Kaip atkreipti dekoratyvinį juodą ir baltą vis dar gyvenimą įvairiais būdais. Šachmatų stiliaus vis dar gyvenimo

Žodis "dar gyvenimas" ateina iš prancūzų frazės "gamtos morte" ir reiškia rūšiavimą ar negyvą gamtą. Bet man atrodo, kad šio meno tipo esmė suteikia anglų kalbos išraiška "vis dar gyvenimą" - "fiksuotas, užšaldytas gyvenimas". Galų gale, savo esme, vis dar gyvenime - nieko panašaus į gyvenimo gabalo pasirinkimą.

Šio straipsnio surinkimo medžiagą, su kuriais susidūriau su tam tikrais sunkumais. Iš pirmo žvilgsnio lengviau nuimkite visą gyvenimą nei paprasta. Įdėkite puodelį ant stalo, pridėjote tam tikrų detalių, nustatykite šviesą ir spustelėkite užraktą. Mados modeliai visada yra ranka, neribotas laikas fotografuoti. Patogios ir išlaidos yra minimalios. Todėl jie mėgsta šį žanro naujokų fotografus. Ir kai kurie pasiekia labai įdomius rezultatus. Eikite į bet kokią fotografijos svetainę, pasirinkite tinkamą skyrių ir grožėtis tikrai gražiomis nuotraukomis. Bet laikas praeina, ir daug klausimų kyla: "Kodėl jums reikia šaudyti? Kam reikia? Ką aš turėsiu iš to?" Nestandartiniu atsakymais į šiuos klausimus, daugelis persijungia į vestuves, vaikų ar gyvūnų nuotraukas, kurios suteikia tam tikrų pajamų. Dar gyvenimas nesinaudoja ypatingu pagarba ir meistrų nuotraukomis. Nepelno šio verslo. Jei kažkas gali atnešti, tai yra tik estetinis pasitenkinimas. Ir jie šaudyti vis dar gyvena kartais, taip sakant, pasivyti savo įgūdžius.

Tačiau yra vienetų, kurie mato vis dar gyvenime, kažką daugiau nei tik gražus vaizdas. Taigi, aš skiriu savo straipsnį į šiuos meistrus.

Išplikau, iš pradžių norėjau pasirinkti fotografų, kurie mėgsta mane, ir kurie teisėtai užima pirmąsias vietas į įvairių Photosites. Ir tada kilo klausimas: "Kodėl?" Visi žino, kaip naudotis internetu, dauguma NED vieną kartą parodė Photostitus, susipažinę su geriausiais darbais, o informacija apie suinteresuotą fotografą visada galima rasti su paieškos sistema. Aš nusprendžiau pasakyti apie specialius fotografus - tie, kurių kūrybiškumas paverčia pripažintus kanonus nuo kojų ant galvos, kuris iš tikrųjų padarė kažką naujo, kuris sugebėjo pamatyti kažką neįprasto kasdieniame dalykuose. Skirtingais būdais galima elgtis dėl savo darbo: grožėtis arba, priešingai, nevartokite. Tačiau vienareikšmiškai jų darbas negali palikti nė vieno abejingo.

1. Kara Barer

Kara Berr (1956), fotografas iš Jungtinių Valstijų, pasirinko vieną objektą filmavimui - knyga. Konvertuojant jį, tai sukuria nuostabias knygų skulptūras, kad nuotraukos. Apsvarstykite savo nuotraukas gali būti begalinė. Galų gale, kiekviena tokia knyga skulptūra turi tam tikrą reikšmę ir dviprasmiška.

2. Gwido Mocafico (Guido Mocafico)

Šveicarijos fotografas Guido MokaKiko (1962) savo darbe neapsiriboja vienu dalyku. Jis domisi skirtingais objektais.

Bet netgi fotografuojant vieną kūrinį, jis gauna nuostabų darbą. Jo žinomas serijos "judėjimas" ("judėjimas"). Atrodo, kad jis yra tiesiog paimtas pagal valandų mechanizmus, ir galų gale, visi, jei atrodote, savo charakterį.

Vis dar gyvena, kaip žinote, "ne mirtinas gamta" pašalinamas. Savo serijos "gyvatės", Guido, Mocafiko pažeidė šią taisyklę ir už vis dar gyvenimo objektą paėmė gyvą būtybę. Gyvatės, valcuoti valgant, sukurkite nuostabų, ryškų ir unikalų vaizdą.

Tačiau fotografas sukuria tradicinius vis dar gyvybes, pašalindamas juos į olandų stilių ir naudojant tokius negyvenamuosius daiktus kaip detales.

3. Carl Kleiner (Carl Kleiner)

Švedijos fotografas Karl Kleeper (1983) už savo gyvenimą naudoja dažniausiai pasitaikančius elementus, todėl jie yra keistas nuotraukose. Karl Kleiner spalvingų, grafinių ir eksperimentinių nuotraukos. Fantazija yra neribota, ji naudoja visiškai skirtingas medžiagas, nuo popieriaus iki kiaušinių. Kiekvienas, kaip sakoma, vyksta į verslą.

4. Charles Grogg (Charles Grogg)

Natiurmortas amerikiečių Charles Grogg yra pagamintas juoda ir balta. Fotografavimui filmavimui taip pat naudoja paprastus namų ūkio elementus kiekviename namuose. Tačiau eksperimentuoti su savo buvimo vieta ir derinant neįprastus derinius, fotografas sukuria tikrai fantastiškus paveikslus.

5. Kas madoz (chema madoz)

Esu tikras, kad Madoz (1958) darbai, fotografas iš Ispanijos pažįstamas daugeliui. Jo juoda ir balta dar gyvena, pagaminti siurrealistiniu stiliumi, nepalikite nė vieno abejingo. Unikalus fotografo išvaizda paprastiems daiktams žavisi. Madosos darbai yra pilni ne tik humoro, bet ir giliai filosofinėje prasme.
Pats fotografas sako, kad jo nuotraukos yra pagamintos be jokio skaitmeninio apdorojimo.

6. Martin Klimas (Martin Klimas)

Martino Klimo (1971) darbuose fotografas iš Vokietijos, taip pat nėra "Photoshop". Tik trumpas arba greičiau, "Supercore", ištrauka. Jos specialiai sukurta technika leidžia užfiksuoti unikalų momentą, kad žmogaus išvaizda negali net matyti. Pašalina Martin Klimą savo vis dar gyvena visiškai tamsoje. Naudojant specialų įrenginį tuo metu, kai suskaido elementą ant sekundės, įjungtas protrūkis. Ir fotoaparatas įrašo stebuklą. Čia jūs turite vazos su gėlėmis!

7. John Chervinsky (John Chervinsky)

Amerikos John Cervinsky (1961) yra mokslininkas, dirbantis taikomosios fizikos srityje. Ir jo vis dar kepenys yra mokslo ir meno mišinys. Čia ir jūs nesuprantate: ar vis dar gyvenimo ar fizikos mokymo vadovo. Kurdami savo gyvenimą, John Cervinskis naudoja fizikos įstatymus, gaunant neįtikėtinai įdomų rezultatą.

8. Daniel Gordon (Daniel Gordon)

Daniel Gordon (1980), fotografas iš Amerikos, nesilaiko mokslinių klausimų. Fotografuojant vis dar gyvena, jis pasirinko kitą būdą. Spausdina spausdintuvo spalvotus nuotraukas, atsisiųstus iš interneto, šie popieriaus dalys, ir tada pasukite skirtingus daiktus į juos. Pasirodo kažkas panašaus į popierines skulptūras. Šviesus, gražus, originalus.

9. Andrew Myers (Andrew B. Myers)

Andrew Myers (1987), fotografas iš Kanados, nesupainioja su kitais - jie visada atpažįstami. Paprastas švelnus, ramus fonas, daug tuščios vietos, kuri sukuria užpildo vaizdą su šviesa ir oru. Dažniausiai kurti dar 70 ir 1980-ųjų elementus. Jo darbai yra grafiniai, stilingi ir sukelia tam tikrą nostalgiją.

10. Regina Decomis (Regina Deliae)

Norėdami sukurti savo darbus, Regina Kurisis (1959), fotografas iš Jungtinių Valstijų nenaudoja veidrodžio fotografijos inžinerijos. Ji pasirinko kitą būdą - spausdinami negatyvai iš filmo ant specialaus skuduro popieriaus. Jo poetiniuose vaizduose yra daug tonų ir įvairių tekstūrų. Vis dar yra labai švelnūs ir poetiški. Nuostabi šviesos ir šešėlių žaidimas.

11. Bochcong Koo (Bohnchang Koo)

Bochchang Ku (1953), fotografas iš Pietų Korėjos, pirmenybę baltos spalvos. Sukurta dar lifes - balta ant baltos - tiesiog nuostabi. Jie yra ne tik gražūs, bet ir turi tam tikrą reikšmę - senovės korėjiečių kultūros išsaugojimą. Galų gale, fotografas yra specialiai keliaujant visame pasaulyje, ieškodamas kultūros paveldo objektų muziejuose.

12. Chen Wei (Chen Wei)

Chen Wei (1980), fotografas iš Kinijos, priešingai, įkvepia savo darbą netoli namų. Rodoma keistų erdvių, scenų ir objektų, ji naudoja rekvizitus, išmesti kitus sąvartynuose.

13. Alekandra Lavada (Alejandra Lavada)

Alukandra Laviadas, fotografas iš Meksikos, naudoja sunaikintus ir apleistus pastatus už filmavimą, kuriant vis dar gyvenimo objektų. Jos vis dar gyvenimas pasakoja realias istorijas apie žmones, kurie gyveno šiuose pastatuose ir patiko, kad viskas atsilieka nuo nereikalingų dalykų.

Kaip ir bet kuris kitas fotografijos žanras, vis dar yra neįmanomas be kompozicijos. Be to, vis dar gyvenimas yra būtent žanras, kuriame sudėtis atlieka svarbų vaidmenį ir reikalauja dėmesio fotografui. Galų gale, reportažo rėmelis gali būti atleistas, jei autorius sugavo tikrai gerą laiką. Ir naminiai vaizdai - pastebėjote, kaip mama mirė, matote nuotraukoje, nors ir talentingi, jų vaikui? Labai tikėtina, kad laukiame to paties kondensuojant iš auditorijos, fotografavo oranžinę butelį. Turėti teigiamą poveikį, turėsite pabandyti. Žinoma, prasideda nuo pastatyto rėmo sudėties.

Sąmoningai kalbant, kompozicija vis dar gyvenime yra harmoningas derinys ir sąveika objektų į rėmo. Per kompoziciją galite nuosekliai parodyti žiūrovui viską, kad norėjote sukurti nuotaiką, perduoti idėją ir net pasakykite istoriją.

Sudėtis vis dar gyvenime gali būti suskirstyti į kelių tipų:

• geometrinis
  
• erdvinis. \\ T
  
• spalva. \\ T

Geometrinė sudėtis

Tai nėra paslaptis, kad visi objektai turi geometrinį (arba apytikslį į geometrinį) formą. Taip pat nėra paslaptis, kad asmuo yra būdingas kiekvienam skaičiui su juo būdinga. Pavyzdžiui, kampai yra nesąmoningai susiję su rodyklėmis. Kai žiūrite į aikštę ar stačiakampį ilgą laiką, atsiranda stabilumo jausmas (galbūt, nes mūsų nesąmoningai atkreipia stabilų pastatą). Ir apskritimas sukuria komforto ir ramina jausmą. Verta prisiminti, kad horizontalios linijos (gulėti žmogus) yra daug ramesnis už vertikalią (žmogus stovi). Kalbant apie įstrižaines, didėjančios linijos yra vedančios iš viršutinio apatinio kampo į dešinę viršų - jie atrodo įtemptai mažėjanti: skaitome viską, kas liko į dešinę, ir mūsų vaizdas turi "užvirinti" aplink vaizdą, kad pasiektume pačią viršų. Bet tai yra paslėpta ir tam tikras pergalės jausmas, ar ne?! Pastangos linijos, ateinančios iš kairiojo viršutinio kampo į dešinę apatinę dešinę, priešingai, tradiciškai yra susiję su atsipalaidavimu, liūdesiu ar net mažėjimu.

Visi šie nedideli gudrybės gali ir turi būti naudojami savo tikslams - norint pervesti sąvoką, vaizdo idėjas.

Pasirinkus vietą

Jei reikia atkreipti dėmesį į tam tikrą daiktą vis dar gyvenime, pašalinti jį pagrindinio charakterio vaidmenį, čia galite žaisti ant erdvinės kompozicijos. Pavyzdžiui, įdėkite pagrindinį objektą priešakyje, prieš visus kitus. Arba nustatykite šviesą taip, kad pagrindinis elementas būtų apšviestas ryškiau nei kiekvienas, ir tie objektai, kurie baigėsi ir priešais jį buvo silpnesni. Ir galima padaryti gudrus - apšviesti smilkalų lazdelę arba atleiskite cigarečių dūmus, taip piešdami į orą į orą: dėmesys bus sutelktas į priekinius objektus, nes tolimiausias romantiškas migla .

Taip pat galite atkurti fotoaparato techniniais aspektais: jei norite jį išsamiai parodyti kiekvieną elementą, įskaitant foną ar draperį, tada fotografavimas turi būti atliekamas su uždara diafragma. Bet jei svarbu pasirinkti vieną elementą, tada diafragma turi būti atskleista kiek įmanoma. Nereikia ignoruoti optikos funkcijų: ant rėmų, pagamintų naudojant plataus kampo lęšius, daiktai yra labai iškraipyti, o arčiau fotoaparato objekto, tuo didesnis jis atrodo, palyginti su nuotoliniu būdu. Priešingai, dideli židiniai "surinkti" perspektyvą, erdvė yra daug plokščios.

Spalvų sudėtis

Jei fotografija atliekama b / w, mes nenaudosime žinių apie spalvų ekspozicijos savybes. Bet tuo atveju, jei fotografija yra planuojama spalvos - jūs neturėtumėte ignoruoti šios mokslinių tyrimų sritį. Pasukdami savo mintis į spalvų psichologiją, pamatysime, kad kiekviena spalvų yra, be originalios spalvos, savo semantinės apkrovos. Šiltos spalvos (oranžinės, geltonos, raudonos, terakotos) primena mums vasarą, saulę, šiltą. Tai yra pirmoji asociacija, kuri atsiranda žiūrint į nuotrauką, išspręsta šiose spalvose. Be to, nuo tapybos eigos galite sužinoti, kad tokie daiktai atrodo vizualiai arčiau. Ką jūs negalite pasakyti apie šaltas spalvas: mėlyna, žalia, rožinė, violetinė - šios spalvos šiek tiek pašalina objektą iš žiūrovo, ir yra susiję kaip taisyklė su žiemą, šaltu, vandeniu.

Svarbu prisiminti apie kontrastą, kartais jį galima žaisti, tačiau dažnai nesuspaustos spalvų deriniai atstumiami arba iškreipia visos gamybos prasmę. Jei nuspręsite fotografuoti agurką ant oranžinės fone, manau, ar bus fonas, skirtas atkreipti dėmesį į save? Ir ar tikrai norėjote tai pasiekti? Taip pat būtina prisiminti, kad bet koks elementas turi gebėjimą atspindėti ar įsisavinti netoliese esančių daiktų spalvų atspalvius, ir net du iš vienodo objekto spalva vienoje aplinkoje gali atrodyti kitaip, nes jų tekstūros skirtumai.

Į žiūrovo įtaka taip pat turi spalvų prisotinimą: minkštos pastelinės spalvos kompozicija sukurs poilsio ir nostalgijos jausmą ir ryškius, ryškius dažus, priešingai, tinka pritraukti dėmesį, išraiškos perdavimo, gamyklų. Štai kodėl ryškios spalvos yra tokios mylėjo reklaminiais fotografais, o meno nuotrauka dažnai paliesta nutildytas, ramus tonas.

Žinoma, bet kokia kompozicija turi būti visiškai parengta bendru skoniu, paveikslėlio viduje - kitaip jis bus atskirtas. Štai kodėl turėtumėte būti atsargūs su spalvų kontrastu, jie gali turėti rimtą įtaką - kaip padaryti darbą įdomiau ir jį sunaikinti, nereikalingų akcentų.

Juoda ir balta

Nepaisant spalvų trūkumo, juoda ir balta vis dar gyvenimas, jų įstatymai karaliavo, o kontrastas čia taip pat atlieka svarbų vaidmenį. Tą pačią spalvą šioje byloje pakeičiama tonu - kitu žaidimu, tačiau jame taip pat yra taisyklių!

Žinoma, pastebėjote, kad visos moterys labai retai eina baltos spalvos. Faktas yra tai, kad balta spalva atrodo juodos. Ant juodos ir baltos akių vaizdas pirmą kartą patraukia ryškiausius dėmes ir tik tada juda į tamsą. Šiuo tikslu yra daug vizualių nuotraukų: jei pažvelgsite į lapą lygios juodos ir baltos juostos, tai tikrai atrodys, kad baltos juostelės yra platesnės. Visada būtina atsižvelgti į šią taisyklę, kai sudėties formulavimas ir taip pat atsižvelgiama į tai, kad ryškus baltas dalykas bus priešakyje arba fone, tai tikrai atrodys šioje kompozicijoje, o išvaizda sumažės pirmiausia.

Kontrastuoja

Kaip jau minėta, kontrastai atlieka ypatingą vaidmenį. Vaizdo sudėtyje yra tos pačios kompozicijos, jie gali pabrėžti objektus ir, priešingai, paslėpti juos. Darbas pastatytas ant vos pastebimų svyravimų šviesoje ir šešėlyje, nepaisant žiūrovo dėmių dėmesio, atrodo, yra monotoniškas, monotoniškas, neišvengiamas. Aštrių kontrastų sukuria įtampą, dinamiką.

TRATTOS taisyklė

Žinoma, pokalbyje apie kompoziciją neįmanoma paminėti trečiosios taisyklės. Atsižvelgiant į protą per keturis eilutes - du, padalijant jį į tris lygias dalis horizontaliai, ir du vertikalūs vertikalūs - galite apskaičiuoti efektyviausias rėmo zonas: jie yra keturių linijų sankirtos taškuose. Šiose zonose geriausia įdėti pagrindinį sudėtį.

Tiesą sakant, trečiojo taisyklė yra supaprastinta auksinio skyriaus taisyklė, kuri bus šiek tiek sudėtingesnė. Dėl to rėmas turi būti padalintas į aštuonias dalis horizontaliai ir vertikaliai. Ir tada praleiskite dešinėje ir kairėje, taip pat nuo apačios ir ant viršaus linija yra 3/8. Šių linijų sankirtoje ir bus aukso skyriaus taškai. Tačiau padalijimas į tris dalis yra daug patogiau nei aštuonios dalys, todėl ji yra naudojama kompozicijoje dažniau: žiūrovo skirtumas nėra toks pastebimas, ir harmonija rėmelyje, kuriam taikoma bet kuri iš šių taisyklių yra akivaizdu.

Ritmas

Ritmas, tai yra, tos pačios ar panašios linijos kartojimas yra labai galingas kompozitinis įrankis, leidžiantis manipuliuoti žiūrovo vaizdu. Pagal "kintamojo objektų takeliu galite pakenkti labai toli. Bet tai nėra būtina pakartoti - ritmas gali ir nužudyti visą kompoziciją atimant jo dinamiką ir padaryti monotonous.

Vidaus jungtys

Kuriant fotografijos sąranką, būtina užtikrinti, kad yra ryšys tarp objektų rėmelyje. Elementai gali būti siejami su forma (kiaušiniu ir lempu), spalvos (pomidorų ir raudonųjų pipirų), prasme (obuolių ir cinamono lazdos). Reikia pranešti apie objektus, perduodami žiūrovui, kuris verčia iš vieno elemento išvaizdą į kitą. Šis metodas suteikia kompozicijos vientisumą, daro jį įdomų, suprantama ir tuo pačiu metu paslaptinga - tai ne būtina atskleisti visus vidinius ryšius vienu metu, įdomiausia gali būti paslėpta viduje kompozicijos arba slėpti Nuo žiūrovo, pavyzdžiui, šviesos.

Dėl kompozicijos galite kalbėti be galo ilgą laiką, bet svarbiausia, kas yra vis dar gyvenimas yra pastatytas (kaip, tačiau ir bet kurio kito žanro nuotrauka) yra idėja, sklypas ir dušas paveikslėlyje. Ir kompozicija yra tas pats įrankis fotografo rankose, kaip ir pati fotoaparatas. Atminkite, kad norite perteikti žiūrovui! Ir naudokite visus turimus sudėtinius metodus savo tikslams.

Dekoratyvinis vis dar gyvenimas meno mokyklų studentams atliekami pagal šią procedūrą:

1. išdėstymo išdėstymas lape.
2. Transformacija (formos stilizacija).
3. Tarp savęs perdangos arba pynimo siluetai.
4. Užpildykite siluetų su tekstūra ir dekoratyviniu tirpalu.

Kaip žinote, vis dar gyvenimas yra negyvų objektų formulavimas. Matelyje tapyba, vis dar gali būti parašyta tradiciškai: jie daro daiktų tūrį, perduodant šviesas, linijinį ir oro perspektyvą, erdvę ... Dekoratyviniame vis dar gyvenime tampa nereikšminga. Pavaizduotų objektų forma tampa plokščiu ir sąlyginiu. Lengvas. Vietoj to kiekvienas siluetas yra dekotiniu būdu.

Dėl formos transformacijos jums reikia sustabdyti atskirai. Jo esmė yra pakeisti pradinę subjekto formą. Tai reiškia, kad piešinys supaprastintas, atimamas nereikalingų dalių. Forma yra sumažinta iki sąlyginai geometrinių, t. Y. Jis grindžiamas paprastais geometriniais figūromis (apskritimas, stačiakampis, trikampis ...). Pavyzdžiui, ąsotis gali būti pagamintas iš apskritimo ir cilindro ir iš viršaus ir apačios, kad būtų užpildyti apskritimai arba elipsės. Taigi lieka tik objekto pobūdis. Jis turi būti atpažįstamas. Ir kontūrai jau bus transformuojami ir rodomi bendruoju stiliumi.

Siluetas perdanga - Tai yra dekoratyvinio meno ir dizainerio verslo priėmimas. Siluetų nustatymas vieni kitiems yra suprantami pagal apibrėžimą - tai yra subjektai, kurie yra vieni kitiems ir vaizdas tampa panašiu į daugiasluoksnį. Tačiau įdaryti yra sunkiau. Pavyzdžiui, kai ąsočio dalis yra išpūsta aplink su obuoliu, tada sankryža dalių ąsočio ir obuolių gali būti rodomi dailininko visiškai kitokia spalva. Elementai tampa kaip "skaidrūs" ir jų susikerta dalys matomos žiūrovui. Objektų siluetai yra susieti taip sudėtingi, kad galų gale jie kartais yra sunku atskirti. Ir tai suteikia dekoratyvinį darbą ypatingą patrauklumą.

Objektų kontūrų užpildymas - tai nėra daug sunkumų. Galite padaryti dažų purškiklį, galite nustatyti dažus su chaotiškais smūgiais ir pan., Bet užpildykite siluetą su dekoratyviniu tirpalu yra sudėtingesnis. Menininkas ateina su tam tikru "ornamentu", nors šis žodis čia nėra visiškai tinka. Šis "ornamentas" užpildo siluetą. Šis "ornamentas" yra sukurtas remiantis linijos formavimu. Formavimo linija yra linija, kuri sudaro temos kontūrą. Pavyzdžiui, Graikų amforos kontūras bus grakštus išlenktas. Todėl silueto vidinis apdaila bus pagrįsta tokiu būdu išlenktos linijos. Atskiros tokio daiktų apdailos dalys, taip pat patys daiktai gali būti plinta. Be to, tarp jų galite praleisti pažodinį ornamentą. Todėl toks apdaila yra ne tik užpildyti siluetų tik su tekstūra arba laikantis. Tai yra sudėtingesnis procesas. Bet taip pat yra įspūdingesnis, kai grindžiamas dekoratyvinis esmė.

Dar gyvų fotografijos, kaip žinote, yra gana dažni. Dažnai daug fotografų mėgsta pristatyti savo vis dar gyvas juodos ir baltos spalvos. Norėdami tai padaryti, jums reikia rasti objektus, palyginti kasdienius objektus savo aplinkoje, taip pat sustiprinti tekstūrų ir tonų skirtumą. Transformacija į juodą ir baltą versiją suteikia daug funkcijų, kai žiūrima pati nuotrauka.

Juoda ir balta vis dar gyvenimas leidžia jums sutelkti dėmesį į fotografijos, tekstūrų ir formų linijas. Šiuo atveju šie elementai sutelkti daug lengviau, nes tai nėra būtina būti išsiblaškęs spalvomis. Geras šio priėmimo panaudojimas ne tik gauna objektyvesnį vaizdą savo vientisumo požiūriu, bet ir stiprinti skirtingų objektų ir medžiagų įtampą. Tokius derinius galima rasti visur, pavyzdžiui, parke, ant kranto ir kt. Galite fotografuoti bet kokių objektų. Be to, galite fotografuoti objektus su poromis ar daugiau. Pažymėtina, kad nerekomenduojama naudoti tuos pačius metodus, kad būtų galima konvertuoti nuotraukas į juodą ir baltą parinktį.

Norėdami sukurti juodą ir baltą vis dar gyvenimą, turite turėti:

Mūsų klasėse, dažymas ypatingas dėmesys skiriamas vis dar gyvoms, atliekamiems dekoratyvinė vaizdinga technika.

Dekoratyvinis dažymas yra įvairi ir plačiai tema. Mūsų mokytojų mokytojams sukūrė pamokos, skirtos tirti dekoratyvinius darbų su dažais metodus. Pavyzdžiui, yra paruošti specialūs gyventojai, ant kurių galite vizualiai parodyti įvairius dekoratyvinio stiliaus metodus ir savybes.

Užduoties tikslas yra dekoratyvinis vis dar gyvenimas.

• Sužinokite, kaip vaizduoti daiktus naudojant dekoratyvinius dažymo produktus.
• Mokyk į formą transformacijos, padalijimo ir spalvų išdėstymų įgūdžius.
• Išbandykite įvairius dekoratyvinius dažymo metodus.

Yra bendras įsitikinimas, kad dekoratyviniai vaizdingi stiliai neatitinka akademinės programos ir prieštarauja pagrindinėms vaizdingoms taisyklėms. Tiesą sakant, tai yra gilus. Visi metodai ir dekoratyvinio stiliaus principai seka tiesiogiai iš akademinės programos ir yra jos tolesnis vystymasis ir nenutrūkstamą viso akademinio meno raidą.

Iš pirmo žvilgsnio, supaprastintas modeliavimas ir realaus vaizdo trūkumas gali pateikti neteisingą vaizdą. Dekoratyvinis darbo atlikimas kelia daug kitų, sudėtingesnių, užduočių.

Dekoratyvinis dažymas apima gilų vietos spalvą, spalvų dėmių sudėtį, išraiškingų akcentų paiešką ir įspūdingus erdvinius sprendimus.

Menininkas reikalauja aiškiai, naudojant fondų minimumą, perduoti vaizdą, iš tikrųjų modelio įspūdį. Būtina parodyti temos tūrį, medžiagą, sąskaitą faktūrą, nesinaudojant klasikiniam modeliavimui. Objekto analizės vertė didėja, būtina pasirinkti ir imituoti stilizuotą vaizdą, kuris perkelia objektą į spalvų plokštumą nuo realaus vaizdo.

Dekoratyviniame paveiksle linija tampa svarbesnė, o tai tampa visu paveikslėlio dalyviu, o lygiavertė su spalva ir tonu dalyvauja formuojant bendrą kompoziciją. Linijos storio ir išraiškingumo keitimas ryškiau pabrėžia elemento garsumą ir plastiką.

Be to, plati įvairovė gali pakenkti formos ir tepimo dažnis, kuris iš karto paverčia drobės paviršių į dekoratyvinį skydelį arba mozaikos.

Pirmajame susipažinimo etape su dekoratyvinės tapybos galimybėmis rekomenduojame rašyti vis dar gyvybės seriją, nes vis dar gyvenime yra galimybė pasirinkti objektų ir audinių derinius į ryškius dukracinius stiliaus metodus.

Dekoratyvinio tipų vis dar gyvenime.

Yra keletas bendrų metodų, kurie pasirodė esąs praktikoje ir mokymosi procese. Vardai yra atrinkti sąlyginai, nes šiuolaikiniame paveiksle nėra aiškios, tarptautinės stilių klasifikacijos ir vienodų pavadinimų.

Tapyba iš sklendžių. Visi spalvų deriniai šioje technologijoje yra pavaizduota atskirų segmentų forma, pabrėžti objektų struktūrą ir išraiškingiausių savybių akivaizdžiai. Dažnai naudojamos švarios spalvos ir plokštumos erdvės rodymas.

Tapyba su aiškiai skirta grandine. Siekiant pagerinti formos ir spalvų rodiklius, naudojamas vadinamasis "vitražas" metodas ", kai visi daiktai ir lūžio vietose yra maitinamas juodomis arba tamsiomis linijomis, sukuriant aiškias abrazijas ir ribas tarp spalvų. Tokiu būdu atliktos darbai gaunami labai įspūdingi ir ryškūs.

Kiti dekoratyviniai metodai yra pagrįsti grynų spalvų deriniais, įvairiais tepiniais pokyčiais, mastikos, plataus šepečių ir kitų įrankių naudojimu. Straipsnio formatas neleidžia apibūdinti kiekvienos technikos ir dažų taikymo metodo. Daugiau informacijos galite sužinoti apsilankę mūsų klasėse.