apie muzikos teoriją

"Muzikos harmonijos idėja"

1. Harmonija aplinkiniame pasaulyje

2. Muzikos harmonijos vaidmuo

3. Akordai

4. Conne ir disonansai

Išvada

Literatūra

1. Harmonija aplinkiniame pasaulyje

Ką mes suprantame paprastai pagal žodį "harmonija"? Kokie yra aplink mus žmonės apibūdina šį žodį? Mes kalbame apie visatos harmoniją, kalbant apie pasaulio grožį ir tobulumą (teritorija yra mokslo ir natūralaus bei filosofinis); Mes naudojame žodį "harmonija" dėl asmens (harmoningo pobūdžio) asmenybės, apibūdinančio jo dvasinį vidinį vientisumą (Etio-psichologinį regioną); Intarpas, harmoningas, mes vadiname meninį darbą - eilėraščius, prozos, paveikslai, filmus ir tt, - jei mes jaučiame natūralumą jose. Ekologiški, harmonija (tai yra meninis ir estetinis regionas).

Filosofinė ir estetinė harmonijos samprata buvo sukurta su giliai senovėje. Graikai, tai atsispindėjo mituose apie erdvę ir chaosą apie harmoniją. V-IV šimtmečius. Bc. e. Pirmieji žodžio "harmonijos" taikymo įrodymai pažymima specialioje muzikinėje ir teorinėje prasme. Filolija ir Platono "harmonija" vadinama oktavos garso (oktavos rūšys), kuri manė kaip kvartų ir kvintatų sankaba. Aristochene "harmonija" yra pavadintas vienu iš trijų - anarmonijos - melosos gimdymo.

Visose šiose skirtingose \u200b\u200bsrityse, su žodžiu "harmonija", mes turime idėją apie visumos ir dalių, grožio, trumpai - kad pagrįstas proporcingumas prasidėjo idėja, kuri yra visų tobula gyvenime ir meno pagrindas . Muzika nėra išimtis čia: harmonija, harmonija plačioje meninėje ir estetinėje prasme, kiekvienas svarbus muzikinis darbas apibūdinamas, autoriaus stilius.

2. Muzikos harmonijos vaidmuo

Su giliai senovės, muzikos harmonija buvo susijęs su erdvės harmonija, ir, kaip filosofas I.A. Gerasimovas, muzika ir tam tikra filosofinė prasmė. Tikras muzikantas gali būti laikomas tik tas, kuris buvo supa erdvės tonu per savo muziką

Kyla klausimas, kodėl muzika buvo laikoma kažkuo, kuris reiškia ryšį tarp žemės ir dangaus, kosminės pavedimo ir žemiškojo pasaulio reikia kreiptis į harmonijos sąvoką. Pats harmonijos koncepcija reikalauja papildomos išskridimo šiame ryšyje. Nepaisant to, kad harmonija iš techninio požiūrio tradiciškai bendrauja pirmiausia su muzika, pati koncepcija pati yra daug platesnė. Paminėjant pasaulio harmoniją, yra dėl savo užsakymo ir tam tikros tobulos struktūros, struktūra, kuriai pirmiausia yra erdvinė vieta. Harmonijos sąvoka, taigi ir erdviniais skaičiais. Tai akivaizdu ir nuo daugelio nuorodų į architektūros harmoniją buvimą. Harmonijos koncepcijos grįžtamumas atspindi architektūros charakteristikas kaip ne nepatogiai, šaldyta muzika. Visai šių apibrėžimų metaforiškumui jie atspindi gana atpažįstamą ir specifinį erdvinių ir laikinų charakteristikų derinį ir pakeitimą. Žinoma geometrinis garso suvokimas, pavyzdžiui, baigtas ornamentu, būdingas senovės Rytų ar Pitagoro geometrinių harmoninių garsų vaizdų, o tai yra tik pažymėtos obligacijos stabilumo iliustracija.

Muzika yra specialus pasaulio modeliavimo tipas, kuriame jis laikomas tobula sistema. Pastarasis pasiskirsto nuo kitų idėjų apie mitą. Muzika yra prasminga, tačiau dėl jos reikšmės yra nuolatinis muzikos sintaksės rėmas, aprašytas matematinėmis struktūromis. Jau šiame dvilypume muzika yra panaši į pasaulį, ir mokslą, kalbančią aiškia matematikos kalba, bet bando padengti taikos keitimo įvairovę.

Muzikos harmonija yra viena iš plonesnių organizuotų reiškinių. Garso abstraktumas turi supercontrutoted logiką - kitaip muzika nieko nekalbėtų žmonėms. Vienas žvilgsnis į modalines ir tonines sistemas, pavyzdžiui, gali atskleisti įvairių sričių galimų harmoningos organizacijos sričių modelius, kur instinktai ir tonų siekiai gimsta begalinėje akustinėje terpėje, peržengiant žmogaus kūrybinę dvasią.

Nuostabus muzikinio meno gebėjimas prognozuoti didžiausius mokslo minties pasiekimus. Bet ne mažiau stebina ir muzikinės teorijos gebėjimas: pasirodymas su natūraliu apgaule, jis pavogia stabiliai, remiantis prognozuojamais mokslo strėlėmis, kad juos galėtų įvaldyti muzikines ir teorines sistemas.

Muzikos harmonijos koncepcija yra maždaug 2500 metų. Tradicinė harmonijos koncepcija (ir atitinkamas svarbiausios sudėties ir techninės drausmės aiškinimas), nes pagrindinės kasybos toninės sistemos akordų mokslas daugiausia buvo XVIII a. Pradžioje.

Pasikarkime į senovės graikų mitologiją. Harmonija buvo Areso dukra - karo Dievas ir nesutarimas bei afroditas - meilės ir grožio deivė. Štai kodėl keičiantis ir destruktyvus stiprumas ir visapusiška amžinojo jaunimo, gyvenimo ir meilės jėga yra tokia pusiausvyros ir taikos, personifikuotos harmonijos pagrindas. Ir harmonija muzikoje beveik niekada nepasirodo jo baigtoje formoje, tačiau priešingai, ji pasiekiama kuriant, kovojant, tampa.

Pitagoreans labai giliai ir su begaliniu atkaklumu suprato muzikinę harmoniją kaip konsonansą ir būtinai kaip kvartą, kvintą ir oktavą, palyginti su pagrindiniu tonu. Kažkas paskelbė Cononance doodeima, tai yra, oktavų ir kvintų junginys, ar net dviem oktavomis. Iš esmės, tačiau visur pasirodė, visų pirma, kaip kvarco, Quinta ir Oktawa. Tai buvo neišvengiamas reikalavimas senovės klausos, kuri yra aiškiai ir labai užsispyręs, visų pirma, laikomi kvarco, Quints ir Oktavos, ir su šiuo reikalavimą turime būti laikoma neginčijamu istoriniu faktu.

Vėliau harmonijos koncepcija išlaikė savo semantinį pagrindą ("logotipai"), tačiau konkrečios idėjos apie harmoniją kaip patikimą nuoseklią nuoseklumą diktuoja numatomi šios istorinės eros kriterijai. Su daugelio balso muzikos kūrimo, harmonija buvo padalinta į "paprastas" (vienas plaukuotas) ir "kompozitus" (polifonic; anglų teoretikas W. Odinton traktatas "muzikos teorijos suma", ir XIV a.); Vėliau harmonija pradėjo interpretuoti akordų ir jų santykių doktriną (J. Tsarlino, 1558, - akordo teorija, didžioji ir nedidelė, visų žemių mažuma; M. Mersenna, 1636-1637 m - Pasaulio harmonijos idėjos, boso vaidmuo kaip harmonijos fondas, atidarant muzikinio garso kompozicijos fenomeną).

Muzikos garsas yra pradinis elementas, branduolys, iš kurio gimsta muzikinis darbas. Tačiau savavališka garso tvarka negali būti vadinama meno kūriniu, tai yra, pradinių elementų buvimas nėra grožis. Muzika, tikroji muzika, tik Toga prasideda, kai jos garsai organizuojami pagal harmonijos įstatymus - natūralius gamtos įstatymus, kuriuos muzikinis darbas neišvengiamai paklusa. Noriu pažymėti, kad šis menas yra svarbus ne tik muzikoje, bet ir bet kurioje kitoje sferoje. Su harmonija, galite lengvai pritaikyti jį tiek įprastu gyvenimu, tiek magišku.

Harmonijos buvimas pastebimas bet kuriame produkte. Aukščiausios, harmoningos apraiškos, ji veikia, kaip nuolat teka šviesos, kurioje, be abejo, yra neaiški, dieviškoji harmonija. Muzikos eiga atlieka padidėjusio poilsio ir pusiausvyros antspaudą. Tai nereiškia, žinoma, kad nėra jokių dramatiško vystymosi, tai nesijaučia karšto gyvenimo impulso. Apskritai, visiškai retai retai atsiranda.

Harmonijos mokslas naujajame žodžio prasme, kaip akordų mokslas ir jų pareiškimai, iš esmės prasideda nuo teorinių kūrinių Ramo.

Akivaizdu, kad Ramo darbuose skiriasi nuo natūralaus muzikinio reiškinių paaiškinimo polinkis. Jis siekia atsiimti muzikos įstatymus iš vienos, atsižvelgiant į fondo pobūdį. Tokia yra "skambesio kūnas" - garsas, kuriame yra daug dalinių tonų. "Nėra nieko natūralaus", - rašo Ramo, kuris yra kažkas tiesiogiai kilęs iš tonas "" (136, p. 64). "Harmony Ramo" principas pripažįsta pagrindinį garsą (pagrindinį bosą), iš kurių kils intervalai ir akordai. Ji taip pat lemia konsonanto ryšius Lada, tonos santykiai. Chordas mano, kad Ramo yra akustinė ir funkcinė vienybė. Pagrindinis, reguliavimo taupymas Stiprinimas blaiviai, jis trunka iš trijų intervalų, sudarytų iš viršutinės eilutės: gryni kvintai, didelės ir mažos spalvos. Referencinio kluto intervalas gali būti suskirstytas į dvi terminalus įvairiais būdais, kurie suteikia didelę ir nedidelę blaivę, todėl dvi LADA - pagrindinės ir nedidelės (134, p. 33). Pagrindinis Ramo chordo tipas atpažįsta statrautus pastatytus raktą. Kiti yra laikomi savo apeliaciniais skundais. Tai padarė nematomą įsakymą suprasti harmonikų reiškinius. Nuo vadinamojo trigubo Ramo dalies rodo trijų blaivių ryšį. Jis iš esmės atskleidė harmoninių ryšių funkcinį pobūdį, įslaptintas harmonines sekas ir kadentrus. Nustatyta, kad muzikos plėtros procesas valdomas harmonija.

Tiesa, gaudant tikrai būdingą klasikinę muziką, melodijos priklausomybę nuo harmoningos logikos, Ramo vienašališkai absolvento ši pozicija, nenorite pastebėti ir atsižvelgti į savo teoriją dinamiško melodijos vaidmenį, kuris vien tik gali tik įdėti tik autentišką vaidmenį JT pasiūlytas judėjimas klasiškai subalansuotas harmonijos modelis. Vienašališkai jis yra ramo, kuris susidūrė su ne mažiau vienašališka J.-ZH pozicija. Rousseau, kuris patvirtino melodijos viršenybę, susideda iš garsiausio Ramo ir Rousseau ginčo priežasties.

Muzikos teorija valdo žodį "harmonija" griežtai apibrėžtai prasme.

Pagal harmoniją, viena iš pagrindinių muzikinės kalbos, susijusios su garsų asociacija Simultanity asociacijos (taip kalbėti, su vertikaliu "pjūvio" muzikos audinio), ir konsonanso sąjunga vienas su kitu (horizontalus "supjaustyti" ). Harmonija yra sudėtingas muzikinio išraiškingumo sritis, jis sujungia daug muzikos kalbos elementų - melodijos, ritmo, vadovauja darbo plėtros įstatymams.

Norint atlikti pradinę, dažniausiai pasitaikančią harmonijos idėją, pradėkime su konkrečiu pavyzdžiu, prisimindamas migra "Tosca" toscos žaidimo temą ". Mes jį klausomės, ypatingą dėmesį skiriame su šeriui, iš kurių yra palyda.

Visų pirma, mes pažymimame, kad visi konsonansai yra skirtingi: ir jo sudėtyje (kai kuriuose - trys skirtingi garsai, kitose - keturiais), o kalbant apie garso kokybę, įspūdis yra pagamintas - nuo minkštos, gana ramus (pirmiausia ), "patvarus", tvarus (antrasis, paskutinis) iki galo, nestabili (trečioji, šešta, septinta) su daugybe tarpinių atspalvių tarp jų. Taigi skirtingi konsonansai suteikia turtingą spalvinimo melodinį balsą, pasakoja jam tokius emocinius niuansus, kuriuos jis pats ir neturi.

Mes surasime toliau tą konsonalą, nors mes esame atskirti pauzėmis, yra glaudžiai tarpusavyje susiję vienas su kitu, vien tik natūraliai juda kitiems. Bet koks savavališkas permutacija nutrauks šį ryšį, pažeidžia natūralų muzikos garsą.

Atkreipti dėmesį į kitą harmonijos bruožą šiame pavyzdyje. Melodija be papildymo dezintegruoja į keturias atskiras frazes, jų panašumai yra melodija. Ir papildomai sukonstruoti skirtinguose konsonentuose, be nuosekliai tarpusavyje sujungtos, tarsi atsiranda iš vienos iš kitų, užmaskuoja šį panašumą, pašalina "pažodinio" pakartojimo poveikį, ir dėl to mes suvokiame visą temą kaip vieną, atnaujintą ir plėtojamą . Galiausiai, tik melodijos ir lydėjimo vienybėje, mes gauname aiškią idėją apie temos užbaigimą: po pakankamai intensyvių akordų serijos, atsipalaidavęs galutinis sukuria muzikos minties pabaigos prasmę. Be to, šis jausmas yra daug aiškesnis ir pasvertas, palyginti su jausmu, kad baigtas tik vieno melodijos pabaiga.

Taigi, šiame pavyzdyje, akivaizdu, kaip yra labai svarbus muzikos darbo harmonijos vaidmuo. Iš mūsų trumpos analizės aišku, kad dvi pusės yra vienodai svarbios harmonijoje - atsirandančių garso derinių ir jų ryšį tarp jų.

Taigi, harmonija yra tam tikra garsų derinių sistema vertikaliai su šių konsonentų sujungimo ir ryšių sistema.

Sąvoka "harmonija", susijusi su muzika, kilusi iš senovės Graikijoje ir reiškė tam tikrus garsų santykius. Ir kadangi šių laikų muzika buvo vienuolyno, šie natūralūs santykiai buvo iš melodijos rezultatai - nuo vieno garsų po kito (tai yra melodinių intervalų). Laikui bėgant pasikeitė harmonijos sąvoka. Tai įvyko su polifonijos plėtra, su ne vieno atėjimu, ir keli balsai, kai kyla klausimas apie jų nuoseklumą vienu metu.

Muzika XX a. Aš sukūriau šiek tiek kitokią harmonijos sąvoką, su kuria yra nuoseklių sunkumų savo teoriniu informuotumu ir, kad, atitinkamai, yra viena iš svarbiausių specialių problemų šiuolaikinės pratybų apie harmoniją.

Tuo pačiu metu, konkretaus akordo suvokimas, kaip harmonija (tai yra, konsonansas) arba kaip nesusijusių garsų rinkinys priklauso nuo muzikinės patirties klausytojo. Taigi, nepasirengęs klausytojas, XX a. Muzikos harmonija gali atrodyti kaip chaotiškas garsai, kurių buvo imtasi.

Mes susipažinsime su harmonijos priemonėmis, atsižvelgiant į pirmuosius atskirų konsonantų savybes, o tada jų derinių logiką.

3. Akordai

Tarp beribių galimų harmoninių derinių (ir galbūt, iš esmės, bet koks garso derinys) muzikoje skiria jų akordų organizacijos - tokie konsonantai, kurie yra pastatyti ant raketų. Labai natūralus akordų struktūros principas sukūrė muzikoje, buvo nedelsiant suformuota palaipsniui kaip netobula konsononai (defektai, sekta).

Muzikos viduramžių muzika daugiausia buvo sutelkta į padarytų kondensijų konsonansą (Quart, Quint, Octave). Dabar mm suvokia juos kaip "tuščia", jie turi specialų spalvų skonį mums ir taikyti tais atvejais, kai kompozitorius nori pabrėžti išgydyti, tuščią erdvę muzikoje. Taigi, pavyzdžiui, vienuoliktoji shostakovich simfonija pradeda, iliustruojančią didžiulės rūmų aikštės su muzika negaliojančia.

Svarbiausias akordų toniko grupės atstovas yra blaivus nuo pirmojo etapo (T5 / 3), kuris suvokia stabilumo, poilsio, stabilumo funkciją. Šis akordas yra bet kokios akordų sekos tikslas. Subdomotinos ir dominuojančios grupės akordai yra nestabilūs, tačiau skirtingais būdais. Dominuojančios grupės akordai skamba sunkiai ir smarkiai išspręsti toniką. Labiausiai ryškiausias dominuojančios grupės akordas yra blaivus nuo penktojo etapo (D5 / 3). Subinalo grupės akordai skamba švelniau, mažiau intensyvus, palyginti su dominuojančios grupės akordais. Pagrindinis subdiolinio grupės akordas yra blaivus nuo ketvirtojo etapo (S5 / 3).

Kadangi kyla harmoninė apyvarta, kiekvienas vėlesnis akordas turi intensyvesnį garsą, palyginti su ankstesniu akordu. Iš to išplaukia į pagrindinę taisyklę, kuri naudojama statant akordų seką: subjoinalinės grupės akordai negali sekti dominuojančios grupės akordų. Bet kokia akordų seka yra linkusi išspręsti toniku. "T-S-D-T" yra šablonas, kuriam pastatyta harmoninė apyvarta (gali būti baigta, bet gali būti neišsamūs, t.

Terriškas akordų struktūros principas tapo pagrindiniu XVIII-XIX a. Klasikinės harmonijos. Stabilus reguliarumas akordų statyboje yra dėl daugelio priežasčių - akustinis, fiziologinis, suvokimo ypatumai - ir patvirtina ilgas muzikos praktika. Nepraranda šio principo jo svarbos ir mūsų dienų muzikos, nors kartu su juo yra ir kitų principų, ir šiandien tai dažnai yra akordai, kad paskambintų į skirtingos struktūros suklastotus.

Dažniausi akordai yra Truskia, pagrindinis ir nepilnametis. Prisiminkite, kad blaivus yra akordas, susidedantis iš dviejų sluoksnių ir turintys Ekstremalių balsų kvintų.

Sudarė garso pakitimas ir išsamumas su minimaliu negrįžtamų garsų skaičiumi, kelio tapybos reljefu (dauguma - mažuma) - visa tai išskiria laikomą blaivumą. Jie yra labiausiai universalūs tarp visų akordų, jų taikymo spektras yra neįprastai plačios, išraiškingos galimybės daugialypės.

Tačiau pagrindinė ir nedidelė nėra išnaudota muzikinėje praktikoje Truskia. Du identiški flares (ir skirtingi, kaip iki šiol) suteikia kitas galimybes blaiviai: du dideli - padidėjusi blaiviai, du maži - sumažinta.

Yra žinoma, kad mažesnis reiškinys (įskaitant chordą), jos taikymo apimtis pagal ryškią charakteristiką. Iš tiesų, kiekvienas iš šių akordų turi specifinę spalvą, todėl labai aiškus reiškinių ratas.

Pavyzdžiui, padidėjęs blaivus, dažnai yra paslaptingai sužavėtas skonis. Su juo kompozitorius gali sukurti fantastinio fabulousness įspūdį, tai, kas vyksta, yra nerealumas, garso šalčio. Daugelis muzikos epizodų su padidintu blaiviu naudojimu galima rasti Romos Corsakov. Pavyzdžiui, išsiplėtusios blaiviai patiria abiejų cochonio temos ir melodijų pagrindą (nuostabus "kašinimo nemirtingos" pobūdis):

Jūrų kunigaikščių iš operos Sadko tema - etaloninis akordas taip pat padidina blaivus.

Sumažintas blaivus - priešingai nei padidėjusi - taikoma meninėje praktikoje, nes nepriklausoma harmonija yra labai reta.

Jų keturių garsų akordai, suformuoti pridedant prie blaivaus didelės arba mažos terminacijos, vadinamos septaxes (jų ekstremalūs garsai yra sepimas). Iš blaivaus neturinčio pertvarkymo požiūrį ir pridėtinę vertę į blaivių aukštyn (didelius arba mažus) nustato vienas iš dažniausiai pasitaikančių tipų septaxcord.

Mažas nedidelis sepakord mažas pagrindinis sepakord

Sumažintas Septakord.

Galbūt labiausiai aiškus išraiškingas poveikis yra sumažintas sepakordas (susijęs su garso pobūdį su sumažintu blaivu, bet labiau koncentruotas, "sutrumpintas", palyginti su juo). Jis naudojamas muzikos momentuose supainioti, emocinis stresas, baimė. Taigi, staigus sumažėjusio Septopkord poveikis yra sutrikdytas šviesa, didelė skonio suvaržyta koncentruota, lyrinio antroji dalis "aptikti" Beethoven ir suskirsto neribotą dramatiškų sonata finale sūkurį:

Sumažintos septaxcords sudaro harmoniją nuo patekimo sonatas Beethoveno pradžios, kurio vardas pats kalba apie pagrindinio vaizdo pobūdį:

Sriegio ceremonija "Opera Roman-Korsakov" "Pasakojimas apie nematomas" Kitge "yra smarkiai nutrauktas su sumažintu sepakordu: vienas iš dinamiškų ir nerimą keliančių chorų skamba," oh nelaimės, žmonės ", visi pastatyti ant sumažėjusio septax.

Jau paminėtas Žaidimas Mragian "Tosca" tėvynėje "prasideda labai dažnas mažas nedidelis sepkord, kuris skamba labai švelniai, elegantiškas.

Vienas iš apeliacinių skundų (žr. Apie akordų apyvartą) septaxcord su mažesniu kvintomis yra dalis pradinės tema Sol-Mažosios Symphony Mozart - lyrinio, Egipto susijaudinęs.

Natūralu, visi akordai - ir blaivūs ir Septakorda - savo struktūroje yra tik vienam ar kito meninio poveikio prielaidoms. Konkrečioje esė, kelis metodus, kompozitorius gali padidinti pradines "natūralias" savybes akordo arba, priešingai, juos suklaidinti. Šio išraiškingumas arba šis akordas priklauso nuo viso muzikinio konteksto - melodijų, balsų buvimo vieta, registras (ir jei tai yra instrumentinė muzika, tada Timbre), tempo, tūrio ir kt., Pavyzdžiui, Tas pats pagrindinis blaivus penktojo simfoninio Beethoveno galutinis skamba kaip iškilmingas, lyžis himnas.

"Opera Wagner" "Loangrin" pradžioje jis suvokiamas kitaip - skaidrus, Zybko, oras.

Meilės dalyke nuo "Tchaikovsky" "Romeo" ir "Džuljeta" simfoninės eilėraščio temoje, didelė blaiviai dažai temą į apšviestus tonus: tai yra lyribiškai susijaudinęs, jaudinantis vaizdas.

Minkštas ir tamsesnis nepilnametis blaivynas taip pat suteikia platų emocinį garso diapazoną - nuo ramioje romantikos bibliotekoje Varlamovo "Dawn, jums nebūsite Boudes" į giliai gedulo liūdesį.

Taigi, tik su daugeliu muzikinių metodų, aptinkamas specifinis akordų garso pobūdis, meninis rezultatas pasiekiamas kompozitoriumi.

Visų pirma dėl harmonijos, kaip tokia, akordo garsų vieta registrams yra labai svarbi. Akordas, kurio tonai yra kompaktiški, sutelkti į nedidelę sumą, suteikia didesnį garsą. Tokia garsų vieta vadinama tesne. . Priešingai, atsiskleidė, su didele erdve tarp balsų, akordas skamba tūrio, Gulko. Ši vieta vadinama platus . Meno praktika (ypač jei kompozitorius rašo už simfoninį orkestrą, kur registrus naudojimo galimybės yra labai didelės) poveikis, kurį sukelia skirtingi akordai, yra beveik neribotos.

Ryšium su akordais, dar vienas momentas yra svarbus įtakos jų garso, prigimties ir prasmės. Jis yra susijęs su kuris iš akordų tonų yra mažiausiu balsu. Jei yra pagrindinis tonas, jis prideda labiausiai aiškų garso akordą, o jei boso garsinis garsinis garsinis garsas keičiasi.

"Sober" gali turėti du apeliacinius skundus: "Sext-Chord" ir "QUARTERSTACCord":

Fig. Tvarkymas blaivus

"SextakKord Quiccestacbord"

Sextakcord, palyginti su blaiviai suvokiama, kaip buvo daugiau reljefo, Terry tonas turi bosą į melodinį mobilumą. Todėl sextaccords paprastai naudojami muzikos konstrukcijų viduryje, harmoninio vystymosi akimirkomis. "QuartceXTacord" žinoma veikla, garso įtampa ir todėl yra naudojama kaip "stimuliatorius", kad būtų pasiektas galutinis stabilumas, užbaigus vieną ar kitą muzikos konstrukciją.

Taigi, tos pačios garso kompozicijos blaivumas gali - su skirtingų vietų ir skundų pagalba - suteikti visą seriją išraiškingų atspalvių. Natūralu, kad "Septaks" konversija yra dar skirtingi niuansai. Šie apeliaciniai skundai yra trys:

Skirtingų skundų naudojimas blaiviai ir sepakkordai, be kita ko, padeda kompozitoriui pasiekti sklandų balsų. Jei kreipiamės į penktosios "Beethoven" simfonijos finalo temą (50 pavyzdys), pamatysime, kad čia yra pagrindinis blaivus ir mažas pagrindinis sepectakordas, be apeliacinių skundų. Bass juda dideliais šuoliais, kurie taip pat prisideda prie lemiamos, drąsaus pobūdžio kūrimo. Priešingai, sklandžios boso priežiūra paprastai siejama su chordo apeliaciniais skundais ir beveik visada - su švelnesniu simbolių simboliu (žr. Bass judėjimą 74 O ir 193 pavyzdžiuose).

Žinoma, muzikoje naudojamos ne tik konsonansai, pastatytos į flares. Pavyzdžiui, garsaus romantikos borodino "Miegančiosios princesė" puikus išraiškingas vaidmuo yra žaidžiamas Bolshaya Bolshaya sušaukimas:

Pagrindinių akordų keitimas, tarsi dirbant su blaiviais pagrindu (La-Bembol - anksčiau - mi-Bofol. Niekur tai skamba "grynoje" formoje), pagrindiniai konsonansai apsunkina ir praturtina harmoniją. Be šių sekundžių muzika būtų skambinusi visiems ir tiesiai, ir borodinas linkęs į paslaptingo, nutildytas įvaizdį.

Vartojimo šiuolaikinėje muzikoje, kur mes sutinkame beveik bet kokius harmoninius derinius (kartu su "klasikiniu" tariant). Toks, pavyzdžiui, vaikų žaidimas S. Slonimo "Kovo Barmaley". Jis grindžiamas konsonantų, kurie šiuo atveju informuoja muziką, kvartalais humoristiniu atspalviu:

S. Slonimas. Marsh Barmayy. Netrukus labai ritmiškas

4. Conne ir disonansai

Visi harmoningi muzikos konsonansai skiriasi ne tik apie struktūros principus, pagal garsų skaičiaus. Yra dar vienas svarbus kriterijus, kurį lengva suprasti, palyginti, pasakyti, jau pažįstami mums didelę ir išsiplėtusią blaivę. Pirmieji skamba nuosekliai, šiek tiek, sluoksniai, gali sukurti poilsio jausmą. Šio tipo akordai vadinami konsonansais. Antrasis skamba smarkiau, jo garsai prieštarauja vieni kitiems, tai sukelia tolesnio judėjimo poreikį - tokie konsonansai vadinami disonansais. "

Žodis "Conne" išverstas iš lotynų kalbos reiškia konsonantą garsą ir "Disonansas" yra nežanga, "nepatobi" garsas. Iš čia, beje, paskutinio žodžio naudojimas šnekantes kalboje paskiriant reiškinius, kurie pažeidžia sistemos nustatytą tvarką ir kt.

Konsonansų atskyrimas su konsonansais ir disonansais, kurie kilo muzikiniame moksle viduramžiais, prasidėjo su dvejetainiais intervalais. Konsonijos apima švarias oktavas, kvintalus, kvartus - akustiškai labiausiai atsiranda iš pirmųjų, mažiausių viršūnių - jie vadinami tobula, taip pat defektai ir sektoriai (netobulūs konsonantai). Disonansai - antra ir sepimas, taip pat padidėjo ir sumažintos kvartos, kvinties, oktavos. Liaudies dainoje "Sausas, vangus", antrajame takte galite rasti įvairių intervalų - didelių ir mažų sklendžių, kvartų, kvintų.

Tarp akordų, "Conncers" bus didelė ir nedidelė blaiviai, kurią sudaro dygliavimosi intervalai, disonansai - padidėjęs ir sumažintas blaivus, sepkord ir kitas konsonansai, įskaitant disoninius intervalus.

Nepaisant didžiulės konsonizacijos akordų svarba organizuojant harmoninį judėjimą, harmonija niekada nevalgė iki kai kurių konsonansų nuosprendžio - tai atimtų siekio muzikos ir sulėtėjo muzikos minties eigą. Nė vienas muzikinis darbas negali būti pastatytas tik su staziniuose deriniuose. Disonansas yra svarbiausias muzikos vystymosi stimuliatorius.

Disonanso ir konsonanso santykiai yra vienas svarbiausių klasikinės muzikos įstatymų.

Įvairių disonansų susidūrė muzikoje, nepaisant jų "natūralaus" standumo, yra naudojami gana platus išraiškingas diapazonas; Disonorantinės harmonijos priemonės pasiekė ne tik įtempimo, akutumo garso poveikį, - gali būti gaunamas su savo pagalba ir minkšta, tamsesnė skonis (kaip jis buvo borodino romance), kuris bus labiau spalvingas ir išskirtinis nei konsonanso harmonija galėtų duoti.

Viena iš svarbiausių disonentų bruožų yra tai, kad yra "nenuoseklus", jie praranda poilsio jausmo muziką, reikalauja judėjimo, kuris paprastai susijęs su poreikiu pereiti prie disonanso į "Connce", jo leidimus. Grįžkime į gerai žinomo Griego žaidimo akordus. Pirmieji ir priešpaskutiniai akordai yra disonansai (septaxdords), nors pirmasis skamba švelnesnis, antrasis ryškesnis, ir abu yra leidžiami vėlesniuose konsonansuose: pirmasis tonikas sextaccord, antrasis - tonikas blaivus. Panašūs leidimų pavyzdžiai, kuriuos matome, ypač patattine Sonate Beethovene, kur sumažintas Sepakord yra leidžiamas pirmajame blaiviniame lazdoje ir antrajame ir trečiame sextccord.

Žinoma, ne kiekvieną kartą, kai disonansas nedelsdamas seka "Connce". Gali būti gana ilgas likvidavimo seka - tokiu būdu kaupia harmonijos įtampą, paleidimo poreikis didėja. Galų gale, į muzikos frazę, statybos ateis į konkrečią konsonansą (taip, penki disonansiniai konsonantai prieš konsonansą prieš išsaugojant blaivus blaivus.

Per muzikos praktikos istoriją pasikeitė disonansų suvokimas. Iš pradžių buvo ilgas procesas nustatant disonansų kaip nepriklausomą konsonansą, tada, atsižvelgiant į naudojimo trukmę ir dažnumą, daugelis disonansų tapo taip įprasta, kad jų neatitikimas buvo pastebimai sušvelnintas. Toks, pavyzdžiui, mažas pagrindinis Septakordas, pastatytas ant V stadijos Lada, yra vadinamasis dominuojantis puslapis (įskaitant vieną iš labiausiai įtemptų intervalų - Triton atrodė viduramžių "velnio muzikos"). Per pastaruosius trejus šimtmečius šis akordas buvo išskirtinai plačiai paplitęs, o jo diskroravimas tapo šiek tiek pastebimu, įprastu, praradimu, kurį jis turėjo išvaizdos šio akordo muzikos metu. Labai švelniai skamba nedideliam nepilnamečiui sepektakordui.

Tačiau su visais disonidatorių suvokimo niuansais, jų prasme ir prasme klasikinėje muzikoje nesikeičia; Judėjimo nuo disonanso kūgio modelis nepasikeitė. Tik mūsų šimtmečio atveju disonansas tampa labiau savarankiškesnis - ne tik nereikalauja leidimo, bet kartais skelbia tų tvarių atramų vaidmenį muzikoje, kuri anksčiau buvo atlikta tik konsonansai. Esant tam tikroms sąlygoms, mes suvokiame kai kuriuos disonansinius derinius kaip nepriklausomas, nebūtinai sukelia "Connce" išvaizdą. Pavyzdžiui, kai jis tampa sudėtingas papildomo (vadinamojo nepasakymo) garsai, pagrindinė blaiviai, iš kurios darbai paprastai prasideda. Pavyzdžiui, "Debussi" "Puppet Coke-UK" žaidime 1 dar prieš pradedant pagrindinę temos melodijos įrašą, šokio lydėjimo garsai, pagrįsti "Mi-Flat Major" spinduliuotės tonalumu, kurį sukelia disoninuojantys sluoksniai:

Su "nereikalingu", disoninis garsas f. Linksmų, teasing konsonantas, todėl atitinkantis šikšnosparnio ir šiek tiek juokaujant.

Kitas pobūdis pradeda būti Cantata Sviridov pradžia už pasternako žodžių "sniegas pėsčiomis" pradžia - minkštos žiemos kraštovaizdžio ramybė yra užfiksuota muzikoje:

Kuriant muzikinį vaizdą, harmonija priklauso harmonijai - pertrūkti blaivus (Re. - fA gyvena - la. ir. \\ T s. - re. - fazė), Papildomi, disoniniai skamba, skiriasi specialiame mėginyje; Kiekvienas akordas skamba kaip migla.

Išvada

Tikriausiai prieštarauja harmonijos pobūdžiui ir sukėlė faktą, kad muzikos harmonija yra beveik visiškai pastatyta priešais. Priešingos yra ryškios ir liūdna nepilnametis; Konsonansas su savo konsonantais yra prieštarauja disonansui su savo kampine įtampa - tai visada yra intensyvi, dinamiška ir keičiama muzikos harmonijos pasaulis.

Tiesą sakant, muzikinio darbo harmonija išreiškia siekius ir kančias, svajones ir viltis, nerimas ir meditacija - viskas, kas yra pilna žmogaus gyvenimo. Šviečiantis muzikinės harmonijos gebėjimas - gebėjimas perkelti įvairius žmogaus jausmų atspalvius, kartais tiesiogiai priešais. Galų gale, visais laikais harmonija rėmėsi Lada, įvairiomis jų išraiškingomis reikšme. Jau senovės graikų filosofai teigė apie muzikinių žemių poveikio pobūdį, pripažįstant, kad net viename garso pokyčiai LADA sukelia priešingą jo išraiškingumo vertinimą. Ir tai tikrai yra. Pagrindinis ir nedidelis blaivus skiriasi tik viename garsime, ir jie skamba visiškai kitaip.

Žmogaus jausmų pasaulis, visas aukštas ir mažas, gražus ir negraži, kuris yra žmogaus sieloje, - viskas atsispindi muzikiniame mene. Apeliacinis skundas dėl šio vaizdavimo, sfera paskatino tai, kad muzikinė harmonija atrado neišsenkantį meninį turtą, įvairias išraiškingas priemones ir metodus. Tiesą sakant, žmogaus sielos pasaulis yra neišsenkantis iždo visų stebuklų, kurie neatitiks niekur kitur.

Muzikoje, skirtoje žmogaus jausmams, precedento neturintis heyday pasiekė ne tik didelių ir nepilnamečių palyginimą, galinti išreikšti nuotaikos ir vaizdų pasikeitimą, bet ir disonansinius harmonijas, perduodant išvaizdos ir charakterio šiurkštumą, prieštaravimus, prieštaravimus, vidinio pasaulio prieštaravimus žmogaus, konfliktų ir susidūrimo tarp žmonių.

Harmonija visada kyla iš priešingų ir prieštaravimų, kur yra meilė. Galų gale, harmonija yra tikroji meno siela, jo grožis ir tiesa.

Literatūra

1. Holopov Yu. N., Harmonija. Teorinis kursas, M., 1988 m.

2. Harmonija: teorinis kursas: pamoka. - SPB.: Leidyba "LAN", 2003. - 544 p., IL. - (universitetų vadovėliai. Konkrečios literatūros).

3. Muzikos knyga: populiarios esė. / Sostas. Golovinsky, M. orthershtern - m.; Leidykla. Kompozitorius, 1988 m.

4. TB. Romanovskiy muzika, netinkama muzika, nesigėdinga muzikoje ir moksle.

"KZK-UAK yra sulaužytas ir šokis mūsų amžiaus pradžioje.

apie muzikos teoriją

"Muzikos harmonijos idėja"

1. Harmonija aplinkiniame pasaulyje

2. Muzikos harmonijos vaidmuo

3. Akordai

4. Conne ir disonansai

Išvada

Literatūra

1. Harmonija aplinkiniame pasaulyje

Ką mes suprantame paprastai pagal žodį "harmonija"? Kokie yra aplink mus žmonės apibūdina šį žodį? Mes kalbame apie visatos harmoniją, kalbant apie pasaulio grožį ir tobulumą (teritorija yra mokslo ir natūralaus bei filosofinis); Mes naudojame žodį "harmonija" dėl asmens (harmoningo pobūdžio) asmenybės, apibūdinančio jo dvasinį vidinį vientisumą (Etio-psichologinį regioną); Intarpas, harmoningas, mes vadiname meninį darbą - eilėraščius, prozos, paveikslai, filmus ir tt, - jei mes jaučiame natūralumą jose. Ekologiški, harmonija (tai yra meninis ir estetinis regionas).

Filosofinė ir estetinė harmonijos samprata buvo sukurta su giliai senovėje. Graikai, tai atsispindėjo mituose apie erdvę ir chaosą apie harmoniją. V-IV šimtmečius. Bc. e. Pirmieji žodžio "harmonijos" taikymo įrodymai pažymima specialioje muzikinėje ir teorinėje prasme. Filolija ir Platono "harmonija" vadinama oktavos garso (oktavos rūšys), kuri manė kaip kvartų ir kvintatų sankaba. Aristochene "harmonija" yra pavadintas vienu iš trijų - anarmonijos - melosos gimdymo.

Visose šiose skirtingose \u200b\u200bsrityse, su žodžiu "harmonija", mes turime idėją apie visumos ir dalių, grožio, trumpai - kad pagrįstas proporcingumas prasidėjo idėja, kuri yra visų tobula gyvenime ir meno pagrindas . Muzika nėra išimtis čia: harmonija, harmonija plačioje meninėje ir estetinėje prasme, kiekvienas svarbus muzikinis darbas apibūdinamas, autoriaus stilius.

2. Muzikos harmonijos vaidmuo

Su giliai senovės, muzikos harmonija buvo susijęs su erdvės harmonija, ir, kaip filosofas I.A. Gerasimovas, muzika ir tam tikra filosofinė prasmė. Tikras muzikantas gali būti laikomas tik tas, kuris buvo supa erdvės tonu per savo muziką

Kyla klausimas, kodėl muzika buvo laikoma kažkuo, kuris reiškia ryšį tarp žemės ir dangaus, kosminės pavedimo ir žemiškojo pasaulio reikia kreiptis į harmonijos sąvoką. Pats harmonijos koncepcija reikalauja papildomos išskridimo šiame ryšyje. Nepaisant to, kad harmonija iš techninio požiūrio tradiciškai bendrauja pirmiausia su muzika, pati koncepcija pati yra daug platesnė. Paminėjant pasaulio harmoniją, yra dėl savo užsakymo ir tam tikros tobulos struktūros, struktūra, kuriai pirmiausia yra erdvinė vieta. Harmonijos sąvoka, taigi ir erdviniais skaičiais. Tai akivaizdu ir nuo daugelio nuorodų į architektūros harmoniją buvimą. Harmonijos koncepcijos grįžtamumas atspindi architektūros charakteristikas kaip ne nepatogiai, šaldyta muzika. Visai šių apibrėžimų metaforiškumui jie atspindi gana atpažįstamą ir specifinį erdvinių ir laikinų charakteristikų derinį ir pakeitimą. Žinoma geometrinis garso suvokimas, pavyzdžiui, baigtas ornamentu, būdingas senovės Rytų ar Pitagoro geometrinių harmoninių garsų vaizdų, o tai yra tik pažymėtos obligacijos stabilumo iliustracija.

Muzika yra specialus pasaulio modeliavimo tipas, kuriame jis laikomas tobula sistema. Pastarasis pasiskirsto nuo kitų idėjų apie mitą. Muzika yra prasminga, tačiau dėl jos reikšmės yra nuolatinis muzikos sintaksės rėmas, aprašytas matematinėmis struktūromis. Jau šiame dvilypume muzika yra panaši į pasaulį, ir mokslą, kalbančią aiškia matematikos kalba, bet bando padengti taikos keitimo įvairovę.

Muzikos harmonija yra viena iš plonesnių organizuotų reiškinių. Garso abstraktumas turi supercontrutoted logiką - kitaip muzika nieko nekalbėtų žmonėms. Vienas žvilgsnis į modalines ir tonines sistemas, pavyzdžiui, gali atskleisti įvairių sričių galimų harmoningos organizacijos sričių modelius, kur instinktai ir tonų siekiai gimsta begalinėje akustinėje terpėje, peržengiant žmogaus kūrybinę dvasią.

Nuostabus muzikinio meno gebėjimas prognozuoti didžiausius mokslo minties pasiekimus. Bet ne mažiau stebina ir muzikinės teorijos gebėjimas: pasirodymas su natūraliu apgaule, jis pavogia stabiliai, remiantis prognozuojamais mokslo strėlėmis, kad juos galėtų įvaldyti muzikines ir teorines sistemas.

Muzikos harmonijos koncepcija yra maždaug 2500 metų. Tradicinė harmonijos koncepcija (ir atitinkamas svarbiausios sudėties ir techninės drausmės aiškinimas), nes pagrindinės kasybos toninės sistemos akordų mokslas daugiausia buvo XVIII a. Pradžioje.

Pasikarkime į senovės graikų mitologiją. Harmonija buvo Areso dukra - karo Dievas ir nesutarimas bei afroditas - meilės ir grožio deivė. Štai kodėl keičiantis ir destruktyvus stiprumas ir visapusiška amžinojo jaunimo, gyvenimo ir meilės jėga yra tokia pusiausvyros ir taikos, personifikuotos harmonijos pagrindas. Ir harmonija muzikoje beveik niekada nepasirodo jo baigtoje formoje, tačiau priešingai, ji pasiekiama kuriant, kovojant, tampa.

Pitagoreans labai giliai ir su begaliniu atkaklumu suprato muzikinę harmoniją kaip konsonansą ir būtinai kaip kvartą, kvintą ir oktavą, palyginti su pagrindiniu tonu. Kažkas paskelbė Cononance doodeima, tai yra, oktavų ir kvintų junginys, ar net dviem oktavomis. Iš esmės, tačiau visur pasirodė, visų pirma, kaip kvarco, Quinta ir Oktawa. Tai buvo neišvengiamas reikalavimas senovės klausos, kuri yra aiškiai ir labai užsispyręs, visų pirma, laikomi kvarco, Quints ir Oktavos, ir su šiuo reikalavimą turime būti laikoma neginčijamu istoriniu faktu.

Vėliau harmonijos koncepcija išlaikė savo semantinį pagrindą ("logotipai"), tačiau konkrečios idėjos apie harmoniją kaip patikimą nuoseklią nuoseklumą diktuoja numatomi šios istorinės eros kriterijai. Su daugelio balso muzikos kūrimo, harmonija buvo padalinta į "paprastas" (vienas plaukuotas) ir "kompozitus" (polifonic; anglų teoretikas W. Odinton traktatas "muzikos teorijos suma", ir XIV a.); Vėliau harmonija pradėjo interpretuoti akordų ir jų santykių doktriną (J. Tsarlino, 1558, - akordo teorija, didžioji ir nedidelė, visų žemių mažuma; M. Mersenna, 1636-1637 m - Pasaulio harmonijos idėjos, boso vaidmuo kaip harmonijos fondas, atidarant muzikinio garso kompozicijos fenomeną).

Muzikos garsas yra pradinis elementas, branduolys, iš kurio gimsta muzikinis darbas. Tačiau savavališka garso tvarka negali būti vadinama meno kūriniu, tai yra, pradinių elementų buvimas nėra grožis. Muzika, tikroji muzika, tik Toga prasideda, kai jos garsai organizuojami pagal harmonijos įstatymus - natūralius gamtos įstatymus, kuriuos muzikinis darbas neišvengiamai paklusa. Noriu pažymėti, kad šis menas yra svarbus ne tik muzikoje, bet ir bet kurioje kitoje sferoje. Su harmonija, galite lengvai pritaikyti jį tiek įprastu gyvenimu, tiek magišku.

Harmonijos buvimas pastebimas bet kuriame produkte. Aukščiausios, harmoningos apraiškos, ji veikia, kaip nuolat teka šviesos, kurioje, be abejo, yra neaiški, dieviškoji harmonija. Muzikos eiga atlieka padidėjusio poilsio ir pusiausvyros antspaudą. Tai nereiškia, žinoma, kad nėra jokių dramatiško vystymosi, tai nesijaučia karšto gyvenimo impulso. Apskritai, visiškai retai retai atsiranda.

Harmonijos mokslas naujajame žodžio prasme, kaip akordų mokslas ir jų pareiškimai, iš esmės prasideda nuo teorinių kūrinių Ramo.

Akivaizdu, kad Ramo darbuose skiriasi nuo natūralaus muzikinio reiškinių paaiškinimo polinkis. Jis siekia atsiimti muzikos įstatymus iš vienos, atsižvelgiant į fondo pobūdį. Tokia yra "skambesio kūnas" - garsas, kuriame yra daug dalinių tonų. "Nėra nieko natūralaus", - rašo Ramo, kuris yra kažkas tiesiogiai kilęs iš tonas "" (136, p. 64). "Harmony Ramo" principas pripažįsta pagrindinį garsą (pagrindinį bosą), iš kurių kils intervalai ir akordai. Ji taip pat lemia konsonanto ryšius Lada, tonos santykiai. Chordas mano, kad Ramo yra akustinė ir funkcinė vienybė. Pagrindinis, reguliavimo taupymas Stiprinimas blaiviai, jis trunka iš trijų intervalų, sudarytų iš viršutinės eilutės: gryni kvintai, didelės ir mažos spalvos. Referencinio kluto intervalas gali būti suskirstytas į dvi terminalus įvairiais būdais, kurie suteikia didelę ir nedidelę blaivę, todėl dvi LADA - pagrindinės ir nedidelės (134, p. 33). Pagrindinis Ramo chordo tipas atpažįsta statrautus pastatytus raktą. Kiti yra laikomi savo apeliaciniais skundais. Tai padarė nematomą įsakymą suprasti harmonikų reiškinius. Nuo vadinamojo trigubo Ramo dalies rodo trijų blaivių ryšį. Jis iš esmės atskleidė harmoninių ryšių funkcinį pobūdį, įslaptintas harmonines sekas ir kadentrus. Nustatyta, kad muzikos plėtros procesas valdomas harmonija.

Tiesa, gaudant tikrai būdingą klasikinę muziką, melodijos priklausomybę nuo harmoningos logikos, Ramo vienašališkai absolvento ši pozicija, nenorite pastebėti ir atsižvelgti į savo teoriją dinamiško melodijos vaidmenį, kuris vien tik gali tik įdėti tik autentišką vaidmenį JT pasiūlytas judėjimas klasiškai subalansuotas harmonijos modelis. Vienašališkai jis yra ramo, kuris susidūrė su ne mažiau vienašališka J.-ZH pozicija. Rousseau, kuris patvirtino melodijos viršenybę, susideda iš garsiausio Ramo ir Rousseau ginčo priežasties.

Anotacija dėl muzikos "Muzikos harmonijos" turinio teorijos 1. Sunaikinant aplinkiniame pasaulyje 2. Muzikos harmonijos vaidmuo 3. Akordai 4. Konsonijos ir disonansai Išvados literatūra 1. Darmonija išoriniame pasaulyje Ką mes paprastai suprantame Pagal žodį "harmonija"? Kokie yra aplink mus žmonės apibūdina šį žodį? Mes kalbame apie visatos harmoniją, kalbant apie pasaulio grožį ir tobulumą (teritorija yra mokslo ir natūralaus bei filosofinis); Mes naudojame žodį "harmonija" dėl asmens (harmoningo pobūdžio) asmenybės, apibūdinančio jo dvasinį vidinį vientisumą (Etio-psichologinį regioną); Galiausiai, harmoninga mes vadiname meninį darbą - eilėraščius, prozos, paveikslai, filmus ir tt - jei mes jaustis natūralumas jose. Ekologiški, harmonija (tai yra meninis ir estetinis regionas). Filosofinė ir estetinė harmonijos samprata buvo sukurta su giliai senovėje.

Graikai, tai atsispindėjo mituose apie erdvę ir chaosą apie harmoniją.

V-IV šimtmečius. Bc. e. Pirmieji žodžio "harmonijos" taikymo įrodymai pažymima specialioje muzikinėje ir teorinėje prasme. Filolija ir Platono "harmonija" vadinama oktavos garso (oktavos rūšys), kuri manė kaip kvartų ir kvintatų sankaba. Aristochene "harmonija" yra pavadintas vienu iš trijų - anarmonijos - melosos gimdymo. Visose šiose skirtingose \u200b\u200bsrityse, su žodžiu "harmonija", mes turime idėją apie visumos ir dalių, grožio, trumpai - kad pagrįstas proporcingumas prasidėjo idėja, kuri yra visų tobula gyvenime ir meno pagrindas .

Muzika nėra išimtis čia: harmonija, harmonija plačioje meninėje ir estetinėje prasme, kiekvienas svarbus muzikinis darbas apibūdinamas, autoriaus stilius. 2.

Muzikos harmonijos vaidmuo

Muzika yra prasminga, tačiau dėl jos reikšmės yra pastovi ... laikui bėgant pasikeitė harmonijos sąvoka. Menine praktika (ir ypač jei kompozitorius rašo apie simfonus ... todėl Sexaccords paprastai naudojami muzikos konstrukcijų viduryje ... Per pastaruosius trejus šimtmečius šis akordas gavo išskirtinai platus platinimą ...

Išvada tikriausiai prieštarauja harmonijos pobūdžiui ir sukėlė faktą, kad muzikos harmonija yra beveik visiškai pastatyta priešais.

Priešingos yra ryškios ir liūdna nepilnametis; Konsonansas su savo konsonantais yra prieštarauja disonansui su savo kampine įtampa - tai visada yra intensyvi, dinamiška ir keičiama muzikos harmonijos pasaulis.

Tiesą sakant, muzikinio darbo harmonija išreiškia siekius ir kančias, svajones ir viltis, nerimas ir meditacija - viskas, kas yra pilna žmogaus gyvenimo. Šviečiantis muzikinės harmonijos gebėjimas - gebėjimas perkelti įvairius žmogaus jausmų atspalvius, kartais tiesiogiai priešais.

Galų gale, visais laikais harmonija rėmėsi Lada, įvairiomis jų išraiškingomis reikšme. Jau senovės graikų filosofai teigė apie muzikinių žemių poveikio pobūdį, pripažįstant, kad net viename garso pokyčiai LADA sukelia priešingą jo išraiškingumo vertinimą. Ir tai tikrai yra. Pagrindinis ir nedidelis blaivus skiriasi tik viename garsime, ir jie skamba visiškai kitaip. Žmogaus jausmų pasaulis, visas aukštas ir mažas, gražus ir negraži, kad yra viskas žmogaus sieloje atsispindi muzikiniame mene.

Apeliacinis skundas dėl šio vaizdavimo, sfera paskatino tai, kad muzikinė harmonija atrado neišsenkantį meninį turtą, įvairias išraiškingas priemones ir metodus. Tiesą sakant, žmogaus sielos pasaulis yra neišsenkantis iždo visų stebuklų, kurie neatitiks niekur kitur. Muzikoje, skirtoje žmogaus jausmams, precedento neturintis heyday pasiekė ne tik didelių ir nepilnamečių palyginimą, galinti išreikšti nuotaikos ir vaizdų pasikeitimą, bet ir disonansinius harmonijas, perduodant išvaizdos ir charakterio šiurkštumą, prieštaravimus, prieštaravimus, vidinio pasaulio prieštaravimus žmogaus, konfliktų ir susidūrimo tarp žmonių.

Harmonija visada kyla iš priešingų ir prieštaravimų, kur yra meilė. Galų gale, harmonija yra tikroji meno siela, jo grožis ir tiesa. Literatūra 1. Halopov Y. N harmonija. Teorinis kursas, M 1988. 2. Harmonija: teorinis kursas: pamoka. - SPB.: Leidyba "LAN", 2003 544 su IL. - (universitetų vadovėliai.

Greičio literatūra). 3. Muzikos knyga: populiarios esė. / Sostas. Golovinsky, M. orthershtern - m.; Leidykla. Kompozitorius, 1988 4. TB Romanovskiy muzika, netinkama muzika, nesigėdinga muzikoje ir moksle.

Ką mes darysime su gauta medžiaga:

Jei ši medžiaga pasirodė esanti naudinga jums, galite jį išsaugoti savo socialinio tinklo puslapyje:

Daugiau santraukų, kursinių darbų, disertacijos šia tema:

Poromis jie visada siekia būti harmonija, todėl harmoningos poros (devyni devyni devyni) bus šie
Beveik stenografinė pragaro pamokų rezultatai prasidėjo liepos mėn. Devyni vaikai ..

Harmoniniai virpesiai. Paprasto harmoninio judėjimo energija
Harmoniniai svyravimai atsiranda, kai galia grąžina juos atgal į pusiausvyros padėtį su pusiausvyra ... F KX .. harmonijos svyravimuose, jėga išreiškiama per gerklės koją.

Pagrindiniai muzikinės atminties muzikos pedagogika
Garsas, kuris yra vienas iš mūsų pagrindinių pojūčių suvokimo objektas, vaidina svarbų vaidmenį kaip atmintyje užfiksuoto vaizdo komponentą. Auditoriaus suvokimas paprastai yra svarbus protinis gebėjimas ir. Taigi, jei girdėjote apie radiją, kad A. Smetana jo muzikos karjeros pradžioje buvo žinomas kaip neriboto žmogus.

"Khakassia" muzikos kultūros plėtros istorija (jos sąveika ir abipusis praturtinimas Rusijos muzikinei kultūrai)
Muzikos kultūros kūrimo istorija Khakasiy jos sąveika ir abipusis praturtėjimas Rusijos muzikos kultūros įvedimas plėtros problema .. studijuojant khakassia muzikos kultūros formavimo ir plėtros procesą .. Labiausiai patikimiausia socialinio klausimo klausimu Mokslas nėra pamiršti pagrindinio istorinio ryšio, pažvelgti į kiekvieną klausimą su ..

Garsas, melodija, harmonija. Muzikos instrumentai
Muzikinio garso savybės Suvokiame daug įvairių garsų. Tačiau ne visi garsai yra vienodai naudojami muzikoje. Muzikoje .. Šios priemonės apima beveik visas būgnus: trikampį, mažą būgną. Todėl, norint atskirti triukšmo priemones, yra patikimesnis už tą kriterijų, ar ši priemonė būtų galima atlikti melodiją.

Praktinis darbas. Atstovauja informaciją kompiuteryje. Informacijos skaičiaus kodavimas ir skaičiavimas. Dvejetainių informacijos pateikimo įgūdžių įgijimas kompiuteryje
Darbo tikslas. Dvejetainės informacijos pateikimo įgūdžių įgijimas .. Darbo tvarka.

Muzikinio mąstymo plėtra tarp jaunųjų klasių studentų muzikinėje mokykloje
Naujoji kultūros sukeltos švietimo funkcija yra skirta skatinti kūrybinio asmens (Abulkhanova-Slavskaya, V.S.BiBler, N.E. darbai B.V. Asafiva, N.L. Grodzenskaya, V.N. Shatzka, ir kiti padengti pagrindai .. didelė vertė yra darbas Atlikta muzikos psichologijos ir muzikos statuso sankryžoje (VV Medushevsky ..

Gamtos mokslų pagrindai idėjos apie aplinkinę tikrovę. Pagrindai sąvokų deterministinio fizinio pasaulio vaizdas
Modulio gamtos moksliniai pagrindai Atsiradimų aplinkosaugos REAL .. tema apie deterministinio fizinio dydžio koncepcijų tema. Nuo stebėjimų nustatyti teoriją per teoriją, teisingos pastabos yra geriausias būdas rasti tiesą.

Senovės Rusijos socialinis-politinis mąstymas. "Knygų atstovybės". Sferos ideologijos
Politinio idėjų tyrimas padalintas filosofinio idėjų likimą. Iš pradžių yra bet kokių nepriklausomų filosofinio ir .. tai mažai tikėtina, kad ji gali būti visiškai susitarta. Byla tikriausiai yra .. ignoruoti senovės Rusijos filosofinę idėją tik dėl savo religinės orientacijos dabar yra neįmanoma. Būtent ..

Tobulo žmogaus spektakliai įvairiose kultūrose
Ir reliatyvizmas ir dogmatizmas nesiekia ieškoti tiesos, ir tai yra pavojinga žmogaus egzistencijai. Todėl visuomenė, kur žmonės yra nemokami, t. Y. Puikus žmogus, atitinkamai tas, kuris patyrė likimo likimą ir kas .. Pasak senovės, pirmiau minėti reikalavimai atsakė į Socrates figūrą. Viena vertus, jis buvo garbingas.

Harmonija (graikų - nedidelis, griežtumas, proporcingumas).
Harmonija - moterų pobūdis nuo mitų.
Žodis turi platų programų spektrą, naudojamas ne tik muzikoje, bet ir kituose meno tipuose.

Muzikoje, harmonija yra susijęs su muzikinės kalbos raida ir skirtingose \u200b\u200bepochose turėjo kitokią prasmę. Senovės graikai vienoje plaukiojančioje muzikoje, šis žodis reiškė garsų nuoseklumą horizontaliai.
Šimtmečio viduryje, kai daugiaspalvis pasirodė, šis žodis reiškė vertikaliai garsų nuoseklumą. Pradedant nuo XVIII a., Kai pasirodė harmonijos mokslas, jis pradėjo paskirti mokslą akordams ir šių akordų santykiams. Kartais žodis "harmonija" žymi konkrečiai apibrėžtą konsonansą.

Harmonija - muzikinio išraiškingumo priemonė - glaudžiai susijusi su melodija, matuoklis, ritmu, forma. Pakeitus harmoniją paprastai atsitinka keičiant akciją. Dėl stiprios laikrodžio dalies, tvarios funkcijos paprastai yra ir silpnos - nestabilios

Dažnio pakeitimas harmonijos

(harmoninis pulsas)priklauso nuo darbo tempo, būtent lėto tempo, harmonijos pokyčiai dažniau[Takte gali būti 3-4 harmonija], sparčiai, impulsas rečiau [viena harmonija gali apimti keletą laikrodžių].

Chopin - preliudas c-moll

Bendravimas su forma

Harmonijos ryšys su forma pasireiškia muzikiniame darbe. Harmonija padeda sukurti Cesura Arba, priešingai, išlygino juos. Elipsinės revoliucijos arba elipsės lygios Cesura.

Ellipse (graikų - praleidimas, praleidimas) - literatūros priėmimas yra leidimas numanomas žodis. Pavyzdžiui, 7 problemos yra vienas atsakymas.

Muzikoje - tai yra stabilios konsonanso perdavimas, kuris turėtų išspręsti nestabilų akordą. Ellipse yra nutrauktas posūkius.

"Elipsis" metodai naudojo "Wagner" ieškoti "begalinės melodijos" ir tęstinio muzikinio vystymosi jausmu.

Harmonija yra glaudžiai susijusi su melodija. Jis gilina melodinės apyvartos prasmę, jis išduoda ypatingą reikšmę. Šis ryšys jaučiamas harmoninių variacijos metoduose ir su išvystyta melodine harmonija linija yra paprastesnė. Sudėtinga harmonija, paprasta melodija.

"Jei melodija valdo, tada harmonija valdo."

L.A. Mazl.

Harmonijos pagrindas yra akordas.
Accord - Konsonance nėra atsitiktinis, suvokiamas kaip visuma.
Akordai yra suskirstyti į dvi grupes:
1. Mono-intervalo struktūra - galima pastatyti pagal terminus, kvartus, kvintes, sekundes.
2. Intervalo struktūra susideda iš įvairių intervalų (dalimi, kai kvartalais).

Klasikinė harmonija naudoja trerio struktūros akordą. Terlai akordai apie kabučių skaičių yra suskirstyti į blaivus, sepkord, nonakords ir kt.
Bet koks akordas turi dvi puses: fonetinis, funkcinis.
Chordas fonizmas yra jo dažymas, kuris priklauso nuo akordo intervalo.
Funkcionalumas yra jo stabilumas arba nestabilumas ir prenatalumas bet kokiai funkcijai (t, s, d). Nustatyta veiksmų funkcionalumas. Akordas gali būti išdėstytas chorinėje tekstūrose (visi garsai yra kartu)

Menine praktika, akordas yra įvairus, naudojant figūracijos metodus.
Figūracija yra būdas pakeisti akordą.
Yra trys chordų skaičiai:
1. ritminiai - garsai kartojami bet ritminiu figūra
2. Harmoniniai - garsai pateikiami įvairiais būdais.
3. Melodic - susijęs su Inakcarbo atsiradimu harmonijoje. Dažniausiai šie garsai rodomi melodijoje.

Yra 4 tipai INACCORD garsai:
1. Pratimai - pasirodo silpnuose laikrodžio statymuose, užpildant intervalus
2. Pagalbinis - dėl silpnos laikrodžio dalies kaip vienpusis šaltinis
3. Sulaikymas - tvirtai. Garsas, atidėtas iš ankstesnės harmonijos
4. Point - išvaizda vėlesnių garsų harmonijoje
Muzikos praktikoje akordas turi spalvų dubliavimą.

Praktiškai, keturių balso pristatymas akordas ant dviejų notophers smuiko ir bosų raktuose, kurių pavadinimai yra paimti iš chorinės praktikos.

S (oprano)
A (LTO)

T (enor)
BOSAS)

Pristatydami, blaiviai skiriama su pagrindiniais tonu padvigubinimu. Pagrindinis tonas visada yra bosas, kuris padvigubina kai kuriuos viršutinius balsus. Į viršų balsai yra s, a, T.
Akordas turi melodijos padėtį, kurią nustato viršutinė balsu.
Akordas gali būti atliekamas glaudžiai ar plačiame susitarime. Su uždara vieta, atstumas tarp balsų yra 3 + 4, su plati 5 + 6.
Bosas bus nuo tenorui 2 oktavos atstumu. Kirsti balsai yra nepriimtina.

Harmonija aplinkiniame pasaulyje

Ką mes suprantame paprastai pagal žodį "harmonija"? Kokie yra aplink mus žmonės apibūdina šį žodį? Mes kalbame apie visatos harmoniją, kalbant apie pasaulio grožį ir tobulumą (teritorija yra mokslo ir natūralaus bei filosofinis); Mes naudojame žodį "harmonija" dėl asmens (harmoningo pobūdžio) asmenybės, apibūdinančio jo dvasinį vidinį vientisumą (Etio-psichologinį regioną); ir. \\ T galiausiai, mes vadiname meninį darbą harmoningų - eilėraščiai, prozos, paveikslai, filmai ir tt, - jei mes jaustis natūralumas jose. Ekologiški, harmonija (tai yra meninis ir estetinis regionas).

Filosofinė ir estetinė harmonijos samprata buvo sukurta su giliai senovėje. Graikai, tai atsispindėjo mituose apie erdvę ir chaosą apie harmoniją. V - IV šimtmečiai. Bc. e. Pirmieji žodžio "harmonijos" taikymo įrodymai pažymima specialioje muzikinėje ir teorinėje prasme. Filolija ir Platono "harmonija" vadinama oktavos garso (oktavos rūšys), kuri manė kaip kvartų ir kvintatų sankaba. Aristochene "harmonija" yra pavadintas vienu iš trijų - anarmonijos - melosos gimdymo.

Visose šiose skirtingose \u200b\u200bsrityse, su žodžiu "harmonija", mes turime idėją apie visumos ir dalių, grožio, trumpai - kad pagrįstas proporcingumas prasidėjo idėja, kuri yra visų tobula gyvenime ir meno pagrindas . Muzika nėra išimtis čia: harmonija, harmonija plačioje meninėje ir estetinėje prasme, kiekvienas svarbus muzikinis darbas apibūdinamas, autoriaus stilius.

Muzikos harmonijos vaidmuo

Su giliai senovės, muzikos harmonija buvo susijęs su erdvės harmonija, ir, kaip filosofas I.A. Gerasimovas, muzika ir tam tikra filosofinė prasmė. Tikras muzikantas gali būti laikomas tik tas, kuris buvo supa erdvės tonu per savo muziką

Kyla klausimas, kodėl muzika buvo laikoma kažkuo, kuris reiškia ryšį tarp žemės ir dangaus, kosminės pavedimo ir žemiškojo pasaulio reikia kreiptis į harmonijos sąvoką. Pats harmonijos koncepcija reikalauja papildomos išskridimo šiame ryšyje. Nepaisant to, kad harmonija iš techninio požiūrio tradiciškai bendrauja pirmiausia su muzika, pati koncepcija pati yra daug platesnė. Paminėjant pasaulio harmoniją, yra dėl savo užsakymo ir tam tikros tobulos struktūros, struktūra, kuriai pirmiausia yra erdvinė vieta. Harmonijos sąvoka, taigi ir erdviniais skaičiais. Tai akivaizdu ir nuo daugelio nuorodų į architektūros harmoniją buvimą. Harmonijos koncepcijos grįžtamumas atspindi architektūros charakteristikas kaip ne nepatogiai, šaldyta muzika. Visai šių apibrėžimų metaforiškumui jie atspindi gana atpažįstamą ir specifinį erdvinių ir laikinų charakteristikų derinį ir pakeitimą. Žinoma geometrinis garso suvokimas, pavyzdžiui, baigtas ornamentu, būdingas senovės Rytų ar Pitagoro geometrinių harmoninių garsų vaizdų, o tai yra tik pažymėtos obligacijos stabilumo iliustracija.

Muzika yra specialus pasaulio modeliavimo tipas, kuriame jis laikomas tobula sistema. Pastarasis pasiskirsto nuo kitų idėjų apie mitą. Muzika yra prasminga, tačiau dėl jos reikšmės yra nuolatinis muzikos sintaksės rėmas, aprašytas matematinėmis struktūromis. Jau šiame dvilypume muzika yra panaši į pasaulį, ir mokslą, kalbančią aiškia matematikos kalba, bet bando padengti taikos keitimo įvairovę.

Muzikos harmonija yra viena iš plonesnių organizuotų reiškinių. Garso abstraktumas turi supercontrutoted logiką - kitaip muzika nieko nekalbėtų žmonėms. Vienas žvilgsnis į modalines ir tonines sistemas, pavyzdžiui, gali atskleisti įvairių sričių galimų harmoningos organizacijos sričių modelius, kur instinktai ir tonų siekiai gimsta begalinėje akustinėje terpėje, peržengiant žmogaus kūrybinę dvasią.

Nuostabus muzikinio meno gebėjimas prognozuoti didžiausius mokslo minties pasiekimus. Bet ne mažiau stebina ir muzikinės teorijos gebėjimas: pasirodymas su natūraliu apgaule, jis pavogia stabiliai, remiantis prognozuojamais mokslo strėlėmis, kad juos galėtų įvaldyti muzikines ir teorines sistemas.

Muzikos harmonijos koncepcija yra maždaug 2500 metų. Tradicinė harmonijos koncepcija (ir atitinkamas svarbiausios sudėties ir techninės drausmės aiškinimas), nes pagrindinės kasybos toninės sistemos akordų mokslas daugiausia buvo XVIII a. Pradžioje.

Pasikarkime į senovės graikų mitologiją. Harmonija buvo Areso dukra - karo Dievas ir nesutarimas bei afroditas - meilės ir grožio deivė. Štai kodėl keičiantis ir destruktyvus stiprumas ir visapusiška amžinojo jaunimo, gyvenimo ir meilės jėga yra tokia pusiausvyros ir taikos, personifikuotos harmonijos pagrindas. Ir harmonija muzikoje beveik niekada nepasirodo jo baigtoje formoje, tačiau priešingai, ji pasiekiama kuriant, kovojant, tampa.

Pitagoreans labai giliai ir su begaliniu atkaklumu suprato muzikinę harmoniją kaip konsonansą ir būtinai kaip kvartą, kvintą ir oktavą, palyginti su pagrindiniu tonu. Kažkas paskelbė Cononance doodeima, tai yra, oktavų ir kvintų junginys, ar net dviem oktavomis. Iš esmės, tačiau visur pasirodė, visų pirma, kaip kvarco, Quinta ir Oktawa. Tai buvo neišvengiamas reikalavimas senovės klausos, kuri yra aiškiai ir labai užsispyręs, visų pirma, laikomi kvarco, Quints ir Oktavos, ir su šiuo reikalavimą turime būti laikoma neginčijamu istoriniu faktu.

Vėliau harmonijos koncepcija išlaikė savo semantinį pagrindą ("logotipai"), tačiau konkrečios idėjos apie harmoniją kaip patikimą nuoseklią nuoseklumą diktuoja numatomi šios istorinės eros kriterijai. Su daugelio balso muzikos kūrimo, harmonija buvo padalinta į "paprastas" (vienas plaukuotas) ir "kompozitus" (polifonic; anglų teoretikas W. Odinton traktatas "muzikos teorijos suma", ir XIV a.); Vėliau harmonija pradėjo interpretuoti akordų doktriną ir jų santykius (J. Tsarlino, 1558, - akordo teorija, didelė ir nedidelė, dauguma arba visų žemių mažuma; M. Mersenna, 1636-1637 m - Pasaulio harmonijos idėjos, boso vaidmuo kaip harmonijos pagrindas, įvyniojimo fenomeno atidarymas muzikiniu garsu).

Muzikos garsas yra pradinis elementas, branduolys, iš kurio gimsta muzikinis darbas. Tačiau savavališka garso tvarka negali būti vadinama meno kūriniu, tai yra, pradinių elementų buvimas nėra grožis. Muzika, tikroji muzika, tik Toga prasideda, kai jos garsai organizuojami pagal harmonijos įstatymus - natūralius gamtos įstatymus, kuriuos muzikinis darbas neišvengiamai paklusa. Noriu pažymėti, kad šis menas yra svarbus ne tik muzikoje, bet ir bet kurioje kitoje sferoje. Su harmonija, galite lengvai pritaikyti jį tiek įprastu gyvenimu, tiek magišku.

Harmonijos buvimas pastebimas bet kuriame produkte. Aukščiausios, harmoningos apraiškos, ji veikia, kaip nuolat teka šviesos, kurioje, be abejo, yra neaiški, dieviškoji harmonija. Muzikos eiga atlieka padidėjusio poilsio ir pusiausvyros antspaudą. Tai nereiškia, žinoma, kad nėra jokių dramatiško vystymosi, tai nesijaučia karšto gyvenimo impulso. Apskritai, visiškai retai retai atsiranda.

Harmonijos mokslas naujajame žodžio prasme, kaip akordų mokslas ir jų pareiškimai, iš esmės prasideda nuo teorinių kūrinių Ramo.

Akivaizdu, kad Ramo darbuose skiriasi nuo natūralaus muzikinio reiškinių paaiškinimo polinkis. Jis siekia atsiimti muzikos įstatymus iš vienos, atsižvelgiant į fondo pobūdį. Tokia yra "skambesio kūnas" - garsas, kuriame yra daug dalinių tonų. "Nėra nieko natūralaus", - rašo Ramo, kuris yra kažkas tiesiogiai kilęs iš tonas "" (136, p. 64). "Harmony Ramo" principas pripažįsta pagrindinį garsą (pagrindinį bosą), iš kurių kils intervalai ir akordai. Ji taip pat lemia konsonanto ryšius Lada, tonos santykiai. Chordas mano, kad Ramo yra akustinė ir funkcinė vienybė. Pagrindinis, reguliavimo taupymas Stiprinimas blaiviai, jis trunka iš trijų intervalų, sudarytų iš viršutinės eilutės: gryni kvintai, didelės ir mažos spalvos. Referencinio kluto intervalas gali būti suskirstytas į dvi terminalus įvairiais būdais, kurie suteikia didelę ir nedidelę blaivę, todėl dvi LADA - pagrindinės ir nedidelės (134, p. 33). Pagrindinis Ramo chordo tipas atpažįsta statrautus pastatytus raktą. Kiti yra laikomi savo apeliaciniais skundais. Tai padarė nematomą įsakymą suprasti harmonikų reiškinius. Nuo vadinamojo trigubo Ramo dalies rodo trijų blaivių ryšį. Jis iš esmės atskleidė harmoninių ryšių funkcinį pobūdį, įslaptintas harmonines sekas ir kadentrus. Nustatyta, kad muzikos plėtros procesas valdomas harmonija.

Tiesa, gaudant tikrai būdingą klasikinę muziką, melodijos priklausomybę nuo harmoningos logikos, Ramo vienašališkai absolvento ši pozicija, nenorite pastebėti ir atsižvelgti į savo teoriją dinamiško melodijos vaidmenį, kuris vien tik gali tik įdėti tik autentišką vaidmenį JT pasiūlytas judėjimas klasiškai subalansuotas harmonijos modelis. Vienašališkai jis yra ramo, kuris susidūrė su ne mažiau vienašališka J.-ZH pozicija. Rousseau, kuris patvirtino melodijos viršenybę, susideda iš garsiausio Ramo ir Rousseau ginčo priežasties.

Muzikos teorija valdo žodį "harmonija" griežtai apibrėžtai prasme.

Pagal harmoniją, viena iš pagrindinių muzikinės kalbos, susijusios su garsų asociacija Simultanity asociacijos (taip kalbėti, su vertikaliu "pjūvio" muzikos audinio), ir konsonanso sąjunga vienas su kitu (horizontalus "supjaustyti" ). Harmonija yra sudėtingas muzikinio išraiškingumo sritis, jis sujungia daug muzikos kalbos elementų - melodijos, ritmo, vadovauja darbo plėtros įstatymams.

Norint atlikti pradinę, dažniausiai pasitaikančią harmonijos idėją, pradėkime su konkrečiu pavyzdžiu, prisimindamas migra "Tosca" toscos žaidimo temą ". Mes jį klausomės, ypatingą dėmesį skiriame su šeriui, iš kurių yra palyda.

Visų pirma, mes atkreipiame dėmesį, kad visi konsikatikai yra skirtingi: ir jo sudėtyje (kai kuriuose - trys skirtingi garsai, kiti - keturi), ir kalbant apie garsumo kokybę, pagamintą įspūdį - nuo minkštos, o ne Ramus (pirmoji), "patvarus", tvarus (antrasis) į intensyviausią, nestabilią (trečią, šeštąjį, septintą) su daugybe tarpinių atspalvių tarp jų. Taigi skirtingi konsonansai suteikia turtingą spalvinimo melodinį balsą, pasakoja jam tokius emocinius niuansus, kuriuos jis pats ir neturi.

Mes surasime toliau tą konsonalą, nors mes esame atskirti pauzėmis, yra glaudžiai tarpusavyje susiję vienas su kitu, vien tik natūraliai juda kitiems. Bet koks savavališkas permutacija nutrauks šį ryšį, pažeidžia natūralų muzikos garsą.

Atkreipti dėmesį į kitą harmonijos bruožą šiame pavyzdyje. Melodija be papildymo dezintegruoja į keturias atskiras frazes, jų panašumai yra melodija. Ir papildomai sukonstruoti skirtinguose konsonentuose, be nuosekliai tarpusavyje sujungtos, tarsi atsiranda iš vienos iš kitų, užmaskuoja šį panašumą, pašalina "pažodinio" pakartojimo poveikį, ir dėl to mes suvokiame visą temą kaip vieną, atnaujintą ir plėtojamą . Galiausiai, tik melodijos ir lydėjimo vienybėje, mes gauname aiškią idėją apie temos užbaigimą: po pakankamai intensyvių akordų serijos, atsipalaidavęs galutinis sukuria muzikos minties pabaigos prasmę. Be to, šis jausmas yra daug aiškesnis ir pasvertas, palyginti su jausmu, kad baigtas tik vieno melodijos pabaiga.

Taigi, šiame pavyzdyje, akivaizdu, kaip yra labai svarbus muzikos darbo harmonijos vaidmuo. Iš mūsų trumpos analizės aišku, kad dvi pusės yra vienodai svarbios harmonijoje - atsirandančių garso derinių ir jų ryšį tarp jų.

Taigi, harmonija yra tam tikra garsų derinių sistema vertikaliai su šių konsonentų sujungimo ir ryšių sistema.

Sąvoka "harmonija", susijusi su muzika, kilusi iš senovės Graikijoje ir reiškė tam tikrus garsų santykius. Ir kadangi šių laikų muzika buvo vienuolyno, šie natūralūs santykiai buvo iš melodijos rezultatai - nuo vieno garsų po kito (tai yra melodinių intervalų). Laikui bėgant pasikeitė harmonijos sąvoka. Tai įvyko su polifonijos plėtra, su ne vieno atėjimu, ir keli balsai, kai kyla klausimas apie jų nuoseklumą vienu metu.

Muzika XX a. Aš sukūriau šiek tiek kitokią harmonijos sąvoką, su kuria yra nuoseklių sunkumų savo teoriniu informuotumu ir, kad, atitinkamai, yra viena iš svarbiausių specialių problemų šiuolaikinės pratybų apie harmoniją.

Tuo pačiu metu, konkretaus akordo suvokimas, kaip harmonija (tai yra, konsonansas) arba kaip nesusijusių garsų rinkinys priklauso nuo muzikinės patirties klausytojo. Taigi, nepasirengęs klausytojas, XX a. Muzikos harmonija gali atrodyti kaip chaotiškas garsai, kurių buvo imtasi.

Mes susipažinsime su harmonijos priemonėmis, atsižvelgiant į pirmuosius atskirų konsonantų savybes, o tada jų derinių logiką.