės bando konsolę pasmerkti (ir netrukus mirtinguosius) žmones ir virsta širdies forma, primindama Adomą ir išvakares, kad jie vis dar turi meilę. Ir ji yra kažkas, kas visada yra didesnė už atskirų dalių kiekį.
"Laikas bajorystė"
Vienas iš labiausiai koncentruotų vaizdų išrado Dali: Laikrodis yra išmestas per mirusio medžio šaką. Laikas atsidūrė nėra linijinis - sujungia su erdve. Laikrodžio minkštumas taip pat užuomina psichologinį laiko suvokimą: kai mes nuobodu ar nepatogiai, tai eina lėčiau. Džiovinimo laikrodis nebėra rodomas laikas, nevartokite jo srovės. Taigi, mūsų laiko greitis priklauso tik nuo mūsų.
Laikrodis patenka į negyvą medį, kurio filialai jau sukūrė naują gyvenimą ir akmens šaknis. Medžio kamienas vienu metu yra paramos laikrodis. Terminas "laikrodžio karūna" anglų kalba taip pat reiškia mechaninį įrenginį, kuris leidžia įdiegti rodykles ir pradėti laikrodį. Bet pagal laikrodį jie davė jį visuomet - neįmanoma ją įdiegti. Be "karūnos" judėjimo, jis tampa karališku, kuris dekoruoja laikrodį ir nurodo, kad laikas neteikia žmonėms, bet dominaliai virš jų. Kartu su dviem pasikartojančiais fantastiškais simboliais: svarstymo angelas ir moteris, nusipirkau skara. Laikas valdo tiek meno ir per realybę.
"Alisa stebuklų šalyje"
Be Carroldo herojės, Dali, ginkluotas kūrybiniu vaizduotėmis, keliavo per sunkų ir ilgą kelią svajonių šalyje. Menininkas pritraukė neįtikėtiną sklypą ir ekstravagantiškus pasakų pasakas. Alice yra amžinasis vaikas, kuris gali suprasti absurdišką stebuklų logiką ir atotrūkį. Skulptūroje jos skar virto neviršiniu laidu, simbolizuojančiu kasdienį gyvenimą. Ant jos rankose ir plaukuose rožės žydi, moterų grožio ir amžinojo jaunimo. Ir Paplankio suknelė primena senovinius formos tobulumo pavyzdžius.
"TRIBUTO MADA"
Santykiai buvo suteikta su dideliu mados įspėjimu 1930 m. Dalyvaujant su Coco Chanel, Elsa Skulparelli ir Vogue Magazine ir tęsė visą savo gyvenimą. Veneros galva, įšaldyta supermodelių kelia, papuošti rožes - nekaltumo simbolis. Jos veidas neturi prakeikimo, kuris leidžia ventiliatoriui įsivaizduoti tokį asmenį, ką jis nori. Jis "dandy" ir stovi priešais vieną kelį.
"Terdasikhore garbinimas"
"Muz Dance" interpretuojant buvo suteikta du veidrodžių vaizdai: minkšta figūra prieštarauja kietam ir užšaldymui. Nė vienas velniškas veidas pabrėžia simbolinį kompozicijos garsą. Šokėja su lygiomis klasikinėmis formomis reiškia malonę ir sąmonę, o kampinis, kubistinis antrasis paveikslas kalba apie vis didėjantį ir chaotišką gyvenimo ritmą.
"Snrai ir angelas"
Skulptūra nurodo menininko susitikimą su Sigmundu Freudu, kurį jis laikė savo dvasiniu tėvu. Psichoanalitinės idėjos, kurios įtakojo Dali ankstyvosiose sirrealizmo vystymosi etapuose, buvo atsispindi daugelyje darbų. Sraigė, kuri daro jį dviračiu, nukreipta šalia Freudo kaimo, ištiko vaizduotę Dali. Jis pamatė žmogaus galvą į jį - labai psichoanalizės steigėjas.
Dali buvo apsėstas sraigėmis, nes jis baigė paradoksalų minkštumo derinį (gyvūnų kūną) su kietumu (jo apvalkalu). Todėl apskritai priimtas tuščiosios eigos laiko simbolis gauna sparnus ir lengvai juda palei bangas. Ir dievų pasiuntinys, galintis plėtoti begalinį greitį, trumpas momentas sėdėjo ant sraigės galo, išgyveno ją judėjimo dovaną.
"Angelo vizija"
Salvadoras Dali suvokia klasikinį religinį vaizdą. Nykštis, iš kurio atsiranda gyvenimas (medžių šakos), simbolizuoja absoliučios jėgos ir dominavimo. Dešinėje dieviškojo pusėje yra žmonija: žmogus, turintis gyvybingumą. Kairėje pusėje - angelas, simbolizuojantis kontempliacijos dvasią; Jo sparnai yra ant ramento. Nepaisant to, kad asmuo yra prijungtas prie Dievo, dieviškosios žinios viršija savo.
Surrealizmas yra visiškai žmogaus laisvė ir teisė į svajonę. Aš nesu siurrealistas, aš esu siurrealizmas, - S. Dali.
Meno meistriškumo formavimas buvo pateiktas ankstyvo modernaus epochoje, kai jo amžininkai pateikė tokius naujus meninius srautus kaip ekspresionizmą ir ubizmą.
1929 m. Jaunasis menininkas prisijungė prie siurrealistų. Šiais metais pasižymi svarbiu savo gyvenimu, nes Salvadoras Dali susitiko su Gulu. Ji tapo jo meilužė, žmona, muzika, modelis ir pagrindinis įkvėpimas.
Kadangi jis buvo puikus thistle ir kolistatorius, davė daug įkvėpimo iš senų meistrų. Bet jis naudojo ekstravagantiškus formas ir išradingus būdus, kaip padaryti visiškai naują, modernų ir novatorišką meno stilių. Jo paveikslai pasižymi naudojant dvigubus vaizdus, \u200b\u200bironiškas scenas, optines iliuzijas, svajonių peizažus ir gilų simboliką.
Per savo kūrybinį gyvenimą DALI niekada nebuvo tik viena kryptimi. Jis dirbo su naftos dažais ir akvareliu, sukūrė brėžinius ir skulptūras, filmus ir nuotraukas. Net ir įvairių formų vykdymo buvo ne užsienietis į dailininko, įskaitant papuošalų ir kitų darbų taikomųjų meno kūrimą. Kaip scenarijus, Dali bendradarbiavo su garsaus režisieriaus Louis Burniel, kuris pašalino filmus "Golden Amžius" ir "Andalūzijos šuo". Jie parodė nerealų scenas, panašias į siurrealistines atgaivintas nuotraukas.
Sublific ir itin talentingas magistras paliko didžiulį paveldą ateities menininkų ir meno mėgėjams. Fondas "Gala-Salvador Dali" pradėjo internetinį projektą Katalogas "Raisonné of Salvador Dalí" Už pilną mokslinį katalogavimą paveikslų, sukurtų Salvadoro Dali nuo 1910 iki 1983. Katalogas susideda iš penkių sekcijų, suskirstytų per laiko juostą. Jis buvo suvokiamas ne tik pateikti išsamią informaciją apie menininko darbą, bet ir nustatyti darbų autoravimą, nes Salvadoras Dali yra vienas suklastotų dailininkų.
Dėl fantastiškų talentų, vaizduotės ir įgūdžių ekscentrinio Salvadoro, šie 17 pavyzdžių jo siurrealistinių paveikslų yra pateikta.
1. "Vermero Delftsky vaiduoklis, kuris gali būti naudojamas kaip stalas", 1934 m
Ši nedidelė nuotrauka su gana ilga originalia pavadinimu įkūnija susižavėjimą davė Didžiosios flamandų meistrą XVII a., Jan Vermeer. Savęs portretas vermime yra vykdomas atsižvelgiant į siurrealistinį viziją davė.
2. "Great Masturbator", 1929 m
Paveikslėlyje rodoma vidaus kova dėl jausmų, kuriuos sukelia santykiai su seksualiniu aktu. Šis menininko suvokimas atsirado kaip pažadintos kūdikių atmintis, kai jis pamatė savo tėvo liko knygą, atidaryta puslapyje su portreto genitalija, nuostabiomis venerinių ligomis.
3. "Žirafa ant ugnies", 1937 m
Šis darbo dailininkas baigė prieš perkeliant į Jungtines Valstijas 1940 m. Nors šeimininkas teigė, kad dažymas apolitinis, ji, kaip ir daugelis kitų, rodo giliai ir nerimą keliančius jausmus nerimo ir siaubo, kuris turi būti patyręs davė audringą laikotarpį tarp dviejų pasaulinių karų. Tam tikra dalis atspindi savo vidinę kovą su pilietiniu karo Ispanijoje ir taip pat nurodo Freudo psichologinės analizės metodą.
4. "Karo veidas", 1940 m
Karo agonija taip pat atsispindi Dali darbe. Jis tikėjo, kad jo paveiksle turėtų būti karus, kurį matome mirtiname gale, įdaryti su vėžliais.
5. "Miego", 1937 m
Čia pavaizduota viena iš siurrealistinių reiškinių - miego. Tai yra trapi, nestabili realybė pasąmonės pasaulyje.
6. "veido ir vazos fenomenas su vaisiais su jūros pakrantėje", 1938 m
Šis fantastiškas tapyba yra ypač įdomu, nes jame autorius naudoja dvigubus vaizdus, \u200b\u200bkurie patiria save su daugiapakopiu reikšme. Metamorfozė, nuostabūs objektų palyginimai ir paslėpti elementai apibūdina siurrealistinius paveikslus Dali.
7. "Memoro pastovumas", 1931 m
Tai galbūt labiausiai atpažįstamas Salvadoro Dali siurrealistinis vaizdas, kuris įkūnija minkštumą ir kietumą, simbolizuoja erdvės ir laiko reliatyvumą. Didžiąja dalimi ji remiasi Einšteino reliatyvumo teorija, nors Dali sakė, kad nuotraukos idėja gimė Saulėje esančio Kamamburo sūrio akyse.
8. "Trys Bikini salos sphynx", 1947 m
Šiame siurrealisme vaizdada bikini atolas, karo atmintis yra prisikėlęs. Trys simboliniai sfinksai užima įvairius planus: žmogaus galvą, padalintą medį ir branduolinio sprogimo grybą, kalbėdamas apie karo siaubą. Paveikslėlyje nagrinėjami santykiai tarp trijų dalykų.
9. "Galatia su sferomis", 1952 m
Jo žmonos portretas buvo pateiktas per sferinių formų masyvą. Gala atrodo kaip Madonna portretas. Menininkas, įkvėptas mokslo, padidėjo galate ant materialiojo pasaulio viršutiniuose esminiuose sluoksniuose.
10. "lydytas laikrodis", 1954 m
Kitas temos temos vaizdas, esminis dalykas yra minkštas, kuris nėra būdingas kietoms kišenėms.
11. "Mano nuoga žmona, apsvarstyti savo kūną, paverčiant laiptines, trijuose stulpelių slanksteliu, danguje ir architektūroje", - 1945 m
GALA iš nugaros. Šis nuostabus vaizdas tapo vienu iš eklektiškiausių darbų Dali, kur klasika ir siurrealizmas, ramus ir keistumas buvo sujungtas.
12. "Soft Design su Boobs Boobs", 1936
Antrasis paveikslėlio pavadinimas yra "Pilietinio karo premonavimas". Čia yra apskaičiuotas pilietinio karo siaubas Ispanijoje, kaip menininkas jį parašė prieš šešis mėnesius iki konflikto pradžios. Tai buvo viena iš Salvadoro Dali premoncijų.
13. "Skystųjų troškimų gimimas", 1931-32
Mes matome vieną pavyzdį paranoiško kritinio požiūrio į meną. Tėvo vaizdai ir, galbūt, motinos yra sumaišytos su grotesku, nerealu manmafroditės viduryje. Vaizdas yra užpildytas simbolika.
14. "noro paslaptis: mano motina, mano motina, mano motina" 1929 m
Šis Freudo principų sukurtas darbas buvo su jo motina suteiktų santykių pavyzdys, kurio iškraipytas kūnas atsiranda Dalino dykumoje.
15. Untitled - Fresco tapybos dizainas Elena Rubinšteino, 1942
Vaizdai buvo sukurti kambario dekoravimui Elena Rubinšteino užsakymu. Tai atvirai siurrealistinis vaizdas iš fantazijos ir svajonių pasaulio. Menininką įkvėpė klasikinė mitologija.
16. "Sodoma sūdyta nevynaya mergelė", 1954 m
Paveikslėlyje pavaizduota moterų figūra ir abstrakčios fonas. Menininkas studijuoja depresijos seksualumo klausimą, kuris išplaukia iš darbo ir fallių formų, kurios dažnai atsiranda Dali darbe.
17. "geopolitinis vaikas, kuris stebi naujo žmogaus gimimą", 1943 m
Menininkas išreiškė savo skeptiškus vaizdus rašydami šią nuotrauką savo buvimo Jungtinėse Valstijose. Atrodo, kad rutulio forma yra simbolinė "naujo" asmens, žmogaus "naujojo pasaulio" inkubatoriumi.
Su pasitikėjimu galima pasakyti, kad žmonės, kurie negirdėjo apie Dali, tiesiog neegzistuoja. Kai kurie žino jį kūrybiškumu, kuris atsispindi visa eros žmonijos gyvenime, kiti - laipiojant, su kuriais jis gyveno ir nudažė.
Visi Salvadoro darbai stovėjo mūsų dienomis milijonais, ir visada yra kūrybiškumo žinovui, pasiruošę mokėti už drobę reikiamą sumą.
Dali ir jo vaikystė
Pirmas dalykas, kurį reikia pasakyti apie Didįjį menininką, yra ispanas. Beje, jo pilietybė buvo suteikta neįtikėtinai didžiuojasi ir buvo tikras jo šalies patriotas. Šeima, kurioje jis gimė, iš esmės nustatė savo gyvenimo kelią, pozicijos savybes. Didžiojo Kūrėjo motina buvo labai tiki, o jo tėvas yra įsitikinęs ateist. Nuo vaikystės Salvadoras Dali buvo panardintas į didelio greičio atmosferą.
Milijonuose vertinami drobės autorius, studentas buvo gana silpnas. Nėra vilties charakterio, nerizikuojantis noras savo nuomonės išraiškai, pernelyg smurtinis vaizduotė neleido jam pasiekti didelės sėkmės mokymuose, bet kaip menininkas Dali parodė save anksti. Pirmasis gebėjimas atkreipti Ramono Piccot, kuris išsiuntė keturiolikos metų kūrėjo talentą į teisingą kryptį. Taigi keturiolika metų, jaunas menininkas pristatė savo darbą parodoje, vykusioje figūruose.
Jaunimas
Salvadoro Dali darbas leido jam patekti į Madrido dailės akademiją, bet jaunas ir net tada neįvykdytas menininkas nebuvo ilgas. Būdamas įsitikinęs dėl jo išskirtinumo, jis netrukus buvo išskaičiuotas iš akademijos. Vėliau 1926 m. Dali nusprendė tęsti studijas, tačiau vėl buvo atmestas, be teisės atkurti.
Didelis vaidmuo jaunojo menininko gyvenime pažįstėjo su Louis Bonyuel, kuris vėliau tapo vienu iš garsiausių direktorių, dirbančių siurrealizmo žanru, ir Federico, kuris tapo istorija kaip vienas iš ryškiausių poetų Ispanijos.
Iš menų akademija, jaunas menininkas neslėpė savo, kuris leido jam organizuoti savo parodą savo jaunystėje, kuri puikus Pablo Picasso aplankė.
"Muse Salvador Dali"
Žinoma, bet kuri kūrėjas reikalingas muzika. Už davė jai, ji tapo Gala Eloire, buvęs
Didžiojo siurrealisto pažinčių momentas yra vedęs. Giliai, visapusiška aistra tapo impulsu savo vyrui gauja ir aktyviai kūrybiškumui Salvadorui. Lover tapo siurrealistiniu ne tik įkvėpimu, bet ir vadybininku. Jos pastangų dėka Salvadoras buvo paskelbtas tapo žinomas Londone, Niujorke ir Barselonoje. Menininko šlovė įgijo visiškai kitokį skalę.
Šlovės lavina
Kadangi tai turėtų būti bet koks kūrybinis pobūdis, menininkas Dali buvo nuolat besikeičiantis, ieškojo į priekį, pagerėjo ir transformavo techniką. Žinoma, tai lėmė reikšmingų pokyčių savo gyvenime, mažiausias buvo išimtis iš siurrealistų sąrašo. Tačiau jo karjeroje jis neturėjo įtakos. Daugialypiai, o tada daugialypės parodos įgijo pagreitį. Po to paties dydžio suvokimas atėjo į menininką po autobiografijos paskelbimo, kurio apyvarta buvo padalinta į rekordinį laiką.
Žymiausi darbai
Asmuo, kuris nežino vieno El Salvadoro darbo davė, tačiau nedaugelis gali paskambinti bent kelių menininko darbai. Aplink spartų darbuotojo sukūrimo pasaulį, menas yra laikomas kaip akies jausmas ir yra rodomi milijonams lankytojų muziejuose ir parodose.
Salvadoras davė garsiausius paveikslus, kuriuos beveik visada tapo tam tikru pojūčių impulsu, dėl tam tikros emocinės sprogimo. Pavyzdžiui, "Savęs portretas su Rafaeleva sheay" buvo parašyta po menininko motinos mirties, kuri buvo suteikta reali psichinė žala, kurią jis pakartotinai prisipažino.
"Atminties pastovumas" - vienas iš žymiausių darbų. Šiame paveikslėlyje yra keletas skirtingų pavadinimų, kurie vienodai kartu egzistuoja meno istoriniuose apskritimuose. Šioje byloje dėl drobės, vieta, kurioje gyveno ir dirbo menininkas, yra Port Lygata. Daugelis kūrėjų mokslininkų teigia, kad apleista pakrantė atspindi šio paveikslėlio vidinę savo kūrėjo tuštumą. Salvador Dali "Laikas" (kaip kitur vadinamas šiame paveikslėlyje) atkreipė į Camambur klasės sūrio lydymosi įspūdį, iš kurio atsirado pagrindiniai šedevro vaizdai. Laikrodis, perkant visiškai neįsivaizduojamas formas drobės simbolizuoja žmogaus suvokimą laiko ir atminties. "Atminties pastovumas" yra neabejotinai vienas iš giliausių ir gerai apgalvotų Salvadoro Dali kūrinių.
Kūrybiškumo įvairovė
Tai ne paslaptis, kad Salvadoro paveikslai buvo labai skiriasi tarpusavyje. Tam tikrą menininko gyvenime pasižymi vienu ar kitu būdu, stiliumi, tam tikra kryptimi. Iki to laiko, kai kūrėjas nurodė: "Surrealizmas yra man!" - Apsvarstykite darbą, parašytą nuo 1929 iki 1934 m. Šis laikotarpis apima tokias nuotraukas kaip "Wilhelm Tel", "vakaro vaiduoklis", "kraujavimas rožes" ir daugelis kitų.
Nurodytas darbas iš esmės skiriasi nuo laikotarpio paveikslų, apribojimų iki 1914 ir 1926 m., Kai Dali Salvadoras atliko savo darbą tam tikru pagrindu. Ankstyvieji darbai Phantaza magistro pasižymi dideliu vienodumu, matmuo, didesnis ramus, tam tikru mastu didelis realizmas. Tarp šių nuotraukų galite skirti "atostogas" Figueres "," Mano tėvo portretas ", parašytas 1920-1921 m.", "Vaizdas į kalnus".
Salvadoras suteikė garsiausius paveikslus po 1934 m. Nuo to laiko menininko metodas tapo "paranoišku kritika". Šioje venoje kūrėjas dirbo iki 1937 m. Tarp rašytinių buvo suteikta šiuo metu, didžiausias šlovės gavo paveikslų "Papildoma struktūra su boobies (premonija pilietinio karo)" ir "Ataavistinės lietaus lietaus"
"Paranoidinis kritinis" laikotarpis buvo toks vadinamas amerikietis. Būtent tuo metu Dali parašė savo garsų "miego", "Galaryna" ir "Miego, oro bičių aplink granatą, šiuo metu pabusti."
Vis daugiau ir daugiau įtampos per tam tikrą laiką įgyja Salvadoro Dali darbą. Amerikos laikotarpiu seka branduolinės mistikos laikotarpį. Tapyba "Sodomos savęs pasitenkinimas nekalto mergelės" yra parašyta tiksliai šiuo metu. Per tą patį laikotarpį 1963 m. Buvo parašyta visuotinė katedra.
Dali ramina
Nuo 1963 iki 1983 m meno istorikai vadina "paskutinį vaidmenį" laikotarpį. Šių metų darbai yra ramesni už ankstesnius. Jie stebi aiškią geometriją, labai patikimą grafiką, vyraujančią ne sklandų, lydymosi, bet aiškių ir gana griežtų linijų. Čia galite skirti garsų "Warrior", parašytą 1982 m., Arba "veido fenomenas ant kraštovaizdžio fone".
Mažiau žinomas Dali
Nedaug žmonių žino, bet Salvadoras davė labiausiai dirbo ne tik ant drobės ir medžių, o ne tik su dažų pagalba. Menininko pažintis su Louis Bonuel, ne tik nustatė tolesnę kryptį kūrybiškumo Dali, bet taip pat atsispindi filme "Andalūzijos šuo", sukrėtė vienu metu žiūrovų auditorijai. Tai buvo šis filmas, kuris tapo tokiu buržuazijos skerdyklomis.
Netrukus buvo suteiktas kelias, o bonueli skiriasi, tačiau jų bendras darbas sumažėjo istorijoje.
Dali ir Eupaz
Net menininko išvaizda rodo, kad tai yra gilus kūrybinis pobūdis, ypatingas ir ieškantis naujos, nežinomos.
Dali niekada nepasikeitė noras ramiai, tradicinei išvaizdai. Priešingai, jis didžiuojasi savo neįprastais protrūkiais ir juos naudojo visais būdais. Apie savo ūsai, pavyzdžiui, menininkas parašė knygą skambindami juos "antenos už meno suvokimą".
Vienas iš savo susitikimų į įspūdį Dali nusprendė praleisti nardymo kostiumu, dėl kurio jis vargu ar užsikrėtė.
Dali Salvadoras padarė savo darbą pirmiausia. Šlovė Menininkas laimėjo labiausiai nenumatytus, labiausiai keisčiausius būdus, kuriuos galima įsivaizduoti visai. Jis nusipirko dolerio sąskaitas už $ 2, parduoda knygą apie šį reklamą didžiuliams pinigams. Menininkas gynė savo įrenginių teisę į jų sunaikinimo egzistavimą ir diskus policijai.
Salvadoras davė garsiausius paveikslus po to, kai patiria didžiulę sumą. Tačiau, taip pat prisiminimai apie jų keistą, nesuprantamą charakterį ir pasaulėžiūrą.
Salvadoras Dali (1904 - 1989) buvo ispanų menininkas, kuris yra labiausiai žinomas dėl savo darbų siurrealizmo, įtakingam 20-ojo amžiaus judėjimui, visų pirma meno ir literatūros. Siurrealistinis menininkas atmetė meną; Ir vietoj to, kad nesąmonė atrakinti vaizduotės galią. Dali savo darbe naudojo didelį simboliką. Vaizdų pakartojimas nuotraukose rodo dramblius su trapiomis kojomis; Muravyov, kuris buvo laikomas skilimo ir mirties simboliu; Ir lydymosi valandos, galbūt simbolinė netiesiniam žmogaus suvokimui. Įnašas buvo suteiktas siurrealizmu, apima paranoidinį kritinį metodą. DALI tapo įtakingiausiu siurrealistiniu menininku; Ir, galbūt, garsiausias dvidešimtojo amžiaus menininkas po Pablo Picasso.
Šiame straipsnyje esame pasiruošę pristatyti Jums garsiausias Salvadoro nuotraukas, pateiktas su jų aprašymu ir nuotraukomis.
Miego, kurį sukelia bičių skrydis aplink granatą, per sekundę prieš pabudimą
Salvadoras Dali sakė, kad šis darbas buvo "pirmą kartą išreikšti tipiško miego freudo atidarymo vaizdus su ilga istorija, akimirksniu, kuris verčia miegantį asmenį pabusti." Tai rodo, kad menininko Galos žmonos miega davė, plaukiojanti virš uolos. Šalia jos nuogas kūnas Du lašai vandens, granatas ir bičių taip pat perduodami į orą. Gango svajonę sukelia bičių buzzis ir pavaizduotas viršutinėje drobės pusėje. Vaizdų seka, granatos atviros išlaisvinti milžinišką raudoną žuvį, iš kurių burnos, iš kurių du fierce tigras pasirodo kartu su bajonetą, kuris netrukus pabudo gulu iš savo ramybės. Dramblys, vėliau buvo pateiktas pakartotinis paveikslėlis darbuose, yra iškraipyta "dramblio ir obelisko" versija, garsaus italų menininko Jan Lorenzo Bernini skulptūra.
Žirafa
"Žirafa ant ugnies" darbas yra laikoma asmeninės kovos Salvadoro Dali išraiška su pilietiniu karo įvyko savo gimtojoje šalyje. Du moterų skaičiai su neapibrėžtais falo formų garsiakalbiais yra parašyta ant drobės. Rankos, dilbiai ir artimiausio figūros veidas yra supjaustyti iki raumenų audinio po oda. Priešingai, yra ištraukiami stalčiai, išsikišusios iš kairiosios kojos ir figūros bagažinės. Salvadoras Dali buvo didelis gerbėjas garsaus neurologo Sigmund Freud, ir kai kurių paveikslų buvo suteikta pagal Freudo teorijų įtaką. Šios atviros dėžės gali būti priskirtos prie psichoanalitinio metodo Freudui ir priklauso vidiniam, nesąmoningai asmeniui. Gyvasis žirafa vaizdas fone buvo apibūdintas kaip "vyrų kosmoso apokaliptinis monstras." Jis manė, kad tai buvo karo pirmtakas.
Paranoidinis kritinis metodas yra siurrealizmo metodas, kurį sukūrė Salvadoras Dali 1930 m. Pradžioje. Menininkas naudojo savo pasąmonę naudotis sistemine neracionalia mintimi ir savarankišku paranoidine valstybe. Atsižvelgiant į vieną iš pagrindinių siurrealizmo pasiekimų, DALI jį naudojo keliuose jo paveiksluose, ypač su optinėmis iliuzijomis ir kitais keliais vaizdais. Pasak graikų mitologijos, Narcissus, žinomas dėl savo grožio, įsimylėjo vandens atspindį. Dali interpretuoja graikų mitą, šis paveikslėlis rodo, kad Narcissus sėdi baseine ir žiūri žemyn. Dažymas "Narcisos metamorfozė" buvo sukurta jo paranoidiniu kritiniu laikotarpiu ir yra vienas iš garsiausių darbų.
Swans atsispindi drambliuose
Dvigubi vaizdai buvo svarbi paranoidinio kritinio metodo Dali dalis. Kaip ir metamorfozė Narcissa drobė, šis darbas atspindi ežerą, kad sukurtų dvigubą vaizdą. Trys gulbės priešais medžius atsispindi ežere, todėl jų kaklai tampa dramblių drambliais, o medžiai tampa dramblių kojomis. Kraštovaizdžio kontrastuoja su ežero tylu, nes Dali parašė įvairius vaizdus, \u200b\u200bkad pavaizduotų fono uolos ir dangų. Gultuvai, atspindintys dramblius, laikomi sirrealizmo tapyba, nes jis padidina dvigubo vaizdo stiliaus populiarumą. Tai garsiausias dvigubas vaizdas, sukurtas Salvador Dali; Jo didžiausias šedevras, naudojant paranoidinį kritinį metodą; Ir vienas garsiausių siurrealizmo darbų.
Beje, kalbant apie ežerus, mes prisimename, kad mūsų svetainėje svetainė yra labai įdomus straipsnis su nuotraukomis apie nuostabų kompleksą.
Ši nuotrauka buvo sukurta Salvadoro Dali savo žinomo karjeros pabaigoje ir yra laikoma savo paskutiniu dideliu šedevru. Jis praleido dvejus metus kurti meno kūrinius, kuriuose, be siurrealizmo, jis naudojo tokius stilius kaip: piešimo veiksmus, Pop Art, priskyrimą, geometrinį abstrakciją ir psichodelinį meną. Įskaitant senovės graikų skulptūros vaizdus šiuolaikiniame kinoje, paveikslėlis "Gaužimo tunai" vaizduoja žiaurų kovą tarp vyrų ir didelių žuvų, kaip ribotos visatos personifikacija. Vaizdas yra skirtas Jean-Louis Ernestas Maissonia, Prancūzijos menininkas XIX amžiuje, žinomas dėl savo vaizdus kovinių scenų. Pasak Dali, "gaudymo tunų" darbas yra svarbiausias darbas.
1929 m. Salvadoras Dali susitiko su savo muzika, kuri vėliau tapo jo žmona. Ši drobė buvo sukurta tais pačiais metais ir, kaip manoma, atspindi erotinį transformaciją, kad menininkas buvo atliktas dėl atvykimo į savo gyvenimą. Pagrindinė geltona plotas paveikslėlyje yra menininko svajonė. Vizija pasirodo iš galvos, tikriausiai atstovaujant erotinei fantazijai, nuogas moteriškam fondui, panašiam į savo muziką, pritrauktą į žmogaus genitaliją, akivaizdžiai dailininko. Kaip ir daugelis kitų autoriaus darbų, keistas savęs portretas kenčia nuo priedų, pvz. Šis produktas yra kažkas, kas paprastai yra juokinga ir reiškia prieštaringiausius paveikslus DALI šlovinimas.
Po atominės sprogdintojų, Hirosimos ir Nagasaki Salvadoro Dali buvo įkvėptas branduolinės fizikos ir atomo skilimo teorijas. Taip pat buvo laikas, kai jis vėl pradėjo susidomėjimą katalikybiškumu. Vadovavo savo laikotarpiu "branduolinė mistika", kurioje jo darbai dažnai naudojo šiuolaikinio mokslo idėjas kaip racionalizuoti krikščionišką religiją. Supratimas, kad kotrai susideda iš atomų, Dali padarė savo darbą, kad suskaidytų į keletą atomų. Šis paveikslėlis yra Gala Dali portretas, jo žmonos ir muses. Jos veidą sudaro tankiai apgyvendintos teritorijos, atstovaujančios atominės dalelės, kurios suteikia nuostabų drobės efektą. Galatote pavadinimas priklauso Seaitijai klasikinėje mitologijoje, pavadintoje Galatia, kuri buvo žinoma dėl savo dorybės. Galatėja su sferomis - vienas iš garsiausių branduolinės mistikos laikotarpio tapybos.
Šv. Jono kryžiaus Kristus
Šis paveikslėlis yra žinomas kaip Kristaus Šv. John Cross, nes jo dizainas yra pagrįstas Ispanijos Monk XI a. Jono kryžiumi. Sudėtis susideda iš trikampio, kurį formuoja Kristaus ir horizontalaus kryžiaus rankas; Ir ratas, kurį sudaro Kristaus vadovas. Trikampis gali būti vertinamas kaip nuoroda į Šventąją Trejybę, o apskritimas gali atstovauti vienybę, tai yra, viskas egzistuoja trims. Nors vaizdas yra nukryžiavimo vaizdas, jis netenka nagų ir kraujo. Pasak Dali, nuotraukos įkvėpimas atėjo pas jį per kosminę svajonę, kurioje jis buvo įsitikinęs, kad nagų ir kraujo vaizdas sugadina savo Kristaus įvaizdį. Šv. Jono Kryžiaus Kristus 2006 m. Buvo išrinktas mėgstamiausia Škotijos tapyba, o daugelis mano, kad tai yra didžiausia dvidešimtojo amžiaus religinė tapyba.
Salvadoras Dali parašė šį šedevrą šešis mėnesius iki pilietinio karo pradžios Ispanijoje. Jis teigė, kad jis žinojo apie karą dėl "pranašiškos savo pasąmonės jėga". Vaizdas tuo metu atspindi savo susirūpinimą ir prognozuoja siaubą ir smurtą karo metu. Jame pavaizduoti du kūnai, vienas tamsesnis už kitą, baisiu mūšiu, kur nė vienas iš jų nėra nugalėtojas. Monstrous padaras yra savarankiškas, taip pat pilietinis karas. Dali įsitikinęs, kad nuotrauka atrodė labai realistiška, nepaisant fantastinio tvarinio, kurį ji vaizduoja. Virtos pupelės paveikslėlyje, kuris taip pat paminėtas pavadinime, galbūt yra troškintos mėsos, kuri buvo valgoma neturtingiems piliečiams, gyvenantiems sunkiais laikais Ispanijoje. "Minkštas dizainas su" Boobs Boobs "yra laikomas vienu iš didžiausių šedevrų davė ir garsėja neprilygstamu siurrealizmo naudojimu, vaizduojančiais karo siaubą.
"Miego" darbe "Dali" atkurta didelės, minkštos galvos ir praktiškai trūkstamos kūno išvaizdą. Tačiau šiuo atveju asmuo nėra savęs portretas. Miego ir svajonės yra pranašumas be sąmonės srityje. "Crutches" visada buvo davė prekės ženklas, užuomina dėl pagalbinių šalių, kurios palaiko "realybę", bet čia nieko, net šuo, neatrodo esminiai stabili, nes ji yra subhez. Viskas rodoma ant drobės, išskyrus galvą, vonios šviesoje esančioje šviesoje, papildančia susvetimėjimo jausmą nuo dienos šviesos ir racionalumo pasaulio. "Miego" darbe Salvadoras Dali grįžo į klasikinį siurrealistinį motyvą. Dreams yra daugelio Freudo teorijų esmė dėl jų prieigos prie sąmonės, ikimokyklinio tema siurrealistų, įskaitant DALI.
Atminties atkaklumas
Šis ženklas ir pakartotinai atkuriamas modelis vaizduoja sceną su laikrodžiu lėtai lydosi medžio uoliais ir šaka su vandenynu, kaip nugaros lašas. Šiame paveikslėlyje DALI naudojo griežtos ir minkštos koncepciją. Ši koncepcija gali būti iliustruota keliais būdais, pvz., Žmogaus protas, judantis dėl miego minkštumo į tikrovės kietumą. Savo šedevruose jie pristatė lydymosi valandas ir akmenis, kad būtų atstovaujama atitinkamai minkštoms ir standžiam pasaulio aspektams. Per daugelį metų atminties atkaklumas buvo labai išanalizuotas, nes jie niekada nepaaiškino savo darbo. Lydymosi valandos laikomos nesąmoningu erdvės ir laiko reliatyvumo simboliu; Kaip mirtingumo simbolis su skilimais, atspariais skilime; Ir kaip svajonių neracionalumą. "Atminties pastovumo" darbas laikomas vienu didžiausių XX a. Meno šedevrų. Šis darbas yra ne tik įtrauktas į sąrašą "Garsiausios nuotraukos Dali", bet taip pat yra garsiausias darbas siurrealizmo.
Ir kokie yra didelio siurrealizmo meistro darbai? Rašykite apie tai komentaruose.
"Piešimas yra meno sąžiningumas. Ištvarų galimybė pašalinama: arba tai yra "geras" arba "blogas". .
Salvadoras Felipe Hasinto Dali Delenkek Marquis Pole (Gegužės 11, 1904 - 1989 m. Sausio 23 d.) Žmonės yra žinomi kaip Salvadoras Dali, Gimęs Figuerose (Ispanija) ir tapo vienu įtakingiausių XX amžiaus menininkų.
Jo paveikslėlis mene yra ryškus simbolis. Kiekviena jo gyvenimo seka buvo skirta atkreipti dėmesį. Bet koks jo darbas yra malonumo ir pasipiktinimo visuomenėje sprogimas. Dali Tai buvo žinoma kaip siurrealistas, nors didelė jo darbo dalis yra radikaliai skiriasi nuo daugelio siurrealistinių menininkų. Šis faktas leidžiamas Dali Be priežasties skelbti "siurrealizmas - tai aš,", kuris buvo žingsnis pakelti siurrealizmą į naujus aukščius.
Salvadoras Dali Jis buvo unikalus menininkas. Siurrealistinis. \\ T salvadoro nuotraukos ir ekscentrinis elgesys pridedamas Dali Neįtikėtinai aukštos kvalifikacijos įgūdis įvairiose kitose disciplinose. Jo menas svyravo nuo dviejų dimensijų, nuo realizmo į siurrealizmą, nuo chaoso į harmoniją. Dali Buvo universalus menininkas, kurio menas yra daug simbolių, kurių daugelis buvo suprantama tik Salvadoras ir požiūris jo didingas stilius. Suprasti Dali, kaip menininkas, jums reikia matyti ne vieną savo darbų darbą. Dali Niekada apsiribojo vien tik vienu paveikslu. Jo parodyta talentas skulptūroje ir tapyboje rodo kitoje jo kūrybinio gyvenimo pusėje, kaip puikus direktorius, scenaristas ir aktorius.
Kiekvienas meno kūrinys DaliTai būdas pasakyti kitai istorijai ir atidarykite kitą sau pusę. Dali Manoma, kad pats gyvenimas yra meno kūrinys, būtent darbas, kurį reikia įsisavinti ir užkariauti kiekvieną dieną. Dėl Salvadoras Dali Buvo labai svarbu, kad jis parodė meninę formą - nuo primityvaus į ypatingą meno Salvadoro heyday viskas.
Kuriant paranoidinį kritinį metodą, Dali Gali pakeisti švarią idėjų įvaizdį be sąmonės ir impulsyvaus chaoso. Jis jį apibūdino kaip "spontanišką neracionalių žinių metodą, pagrįstą kritiniu ir sisteminiu asociacijų objektyvumu ir įvykių aiškinimu nesąmonėmis". Dėl savo paranoidinio kritinio metodo Dali Visas pasaulis atidarė begalinį galimybių skaičių.
Nuotraukos Salvadoras Dalineabejotinai atnešė jį didžiausią šlovę. Jos ekscentrinio pobūdžio ir nesuskaičiuojamos energijos Dali Erzina artimieji, o kartais jis paskatino pyktį. Dažni užgaidos ir isterijos, vadovavo tėvui Dali Rage, bet motina, eina į savo vyrą, pamiršote savo sūnų, visi jo gudrybės, netgi nestabiliausi ir bjaurus, ir išbandę visais būdais prašyti savo mylimojo sūnaus. Dėl to tėvas tapo tam tikru blogio įsikūnijimu, o motina yra gera.
Jau dešimt metų Salvadoras Dali Atkreipė savo pirmąjį piešinį "" (1914), nors jo bandymai atkreipti jį pasirodė, kai jis buvo šešerius metus. Šis mažas kraštovaizdis impresionizmo stiliaus buvo parašyta jų aliejaus dažais ant medinės lentelės. Jau 14 metų Dali Nebuvo jokių abejonių dėl didžiausių nuomonės referento gebėjimų. Ankstyvas keturiolikos metų paveikslėlis Dali « Laivas "El Sūnus"(1919) pritraukia savo išgalvotas išvaizdą. Vaizdas yra tarsi animacinio filmo paveikslėlis. Žmogus plaukia aplink jūrą, laikydamas savo ranką. Atrodo, kad laivas yra didžiulė balta žuvis, kuri greitai juda palei vandenį. Brėžinys atrodo taip atsitinka komiksuose. Tai yra labai originalus portretas, kuriame matomos kai kurios jūros temos. Dalikurie karjeroje pasikartoja.
1925 m. Lapkričio mėn. Pirmoji asmeninė darbų paroda Salvadoras Dali Galerijoje Dalmaau, kur buvo pristatyti 27 paveikslai ir 5 puikių genijų brėžiniai. Tapybos mokykla, kurioje jis studijavo palaipsniui nusivylęs jį ir 1926 m. Dali buvo išsiųstas iš akademijos už savo laisvę.
Noras užfiksuoti pasaulį ir pagerinti savo formą ankstyvuose darbuose Dalituri nuodugnią įtaką realizei. Netrukus jis praėjo pagal naujų srautų įtaką kuriant meną - dada ir kubizmą. Šiuo metu jo paveikslai "" (1922) ir "" (1927) aiškiai aiškiai nurodykite, kad tai yra jo kubo eksperimentai su ekspresionizmu. Net tada jis vis dar išliko ištikimas savo ankstyvajam presams. " Krepšys su duona"(1926 m.) - Puikus tikrų jausmų ir gebėjimų pavyzdys Dali. Atrodo, kad menininkas nėra per toli nuo realistinių šaknų, net jei jis buvo arti siurrealizmo. Paspaudus šios krypties žavesį, jo gyvenimas pasikeitė amžinai.
|
|
|
1926 m. Drobė, aliejus. |
Perduoti visus šiuos kūrybinio tapybos mokymosi etapus Dali Ji turi nepriekaištingą techniką. Tai ypač pasireiškė jo siurrealistiniame paveikslėlyje "" (1931). "" Kaip šoko banga perduota visoje meninės bendruomenės. Su šiuo darbu, Dali Ne tik paskelbė savo ištikimą siurrealistinį, bet jis taip pat paskelbė save kaip vieną iš didžiosios dydį meno šiuolaikinių.
Vaizdas daro ramybės jausmą. Lydymosi valandos tampa nepaaiškinamas švelnus ir begalinės miego erdvės, o kietas metalas pritraukia, kaip cukrus, skruzdėlės. Čia praranda bet kokią reikšmę. Atrodo, kad atvaizduojamas mutavimo padaras yra pažįstamas ir tuo pačiu metu - užsienietis. Ilgos seksualios blakstienos, kaip pumpurai - tada nerimauti vabzdžiai. Vaizduotė Dali, jo ryškus vidinis pasaulis paveikslėlyje, atlieka žiūrovą su crazy fantazijomis. "Skirtumas tarp crazy ir man", - sakė Salvadoras ", yra tai, kad aš nesu beprotiškas." Dažymas ypač sukrėtė pasaulį nepamirštamus lydytų laikrodžių vaizdus.
Skaičiai ir paveikslai Salvadoras Dali Pateikta prestižiniuose pasaulio muziejuose, o kai kurie geriausi darbai yra privačiose meninėse kolekcijose. Savo knygose " Salvadoro slaptas gyvenimas Dali"Ir" Vieno genijaus dienoraštis»Išreiškiamos menininko sąmonės slaptos mintys ir idėjos. Jis nudažė ne tik už savo knygas. Puikus pavyzdys tai yra iliustracijos žaisti " MACBET"Šekspyras. Neįtikėtinai išsamus meno menas su baisiai tamsesniais didelio kalibro iliustracijomis.
Visą gyvenimą Dali Tai buvo unikali, jo sąjunga buvo ypač unikali su Jelena Deakonova, buvusiame eloaro lauko žmona ir Max Ernst mylėtojui. Ši pora jaučiasi ir suprato vieni kitus. Dėl Salvadoras Dali Gala tapo ne tik savo žmona, bet ir mylimam modeliu bei dieviškuoju jo įkvėpimo muzika. Gala gyveno tik Salvadoro gyvenime, ir Salvadoras ją žavėjo.
Iki 1959 m. Dali laimėjo Didžiojo menininko pavadinimą. Jo paveikslai kainuoja didžiulę būseną. Jo gerbėjai ir prabangūs mėgėjai įsigijo šedevrus už crazy pinigus. Turėti tapybos kolekcijose Dali Tai buvo laikoma didele prabanga. Nors. \\ T Dali Gala galai galėjo iš tiesų įrengti savo kuklią Kerchief į uostą - lygate, įsigijo 1930 m vietinių žvejų jaukiame name.
60-ųjų pabaigoje, ryškūs ir aistringi santykiai tarp Dali Ir gola ketina ne. Dali Nusipirkau Gale pilį. Po atsiskyrimo su GALO, Dali nesibaigė.
Savo projekte darbas yra kažkas sąžiningas, priešingai nei tapyba ir grafika. Jie negali paslėpti klaidų, bet taip pat neturi daug trūkumų. Piešimo brėžiniai Dali Iki šiol buvo išlaikytas aukščiausias stalčių technologijų lygis. Pavyzdžiui, " portretas Ponia Jack Warner"Ir į" portretas Pulkininkas Jack Warner»Matomi švelnūs linijų ir kompozicijų judėjimas. Tai yra preliminarios darbo idėjos. Čia jis patyrė ranka parašo savo mintis su brėžinių kūrimo metu.
|
Drobė natūrali medvilnė paveikslams ir nuotraukoms, tankis 380 g / m2 |
|
|
Paveikslėliai yra labiau panašūs į meno kūrinius nei projektuose. Dali Tai buvo taip Genantijai, kad jei turėjote laimingą nelaimingą atsitikimą gauti savo autografą, galite pasakyti, kad turite meno kūrinį. Dali Buvo garsus jo autografų referentas. Jis norėjo juos žavėtis, kad paliktų kažką stilingos ir aukštos kokybės.
Dali Kažkaip pasakė: "Piešimas yra meno sąžiningumas. Ištvarų galimybė pašalinama: arba tai yra "geras" arba "blogas". Dali Ji manė, kad tikrasis menininkas turėtų ne tik sugebėti piešti, bet gerai. Tikras talentas slypi, kaip gerai menininkas gali išreikšti savo mintis ir jausmus pasaulyje. Jie davė begalinis laikrodis dirbo su pieštuko eskizu, netrukus eiti į šepečio insultą, sukuriant būsimus šedevrus.
Šiuo metu brėžiniai Salvadoras Dali Padarykite didžiulę vertę Pasaulio meno rinkose, aukcionuose ir parodose. Daugelis jo brėžinių nėra tūkstantis dolerių. Paprastai šie jo tyrimo brėžiniai, jo pradiniai ateities darbų planai.
Nepaisant jo meninio talento, Dali Sukūrė platų skulptūrų kolekciją. Kai kurie iš didesnių daiktų, kuriuos jis sukūrė yra visame pasaulyje tokiose vietose kaip Londonas (garsaus Ferris rato, Londono akies), Singapūro ir visoje Prancūzijoje. Galbūt jo garsiausias siurrealistinis skulptūra " Telefonas-Omar.", 1936 m. Sukūrė kartu su menininku, siurrealistiniu Edward James. Skulptoriaus aplinkoje Dali Jis dirbo didžiąją dalį savo gyvenimo, taip bandydamas perduoti savo idėjas už trečiąjį aspektą ir suteikti savo nuotraukas daugiau nei gyvenimas.