Kokius atradimus padarė impresionistai. Mokyklos enciklopedija

Impressionizm.(Fr. Impressionnise, nuo įspūdžio - įspūdžio) - Paskutinės XIX trečiels meno kryptis - XX a. Pradžioje kilo Prancūzijoje ir tada išplito visame pasaulyje, kurio atstovai siekė labiausiai natūraliai užfiksuoti realią pasaulis savo mobilumu ir kintamumu perduoda savo mumbling įspūdžius.

1. Atleidimas nuo realizmo tradicijų (be mitologinių, biblinių ir istorinių paveikslų, tik šiuolaikinio gyvenimo).

2. Aplinkos tikrovės stebėjimas ir tyrimas. Ne tai, kas mato, bet kaip mato nuo suvokiamos "vizualinės dalykų" pozicijos "

3. Šiuolaikinio miesto kasdienis gyvenimas. Psichologija piliečiui. Gyvenimo dinamika. Temp, gyvenimo ritmas.

4. "ištempto momento poveikis"

5. Ieškokite naujų formų. Maži darbiniai dydžiai (etudai, apkarpymas). Nėra tipiškas, bet atsitiktinis.

6. Tapybos serija (Monet "Stack")

7. vaizdingos sistemos naujumas. Atidarykite gryną spalvą. Reljefas, turtingiausias refleksų kolekcija, trepacy.

8. Žanrų maišymo.

Eduard mana - novatoriaus. Nuo kurčiųjų tonų į šviesos tapybą. Suskaidytos kompozicijos.

"Olympia" - Pasikliaukite titian, Georgeon, Goya. Posted by Victoria Muhran. Venelis vaizduoja šiuolaikines kakjai. Juodos katės kojose. Juodoji moteris pristato puokštę. Tamsiai fonas, šiltas moters kūno tonas kaip mėlynos lapų perlas. Pažeidžia tūrį. Nėra juodos ir baltos modeliavimo.

"Pusryčiai ant žolės" - Programinė įranga ir du menininkai + kraštovaizdžio + vis dar gyvenimas. Juodosios ateities sandoriai sudaro kontrastą su plika kūnu.

"Fliutistas" - muzikos įspūdis.

"Baras" Foli Berger "-mergina - Bartamera. Ankstesnis impulsas. Rūkymo miesto vienatvė. Laimės vaiduoklis. Įdėkite jį į visą drobę (nepasiekiama jo mintyse, bet prieinama baro klientams). Visa lankytojų salė yra pasaulio įvaizdis.

Claude Monet -atsisakė tradicinės sekos (mėginiai, lokavimas ir kt.) - Alya-prima

"Įspūdis. Didėjančia saulė "-fiiria geltona, oranžinė, žalia. Valtis - vizualinis akcentas. Netinkamas, nebaigtas kraštovaizdis, jokių kontūrų. Šviesos oro aplinkos kintamumas. Šviesos spinduliai keičia viziją.

"Pusryčiai ant žolės" -miško kraštas, pikniko įspūdis , tamsiai žalia gama su ruda ir juoda įterpia. Lapai yra šlapi. Moterų apranga ir staltiesės yra apšviestos, pripildytos oro, šviesos per lapus.

"Capuchin bulvaras Paryžiuje" -fragmentiška. Sumažina du žmones, kurie žiūri į bulvarą iš balkono. Žmonių minios - miesto gyvenimas. Pusė saulės spindulių šviesoje ir pusę pastato atspalvyje. Nėra vizualinio centro, greito įspūdžio.

"Uolos bel-ile"- dominuoja kilnojamąjį vandens masę (storio smūgius). Vaivorykštės atspalviai energingai taikomi. Uolos atsispindi vandenyje, o vanduo uoliuose. Elemento relikvijų jausmas, žalios vandens virimas. Sudėtis su dideliu horizontu.

"Station Saint-Lazar" -rodoma stoties interjeras, tačiau daugiau interesų garo lokomotyvas ir garas, kuris yra visur (aistra rūko, alyvos uogienės).

Pierre Auguste Renoir - džiaugsmo menininkas pirmiausia yra žinomas kaip pasaulietinio portreto meistras, netekęs nuo sentimentalumo.

"Swing" - Perkelta šiltomis spalvomis, rodomas jaunimas, mergina yra sužavėtas.

"Ball Moulin de la Gallett" -Žanrų scena. Diena. Jauni žmonės, studentai, pardavimų IDR. Tuo stalai pagal Acacia medžių, šokių platforma. Šviesos perpildymas (saulės zuikiai ant nugaros).

"Portrait Zhanna Samari" -moterys gėlės. Žavinga, moteriška, grakščiai, liečianti, tiesioginė aktorė. Gilios akys, šviesiai saulėta šypsena.

"Madame Portretas suklydo su vaikais" - Elegantiška pasaulietinė moteris juoda su traukinių suknelė ir dvi mergaitės mėlynos spalvos. Valydamas stalas, šuo, parketas - viskas kalba apie šeimos turtingumą.

Edgar Degas. - nepateikė ant nelaisvės, linijų kulto ir piešimo. Kompozicijos įstrižai (nuo mažesnės iki viršaus)); S-formos, spiralinės formos + langas, iš kurio apšvietimas + apšvietimas nuo sofit. Aliejus, tada lova.

"Baltersa", "Dancers" - įsiveržti į baleriną. Strokes Prijunkite piešinį ir tapybą. Nuolatinis ritmo mokymas.

"Blue Dancers" - Nė viena asmenybė - vienas vainikas tel. Viename kampe, šviesa iš Ramd, ir kitame Kulio šešėlyje. Momentas vis dar yra aktorės ir paprasti žmonės. Išraiškingos siluetai, kukurūzų suknelės. Fragmentiškumas - simboliai nemato žiūrovo.

"Apsent" -Žmogus ir moteris sėdi kavinėje. Ash Gamma. Žmogus su vamzdeliu atrodo viena kryptimi, o girtas moteris su atskira išvaizda - skanus vienatvė.

Camille Pissarro -jis mėgsta kraštovaizdžius, įskaitant jų žmones, vagonus. Kelio motyvas su atėjimu. Jis mylėjo pavasarį ir rudenį.

"Įėjimas į Voisen kaimą"- ne žemes, minkštas kraštovaizdis, medžiai kelių rėminimo įrašu, jų filialai yra sumaišyti, ištirpinantys danguje. Lėtai ramiai eina žirgai. Namai yra ne tik architektūriniai objektai, bet gyvenamieji gyventojai (šiltos lizdai).

"Opera Pass Paryžiuje" (Serija) - sieros debesies diena. Stogai yra šiek tiek užsandarinami sniegu, šlapiu tiltu, pastatuose nuskendo sniego šydu, praeiviai su skėčiais virsta atspalviu. Šlapio oro tapybos apvalkalai. Lilac mėlyna, alyvuogių tonai. Mažos tepinės.

Alfred Sisley. - Ji siekė pastebėti gamtos grožį, epinį ramybę, būdingą kaimo kraštovaizdžiui.

"Frost Luvurezenne" -rytas, šviežiai akiniai yra maudomi šviesoje (susijungimas). Nėra šešėlių (geriausių niuansų), geltona-oranžinės spalvos. Ramus kampas, o ne skubotas miestas. Jausmas švarumas, trapumas, meilė šioje vietoje

Rusijoje, impresionizmui. Vėliau vystosi ir pagreitintos normos nei Prancūzijoje

V. Serovas -abejingi akademiniam piešiniui nori parodyti spalvos gamtos grožį.

"Mergina su persikais"- mamuto gręžimo portretas. Viskas yra natūrali ir ramiai, kiekviena detalė yra prijungta viena. Mergelės veido žavesys, gyvenimo vaizdo poezija, lengvas prisotintas spalvingas dažymas. Etudo grožis ir šviežumas, dvi tendencijos buvo organiškai sujungtos, dvi jėgos sudarė vieną vaizdinės vizijos formą. Viskas atrodo taip paprasta ir natūrali, bet kiek šio išsidėsmo ir vientisumo paprastumo! V. Serov ribinio išraiškingumo šviesa buvo perduota, tekanti su sidabro srautu iš lango ir užpildymo patalpoje. Mergina sėdi prie stalo ir nėra užimtas nieko, tarsi jis tikrai atsisėdo ant akimirkos, mechaniškai paėmė persikų ir laikosi jį, žiūri į jus tiesiog ir atvirai. Bet tai yra tik minutė, o per jį dvejoja aistra vairavimo judėjimui.

"Vaikai" - rodo dvasinį pasaulį vaikų (sūnų). Vyriausia žiūri į saulėlydį ir jaunesnį žiūrovą. Skirtingas gyvybingumas.

"Mika Morozov" - sėdi kėdėje, bet sujungia žiūrovą. Vaikų emocija perduodama.

"Chorester" - eskizas. Jis rašo sultingus šepetėlius, platų spygliais lapuose, tepiniai yra vertikalūs, tada horizontaliai ir skirtingi tekstūra ⇒ dinamiškumas, oras ir šviesa. Gamtos ir mergaičių derinys, šviežumas, neatidėliotinimas.

"Paryžius. Kapuchin Boulevard "-"Motley Kaleidoscope" spalvos. Dirbtinis apšvietimas - pramogos, dekoratyvumo teatrality.

I.E. Grabaras -volve, emocinė pradžia.

« Vasario mėn. "Azure" - Aš pamačiau beržą nuo žemės lygio ir buvo sukrėstas. Vaivorykštės varpeliais vienija dangus su dangumi. Beržas yra monumentalinis (visose drobėse).

"Marov Snow" - Mergaitė atlieka kibirą į svirtį, šešėlį nuo medžio sniego sniegu.

"Impressionizm" atidarytas naujas menas - tai svarbu kaip menininkas, naujos formos ir šėrimo formos. Jie turi akimirką, mes turime laiko patekamumą; Mes turime mažiau dinamiką, daugiau romantizmo.

Mana pusryčiai ant žolės žmogaus olimpijos

Mana "Baras Foli Berger Mane. Flutistas "

Monet. "Įspūdis. Didėjantis saulės mone "pusryčiai ant žolės" - "Kapuchin bulvaras Paryžiuje"

Monet "uolos bel-ile»Monet. "Station Saint-Lazar

Monet "Kapuchin bulvaras ParyžiujeRenuiras. \\ T"Swing"

Renuiras. \\ T "Ball Moulin de la Gallett" Renoir "Portretas Zhanna Samari"

Renoir "Madame Portrait su vaikais"

Degas. "Blue Dancers" Degas. "Apsent"

Pissarro -"Opera Pass Paryžiuje" (serija) pissarro "Įėjimas į Voisen kaimą»

Sisley. "Frost į Luvuresenne" Serov "mergina su persikais"

Serov "Vaikai" iš Serov "Mika Morozov"

Korovinas "Chorestka" Korovinas "Paryžius. Kapuchin bulvaras "

Grabaras "Vasaris Azure" Grabaras "Martov Snow"

Impressionizm.- Paskutinės XIX trečielės meno kryptis - XX a. Pradžioje, kilęs iš Prancūzijos ir tada išplito visame pasaulyje, kurio atstovai paprašė natūralaus ir nereikalingiausio užfiksuoti realaus pasaulio savo judumu ir kintamumu, perduoti savo mumbling įspūdžius. Paprastai pagal terminą "impresionizmo" reiškia kryptimi tapybos, nors jo idėjos taip pat nustatė savo įgyvendinimo literatūroje ir muzikoje.

Tapyba.

Impressionizmas kilęs iš Prancūzijos XIX a. Antroje pusėje. Jauni menininkai norėjo peržengti klasikinio tapybos. Tai nebuvo taip paprasta: nėra kritikos, nei visuomenė norėjo fotografuoti, tiek daug skiriasi nuo įprastos akademinės tapybos "antikvariniu" stiliaus.

Naujos krypties menininkų nuotraukos ir neskaito paveikslų, jie buvo panašūs į greitus eskizus.

Bet tai buvo naujos paskirties esmė - sugauti momentą, parodyti tokį gyvenimą. Impressionists sklypai nesikreipia, jie paima juos nuo kasdienio gyvenimo: tai viskas, kas gali matyti ką nors, tik išeiti.

Menininkai pradėjo naudoti visiškai naują piešimo techniką. Dažai ant molio nebuvo sumaišyti, ir jie buvo įdėta ant drobės su atskiru smūgiais. Todėl, norint padaryti holistinę vaizdą, jie turėtų būti apsvarstyti iš trumpo atstumo, o ne arti. Su tokiu suvokimu, aiškūs atskiri smūgiai yra sklandžiai juda vieni su kitais, ir yra nuotraukos idėja.

Skirtingai nuo praeities meistrų, impresionistai neveikia seminaruose, baigiant ir keičiant jų eskizus. Tarp jų yra populiarios kino technologija tampa populiaria technika - tai yra atviri oras. Menininkai išlygino į priemiesčius (FontainBlo fontanai buvo ypač populiarus), kur iškylai eskizai, arba vaizduojami Paryžiaus gyvenimo scenos: Monet ir Renoir dažnai vaizduoja scenų sezono į Seine'o krantines, renovuoto paveikslų serija iš Moulin de la La La serija Taip pat žinomas La La La La La La Galet.

Bet toli nuo visada impresionistai domisi žmonėmis ar gamta. Tai buvo daug įdomesnė perduoti, pavyzdžiui, oro judėjimui arba saulės spindulių kritimui. Pavyzdžiui, "Saint-Lazar" geležinkelio stoties paveikslėlyje, pagrindinis vaizdo objektas nėra net stotis ar traukinys, ir dūmai, kuriuos klubai pakyla nuo rūkymo vamzdžio.

Naujasis kursas skyrėsi nuo akademinės tapybos tiek techniniu ir ideologiniu požiūriu. Visų pirma, impresionistai atsisakė kontūro, pakeičiant jį nedideliais atskirais ir kontrastingais smūgiais. Saulė yra padalinta į komponentus: violetinė, mėlyna, mėlyna, žalia, geltona, oranžinė, raudona, bet kadangi mėlyna yra mėlyna, tada jų skaičius yra sumažintas iki šešių rūšių. Du dažai buvo išdėstyti netoliese sustiprinti vieni kitus ir, priešingai, kai sumaišoma, jie praranda intensyvumą. Be to, visos spalvos yra suskirstytos į pirmines, pagrindines ir dvejopas, arba išvestines priemones, su kiekvienu dvejopo dažų yra papildoma pirmojo:

Mėlyna - oranžinė

Raudona žalia.

Geltona - violetinė

Apskritai, į impresionizmo stilių, daug meistrų dirbo, tačiau judėjimo pagrindas buvo Eduar Mana, Claude Monet, Auguste Renoir, Degas. Tačiau manne visada vadinama "nepriklausomu menininku" ir niekada nedalyvavo parodose ir Degi, nors jis dalyvavo, bet niekada nenurodė savo darbo į Plenuelį.

Menininkai. (Daugelis, bet trumpai žino apie savo kūrybiškumą)

Kaip ekologiškai susijungė į tradicijų ir inovacijų impresionistų meną, visų pirma nurodo išskirtinio XIX a. Dailininko darbą Eduar MAN.. Tuo tarpu šiose darbuose, kaip ir ateityje, jų darbas, menininkas remiasi klasikinio meno patirtimi. Siekdami estetiškai suprasti šiuolaikinį gyvenimą, Mana naudoja didingų renesanso dailininkų kompozicijų schemas, pradedant nuo Georgeon ir Titijos bei iki Velasquez ir Goya. Jo paveikslai, daugybė portretų ir kitų darbų 1860 m. Yra parašyta tradiciniu vaizdingu būdu, nors čia jaučiamas noras atidaryti spalvą ir natūralų apšvietimą. Vėliau paletė mana tampa pastebimai lengvesnė. Vienas iš pirmųjų, jis pradėjo rašyti ant gryno balto dirvožemio, tada "pakrovimo" savo sultingų ryškių saulės spalvų tepalo, tada padengia geriausius kilnių rausvų ir pilkos spalvos atspalvių puslūgius. Jis turėjo dovaną, kad perkeltų begalinį dažų turtą ir objektyvaus pasaulio gyvenvietę, kuri buvo ypač aiškiai pasireiškusi vis dar gyvenime - "nė vienas iš manos amžininkų negalėjo rašyti vis dar geresniam gyvenimui, nei jis buvo" inovacijų mane " Jis sugebėjo pažvelgti į naują būdą, nešališkai pažvelgti į aplinkos tikrovę ir išplėsti reiškinių ratą, kuriam adresuojami vizualieji menai. Jis nebijo padaryti tikrai aukšto meno objektą ir įkūnyti tobulų vaizdinių formų tokių gyvenimo ir žmogaus santykių aspektus, iš kurių menininkai pasuko ar nepastebėjo juos.

Meno centre Edgar Degas. Visada stovėjo žmogus, o kraštovaizdis, beveik pirmaujantis impresionistų žanras, jo darbe nepadarė svarbaus vaidmens. Didelis Engro gerbėjas, jis pridėjo išskirtinę brėžinio vertę. Italijoje jis žavisi Mantteny, iš prancūzų menininkų buvo suinteresuotas Pussen ir nukopijuoti savo paveikslus. Degas eina pagal manos įtaką šiuolaikinio gyvenimo scenų įvaizdžiui. Jo pagrindinės temos yra baleto ir žirgų lenktynių pasaulis, tik retais atvejais, jis peržengia savo ribas, kreipiasi į Paryžiaus bohemijos gyvenimą, vaizduojančius Modists, Schothlings ir ploviklius. Degass inovacijos judesio perdavimo yra neatskiriamai susijęs su jo sudėties įgūdžių. Jis yra dar stipresnis už manos, tai nėra būtina, tikimybė, atskiro epizodo gravitacija nuo gyvenimo srauto. Tai pasiekia šį netikėtą asimetriją ir neįprastą požiūrį (dažnai iš viršaus arba pusės, kampu), erdvės "neapgalvotas", tarsi pakartos į veidrodį, išraiškingą kadry ir drąsūs rėmo gabalai. Šis natūralumo jausmas ir visiškas laisvė buvo užkariauti sunkiu darbu, tiksliu skaičiavimu ir sudėtine konstrukcija.

Sunku įsivaizduoti didelį Degi meno antitrę nei tapyba Auguste Renoara. Vienas iš saulėtų ir gyvybės patvirtinimo Prancūzijos menininkų, kuriuos A.V. Lunacharsky pavadino laimės tapytoją. Didžiausi renuclear pasiekimai yra susiję su moterų ir vaikų įvaizdį. Jo mėgstamiausia tipas - Moterys su didingomis formomis, patinimas lūpos, mezgimo nosis ir žavinga beprasmių akių. Jis rašo juos apsirengę ir nuogas, ant gatvės lietaus, ant sūpynės sode, maudymosi ar pusryčių su raugintų laivų. Jo modeliai - mergaitės iš žmonių ir prastų buržuazių, sveikų ir šviežių, nežinodami korseto ir nejaučia jų nuogumo

Plačiau kategorija: įvairūs meno stiliai ir kryptys ir jų savybės Paskelbta 04.01.2015 14:11 Peržiūros: 11081

Impressionizmas yra meno kryptis, atsiradęs XIX a. Antroje pusėje. Jo pagrindinis tikslas buvo trumpalaikio, keičiamų įspūdžių perdavimas.

Impresionizmo atsiradimas yra susijęs su mokslu: su naujausiais optikos ir spalvų teorijos atradimais.

Ši kryptis palietė beveik visus meno rūšių, bet tai buvo ryškiai pasireiškė tapyboje, kur spalvų ir šviesos perdavimas buvo menininkų kūrybiškumo pagrindas.

Termino vertė

Impressionizm. (Fr. Impressionnize) nuo įspūdžio įspūdžio). Šis paveikslo stilius pasirodė Prancūzijoje 1860 m. Pabaigoje. Jį atstovavo Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berta Morizo, Alfred Sisley, Jean Frederick Bazil. Tačiau pats terminas pasirodė 1874 m., Kai nuotrauka buvo parodyta Monet "įspūdžio paveikslėlyje. Didėjančia saulė "(1872). Filmo pavadinime Monte reiškė, kad jis tik praneša apie savo mumbling įspūdį apie kraštovaizdį.

K. Monet "įspūdis. Saulėtekis "(1872). Muziejus Marmotan Monet, Paryžius
Vėliau terminas "impresionizmas" tapyboje pradėjo būti suprantamas platesnis: dėmesingas gamtos tyrimas dėl spalvos ir apšvietimo požiūriu. Impressionistų tikslas buvo akimirksniu, tarsi "atsitiktinės" situacijos ir judesiai. Norėdami tai padaryti, buvo naudojami įvairūs metodai: sudėtingi kampai, asimetrija, kompozicijų fragmentas. Menininkų impresionistų tapyba tampa kaip užšaldyti nuolat kintančio pasaulio momentą.

Meninis metodas impresionistų

Populiariausi impresionistų žanrai yra kraštovaizdžiai ir scenos iš miesto gyvenimo. Jie visada parašė "į Plenager", t. Y. Tiesiogiai iš gamtos, be eskizų ir preliminarių eskizų. Impressionists pastebėjo ir žinojo, kaip perduoti spalvas ir atspalvius ant drobės, paprastai nematoma paprasta akimi ir nepastovi žiūrove. Pavyzdžiui, mėlynos spalvos perdavimas šešėliuose ar rožinėse yra saulėlydžio metu. Jie suskaido sudėtingus tonus savo gryno spalvos spektro. Iš to jų tapyba buvo gauta ryškiai ir drebėjusi. Menininkai-impresionistai Dažai buvo įdėti į atskirus smūgius, laisvai ir net aplaidžiai, todėl jų paveikslai yra geriau pažvelgti į atstumą - tai yra su tokia išvaizda, kad sukuriamas gyvo dažų mirgėjimo poveikis.
Impressionists atsisakė kontūro, pakeičiant jį nedideliais atskirais ir kontrastingais smūgiais.
K. Pisserro, A. Sisley ir K. Monet Pageidautini kraštovaizdžiai ir miesto scenos. O. Renoir mėgstu vaizduoti žmones ant gamtos ar interjero. Prancūzų impresionizmas nesukėlė filosofinių ir socialinių problemų. Jie netaikomi Biblijos, literatūros, mitologiniams, istoriniams sklypams, kurie buvo būdingi oficialiai akademiškai. Vietoj to, vaizdingame klasteriuose atsirado kasdienio gyvenimo ir modernumo įvaizdis; Žmonių vaizdas poilsio ar pramogų metu. Jų pagrindinės istorijos yra flirtuoti, šokiai, žmonės kavinėje ir teatre, plaukiojantieji pasivaikščiojimai, paplūdimiai ir sodai.
Impressionists bandė sugauti mumbling įspūdį, mažiausius kiekvieno dalyko pokyčius, priklausomai nuo dienos apšvietimo ir laiko. Šiuo atžvilgiu didžiausi pasiekimai gali būti laikomi Monta "SEN", Ruenano katedros ir Londono parlamento ciklų ciklai.

K. Monet "katedra Ruang saulėje" (1894). Orsay muziejus, Paryžius, Prancūzija
Ruano katedra yra 30 nuotraukų Claude Monet ciklas, kuris yra katedros tipai, priklausomai nuo dienos, metų ir apšvietimo. Šį ciklą parašė 1890 m. Atlikėjas. Katedra leido jam parodyti ryšį tarp pastovios, kietos, pastato struktūros ir keitimo, lengvai žaidžiant šviesą, keičiant mūsų suvokimą. Monte koncentratai atskiri fragmentai gotikos katedra ir pasirenka portalą, St. Martin ir Albano bokšto bokštą. Jis yra suinteresuotas tik šviesos žaidime ant akmens.

K. Monet "Rurano katedra, Vakarų portalas, miglotas oras" (1892). Osa muziejus, Paryžius

K. Monet "Ruano katedra, portalas ir bokštas, ryto efektas; Baltoji harmonija "(1892-1893). Osa muziejus, Paryžius

K. Monet "Rurano katedra, portalas ir bokštas saulėje, mėlynos ir aukso harmonija" (1892-1893). Osa muziejus, Paryžius
Po Prancūzijos pasirodė impresionistiniai menininkai Anglijoje ir JAV (James Whistler), Vokietijoje (Max Lieberman, Corinov, Ispanijoje (Joaquin Srima), Rusijoje (Konstantinas Korovinas, Valentin Serov, Igor Grabar).

Apie kai kurių menininkų-impresionistų darbą

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, Nuotrauka 1899 m
Prancūzų dailininkas, vienas iš impresionizmo steigėjų. Gimė Paryžiuje. Brėžinys buvo mėgstu vaikystėje, 15 metų parodė pats talentingas karikatūristas. Jis buvo pristatytas į kraštovaizdžio tapybą, Eugenijus Budyonas yra prancūzų menininkas, impresionizmo pirmtakas. Vėliau Monetas įžengė į universitetą meno fakultete, bet nusivylęs ir paliko jį, užsiregistravęs tapybos Charles Gleira studijoje. Studijoje jis susitiko su Auguste Renoir, Alfred Sisley ir Frederiko baziliko menininkais. Jie buvo praktiškai bendraamžių, laikėsi panašių nuomonių dėl meno ir netrukus padarė įspūdininkų grupės pagrindą.
Monet Fame atnešė Camilla Donzia portretą, parašytą 1866 m. ("Camilla arba ponia portretas žalios suknelės"). Camilla 1870 buvo menininko žmona.

K. Mona "Camilla" ("Lady in Green") (1866). Kunsthalla, Brėmenas.

K. Mone "vaikščioti: Camilla Monet su sūnumi Jean (moteris su skėčiu)" (1875). Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas
1912 m. Gydytojai nustatė dvigubo kataraktų k. Monet diagnozę, jis turėjo perduoti dvi operacijas. Pamiršę savo objektyvą ant kairiosios akies, vėl įjunkite įgytą regėjimą, bet pradėjo matyti ultravioletinę kaip mėlyną arba violetinę spalvą, todėl jo paveikslai įgijo naujų spalvų. Pavyzdžiui, piešimo garsaus "vandens lelijos", Monet pamatė Lily melsish į ultravioletinių diapazone, kitiems žmonėms jie buvo tiesiog balta.

K. Monte "Vandens lelijos"
Menininkas mirė 1926 m. Gruodžio 5 d. Giverni ir buvo palaidotas vietinės bažnyčios kapinėse.

Camille Pissarro (1830-1903)

K. Pissarro "Savęs portretas" (1873)

Prancūzų dailininkas, vienas iš pirmųjų ir nuosekliausių įspūdingų atstovų.
Gimė Šv. Thomas (West-India) saloje, Bourbeoio šeimoje Dominikos Respublikos gyventojams. Iki 12 metų gyveno Vakarų Indijoje, 25 metų amžiaus kartu su visa šeima persikėlė į Paryžių. Čia mokiausi dailės mokykloje ir Suis akademijoje. Jo mokytojai buvo Camille Coro, Gustave Kourbe ir Charles Francois Konach. Jis pradėjo su kaimo kraštovaizdžiais ir Paryžiaus rūšimis. "Pissarro" turėjo didelę įtaką impresionalistams, kurie savarankiškai generuoja daug principų, pagrįstų jų tapybos stiliumi. Jis buvo draugai su Dego menininkais, Cezanne ir Gajn. Pizarro buvo vienintelis dalyvis visose 8 parodose impresionistų.
Mirė 1903 m. Paryžiuje. Jis buvo palaidotas vienam Lashez kapinėse.
Jau anksti darbuose menininkas ypatingą dėmesį atkreipė dėmesį į apšviestų objektų įvaizdį ore. Šviesa ir oras tapo pirmaujančia temine Pisserro darbe.

K. Pisserro "Boulevard Montmartre. Popietę, saulėtą "(1897)
1890 m. Pizarro buvo įterptas taškilizmo metodas (atskiras tepalo perdangos). Bet po kurio laiko jis grįžo į savo įprastą būdą.
Pastaraisiais gyvenimo metais Camille Pissarpo sugadinta vizija. Bet jis ir toliau dirbo ir sukūrė keletą rūšių Paryžiaus, užpildytų meninėmis emocijomis.

K. Pissarro "Gatvė ruang"
Neįprastas kai kurių jo drobes perspektyva paaiškinama tuo, kad menininkas parašė juos iš viešbučio kambarių. Ši serija tapo viena didžiausių impresionizmo pasiekimų šviesos ir atmosferos poveikio perdavimo.
"Pissarro" taip pat parašė akvarelės ir sukūrė ofortingų ir litografijų seriją.
Štai keletas jo įdomių pareiškimų apie impresionizmo meną: "Impressionistai teisingame kelyje, jų menas yra sveikas, jis yra pagrįstas pojūčiais ir tai yra sąžiningas."
"Laimingas, kuris gali pamatyti grožį įprastuose dalykuose, kur kiti nieko nemato!"

K. Pissarro "Pirmasis šalnas" (1873)

Rusijos impresionizmo

Nuo XIX XX amžiaus XIX-pradžios pabaigos sukūrė rusų impresionizmą. Jis paveikė prancūzų impresionistų kūrybiškumo poveikį. Tačiau Rusijos impresionizmas išreiškė nacionalinius specifikas ir iš esmės nesutampa su shittomatinėmis idėjomis apie klasikinį prancūzų impresionizmą. Rusijos impresionistų tapyboje dominavo medžiaga, reikšmingumas. Ji turi didelę pakrovimo reikšmę ir mažiau dinamizuoti. Rusijos impresionizmas yra arčiau nei prancūzų, realizmo. Prancūzų impresionistai orientuota į tai, ką jie pamatė, ir rusai pridėjo ir rodyti vidinę dailininko būklę. Darbas turėjo būti baigtas vienoje sesijoje.
Kai kurie iš Rusijos impresionizmo nesugebėjimo sukuria "gyvenimo jaudulį", kuris buvo būdingas jiems.
Impressionizmo nuoroda į rusų menininkų darbą: A. Arkhipov, I. Grabar, K. Korovina, F. Malyavina, N. Mešcherina, A. Murashko, V. Serovas, A. Rylova ir kt.

V. Serov "mergina su persikais" (1887)

Ši nuotrauka laikoma Rusijos impresionizmo lygintuvu portrete.

Valentin Serov "mergina su persikais" (1887). Drobė, aliejus. 91 × \u200b\u200b85 cm. Valstybinė Tretytakov galerija
Vaizdas buvo parašytas Savva nekilnojamojo turto Ivanovich Mamontovą Abrempsevo, kurį jis įgijo iš rašytojo Sergejaus Aksakovo dukra 1870 m. Portretas rodo 12 metų Vera Mamontovą. Mergina yra parengta sėdi prie stalo; Ant jo, rožinė palaidinė su tamsiu mėlynu lanku; Ant stalo peilio, persikų ir lapų.
"Viskas, ką aš pasiekiau, yra šviežumas, ypatingas šviežumas, kurį visada jaučiate natūra ir nematote paveiksluose. Aš parašiau daugiau nei mėnesį ir izmond ją, prasta, mirties, aš tikrai norėjau išsaugoti tapybos šviežumą su visišku išsamumu, kuris yra kaip seni meistrai "(V. Serov).

Impressionizming kitose meno tipuose

Literatūroje

Literatūroje, impresionizmo, kaip atskira kryptis neveikė, bet jo savybės atsispindėjo natūralizmas ir. \\ T simbolika .

Edmondas ir Jules Gangra. Nuotrauka
Principai. \\ T natūralizmas Apsvarstyta Ganguro brolių ir George Eliot romanuose. Tačiau pirmasis terminas "natūralizmas" panaudojo savo kūrybiškumą Emil Zol. Rašytojai Gi de Maupassan, Alfons Dodé, Gyuimans ir Paul Alexis. Atlikę "Medansky Vakary" kolekciją (1880 m.) Franko istorijas apie Franco-Prūsijos karo nelaimių (įskaitant Mopassanov pasakos "PYKK") nelaimių buvo patikėta "Medan Group" pavadinimas buvo patikėta.

Emil Zol.
Literatūros naturalistinis pradžia dažnai buvo kritikuojama dėl mento trūkumo. Pavyzdžiui, I. S. Turgenev parašė apie vieną iš Zolos romanų, kad "yra daug kasimo naktiniai puodai". Kritiškai nurodyta natūralizmo ir Gustave Flaubert.
Zola išlaikė draugiškus santykius su daugeliu menininkų impresionistų.
Simbolistai Naudoti simboliai, nebrangūs, patarimai, paslaptis, paslaptis. Pagrindinė nuotaika, užfiksuota simbolių, buvo pesimizmas, atsisakydamas nevilties. Visi "natūralūs" buvo tik "matomumas", neturintis nepriklausomos meninės reikšmės.
Taigi, impresionizmo literatūroje išreiškė autoriaus privataus įspūdį, objektyvaus tikrovės vaizdą, kiekvieno momento įvaizdį. Tiesą sakant, tai lėmė sklypo ir istorijos nebuvimą, minties pakeitimą suvokimu, ir priežastis - instinktas.

Kurba "P. Vellen portretas" (apie 1866)
Ryškus poetinio impresionizmo pavyzdys yra romantikos sričių kolekcija be žodžių "(1874 m.). Rusijoje impresionizmo poveikis patyrė Konstantin Balmont ir nekaltas Annensky.

V. Serov "K. Balmont portretas" (1905)

Nekaltas Annensky. Nuotrauka
Šios nuotaikos palietė dramą. Yra pasyvus pasaulio suvokimas, nuotaikų, psichinių valstybių analizė. Dialoguose koncentruojami mumbling fragmentiški įspūdžiai. Šie ženklai būdingi Arthur Schnitzer kūrybiškumui.

Muzikoje

Muzikos impresionizmas sukūrė Prancūzijoje iki paskutinio XIX amžiaus ketvirčio. - XX amžiaus pradžioje. Šviesesnis, jis išreiškė save į Eric Sati, Claude Debussy ir Maurice Ravel darbą.

Eric Sati.
Muzikos impresionizmas yra artima impresionizmo prancūzų tapyboje. Jie turi ne tik bendrų šaknų, bet ir priežastinių santykių. Kompozitoriai-impresionistai ieškojo ir rado ne tik analogijas, bet ir išraiškingas priemones Claude Monet darbuose, Cezanna, Puwe de Galijano ir Henri de Tulūzos-Lotroiduose. Žinoma, tapybos produktai ir muzikos menai gali būti siejami su vieni su kitais tik naudojant specialias, plonas asociatyvias paraleles, kurios egzistuoja tik sąmonėje. Jei pažvelgsite į neaiškią Paryžiaus atvaizdą "rudens lietaus" ir tuos pačius garsus, "nutildytas kritimo lašelių triukšmas", - čia galite kalbėti tik apie meninio įvaizdžio turtą, bet ne tikrą vaizdą.

Claude Debussy.
Debussy rašo "debesis", "estampa" (daugiausiai vaizdinis, kurio akvarelė garso eskizas - "sodai lietaus"), "vaizdai", "Otklisvi ant vandens", kuris sukelia tiesiogines asociacijas su garsaus mone clod "įspūdį : Sunrise " Pasak "Mallarm", kompozitorių impresionistai išmoko "išgirsti šviesą", perduoti vandens judėjimą, lapų vibraciją, vėjo krūtinę ir saulės šviesos lūžimą vakaro ore.

Maurice Ravel.
Tiesioginės tapybos ir muzikos nuorodos egzistuoja M. Ravel savo garso procese "Vandens žaidimas", "atspindžių" ciklas, "naktinių krantų" fortepijono kolekcija.
Impressionistai sukūrė sudėtingų meno kūrinius ir tuo pačiu aiškiu išraiškingomis priemonėmis, emociškai diskretišku, konfliktu ir griežtu stiliumi.

Skulptūroje

O. Roden "KISS"

Impressioncizmas skulptūroje buvo išreikštas laisvo plastiko minkštųjų formų, kurios sukuria sudėtingą šviesos žaidimą ant medžiagos paviršiaus ir netiestumo jausmo. Skulptūrinių simbolių pozos užėmė judėjimo, plėtros momentą.

O. Roden. Nuotrauka 1891.
Į šią sritį yra O. Rodeno (Prancūzijos), Medroad Rosso (Italijos), P.P. skulptūriniai darbai. Trubetsky (Rusija).

V. Serov "Portretas Paolo Trubetsky"

Paulius (Paolo) Trubetskas (1866-1938) - Skulptorius ir menininkas, dirbo Italijoje, JAV, Anglijoje, Rusijoje ir Prancūzijoje. Gimė Italijoje. Rusijos emigranto sūnus, Prince Peter Petrovich Trubetsky.
Nuo vaikystės savarankiškai įsitraukti į skulptūrą ir tapybą. Nėra švietimo. Pradiniame jo darbo laikotarpiu, portruktūros biustai, mažų plastikų darbai, dalyvavo konkursuose dėl didelių skulptūrų kūrimo.

P. Trubetskoy "Paminklas Alexandru III", Sankt Peterburgas
1886 m. Jungtinėse Valstijose vyko pirmoji "Paolo Trubetskoy" darbų paroda 1886 m. 1899 m. Skulptorius atvyko į Rusiją. Dalyvauja konkurse dėl paminklo Alexander III ir netikėtai visiems gauna pirmąjį apdovanojimą. Šis paminklas sukėlė ir toliau sukelia prieštaringus vertinimus. Sunku įsivaizduoti statinį ir sunkų paminklą. Ir tik teigiamas imperinio šeimos vertinimas leido paminėti atitinkamoje vietoje - skulptūrinėje įvaizdžiui, jie rado panašumą su originaliu.
Kritikai manė, kad "Trubetskoy" dirbo "pasenęs impresionizmo" dvasia.

"Brilliant Russian Writer" įvaizdis pasirodė esąs labiau "impresionistinis": čia yra akivaizdu, kad marškinėliai yra judėjimas, marškinėliai, skrendantys barzda, pasukdami galvą, yra net jausmas, kad skulptorius sugebėjo sugauti L. Tolstojaus minties įtampa.

P. Trubetskoy "Bust Lion Tolstoy" (bronzos). Valstybinė Trettakov galerija

"Naujasis pasaulis gimė, kai impresionistai parašė"

Henri kanveyLer.

XIX a. Prancūzija. Tapant tai įvyko precedento neturintis. Jaunųjų menininkų grupė nusprendė pakelti 500 metų tradiciją. Vietoj aiškaus piešinio jie naudojo platų "neatsargus" tepinėlį.

Ir nuo įprastų vaizdų ir apleistų, vaizduojant visus iš eilės. Ir plaučių elgesio ponios ir abejotinos reputacijos valdovai.

Visuomenė nebuvo pasirengusi tapyti impresionistų. Jie buvo naikinami, nuskendo. Ir svarbiausia, jie nieko nepirko.

Tačiau atsparumas buvo sugadintas. Ir kai kurie impresionininkai gyveno į savo triumfą. Tiesa, jie jau buvo 40. Kaip Claude Monet arba Auguste Renuar. Kiti laukė pripažinimo tik gyvenimo pabaigoje, kaip Camille Pissarro. Kažkas prieš jį negyveno kaip Alfred Sisley.

Kas yra revoliucinis įsipareigojo kiekvienas iš jų? Kodėl visuomenė neturėjo jų taip ilgai? Čia yra 7 garsiausių prancūzų impresionistų, kurie žino visą pasaulį.

1. Eduard mana (1832-1883)

Eduard mana. Savęs portretas su palete. 1878 Privatus kolekcija

Mana buvo vyresnė nei dauguma impresionistų. Jis buvo jų pagrindinis įkvėpimas.

Mana pats už revoliucionieriaus lyderio vaidmenį neprašė. Jis buvo pasaulietinis žmogus. Svajojo apie oficialius apdovanojimus.

Bet jis ilgai laukė pripažinimo. Visuomenė norėjo pamatyti graikų deivė arba vis dar gyvena blogiausiu galu, gražiai pažvelgė į valgomąjį. Mane norėjo parašyti šiuolaikinį gyvenimą. Pavyzdžiui, užuolaidos.

Kaip rezultatas, pasirodė "pusryčiai ant žolės". Du dandie yra šviesos elgesio ponios visuomenėje. Vienas iš jų, kaip niekas sėdi šalia apsirengusių vyrų.

Eduard mana. Pusryčiai ant žolės. 1863, Paryžius

Palyginkite savo "pusryčius ant žolės" su Tom Couture "romėnų darbu nuosmukio metu." Couture tapyba pagamino furor. Menininkas iš karto tapo žinomas.

"Pusryčiai ant žolės" buvo apkaltintas vulgarumu. Nėštumas buvo visiškai rimtai rekomenduojamas žiūrėti.

Tomas Kutur. Nuosmukio laiko romėnai. 1847 m. Muziejus D'Ors, Paryžius. Artchive.ru.

"Couture" paveikslėlyje matome visus akademiklio atributus (tradicinis XVI-XIX acisijų tapymas). Stulpeliai ir statulos. Žmonės Apollo išvaizda. Tradicinės spalvos. Mannernas kelia ir gestai. Sklypas nuo tolimojo visiško žmonių gyvenimo.

"Pusryčiai ant žolės" Mana yra dar vienas formatas. Prieš jį niekas neatsirado tokių užuolaidų. Šalia gerbiamų piliečių. Nors daugelis laiko praleido laisvalaikį. Tai buvo tikras realių žmonių gyvenimas.

Kai aš pavaizdavau vieną garbingą ponia. Negraži. Jis negalėjo su šepečiu. Ponia buvo nusivylusi. Nuėjo iš jo ašaros.

Eduard mana. Angelina. 1860 m. Muziejus D'Ors, Paryžius. Wikimedia.commons.org.

Todėl jis ir toliau eksperimentuoja. Pavyzdžiui, su spalva. Jis nesistengė pavaizduoti vadinamojo natūralaus skonio. Jei jis atrodo, kad jis yra ryškus mėlynas, jis taip pat pavaizdavo savo ryškiai mėlynai.

Tai, žinoma, erzina visuomenę. "Galų gale, net Viduržemio jūros regionas negali pasigirti tokios mėlynos kaip vandens žmogus." - Yazvili jie.

Eduard mana. Arzhante. 1874 m. Dailės muziejus, kelionė, Belgija. Wikipedia.org.

Bet tai lieka faktas. Mana dvaroje pakeitė tapybos tikslą. Vaizdas tapo menininko individualumo įsikūnijimu, kuris rašo, kai jis nori. Pamiršdami apie šablonus ir tradicijas.

Naršymas jam nepaleido ilgą laiką. Pripažinimai laukė tik gyvenimo pabaigoje. Bet tai jau nebuvo būtina. Jis skausmingai išnyko nuo nepagydomos ligos.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet. Savęs portretas. 1886 Privatus kolekcija

Claude Monet gali būti vadinamas vadovėlio impresionistiniu. Kadangi jis buvo ištikimas šiai sričiai visą savo ilgą gyvenimą.

Jis rašė ne daiktus ir žmones, bet vieno atspalvio ir dėmių spalvų dizainas. Atskirus smūgius. Oro drebėjimas.

Claude Monet. Plaukimo baseinas. 1869 Metropolitan muziejus, Niujorkas. Metmuseum.org.

Monetas rašė ne tik gamtą. Jis vadovavo ir miestų kraštovaizdžiai. Vienas garsiausių -.

Šiame paveikslėlyje yra daug nuotraukų. Pavyzdžiui, judėjimas perduodamas neryškiu vaizdu.

Atkreipkite dėmesį: Ilgalaikiai medžiai ir skaičiai yra tarsi jie yra dūmuose.

Claude Monet. Kapuchin bulvaras Paryžiuje. 1873 (Europos ir Amerikos meno galerija 19-20 VZ.), Maskva

Prieš mus yra sustabdytas greito Paryžiaus gyvenimo momentas. Nėra judrumo. Niekas kelia. Žmonės vaizduojami kaip tepalai. Toks imunitetas ir "Stop Frame" poveikis yra pagrindinis impresionizmo bruožas.

Iki 1980 m. Vidurio menininkai buvo nusivylę impresionizme. Estetika, žinoma, yra gerai. Bet daugelio priespaudų nenuoseklumas.

Tik Monetas toliau išlieka, hipertropavimas impresionizmo. Ji tapo paveikslų serija.

Tas pats kraštovaizdis, kurį jis pavaizdavo dešimtys kartų. Skirtingais laikais. Skirtingais metų laikais. Norėdami parodyti, kiek temperatūros ir šviesos gali pakeisti tą pačią išvaizdą be pripažinimo.

Taigi buvo daugybė šieno kaminų.

"Claude Monet" nuotraukos Bostone esančiame dailės muziejuje. Kairė: šieno kaminai saulėlydžio zhiverny, 1891 dešinėje: šieno krūva (sniego efektas), 1891

Atkreipkite dėmesį, kad šių nuotraukų šešėliai yra spalvoti. Ir ne pilka ar juoda, kaip buvo įprasta impresionistai. Tai dar vienas jų išradimas.

"Monet" sugebėjo mėgautis sėkme ir materialine gerove. Po 40 jis jau pamiršo apie skurdą. Turite namą ir gražią sodą. Ir ilgą laiką praleido daugelį metų.

Apie labiausiai pasirašyto Meistro paveikslą Straipsnyje

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir. Autoportretas. 1875 Meno sterlingų ir Francin Clark, Masačusetsas, JAV. Pinterest.ru.

Impressionizmas yra labiausiai teigiamas tapyba. Ir labiausiai teigiamas tarp impresionistų buvo Renoir.

Jo paveiksluose nerasite dramų. Net juoda dažai nenaudojo. Tik būtybės džiaugsmas. Net labiausiai paplitęs renovas atrodo gražus.

Skirtingai nuo Monet, Renoir dažniau rašė žmones. Jam kraštovaizdžiai buvo mažiau reikšmingi. Nuotraukos yra poilsio ir mėgautis jo draugų ir pažįstamų gyvenimu.

Pierre-Auguste Renoir. Pusryčiai. 1880-1881. Phillips, Vašingtono, JAV kolekcija. Wikimedia.commons.org.

Jūs negalite rasti Renoaros ir gylio. Jis labai džiaugėsi galėdamas prisijungti prie impresionistų, kurie buvo užteršti sklypai.

Kaip jis pats pasakė, galiausiai jis turi galimybę rašyti gėles ir paskambinti juos tik "gėlės". Ir neatrodo jokių istorijų apie juos.

Pierre-Auguste Renoir. Moteris su skėčiu sode. 1875 m. Tissen-Burnis muziejus, Madridas. arteuam.com.

Geriausias Renoir jaučiamas moterų visuomenėje. Jis paprašė savo tarnautojo dainuoti ir pokštai. Kuo daugiau kvailas ir daina buvo labiau naivi, tuo geriau jam. Ir vyrų pokalbis buvo pavargęs. Nenuostabu, kad "Renoir" garsėja nuogas šluostėmis.

Paveikslėlio modelis "nuogas saulės šviesoje", tarsi pasireiškia spalvinga abstrakčiais fone. Kadangi Renuara nėra nieko nepilnamečio. Modelio akys arba galinio fono sekcijos yra lygiavertis.

Pierre-Auguste Renoir. Nuogas saulės šviesoje. 1876 \u200b\u200bm. D'Orsov muziejus, Paryžius. wikimedia.commons.org.

Renoir gyveno ilgą gyvenimą. Ir niekada neuždėkite šepetėlio ir paletės. Net tada, kai jo rankos visiškai maitino reumatizmą, jis susietas su savo rankomis su virvele. Ir nudažyti.

Kaip Monte, jis laukė pripažinimo po 40 metų. Jis pamatė savo paveikslus į Luvrą, šalia žinomų meistrų darbų.

Apie vieną iš žavingiausių Renuaros portretų skaitymo straipsnyje

4. Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas. Autoportretas. 1863 Galustų muziejus Gulbenkyan, Lisabona, Portugalija. Cultured.com.

Degi nebuvo klasikinis impresionistas. Jis nenorėjo dirbti nelaisvėje (lauke). Jis neranda sąmoningos paletės.

Priešingai, jis mylėjo aiškią eilutę. Jis turi juodą spalvą. Ir jis dirbo tik studijoje.

Bet vis tiek jis visada yra iš eilės su kitais puikiais impresionaliais. Nes jis buvo impresionistinis gestas.

Netikėtos perspektyvos. Asimetrija objektų vietoje. Krekingo nustebinimo simboliai. Čia yra pagrindiniai jo paveikslų atributai.

Jis sustabdė gyvenimo akimirkas nesuteikdami simbolių ateiti į savo jausmus. Pažvelkite bent jau savo "operos orkestre".

Edgar Degas. Operos orkestras. 1870 m. D'Orso muziejus, Paryžius. Commons.wikimedia.org.

Pirmininkui, kėdės gale. Muzikantas mums atgal. Ir ant nugaros fone, balerina ant scenos netelpa į "rėmelį". Jų galvai yra negailestingai "apipjaustyti" paveikslų kraštą.

Taigi šaukytojai myli juos ne visada pavaizduoti gražiose kelionėse. Kartais jie tiesiog daro ruožą.

Tačiau šis improvizacija yra sutrikusi. Žinoma, Dega apgalvotai apgalvojo kompoziciją. Tai tik sustabdymo rėmo efektas, o ne tikras pėdų rėmelis.

Edgar Degas. Du baleto šokėjai. 1879 m. Muziejus Shelbourne, Vermutas, JAV

Edgar Degas mėgstu rašyti moteris. Tačiau kūno liga ar savybės neleido jam turėti fizinio kontakto su jais. Jis niekada nebuvo vedęs. Niekas niekada nematė jo su ponia.

Nekilnojamojo sklypų trūkumas jo asmeniniame gyvenime jo vaizdams buvo plona ir intensyvi erotika.

Edgar Degas. Baleto žvaigždė. 1876-1878. D'Ors muziejus, Paryžius. wikimedia.comons.org.

Atkreipkite dėmesį, kad "Baleto žvaigždės" paveikslėlyje yra tik pats balerina. Jos kolegos už scenos vos skiriasi. Yra tai, kad kelios kojos.

Tai nereiškia, kad Dega nebaigė nuotraukos. Tai yra priėmimas. Palikite tik svarbiausią dalyką. Likusi dalis išnyks, neįskaitomi.

Apie kitus magistro paveikslus Straipsnyje

5. BERTA MORIZO (1841-1895)

Eduard mana. Krantinės morizo \u200b\u200bportretas. 1873 Marotono Monet muziejus, Paryžius.

Bert Morizo \u200b\u200bretai įdėti į pirmąją didelių impresionistų eilutę. Esu tikras, kad jis yra nepakankamas. Tiesiog jūs turite visas pagrindines funkcijas ir metodus impresionizmo. Ir jei jums patinka šis stilius, jums patinka jos darbas su visa siela.

Morizo \u200b\u200bgreitai dirbo ir stumia, perkeliant savo įspūdį ant drobės. Skaičiai, kaip jei apie tai ištirpsta erdvėje.

Bert Morizo. Vasara. 1880 m. Famono muziejus, Montpellier, Prancūzija.

Kaip Degi, ji dažnai neišmokė keletą detalių. Ir net kūno modelio dalys. Mes negalime atskirti mergaičių "vasarą".

Saviraiškos kelias Morizo \u200b\u200bbuvo sunku. Ji ne tik užsiėmė "neatsargaus" tapybos. Ji vis dar buvo moteris. Tomis dienomis ponia turėjo svajoti apie santuoką. Po to buvo pamiršta bet koks hobis.

Todėl Berta jau seniai atsisakė santuokos. Kol aš rasiu žmogų, kuris pagarbiai paėmė savo pamoką. Eugenijus Mana buvo jo gimtoji dailininko Eduardo brolis. Jis panaikino nuostabų ir dažų.

Bert Morizo. Eugenijus su savo dukra Buhval. 1881 Maroton Monet muziejus, Paryžius.

Tačiau dar atvejai buvo XIX a. Ne, Morizo \u200b\u200bkelnės dėvėjo. Bet ji negalėjo sau leisti visiškos judėjimo laisvės.

Ji negalėjo eiti į parką dirbti vieni, nelydimi kažkas iš artimųjų. Negalėjo sėdėti vieni kavinėje. Todėl jos paveikslai yra šeimos iš šeimos rato. Vyras, dukra, giminaičiai, auklė.

Bert Morizo. Moteris su vaiku sandėlyje. 1881 Nacionalinis Velso muziejus, Kardifas.

Morizo \u200b\u200batpažinimas nelaukė. Ji mirė per 54 metus nuo plaučių uždegimo, beveik niekas ne gyvenime. Savo liudijimą mirties skiltyje "strypų klasės" stovėjo griovys. Ji buvo neįsivaizduojama moteriai, vadinamu menininku. Net jei ji tikrai buvo.

Apie meistro skaitymo paveikslą straipsnyje

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)

Camille Pissarro. Autoportretas. 1873 m muziejus d'Ors, Paryžius. Wikipedia.org.

Camille Pissarro. Nesilaikymas, pagrįstas. Daugelis žmonių suvokiami kaip mokytojai. Netgi esmingiausi kolegos apie "Pissarro" nekalbėjo blogai.

Jis buvo ištikimas impresionizmo pasekėjas. Labai reikia, turintys žmoną ir penkis vaikus, jis vis dar sunkiai dirbo savo mylimam stiliui. Ir niekada nesijaudinkite į salono tapybą, kad taptumėte populiaresni. Nežinoma, kur jis paėmė galią tikėti savimi.

Norint ne visai mirti su badu, Pisserrro dažytas ventiliatorius, kuris būtų laimingas. Ir šis pripažinimas atėjo po 60 metų! Tada pagaliau jis galėjo pamiršti apie poreikį.

Camille Pissarro. Kruopštumas Liuzeienne. 1869 m. D'Orso muziejus, Paryžius

Oras paveiksluose pissarro storio ir tanki. Neįprastas spalvų ir tūrio lydinys.

Dailininkas nebijo parašyti labiausiai kintamų gamtos reiškinių, kurie rodomi trumpam ir išnyksta. Pirmasis sniegas, frosty saulė, ilgi šešėliai.

Camille Pissarro. Šalčio. 1873 m. D'Orsov muziejus, Paryžius

Jo garsiausi darbai yra Paryžiaus tipai. Su plačiais bulvaruose, įlankos Motley minia. Naktį, po pietų, skirtingais oru. Tai, ką jie aido su "Claude Monet" nuotraukų serijos.

Tarpregioninė personalo valdymo akademija

"Severodonetsky" institutas

Visuotinio ugdymo ir humanitarinių disciplinų departamentas

Bandymo darbas kultūros studijose

Impressionizmas kaip meno kryptis

Atlikta:

grupės studentas

ІН23-9-06 BUB (4. OD)

Sheshenko Sergejus.

Patikrinta:

iki. ieškinio., doc.

Smolina O.O.

"Severodonetsk 2007".

ĮVADAS. \\ T

4. Pastatymas. \\ T

Išvada

Bibliografija

Programos

ĮVADAS. \\ T

Svarbus Europos kultūros reiškinys - XIX a. Antrosios pusės. Buvo meninio stiliaus įspūdingumas, kuris buvo platinamas ne tik tapyboje, bet ir muzikoje ir meninėje literatūroje. Nepaisant to, jis kilo tapybai. Impressionizmas (Franz. Impressionizmas nuo įspūdžio - įspūdžio), pastarosios trečdalio XIX - XX a. Pradžioje. Miško prancūzų kalba 1860-ųjų pabaigoje - 1870-ųjų pradžioje. (Pavadinimas kilo po 1874 parodos, kuriame vaizdas buvo veikiamas K. Monet "įspūdį. Didėjančia saulė").

Impresionistinio stiliaus požymiai - aiškiai apibrėžtos formos nebuvimas ir noras perduoti objektą fragmentiškai, nedelsiant nustatant kiekvieną įspūdį apie smūgius, tačiau peržiūrėdamas visą paslėptą vienybę ir ryšį. Kaip ypatingo stiliaus, impresionizmo su savo principu "pirmasis įspūdis" vertės buvo įmanoma atlikti pasakojimą per tokį, tarsi atsitiktinių daiktų, kurie, matyt, pažeidė griežtą nuoseklumą pasakojimo plano ir atrankos principo Iš esmės, bet jų "šoninė tiesa" pranešė apie ypatingą ryškumą ir šviežumą.

Laikinojoje mene veiksmas atsiskleidžia laiku. Tapyba, nes ji gali sugebėti užfiksuoti tik vieną laiko tašką. Skirtingai nuo filmų, ji visada turi vieną "rėmelį". Kaip jis juda į jį? Vienas iš šių bandymų užfiksuoti tikrąjį pasaulį savo mobilumoje ir kintamume buvo bandymas į krypties kūrybos kūrėjams, vadinamais impresionizmu (nuo Franz įspūdžio). Ši kryptis sujungė įvairius menininkus, kurių kiekvienas gali būti apibūdinamas taip. Impressivist yra menininkas, kuris perteikia savo nedelsiant įspūdį apie gamtą, mato kintamumo grožį ir imperentyvumą, atkuria vizualinį ryškių saulės spindulių jausmą, spalvoto šešėlių žaidimus, naudojant grynų nesėkmingų dažų paletę, kuri yra išstumti juoda ir pilka. Saulės šviesa, garavimas pakyla nuo drėgno žemės. Vanduo, lydymas sniegas, arkluotas žemė, pegles žolės pievose neturi aiškių, užšaldytų kontūrų. Judėjimas, kuris anksčiau buvo pristatytas į kraštovaizdį kaip judančių figūrų įvaizdį, kaip gamtos jėgų - vėjas, vejasi debesis, pegles medžiai dabar pakeičiami poilsio. Tačiau ši negyvos medžiagos taika yra viena iš jo judėjimo formų, kurios yra perduodamos labai paveikslo tekstūros - dinamiškų įvairių spalvų smūgių, ne standžių brėžinių linijų.

1. Impressionizmo ir jo steigėjų kilmė

Impresionizmo formavimas prasidėjo su E. Mane (1832-1893) tapyba "pusryčiai ant žolės" (1863). Naujasis paveikslo stilius nebuvo iš karto priėmęs auditorijos, kaltinamas menininkais tuo, kad jie nežino, kaip piešti, traukos dažai, nulupti paletais. Taigi, auditorija pasirodė auditorijai, o kolegos-menininkai rožinės spalvos Ruan Monet katedros yra geriausios iš vaizdingos dailininko serijos ("ryte", "su pirmaisiais saulės spinduliais", "Noon"). Menininkas nesiekė įsivaizduoti katedros drobėje skirtingais dienos laikais - jis varžėsi su gotikos meistrais, kad sugeria žiūrovą su stebuklingo šviesos žydėjimo poveikio kontempliacija. Ruano katedros fasadas, kaip ir dauguma gotikos katedrų, slepia mistinį spektaklį, kurį ateina ryškios spalvos stiklo saulės spindulių interjere. Apšvietimas viduje katedros pokyčiai, priklausomai nuo to, kuri pusė saulė šviečia, drumstas ar aiškus oras. Žodis "impresionizmas" yra įpareigotas vienai iš Mone Mone. Ši drobė tikrai buvo ekstremali inovacijų išraiška, kuri pasirodė vaizdingas metodas ir buvo vadinamas "saulėtekiu Havra". Vienos iš parodų modelio katalogo kompiliatoriaus sudarytojas pasiūlė dailininką jį vadinti kažkaip kitaip ir Monet, kirsti "į" Havra "," Įdėkite "įspūdį". Po kelerių metų po jo darbo išvaizdos jie rašė, kad "Monte" atskleidžia gyvenimą, kurio niekas nesugebėjo sugauti prieš jį, kurio niekas net nežino. Monet nuotraukose pradėjo pastebėti nerimą dėl naujos eros gimimo dvasios. Taigi, jo darbe pasirodė "serijingumas" kaip naujas paveikslo fenomenas. Ir ji atkreipė dėmesį į laiko problemą. Menininko tapyba, kaip pažymėta, užfiksuokite vieną "rėmelį" nuo gyvenimo, su visais jo neišsamumu ir nebaigtumu. Ir tai suteikė postūmį serijos vystymuisi kaip nuosekliai pakeičiant vienas kitą rėmai. Be "Ruan katedrų", "Monet" sukuria serijos "Station Saint-Lazar", kuriame paveikslai yra tarpusavyje susiję ir papildo vienas kitą. Tačiau buvo neįmanoma prijungti "filmuotą medžiagą" į vieną tapybos įspūdžių juostą. Tai buvo kino uždavinys. Kino istorikai mano, kad jos atsiradimo priežastis ir plačiai paplitęs sklaidos priežastis buvo ne tik techniniai atradimai, bet ir skubų meno poreikį judančio įvaizdžio, ir impresionistų, ypač Monet nuotraukos, tapo šio poreikio simptomas. Yra žinoma, kad vienas iš pirmosios kino sesijos sklypų istorijoje, kurią 1895 m. Sudarė "Lumiere Brothers", buvo "traukinio atvykimas". Lokomotyvai, geležinkelio stotis, bėgiai ir buvo septynių paveikslų "Station Saint-Lazar" Monet serijos sklypas, eksponuojamas 1877 m

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) kartu su K. Monte ir A. Sisalemas sukūrė impresionizmo branduolį. Per šį laikotarpį Renoiras dirba su gyvybingu, spalvingu meninio stiliaus su grūdų insultu (žinomas kaip Renuire Renuoor stilius); Sukuria daug jausmingų nuogas ("maudymosi slinkimas"). 80-aisiais vis daugiau ir daugiau apie klasikinį vaizdų aiškumą savo darbe. Dauguma renoir mylėjo rašyti vaikų ir jaunimo vaizdus ir taikias Paryžiaus gyvenimo scenos ("gėlės", "jaunuolis vaikščioti su šunimis Fontainebleau miške", "vaza su gėlėmis", "Plaukimas į Seine", "Lisa Su skėtis "," Lady į valtį "," Riders į Boulogne miškas "," Ball in Le Moulin de la Galette "," Portretas Zhanna Samari "ir daugelis kitų). Už savo darbą pasižymi šviesos ir skaidrios tapybos peizažai, portretai, giedojimo jutimo grožis ir būtybės džiaugsmas. Tačiau renuclear priklauso šiam minties: "keturiasdešimt metų nuėjau į atradimą, kad visų spalvų karalienė yra juoda dažai". Renoire vardas yra sinonimas su grožiu ir jaunimu, kad žmogaus gyvenimo poras, kai dvasinis šviežumas ir fizinių jėgų klestėjimas yra visiškai harmoningai.

2. Impressionizmas K. Pisserro kūriniuose, K. Monet, E. Degas, A. Tuluz-Lotroid darbuose

Camille Pisserrro (1830-1903) yra impresionizmo atstovas, šviesos autorius, švarus spalvų peizažai ("artima žemė"). Dėl savo paveikslų yra būdinga minkšta diskretiška gama. Vėlyvojo kūrybiškumo laikotarpiu jis kreipėsi į miesto - Ruano, Paryžiaus (Montmartro bulvaro, operos kelionės Paryžiuje). 80-ųjų pusėje. Bandė neo-simessionizmo įtaką. Dirbo ir kaip tvarkaraštis.

Claude Monet (1840-1926) yra pirmaujanti repreensionizmo atstovas, plonos autorius ant skonio, apšviestas kraštovaizdžio šviesoje ir ore. "Cauldron" serijos "Stacks", Ruenano katedra, jis siekė užfiksuoti trumpalaikį šviesos oro terpės būseną įvairiais dienos laikais. Nuo Moneto įspūdžio kraštovaizdžio pavadinimo. Įvyko didėjančia saulė ir krypties pavadinimas yra impresionizmas. Vėlesniu laikotarpiu kelnės darbe atsirado Decolacijos bruožai.

"Edgar Degara" (1834-1917) kūrybinis rašymas yra būdingas tobulai tiksliai stebėjimui, griežčiausiam modeliui, putojančiam, puikiai gražiam skoniui. Jis tapo žinomas dėl nemokamos asimetrinės kampinės sudėties, žinių apie veido išraiškas, kelia skirtingų profesijų žmonių, tikslių psichologinių savybių: "Blue Dancers", "žvaigždė", "tualetas", "Gladilsman", "likusi šokėjai". Degas yra nuostabus portreto meistras. E. Manos įtakoje jis persikėlė į vidaus žanrą, vaizduojančią Paryžiaus gatvės minią, restoranus, šuolius, baleto šokėjams, skalbinius, švelnumą. Jei manos kūriniai yra ryškūs ir linksmi, tada Degas yra nudažyti liūdesiu ir pesimizmu.

Jis glaudžiai susijęs su impresionizmu ir Henri Tulūzos-Lotaru (1864-1901). Jis dirbo Paryžiuje, kur jis dažė šokėjus ir dainininkai nuo kabareto ir prostitutų savo ypatingu būdu, pasižyminčiais ryškiomis spalvomis, drąsos kompozicijos ir puikių technika. Jo litografiniai plakatai turėjo didelę sėkmę.

3. Impressionizmas skulptūroje ir muzikoje

Šiuolaikinė ir asocijuota impresionistų buvo puikus prancūzų skulptorius Auguste Roden (1840-1917). Jo dramatiškas, aistringas, didvytinai pakilęs menas šlovina grožį ir bajorų žmogų, jis yra persmelktas su emociniu impulsu (grupe "bučinys", "mąstytojas" ir tt) jis pasižymi realistinės paieškos, vaizdų gyvybingumo drąsa , energingas vaizdingas modeliavimas. Skulptūra turi skysčio formą, ji tampa kaip nebaigtas simbolis, kuris yra susijęs su savo darbu su impresionizmu ir tuo pačiu metu leidžia įspūdį apie skausmingą formų gimimą nuo spontaniškų amorfinių medžiagų. Šios savybės kartu su dramatiškomis idėjomis, filosofinių atspindžių troškimas ("bronzos amžius", "piliečių kalba"). Dailininkas Claude Monet jį pavadino Didžiojo Didžiojo. Roden priklauso žodžiams: "Skulptūra yra įdubų ir bulgų menas."