Įžymūs Chanson Prancūzija. Prancūzų dainininkai ir dainininkai, garsūs pasauliui
Gimė scenoje "Cabaret", "Chanson" ir šiandien išlieka unikaliu nacionaliniu būdu pasitikėjimu ir ryškiai kalbant su klausytoju apie skubų ir pagrindinį klausytoją
2000 m. Pradžioje, kai prasidėjo FM stoties "Radio Chanson" kilimas, Rusijos intelektualus buvo diagnozuotas su pažįstamu ir mylimam žodžiu nenaudojamam tikslui. Per ateinančius 11 metų žanro teisėta, pirmiausia sąžiningai vadinama "Bloom Song" arba tiesiog "Blatnik", buvo atlikta: protestai buvo subsidijuoti "Rusų Chanson" tapo viena iš neginčijamų šalies kultūros kraštovaizdžio tikrovės. Ir dar, prieš šį nuodingą triumfą, ten buvo visas šimtmečio, kurio metu žodis "chanson" ir dėl Rusijos ausies skambėjo visiškai kitokia muzika.
Ką šis žodis yra "Chanson" - tada tiesiog "daina", visi žino. Tai yra mažiau žinoma, kad šiuolaikinis prancūzų Chansonas, kuris XX a. Vienas iš pagrindinių šalies kultūros simbolių laiko savo kilmę nuo viduramžių. Atskaitymo vieta yra vamzdžių, dainų poetų, XI-a - XIV amžiaus pradžia, ypač didysis Guillaume de Masho, kurį labai vertino "Canterbury" Jeffrey Choser autorius, ir amžininkai buvo vadinama ne kita, nei "harmonijos Dievas". Tačiau, kad "Chanson" turėjo savo, gana sudėtingą, "Canon" ir dabartinę susideda, kad tai švelniai, netiesioginiais susijusių santykių.
|
1. Nica, 1974 m. Vasario mėn.: Jacques BREL dėl filmo denis eros filmavimo, visiškai pavadintas garsaus rusų chansono "Vysotsky" dainos "Nesijaudinkite, aš ne": "Jacques Brel yra gyvas , sveiki ir gyvena Paryžiuje. " Brel, Belgijos ir plonas poetas, tapo vienu iš prancūzų Chanson piktogramų - unikalus žanras, kuriame eilėraščio talentas ir riedėjimo žvaigždės ribojimas yra vienodai paklausai |
Chanson, kuris žinome, suformuotas praėjusio šimtmečio pabaigoje kabareto tempikovo sienose. Tada ten ne tik šoko kankanas, bet ir dainavo. Tuo pačiu metu buvo atliktas pagrindinis Chanssono principas: tai yra autoriaus daina, kaip taisyklė, kamerinėje patalpoje, daina, kurioje muzika yra neatsiejama su tekstu, paprastai sklypu. "Chanson" tapo "idealaus galo charakterio" dainos įgyvendinimo variantą - romantišką ir sprogstamąjį, opą ir maksimalią, jautrią bet kokią neteisybę.
Pirmasis "Chanson" mūsų dabartiniame supratimu buvo "Aristide Buloan" (1851-1925 m.) Ir MyShengett (1875-1956). Pirmasis, meninis slacker su Montmartre, dainavo į Paris Argo šarmo anti-buržuazinę dainas, nuvyko į įspūdingą "CIDE": aksomo striukė, juodos kelnės, pripildomos dideliuose batuose, ant kaklo raudonojo skara. Taigi aš buvau pavaizduotas apie Tulūzos-Lotach sąskaitas (ir jo dainų kolekcijas iliustravo teofiniu užpildu, menininkas nėra iš pastarojo). Pseudonimas antra, nesvarbu, kaip juokinga, buvo iš pradžių "anglų kalba" (Miss Tengett), bet purkšti į vieną žodį, skambėjo frankofonas. Graži dukra plokštė ir suknelės, ji pradėjo su humoristine daina, vaidino kino teatre, atlikta viename etape su Jean Gaben, dainavo pora su Maurice Chevalé (jie buvo 10 metų mėgėjų), ir ryši su daliniu Su juo, "Mon Homme", ir ši daina išliko "Chanson" istorijoje amžinai. Būtent ji išrado galūnių iš plunksnų, kuri taip pat žinoma dėl Moulin Rouge. Mistergett mirė per 80 metų, o nuo scenos nuvyko į 75.
"Jazz" era pakeitė prancūzų dainą, kuri prieš karą Paryžiaus personifikuojami Charles Tren, kuris kalbėjo duete su džiazo pianistu Johnny Hess. Tren būdas atrodo visiškai naujas: jis atneša į prancūzų muzikos salę džiazo ir Gagi nuo Amerikos komedijų ritmų. Vis dar kūnas nuo muzikos salės kūnas, komedijos, entaler, po Antrojo pasaulio Tren, su švelniu, užkariauti Ameriką. Ir kai 1990-aisiais Bernardo Bertolucci filme "Pagal dangaus dangtelį" reikalauja muzikinių dažų, apibūdinančių laimingą prielaidą, elektroninio amžiaus kompozitorių, Ryuti Sakamoto sustoja Charlos Tren, jo garsaus Je Chante. Po karo Chansonas tampa rimtesnis. Jam nereikia komiktavimo ir grožio plunksnų, jis nori sąžiningo pokalbio su klausytoju (arba greičiau, klausytojas nori tokio pokalbio). Šie poetai ir rašytojai atvyksta į Chanson - Borisas Wian, sako, taip pat Chanson ne iš pastarosios, nors jis yra žinomas kaip džiazman ir proza. Belgijoje, "Intrahebert Jacques Brin" atvyksta - vieninteliai nefrantsuz, kuris tapo viena iš pagrindinių Chansono piktogramų, didelės poeto, parašęs ir gyveno aortos atotrūkiu. Jis yra paimtas dėl gitaros Georges Brassens (karo metu pabėgo nuo priverstinio darbo Vokietijoje, iškart po anarchisto tapo anarchist. Jis sukuria dainas ir kitų žmonių eilėraščius - ir tuo: Francois Viyon, Pierre Cornel, Viktor Hugo! .. Įsivaizduokite, kad dabartinis "Rusijos chanson", bet bent sovietinis bardas, išleidus Tresiakovskio eilėraščius arba Derzhavin ... - Ne, jis neatrodo, nepateikti tokio istorinio besikeičiančios kultūros tęstinumo. Visi Rusijos Chanson keliai, deja, sukelti didžiausią iš esenino.
"Chanson" prancūzų pasaulis yra labai įvairus - ir kultūrinių ryšių lygmeniu ir asmenų lygmeniu. Jean Ferra, kurio tėvas mirė holokausto ugnimi, nekompromisi darbinės klasės gynėju, įtikinamu komunistu ir tuo pačiu metu subtiliu stilistu. Loves ir Songwriters Hos Edith Piaf, Paryžiaus armėnų Vakhnak Aznavurian, jis yra Charles Aznavour - švelnus ir meno. Atrodo, kad jis yra labiau perkeltas, nei Chanson, bet vis dar savo, tai vis dar iš čia. PIAF, Piapff, "Paryžius sparrow", legenda ir skausmas Prancūzija ... visi jie - ir daugelis kitų - Chanson žmonės, atstovai vienintelės poetinės sesers brolija, kuri, lengvai, simboliai yra šalia jaunesniųjų kartų, atrodytų netinkama. Antroji Belgija mūsų istorijoje, italų ant Salvator Adamo kraujo, pavyzdžiui. Jis buvo apkaltintas atsigavimu, kol tapo aišku, kad "Pombe La Neige" buvo ne tik fenologo pastabos, bet daina, šiek tiek prastesnės už dideles Brelas ne man quitte pas. Serge Genseburas, "Brown Hooligan", kuris grojo "Marcelesu" į Reggae ritmą, beveik beprotišką "Quasimodo", bet moterų širdies suskirstymą, keičiant meilės Chanson kanoną su savo frazė je t'aime ... Moi ne pliusas ("Aš tave myliu ... aš taip pat ne"), arti dvasios ir gyvenimo būdo (alkoholio ir kururovo be priemonės), o taip pat ir nuo Chanson brolijos.
Rėmeliai vis dažniau perkeliami. Šiandienos "Chanson Benjaen Bjole" naudoja elektroniką. Naujai miręs Mano solo, geriausias poetas, grojo Punk Rock. Aštuntajame dešimtmetyje niekas neįvyko į "Chanson" slapyvardį, pagrindinę Prancūzijos Johnny Hallidea legendą - šiandien atrodo natūrali. Naujojoje galimybę nėra stilistinių apribojimų, jis sugeria būgną-N-bazę ir Bosanovą, Lotynų Amerikos ritmus (kaip Dominika a) ir Balkanai (kaip Têtes Raides grupė). Emily Simon, pavyzdžiui, apskritai dabar dainuoja anglų kalba ir atlieka kanoninę elektroopopą, tačiau tai, kad ji yra prancūzų kalba, tai yra Chanson ir taškas.
Ir Rusijos Chanson ... Jei kas nors ir prisimena čia, rezultatas yra nuspėjamas: Okudzhava ir Vysotsky. Ir netgi tai pirmasis dainas apie Francois Wiyon, o antrasis išversta dainas į prancūzų vieną iš pagrindinių "Chanson 1970", "Maxim Le Fortie", - tiesiog jie yra ant eilės kokybės, nuoširdumo ir aktualumo laipsnio, atstumas tarp Autorius ir klausytojas yra arčiausiai prancūzų modelio. Bet net jie dar yra kita istorija. Chanson, "Respublikos nuosavybė", neatsiejama nuo jo šalies kultūros, kurioje filosofinės tendencijos buvo brandintos bistro, ir "nauja" kino banga gimė už baro skaitiklio. Tai yra išskirtinai gallus būdas kalbėti apie gyvenimą, meilę, politiką, laimę ir nelaimę. Ir nesvarbu, kaip pasikeičia ritmai ir mados pokyčiai, jis neišnyks, kol bent jau kažkas šioje planetoje išreiškia prancūzų kalbą.
|
|
Sovietų universitetai Prancūzijos dainos
1972 m. Bendrovė "Melodija" pagamino du monofoninius vinilo įrašus su Prancūzijos Chanson dainomis pagal bendrą pavadinimą "po Paryžiaus stogais". Ši kolekcija buvo labai reprezentatyvus - čia buvo "Ivette Hilber", Myshengett, Charles Tren, Jacques, Charles Azgorowa dainos (viršuje esančioje nuotraukoje) ir George Brassense. Dainininkų vaidmenyje jie čia buvo gerai žinomi, visų pirma, kaip aktoriai Fernandera ir Burville. Nebuvo 1970 m. Maskvoje, nėra protingų namų, kur tai būtų bent viena iš šių plokščių.
Su žodžiu "Chanson" kai kurie prisimena 90-ųjų dešimtmečio miniatiūras, kurį vykdo mūsų talpyklos. Tačiau, kokio naujo pasaulio atsitinka, kai atsimenama prancūzų atsitiktinai! Nostalgija, džiaugsmas, lengvas liūdesys - tai, ką mes manome, ji svajojo apie šią liečiančią muziką, kuri gali būti vadinama nemirtinga be perdėtumo. Kas yra tokių kūrinių žavesys? Sprage su konkrečių atlikėjų pavyzdžiu.
Aristide Brunetė - Manoma, kad vienas iš pirmųjų "Chanson". Iš esmės galima teigti, kad už aprašyto žanro susidarymo prielaidos kilo viduramžiais. Tada ten buvo dainuoti poetai, kurie buvo gana subtiliai atmesti aktualius įvykius. Tačiau "Chanson" nuolatiniu supratimu pasauliui suteikė pasauliui su Montmartre - tik tai vadinama "Aristide Brune". Šį asmenį buvo sunku atkreipti dėmesį - tai skauda jį išsiskiria, paliekant įspūdingus drabužius ir džiovintus anti-buržuazines dainas. Tuo pačiu įspūdingu, jis buvo susirūpinęs dėl sąskaitas iš Staneleno teophilijos, kurie, beje, buvo labai žinomas menininkas. Nepaisant ryškumo, jis dainavo apie prastą gatvę, perduoda labiausiai pilnai vaizdą apie nakties Paryžiuje.
Kasyba - pirmasis chanson moteris. Jo kūrybinis kelias buvo labai įvairi ir įtraukė pirmuosius humoristinių dainų poras, tada buvo filmas. Jis buvo pagamintas su tokiomis legendomis, pvz., Jean Gaben, Maurice Cheval. Pasibaigus paskutinei moterims ir meilės santykiams, po to, kai ji davė pasauliui kompoziciją " Mon homme." Ši daina buvo skirta įvesti istoriją. Ir jos garsios skrybėlės iš plunksnų yra įamžintas Moulin Rouge. Taip, prancūzų chansonas turi kažką bendro ir kabareto be viduramžių motyvų! Tai yra nustebinti reiškinys - poetinis šedevras, kuriame dėmesys skiriamas turiniui, o ne išorinėje formoje.
Charles Trene. - Ir šis menininkas bus pristatytas į Chanson šiek tiek džiazo. Prieš karą eros buvo sunku atsispirti tokiam žingsniui. Pavyzdžiui, "Tren" atliko duetą su Johnny Hess, kuris buvo žinomas džiazo pianistas. Be to, "Tren" atnešė į Chansono elementus Gaggie ir gerų amerikiečių komedijų - tokiu būdu, žinoma, buvo neįprasta, bet ne prancūzų Chanson paprastai? Ypač jei žiūrovas suvokia ją su malonumu - pavyzdžiui, daina buvo suvokiama " JE Chante." Labai įdomu pasirodė esąs La Mer."Vėliau patyrė daugiau nei vieną kartą.
Borisas Vian. - simbolizuoja pokario chansoną. Dabar Chanson atsisako sudėtingų ir humoro užrašų, jis nori vadovauti sąžiningai ir rimtai pokalbiui su savo klausytoju. Paradoksas: su Chanson su žiūrovu santykiu Wyan pats parašė savo pirmąją dainą. Ir iš pradžių jo "deserter" niekas nenorėjo įvykdyti. Išskyrus atvejus, nebent, Muluji. Jis galėjo pamatyti prieštaravimą, po to, kai korekcija buvo populiari. Pradžia Avivogenic Song - Kaip jums patinka šis pavadinimas? Jis buvo išverstas į daugelį kalbų ir vykdo daug atlikėjų.
Charles Aznavour. - Atvirkščiai, jis priklauso scenai, bet vis tiek "tavo". Ironija, melancholija, nostalgija - visos šios temos buvo atsekti savo darbe pradžių, ir iš pradžių jie buvo laikomi "tabu" kategorija. Kelias į jo pripažinimą buvo nepilnametis ir užsispyręs, pradedant nuo dainos "APROS L" AMOUR ", bet galų gale, sėkmė pavyko. Ir ten buvo tokia, kad daugelis ir ne svajojote. Žmonių problemos, jų tragedijos - tai yra Susirūpinęs atlikėjas realus ir atsispindi kūrybiškumui.
Edith Piaf. - pakilo į populiarumo viršūnes dėl tikslingumo, sunkaus darbo, apsvaiginimo dramatiško talento ir neįprasto balsavimo. Tikra šlovė atėjo su daina " LA VIE EN ROSE" Klausykitės EDITH su tuo pačiu malonumu gali būti sudėtinga inteligentija ir paprastieji darbuotojai, netgi Didžiosios Britanijos karalienė buvo malonu su atlikėju. Dėl milijonų žmonių, PIAF balsas tapo Prancūzijos simboliu. Jis jaučiasi savo darbe ir nekintančių žavesio, kuris privalo "prancūzų žvirblis" nuo Chansono talentų pleiadų.
Serge Gensbar. - ir gyvenimas, o šio asmens darbas yra užpildytas dažais. Jis tiesiog pakeitė prancūzų chansoną! Nauji vaizdai, kurie buvo precedento neturintys ankstesnių kontūrų - tai yra tai, ką žanras praturtino šio nuostabaus asmens atsiradimą. Unikalus balsas ir eksperimentai, kaip tai neįmanoma prisidėti prie to. Paradoksas yra tai, kad yra talentingas eksperimentuotojas, "Gensbar" smarkiai neigė dalyvavimą poezijoje. Bet kaip dar paaiškinti dažnai buvimą savo Kalamburovo, neįprastų rimtų, jei ne talentas poetiniu įgūdžiais? Senamadiškas, konvencijos - su visais šiais chanson kovojo, kai tik jis galėjo. Tačiau praktikuojama naudoti anglų kalbos revoliucijų naudojimą.
Prancūzijos Chanson yra visas pasaulis, kuris nėra aprašytas trumpai, ir kurių atstovai nėra išvardyti viename straipsnyje. Šis žanras yra tikrai daugialypis. Verta tik klausytis kažko iš jo - ir jūs įsitikinsite apie tai. Ir vis tiek išmokti suprasti dainų tekstą, kviečiame jus į.
Sutinku, niekas geriau nei prancūzai galės dainuoti apie jausmus ir apie meilę gyvenimui. Jie turi melodinę kalbą ir Paryžių, kurie daugelis pripažįsta romantiškiausią pasaulio miestą. Prancūzijoje pasirodė specialus vokalinis žanras - Chanson, rusų kalba reiškia "dainą".
Deja, rusakalbio žmogus žodis "chanson" gana gąsdina. Tiesą sakant, lyriškos dainos Edith Piaf, Charles Aznavour ir Joe Dassin - tai yra Chanson jo pagrindinėje prasme.
Mes kruopščiai surinko geriausias ir liečiančias dainas, kurios mums primena gražią ir prieštaringą meilę. Jūs galite klausytis šios muzikos be galo.
Edith Piaf - ne, je ne Regrette RIEN
"Ne, aš nesigailiu nieko" buvo parašyta 1956 m. Ir tapo populiariu "Edith Piaf". Tekstas pakartoja tragišką dainininko likimą, tačiau tai skamba būdinga prancūzų gyvenimo džiaugsmą ir sutikimą su savo likimu.
Joe Dassin - Les Champs Élysées
"Elysee laukai" padarė Joe Dassinas populiarus. Dainos nuotaika yra visiškai suderinama su pavadinimu, kuris yra kilęs iš graikų Elysium, yra gražus sodas. Viskas yra įmanoma ant Champs Elyses - atsitiktiniai svetimi tampa mylimi ir vaikščioti per Paryžiaus gatves.
Yves Montand - Sous Le Ciel de Paris
Daina "po Paryžiaus danguje" buvo parašyta to paties pavadinimo filmui. Pirmą kartą, jis buvo atliktas Edith Piaf, po - daug kartų Sang Juliette Greco, Jacqueline Francois ir kiti dainininkai. Paryžius tiesiog neįmanoma įsivaizduoti be šio šviesos valso.
DANIELLE LICAR & JOSÉ BARTEL - LES paraplaes de Cherbourg
Daina iš filmo "Cherbourg skėčių". Tie, kurie yra susipažinę su sklypu, dainos žodžiai yra suprantami net be vertimo - tai skamba genevieve ir guillaume. "Laukti, kol jūs laukiate, mano gyvenimas išnyko, jei ne. Tolio krašte nepamirškite manęs, kur esate, laukiu tavęs. "
Claude François - Comme d'hitude
Daina "Kaip įprasta" Claude Francois rašė 1967 m. Daugelis žino ją anglų kalba, vadinama "Mano kelias", yra viena iš populiariausių populiariausių XX a. Vidurio dainų, kurios yra žinomos Frank Sinatros vykdymui.
Mireille Mathieu - Pardonne moi ce caprice d'enfan
"Atleisk man šį darželį" - kaip ir daugelyje prancūzų dainų, čia kalbama apie meilę. "Atleisk man šį darželį. Atleisk man, grįžkite į mane kaip ir anksčiau. "
Dalida & Alain Delon - Paroles, Paroles
1972 m. Vasarą daina "paroles" italų kalba atlieka duetas Alberto Lupo ir Mina išgirdo brolį ir gamintoją Dalida ir pasiūlė ją įrašyti prancūzų kalba. Dalida atliko savo duetą su delonu. Dainos sėkmė viršijo visus lūkesčius ir prancūzų kalba tapo daug populiaresnis originalas. Po kelių savaičių po išvykimo vienišas tapo pardavimų lyderiu Prancūzijoje. Be to, dainos pavadinimas (žodžiai, žodžiai ...) tapo įprasta žodžio kalba.
Yves Montand - Les Feilles Mortes
Ši daina, labiau žinoma kaip džiazo standartas "Ruduo lapai", buvo iš tikrųjų parašyta 1945 m., O po metų aš atlikiau IV Montan. Viena iš labiausiai liečiančių dainų apie paskutinę meilę.
Edith Piaf - Padamo Padamas
Spalio 15, 1951, daina "Padam, Radam" buvo užfiksuotas įraše. Edith Piaf prisiminė melodiją su pulsuojančiu motyvu, kuris kompozitorius Norbert Glanzbergas sugrįžo 1942 m. Ji pavadino Henri Conte poetą: "Henri, čia yra melodija, sudaryta iš Norberto, kuris mane vykdo visur. Mano galva yra tik šurmuliuojanti iš jos. Aš greitai reikia nuostabaus teksto. " Contey Ozario: "Čia tai yra! Nėra daugiau gražios istorijos už Chanson! Žodžiai Edith tiesiog turi kreiptis į poeziją! Padamas, Radam - kaip širdies plakimas. Padamas, šis motyvas siekia man dienos ir naktį, jis ateina iš toli ir važiuoja mane beprotiškai! "
Joe Dassin - L'ETE INDIEN
Tai yra 1975 m. Vasaros daina. Nepaisant to, kad ji yra labiau žinoma, atliko Joe Dassin, iš tiesų jį parašė Italijos dainininkė Toto Kutuno ir davė vardą "Afrika". Dassinui buvo pakeistas pavadinimas, prancūzų tekstas pridėtas ir išleistas ant oro, daina greitai tapo populiarus. Po to, kai jis buvo perkeltas į kelias kalbas. Rusijoje tai žino Valerijus Ozodzinsky.
Joe Dassin - et si tu n'existiss pas
Kita daina Toto Kutuno rašė specialiai Joe Dassin. "Pirmieji dainų" Tsights "" Jei nebūtų jūsų "pasirodė nedelsiant, o kolektyviai buvo tęsiamas tris mėnesius", - primena Joe Dassin. Pagrindinė dainos idėja buvo tapti perspektyvi prielaida: "Jei nebuvo meilės ...". Bet tada poetai atėjo stuporas. Paaiškėjo, kad jei nėra meilės pasaulyje, tada nieko rašyti. Tada jie pakeitė liniją į "jei nebūtų ne jūs", ir tekstas persikėlė nuo mirties taško.
Charles Aznavour - Une Vie D'Aour
Originali versija "Eternal Love" skamba filme "Teheran 43", pasidalino keliais žinomais SSRS, Prancūzijos ir Šveicarijos studijomis. Pasibaigus filmui, daina tapo Bladlae apie tragišką meilę, kuri buvo išversta į kelias kalbas ir yra populiarus daugelio menininkų.
Léo Ferré - Avec Le temps
Skirtingai nuo Charles, Aznavour ir Iva Montana, Leo Ferre mažiau žinomas už Prancūzijos ribų. Nepaisant to, jo dainos yra laikomos prancūzų muzikos klasikiniu XX a. Viduryje.
Serge Gainsbourg & Jane Birkin - je t'aime moi ne plius
Prancūzija Prancūzija Serge Gensbour ir Jane Birkin savo dvasia: jie pasipiktino ši daina daug moralistų. Kai kuriose šalyse kompozicija buvo uždrausta dėl akivaizdaus seksualinio subjekto.
Danielle Darrieux - Il n'y a pas d'amureux
Neįtikėtinai lyrinis "ne laiminga meilė" ant Louis Aragon garsų filme "8 moterys". "Nėra asmens įgaliojimų: negaliojančia, nei jo paties silpnumo, nei širdyje."
Virginie Lotiyen - Toi Mon Amour, Mon Ami
Kita daina iš komedijos francois ozono "8 moterys". Ją aptarnavo Marie LaForet, tačiau žinoma, kad filme yra žinoma versija, kuri skamba filme.
Yves Montand - un homme et une femme
Daina iš filmo "Žmogus ir moteris", be to, jūs negalite įsivaizduoti prancūzų muzikos.
Catherine Deneuve - TOI JAMAI
"Jūs kada nors", iš Marselio našlės daina iš filmo "8 moterų", kurią atliko Catherine Denev. "Visi tavo trūkumai, kuriuos myliu, ir privalumai yra gerai paslėpti. Jūs esate vyras, ir aš, aš tave myliu, ir neįmanoma paaiškinti. "
Salvatore Adamo - Tombbe La Neige
Griežtai kalbant, Salvator Adamo yra Belgijos dainininkas, tačiau daina "Falls Snow" nėra susijęs su Prancūzija. Autorius jį atliko ne tik su originaliu prancūzų tekstu, bet ir kitomis kalbomis.
PATRICIA KAAS - MON MEC A MOI
1988 m. Daina, kurią Patricia kaase sang daugiau nei dešimt metų koncertuose. Iki dvidešimtojo amžiaus pabaigos prancūzų muzika tapo energinga, bet neprarado savo lorikacijos ir švelnumo.
Mylène Farmer - Innamoramento
2000 m. "Milen" ūkininkas buvo išleistas penktojo studijos albume. Žodžiai parašė dainininką, o kritikai palankiai susitiko su meilės baladu.
Alizee - Moi Lolita
Dainininkė Alizee naudoja Nabokovskaya Lolita įvaizdį ir žodžiais yra nuorodos į Milen ūkininko darbą. Populiariausi daugelyje šalių, įskaitant Rusiją. Pasirodo "Sountrack" į "Film Ridley Scott" "gerus metus".
Vanessa Paradis - Joe Le Taxi
1988 daina apie Paryžiaus Taxiewer Joe. Tai romantiškas taksi vairuotojo įvaizdis, kuris žino visus Paryžiaus bankus, paprasčiausiai negalėjo pasirodyti prancūzų muzikoje. Daina tapo tokia populiari, kad išversta versijos pasirodė Japonijoje ir Kinijoje.
Zaz - je veux
Balso izabelle difrey, daugiau žinomas po pseudonimu zaz, nedelsiant atpažįsta ir prisimena. Prieš kelerius metus "YouTube" pasirodė didžiulės merginos, vykdančios su muzikantų grupe, vaizdo įrašą gatvėje. Dabar ji eina į pasaulinį turą ir yra žinoma daugeliui. Isabelle jo darbe mišiniai daug žanrų: liaudies, džiazo, prancūzų chanson. Taigi galima pasakyti, tai yra vertas tęsti žanrą, kuris prasidėjo dvidešimtojo amžiaus viduryje. Tai yra tikras jaunimo ir džiaugsmo himnas, rekomenduojame pamatyti vertimą.
Chanson išverstas iš prancūzų reiškia dainą. Iš pirmo žvilgsnio, frivoliškas muzikinis žanras turi gana didelę istoriją. Net ir 10-ajame amžiuje pasirodė eilėraščiai ir epinės dainos (Shanson de Gestė), kuris giedoja drąsų ir drąsių riterių - Prancūzijos gynėjai pasirodė. Ir Franco flamandų kompozitorių Nyderlandų mokyklos yra laikomi šio muzikinio žanro rodonarchistais.
Jau XVI a., Muzika stiliaus, kuris gali būti laikomas klasikiniu "Chanson" buvo sukurtas Prancūzijos Renesanso eros kompozitorių kaip JEQUENE, SERMIZI, MULU, SERTON, COTELET, LENZHEN, GUDIMEL, ir XVII a. Pradžioje, palaipsniui sužeistos dainos - žanrai. Pasibaigus XIX ir XX a. Pradžioje, Prancūzijoje pasirodė pop dainos, kurios autoriai yra "Chanson" - prancūzų pop dainininkai, atlikėjai ir žanro dainos "Lia Montmartre" stiliaus.
Po pirmojo pasaulinio karo įtraukiami užjūrio dėmesio ritmai ir tango ritmai. Prancūzijos atlikėjų dainose taip pat girdi šių padegijų melodijų pastabos. Tačiau prancūzai visuomet išliko originalūs, ir tuo metu dainininkai - Mustena, Moris Chevalé, Josephine Becker - dirbo peržiūros stilių - maža teatro cirko idėja arti kabareto, britų muzikos salės ar amerikiečių vandens vandens. 30-40 metų XX a. Pažymėjo Edith Piaff išvaizda, kuri yra teisėtai apsvarstyta Prancūzijoje šiuolaikinės pop dainos įkūrėjui. Dainose Piaf atsispindi savęs ir kiekvieno prancūzų gyvenimo gyvenimu, todėl patys dainos yra tokios mylėjo Prancūzijoje, ir toli. PIAF dainos buvo nuoširdžios nuoširdumo, pabrėžė ryškų balso ir jausmingumo vykdymo. Ne viena karta prancūzų atlikėjų išaugo tokios dainos kaip " Ne, je ne Regrette RIEN », « Padamas, Padam. », « Milordas. », « LA VIE EN ROSE »(Klausytis internete, spustelėję nuorodą).
Po Antrojo pasaulinio karo, tokio Chansono pleiados, pavyzdžiui: Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznava, Leo Feppe, Baptis Wioled, Yves Montan. Geriausios Prancūzijos autoriaus dainos tradicijos yra susijusios su jų darbu: vykdymo žodžiai, kai kurie intymūs ir silpnas muzikalumas.
Tačiau prancūzų šansui sunku kalbėti, siekiant pabandyti ją suprasti, būtina paliesti ryškiausius šio žanro atstovus.
Charles Aznavour. Iškart po karo pabaigos kartu su savo draugu ir Pierre Rochem, Paryžiaus naktinių klubų ir įvairovės ribos buvo įdubos. Kartais jie leido jiems eiti scenoje, dainuoti keletą dainų ir uždirbti keletą frankų. Kartais pasirodė parduoti dainų draugą. Draugai juos sudarė didžiuliame Rocha bute Paryžiaus centre. Viena iš šių dainų yra "girtas" - tapo "George Ulmer" vykdymu.
Kai kurie jų koncertai parais restorane apsilankė pats PIAF. Po susipažinimo su muzikantais ji pasiūlė jiems atlikti pirmąjį jų kelionių atskyrimą. Tačiau kelionė buvo labai trumpa, PIAF skrido į Ameriką, o Aznavour ir Roche išliko Paryžiuje, rinkti pinigus kelyje už vandenyno. Su sunkumais, ateina į Jungtines Amerikos Valstijas, ir rasti PIA ten, muzikantai suprato, kad jungtinė kelionė nebūtų, ir į dainininko tarybą jie nuvyko į Kanadą, kur jie tikėjosi netikėtai sėkmės. Legendinis dainininkas buvo daugelyje gerbių Charleso darbui, jis parašė keletą dainų jai: " Jezebelis. "Compagnons de la Chanson. Po atotrūkio su PIAF, Aznavour pradėjo solo karjerą. Jo dainas atlieka daug talentingų chansono apie tą laiką: Julieties Greco, Betho, Patasha. Daina " J "ai bu ", Įrašytas George Ulmer, buvo apdovanotas Grand Prix, kaip geriausias 1947 m. Diskas. Vėliau Aznavour rašė ne vieną dešimties dainų, kurios tapo ne tik Prancūzijos Chanson perlai, bet ir garsūs paspaudimai, tarp jų: \u200b\u200b"Sa Jeunesse", "Parce Que", "Sur Ma Vie", "Apres L" Amor ", "La Boheme" , « Pasidaro nesant. », « Ji. "Ir, žinoma, nemirtingas" UNE VIE D'AOUUR "Jis skambino sovietiniame filme" Teheran-43 "ir" Spetya Aznavour "rusų kalba (" Amžinoji meilė ").
Kitas garsus toli nuo Prancūzijos yra Chansonier - Yves Montan. Jis taip pat gali būti priskirtas EDITH PIAF atradimui. "Kai jis dainavo, jis priminė Edith Piaf:" Aš iš karto gavau savo žavesį. Skirtingas menininko asmenybė, galios ir vyriškumo įspūdis, gražios meninės rankos, įdomus išraiškingas veidas, nuoširdus balsas ... ". Edith PIAF jam perdavė savo talento dalelę. Ji mokė Iva Montana su dainavimo grožiu, kuris padarė jį puikiai. Su pavadinimu IV Montan yra susiję su tarptautiniais hitais " Sous Le Ciel "De Paryžius, "Les Feilles Morto », « C'est si bon. », « "Les Grands" bulvaras. », « Paryžius. "Ir daugelis stebėtinai melodinių ir lyrinių dainų, būdingų prancūzų Chanson 40-ųjų - 60-ųjų praėjusio šimtmečio.
Kitas ryškus Prancūzijos Chanson atstovas gimė Belgijoje Jacques. 1953 m. Jis atliko pirmuosius įrašus. Įrašyti ir važiuoti į užkariauti Paryžių. Apie metus Jacques naktį praleido palėpėje ir nesėkmingose \u200b\u200bsalių ir Paryžiaus kvirtiniuose. Tačiau, nepaisant negailestingos jo dainų kritikos, jis ir toliau rašė dainas. Jį palaikė muzikantas Brasrec, dainininkas Juliette Greco, kuris įtraukė savo dainas į savo repertuarą, ir, žinoma, Jacques Canetti, kurie negrįžo už Filipse skeptikų vokalą ir primygtinai reikalavo pirmojo disko įrašo Jacques 1954 m. Tarp šio albumo dainų skiriama tik vienas - "Naudingas vaizdo įrašas
Prostobankov televizija pasakoja apie taupymo mobiliuosius ryšius Ukrainoje - skambučius, SMS ir MMS pranešimus, mobilųjį internetą. Prenumeruok mūsų kanalas "YouTube" nepraleisti naujo naudingo vaizdo apie asmeninius ir verslo finansus.
5 tema. Autoriaus dainų autoriaus daina arba "Bardian" muzika yra dainų žanras, kuris atsirado XX a. Viduryje skirtingose \u200b\u200bšalyse. Jo išskirtiniai bruožai yra sujungti viename iš muzikos, teksto ir menininko autoriaus, gitaros palaikymo, teksto svarbos prioritetą prieš muziką. Rusijoje, miesto romantikos ir dainų miniatiūros Aleksandro Vertinsky gali būti laikomi pirmtakų autoriaus dainos. Iš pradžių žanro pamatas buvo studentų ir turistinių dainų, skiriasi nuo "pareigūno" (skleisti per valstybės kanalus) dominuojančia asmeninė intonacija, gyvas, neoficialus požiūris į temą. Atskiros kūriniai žanro pasirodė 1930 (sudarytas iš P. Kogan ir G. Lepsky romantiškų dainų, garsiausių, kurie tapo "brigantine", taip pat ankstyvosios dainos M. Ancharov). Geologijos dainos Nikolay Vlasova (1914-1957) - "Studentų atsisveikinimas" ("Jūs eisite į šiaurinį elnį, aš eisiu į tolimą turą į šiaurinių olimpines žaidynes, o kiti iš tikrųjų įdėti turizmo dainos pradžią. Specialus Evgenijos Agranovich dainų likimas, kuris nuo 1938 m. Pradėjo rašyti dainas. Šios kartos šios kartos dainos iš tų, kurie skambėjo oficialiuose kanaluose, ir dažnai parašė jau gerai žinomo melodijos fleita: pavyzdžiui, turistų ir autoriaus dainos klasika yra "Baksanskaya" - a 1943 m. Alpinistų daina parašyta 1943 m. Garsaus tango melodijoje B. Terentyev "Leiskite dienoms praeiti" Bet gerai žinoma daina "mėlynas laikrodis" (pirmoji teksto versija, parašyta profesionalaus kompozitoriaus, vėl buvo parašyta ir vėl buvo pakeistas "žmonės", kurie vyko visoje šalyje) ir blokasto Leningrado simbolis "Volkhovskaja Tagged" (apie dainos melodiją "Mūsų skrudinta duona"). Dažniausiai (nors ne visada) atlikėjai šio žanro dainų yra tuo pačiu metu autoriai ir eilėraščiai ir muzika iš čia ir pavadinimas. 1950-ųjų pradžioje galingas autorių teisių sluoksnis pasirodė studentų aplinkoje, ypač Maskvos valstybinio universiteto biologijos fakultete (žinomi šio Pletos autoriai tapo Shangin-Berezovskio, D. Sukharevo, L. Rozanovos miestu ir. Pedagoginiame institute. Leninas (Y. Vizor, Yu. Kim, A. Yakushev). Autoriaus daina 1950 m. Vidurio įgijo platų populiarumą, su magnetoferatoriaus atsiradimu. Šiuo metu Jurijus Vizor, B. Okudzhava, N. Matveeeva ir A. Dulovas pradėjo sistemingai. Kiek žinoma, mėgėjų dainų klubai atsirado su KGB padavimo ir žinoti, ir tam, kad vis dar klausytis realių dainų ... vėliau, Vladimiras Vysotsky, Aleksandras Galichas, Vladimiras Turyansky, klasika Žanras, 1960-aisiais, Viktor Berkovsky, Sergejus Nikitinas, Alexander Gorodnitsky, Alexander Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Kuppkin, Yuri Kukin, Aleksandras Mirzian, Vladimiras Berezijos, Viktoras Luferovas, Alexander Tkačev, Peter Starchik, Aleksandras Sukhanovas, Vladimiras Lanzberg, Veronica slėnis, Aleksandras Dolsky, Leonidas Semakovas, 80-ųjų ir 90-ųjų, Michailo Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko ir kūrybiniai Duetaleks Ivashchenko ir Georgy Vasileva ("Ivasi") buvo pridėta prie jų. Tai yra mažiau žinoma, kad jų esė dainos, įskaitant populiariai žinomas, rašė ir "švarūs" poetai - pavyzdžiui, Valentin Berestov, Gleb Gorbovsky ("Kai naktiniai žibintai yra svyruoja ...", "Pavilion Beer- Vandens ... "), Viktoras Sosna (" steigėjai skrido į stotį ... "). Autoriaus daina buvo viena iš šešioliktų išraiškos formų. Siekiant autoriaus dainos, galima išskirti keletą etapų. Pirmasis etapas - romantiškas, kurio lyderis buvo B. Okudzhava, truko apie 1960 m. Viduryje. Pagrindinė romantiško pradžios realizavimo sfera buvo "klubų daina" su centriniais draugystės (draugo) ir kelių vaizdais kaip "gyvenimo linijos" - nežinomo ir kelio keliai į savęs žinias. Šiame etape autoriaus daina praktiškai neviršijo aplinkai, kurią pateikė savo aplinka, platinant "iš bendrovės į bendrovę" į bendrovę arba juostų įrašymo įrenginius. Ji buvo viešai įvykdyta labai retai ir, vėl, beveik vien tik "į savo apskritimą" - senstable studento "peržiūros", "Cabagers" kūrybinės inteligentijos ir tt, taip pat turizmo bokštai, kurie palaipsniui virto festivaliuose Autoriaus daina. Šiame etape valdžios institucijos beveik nepadarė dėmesio autoriaus dainai, atsižvelgiant į nekenksmingą mėgėjų kūrybiškumo pasireiškimą, intelektinio gyvenimo elementą. Tačiau dvaras stovėjo kartaus ir satyrinių dainų A. Galichas, kuris jau yra 60s pradžioje. ("Personal Waltzok", "Paklauskite, berniukai", "septynių tvorų", "raudonas trikampis" ir tt) pavertė aštriu kritiką esamo pastato su negirdėta drąsa ir atvirumas. Nuo 60-ųjų viduryje. Ironiški ir atvirai ir atvirai ir atvirai satyriniam apylinkės interpretavimui, yu. Kim ("Talking Du Pokcs", "Du imitacijos Galicho", "Mano motina Rusija" ir tt). Songs A. Galicho eilutė ("Mes nesame blogesni už" Horace "," Aš pasirinkau laisvę ") ir yu. Kima (" Vysotskio imitacija "," Law Waltz ") buvo tiesiogiai skirtos sovietinėms disidentams. "Protesto dainos" estetika tęsė V. Vysotsky. Jis išplėtė intonacijos metodus (taip, jo intonacinį ieškinį - išgyveno konsonantus) ir dainos žodyną, įskaitant didelį sumažinto žodyno rezervuarą. Svarbi vieta daugelio lentų darbe užėmė Didžiojo patriotinio karo temą. Tuo pačiu metu, skirtingai nuo herojiškų dainos "oficialios kultūros" patos, autoriaus dainoje, karo "žmogaus aspektas", kurį sukėlė jos kančia, jo anti-žmonija ("Goodbye, berniukai! "B. Okudzhava", "Amžinojo ugnies baladė" A. Galichas, "Tai atsitiko, vyrai paliko" V. Vysotsky ir daug kitų dainų). Matydamas poveikio stiprumą toks Autoriaus daina, valdžios institucijos perdavė savo persekiojimą. Koncertų organizacijų durys (1981 m., Po Maskvos išsipūsti, WCSps siunčiami į regionus, uždraudžiant bet kokias stadijų spektaklius Julia Kim, Aleksandro Mirzian ir Aleksandras Tkachev, leidyklų, radijo ir tyetudia), uždarytas Jie buvo išsiųsti iš kūrybinių sąjungų, stumdavo save į emigraciją (A. Galichas), jie buvo spausdinami spausdinti ir tt tuo pačiu metu, dėka "MagnitiesDat", jie žinojo, jie dainavo, klausėsi, perrašydami vieni kitus. Autoriaus dainos gyvenime 1979-1990 m., Reguliarus "Samizdat" laikraštis Menestlel parašė Mėgėjų dainos klubą (nuo 1979 m. - vyriausiasis. A. E. Krylovas, nuo 1986 m. - B. B. Zhukov), plinta nuotraukose ir fotokopijose. Tačiau valstybės požiūris autoriams buvo toli nuo vienybės. Taigi rašytojų sąjunga surengė labai priešišką poziciją - "ką jie dainuoja poetai"; Tuo pačiu metu kompozitorių sąjunga daug padarė daug mėgėjų dainos autoriams, manydami, kad jų kūrybiškumas, su visais savo melodijų savarankiškumu, kompensuoja tam tikrą masinio dainos nepaisymą, kuris pasirodė profesinėse kompozitoriuose 60s, palyginti su prievartos laiku (ypač nuomonė garsaus dokumentinio filmo 1967 "Aš skubiai reikalauja dainos"). Su visomis draudimo priemonėmis kitoms linijoms, S. Nikitino dainoms, V. Berkovskiui, A. Gorodnitsky, A. Dulovai ir kiti reguliariai įtraukiami į IC modelines masines dainas. Ir toks gerai žinomas 70-ųjų ir 80-ųjų, pvz., "Evgeny Bachurin" autorius, kompozitorių sąjunga iš tikrųjų tapo gamintoju - išleido savo pirmąjį vinilo albumą ir netrukus antrą kartą. Be to, autoriaus dainos persekiojimas neturėjo įtakos Sergejaus Nikitino atsiradimo dažnumui. Tarp profesionalių kompozitorių kūrinių autoriaus dainos, Mikael Tariverdieva garsai atpažįstamas, Alexandra Pakhmutova ir Andrei Petrov. Valdžios institucijos bandė įvaldyti autoriaus dainą iš vidaus, atsižvelgiant į "Stogo" "Komsomolio" spontaniškai atsiranda visur "Amateur (pradinio - studento) dainos klubai" (SSP). Bet tai nebuvo pernelyg gera. Subrendusios "bards" - žanrų-"ir toliau plėtojo lyrinę liniją, bet nostalgija buvo aiškiau skambėjo, nuostolių ir išdavystės, noras išlaikyti save, idealus, retinimo ratą, nerimą priešais Ateities - nuotaikos, apibendrintos į "Chased Line B" Okudzhava: "Mes paimame rankas, draugus, kad nebūtų išnyks vienas." Ši lyrinė ir romantiška linija buvo tęsiama S. Nikitino, A. Dolsky, V. V. V. V. V. V. V. VALINA, taip pat BARD rokeriai (A. Makarevich, B. Grebenchikov). Nuo dešimtojo dešimtmečio pradžios. Autoriaus dainos plėtra praėjo į ramią lovą. "Daining Poetų" ir jų atlikimo įgūdžių, jų profesinių organizacijų, koncertų, koncertų, parduodamų kasečių ir diskų festivalių skaičius; Net ir autoriaus dainos "klasikinis" rūšis (populiarūs albumai iš mūsų amžiaus dainų) yra parengtas. Autoriaus dainų perdavimas radijo ir televizijos metu: pavyzdžiui, "Michail Kochetkov" organizavo ir vadovavo televizijos laidoms apie autoriaus dainą "Namų koncertas" televizijos kanale "REN" televizijoje ir nuo 1995 m. Gruodžio mėn. "Teleexpo" Gyveno dainų perdavimą su dalyvavimu Bardov "Glukhary's Nest" - projektas, kuris vėliau palengvino garsaus Maskvos bardo kavinę su tuo pačiu pavadinimu; Autoriaus dainos ir interviu su vykdomųjų autorių koncertai periodiškai transliuoja TV kanalą "Kultūra"; Radijoje "Maskvos aidas" yra savaitinis autoriaus dainos koncertas pagal pageidavimus, kurie veda Natella Boltanskaya. Garsiausi 2000-ųjų metų autoriai paprastai laikomi danų, O. Medvedevo, T. Shaov ir O. Chikina mieste. Platus bardo dainų mylėtojų 2001 m. Irkutsko regiono Listvyankos kaime, Evgeny Kravkl ir jo draugai buvo baigti ir atidaryta "Autoriaus dainos teatras" Baikal ". Istorija kitose šalyse, autoriaus daina nėra tik Rusijos kultūros fenomenas. Šis reiškinys kilo 1960 m. Tuo pačiu metu skirtingose \u200b\u200bšalyse. Visur autorių atlikėjai ( Liudermacher. - GDR ir FRG, kantatuoklis - Italijoje ir Lotynų Amerikoje, autur-Compositeur-Interprète - Prancūzijoje, dainininkės dainininkė. - JAV) sang dainos savo pačių esė pagal gitara. Visur, tokie poetai su gitara buvo giliai susieti su vietine tradicija, tačiau tuo pačiu metu jų dainos padarė visuomenės kritiką ir valstybę - nesvarbu, socialistų ar kapitalizminis, buvo eksperimentas su skirtingais žanruose ir turėjo didžiulį gebėjimą Sukurti alternatyvią auditoriją (visų pirma jaunimą). Autoriaus dainos populiarumas buvo susijęs su pasauliniu jaunimo socialinių ir politinių judėjimų 1960 m. - aštuntojo dešimtmečio pradžia (ypač žr. 1968 m. Protestų straipsnį), o naujų atėjimas į kairę Vakarai, taip pat disidento antikuntų judėjimas Vidurio Europoje. Šios krypties 1930 m. Bertono Brechto ir Hans Eislerio kalinys pasirodė. Kūrybiškumas Edward Stakhura ir Yatsek Kachmarsky Lenkijoje, Karel sparnas ir Yaromer Nogavitsa Čekoslovakijoje, Vilkas Burman, GDR Iphranza-Joseph Degenhardt Vokietijoje, George Brassense Prancūzijoje, Luigi Tenko ir Fabrizio de Andre Italijoje, Viktor Hara, Chile, Phil Oaks, Petya Rizger, Toma Pacston ir Boba Dylan Jungtinėse Amerikos Valstijose prisidėjo prie kritinės ir demokratiškai organizuotos visuomenės formavimosi šiose šalyse, kurios ėmėsi autorių teisių ritualų, kolektyvinio juostos įrašų ir nepriklausomų, mėgėjų dainavimo įmonėse. Taip pat paprasta, bet emocinės melodijos, choras buvo paskata bendrai dainuoti koncertuose, patys atlikėjai paragino tai. Kubos dainose "Carlos Puebla" ir "Segnundo" kompanija savo žanre buvo panašūs į autoriaus dainą kitose šalyse, tačiau tai buvo svarbus skirtumas, kad šie atlikėjai buvo oficialiai pripažinti "Fidel Castro" režimu, kuris naudojo juos padidinti savo populiarumą tiek Kubai ir užsienyje. Socialistinės stovyklos šalyse, kaip cenzūruotos valdžios politikos rezultatas, autoriaus dainos išplėtimas paėmė pusiau oficialių festivalių ir susitikimų, koncertų privačių butų, namų juostų įrašymo, kurie buvo platinami nemokamai tarp draugai ir pažįstami arba perkami "juodajai rinkai". Už "socialistinės stovyklos", koncertų ir garso įrašų autoriaus dainos buvo gana teisėta, bet vis dar ryšys tarp autoriaus dainos ir muzikos pramonės niekada nebuvo stiprus ir "barjero politika" televizijos ir radijo bendrovių JAV , Vokietija, Italija ir Prancūzija ilgą laiką, kuris nenorėjo suteikti oro iš autoriaus dainos su savo kartais ūminiu ir nenuspėjamu socialiniu kritika ir rizikingumu, karnavaliniu humoru, taip pat pridedant prie jo šiose šalyse tam tikra "neteisėtumo" aura. ". Čilėje po karinio perversmo 1973 m. Visa viešoji vykdoma nueva Cance. Pirma buvo griežčiausio draudimas, o beveik visi gerai žinomi "poetai su gitara" buvo priversti palikti šalį, garsiausią iš jų, Viktoras Hara buvo nužudytas beveik iškart po to, kai kariuomenės galios užfiksuoti. Tik po 1975 m. Nueva yra nuo gilios požeminės, tačiau jų autoriai buvo priversti naudoti ezopovą. Nei "poetų su gitara" auditorija, nei jų kolegos palankiai įvertino savo profesionalumą ir jų suartėjimu su pop muzikos pasauliu. Pirmoji Bobo dilano viešoji kalba su elektrine gitara festivalyje (ENG.) Rusų kalba. Niuport 1965 metais tai buvo šio tabu pažeidimas ir buvo įvykdytas visuomenei kurtingu švilpuką. Žanrai ir aiškios ir vieningos terminologinės sistemos sąlygos, susijusios su dainų žanrais, vis dar nėra. Kartais kaip sinonimai naudojami "autoriaus daina" ir "bard daina". Tačiau, pavyzdžiui, Vladimiras Vysotsky kategoriškai nepatiko, kad jis būtų vadinamas "bard" arba "menstrel". Chronicles rodo, kad 1950 ir 1960-ųjų pradžioje, terminas "mėgėjų daina" dažniausiai buvo naudojamas atsižvelgiant į žanrą - tai, visų pirma, patys autoriai buvo naudojami. Dainų žanro pavadinimo klausimas nebuvo nedelsiant domisi autoriaus dainos gerbėjais. Kaip Igoris Karimovas rašo savo knygoje "Istorija Maskvos PSP", Pispus vartojamo 1950-ųjų pabaigoje santrumpa, bet tuo metu sufunkcinga kaip "studentų konkurencija". Istorijoje KSP konferencijos dėl mėgėjų dainų Petituhki istorijoje (1967 m. Gegužės mėn.) Šis klausimas buvo aptartas. Pasirinkimai "Gitaros daina", "mėgėjų daina", "turizmo daina" ir kitų kitų. Remiantis susitikimo rezultatais, buvo pasirinktas pavadinimas "mėgėjų daina", o "Amateur dainos klubo" vertė buvo įtvirtinta už PCP derinio. Tuo pačiu metu 1967 m. Gegužės mėn. Įvyko pirmasis bendras KSP įkvėpimas. Autoriaus dainos ir liaudies muzikos sankryžoje buvo suformuota menstrellelio judėjimas, susijęs su vaidmenų žaidimų ir istorinio rekonstrukcijos gerbėjais. Jo atstovai - Tam ir Yovinas, kanclerė Gi, Aire ir Sauruman, Elhe Nianna ir kt. 6. Pagrindinių krypčių panorama pasaulio pop srityje