Kokia literatūros kryptis priklauso perkūnijai. Bandymo medžiaga apie literatūrą temoje "A.N

Žanrų klausimas visada buvo pakankamai rezonansinis literatūros kritikų ir kritikų aplinkoje. Ginčai apie tą žanrą priskirti tai arba tai darbas, daugeliui požiūrių, kurie yra visiškai netikėti. Dažniausiai atsiranda nesutarimų tarp autorių teisių ir žanro mokslo. Pavyzdžiui, eilėraštis N. V. Gogol "Negyvosios sielos" iš mokslo požiūriu būtų vadinamas romanu. Dramaturgijos atveju taip pat viskas nėra vienareikšmiška. Ir kalbėjimas čia yra ne apie simbotus supratimą apie dramos ar futuristinių eksperimentų, bet apie dramą realistišku metodu. Jei kalbame konkrečiai, apie "perkūnijos" žanrą Ostrovskio.

Ostrovsky parašė šį žaidimą 1859 m., Kai buvo reikalinga teatro reforma. Ostrovskis pats manė, kad žiūrovai yra daug svarbesni už aktorių žaidimą ir skaityti žaidimo tekstą gali būti namuose. Dreidėja jau pradėjo parengti visuomenę į tai, kad spektakliai ir skaitymo spektakliai turėtų skirtis. Tačiau senosios tradicijos vis dar buvo stiprios. Pats autorius nustatė "gripo" darbo žanrą kaip dramą. Norėdami pradėti, jis turėtų būti sprendžiamas terminologija. Dramai jis pasižymi rimtu, daugiausia namų sklypu, stilistika yra arti realaus gyvenimo. Iš pirmo žvilgsnio į "perkūnija" yra daug dramatiškų elementų. Tai, žinoma, gyvenimas. Kalinovo miesto moralė ir būdas yra užregistruotas neįtikėtinai aiškiai. Tai daro pilną įspūdį ne tik apie atskirą miestą, bet ir apie visus provincijos miestus. Tai nėra atsitiktinumas, kad autorius nurodo veiksmų vietos konvenciją: būtina parodyti, kad gyventojų egzistavimas yra tipiškas. Socialinės charakteristikos taip pat išskiria aiškumu: kiekvieno herojaus veiksmai ir pobūdis daugiausia lemia jo socialiniu statusu.

Tragiškas startas yra susijęs su Katerina ir, iš dalies, Cabani. Dėl tragedijos jums reikia stipraus ideologinio konflikto, kova, kuri gali nutraukti pagrindinio charakterio ar kelių simbolių mirtį. Katerina, stiprus, švarus ir sąžiningas žmogus, kuris ieško laisvės ir teisingumo paveikslėlyje. Tai buvo per anksti susituokti su valia, bet ji galėjo tam tikru mastu mokytis tam tikru mastu. Katya dažnai galvoja apie tai, kas galėtų skristi. Ji vėl nori pajusti vidinį paprastumą, kuris buvo prieš santuoką. Mergaitė yra glaudžiai ir užsikimšusi pastovių skandalų ir ginčų atmosferoje. Ji negali meluoti, nors Barbara sako, tarsi visa Kabanovo šeima, nei tylėti tiesą, yra laikomi melų. Katya įsimylėjo Borisas, nes jis yra iš pradžių ir ji, ir skaitytojai, jis atrodo tas pats, kaip ji. Mergaitė turėjo paskutinę viltį taupyti save nuo nusivylimo gyvenime ir žmonėmis - pabėgti su Borisas, bet jaunas žmogus atsisakė Kate, užsiregistravęs kaip kiti gyventojai Katerina pasaulyje.

Katerina mirtis šoko ne tik skaitytojus ir žiūrovus, bet ir kitus simbolius. Tikhon sako, kad jo dominuojantis motina, kuri sunaikino mergaitę, yra kaltinama. Tikhon pats buvo pasirengęs atleisti savo žmonos išdavystę, bet kabaniha buvo prieš.

Vienintelis simbolis, kuris pagal charakterį galima palyginti su Katerina - Marfa Ignatievna. Jos noras pasinaudoti viską ir visa tai daro moterį tikrą diktatorių. Jos sunkus pobūdis galų gale lėmė tai, kad dukra pabėgo nuo namo, dukra-in-law padaryta savižudybė ir Vinit sūnus nesėkmėms. Kabaniy tam tikru mastu gali būti vadinamas antagonistu Katerina.

Atkūrimo konfliktas taip pat gali būti peržiūrėtas abiejose pusėse. Tragedijos požiūriu konfliktas aptinkamas dviejų skirtingų pasaulėžiūrų susidūrimo: senas ir naujas. Ir nuo peržiūros dramos taško, realybės ir simbolių prieštaravimai susiduria.

"Piez" žanras yra neįmanomas tiksliai. Kai kurie yra linkę į autoriaus versiją - socialinę dramą, kiti siūlo atspindėti būdingus elementus ir tragedijas ir dramą, nustatant "perkūnija" žanrą kaip buitinė tragedija žanrą. Tačiau negalima tiksliai paneigti: Šiame žaidime yra tiek tragedijos tragedija, taip pat dramos funkcijos..

Bandymas darbui

Aleksandras Nikolaevich Ostrovsky * (1823-1886)

*DĖMESIO! Rusijos literatūroje, du rašytojai dėl pavardės Ostrovsky: Aleksandras Nikolaevich., Rusijos dramaturght XIX a. Ir Nikolay Alekseevich., Sovietų proza \u200b\u200b320-30s., Romano autorius "Kaip sukietėjęs plienas". Negalima supainioti!

Ostrovskio talento unikalumas buvo tas, kad jį sujungė rašytojo talentas ir teatro figūros gebėjimas. Pirmą kartą Rusijos kultūros istorijoje pasirodė asmuo, kuris sugebėjo ne tik pasakyti naują žodį dramoje, bet ir už Rusijos nacionalinio teatro pamatą. Iki XIX a. Vidurio Rusijos drama buvo atstovaujama tik keliems darbams, tarp kurių 2 komedijos "Fonvizin" gali būti išskirti, 1 komedija Griboyedov 5 tragedijos Puškinas, 3 komedijos Gogolio komedijos. A.N. Ostrovsky parašė 52 vaidina (iš kurių 47 originalas), vien tik iš tikrųjų sukuria Rusijos teatro repertuarą.

Ostrovskio vaikystė gimė balandžio 12 d., 1823 m. Maskvoje ul. Mažas ordina, o ne foreshadowed jam didelę ateitį. Salos lazda priklausė dvasiniam turtui. Iš būsimo rašytojo senelis buvo savavališkas, o tada Don vienuolyno Maskvoje Schemnik. Tėvas, Nikolay FedorovichBaigę seminariją Kostroma ir Maskvos teologijos akademijoje, pageidautina tarnauti civilinėje dalyje ir apsigyveno Zamoskorkoje. Motina, meilė Ivanovna SavinaIki santuokos laiko su ateities tėvu, dramaturgas buvo prieglobsčio našlė. Iki 1830 m. Pabaigos Ostrovskio tėvas nuvažiavo į gretas, gavo kilnų pavadinimą ir pritvirtintą padorų būseną. Motina mirė 1831 m. Ir po penkerių metų jo tėvas susituokė su Švedijos bajorų dukra Emily Andreevna von Teszin. Šeima buvo skirtingi duomenys nuo 4 iki 10 vaikų, o tėvas atkreipė dėmesį į jų auklėjimą ir mokymą.

Ostrovskio vaikystė ir jaunimas praėjo Zamoskvorechye. Morals aprašymas ir šio senojo Maskvos regiono gyvenimas bus priežastis, dėl kurios Ostrovskis vadins "Columbus Columbus".

"Zamoskvorechye" 19-ojo amžiaus panorama (šaltinis: Vikipedija). Nurodomi pagrindinių Zamoskvorechye šventyklų pavadinimai

Gavęs naminį ir gimnaziją (1835-1840) švietimą, Ostrovskis pajuto susidomėjimą literatūros ir teatro, bet tuo Tėvo, kuris svajojo padaryti savo sūnų pareigūną reikalavimo, buvo priverstas atvykti į įstatymo fakultetą. Nebijodami susidomėjimą į nustatytą profesiją, jis palieka iš antrojo kurso ir ateina į Paslaugą Maskvos teismui, kur jis per pastaruosius 8 metus (per šį laikotarpį jaunojo pareigūno atlyginimas augs nuo 4 iki 16 rublių). Kaip paaiškėja vėliau, ateities dramaturgas nebuvo užsiima paslaugų teikimo reikalus, kiek medžiagos buvo nuimta už savo dar rašytinius žaidimus.

Tuo pačiu metu Ostrovskis yra nuolatinis mažo teatro žiūrovas, su kuriuo artimiausioje ateityje jis sujungs dramaturginę veiklą. Spektaklių įspūdžiais buvo paremti įspūdžiais iš darbo teisme, kur Ostrovsky turėjo susidoroti su šeimininkų santykiais. Po to, kai rašytojo darbas Ostrovsky yra ne atsitiktinumas: rašytojas sukuria savo bandymus per gyvenimą. Dramaturgijos naudai pasirinkimas buvo susijęs su tuo, kad teatras, palyginti su įprastine literatūra arčiau žmonių.

Iki 1840 m. Vidurio. Ostrovsky nustato savo literatūrinį kredą, su kuriuo vadinamas pirmasis jo kūrybiškumo laikotarpis "Moralinis ir kaltinamasis". Jau turintys patirties fiziologinės esė žanru ("Zamoskvoretsky rezidento pastabos", pradeda dirbti su dviem pirmaisiais komedijomis. Pirmasis vadinamas "Šeimos tapyba" , antroji du kartus buvo pervadinta: iš pradžių "nemoki skolininkas", tada "bankrutavo" pagaliau "Jo žmonės apsvarstys" . Abi komedijos skaitomos literatūros vakarais M.P. Stūmikas: pirmasis - 1847 m. Antrasis - 1849 m.

Komedija "Jūsų žmonės - mes rasime" gauna teigiamą atsiliepimą N.V. Gogol ir apskritai buvo suvokiamas kaip naujas žodis rusų dramoje. Stiprus komedijos įspūdis gamins dekembristą, Puškin V.F. Raevsky, kuris įdės "savo tautą - mes surasime" vienoje eilėje su "nebrangiu", "sielvarto nuo proto" ir "auditorius". Komedija buvo paskelbta nepopuliariame žurnale "Moskvatikan", tačiau draudžiama pareiškimui: " "Vain" atspausdinta, atlikite tą patį, kad uždraudtumėte"Tai buvo pirmojo Nicholo rezoliucija. Šis vaidmuo sunaikino mitą apie Rusijos prekybininkų patriarchalus, parodydamas pasaulį, kuriame žmogus yra vilkas, o santykiai yra pastatyti dėl troškulio už pelną.

1853 m. Ostrovskis pripažįsta, kad jo išvaizda yra pernelyg kieta. Taigi antrasis jo kūrybiškumo laikotarpis vadinamas slavodilsky.. Šiuo metu, kartu su Apollo Grigorievu ir LVy, Ostrovsky redaguoja literatūros ir meno skyrių slavophile žurnalo "Moskvatik" ir skelbia jo vaidina ten "Negalima sėdėti savo rankovėmis" (1852) yra pirmasis "Ostrovsky" žaidimas, kuris nukrenta ant scenos, taip pat pagrindinis šalies dramatiškas teatras - Aleksandrinskis, "Skurdas nėra atvirkščiai" (1853), "Negalima gyventi kaip, kaip norite" (1854). Visais šiais spektakliais "Apollo Grigoriev" koncepcija dėl vidurinių klasių patriarchalnumo ir dvasingumo, kuriame atsispindi "Rusijos ateities įsipareigojimas". Ir jei pirmame Ostovskio žaidime nebuvo jokių teigiamų herojų, tada 50-aisiais. Neigiami herojai yra stebuklingai "pataisyta".

1856 m. Žurnalas "Moskvatik" sustabdė jo egzistavimą. Bendradarbiavimas su "šiuolaikiniu" pažymėjo trečiąjį Ostrovskio kūrybiškumo laikotarpį - revoliucinė demokratiška. Pjaustymo spektrų žaidimo temos, konfliktai tampa ryškesni ir giliai. Tarp žaidimų prasidėjo šis laikotarpis, verta pabrėžti komediją "Plum" (1856) ir pirmasis žaidimas iš trilogijos apie balzaminą "Šventinis miego iki pietums" (1857). Iš viso, Nekrasova, dramaturgė paskelbs 30 jos spektaklių: 8 "Šiuolaikinis" ir 22 "buitines pastabomis". Jau daugelį metų tradicija yra net tradicija: pirmasis metų skaičius visada atidarė Ostrovskio žaidimą.

1856 m. Balandžio - rugpjūčio mėn. Ir 1857 m. Gegužės - rugpjūčio mėn. Ostrovsky keliauja į Volgą. Tai įvyko dėka "Konstantin Nikolayevich" ekspedicijos "Konstantin Nikolayevich" organizavo "už talentingų rašytojų". Tai yra iš Volgos stebėjimų ir įspūdžių, kad vadinami garsiausi dramos Ostrovsky - "perkūnija" ir "Naddannica" yra vadinami.

Drama "Thundersorm"

1859 m. Buvo paskelbtas dviejų tomų ringskio kūrinių kolekcija, su kuria kritikas Nikolai Dobrolyubovas skiria Ostrovskio straipsnio kūrybiškumą "Tamsiai karalystei", kuriame jis vadina dramaturgą "objektyvaus talentą", atspindinčius pagrindinius trūkumus modernumas. Straipsnis skambėjo ir klausimas: "Kas bus mesti šviesos spinduliuotą į bjaurų tamsoje tamsoje karalystėje?", Į kurią dramaturgas atsakė 1860 m "Storm", baigėsi pirma (jei nelaikoma Lermontovo "Masquerade") Rusijos literatūroje dramos žanro darbu.

Volgos pakrantė. Kraštovaizdžio eskizas į žaidimą "Thunderstorm"

Žaidimų kambario idėja pasirodė 1859 m. Liepos mėn., O 1860 m. Sausio mėn. Jis buvo paskelbtas bibliotekos bibliotekoje. Žaidimo centre - Kalinovos provincijos miesto gyvenimas, kuriame "žiaurus moralė" valdo ir obscurantizmas klestinčia, palaiko turtingiausių ir įtakingiausių gyventojų (prekybininko laukinis ir kabani našlė). Kai kurie Kalinovai prisitaiko prie esamos tvarkos (pavyzdžiui, Kabani Barbaros dukra), kiti skiriasi ne susilaikinamumui ir kūrinys (Tikhon ir Borisas). Švietimas ir horizontas gali pasigirti Kuliginu, bet jam trūksta, kad atlaikytų laukinių augalų stiprumą.

Tarp visų žaidimo veikėjų, autorius pabrėžia Katerinos Kabanovą - Tikhono žmoną ir Kabanih dukterį. Nuoširdžiai gyvena ne baimė, kaip ir kiti, bet širdies prašymu. Ji žino, kas turėtų mylėti savo vyrą, bet negali pats jaustis, kas nėra. Be to, "Tikhon" neišdaro prieš motinos savo draugų jausmus savo žmonai. Atitinkamas konfliktas yra "Tikhon" išvykimas į Maskvą ir Katerinos pripažinimą į slaptą meilę Borisas. Tai meilė, kuri provokuoja Katerina kalbėti lauke prieš Samodogo Kabani. Heroino mesti vienoje pusėje ir atvira konfrontacija su galios motinos įstatyme sudaro žaidimo žaidimo pagrindą. Catherine dvasinė drama yra simboliškai susieta su tragiškos sankryžos įtvirtinimu. Perjungimo atvaizdas apima viską, kas vyksta Kalinove, ir auga į sudėtingą dramatišką simbolį: perkelia žaidimo simbolius kaip Dievo Kara, bausmę už nuodėmes, bet Katerinos meilė ir jos kova yra užteršta Kalinovų patriarchalinis pasaulis. Žaibas pernešimo metu apšviečia miestą į tamsą.

Katerina Kabanovos įvaizdžio prototipas buvo Ostrovskio, aktorės meilužis Lyubov Pavlovna Kositskaya (Nikulina). Kositskaya taip pat tapo pirmuoju jos vaidmens atlikėju.Abu turėjo šeimas: Kositskaya buvo susituokusi su aktoriumi I. Nikulinui ir Ostrovsky nuo 1848 iki 1867 m. gyveno neregistruotoje santuokoje su bendru Agafia Ivanovna.. Visi jų neteisėti vaikai mirė ankstyvame amžiuje. 1869 m. Rašytojas pažymėtas Maria Vasilyevna Bakhmeteva. Tai bus šešių salų vaikų motina.

Ostrovsko naujovė pasirodė socialinės, šeimos konflikto su vidiniu herojės konfliktu ir sujungė kraštovaizdžio žaidimų aikšteles su žmogaus santykių dramaturgais. Apskritai dramų konfliktas yra sudarytas iš kelių komponentų:

1) Savarankiškas savikontrolė: "žiaurus moralė" yra sujungta su neribotomis Gelbėtojo savižu Prokofievich lauko, tamsos, neužtikrinto, šiurkščiavilnių, bet numatyta; Niekas negali atsispirti jam: nei labiausiai išsilavinusių asmenų, esančių Kuligino mieste, nei miestas;

2) Šeimos tironija: Katerina prieštarauja mother-in-law, Marfa Ignatievna Kabanova, kuris "naminiai melas visais";

3) praeities ir dabarties konfliktas Katerinos proto, prieštaravimas tarp buvusio Nemokamo gyvenimo Katerina patronuojančiame name ir dabartinio gyvenimo "nuo nelaisvės" gyvenimu į motinos namuose ;

4) didvyriškos herojės vidinis konfliktas dėl to, kad neįmanoma derinti meilės ir santuokos santykių su "Tiphone" jausmą;

5) konfliktas, susijęs su "Katerinos" savo nereikalingumo jausmu, nei vyrui, nei mylimam boriams.

Žaidimas sukėlė didelę viešą rezonansą ir ginčus kritikoje.

Nikolai Dobrolyubov. Straipsnyje. \\ T "Šviesos šviesa tamsoje karalystėje" Skambinama "perkūnija", labiausiai ryžtingiausias Ostrovskio darbas, kuriame "skatinant ir gaivinančią įspūdį pasiekiamas Katerinos pobūdžio." Herojės kritiko savižudybė mano, kad jo charakteris ir "Samogi stiprumo" iššūkis.

Iš straipsnio Dobrolyubov

Faktas yra tai, kad Katerina pobūdis, kaip jis vykdomas "perkūnija", daro žingsnį į priekį ne tik dramatiškoje Ostrovskio veikloje, bet ir visoje mūsų literatūroje.
Nustatymas, kietas rusų charakteris, veikiantis laukinių ir Kabanovo, yra saloje moterų tipų saloje, ir tai nėra atimta jų rimta prasme.
Vedęs vedęs Tikhon Kabanova, ji nemylėjo jo; Ji taip pat nesuprato šio jausmo; Jie pasakė jai, kad jis turėjo susituokti su bet kokia mergina, parodė tikhon kaip būsimą vyrui, ji nuėjo už jį, likę visiškai abejingi šiam žingsniui. Ir čia taip pat pasireiškia gamtos bruožas: pagal įprastas mūsų sąvokas, jis būtų gerbiamas, jei jis turi lemiamą charakterį; Tačiau ji nemano apie pasipriešinimą, nes tai nėra pakankamai priežasties. Ji neturi specialios medžioklės tuoktis, tačiau nėra pasibjaurėjimo nuo santuokos; Nebėra meilės savo tikhon, bet nėra meilės ir niekam kitam. Neįmanoma pamatyti bejėgiškumo, ne apatijos, bet jūs galite rasti tik patirties stoka ... Bet kai ji supranta, ko jai reikia, ir jis nori pasiekti kažką, jis pasieks tiek, kiek nieko: tai bus. . Tai gana jos charakterio galia, o ne mažais bitimais.
Katerina ... ne tik nepriima didvyriškos kelia ir nesuteikia pasakojimų, įrodančių charakterio kietumą, ir net priešingai - yra silpnos moters, kuri nežino, kaip priešintis savo verčiams, ir bando pateisinti didvyriškumą, kuris pasireiškia savo veiksmuose. Jis nesiskundžia dėl niekam, niekam nesiskundžia ir nieko panašaus į ją. Nėra jokio piktadarių, nei paniekos, o ne dažnai nusivylęs herojai, ateitai paliekant šviesą.
... paskutinį akimirką visi naminiai siaubai mirksi savo vaizduotėje. Ji šaukia: "Ir jie bus pikti su manimi prie manęs! .. Ankstyvas, labiau tikėtinas ..." Ir byla baigėsi: ji nebus labiau paaukoti soulless motina-in-law, nebus tyliai užrakinta su savo vyro sudėtingu ir bjaurus ją. Ji yra paleista! ..
Liūdna, kartaus tokio išlaisvinimo; Bet ką daryti, kai nėra kito išeitis. Na, tai buvo rasta prastos moters nustatymo bent jau šiuo baisiu išeitį. Todėl jos charakterio stiprumas, nes "perkūnija" ir daro įspūdį apie gaivinimą.

Jau sakėme, kad mums atrodo, kad tai yra malonus; Tai lengva suprasti, kodėl: jai suteikiama baisi iššūkis Samogai, jis pasakoja jai, kad neįmanoma eiti toliau, neįmanoma gyventi su savo smurtiniais, negyvais pradžia. Katerinoje matome protestą prieš Kabanovskio koncepcijas apie moralę, protestą, pateko į galą, paskelbtą ir po namo kankinimu ir per bedugnę, kurioje prasta moteris skubėjo.

Kitas kritikas, Dmitrijus Pisarevas, 1864 m. Paskelbė straipsnį "Rusijos dramos motyvai" kai neigiama Katerina charakteristika, kurios gyvenimas "susideda iš nuolatinių vidinių prieštaravimų".

Iš straipsnio Pisarev

"... kur Dobrolyzovas pasidavė gusted estetiniu jausmu, mes stengsimės gerai ginčytis ir pamatyti, kad mūsų šeimos patriarchalness slopina visą sveiką vystymąsi." Ostrovsky "" perkūnija "drama sukėlė kritinį straipsnį pagal pavadinimą" šviesos šviesa " Tamsus karalystė "iš Dobrolyubov. Šis straipsnis buvo klaida Dobrolyubov dalyje; jis pakliuvė užuojautą už Katerinos prigimtį ir priėmė savo tapatybę ryškiam reiškiniui.

[Borisas] žiūri į Kateriną. Katerina įsimylėjo su juo, bet nori išlaikyti savo dorybę. Kokia meilė kyla iš kelių požiūrių? Kokia griežta dorybė, atsisakoma pirmuoju patogiu atveju? Galiausiai, kokią savižudybę sukelia tokių mažų rūpesčių, kuriuos visos visų Rusijos šeimų nariai visiškai saugiai vykdo?

Kiekviename iš Katerinos veiksmų galite rasti patrauklią liniją; Dobrolyubovas rado šias šalis, sulankstė juos kartu, sudarydami iš jų tobulo įvaizdžio, pamatė dėl šio "šviesos šviesos tamsoje karalystėje", džiaugėsi švariu ir šventu piliečių džiaugsmu ir poetu. Jei jis atrodė ramiai ir kruopščiai savo brangakmeniu, jis būtų nedelsiant gimęs paprasčiausias klausimas, dėl kurio būtų sunaikinta patraukli iliuzija. Dobrolyubov paklausti savęs: kaip galima suformuoti šį šviesos vaizdą? Jis matytų, kad jos auklėjimas ir gyvenimas negalėjo suteikti Katerinos ar tvirto pobūdžio ar išsivysčiusio proto.

Kiekvienas išorinis įspūdis sukels visą savo organizmą; Labiausiai nereikšmingas įvykis, tuščia pokalbis yra gaminamas savo mintyse, jausmuose ir veiksmuose. Kabaniha Grumbling, Katerina kyla iš to; Borisas Grigorievich metimai "Katerina" patenka į meilę; Barbara sako, kad praeinantys keli žodžiai apie Borisas, Katerina mano, kad pats miręs moteris. Varvara suteikia Katerinos raktą iš Wicket, Katerina, laikydami šį raktą, tęsiant penkias minutes, nusprendžia, kad ji neabejotinai matys Borių ir cums savo monologą su žodžiais: "Ah, Kababy naktį greitai!" Tuo tarpu jo monologo pradžioje aš net nustatė, kad raktas sudegins rankas ir kad būtų būtina išeiti. Kai data su Borisas, žinoma, ta pati istorija kartojama; Iš pradžių, "aš einu, popyan vyras!", Ir po to jis išmeta ant kaklo. Nors yra datų, Katerina tik galvoja apie tai, ką "einame"; Kai tik Tikhon atvyksta, jis pradeda kankinti sąžinę gailestingumą ir pasiekia šia kryptimi į pusiau rankų. Bold Thunder - Katerina prarado paskutinį likutinį proto dalį. Galutinė katastrofa, savižudybė, taip pat vyksta išraiška. Katerina eina nuo namų su neapibrėžtu tikimybe, kad pamatytų jo Borią; Ji nemano apie savižudybę; Ji apgailestauja, kad jie anksčiau buvo nužudyti, ir dabar jie nežudo; Ji mano nepatogiai, kad mirtis nėra; yra Borisas; Kai Katerina išlieka vieni, ji klausia: "Kur dabar? Namo eiti? " Ir atsakymai: "Ne, aš laikau mane namo, kad kape vis dar yra". Tada žodis "kapas" veda ją į naują seriją minčių, ir ji pradeda apsvarstyti kapą iš grynai estetinio požiūrio, su kuria žmonės iki šiol sugebėjo stebėti tik kitų žmonių kapuose. Tuo pačiu metu jis visiškai nepastebi Geenna ugnies ir tuo tarpu tai nėra abejinga šiai paskutinė mintis.

Visi Katerinos gyvenime susideda iš nuolatinių vidinių prieštaravimų; Ji minėjo kiekvieną minutę iš vieno kraštutinio į kitą; Šiandien ji atgauna tai, ką vakar nežinojo, kas rytoj darys; Kiekviename etape ji painioja savo gyvenimą ir kitų žmonių gyvenimą; Galiausiai, supainioti viską, kas buvo savo rankose, ji sunaikina užsitęsusius mazgus su kvailiausiu įrankiu, savižudybe ir netgi tokiu savižu, kuris yra visiškai netikėtas jai.

Po "perkūno"

Tarp satyrinių darbų Ostrovsky 1860. Caches komedija "Dėl visų gražios paprastumo sagių" , kurio sklypas yra Griboedovskio komedijos "sielvarto proto" sklypo persvarstymas. " Jos pagrindinis personažas Egor Glumov yra kitoks, taip pat chatsky, ūminis intelektas, įžvalga, gebėjimas suteikti žmonėms sėkmingų savybių. Tačiau, skirtingai nei Chatsky, Gluma nesikreipia atvirai su kvailumu ir visuomenės pažeidžiamais, bet turi jų trūkumus, dėka, su kuria jis taip pat gauna pelningą poziciją ir perspektyvią nuotaką. Visos jo tikrosios mintys, kurias jis pasitiki tik dienoraščiu, kuris vadina "gynus, jie yra parašyti".

Gluma lengvai užkaria savo turtingą Mamaeva giminės vietą, kuri mėgsta patarimus ir mokymą; Literatūros procesai "Krutskom" trakto "dėl apskritai reformų pavojų"; rašo "Spich" svarbų p. Gorodilina; Majovo prašymu yra sugautas Kleopathater Lvovo žmona. Herojus yra įsitikinęs, kad nuo kito asmens bjaurumo turėtų būti naudinga, ir paaiškėja, kad yra teisės: net ir po to, kai jie pasirodo, yra būtini "ponai" temos, kurias "Ichko" juokiasi savo dienoraštyje.

1870-ųjų yra laikoma Ostrovskio kūrybiškumo laikotarpiu. Jis sukuria savo geriausius žaidimus: "Forest", "Snow Maiden", "Vilkai ir avys", "Dustpannica".

"Swairy" pasakos " "Snow Maiden" "Gimęs iš sklypo, kurį apibūdino Rusijos folkloristas Afanasjevas į darbą" Poetiniai vaizdai į Slavų gamtoje ": valstiečiai Ivan da Maraa myli vieni kitus, tačiau jie neturėjo vaikų, ir tada jie buvo apakinti nuo sniego sniego (Jie pavadino jį sniego mergina), ir ji atėjo į gyvenimą, bet pavasarį ištirpsta. Salos sniego mergaitės žaidime - penkiolikos metų dukra Morozko (Santa Claus) ir pavasario raudona. Yaril-Saulė vyksta Šviesinti sniego mergino ugnies širdyje ir prieš tai, kad žemė bus panardinama į šalčiui ir ilgą žiemą. Mizgiras patenka į meilę, Kupavos sužadinimą. Po tam tikro laiko meilės ugnis užsidega šalta Sniego mergino širdis, bet ačiū pavasario motinai žinant meilės jausmą. Play-pasakojimas bus toks netikėtas ("Realsta-satiyk Ostrovsky" yra įpratęs pamatyti komedijos ir dramos autorių), kad jos skaitytojai iš pradžių nepriims, o Nekrasovas atsisakys jį paskelbs "buitinėmis pastabomis" kaip blogai ir fantastiškai. Tik 1881 m Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" supažindina su pripažinimu.

Kaip tradiciniai Naujųjų Metų simboliai, Santa Claus ir sniego mergina (dabar dėl kokios nors priežasties, jo anūkės statusą) pirmą kartą jie pasirodys Maskvos nišų namuose naujame posėdyje, 1937 m. Ir Kalėdų Senelio tėvynė laikoma didele ustyug ir sniego merginos gimtine - Kostroma. Tačiau Naujųjų metų tradicijos nėra tiesiogiai susijusios su "Ostrovskio" žaidimų pasakų turiniu.

Drama "DUSTPANNICA."

Aš jau perskaičiau savo žaidimą Maskvoje penkis kartus, tarp klausytojų buvo veidai ir priešiški man, ir visi vienbalsiai pripažino "idlieness" geriausius iš visų mano darbų.
A.N. Ostrovsky.

Didžiausia XIX a. Psichologinė drama buvo sukurta per ketverius metus ir buvo baigtas 1878 m. Rudenį. Sklypo šaltinis buvo Ivano Konovalovos atvejis, kuris nužudė savo jauną žmoną nuo pavydi, Volga miesto gyventojas, kur Ostrovskis tarnavo kaip garbės teisėjas. Drama buvo sėkminga skaitytojams, tačiau premjera rodo mažuose ir Aleksandrijos teatruose patyrė nesėkmę, kuri sukėlė neigiamų vertinimų kritikos skaičių. Tačiau, iš tikrųjų, žaidimas reikalavo naujo požiūrio į veikiančią žaidimą ir šioje prasme tikėtasi, kaip nurodė kritikas Aleksandras Skabichevsky, Chekovo dramos poetika.

Drama "nutekėjimas", kaip ir "perkūnija", parodomas provincijos Volga miesto Bryakhimovo gyvenimas. Tarsi jie nuvyko į praeities patriarchalness ir Domostroevian užsakymus, o prekybininkai tapo išsilavinusius gyvenimo savininkus, kurie nesinaudoja su tautiečiais ir "kalbėti" į Paryžiaus rengimą. Tačiau jų nustatyti įstatymai, pagal kuriuos viskas yra parduodama ir nupirkta, sukelti tragedijos talentingą ir gražią merginą Larisa Ogudallov, kuris tampa įtakingų žmonių derybų, dalyko turtingų prekybininkų Knurovos ir Weldovatovo rankose Viena vertus ir vargšai, bet didžiuojasi Karandyshev pareigūnu, kurio kiekvienas siekia naudoti Larisa, kad atitiktų savo ambicijas.

Iš esmės Larisa, kuris ieškojo ir nerado ir nerado, "iš tiesų, niekas nemėgsta. Viena iš jos sobbers tyliai suvokia savo nuostolius į Knurovą, kuris dabar turėtų "gauti" Larisa. Knurovas, savo ruožtu, laukdamas parats: "Brilliant Barin" vaidina savo vaidmenį: "Brilliant Barin" imsis jį nuo "Karandyshev" jaunikio, suvilioti ir išmesti, ir dabar sulaužytas Larisa Knurovas yra pasirengęs imtis į Paryžių savo paties meilužės vaidmenį. Mažas Karandyshev pareigūnas, atrodo, taip pat yra prasta, pavyzdžiui, Larisa, ir lyginant su turtingais prekybininkais atrodo kaip "mažasis žmogus", kuris tuo metu buvo įžeistas su nebaudžiamumu ir pažeminti "didelius" Bryakhimovo žmones. Tačiau Karandeyshev yra ne auka, bet ta pati dalis "žiaurus pasaulis", kaip ir pakraščiai, garbanos ir akmenukai: už jį, artėjanti santuoka Larisa yra proga būti su savo offensors, bandymas parodyti savo " Moralinis pranašumas ". Šia prasme Julius Kapityl Karadyshev buvo labai toli nuo "mažų žmonių" Puškino, gogolio ir ankstyvo Dostojevskio.

Pastaraisiais metais Ostrovskis rašo "Talentai ir gerbėjai", "Gražus žmogus", be kaltės kaltės. " Iki to laiko Ostrovskis yra labiausiai gerbiamas rusų rašytojas. 1883 m. Imperatorius Aleksandras trečiasis suteikė dramaturgą, kuris buvo dramatiškų rašytojų ir operos kompozitorių draugijos pirmininkas, metinis pensijos 3000 rublių. Po. \\ T dramaturgas mirtis birželio 14, 1886 m Lyubilkovo Kostroma provincijos kaime, imperatorius skyrė didelių sumas laidojimui, remti našlės rašytoją Marya Bakhmetyevaya ir jų keturis vaikus.

Perskaitykite šį darbo fragmentą ir vykdykite Q1-B7 užduotis; C1, C2.

Katerina ir Varvara.

Katerina.<...> Ar žinote, kas atėjo pas mane?

Barbaras. Ką?

Katerina. Kodėl žmonės nėra skristi!

Barbaras. Aš nesuprantu, ką tu sakai.

Katerina. Sakau: kodėl žmonės neturi skristi kaip paukščiai? Jūs žinote, kartais manau, kad esu paukštis. Kai stovite ant kalno, todėl jūs jus traukiate. Tai būtų buvę lydyta, pakėlė savo rankas ir skrido. Dabar pabandykite nepakanka? Nori paleisti.

Barbaras. Ką kažką išradote?

Katerina. (sighing). Ką aš buvau griežtas! Aš visai turiu.

Barbaras. Ar manote, kad nematau?

Katerina. Nesvarbu, ar buvau! Aš gyvenau, aš ne išgydau nieko, tiksliai paukštis lauke. Mama man siela nebuvo chayale, apsirengęs man kaip lėlė, nebuvo priversti jį; Ką aš noriu, aš atsitiko, tada aš. Ar žinote, kaip aš gyvenau merginose? Taigi aš jums pasakysiu. Aš stovėsiu, tai atsitiko, anksti; Jei vasarą, aš einu į raktus, man įdomu, aš atnešiu vandenį su savo ir viskas, visos gėlės Polle namuose. Turėjau daug spalvų. Tada eikime su mama į bažnyčią, visi nepažįstami žmonės - mes turime pilnus namus buvo nepažįstami ir mantis. Ir ateina iš bažnyčios, atsisėsti tam tikru darbu, daugiau dėl aksomo aukso, o klubai pasakys: kur jie buvo, kad jie matė, gyvena buvo skirtingi arba eilėraščiai dainuoti. Taigi prieš vakarienę ir praeis. Čia senosios moterys užmigo, ir aš einu sode. Tada į vakarą ir vakare vėl yra pasakojimai ir dainavimas. Tai yra gerai!

Barbaras. Taip, nes turime tą patį.

Katerina. Taip, viskas atrodo iš užfiksuoti. Ir aš myliu eiti į bažnyčią iki mirties! Tiksliai, aš atsitiko, aš esu rojuje, ir aš nematau nė vieno, ir aš nepamenu laiko, ir aš negauna, kai paslauga baigsis. Kaip ir visa tai vienoje sekundėje. Mama sakė, kad viskas atsitiko, žiūri į mane, kas buvo padaryta su manimi! Ir jūs žinote: saulėtoje dieną, yra toks šviesos postas nuo kupolo, o dūmai eina į šį įrašą, tiesiog debesis, ir aš matau, tai atsitiko, kad angelai skrenda šiame pranešime ir dainuoja. Ir tada buvo mergaitė, naktį aš stovėsiu - mes taip pat turime lempą visur - taip kažkur kampe ir melskitės iki ryto. Arba anksti ryte sode aš paliksiu, tik saulė pakyla, nukristi ant kelio, meldžiu ir aš nežinau savęs, melstis ir ką aš moku. Taigi ras mane. Ir kaip aš meldžiau, aš paklausiau - aš nežinau; Man nebūtina man, turėjau pakankamai viską. Ir kokias svajones aš svajojau, Varenka, kokias svajones! Arba šventyklos yra aukso arba kai kurių neeilinių sodų, ir kiekvienas dainuoja nematomas balsus, o katilai kvepia, o kalnai ir medžiai yra kaip ne kaip įprasta, bet kaip jie yra parašyti ant vaizdų. Ir kad aš plaukiu, taip skrendu per orą. Ir dabar kartais sapnai, bet retai, o ne tai.

A. N. Ostrovsky "Thunderstorm"

Aleksandras Nikolaevich Ostrovskis yra garsiausias rusų rašytojas ir dramaturgas, kuris turėjo didelį poveikį nacionalinio teatro plėtrai. Jis suformavo naują realistinio žaidimo mokyklą ir parašė daug nuostabių darbų. Šiame straipsnyje bus pateikti pagrindiniai Ostrovskio kūrybiškumo etapai. Ir taip pat svarbiausi jo biografijos akimirkos.

Vaikystė

Aleksandras Nikolaevich Ostrovskis, kurio nuotrauka pateikta šiame straipsnyje, gimė 1823 m. Kovo 31 d. Maskvoje, jo tėvo srityje - Nikolajus Fedorovičius - užaugo kunigo šeimoje, baigė Maskvos dvasinę Akademija pats, bet nebuvo tarnauti bažnyčioje. Jis tapo teismo srautu, užsiimančiu komerciniais ir teisminiais reikalais. Nikolay Fedorovich sugebėjo pasiekti titulinio patarėjo rangą, o vėliau (1839 m.) Gauti bajorų. Ateities dramaturgo mama - Savvina Love Ivanovna - buvo šiek tiek vienos shorer dukra. Ji mirė, kai Aleksandras buvo tik septynerių metų. Ostrovskio šeimoje, šeši vaikai rūkė. Nikolajus Fedorovičius padarė viską, kad vaikai augtų gerovėje ir gausiu švietimą. Po kelerių metų po meilės mirties Ivanovna, jis susituokė antrą kartą. Jo žmona tapo Emily Andreevna von Tessyn, Baroness, Švedijos dukra. Vaikai buvo labai pasisekė su pamotes: ji sugebėjo rasti požiūrį į juos ir toliau užsiimti jų formavimu.

Jaunimas

Aleksandras Nikolaevich Ostrovsky atliko vaikystę pačiame Zamoskvorechye centre. Jo tėvas turėjo labai gerą biblioteką, nes berniukas anksti susitiko su Rusijos rašytojų literatūra ir jautėsi tendencija rašyti. Tačiau tėvas pamatė tik advokatą berniuke. Todėl 1835 m. Alexander buvo suteikta pirmam Maskvos gimnazijai, po to, kai mokėsi, kai jis tapo Maskvos universiteto studentu. Tačiau nebuvo įmanoma gauti advokato diplomo. Jis ginčijo su mokytoju ir išvyko iš universiteto. Pasak savo tėvo tarybos, Aleksandras Nikolaevichas išvyko į tarnautoją Rašto teisme ir dirbo šioje pozicijoje keletą metų.

Bandyti rašyti

Tačiau Aleksandras Nikolaevich nepaliko bandymų parodyti save literatūros srityje. Pirmajame žaidėjuose jis laikėsi kaltinamojo "moralinės ir visuomenės" krypties. Pirmasis buvo paskelbtas naujame leidime, Maskvos mieste Listka, 1847 m. Tai buvo komedijos "nesėkmingo skolininko" ir esė "Zamoskvorskio rezidento pastabos". Leidinyje buvo raidės "A. Apie. " ir "D. G. » Faktas yra tai, kad tam tikras Dmitrijus Gorez pasiūlė jaunų dramaturgų bendradarbiavimą. Jis nepadėjo toliau rašyti vieną iš scenų, bet vėliau tapo didelių rūpesčių salos šaltiniu. Kai kurie blogai pageidavimai kaltino dramaturgą į plagiatą. Ateityje, nuo Alexander Nikolayevičiaus plunksnų, bus išleistas daug puikių vaidmenų, ir niekas nedrįs abejoti savo talentu. Be to, bus nurodyta toliau pateikta lentelė, bus susisteminta gauta informacija.

Pirmoji sėkmė

Kada tai nutiko? Ostrovskio kūrybinis darbas gavo didelį populiarumą po 1850 m. Paskelbimo "Komedija" jo žmonės ašaros! ". Šis produktas sukėlė draugiškų literatūros apskritimų apžvalgos. I. A. Goncharov ir N. V. Gogol pateikė teigiamą vertinimą. Tačiau įspūdingas deguto šaukštas nukrito į šį medaus barelį. Įtakų atstovai Maskvos prekybininkų, įžeidžiančių turto, skundėsi į aukščiausius atvejų dėl drąsiausio dramaturgo. Žaisti buvo nedelsiant uždrausta gamybai, autorius buvo išsiųstas iš tarnybos ir buvo suteikta griežčiausia policijos priežiūra. Ir tai įvyko asmeniniame imperatoriaus Nikolajaus įsakyme. Priežiūra buvo pašalinta tik po to, kai imperatorius Aleksandras antrasis buvo pakilęs į sostą. Ir komedijos teatro visuomenės pamatė tik 1861 m., Pašalinus draudimą dėl jo gamybos.

Ankstyvieji žaidimai

Ankstyvas kūrybiškumas A. N. Ostrovsky nebuvo atkreiptas dėmesio, darbas buvo atspausdintas daugiausia žurnale "Moskvatitik". Dramaturgas aktyviai bendradarbiavo su šiuo leidimu ir kaip kritikas, ir kaip redaktorius 1850-1851 m. Pagal "jauna" žurnalo "jauna redakcinį biurą ir pagrindinį šio puodelio ideologą, Aleksandras Nikolaevichas sudarė spektaklius" Skurdas nėra vice ", nesėdėkite mūsų rankovėmis", - nepatinka kaip nori." Ostrovskio kūrybiškumo temos per šį laikotarpį yra patriarchalness, Rusijos derliaus muitinės ir tradicijų idealizavimas. Šios nuotaikos šiek tiek sulaikė rašytojo kūrybiškumo kaltininko patosą. Tačiau šio ciklo darbuose padidėjo Aleksandro Nikolayevicho dramaturginiai įgūdžiai. Jo žaidimai tapo žinomi ir paklausūs.

Bendradarbiavimas su "šiuolaikiniu"

Nuo 1853, trisdešimt metų, Aleksandro Nikolayevičiaus kiekvieno sezono žaidimas buvo parodytas mažų (Maskvos) ir Aleksandrinskio (Sankt Peterburgo) teatruose. Nuo 1856 m. "Ostrovsky" kūrybiškumas yra reguliariai pabrėžiamas žurnale "Šiuolaikinis" (spausdinami darbai). Per viešą kėlimo šalyje (prieš slaugos panaikinimą 1861), rašytojo darbai vėl įgijo kaltinamojo aštrumo. Žaidime "Kitų kitų pagirių" rašytojas sukūrė įspūdingą Bruckov Titich vaizdą, kuriame įkūnija grubų ir tamsios savigynos galia. Čia aš pirmą kartą skambėjau žodis "Samodor", kuris vėliau įžengė į visą Ostrovskio simbolių galeriją. Komedijoje "pelninga vieta" buvo iškelta pareigūnų gyvenimo norma. Drama "mokinys" buvo gyvas protestas nuo smurto prieš asmenį. Toliau bus aprašyti kiti Ostrovskio kūrybiškumo etapai. Tačiau šio jo literatūros veiklos laikotarpio pasiekimo viršūnė buvo socialinė ir psichologinė drama "perkūnija".

"Storm"

Šiame žaidime "Mostovik", Ostrovskis atkreipė liūdną atmosferą provincijos miesto su savo vištų, nesėkmingumo, tęsė "vyresnysis" ir turtingų institucija. Prieštaraujant netobulumui žmonių, Aleksandras Nikolaevichas vaizduoja įdomius Volgos regiono paveikslus. Katerina Waveyan atvaizdas tragišku grožiu ir niūrus žavesiu. Perkėlimas simbolizuoja dvasinę herojės painiavą ir tuo pačiu metu personuoja baimės naštą, pagal kurią paprasti žmonės nuolat gyvena. Blaužimo nuolankumo karalystę stumiamos sala, dvi jėgos: sveikas protas, kad skelbimas žaidime Kuliginą ir gryną Katerinos sielą. Savo "šviesos spinduliu tamsoje karalystėje", Dobrolyubov kritikas aiškino pagrindinio simbolio įvaizdį kaip gilaus protesto simbolį, palaipsniui statant šalyje.

Šio žaidimo dėka Ostrovskio kūrybiškumas nuėmė įžvalgą. "Thunderstorm" padarė Aleksandro Nikolayevičius garsiausią ir gerbiant Rusijos dramaturgą.

Istoriniai motyvai

Antroje 1860-ųjų pusėje Aleksandras Nikolaevičius pradėjo studijuoti neramaus laiko istoriją. Jis pradėjo atitikti garsaus istoriko ir Nikolajus Ivanovičius Kostomarovo. Remiantis dramos rimtų šaltinių tyrime, buvo sukurtas visas istorinių kūrinių ciklas: "Dmitrijus Samozvana ir Vasilija Shuisky", "Kozma Zaharić minin-Sukhuk", "Tushino". Vidaus istorijos problemos buvo pavaizduotas Ostrovsky talentingas ir patikimai.

Kiti žaidimai

Aleksandras Nikolaevičius vis dar išliko tikinčiais savo mylimosiem temai. 1860-aisiais jis parašė daug "buitinių" dramų ir vaidina. Tarp jų: \u200b\u200b"sunkios dienos", "Pacific", "Joker". Šie darbai nustatomi rašytojo jau rasti motyvai. Nuo 1860 m. Pabaigos Ostrovskio kūrybiškumas patiria aktyvaus vystymosi laikotarpį. Savo dramoje, vaizdai ir temos "Nauja", kuris išgyveno Rusijos reformą pasirodo: Deltsi, pirkėjai, degeneruoti patriarchalinio storio ir "europizuoti" prekybininkai. Aleksandras Nikolayevičius sukūrė puikų satyrinių komedijų ciklą, melžiant piliečių iliuzijų vėliavą: "Mad Money", "karšta širdis", "Vilkai ir avys", "Forest". Moralinis dėklo idealas yra gryna siela, kilnūs žmonės: "karšto širdies", Akssusha nuo "miškas". Ostrovskio idėjos dėl gyvenimo prasmės, laimės ir skolos buvo įkūnytos "darbo duona". Beveik visi Aleksandro Nikolayevičiaus darbai, parašyti 1870-aisiais, buvo paskelbti "buitinėmis pastabomis".

"Snow Maiden"

Šio poetinio žaidimo išvaizda buvo visiškai atsitiktinė. Smulkus teatras 1873 buvo uždarytas remontui. Jo menininkai persikėlė į Bolshoi teatro pastatą. Šiuo atžvilgiu Komisija dėl Maskvos Imperial teatrų valdymo nusprendė sukurti spektaklį, kuriame dalyvaus trys truputės: operos, baleto ir dramatiškos. Norėdami parašyti panašų žaidimą paėmė Aleksandras Nikolaevich Ostrovsky. "Snow Maiden" buvo parašyta dramaturgo per labai trumpą laiką. Kaip pagrindas, autorius paėmė sklypą nuo Rusijos liaudies pasakos. Dirbdami su žaidimu, jis kruopščiai atrinko eilėraščių matmenis, konsultuojamasi su archeologais, istorikais, anti-teologais. Muzika žaidėjui buvo sudarytas jaunuolis P. Tchaikovsky. Žaidimo premjera vyko 1873 m., Gegužės 11 d. Bolshoi teatro etape. K. S. Stanislavsky atsakė apie "sniego merginą" kaip pasakos pasaka, soniced ir nuostabios eilės. Jis sakė, kad realistas ir Mostovik Ostrovsky parašė šį žaidimą taip, tarsi nebūtų suinteresuota nieko, išskyrus gryną romantiką ir poeziją.

Darbas pastaraisiais metais

Per šį laikotarpį Ostrovskis sudarė dideles socialines ir psichologines komedijas ir dramas. Jie pasakoja apie tragiškus subtilų jautrias, talentingas moteris ciniškame ir trumpam gyvenamame pasaulyje: "Talentai ir gerbėjai", "Dustpannica". Čia dramaturgas sukūrė naujus vaizdingos išraiškingumo metodus, numatant Anton Chekovo kūrybiškumą. Laikydami savo dramos ypatumus, Aleksandras Nikolaevichas siekė įkūnyti "Intelligent Fine Comedy" herojų "vidinę kovą".

Socialinė veikla

1866 m. Aleksandras Nikolaevičius įkūrė garsų meninį ratą. Vėliau jis davė daug talentingų skaičių Maskvos scenoje. Ostrovsky buvo D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsovy, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky, L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninovas.

1874 m. Rusijos dramatiški rašytojai ir operos kompozitoriai buvo sukurti Rusijoje. Aleksandras Nikolaevičius Ostrovsky pasirinko Asociacijos pirmininkas. Įžymaus viešojo figūros nuotraukos buvo žinomos kiekvienam vaizdingo meno mylėtojui Rusijoje. Reformatorius deda daug pastangų, kad teatro valdymo teisės aktai būtų patikslinti dailininkų naudai ir tokiu būdu gerokai pagerino jų materialinę ir socialinį statusą.

1885 m. Aleksandras Nikolaevičius buvo paskirtas į repertuaro vadovo postą ir tapo teatro mokyklos vadovu.

Ostrovsky teatras

Aleksandro Ostrovskio darbas yra neatskiriamai susijęs su šio Rusijos teatro formavimu savo šiuolaikiniame supratimu. Dreidėjo ir rašytojas sugebėjo sukurti savo teatro mokyklą ir specialią holistinę teatro spektaklių formulavimo koncepciją.

Ostrovskio kūrybiškumo teatre bruožai nėra kovojant su elgesiu ir ekstremaliomis situacijomis į žaidimą. Aleksandro Nikolayevičiaus darbuose įprastiniai renginiai atsiranda su paprastais žmonėmis.

Pagrindinės reformos idėjos:

• teatras turėtų būti pastatytas dėl konvencijų (yra nematoma "ketvirtoji siena", kuri atskiria auditoriją nuo veikėjų);
• atlikdami spektaklį, statymas turi būti atliekamas ne vienam gerai žinomam aktoriui, bet komandai gerai suprasti vieni kitus menininkus;
• santykių veikimo į kalbą - kalbų charakteristikos turėtų išreikšti beveik viską apie simbolius, pateiktus žaidime;
• Žmonės ateina į teatrą, kad pažvelgtų į menininkų žaidimą, o ne norint susipažinti su žaidimu - jie gali jį perskaityti namuose.

Idėjos, kad rašytojas Ostrovsky Aleksandr Nikolaevičius vėliau buvo baigtas M. A. Bulgakov ir K. S. Stanislavsky.

Asmeninis gyvenimas

Asmeninis dramaturgas buvo ne mažiau įdomus nei jo literatūros kūrybiškumas. Civilinėje santuokoje su paprastu biuru, beveik dvidešimt metų Ostrovsky Alexander Nikolaevich gyveno. Įdomūs faktai ir detalės rašytojo santuokos santykiai ir jo pirmoji žmona vis dar nerimauja mokslininkų.

1847 m. Nikolo-Vorobiainovsky Lane, šalia namų, kur gyveno sala, gyveno kartu su savo trylika metų sesuo, jauna mergina - Agafia Ivanovna. Ji neturėjo vietinių ir draugų. Niekas nežinomas, kai susitiko su Aleksandras Nikolayevich. Tačiau 1848 m. Jauni žmonės turėjo sūnų Aleksejui. Norėdami padidinti vaiką, nebuvo jokių sąlygų, todėl berniukas laikinai buvo patalpintas švietimo namuose. Ostrovskio tėvas buvo siaubingai piktas su tuo, kad jo sūnus ne tik išmeta prestižinį universitetą, bet ir susisiekė su paprastu biming, gyvenančiu šalia durų.

Tačiau Aleksandras Nikolaevičius parodė kietumą ir, kai jo tėvas kartu su Macheh paliko neseniai įsigytą sąsiaurį Kostroma provincijoje, apsigyveno kartu su Agafia Ivanovna savo mediniame name.

Rašytojas ir etnografas S. V. Maksimovas pokštas vadinamas pirmoji "Ostrovsky" žmona "Marfoy Poshodan", nes ji buvo šalia rašytojo atšiaurių poreikių ir didelio trūkumo. Ostrovskio draugai apibūdina Agafia Ivanovna kaip asmenį iš gamtos labai protingų ir nuoširdaus. Ji žinojo prekybininko gyvenimą ir muitines ir turėjo besąlyginę įtaką Ostrovskio kūrybiškumui. Aleksandras Nikolaevičius su juo konsultavosi dėl savo kūrinių kūrimo. Be to, Agafia Ivanovna buvo nuostabi ir svetinga meilužė. Tačiau oficiali santuoka su savo Ostrovsky neveikė net po jo tėvo mirties. Visi šioje Sąjungoje gimę vaikai mirė labai mažai, tik seniausi, Aleksejus, ne ilgai išgyventi motiną.

Laikui bėgant Ostrovsky turi ir kitų pomėgių. Jis buvo aistringai įsimylėjęs su Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, kuris grojo Katerina už perkūnijų premjerą 1859 m. Tačiau netrukus įvyko asmeninis atotrūkis: aktorė išmetė dramaturgą už turtingo prekybininko labui.

Tada Aleksandras Nikolayevichas turėjo ryšį su jaunimu Vasileva-Bahometheva. Agafia Ivanovna apie tai žinojo, bet jis protingai vedė savo kryžių ir sugebėjo išsaugoti pagarbą sau Ostrovsky. Moteris mirė 1867 m. Kovo 6 d., Po sunkios ligos. Aleksandras Nikolaevičius neperkėlė nuo savo lovos iki galo. Pirmosios žmonos laidojimo vieta nežinoma.

Po dvejų metų, dramaturgas vedęs Vasileivos-Bakhmetivos, kuris davė jam dvi dukteris ir keturis sūnus. Aleksandras Nikolaevičius gyveno su šia moterimi iki savo dienų pabaigos.

Rašytojas

Įtempta visuomenė ir negalėjo daryti įtakos rašytojo sveikatos būklei. Be to, nepaisant gerų mokesčių nuo žaidimų gamybos ir 3 tūkst. Rublių metinio pensijos, Aleksandro Nikolayevich lėšos neturėjo visą laiką. Išeikvoti nuolatiniai rūpesčiai, rašytojo organas galiausiai davė nesėkmę. 1886 m. Birželio 2 d. Rašytojas mirė savo turto petyje pagal Kostroma. Imperatorius skundėsi dramaturgo laidojimui 3 tūkst. Rublių. Be to, rašytojo našlė, jis paskyrė 3 tūkst. Rublių pensiją ir Ostrovskio vaikų auklėjimą - dar 2400 rublių per metus.

Chronologinė lentelė

Ostrovskio gyvenimas ir kūrybiškumas gali būti trumpai rodomas chronologinėje lentelėje.

Tokie įvykiai buvo užpildyti Ostrovskio gyvenimu ir kūrybiškumu. Lentelė, kurioje pagrindiniai rašytojo likimo incidentai padės geriau išnagrinėti savo biografiją. Alexander Nikolayevičiaus dramatišką paveldą sunku pervertinti. Mažas teatras vis dar pradėjo skambinti "Ostrovskio namams", ir tai rodo daug. Ostrovskio darbas, trumpas aprašymas, kurio nurodyta šiame straipsnyje, verta išsamiau išnagrinėti.